Socijalistički realizam u književnosti. Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti Odobravanje metode socijalističkog realizma

Socijalistički realizam, socijalistički realizam, glavna je umjetnička metoda korištena u umjetnosti Sovjetskog Saveza od 1930-ih, dopuštena, bilo preporučena, ili nametnuta (u različitim periodima razvoja zemlje) državnom cenzurom, te stoga usko povezana s ideologijom i propaganda. Zvanično je [izvor nije naveden 260 dana] odobren od 1932. od strane partijskih organa u književnosti i umjetnosti. Paralelno s njom, postojala je nezvanična umjetnost SSSR-a.

Djela u žanru socijalističkog realizma odlikuju se prikazom događaja tog doba, koji se „dinamički mijenjaju u svom revolucionarnom razvoju“. Idejni sadržaj metode postavili su dijalektičko-materijalistička filozofija i komunističke ideje marksizma (marksistička estetika) u drugoj polovini 19.-20. stoljeća. Metoda je obuhvatila sve oblasti umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). U njemu su navedeni sljedeći principi: [izvor nije naveden 736 dana]

opisati stvarnost „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.

usklađuju svoj umjetnički izraz sa temama ideoloških reformi i obrazovanja radnih ljudi u socijalističkom duhu.

Istorija nastanka i razvoja

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. Još 1906. godine uveo je u upotrebu koncept „proleterskog realizma“. Do dvadesetih godina u odnosu na ovaj koncept počeo je da koristi termin „novi socrealizam“, a početkom tridesetih posvetio se „dinamičnom i temeljno aktivnom socijalističkom realizmu“, „dobrom, smislenom terminu koji se zanimljivo može otkriti sa prava analiza”, ciklus programskih teorijskih članaka objavljenih u Izvestijama.

Pojam "socijalistički realizam" prvi je predložio predsjednik Organizacionog odbora SSSR-a SP I. Gronski u Književnom glasniku 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, intenzivno je promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi velike sreće života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao prekrasan dom za čovječanstvo, ujedinjeno u jednu porodicu, država je trebala odobriti ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogim istaknutim piscima. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se sastojao uglavnom od početnika pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi ljude uzdizala na “radna djela”. Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itineranta”. Išli su u fabrike, mlinove i kasarne Crvene armije da direktno posmatraju život svojih likova, da ga „skiciraju“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu.

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike prosovjetske orijentacije.

Po prvi put, zvanična definicija socijalističkog realizma data je u Povelji SP-a SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu SP-a: Socijalistički realizam, kao glavni metod sovjetske fantastike i književne kritike, zahteva od umetnika da obezbedi istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina. „Socijalistički realizam je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda koja se razvila kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma... bili su dalji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti.” (Velika sovjetska enciklopedija, 1947) Lenjin je izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata na sledeći način: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

[uredi]

Principi socijalističkog realizma

Nacionalnost. To je značilo i razumljivost književnosti za običan narod i upotrebu narodnih govornih obrazaca i poslovica.

Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života za sve ljude.

Specifičnost. Prikazujući stvarnost, prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju svoju svest i odnos prema okolnoj stvarnosti).

Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa modernom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa „realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti“. Tvrdilo se da je na taj način humanizam „kritičkog realizma“ dopunjen „socijalističkim humanizmom“.

Država je naređivala, slala ljude na kreativna putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj potrebnog sloja umetnosti.

[uredi]

U književnosti

Pisac je, prema čuvenom Staljinovom izrazu, „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su odgovarati objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književna stvar mora postati dio opšte proleterske stvari, “zupčanici i kotači” jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma, koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.”

Književno djelo u žanru socijalističkog realizma treba graditi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čovjeka od strane čovjeka, razotkriti zločine kapitalizma, raspirujući umove čitalaca i gledatelja pravednim gnjevom, i inspirisati ih na revolucionarnu borbu za socijalizam [izvor nije naveden 736 dana]

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

„Životno je i stvaralački neophodno da naši pisci zauzmu tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina vidljivo je herojsko djelo proletarijata-diktatora.”

On je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene pojave našeg vremena, u kojima je pozvan da istovremeno igra dvije uloge: ulogu babice i grobara. .” Gorki je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovati socijalistički, revolucionarni pogled na svijet, odgovarajući osjećaj svijeta.

Socijalistički realizam je umjetnički metod književnosti i umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističko-svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, određenog epohom borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Prikaz života u svjetlu ideala socijalizma određuje kako sadržaj tako i osnovne umjetničke i strukturalne principe umjetnosti socrealizma. Njegov nastanak i razvoj povezani su sa širenjem socijalističkih ideja u različitim zemljama, sa razvojem revolucionarnog radničkog pokreta. Početni trendovi u književnosti i umetnosti novog tipa datiraju iz sredine i druge polovine 19. veka: revolucionarna proleterska književnost u Velikoj Britaniji (poezija čartističkog pokreta, delo E. C. Jonesa), u Nemačkoj (poezija G. Herwega, F. Freiligratha, G. Weertha), u Francuskoj (književnost Pariske komune, "Internacionala" E. Pothiera). Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Proleterska književnost se intenzivno razvija u Rusiji, Poljskoj, Bugarskoj i drugim zemljama. Kao umjetnička metoda, socrealizam se formirao početkom 20. stoljeća. u Rusiji, pre svega u delima M. Gorkog, a takođe u ovoj ili drugoj meri M. M. Kocubinskog, J. Rainisa, A. Akopjana, I. I. Evdošvilija i drugih.

To je zbog svjetsko-historijskog značaja revolucionarnog pokreta u Rusiji, gdje se središte svjetske revolucionarne borbe preselilo početkom 20. stoljeća.

Slijedom Gorkog, realističan prikaz društvene stvarnosti i socijalistički svjetonazor postaju bitne karakteristike stvaralaštva pisaca u nizu zemalja (A, Barbusse, M. Andersen-Nexo, J. Reed).

Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine u raznim evropskim zemljama (Bugarska, Njemačka, Poljska, Francuska, Čehoslovačka itd.) formiraju se socijalistički književni pokreti 1920-ih, a metod socrealizma već se pojavljuje kao prirodni fenomen svjetske književnosti. .

Rast antifašističkog pokreta 1930-ih. doprinijelo širenju međunarodnog fronta revolucionarne književnosti i umjetnosti. U tom procesu ujedinjujuću ulogu odigrala je sovjetska književnost, koja se do tada ideološki ujedinila i stvorila izvanredna umjetnička djela. Socijalistički realizam je postao širok međunarodni pokret u književnosti i umjetnosti.

Nakon 2. svjetskog rata 1939-1945, posebno nakon formiranja svjetskog socijalističkog sistema, pozicija socrealizma kao avangarde umjetničkog napretka još više se učvršćuje.

Značajnu ulogu u proširenju i obogaćivanju umjetničkog iskustva odigrali su, uz rad Gorkog, V. A. Šolohova, i pozorište K.S Pudovkin, A. P. Dovzhenko, muzika S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, slika B. V. Ioganson, A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R .

Termin „socijalistički realizam“ prvi put se pojavio u sovjetskoj štampi 1932. godine (Literaturnaya Gazeta, 23. maja). Nastala je u vezi s potrebom da se Rappova teza, koja je mehanički prenijela filozofske kategorije na područje književnosti („dijalektičko-materijalistički stvaralački metod“), suprotstavi definiciji koja je odgovarala glavnom smjeru umjetničkog razvoja sovjetske književnosti.

Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma (socijalističkog), određenog kako novinom životnog procesa, tako i socijalističkim svjetonazorom sovjetskih pisaca.

Do tog vremena, pisci (Gorki, Majakovski, A.N. Tolstoj, A.A. Fadejev) i kritičari (A.V. Lunačarski, A.K. Voronsky) učinili su brojne pokušaje da utvrde umjetničku originalnost sovjetske književnosti; govorili o proleterskom, tendencioznom, monumentalnom, herojskom, romantičarskom, socrealizmu, o spoju realizma s romantikom.

