Računar (CG) umjetnik koji svoje radove stvara isključivo na kompjuteru je dobro zaokružena osoba, jer stvaranje digitalnih slika zahtijeva mnogo tehničkog znanja. To ga razlikuje od običnih slikara, kojima ne trebaju nepotrebni alati osim platna, kistova i boja.
1. Vjeruje se da je za svakog umjetnika potrebno imati talenta. Međutim, svi poznati grafičari i slikari tvrde da se uspjeh sastoji od samo jedan posto talenta, preostalih 99% čine marljivost i rad. Dakle, uzimajući jedan posto kao početnu vrijednost, možete shvatiti da je potrebno mnogo truda da bi umjetnik mogao stvarati, savladavajući sve poteškoće koje se javljaju, lijenost i mnoge druge smetnje.
Samo stalna obuka pruža priliku da ostvarite svoj talenat.
2. Kompjuterski umjetnik, kao i svaki drugi slikar, mora imati osnove akademskog crtanja i slikanja. Mora imati mirnu ruku, dobro razvijen osjećaj za kompoziciju i oko, kao i ispravnu percepciju boja. Samo marljivom obukom moguće je postići profesionalno majstorstvo u crtanju.
3. Za kompetentno izvođenje digitalnih slika, pored klasičnih osnova crtanja i slikanja, potrebna su i dodatna znanja, kao što su strani jezik i poznavanje posebnih grafičkih programa. Bez ovih vještina i sposobnosti, crtanje neće donijeti zadovoljstvo, već će samo postati "teško opterećenje".
4. Naravno, za kreiranje kompjuterske grafike, posebno za trodimenzionalne i animirane slike, trebaće vam prilično moćan računar.
5. Preduslov je da imate savršeno kalibriran monitor sa odličnom reprodukcijom boja i visokom rezolucijom.
6. Da biste ostvarili svoj kreativni potencijal kao CG umjetnika, biće vam potrebni dodatni uređaji kao što su kompjuterski miš, grafički tableti, skener i digitalna kamera.
Kada radite u vektorskim programima, dovoljno je optički miš.
Za preciznije i složenije crteže trebat će vam tablet, ili se još naziva . Grafički tableti imaju iste formate kao papir - od A6 do A3. Za profesionalnu kompjutersku grafiku koristi se najveći format.
Za rad sa digitalizatorom potrebna vam je posebna olovka, u obliku obične olovke. Ovaj kursor se još naziva i olovka. Grafički tablet vam omogućava da napravite crtež što je moguće bliži slici nacrtanoj na običnom papiru;
Princip rada pomoću digitalizatora je isti kao i na običnom listu papira, međutim, “ ” u ovom slučaju služi kao grafički uređaj, a kreirani crtež se pojavljuje u datoteci i prikazuje na monitoru.
Sam digitalizator je umetniku često vredniji od samog kompjutera.
Pomoćni ulazni uređaji su skener I kamera. Često je lakše i prikladnije nacrtati skicu na papiru, a zatim je prenijeti u elektronski format. Za izradu potrebnih fotografija iz prirode (reference), u pomoć priskače nezamjenjiv pomoćnik - fotoaparat.
Već postoje napredniji i skuplji uređaji, kao što su, na kojima se kreiranje slike vrši na ekranu, a olovka ima mastilo. Za profesionalno digitalno slikanje, takav uređaj je mnogo praktičniji od običnog tableta.
7. Također, kompjuterski umjetnik ponekad treba Štampač. Za štampanje velikih formata trebaće vam ploter. Ovi uređaji su prilično skupi i velikih dimenzija. Samo nekoliko umjetnika im može priuštiti rad kod kuće.
8. Važan uslov je odlično poznavanje grafičkih programa koji su neophodni u digitalnom slikarstvu. Postoji mnogo grafičkih uređivača, od kojih svaki ima svoje karakteristike i prednosti.
Svaki program ima svoju svrhu.
