18. vijek je period u kojem su se desile kolosalne transformacije u svim sferama: političkoj, društvenoj, javnoj. Evropa u rusko slikarstvo uvodi nove žanrove: pejzaž, istorijski, svakodnevni život. Realistički pravac slikarstva postaje dominantan. Živa osoba je heroj i nosilac estetskih ideala tog vremena.

18. vek je ušao u istoriju umetnosti kao vreme živopisnih portreta. Svi su želeli da imaju svoj portret: od kraljice do običnog zvaničnika iz provincije.

Evropski trendovi u ruskom slikarstvu

Poznati ruski umetnici 18. veka bili su primorani da slede zapadnu modu po nalogu Petra I, koji je želeo da evropeizuje Rusiju. Pridavao je veliki značaj razvoju likovne umjetnosti i čak je planirao izgradnju specijalizovane obrazovne ustanove.

Ruski umjetnici 18. stoljeća ovladali su novim tehnikama evropskog slikarstva i na svojim platnima prikazivali ne samo careve, već i razne bojare, trgovce i patrijarhe, koji su pokušavali da idu u korak s modom i često su naručivali od domaćih umjetnika da slikaju portrete. Istovremeno, tadašnji umjetnici nastojali su da portrete obogate predmetima iz domaćinstva, elementima narodne nošnje, prirode i tako dalje. Pažnja je bila usmjerena na skupi namještaj, velike vaze, luksuznu odjeću i zanimljive poze. Prikaz ljudi tog vremena danas se doživljava kao poetična priča umjetnika o svom vremenu.

Pa ipak, portreti ruskih umjetnika 18. stoljeća razlikuju se u upečatljivom kontrastu od portreta pozvanih stranih slikara. Vrijedi napomenuti da su umjetnici iz drugih zemalja bili pozvani da predaju ruske umjetnike.

Vrste portreta

Početak 18. vijeka obilježen je prelaskom portretista na poluceremonijalne i intimne poglede, a od portreta slikara druge polovine 18. vijeka nastaju svečani, poluceremonijalni, kamerni, intimni.

Ulazna vrata se razlikuju od ostalih po prikazu muškarca u punoj dužini. Sjaj luksuza - kako u odjeći tako i u kućnim predmetima.

Izgled poluhaljine je slika modela do koljena ili do struka.

Ako je osoba prikazana na neutralnoj pozadini do grudi ili struka, onda se ova vrsta portreta naziva intimnim.

Intimni pogled na portret sugerira apel na unutrašnji svijet junaka slike, dok je pozadina zanemarena.

Portretne slike

Često su ruski umjetnici 18. stoljeća bili prisiljeni utjeloviti u portretnoj slici ideju kupca o sebi, ali ne i stvarnu sliku. Bilo je važno uzeti u obzir javno mnijenje o određenoj osobi. Mnogi istoričari umjetnosti odavno su zaključili da je glavno pravilo tog vremena bilo prikazati osobu ne toliko onakva kakva je zapravo bila, ili onakva kakva bi želio da bude, nego onakva kakva bi mogla biti u svom najboljem odrazu. Odnosno, na portretima su pokušavali prikazati bilo koju osobu kao ideal.

Prvi umetnici

Ruski umjetnici 18. stoljeća, čija je lista uglavnom mala, posebno su I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Među prvim slikarima 18. veka su imena Nikitina, Antropova, Argunova. Uloga ovih prvih ruskih umetnika 18. veka bila je beznačajna. Svelo se samo na slikanje ogromnog broja kraljevskih slika i portreta ruskih plemića. Ruski umetnici 18. veka majstori su portreta. Iako su često jednostavno pomagali stranim majstorima da oslikavaju zidove velikog broja palača i naprave kazališnu scenografiju.

Ime slikara Ivana Nikitiča Nikitina nalazi se u prepisci Petra I sa njegovom suprugom. Njegov kist je portret samog cara, kancelara G. I. Golovina. U njegovom portretu hetmana nema ničeg veštačkog. Izgled ne menjaju ni perika ni dvorska odeća. Umjetnik je pokazao hetmana kakav je bio u životu. Upravo u životnoj istini leži glavna prednost Nikitinovih portreta.