Koncept socrealizma odmah je postao široko rasprostranjen i konsolidovan na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca (1934), na kojem je Gorki govorio o novoj metodi kao kreativnom programu usmjerenom na implementaciju revolucionarnih humanističkih ideja: „socijalistički realizam potvrđuje biće kao čin, kao kreativnost, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih čovjekovih individualnih sposobnosti zarad njegove pobjede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovječnosti, zarad velike sreće živi na zemlji“ (Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Doslovni izvještaj, 1934, str. 17).

Nastavljajući humanističke tradicije dosadašnje umjetnosti, kombinujući ih sa novim socijalističkim sadržajima, socrealizam predstavlja novu vrstu umjetničke svijesti. Njegova novina povezana je s doprinosom koji je marksizam dao materijalističkoj filozofiji – afirmacijom uloge revolucionarne transformativne djelatnosti („Teze o Feuerbachu“ K. Marxa), koja je poslužila kao izvor ideje o prikazivanju stvarnosti u njenom revolucionarni razvoj.

Osnova metode socrealizma je koncept revolucionarno-efikasnog, socijalističkog humanizma, u kojem su ideje skladnog razvoja čovjeka, punoća stvarne manifestacije njegovih duhovnih i moralnih sposobnosti i istinski ljudski odnos ljudi prema jedni drugima, prirodi i društvu su izraženi. Ova humanistička orijentacija svojstvena je svim vrstama socijalističke umjetničke kulture (književnosti, slikarstvu, arhitekturi, muzici, pozorištu itd.) i čini najvažniju i univerzalnu karakteristiku umjetnosti socijalističkog realizma.

Za razumijevanje principa socijalističke umjetnosti važan je niz izjava klasika marksizma-lenjinizma. Govoreći o umetnosti budućnosti, F. Engels je njene karakteristike video u „potpunom spoju velike ideološke dubine, svesnog istorijskog sadržaja... sa šekspirovskom živošću i bogatstvom radnje...” (Marx i Engels, Dela, 2. izd. ., tom 29, str. Engelsova misao o svjesnom historizmu umjetničkog mišljenja razvijena je na principu partizma u književnosti i umjetnosti, koji je formulirao V. I. Lenjin.

Lenjin je zapravo ukazao na glavne karakteristike nove književnosti. Zabilježio je njegovu uslovljenost objektivnim tokom životnog procesa, razumijevanjem njegove nedosljednosti, razvojem u najakutnijim sukobima. Konačno, istakao je partizansku ocjenu ove borbe - da umjetnik svjesno i otvoreno staje na stranu naprednih tokova istorijskog razvoja. Prava stvaralačka sloboda nije samovolja pojedinca, već njegovo svjesno djelovanje u skladu sa zahtjevima stvarnog istorijskog razvoja.

Što je dublje, višestruko i objektivnije poimanje svijeta, to su šire i značajnije subjektivne mogućnosti čovjeka, domet njegove stvaralačke slobode. Upravo je to ono što lenjinistička privrženost umjetnosti zahtijeva - spoj dubine objektivnog znanja sa patosom subjektivne aktivnosti. Kada se subjektivne težnje pojedinca poklope sa objektivnim tokom istorije, tada pojedinac dobija perspektivu i samopouzdanje.

Kao rezultat toga, nastaje osnova za revolucionarno djelovanje čovjeka, za sveobuhvatan razvoj njegovih talenata, a posebno za formiranje i procvat različitih umjetničkih i kreativnih pojedinaca, što objašnjava izuzetnu širinu estetskih mogućnosti socijalističke umjetnosti. Socijalistički realizam izražava istorijsku perspektivu razvoja progresivne umetnosti, oslanjajući se u svom kretanju na celokupno dosadašnje iskustvo svetske književnosti i umetnosti. Umjetnička inovacija socijalističkog realizma imala je utjecaj već u svojim ranim fazama. Sa delima Gorkog „Majka“, „Neprijatelji“, romanima Andersena-Neksa „Pele osvajač“ i „Dite, dete čovečje“, proleterska poezija s kraja 19. veka, odraz borbe starih i novi svijet, formiranje čovjeka - borca i tvorca novog - ušlo je u književno društvo.

To je odredilo prirodu novog estetskog ideala, istorijskog optimizma - razotkrivanje sukoba modernosti u perspektivi društveno-revolucionarnog razvoja; Gorki je čoveku ulio poverenje u svoju snagu, u svoju budućnost i poetizovao rad i praksu revolucionarnog delovanja.

Od prvih koraka sovjetske književnosti, njena glavna tema bila je „svetska vatra“ revolucije. Pritom je važno mjesto zauzela tema predrevolucionarnog svijeta, koja, međutim, nije bio jednostavan nastavak tradicije kritičkog realizma: prošlost se sagledavala u novom estetskom svjetlu, patos slike je bio određena idejom da nema povratka u prošlost. Pojavio se novi kvalitet istorizma u književnosti: socijalistički realizam u poređenju sa istorizmom kritičkog realizma („Slučaj Artamonov“, „Život Klima Samgina“ M. Gorkog), razvijaju se različiti žanrovi satire (Majakovski, J. Hasek). ), S. r. nije kopirao klasične žanrove, već ih je obogatio, što se prvenstveno odrazilo na roman.

Već u prvim većim djelima sovjetske proze narodno-epska razmjera bila je očigledna u prikazu revolucije („Čapajev“ D. Furmanova, „Gvozdeni tok“ A. S. Serafimoviča, „Destrukcija“ Fadejeva). Slika „sudbine naroda“ se pojavila drugačije od one u epovima 19. veka. U romanima 20-30-ih. prikazao narodni element u revoluciji, i organizaciju elementa "gvozdenom voljom" boljševika, i formiranje socijalističkog kolektiva.

Prikaz narodnih masa kombinovan je sa prikazom pojedinačnih i holističkih likova koji predstavljaju ovu masu ("Tihi Don" Šolohova, "Hod kroz muke" A. N. Tolstoja, romani F. Gladkova, L. Leonova, K. Fedin, A. Malyshkin, itd.). Epska priroda socrealističkog romana očitovala se i u djelima pisaca iz drugih zemalja (L. Aragon - Francuska, A. Segers - DDR, M. Puymanova - Čehoslovačka, J. Amado - Brazil). Književnost i umjetnost socrealizma stvorila je novu sliku pozitivnog heroja - borca, graditelja, vođe. Kroz njega se potpunije otkriva historijski optimizam socrealizma: junak potvrđuje vjeru u pobjedu komunističkih ideja, uprkos pojedinačnim porazima i gubicima.

Termin "optimistička tragedija" može se primijeniti na mnoga djela koja prenose dramatične situacije revolucionarne borbe: "Destrukcija" od Fadejeva, drame V. Višnevskog, F. Wolfa (DDR), "Izvještaj s omčom oko vrata" od J. Fucik (Čehoslovačka). Socijalistički realizam karakteriziraju djela koja prikazuju revolucionarno herojstvo i njegove nosioce koji vode mase. Prva klasična slika proleterskog vođe bio je junak romana M. Gorkog "Majka" Pavel Vlasov; kasnije - Levinson ("Poraz Fadejeva"), Korčagin ("Kako je čelik kaljen" N. A. Ostrovskog), Davidov ("Prevrnuto devičansko tlo" Šolohova). Karaslavova

Slike komunističkih vođa oličene su u knjigama J. Amadoua, M. Puimanove, V. Bredela (DDR), G. Karaslavova (Bugarska). Pozitivni junaci socrealizma različiti su po karakteru i obimu aktivnosti, po temperamentu i mentalnom sastavu. Raznolikost različitih tipova heroja sastavna je odlika socijalističkog realizma Od prvih godina Oktobarske revolucije 1917. poezija mnogih naroda uključivala je sliku V.I revolucija, upijajući svu romantiku tog doba.