Adobe Photoshop je najčešći uređivač, omogućava vam da kreirate rasterske i vektorske slike. Ovaj program vam omogućava da radite u tehnikama foto umjetnosti i kreirate animirane slike.
Photoshop pruža širok spektar različitih efekata. Osim toga, ovaj grafički uređivač ima mnogo praktičnih načina za spremanje i uređivanje datoteka. Mogućnosti programa su toliko velike da je vrlo malo ljudi koji su ih sve proučavali.
Corel Painter odnosi se i na ništa manje popularne programe među CG umjetnicima. Ovaj grafički uređivač ima više od četiri stotine vrsta kistova. Corel je prvenstveno dizajniran za kreiranje vektorskih slika, tako da nije potreban veliki izbor efekata i funkcija.
Adobe Illustrator– slične namjene i funkcija Corel Draw vektorski program.
3D Max, Maya, ZBrush– uređivači za 3D modeliranje, koji zahtijevaju moćan, najmanje 4-jezgarni, računar za rad. Postoji mnogo više grafičkih uređivača, od kojih svaki ima svoju svrhu.
Licencni programi koštaju dosta, ali kompjuterskim umjetnicima za profesionalni rad i dalje se preporučuje kupovina ove verzije kako bi izbjegli probleme sa inspekcijskim organima. Kompanije koje proizvode ove grafičke programe sve više obraćaju pažnju na poštovanje autorskih prava.
Dostupni su alternativni besplatni programi, od kojih je najčešći GIMP. CG umjetnik najčešće preferira jedan omiljeni urednik, ali je često neophodna upotreba drugih programa.
9. Za umjetnika specijalizovanog za digitalno slikarstvo, posjedovanje potrebnih vještina, opreme, alata i znanja grafičkih urednika omogućit će mu da plodno stvara. Ali on, kao i svaka kreativna osoba, treba odobrenje kontemplatora. Štaviše, što je više priznanja, to bolje za razvoj njegovog kreativnog potencijala.
10. Rezultat značajnog rada i marljivosti je potražnja na tržištu usluga.
Poštivanje svih ovih uslova je neophodno da bi kompjuterski umetnik bio potpuno uspešan! Svaki CG umjetnik će se složiti sa ovim. Međutim, ne treba zaboraviti na postojanje najvažniji uslov: Da biste u potpunosti oslobodili svoj kreativni potencijal, morate se maksimalno posvetiti ovoj aktivnosti!
Dokumentarac o neisplativosti CG grafike u bioskopu kao biznisu. Kompanija koja je nacrtala Life of PI bankrotirala je dvije sedmice prije nego što su za nju osvojili OSCAR. U proteklih 10 godina zatvoren je 21 istaknuti studio za efekte u Holivudu. Uprkos činjenici da je CG tradicionalno industrija u kojoj ljudi rade danonoćno bez slobodnih dana (kao što je, inače, video produkcija) i bez garancija - gotovo svi se zapošljavaju pojedinačno za vrijeme trajanja projekta i stalno mijenjaju posao, često napuštajući porodice mesecima i godinama. Gotovo cijela američka CG industrija umire zbog činjenice da su u Kanadi napravljene porezne olakšice (kao i za igrače, inače - zato Ubisoft tamo radi gotovo sve). Kao rezultat toga, umjetnici se stalno sele iz zemlje u zemlju, gdje ima koristi i gdje industrija cvjeta.
Sve u svemu, film govori o tome da je vrijeme za promjenu poslovnog modela - CG umjetnici su isti filmski stvaraoci kao i svi ostali i trebali bi primati postotak prihoda filma ili satnicu (kao snimatelji, itd.) jer, kao bilo kakvu kreativnu aktivnost, teško je unaprijed izračunati. Većina studija tera izvođače da rade po fiksnoj ceni - kažu, platimo vam 10 miliona i pustite nas da ispunimo sve naše hirove. E, onda je krenulo - reditelj se predomislio, odlučili su da scenu ponovo snime, prerade, izbace je i zamijene drugom - CG ljudi rade ovaj posao besplatno. Studio snosi gubitke i tu ne može ništa.