Antropovljev rad sačuvan je u slikama Katedrale Svetog Andrije u Kijevu i portretima u Sinodu. Ove radove odlikuje umjetnikova sklonost žutoj i maslinastoj boji, jer je riječ o slikaru koji se školovao kod majstora ikonopisa. Među njegovim poznatim djelima su portreti Elizavete Petrovne, Petra I, princeze Trubetskoy i atamana F. Krasnoshchekova. Rad Antropova spojio je tradiciju originalnog ruskog slikarstva 17. stoljeća i kanone likovne umjetnosti ere Petra Velikog.

Ivan Petrovič Argunov je poznati kmetski slikar portreta grofa Šeremetjeva. Njegovi portreti su elegantni, poze ljudi koje prikazuje su slobodne i pokretne, sve u njegovom radu je precizno i jednostavno. Tvorac je kamernog portreta, koji će kasnije postati intiman. Značajna djela umjetnika: bračni par Šeremetjev, P.B. Šeremetjev u djetinjstvu.

Ne treba misliti da u to vreme u Rusiji nisu postojali drugi žanrovi, ali su veliki ruski umetnici 18. veka ipak stvorili najznačajnija dela u žanru portreta.

Vrhunac 18. vijeka je djelo Rokotova, Levitskog i Borovikovskog. Osoba na portretima umjetnika vrijedna je divljenja, pažnje i poštovanja. Ljudskost osjećaja je karakteristična karakteristika njihovih portreta.

Fjodor Stepanovič Rokotov (1735-1808)

O Fjodoru Stepanoviču Rokotovu, ruskom umjetniku iz 18. vijeka iz doba kmetova kneza I. Repnina, gotovo ništa se ne zna. Ova umjetnica nežno i prozračno slika portrete žena. Rokotov osjeća unutrašnju ljepotu i pronalazi sredstva da je prevede na platno. Čak i ovalni oblik portreta samo naglašava krhak i elegantan izgled žena.

Glavni žanr njegovog rada je polusvečani portret. Među njegovim radovima su portreti Grigorija Orlova i Petra III, princeze Jusupove i kneza Pavla Petroviča.

Dmitrij Grigorijevič Levitski (1735-1822)

Čuveni ruski umetnik 18. veka, Dmitrij Grigorijevič Levicki, učenik A. Antropova, umeo je da senzibilno uhvati i ponovo stvori na svojim slikama mentalna stanja i karakteristike ljudi. Portretirajući bogataše, ostaje istinoljubiv i nepristrasan; njegovi portreti isključuju servilnost i laž. Njegov kist sadrži čitavu galeriju portreta velikih ljudi 18. stoljeća. Upravo na svečanom portretu Levitsky se otkriva kao majstor. Pronalazi izražajne poze i geste, pokazujući plemenite plemiće. Ruska istorija u licima - tako se često naziva rad Levitskog.
Slike umetnika: portreti M. A. Lvove, E. I. Nelidove, N. I. Novikova, Mitrofanovih.

Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825)

Ruski umjetnici 18. i 19. stoljeća odlikuju se upotrebom takozvanog sentimentalnog portreta. Umjetnik Vladimir Lukič Borovikovski slika promišljene djevojke, koje su na njegovim portretima prikazane u svijetlim bojama, prozračne su i nevine. Njegove heroine nisu samo ruske seljanke u tradicionalnim haljinama, već i cijenjene dame iz visokog društva. Ovo su portreti Nariškine, Lopuhine, princeze Suvorove, Arsenjeve. Slike su donekle slične, ali ih je nemoguće zaboraviti. odlikuje ga nevjerovatna suptilnost prenesenih likova, gotovo neuhvatljive karakteristike emocionalnih iskustava i osjećaj nježnosti koji objedinjuje sve slike. Borovikovsky u svojim djelima otkriva svu ljepotu žene tog vremena.

Zaostavština Borovikovskog je veoma raznolika i obimna. Njegov rad uključuje i svečane portrete i minijaturne i intimne slike. Među radovima Borovikovskog najpoznatiji su bili portreti V. A. Žukovskog, G. R. Deržavina, A. B. Kurakina i Pavela I.

Slike ruskih umjetnika

Slike ruskih umetnika 18. veka pisane su s ljubavlju prema čoveku, njegovom unutrašnjem svetu i poštovanjem moralnih vrlina. Stil svakog umjetnika je, s jedne strane, vrlo individualan, ali s druge strane ima nekoliko zajedničkih karakteristika sa drugima. Ovaj trenutak odredio je sam stil koji naglašava karakter ruske umjetnosti 18. stoljeća.