Formiranje socrealizma bilo je neodvojivo od patosa afirmacije novog života, ushićenja u reprodukciji herojstva revolucionarne borbe tokom građanskog rata, socijalističkog preustroja zemlje i Velikog domovinskog rata 1941-45. Ove osobine su se široko manifestovale u poeziji antifašističkog Otpora u Francuskoj, Poljskoj, Jugoslaviji i dr., u delima o narodnoj borbi („Morski orao“ J. Oldridža).

Rad umjetnika socijalističkog realizma karakterizira "...sposobnost da se sadašnjost gleda iz budućnosti" (Gorky A.M., vidi Lenjin V.I. i Gorky A.M. Pisma. Memoari. Dokumenti, 3. izdanje, 1969., str. 378) , uslovljen istorijskom posebnošću razvoja socijalističkog društva, u kojem se u stvarnim pojavama stvarnosti jasno pojavljuju izdanci vidljive budućnosti.

Socijalistički realizam i internacionalizam predstavljaju istorijski jedinstven umetnički pokret u eri socijalističke reorganizacije sveta. Ova zajednička se očituje u raznolikosti nacionalnih puteva i oblika razvoja nove metode. Prema Amadovom uvjerenju, koje dijele mnogi umjetnici, “da bi naše knjige – romani i poezija – služile cilju revolucije, one prije svega moraju biti brazilske, a to je njihova sposobnost da budu internacionalne” (Drugo sve- Kongres sovjetskih pisaca, 1956., str. U tom smislu, iskustvo sovjetske književnosti i umjetnosti je od fundamentalnog značaja za svjetski umjetnički razvoj.

U SSSR-u, socijalistički realizam je ujedinjujući princip sovjetske književnosti u cjelini, uprkos svim razlikama u nacionalnim književnostima, njihovim povijesnim tradicijama i drugim individualnim karakteristikama. Priroda razvoja socrealizma i njegove etape varirale su u zavisnosti od specifičnih nacionalno-istorijskih uslova u kojima je pronalazio oslonac za svoju likovnu originalnost, dobijajući sve nove oblike i stilske manifestacije, kao da se svaki put iznova rađa, ali na vreme. istovremeno zadržavajući svoju fundamentalnu zajedništvo. E. Mezhelaitis i A. Tvardovsky, Ch Aitmatov i M. Stelmakh, V. Kozhevnikov, R. Gamzatov i Y. Smuul su umjetnici, različiti po stilu, ali bliski jedni drugima u opštem ideološkom pravcu stvaralaštva.

Proces formiranja socrealizma uključivao je prelazak na svoje mjesto jednog broja umjetnika čiji se rad razvijao u skladu sa drugim metodama i pravcima. Dakle, u sovjetskoj književnosti 20-ih. jedan broj pisaca koji su se formirali u predrevolucionarno doba tek postupno ovladavaju novim umjetničkim tokovima, socijalističkim karakterom novog humanizma, ponekad u oštrim kontradikcijama (put A. N. Tolstoja). Istaknutu ulogu u formiranju poezije socrealizma na Zapadu imali su umjetnici povezani s takozvanim lijevom avangardnim pokretima 10-20-ih. 20. vijek: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. Uticaj socrealizma doživljavaju i predstavnici kritičkog realizma 20. veka: K. Čapek, R. Rolan, R. Martin du Gar, G. Man i dr zemlje u kojima je pobijedio narodni demokratski sistem (M. Sadoveanu, A. Zweig).Zweig

Doprinosi razvoju teorije nove umjetnosti dali su krajem 19. i početkom 20. stoljeća. istaknuta marksistička estetika (radovi G. Plehanova, V. Vorovskog, M. Olminskog, F. Meringa, D. Blagojeva, Ju. Markhlevskog. 20-30-ih godina 20. vijeka A. Lunačarskog, čija su djela odigrala veliku ulogu imao je širok međunarodni odjek. U inostranstvu su govorili istaknuti teoretičari socijalističke umetnosti: R. Fauquet, G. Bakalov, T. Pavlov, I. Fick, B. Vaclavek, K. Conrad, E. Urke, J. Jovanović prosuđuje samih velikih stvaralaca nove umetnosti - Gorkog, Behera, Brehta, I. Volkera, Fadejeva.

Socijalistički realizam se mora historijski shvatiti kao promjenjiv i istovremeno iznutra jedinstven stvaralački proces. Estetika socrealizma sada obuhvata celokupno multinacionalno iskustvo umetnosti socijalističkih zemalja, revolucionarne umetnosti buržoaskog Zapada i kultura „trećeg sveta“, razvijajući se u složenom sučeljavanju različitih uticaja.

Socijalistički realizam neprestano širi svoje granice, dobijajući na značaju vodeću umjetničku metodu modernog doba. Ova ekspanzija, zbog principa koji je određuju, suprotstavljena je tzv. teorija “realizma bez obala” R. Garaudyja, u suštini usmjerena na uništavanje ideoloških temelja nove umjetnosti, na brisanje linija koje razdvajaju realizam od modernizma. Istovremeno, čini besplodnim pokušaje dogmatskih definicija kreativnih tehnika socrealizma. Marksistička estetska teorija, oslanjajući se na međunarodno iskustvo socijalističke umjetnosti, došla je do zaključaka o njenim najširim mogućnostima.

Socijalistički realizam se smatra novim tipom umjetničke svijesti, koja nije zatvorena u okvirima jednog ili čak više metoda predstavljanja, već predstavlja istorijski otvoren sistem oblika umjetnički istinitog prikaza života, koji uključuje napredne trendove u svjetskom umjetničkom procesu i pronalaženje novih oblika za njihovo izražavanje. Stoga je koncept socrealizma neraskidivo povezan sa konceptom umjetničkog napretka, odražavajući progresivno kretanje društva prema sve višedimenzionalnim i punopravnijim oblicima duhovnog života.

kreativni metod književnosti i umetnosti koji je razvijen u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama.

Njegove principe formiralo je partijsko rukovodstvo SSSR-a 20-ih i 30-ih godina. A sam termin se pojavio 1932. godine.

Metoda socijalističkog realizma zasnivala se na principu partizma u umetnosti, što je podrazumevalo strogo definisanu ideološku orijentaciju književnih i umetničkih dela. Oni su trebali da odražavaju život u svjetlu socijalističkih ideala i interesa klasne borbe proletarijata.

Raznolikost kreativnih metoda karakterističnih za avangardne pokrete ranog dvadesetog stoljeća - 20-ih više nije bila dozvoljena.

U suštini, uspostavljena je tematska i žanrovska ujednačenost umjetnosti. Principi nove metode postali su obavezni za cjelokupnu umjetničku inteligenciju.

Metoda socijalističkog realizma se ogleda u svim vrstama umjetnosti.