Godine 2013., likovi iz filma radili su u dva filma nominirana za OSCAR, a osvojio je Pijev život. Bivši zaposleni okupili su se da demonstriraju izvan ceremonije. Kada su sa bine zaposleni u sada zatvorenom studiju pokušali da pričaju o tome da je firma koja je napravila ovaj posao imala problem, ugušila ih je muzika iz „Raljusti“. Osim toga, Ang Lee je prilikom zahvaljivanja svima sa bine na učešću u filmu naveo sve osim CG umjetnika, koji su u ovom slučaju radili 70% filma.
Kao rezultat toga, cijela CG zajednica je jednostavno bila izvan sebe. U znak protesta, umjetnici su počeli stavljati zelene ekrane na svoje Facebook avatare i objavljivati prave kadrove iz filmova bez CG. Sada cijela VFX industrija pokušava razviti zajedničku politiku za rad s Hollywoodom. 
U principu, mi u FXA smo vrlo, vrlo upoznati sa svim ovim problemima, iako ne govorimo o CG. Opis problema sa kupcima i promena planova - 100%.
Holivud će 3. marta biti domaćin masovne demonstracije VFX umjetnika protiv velikih studija. Istovremeno se stvara lobi za promjenu zakonodavstva. Općenito, velike kompanije optužuju se da međusobno suprotstavljaju vlade, tjerajući ih da se međusobno bore sve više povećavajući beneficije za filmove na račun poreskih obveznika, dok same zarađuju postavljajući rekorde na blagajnama.
Datum objave: 15.04.2012Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Šta je digitalno slikarstvo? Šta znače CG i CGI? Odgovorićemo na ova pitanja u ovom članku iz dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese web stranica na tu temu i video zapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.
Ispostavilo se da je članak bio toliko dugačak da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih bio lakši za čitanje. Prvi dio je posvećen teoriji i specijalnim efektima, a drugi digitalnom slikarstvu i grafici.
Općenito, većina resursa na internetu vezanih za stvaranje specijalnih efekata i digitalno slikarstvo je stranog porijekla. To je zbog činjenice da se u Rusiji ovo područje još uvijek razvija. Zbog toga su se nedavno pojavili ruski blokbasteri sa prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedi spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blokbasterima (na čemu mu veliko hvala).
Koncept
"CG" se prevodi kao "kompjuterska grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Na kraju krajeva, koncept „kompjuterske grafike“ pokriva gotovo svako polje aktivnosti u kojem se grafika kreira pomoću ili uz pomoć računara. Međutim, riječ “CG” konkretno podrazumijeva kreiranje ili specijalnih efekata za video, ili digitalno slikanje, ili kreiranje grafike za razne interaktivne prezentacije i video igrice.
Istina, specijalni efekti u filmovima se obično nazivaju "CGI" ( kompjuter- generisano slike , doslovno "kompjuterski generirane slike"). Iako, u principu, ne postoje posebne razlike između CG i CGI.
A sada najzanimljivije...
Specijalni efekti u bioskopu
Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali i inovativni. Obično je suština specijalnih efekata bila vješto brisanje sigurnosnih užadi i sl. iz kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivije. Sve se to dešavalo u danima nemih filmova.
Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako trebate stvoriti humanoida ili Bigfoota, glumac se jednostavno našminka ili obuče kostim. Međutim, stvaranje nečeg složenijeg stvaralo je velike probleme režiserima.
Kako bi filmovima dodali stvorenja bizarnog oblika, filmaši su osmislili stop-motion animaciju. One. napravljen je model stvorenja od plastelina, a potom i više puta fotografisan, dok je njegova poza malo promijenjena. A onda, ako brzo prelistate takve fotografije (30 kadrova u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, reditelji su ga uspjeli učiniti prilično zanimljivim.