Većina ruskih umjetnika 18. stoljeća:

"mladi slikar" Druga polovina 1760-ih. Autor Ivan Firsov je najmisteriozniji umjetnik 18. stoljeća. Slika prikazuje dječaka u uniformi koji slika portret male lijepe djevojčice.
„Hektorov zbogom Andromahi“, 1773. Autor Anton Pavlovič Losenko. Posljednja umjetnikova slika. Prikazuje radnju iz šeste pesme Homerove Ilijade.
„Kameni most u Gatčini kod Constable Squarea“, 1799-1801. Autor Semjon Fedorovič Ščedrin. Slika prikazuje pejzažni pogled.

I dalje

Ruski umetnici 18. veka i dalje su pokušavali da otkriju istinu i prave karaktere ljudi, uprkos uslovima kmetstva i željama bogatih kupaca. Žanr portreta u 18. veku oličavao je specifičnosti ruskog naroda.

Bez sumnje, može se reći da, bez obzira na to koliko je umjetnička umjetnost 18. stoljeća bila pod utjecajem evropske kulture, ona je ipak dovela do razvoja nacionalne ruske tradicije.

Uprkos razvijenoj specijalizaciji, 17. vek ruskog slikarstva postao je vek umetnosti, a ne zanatskih falsifikata. U Moskvi su živeli istaknuti ikonopisci. Popisane su u odeljenju ikone odaje ikonorednog reda.

Symvon Ushakov. Spasitelj nije napravljen rukama.

Krajem 17. veka počeli su da rade kao majstori ikone Oružarske komore. Početkom 17. veka Prokopije Čirin je postigao veliki uspeh. Chirin je bio rodom iz Novgoroda. Njegove ikone su rađene u nježnim bojama, figure su ocrtane zlatnim obrubom, izbijeljene uz najfinije asistencije.

Još jedan izuzetan ruski slikar 17. veka bio je Nazarij Savin. Savin je preferirao figure izduženih proporcija, uskih ramena i duge brade. Tridesetih godina 17. vijeka Savin je predvodio grupu ikonopisca koji su napisali Deesis praznične i proročke obrede za ikonostas crkve Položenja Bogorodičinog ogrtača i u Moskovskom Kremlju.

Ivan 4 Vasilijevič Grozni.

Sredinom 17. stoljeća obavljeni su veliki radovi na restauraciji drevnih murala. Novi mural Katedrale Uznesenja u Moskvi, koji je zadržao shemu prethodnog, završen je u najkraćem mogućem roku. Rad je vodio Ivan Pansein. Umjetnici pod njegovim vodstvom naslikali su 249 složenih kompozicija i 2066 lica.

U 17. vijeku rusko slikarstvo odlikovala je posebna želja umjetnika, želja za realističnim prikazom osobe. U Rusiji se počinje širiti takav fenomen kao sekularno slikarstvo. Svjetovni slikari 17. stoljeća prikazivali su kraljeve, generale i bojare. U 17. veku, u kulturi Rusije, uključujući i slikarstvo, dogodio se proces „sekularizacije“. Sekularni motivi sve više prodiru u život ruskog društva. Rusija je krenula novim putem, na pragu nove ere u svojoj istoriji.

U slikarstvu su uglavnom sačuvane ustaljene tradicije pisanja. Crkveni sabor iz 1667. strogo je regulisao teme i slike, a povelja cara Alekseja Mihajloviča zahtevala je da se to poštuje. Parsuni su napisani od njega:

Ideolog starovjeraca Avvakum revno je osuđivao bilo kakva odstupanja od kanona u prikazu svetaca.

Aktivnosti slikara nadgledala je Oružarnica Kremlja, koja je postala u 17. veku. umjetnički centar zemlje, gdje su privučeni najbolji majstori.

Punih 30 godina slikarski posao je vodio Simon Ushakov (1626-1686). Karakteristična karakteristika njegovog rada bila je njegovo veliko interesovanje za prikazivanje ljudskog lica. Pod njegovom rukom, asketska lica dobijala su žive crte. Ovo je ikona “Spasitelj nerukotvoren”.

Još jedno njegovo djelo je nadaleko poznato - "Sada stabla sveruske države". Na pozadini katedrale Uznesenja su likovi Ivana Kalite i mitropolita Petra, koji zalijevaju veliko drvo, na čijim su granama postavljeni medaljoni s portretima prinčeva i kraljeva. Na lijevoj strani slike stoji Aleksej Mihajlovič, na desnoj su njegova žena i djeca. Sve slike su portreti. Ušakov je naslikao i ikonu Trojice, na kojoj se pojavljuju realistični detalji. Simon Ušakov je imao veliki uticaj na razvoj ruskog slikarstva.