Nakon Drugog svjetskog rata, metod socijalističkog realizma postao je obavezan za umjetnost brojnih evropskih socijalističkih zemalja: Bugarske, Poljske, Njemačke, Čehoslovačke.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

SOCIJALISTIČKI REALIZAM

kreativni metod socijalističke umetnosti, koji je nastao početkom 20. veka. kao odraz objektivnih procesa umjetničkog razvoja. kulture u doba socijalističke revolucije. Istorijska praksa stvorila je novu stvarnost (do sada nepoznate situacije, sukobi, dramatični sukobi, novi heroj - revolucionarni proleter), koja je zahtijevala ne samo političko i filozofsko, nego i umjetničko-estetičko poimanje i implementaciju, zahtijevala obnovu i razvoj sredstvima klasičnog realizam. Po prvi put nova umjetnička metoda. kreativnost je oličena u radu Gorkog, nakon događaja prve ruske revolucije (roman "Majka", drama "Neprijatelji", 1906-07). U sovjetskoj književnosti i umjetnosti S. r. zauzeo vodeću poziciju na prijelazu iz 20-ih u 30-te, teoretski još uvijek nije ostvaren. Sam koncept S. r. kao izraz umjetničke i konceptualne specifičnosti nove umjetnosti razvio se u toku žučnih rasprava, intenzivnih teorijskih traganja, u kojima su mnogi učestvovali. figure sovjetske umjetnosti. kulture. Tako su pisci u početku različito definisali metodu socijalističke književnosti u nastajanju: „proleterski realizam“ (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinski), „tendencijski realizam“ (Majakovski), „monumentalni realizam“ (A. N. Tolstoj), „ realizam sa socijalističkim sadržajem” (V.P. Stavsky). Rezultat diskusija bila je definicija ove kreativne metode socijalističke umjetnosti kao „S. R.". Godine 1934. upisana je u povelju Saveza književnika SSSR-a u obliku zahtjeva za "istinitim, istorijski specifičnim prikazom života u njegovom revolucionarnom razvoju". Uz metodu S. r. U socijalističkoj umjetnosti nastavili su postojati i druge kreativne metode: kritički realizam, romantizam, avangardizam i fantastični realizam. Međutim, na temelju nove revolucionarne stvarnosti, oni su doživjeli određene promjene i uključili se u opći tok socijalističke umjetnosti. U teorijskom smislu, S. r. znači nastavak i razvoj tradicije realizma prethodnih oblika, ali se za razliku od ovih drugih zasniva na komunističkom društveno-političkom i estetskom idealu. To je ono što prvenstveno određuje životno afirmativni karakter i istorijski optimizam socijalističke umjetnosti. I nije slučajno što je S. r. uključuje uključivanje u umjetnost. razmišljanje o romantici (revolucionarna romansa) - figurativni oblik historijske anticipacije u umjetnosti, san zasnovan na stvarnim trendovima u razvoju stvarnosti. Objašnjavajući promjene u društvu društvenim, objektivnim razlozima, socijalistička umjetnost vidi svoj zadatak u otkrivanju novih ljudskih odnosa u okviru stare društvene formacije, njihovog prirodnog progresivnog razvoja u budućnosti. U produkciji se pojavljuje sudbina društva i pojedinca. S. r. u bliskoj vezi. Svojstveno S. r. Historicizam figurativnog mišljenja (Umjetničko mišljenje) doprinosi trodimenzionalnom prikazu estetski višestrukog lika (na primjer, slika G. Melehova u romanu M. A. Šolohova "Tihi Don"), umjetnički otkrivanje kreativnog potencijala čovjeka, ideja odgovornosti pojedinca prema povijesti i jedinstvo općeg istorijskog procesa sa svim njegovim „cik-cak“ i dramatikom: prepreke i porazi na putu progresivnih snaga, najteži periodi istorijskog razvoja tumače se kao premostivi zahvaljujući otkriću održivih, zdravih principa u društvu i ličnosti sa krajnje optimističnom težnjom ka budućnosti (radovi M. Gorkog, A. A. Fadejeva, razvoj teme Velikog domovinskog rata u Sovjetskom Savezu). umjetnost, pokrivanje zloupotreba perioda kulta ličnosti i stagnacije). Istorijska konkretnost preuzima umjetnost S. r. novi kvalitet: vrijeme postaje „trodimenzionalno“, što omogućava umjetniku da reflektuje, po Gorkijevim riječima, „tri stvarnosti“ (prošlost, sadašnjost i budućnost). U ukupnosti svih zapaženih manifestacija, istoricizam S. r. direktno povezuje sa komunističkom partijom u umetnosti. Odanost umjetnika ovom lenjinističkom principu zamišljena je kao garancija istinitosti umjetnosti (Umjetničke istine), koja nimalo ne protivreči manifestaciji inovativnosti, već, naprotiv, ima za cilj stvaralački odnos prema stvarnosti, prema umjetnosti. poimanje njegovih stvarnih kontradiktornosti i perspektiva podstiče nas da idemo dalje od onoga što je već stečeno i poznato, kako na polju sadržaja, zapleta, tako i u potrazi za likovnim i izražajnim sredstvima. Otuda i raznolikost vrsta umjetnosti, žanrova, stilova, umjetnika. forme. Uz stilsku orijentaciju na životnost forme, u socijalističkoj umjetnosti se na različite načine koriste i sekundarne konvencije. Majakovski je na mnogo načina ažurirao sredstva poezije, kreativnost tvorca "epskog pozorišta" Brechta. odredila opšte lice scenskih umetnosti 20. veka, scenska režija stvorila poetski i filozofsko-parabolični teatar, bioskop itd. O stvarnim mogućnostima za ispoljavanje u umetnosti. O kreativnosti pojedinačnih sklonosti svjedoči činjenica o plodnoj aktivnosti tako različitih umjetnika kao što su A. N. Tolstoj, M. A. Šolohov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovski - u književnosti; Stanislavski, V.I.Nemirovič-Dančenko i Vahtangov - u pozorištu; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N. i S.D. Vasiliev - u bioskopu; D. D. Šostakovič, S. S. Prokofjev, I. O. Dunaevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturyan - u muzici; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - u likovnoj umjetnosti. Socijalistička umjetnost je internacionalne prirode. Njena nacionalnost nije ograničena na odražavanje nacionalnih interesa, već utjelovljuje specifične interese čitavog progresivnog čovječanstva. Multinacionalna sovjetska umjetnost čuva i povećava bogatstvo nacionalnih kultura. Prod. Sovjetski pisci (Ch. Aitmatova, V. Bykova, I. Drutse), djela reditelja. (G. Tovstonogov, V. Zhalakyavičjus, T. Abuladze) i druge umjetnike sovjetski ljudi različitih nacionalnosti doživljavaju kao fenomene svoje kulture. Kao istorijski otvoren sistem umetničke i istinite reprodukcije života, kreativni metod socijalističke umetnosti je u stanju razvoja, upija i kreativno obrađuje dostignuća svetske umetnosti. proces. U novijoj umjetnosti i književnosti, koja se bavi sudbinom cijelog svijeta i čovjeka kao bića vrste, pokušava se rekreirati stvarnost na osnovu kreativne metode, obogaćene novim obilježjima, zasnovane na umjetnosti. razumijevanje globalnih društveno-istorijskih obrazaca i sve više okretanje univerzalnim ljudskim vrijednostima (producirali Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov i mnogi drugi). Spoznaja i umjetnost. otkriće modernog svijet koji rađa nove životne sukobe, probleme, ljudske tipove, moguć je samo na osnovu revolucionarno-kritičkog odnosa umjetnosti i njene teorije prema stvarnosti, doprinoseći njenoj obnovi i transformaciji u duhu humanističkih ideala. Stoga nije slučajno što su u periodu perestrojke, koja je zahvatila i duhovnu sferu našeg društva, ponovo oživjele rasprave o gorućim problemima teorije socijalne revolucije. Oni su uzrokovani prirodnom potrebom da se iz moderne perspektive pristupi razumijevanju 70-godišnjeg puta koji je prešla sovjetska umjetnost, da se preispitaju netačne, autoritarno-subjektivističke ocjene date određenim značajnim umjetničkim pojavama. kulture u vremenima kulta ličnosti i stagnacije, kako bi se prevazišao nesklad između umjetnika. praksi, stvarnosti kreativnog procesa i njegovom teorijskom tumačenju.

1. Preduvjeti. Ako se u oblasti prirodnih nauka kulturna revolucija svela prvenstveno na „reviziju“ naučne slike sveta „u svetlu ideja dijalektičkog materijalizma“, onda je u oblasti humanističkih nauka program partijskog vodstva umjetničko stvaralaštvo i stvaranje nove komunističke umjetnosti došlo je do izražaja.

Estetski ekvivalent ove umjetnosti bila je teorija socijalističkog realizma.