Upravo je stop-motion animacija promijenila sve (čak i moderni specijalni efekti se rade po istom principu). Međutim, čak i u naše vrijeme, neki crtani filmovi su napravljeni pomoću animacije okvir po kadar, jer takvi crtani filmovi izgledaju jedinstveno i zanimljivo.
A onda je došla era informacija i kompjuterizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da je moguće napraviti specijalne efekte pomoću kompjutera. Štaviše, likovi i razna bića se takođe mogu crtati direktno na računaru i prenositi na film tokom montaže. Tada su se pojavili prvi filmovi sa „ugrađenim“ likovima.
Međutim, sa ovim su došli i problemi. Zbog činjenice da su takvi likovi nakon snimanja bili postavljeni na traku, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke sposobnosti kako bi stupili u interakciju s takvim "nevidljivim partnerom".
Kada je Steve Jobs kreirao Pixar, želio je stvoriti crtani film napravljen i nacrtan u potpunosti pomoću kompjutera. Tako je nastala serija Toy Story.
Moderna kinematografija nije daleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Samo su stvorenja od plastelina zamijenjena stvorenjima koja su u potpunosti napravljena u grafičkim uređivačima. Ipak, postoji nekoliko tehnika i trikova koje moderni reditelji aktivno koriste...
ChromaKljuč
Izgovara se "chroma kay", iako bi ispravan izgovor trebao biti "chroma kee". Ideja je jednostavna: glumac se snima na pozadini zelene ili plave tkanine (zadnji ekran), a nakon toga se platno zamjenjuje slikom. One. možete snimiti gotovo cijeli film u jednom paviljonu, gdje glavni lik putuje planetom (inače, tako je nastao film Resident Evil 4).
Da biste željenu sliku dobro projicirali na stražnji ekran, morate koristiti jednoličnu meku boju, pa se stoga obično koriste zelena ili plava.
KretanjeCapture
To znači "hvatanje pokreta". Za pravog glumca se pričvršćuju posebni senzori (bijele kuglice ili kocke, itd.), a zatim se svi njegovi pokreti analiziraju na kompjuteru. One. glumac potpuno obučen u odijelo senzora pravi pokrete, a zatim se ovi podaci animacije prenose na kompjuterski lik. Na ovaj način se kompjuterski lik kreće isto kao i čovjek (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto kompjuterski generirano (kompjuterska šminka, ako želite).
3D grafički uređivači
Bez njih nećete moći napraviti niti jedno trodimenzionalno čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Konga, morate ga prvo modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces više liči na stvaranje skulpture. Ne samo da morate znati rukovati takvim programima, već i znati osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnicima, jer je princip rada gotovo isti.
Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se ponašati u kadru, koliko će prostora zauzimati i kako glumci treba da komuniciraju s njim. A onda se pravi visokokvalitetni model za ugradnju.
Vještina modernih kreatora specijalnih efekata je nevjerovatna. Potpuno simulirani glumci se već stvaraju - naravno, zašto plaćati pravog glumca kad možete napraviti svog, koji neće biti hirovit niti se razboljeti.
Na sljedećoj slici možete vidjeti glumca Jeffa Bridgesa iz filma Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova umjetna mlada kopija (koja je kreirana na kompjuteru). Neverovatno zar ne...
Filmski stvaraoci imaju mnogo pametnijih ideja za korištenje kompjuterske tehnologije u bioskopu. Ko zna, možda će sutra ovaj članak morati biti ažuriran - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i veštački kompjuterski likovi ne razlikuju od stvarnosti, ali šta će biti dalje...
Na kraju želim da vam pokažem nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.
Ako nemate priliku da provedete barem nekoliko godina na pažljivom i mukotrpnom učenju crtanja, a zatim temeljno savladate mogućnosti urednika, a ipak želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći da barem izbjegnete zapanjujuće slike i uštedite mnogo vremena u stazi na grablje.