Izvanredan fenomen u ruskoj umetnosti 17. veka. postala škola jaroslavskih majstora. Tradicionalne crkvene i biblijske scene na njihovim freskama počinju se prikazivati u slikama poznatog ruskog života. Čuda svetaca blede u pozadini pred svakodnevnim pojavama. Posebno je karakteristična kompozicija „Žetva“ u crkvi Ilije Proroka, kao i fresko slike u crkvi Jovana Krstitelja. Jaroslavski slikari su takođe bili jedni od „pionira“ u razvoju pejzaža.

Još jedan primjer sekularnog žanra koji je odražavao zanimanje za ljudsku ličnost bilo je širenje „parsunskog“ pisanja - portretnih slika. Ako su u prvoj polovini veka „parsuni“ još rađeni u čisto ikonografskoj tradiciji (slike Ivana IV, M. Skopina-Šujskog),

onda su u drugom počeli da poprimaju realističniji karakter („parsuni“ careva Alekseja Mihajloviča, Fjodora Aleksejeviča, upravnika G.P. Godunova).

Mihail Fedorovič, car, prvi iz dinastije Romanov.

Parsun posljednjeg Rurikoviča u muškoj liniji - sin Ivana Groznog.

Patrijarh Nikon

Patrijarh Nikon pod carem Aleksejem Mihajlovičem.

Natalija Kirilovna Nariškina, druga žena cara Alekseja Mihajloviča i još jedan njen parsun

Naryshkin.

Patrijarh Nikon sa bratijom manastira Vaskrsenje

Portret upravitelja I. I. Čemodanova, 1690.

Evdokia Lopukhina - nevjesta Petra Aleksejeviča

Portret upravitelja F. I. Verigina, 1690.

Grupni portret učesnika ruske ambasade u Engleskoj 1662.

Marfa Vasiljevna Sobakina

Wedekind Johann. Portret cara Mihaila Fedoroviča.

Holland

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)

Cape Albert Gerrits je holandski slikar i bakropisac.

Studirao je kod svog oca, umjetnika J. Cuypa. Njegov umjetnički stil formiran je pod utjecajem slika J. van Goyena i S. van Ruisdaela. Radio u Dordrechtu. Cuypovi rani radovi, bliski slikama J. van Goyena, jednobojni su. Slika brežuljkaste pejzaže, seoske puteve koji beže u daljinu, siromašne seljačke kolibe. Slike su najčešće rađene u jednom žućkastom tonalitetu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - holandski pejzažni slikar, crtač, bakropis. Vjerovatno je studirao kod svog ujaka, umjetnika Salomona van Ruisdaela. Posjetio Njemačku (1640-1650-e). Živio je i radio u Harlemu, a 1648. godine postao je član esnafa slikara. Od 1656. je živio u Amsterdamu, 1676. je dobio diplomu doktora medicine u trezoru i uvršten je na listu amsterdamskih doktora.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)

Rođen u Leidenu u mlinarevoj porodici. Očevi poslovi su u tom periodu išli dobro i on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je upisao Latinsku školu. Slabo sam učio i htio sam da se bavim slikanjem. Ipak, završio je školu i upisao Univerzitet u Leidenu. Godinu dana kasnije počela sam da pohađam časove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon što je u svojoj radionici boravio više od tri godine, Rembrandt je otišao u Amsterdam da posjeti istorijskog slikara P. Lastmana. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umjetnosti graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Terborch Gerard
(1617-1681)

Terborch Gerard (1617-1681), poznati holandski slikar. Rođen u Zwolleu u bogatoj građanskoj porodici. Njegov otac, brat i sestra bili su umjetnici. Prvi Terborhovi učitelji bili su njegov otac i Hendrik Averkamp. Otac ga je tjerao da mnogo kopira. Svoje prvo djelo stvorio je sa devet godina. Sa petnaest godina, Terborch odlazi u Amsterdam, zatim u Harlem, gde dolazi pod jak uticaj o. Khalsa. Već u to vrijeme bio je poznat kao majstor svakodnevnog žanra, najradije je slikao scene iz života vojnika - takozvane „stražarnice“.