Njegove premise formulirali su klasici marksizma. Na primjer, Engels, raspravljajući o svrsi „tendencioznog“ ili „socijalističkog“ romana, primijetio je da proleterski pisac postiže svoj cilj „kada, istinito prikazujući stvarne odnose, razbije preovlađujuće konvencionalne iluzije o prirodi tih odnosa i podriva optimizam buržoaskog svijeta, izaziva sumnju u nepromjenjivost temelja postojećeg..." Istovremeno, uopće nije bilo potrebno "čitaocu u gotovom obliku predstaviti buduće istorijsko rješenje društvene sukobe koje on prikazuje." Engelsu su se takvi pokušaji činili otklonom u utopiju, što je „naučna teorija“ marksizma odlučno odbacila.

Lenjin je više naglasio organizacioni aspekt: „Književnost mora biti partijska literatura“. To je značilo da to „uopšte ne može biti pojedinačna stvar, nezavisno od opšte proleterske stvari“. „Dole nestranački pisci! - kategorički je izjavio Lenjin. - Dole sa nadljudskim piscima! Književna stvar mora postati dio opšte proleterske stvari, "točak i zupčanik" jednog jedinog, velikog socijaldemokratskog mehanizma, kojeg pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase. Književni rad mora postati sastavni dio organizovanog, sistematskog, jedinstvenog rada Socijaldemokratske partije.” Književnosti je dodijeljena uloga „propagandiste i agitatora“, utjelovljujući u umjetničkim slikama zadatke i ideale klasne borbe proletarijata.

2. Teorija socijalističkog realizma. Estetsku platformu socijalističkog realizma razvio je A. M. Gorki (1868-1936), glavna "bubenica" revolucije.

Prema ovoj platformi, svjetonazor jednog proleterskog pisca trebao bi biti prožet patosom militantnog antifilistizma. Filistejstvo ima mnogo lica, ali njegova je suština žeđ za „sitošću“, materijalnim blagostanjem, na kojoj se temelji čitava građanska kultura. U buržoaziji i proletarijatu usađena je malograđanska strast za „besmislenim gomilanjem stvari“ i lične imovine. Otuda dvojnost njegove svijesti: emocionalno proletarijat gravitira prošlosti, intelektualno budućnosti.

Stoga je proleterskom piscu potrebno, s jedne strane, da uporno vodi „liniju kritičkog stava prema prošlosti“, as druge, „da razvija sposobnost da je sagleda sa visine dostignuća sadašnjosti“. , sa visine velikih ciljeva budućnosti.” Prema Gorkom, to će socijalističkoj književnosti dati novi ton, pomoći će joj da razvije nove forme, "novi pravac - socijalistički realizam, koji se - podrazumijeva se - može stvoriti samo na činjenicama socijalističkog iskustva."

Dakle, metod socijalističkog realizma sastojao se u dekomponovanju svakodnevne stvarnosti na „staru” i „novu”, odnosno, u stvari, na buržoasku i komunističku, i u prikazivanju nosilaca ovog novog u stvarnom životu. Oni bi trebali postati pozitivni heroji sovjetske književnosti. Istovremeno, Gorki je dopuštao mogućnost „spekulacije“, preuveličavanja elemenata novog u stvarnosti, smatrajući to vodećim odrazom komunističkog ideala.

Shodno tome, pisac je kategorički istupio protiv kritike socijalističkog sistema. Kritičari, po njegovom mišljenju, samo „zakrpe blistav radni dan smećem kritičkih reči. Oni potiskuju volju i stvaralačku energiju naroda nakon što su pročitali rukopis romana A. P. Platonova „Čevengur”. jedva prikrivenu iritaciju: „Uz sve neosporne zasluge vašeg rada, mislim da to neće spriječiti vaš anarhični mentalitet, očito karakterističan za prirodu vašeg „duha“.

Hteli vi to ili ne, dali ste izveštavanju o stvarnosti lirsko-satiričan karakter, to je, naravno, neprihvatljivo za našu cenzuru. Uz svu nježnost vašeg odnosa prema ljudima, obojeni su ironično, čitaocu ne izgledaju toliko kao revolucionari, koliko kao “ekscentrici” i “ludi”... Dodaću: među modernim urednicima ne vidim svako ko bi mogao da proceni vaš roman na osnovu njegovih zasluga... To je sve što vam mogu reći i veoma mi je žao što ne mogu ništa drugo da kažem.” A ovo su reči čoveka čiji je uticaj vredeo uticaja svih sovjetskih urednika zajedno!

U cilju veličanja „socijalističkih dostignuća“, Gorki je dozvolio stvaranje legende o Lenjinu i uzdigao Staljinovu ličnost.

3. Roman "Majka".Članci i govori Gorkog 20-30-ih godina. sažeo vlastito umjetničko iskustvo, čiji je vrhunac bio roman “Majka” (1906). Lenjin ga je nazvao „velikim umjetničkim djelom“ koje je doprinijelo jačanju radničkog pokreta u Rusiji. Ova ocjena bila je razlog partijske kanonizacije Gorkijevog romana.

Srž radnje romana je buđenje revolucionarne svijesti u proletarijatu potisnutom potrebom i nedostatkom prava.

Evo poznate i bezvesne slike života u predgrađu. Svakog jutra, uz dugi fabrički zvižduk, „tmurni ljudi koji nisu imali vremena da osvježe mišiće sna istrčavali su iz malih sivih kućica na ulicu, poput uplašenih žohara“. Bili su to radnici iz obližnje fabrike. Neprekidni „teški rad“ se uveče razlikovao od pijanih, krvavih tuča, koje su se često završavale teškim povredama, čak i ubistvima.

Kod ljudi nije bilo ljubaznosti ni predusretljivosti. Buržoaski svijet je, kap po kap, istisnuo iz njih osjećaj ljudskog dostojanstva i samopoštovanja. „U odnosima među ljudima“, Gorki je još više zaoštravao situaciju, „najviše je bio osjećaj pritajenog bijesa, bio je star koliko i neizlječivi zamor mišića. Ljudi su rođeni s ovom bolešću duše, naslijeđujući je od svojih očeva , i pratio ih je kao crna sjena do groba, podstičući kroz život niz postupaka odvratnih u njihovoj besciljnoj okrutnosti.”

A ljudi su bili toliko navikli na ovaj stalni pritisak života da nisu očekivali nikakve promjene na bolje, štoviše, „smatrali su da sve promjene mogu samo povećati ugnjetavanje.

Ovako je Gorki zamišljao „otrovnu, osuđeničku grozotu“ kapitalističkog sveta. Nije ga uopće zanimalo kako slika koju je prikazao odgovara stvarnom životu. Svoje razumevanje potonjeg crpeo je iz marksističke literature, iz Lenjinovih ocena ruske stvarnosti. A to je značilo samo jedno: stanje radnih masa u kapitalizmu je beznadežno i ne može se promijeniti bez revolucije. Gorki je želio pokazati jedan od mogućih načina buđenja društvenog „dna“ i sticanja revolucionarne svijesti.

Slike mladog radnika Pavla Vlasova i njegove majke Pelageje Nilovne koje je stvorio poslužile su za rešavanje ovog problema.

Pavel Vlasov je mogao u potpunosti ponoviti put svog oca, u kojem se činilo da je oličena tragedija situacije ruskog proletarijata. Ali susret sa „zabranjenim ljudima“ (Gorki se sjetio Lenjinovih riječi da se socijalizam uvodi u mase „spolja“!) otvorio mu je životnu perspektivu i odveo ga na put „oslobodilačke“ borbe. On stvara podzemni revolucionarni krug u naselju, okuplja najenergičnije radnike oko sebe i oni pokreću političko obrazovanje.

Iskoristivši priču sa „močvarskim novcem“, Pavel Vlasov otvoreno je održao patetičan govor, pozivajući radnike da se ujedine, da se osećaju kao „drugovi, porodica prijatelja, čvrsto vezani jednom željom – željom da se bore za naše prava.”