Strani umjetnici 17. (17. st.)

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)

Canalettov prvi učitelj bio je njegov otac, pozorišni dekorater B. Canale, kome je pomagao u dizajniranju predstava u pozorištima u Veneciji. Djelovao je u Rimu (1717-1720, početkom 1740-ih), Veneciji (od 1723), Londonu (1746-1750, 1751-1756), gdje je izvodio djela koja su činila osnovu njegovog rada. Slikao je vedote - gradske pejzaže, prikazivao ulice, zgrade, kanale, čamce kako klize po morskim valovima.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)

Magnasco Alessandro (1667-1749) - talijanski slikar, žanrovski i pejzažni slikar. Studirao je kod svog oca, umjetnika S. Magnascoa, zatim kod milanskog slikara F. Abbiatija. Njegov stil se formirao pod uticajem majstora đenoveške slikarske škole S. Rosa i J. Callot. Živio i radio u Milanu, Firenci, Đenovi.

Strani umjetnici 17. (17. st.)

Watteau Antoine
(1684-1721)

Watteau Antoine, izvanredan francuski slikar, sa čijim se radom vezuje jedna od značajnih etapa u razvoju kućnog slikarstva u Francuskoj. Watteauova sudbina je neobična. Tokom godina kada je pisao svoja najbolja dela, ni u Francuskoj ni u susednim zemljama nije postojao nijedan umetnik koji bi mogao da mu parira. Titani 17. vijeka nisu doživjeli Watteauovo doba; oni koji su ga pratili u veličanju 18. veka postali su poznati svetu tek posle njegove smrti. Zapravo, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David u Francuskoj, Tiepolo i Longhi u Italiji, Hogarth, Reynolds, Gainsborough u Engleskoj, Goya u Španiji - sve je to sredina, pa čak i kraj 18. .

Lorraine Claude
(1600-1682)

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski slikar.U ranoj mladosti je radio u Rimu kao sluga kod A. Tasija, a potom postao njegov učenik. Umjetnik je počeo primati velike narudžbe 1630-ih; njegovi klijenti su bili papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio. Od tog vremena Lorrain postaje popularan u rimskim i francuskim krugovima poznavalaca umjetnosti.

Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.

Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.

Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.

Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.

Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.

Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London

Rembrandt je iskusio širok spektar emocija tokom svog života. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.

Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.

Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.

Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u „velike“ Holanđanine.

U Holandiji je u to vrijeme bio običaj naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova na kojima su prikazani ljudi koji rade zajedno: strijelci jednog esnafa, doktori jednog grada, upravnici staračkog doma.

U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Sa Halsom je bilo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."

Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija

Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima puno likova, ali niko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.

Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.

I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.

Frans Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija

Terborch je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Holanđani.

Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.

Terborch ima i neobične radove. Što dovoljno govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.

Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.

Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina

Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč

Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.

Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.

Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.

Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".

Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery

Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.

Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.

Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu „Igrači karata“ visi slika u skupom okviru.

Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.

Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč

Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.

Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u italijanskom slikarstvu su se pojavila dva umjetnička pokreta: jedan povezan s umjetnošću Caravaggia, drugi s radom braće Caracci. Djelatnost ovih majstora ne samo da je u velikoj mjeri odredila karakter italijanskog slikarstva. Ali je takođe uticala na umetnost svih evropskih umetničkih škola 17. veka.

Suština Caravaggiove reforme bila je potpuno bezuslovno prepoznavanje estetske vrijednosti stvarnosti, kojoj se on okrenuo da prikaže u svom slikarstvu. Caravaggiovi eksperimenti u ranoj fazi stvaralaštva jedan su od izvora za razvoj svakodnevnog žanrovskog slikarstva u umjetnosti 17. stoljeća, na primjer, slika „Proroka sudbine“.

Caravaggio "Proricač sudbine"

Međutim, u slikanju na tradicionalne teme, Caravaggio ostaje vjeran sebi - "preveo" je Svetu povijest na popularni jezik. Caravaggiova umjetnost je iznjedrila cijeli pokret - karavaggizam, koji je postao raširen ne samo u Italiji, već iu Španjolskoj, Flandriji, Holandiji i Francuskoj.

Karavadžistima se nazivaju kako istinski sljedbenici koji su shvatili suštinu Caravaggiove reforme (Orazio Gentileschi, Giovanni Serodine), tako i brojni imitatori koji posuđuju motive i tehnike iz umjetnikovih djela.