Od ovog trenutka Pelageya Nilovna svim srcem prihvata rad svog sina. Nakon hapšenja Pavla i njegovih drugova na prvomajskim demonstracijama, ona podiže crvenu zastavu koju je neko spustio i obraća se uplašenoj masi vatrenim riječima: „Slušajte, zaboga, svi ste rođaci! su srdačni... gledajte bez straha, - šta se desilo, deca naša, hodaju po svetu, za istinom... za sve vas, za vaše bebe, osudili su se na put? krst... Oni žele drugačiji život u istini, u pravdi..."

Nilovnin govor odražava njen nekadašnji način života - potlačene, religiozne žene. Ona veruje u Hrista i neophodnost stradanja radi „Hristovog vaskrsenja“ – svetle budućnosti: „Gospod naš Isus Hristos ne bi postojao da ljudi nisu ginuli za njegovu slavu...“ Nilovna još nije boljševik, ali ona je već kršćanski socijalist. U vreme kada je Gorki pisao svoj roman Majka, hrišćanski socijalistički pokret u Rusiji bio je u punoj snazi, a podržavali su ga boljševici.

Ali Pavel Vlasov je neprikosnoveni boljševik. Njegova svijest od početka do kraja prožeta je parolama i pozivima lenjinističke partije. To je u potpunosti otkriveno na suđenju, gdje se dva nepomirljiva tabora suočavaju licem u lice. Prikaz suda zasnovan je na principu višestrukog kontrasta. Sve što se odnosi na stari svijet predstavljeno je u depresivno sumornim tonovima. Ovo je bolestan svijet u svakom pogledu.

„Sve sudije su mojoj majci izgledale kao nezdravi ljudi. U njihovim pozama i glasovima se očitovao bolan umor, ležao je na njihovim licima – bolan umor i dosadna, siva dosada. Po nečemu su slični radnicima naselja prije njihovog buđenja za novi život, i to ne čudi, jer su obojica proizvod istog „mrtvog“ i „ravnodušnog“ buržoaskog društva.

Prikaz revolucionarnih radnika ima sasvim drugačiji karakter. Samo njihovo prisustvo na suđenju čini salu prostranijom i svetlijom; osjeća se da ovdje nisu kriminalci, već zatvorenici, a istina je na njihovoj strani. To je ono što Paul pokazuje kada mu sudija daje riječ. „Čovjek iz partije“, izjavljuje on, „priznajem samo sud svoje stranke i neću govoriti u svoju odbranu, ali - na zahtjev svojih drugova, koji su također odbili da se brane - pokušat ću objasniti vama ono što niste razumeli.”

Ali sudije nisu shvatile da pred njima nisu samo „buntovnici protiv cara“, već „neprijatelji privatne svojine“, neprijatelji društva koje „osobu smatra samo oruđem za svoje bogaćenje“. „Mi želimo“, izjavljuje Pavel u frazama iz socijalističkih letaka, „sada imati toliku slobodu da će nam to dati priliku da vremenom osvojimo svu vlast. Naše parole su jednostavne – dolje privatno vlasništvo, sva sredstva za proizvodnju narod, sva vlast - narodu, rad - obavezan za sve - nismo buntovnici! Pavlove riječi „u sređenim redovima“ urezale su se u sjećanja prisutnih, ispunjavajući ih snagom i vjerom u svijetlu budućnost.

Gorkijev roman je inherentno hagiografski; Za pisca je partizanstvo ista kategorija svetosti koja je činila pripadnost hagiografskoj književnosti. Ocijenio je partizanstvo kao svojevrsno učešće u najvišim ideološkim sakramentima, ideološkim svetinjama: slika osobe bez partizanstva je slika neprijatelja. Možemo reći da je za Gorkog privrženost neka vrsta simboličke distinkcije između polarnih kulturnih kategorija: „nas“ i „vanzemaljci“. Osigurava jedinstvo ideologije, dajući joj obilježja nove religije, novog boljševičkog otkrovenja.

Tako je ostvarena svojevrsna hagiografija sovjetske književnosti koju je sam Gorki zamišljao kao spoj romantizma s realizmom. Nije slučajno što je pozvao da se umije pisanja nauči od svog srednjovjekovnog sunarodnika iz Nižnjeg Novgoroda, Avvakuma Petrova.

4. Književnost socijalističkog realizma. Roman “Majka” izazvao je beskrajan niz “partijskih knjiga” posvećenih sakralizaciji “sovjetske svakodnevice”. Posebno se ističu radovi D. A. Furmanova („Čapajev“, 1923), A. S. Serafimoviča („Gvozdeni potok“, 1924), M. A. Šolohova („Tihi Don“, 1928-1940; „Prevrnuto devičansko tlo“, 1962), N. A. Ostrovski („Kako se kalio čelik“, 1932-1934), F. I. Panferov („Brusovi“, 1928-1937), A. N. Tolstoj („Hod kroz muke“, 1922-1941) itd.

Možda najveći, možda čak i veći od samog Gorkog, apologeta sovjetske ere bio je V.V.

Glorificirajući Lenjina i partiju na sve moguće načine, i sam je otvoreno priznao:

Ne bih bio pesnik da
nije to pevao -
u zvijezdama petokrakama nebo neizmjernog svoda RKP.

Književnost socijalističkog realizma bila je čvrsto zaštićena od stvarnosti zidom partijskog mitotvorstva. Mogla je postojati samo pod “visokim patronatom”: imala je malo vlastite snage. Poput hagiografije sa crkvom, ona se spojila sa partijom, dijeleći uspone i padove komunističke ideologije.

5. Bioskop. Partija je uz književnost smatrala kinematografiju „najvažnijom od umjetnosti“. Važnost kinematografije posebno je porasla nakon što je postala zvučna 1931. godine. Jedna za drugom pojavile su se filmske adaptacije Gorkijevih djela: "Majka" (1934), "Gorkijevo djetinjstvo" (1938), "U ljudima" (1939), "Moji univerziteti" (1940), koje je stvorio režiser M. S. Donskoy. Posjedovao je i filmove posvećene Lenjinovoj majci - "Majčino srce" (1966) i "Odanost majci" (1967), koji su odražavali utjecaj Gorkijevog šablona.

Postoji širok tok filmova o istorijskim i revolucionarnim temama: trilogija o Maksimu u režiji G. M. Kozinceva i L. Z. Trauberga - "Maksimova mladost" (1935), "Povratak Maksima" (1937), "Vyborg strana" (1939) ; „Mi smo iz Kronštata“ (režija E. L. Dzigan, 1936), „Baltički zamenik“ (režija A. G. Zarhi i I. E. Kheifits, 1937), „Ščors“ (režija A. P. Dovženko, 1939), „Režija Jakov Sverdlov.“ Jutkevič, 1940) itd.

Uzorni film ove serije bio je "Čapajev" (1934), koji su snimili režiseri G. N. i S. D. Vasiljev prema romanu Furmanova.

Filmovi u kojima je oličena slika „vođe proletarijata“ nisu silazili sa platna: „Lenjin u oktobru“ (1937.) i „Lenjin 1918.“ (1939.) u režiji M. I. Romma, „Čovek sa pištoljem“ ( 1938) režirao S. I. Yutkevicha.

6. Generalni sekretar i umjetnik. Sovjetska kinematografija je oduvijek bila proizvod službene provizije. To se smatralo normom i podržavali su ga na sve moguće načine i „vrhovi“ i „donji“.

Čak je i tako izuzetan majstor filma kao što je S. M. Eisenstein (1898-1948) prepoznao "najuspješnije" filmove u svom radu koje je snimio po "uputstvu vlade", a to su "Bojni brod Potemkin" (1925), "Oktobar" ( 1927) i "Aleksandar Nevski" (1938).