U Italiji u 17. veku, ekspresivno razvijena forma baroka, sa svojim inherentnim osećajem „prirodnosti“, kao da je zamaglila granicu između iluzije i stvarnosti. Klasicizam i realizam, trendovi karakteristični za to doba, bili su suprotstavljeni baroknom stilu ili drugim komponentama ovog stila. Veliki pejzažni slikar Salvator Rosa, Alessandro Magnasco, Giovanni Serodine, Domenico Fetti - ovo nije potpuna lista Caravaggiovih sljedbenika.

Italijanski umjetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) najveći je majstor realističke umjetnosti 17. stoljeća. Postaje pravi naslednik renesanse, kao buntovnik u umetnosti i u životu hrabro ruši akademske kanone. Na slici svog ranog djela, “Proroka sudbine”, opisuje ženu u bijelom sakou koja proriče njegovu sudbinu mladiću obučenom u svileni kamisol i šešir sa nojevim perom.

Umjetnikovi heroji su obični ljudi, trudi se da ih obuče u prelijepu odjeću i učini što ljepšim. Na Karavađovoj slici “Uspenje Marijino” prvo što privlači pažnju su apostoli, ožalošćeni i okupljeni oko pokojne Majke Božje. Bogorodica leži u grimiznim haljinama, ruke joj mlohavo kleče, oči su joj zatvorene, njen blijed izgled naglašava primijenjena grimizna boja, tipična za Caravaggiova djela.

Prostorija je bila prepuna ljudi koji su došli da se oproste od pokojnika. Ćelave glave muškaraca pognule su se u žalosnoj tišini, a neki su, ožalošćeni, maknuli suzu. Ožalošćena djevojka sjedi na maloj stolici. Slomljena tugom, stavila je glavu u ruke i zaplakala.

Reprodukcija Caravaggiove slike "Marijina smrt"

Najzanimljiviji od svih majstora je karavadžist Giovanni Serodine (1600-1630). Rođen u sjevernoj Italiji, studirao u Rimu i zainteresirao se za karavagizam, mladić je razvio vlastiti stil slikanja.

Na slici “Hristos propovijeda u hramu” oštro svjetlo otkriva Serodineovu ekspresivnu paletu u kojoj dominiraju smeđi i crvenkasti tonovi. Dramatični svetlosni efekat anticipira Rembrandtove slike. Serodine slika brzim, snažnim potezima, dajući svojim slikama dramatičnu napetost, dok boja i svjetlost dodaju organski kvalitet jedinstvu slike.

Uz realističku umjetnost Karavađovog stila, u 17. stoljeću javlja se i još jedan umjetnički fenomen, poput bolonjskog akademizma, koji je nastao u bliskoj vezi sa formiranjem novog stila u arhitekturi i slikarstvu - baroka. Umjetnici koji su u tome uspjeli su braća Agostino i Annibale Caracci i njihov brat Lodovico Caracci. Braća su pokušala da iskoriste renesansno naslijeđe, a posebno je bio talentiran Annibale Caracci. On je zapravo bio vodeća figura u novom pokretu. Annibale Caracci stvarao je svečanu monumentalnu umjetnost, posebno korištenu u oslikavanju crkava, palača i oltarnih slika. Stvara se nova vrsta oltarne slike, na primjer, “Madona koja se pojavljuje svetom Luki”.

Reprodukcija “Madone koja se pojavljuje svetom Luki” Annibale Caracci.

Toskanski umjetnik Orazio Gentileschi (1565-1639), koji je rođen u Pizi, zauvijek je sačuvao obilježja toskanske kulture: ukus za rafinirane draperije, jasne forme, hladne boje. Bio je i imitator Caravaggia, ali je više pažnje posvetio idiličnom prikazivanju slika, kao, na primjer, na slici „Odmor na letu u Egipat“

Fotografija slike Orazija Gentileschija "Odmori se na letu u Egipat"

Žanrovsko-realistička traženja najjasnije su izražena u radu umjetnika Domenica Fettija (1589-1623). Feti je odao počast i realističkom karavagizmu i baroknom slikarstvu; u njegovim djelima najizraženiji je utjecaj venecijanskih umjetnika Rubensa i pejzažnog slikara Elsheimera. Feti se i sam pojavio kao izvrstan kolorista, slikajući malim, vibrirajućim potezima i oživljavajući svoja platna plavkasto-zelenim i smeđe-sivim bojama. Više nastoji slikati žanrovsko-lirske slike, tumačeći religiozne slike, kao na primjer u slici „Parabola o izgubljenoj drahmi“.