Po nalogu Vlade snimio je i film “Ivan Grozni”. Prva epizoda filma objavljena je 1945. godine i nagrađena je Staljinovom nagradom. Ubrzo je režiser završio montažu druge epizode i ona je odmah prikazana u Kremlju. Staljin je bio razočaran filmom: nije mu se svidjelo što je Ivan Grozni prikazan kao neka vrsta "neurastenika", pokajanog i zabrinutog zbog svojih zvjerstava.

Za Ejzenštajna je takva reakcija generalnog sekretara bila sasvim očekivana: znao je da je Staljin u svemu sledio primer Ivana Groznog. I sam Ejzenštajn je svoje prethodne filmove ispunio scenama okrutnosti, uslovljavajući ih „odabirom tema, metoda i kreda“ svog rediteljskog rada. Činilo mu se sasvim normalnim da se u njegovim filmovima „pucaju gomile ljudi, lome se djeca na stepenicama u Odesi i bacaju se s krova (Štrajk), dozvoljavaju da ih ubiju vlastiti roditelji (Bežin livada), bacaju u plamene vatre (Aleksandar Nevski") itd.". Kada je počeo da radi na „Ivanu Groznom“, pre svega je želeo da rekonstruiše „okrutno doba“ moskovskog cara, koji je, prema rečima režisera, dugo vremena ostao „vladar“ njegove duše i „miljenik“ heroj.”

Tako su se simpatije generalnog sekretara i umjetnika potpuno poklopile, a Staljin je imao pravo računati na odgovarajući završetak filma. Ali ispostavilo se drugačije, a to se moglo shvatiti samo kao izraz sumnje u primjerenost “krvave” politike. Vjerovatno je nešto slično doživio i ideologizirani režiser, umoran od vječnog ugađanja vlasti. Staljin to nikada nije oprostio: Ajzenštajna je spasila samo njegova prerana smrt.

Druga serija “Ivana Groznog” je zabranjena i ugledala je svjetlo tek nakon Staljinove smrti, 1958. godine, kada je politička klima u zemlji naginjala “odmrzavanju” i počelo fermentiranje intelektualnog neslaganja.

7. "Crveni točak" socijalističkog realizma. Međutim, ništa nije promijenilo suštinu socijalističkog realizma. Bio je i ostao umjetnička metoda osmišljena da uhvati “okrutnost tlačitelja” i “ludilo hrabrih”. Njegovi slogani bili su komunistička ideologija i partijski duh. Smatralo se da svako odstupanje od njih može „naštetiti kreativnosti čak i nadarenih ljudi“.

Jedna od poslednjih rezolucija CK KPSS o pitanjima književnosti i umetnosti (1981) strogo je upozoravala: „Naši kritičari, književni časopisi, kreativni savezi i, pre svega, njihove partijske organizacije moraju biti u stanju da ispravljaju one koji su u I, naravno, djelovati aktivno i principijelno u slučajevima kada se pojavljuju djela koja diskredituju našu sovjetsku stvarnost. Partija nije bila i ne može biti ravnodušna prema ideološkoj orijentaciji.

A koliko je njih, pravih talenata, književnih inovatora, palo pod „crveni točak“ boljševizma - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodski, A. I. Solženjicin, D. L. Andreev, V. T. Šalamov i mnogi drugi. itd.

Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije

Socijalistički realizam- umjetnički metod književnosti i umjetnosti, izgrađen na socijalističkom konceptu svijeta i čovjeka. Prema ovom konceptu, umjetnik je svojim radovima trebao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socijalistički realizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept “realizma” je književni, a koncept “socijalističkog” je ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, formirane su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik, bio on pisac, vajar ili slikar, bio je dužan da stvara u skladu sa njima.

Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je tumačen kao „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom je trebalo da utiče na čitaoca kao propagandista. Odgajao je čitaoca u duhu Partije i istovremeno je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka dela socijalističkog realizma morali su se uskladiti sa objektivnim tokom istorije.

Morao je biti pozitivan lik u središtu posla:

On je idealan komunista i primjer za socijalističko društvo.
On je progresivna osoba, kojoj su sumnje duše strane.

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.” Osim toga, pojasnio je: „Književnost mora postati partijska literatura... Dolje nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književno djelo mora postati dio opšte proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma, koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.”

Osnivač socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), napisao je o socijalističkom realizmu sledeće: „Životno je i stvaralački neophodno da naši pisci zauzmu tačku gledišta sa čije visine – i samo sa njene visine. – vidljivi su svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i sva veličina herojskog rada proletarijata-diktatora.” On je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene pojave našeg vremena, u kojima je pozvan da istovremeno igra dvije uloge: ulogu babice i grobara. .”

A.M. Gorki je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovati socijalistički, revolucionarni pogled na svijet, odgovarajući osjećaj za svijet.

Pratiti metodu socijalističkog realizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. neophodno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi se čitatelji i gledaoci inspirirali na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulisale su sovjetske kulturne ličnosti pod vođstvom Staljina 1932. godine. Obuhvatala su sve oblasti umetničkog delovanja (književnost, drama, bioskop, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma afirmirala je sljedeće principe:

1) tačno opiše stvarnost, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem; 2) uskladiti svoj umetnički izraz sa temama ideoloških reformi i vaspitanja radnika u socijalističkom duhu.

Principi socijalističkog realizma

Nacionalnost. Junaci djela moraju doći iz naroda, a ljudi su prije svega radnici i seljaci.
Partijska pripadnost. Pokažite herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svijetlu budućnost.
Specifičnost. Prikazujući stvarnost, pokazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati doktrini istorijskog materijalizma (materija je primarna, svest je sekundarna).

Sovjetsko doba se obično naziva periodom ruske istorije 20. veka, koji obuhvata 1917-1991. U to vrijeme se sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. Važna prekretnica na putu ka formiranju glavnog umjetničkog pravca umjetnosti sovjetske ere, koji se kasnije počeo nazivati „socijalističkim realizmom“, bila su djela koja su potvrdila razumijevanje povijesti kao neumorne klasne borbe u ime krajnji cilj - eliminacija privatne svojine i uspostavljanje moći naroda (priča M. Gorkog "Majka"", njegova drama "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti 1920-ih godina jasno su se ukazala dva trenda, koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, jedan broj velikih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki stvaraoci su poetizirali stvarnost i vjerovali u visinu ciljeva koje su komunisti postavili Rusiji. Književni heroj 20-ih. - boljševik sa nadljudskom gvozdenom voljom. Radovi V.V.Majakovskog ("Levi marš") i A.A.Bloka ("Dvanaestorica") također su predstavljali prilično šaroliku sliku. Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su oslikavali danas: život Crvene armije, život radnika, seljaka, revolucionara i radnika.” Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, fabrike i kasarne Crvene armije da direktno posmatraju život svojih likova, da ga „skiciraju“. Druga kreativna zajednica - OST (Društvo štafelajnih slikara) ujedinila je mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet. Moto OST-a je razvoj tema u štafelajnom slikarstvu koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora Akademije umjetnosti, “ostovci” su svoj estetski ideal vidjeli ne u djelu svojih prethodnika – umjetnika “putujućih”, već u najnovijim evropskim pokretima.

Neka djela socijalističkog realizma

Maksim Gorki, roman "Majka"
grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na Trećem kongresu Komsomola"
Arkadij Plastov, slika "Fašist je preleteo" (Tretjakovska galerija)
A. Gladkov, roman “Cement”
film "Svinjar i pastir"
film "Traktoristi"
Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (Tretjakovska galerija)
Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (Tretjakovska galerija)
Fjodor Rešetnjikov, slika "Opet dvojka" (Tretjakovska galerija)
Jurij Neprincev, slika "Nakon bitke" (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, skulptura "Radnica i žena na kolhozu" (u VDNKh)
Mihail Šolohov, roman "Tihi Don"
Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (Tretjakovska galerija)

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 09.08.2015 19:34 Pregleda: 4849

Ovaj opis metode dao je M. Gorki na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. A sam termin "socijalistički realizam" predložio je novinar i književni kritičar I. Gronski 1932. Ali ideju o nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar i sovjetski državnik.
Potpuno opravdano pitanje: zašto je bila potrebna nova metoda (i novi termin) ako je realizam već postojao u umjetnosti? I po čemu se socijalistički realizam razlikovao od jednostavnog realizma?