Reprodukcija slike Domenica Fettija “Parabola o izgubljenoj drahmi”.

Umjetnik jednostavno i poetično priča o paraboli o izgubljenoj drahmi. U gotovo praznoj prostoriji, mlada žena se tiho sagnula u potrazi za novčićem. Mala lampa postavljena na pod osvjetljava lik i dio sobe, dok na podu i zidu formira bizarnu fluktuirajuću sjenu. Na granicama dodira između svjetla i sjene svijetle zlatna, bijela i crvena boja slike. Čini se da je slika zagrijana mekim lirizmom.

Ime Salvator Rosa iz Napulja (1615-1673) često se povezuje s idejama o takozvanim romantičnim pejzažima i, općenito, o karakterističnom „romantičnom“ pravcu u slikarstvu 17. stoljeća.

Slikovno stvaralaštvo Salvator Rose vrlo je neujednačeno i kontradiktorno. Radio je u raznim žanrovima - istorijski, portret, bitke i pejzaž, a slikao je i slike na verske teme. Mnoga njegova djela, takoreći, ovise o akademskoj umjetnosti. Drugi svjedoče o strasti prema karavagizmu. Takva je, na primjer, slika “Razgubni sin” koja prikazuje klečećeg mladog pastira pored ovaca i krava. Prljave pete klečećeg rasipnog sina, prikazane direktno u prvom planu, veoma podsjećaju na Caravaggiove tehnike.

Fotografija slike Salvatora Rose "Razgubni sin"

Romantični opis pejzažnih i žanrovskih scena u Roseinom radu bio je takoreći u suprotnosti sa službenim barokno-akademskim slikarstvom.

Kreativno djelovanje braće Carracci privuklo je mlade umjetnike u Bolonju i Rim, koji su nastavili Carraccijeve ideje u monumentalnom, dekorativnom i pejzažnom slikarstvu. Od njegovih učenika i saradnika najpoznatiji su Gvido Reni i Domeničino. U njihovom radu stil bolonjskog akademizma dostiže konačnu kanonizaciju.

Gvido Reni (1575-1642) poznat je kao autor mnogih religioznih, ali i mitoloških dela, vešto izvedenih, ali dosadnih i sentimentalnih. Ime ovog darovitog umjetnika postalo je sinonim za sve dosadno, beživotno i lažno što je bilo u akademskom slikarstvu.

Fotografija slike Guida Renija "Aurora".

Ova prekrasna kompozicija puna je lagane gracioznosti i pokreta, ispisana je u hladnom rasponu srebrno-sive, plave i zlatne i dobro karakterizira sofisticiranost i konvencionalnost Renijevog stila, koji se uvelike razlikuje od grube plastičnosti i bogatih boja. senzualne slike braće Carracci.

Osobine elemenata klasicizma najpotpunije se ogledaju u djelu drugog predstavnika bolonjskog akademizma - Zampieri Domenico, ili Domenichino (1581 - 1641). Kao učenik Annibalea Carraccia, pomogao mu je u oslikavanju galerija Farnese, Domenichino je bio poznat po svojim čuvenim ciklusima slikanja fresaka u Rimu i Napulju. Većina njegovih radova malo se izdvaja od pozadine radova drugih umjetnika akademskog stila. Samo one slike na kojima je više prostora dato pejzažima nisu lišene poetske svježine, na primjer, "Dianin lov"

Fotografija Domenichinove slike "Dijanin lov"

Umjetnik je na slici prikazao nadmetanje nimfi u preciznosti gađanja, kako ga je u Eneidi opisao drevni rimski pjesnik Vergilije. Jedna strijela je trebala pogoditi drvo, druga - vrpcu, a treća - pticu koja lebdi. Diana je demonstrirala svoje umijeće i nije krila radost, tresući lukom i tobolcem u zraku.

Italija, koja je igrala vodeću ulogu u slikarstvu, arhitekturi i kulturi zapadnoevropskih zemalja tokom renesanse, postepeno je gubi do kraja 17. veka. Ali dugo su je svi prepoznavali kao trendseterku umjetničkog ukusa, a nekoliko stoljeća u Italiju su stizale čitave gomile umjetničkih hodočasnika, dok su se u umjetničkoj areni evropskih zemalja pojavile moćne nove škole.