O potrebi socijalističkog realizma

Nova metoda je bila neophodna u zemlji koja je gradila novo socijalističko društvo.

P. Končalovski “Od kosidbe” (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolisati kreativni proces kreativnih pojedinaca, tj. Sada je zadatak umjetnosti bio da propagira državnu politiku - još uvijek je bilo dovoljno umjetnika koji su ponekad zauzimali agresivnu poziciju u odnosu na ono što se dešavalo u zemlji.

P. Kotov “Radnik”
Drugo, to su bile godine industrijalizacije, a sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”.

M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
M. Gorki, koji se vratio iz emigracije, bio je na čelu Saveza pisaca SSSR-a, stvorenog 1934. godine, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.
Metoda socijalističkog realizma zahtevala je od umetnika da pruži istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova postavka za kulturne ličnosti u SSSR-u bila je na snazi do 1980-ih.

Principi socijalističkog realizma

Novi metod nije negirao tekovine svjetske realističke umjetnosti, ali je predodredio duboku povezanost umjetničkih djela sa modernom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki umjetnik je morao razumjeti značenje događaja koji se dešavaju u zemlji i biti sposoban ocijeniti fenomene društvenog života u njihovom razvoju.

A. Plastov “Kosanje sijena” (1945.)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu za kombiniranjem herojskog i romantičnog.
Država je naređivala kreativne ljude, slala ih na kreativna putovanja, organizirala izložbe, stimulirajući razvoj nove umjetnosti.
Glavni principi socijalističkog realizma bili su nacionalnost, ideologija i konkretnost.

Socijalistički realizam u književnosti

M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metod socijalističkog realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandar Tvardovski, Venijamin Kaverin, Ana Zegers, Vilis Lacis, Nikolaj Ostrovski, Aleksandar Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksandar Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov i drugi.

N. Nosov (sovjetski pisac za decu, najpoznatiji kao autor dela o Neznanju)
Kao što vidimo, na listi se nalaze i imena pisaca iz drugih zemalja.

Anna Zegers(1900-1983) - njemački pisac, član njemačke komunističke partije.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ovi pisci su podržavali socijalističku ideologiju.

Aleksandar Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)

Ruski sovjetski pisac i javna ličnost. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1946).
Od djetinjstva je pokazivao talenat za pisanje i odlikovao se sposobnošću maštanja. Volio sam avanturističku književnost.
Dok je još studirao na Vladivostočkoj komercijalnoj školi, izvršavao je naređenja podzemnog boljševičkog komiteta. Prvu priču napisao je 1922. Dok je radio na romanu “Destrukcija” odlučio je da postane profesionalni pisac. “Destrukcija” je mladom piscu donela slavu i priznanje.

Snimak iz filma "Mlada garda" (1947.)
Njegov najpoznatiji roman je „Mlada garda“ (o Krasnodonskoj podzemnoj organizaciji „Mlada garda“, koja je delovala na teritoriji okupiranoj od strane nacističke Nemačke, čiji su mnogi članovi ubijeni od strane nacista. Sredinom februara 1943. godine, nakon oslobođenja Donjecka Krasnodon od strane sovjetskih trupa, iz jame koja se nalazi nedaleko od grada rudnika br. 5, izvučeno je nekoliko desetina leševa tinejdžera koje su mučili nacisti, koji su tokom okupacije bili članovi podzemne organizacije „Mlada garda“.
Knjiga je objavljena 1946. godine. Pisac je bio oštro kritikovan zbog činjenice da u romanu nije jasno izražena „vodeća i režijska“ uloga Komunističke partije, a u novinama Pravda je dobio kritičke komentare zapravo od samog Staljina. Godine 1951. kreirao je drugo izdanje romana i u njemu je više pažnje posvetio vođenju podzemne organizacije od strane KPSS (b).
Stojeći na čelu Saveza pisaca SSSR-a, A. Fadeev je provodio odluke partije i vlade u odnosu na pisce M.M. Zoshchenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Godine 1946. izdat je Ždanovljev dobro poznati dekret, koji je praktično uništio Zoščenka i Ahmatovu kao pisce. Fadejev je bio među onima koji su izvršili ovu kaznu. Ali ljudska osećanja u njemu nisu bila potpuno pobijena, pokušao je da pomogne materijalno ugroženom M. Zoščenku, a brinuo je i o sudbini drugih pisaca koji su bili u opoziciji prema vlasti (B. Pasternak, N. Zabolocki, L. Gumiljov , A. Platonov). Pošto je tako teško doživeo ovaj razlaz, pao je u depresiju.
13. maja 1956. Aleksandar Fadejev pucao je iz revolvera na svoju daču u Peredelkinu. “...Moj život, kao pisca, gubi svaki smisao, i sa velikom radošću, kao oslobođenje od ovog podlog postojanja, gdje vas obrušava podlost, laž i kleveta, napuštam ovaj život. Zadnja nada je bila da bar ovo kažem ljudima koji vladaju državom, ali posljednje 3 godine, uprkos mojim zahtjevima, ne mogu ni da me prihvate. Molim vas da me sahranite pored moje majke” (Samoubilačko pismo A. A. Fadejeva Centralnom komitetu KPSS. 13. maja 1956.).

Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti

U likovnoj umjetnosti 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije.

"Udruženje umjetnika revolucije" (AHR)

S. Malyutin „Portret Furmanova“ (1922). Državna Tretjakovska galerija
Ovo veliko udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara bilo je najbrojnije, podržano je od strane države. Udruženje je trajalo 10 godina (1922-1932) i bilo je preteča Saveza umjetnika SSSR-a. Asocijaciju je vodio Pavel Radimov, posljednji čelnik Udruženja turista. Od tog trenutka, Itinerants kao organizacija praktično su prestali da postoje. Članovi AHR-a su odbacili avangardu, iako su 20-te godine bile vrhunac ruske avangarde, koja je također željela raditi za dobrobit revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene i prihvaćene od strane društva. Evo, na primjer, djelo K. Malevicha “The Reaper”.

K. Malevich “The Reaper” (1930)
Ovo su izjavili umjetnici AKhR-a: „Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni zapis najvećeg trenutka u istoriji u njegovom revolucionarnom impulsu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaka, vođa revolucije i heroja rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju našu revoluciju u lice međunarodnog proletarijata.”
Glavni zadatak članova Udruženja bio je stvaranje žanrovskih slika na teme iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva lutalica i „približili umjetnost životu“.

I. Brodsky “V. I. Lenjin u Smolnom 1917." (1930.)
Osnovna djelatnost Udruženja 1920-ih godina bile su izložbe, od kojih je oko 70 organizovano u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe su bile veoma popularne. Prikazujući današnjicu (život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, revolucionara i radnika), umjetnici Akademije umjetnosti smatrali su se nasljednicima Lutalica. Posjetili su fabrike, mlinove i kasarne Crvene armije kako bi vidjeli živote svojih likova. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika socijalističkog realizma.

V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i grafici bili su E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Mayevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i drugi.

Socijalistički realizam u skulpturi

U skulpturi socijalističkog realizma poznata su imena V. Muhine, N. Tomskog, E. Vučetiča, S. Konenkova i drugih.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov “Portret V. Mukhine” (1940)

Sovjetski vajar-monumentalist, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik pet Staljinovih nagrada.
Njen spomenik „Radnica i kolekcionarka“ podignut je u Parizu na Svetskoj izložbi 1937. godine. Ova skulptura je od 1947. godine amblem filmskog studija Mosfilm. Spomenik je izrađen od nerđajućeg hrom-nikl čelika. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postolja je 33 m). Ukupna težina 185 tona.