Odmah ću reći - još uvijek morate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili mogućnosti, onda imate dvije mogućnosti: ne crtajte uopće ili učite dok idete. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.
Zapamtite da se sve što vam je zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to treba učiniti samo kada shvatite šta da radite s tim, inače će izbočine od grabulja rasti, ali neće biti rezultata.
SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvijezda i ostalih gluposti su loši za vas za narednih nekoliko mjeseci rada sa tabletom i Photoshopom.
Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, striktno zapamtimo da bi tokom prvih mjeseci vaše bliske komunikacije sa tabletom vaša jedina četka trebala biti... standardna okrugla tvrda četka. U redu, može biti kvadratna, pravokutna ili bilo kojeg oblika. Solid. Nije mekano.
Mekana četka je, naravno, također korisna, ali za početak je najbolje zaboraviti na nju, ili ako se odlučite malo slikati njome, činite to u malim dozama i ostavite tvrdi kist za sada kao prioritet. Tokom nekoliko godina čula sam toliko fraza poput „da mi je neko ovo rekao“ da sam definitivno bila uvjerena da je ovaj savjet tačan. Dakle - verujte mi! Ili ga ubiti.
Mnogi umjetnici na kraju prave (ili posuđuju od drugih) vlastite osnovne četke. Obično imaju nazubljene ivice koje pomažu pri miješanju. Ali vama je sve ovo sada potpuno nepotrebno. Zaboravite na sve ove kistove koji su ih puni na internetu. Naučite bar malo savladati rundu tešku, pa je tek onda otežajte.
Ako je želja za drugim kistovima prevelika, idite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i mekog, a zaboravite na sve poznate načine stvaranja kistova. Neko vrijeme, naravno.
Hitno vam trebaju trava, lišće i leptiri? U čemu je stvar? Draw!
SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili sljedeći, ako ste već crtali, ne treba da bude vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već... tonsko natezanje.
I.. ne, ne da vežbate pritisak olovke i ravnomernost linija, već da naučite kako da napravite glatke prelaze. Većina umjetnika početnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i izgladiti ravnine. I, naravno, najjednostavnije i najbrže rješenje je korištenje meke četke, a to, pak, dovodi do užasnih rezultata, koji potom posebno slabodušne umjetnike dovode do psihičke traume. U redu, ovo zadnje je šala, ali činjenica ostaje. Stoga, prije nego počnete crtati, bilo to poželjno ili ne, svakako morate naučiti jednu jednostavnu, ali nevjerovatno korisnu tehniku.
pa iz ovoga:
dobićemo ovo:
Pa, kasnije ćemo se pozabaviti bojom.
Dakle, najoptimalniji i najuspješniji način miješanja boja i stvaranja glatkog prijelaza je korištenje tvrde četke, jer vam omogućava da kreirate mnogo prijelaza i održite "jasnoću" crteža, što mu daje život. Mekana četka vam omogućava da napravite naizgled glatkije prijelaze:
Ali takva glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje ukupnog volumena pozadine, ali kako god da se kaže, ako bolje pogledate, možete vidjeti da ostaje osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda još gore.
Naravno, na vama je da odlučite koja vam se opcija najviše sviđa i, u idealnom slučaju, trebali biste moći koristiti obje, ali morate znati kada koristiti mekanu četku, a kada ne. U međuvremenu, to još uvijek ne znamo dobro - najbolja opcija je da slušam pametne tetke i stričeve koje tresem kao zrelo drvo i rade kako kažu.
Pa počnimo sa istezanjem.
Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati tvrdom okruglom četkom. Osobno, za osnovni kist preferiram da isključim odziv olovke na pritisak, koji bi određivao debljinu linije, ali odziv na prozirnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Vjerujem da se svako može sprijateljiti sa postavkama Photoshopa ako nije previše lijen. A ja ću pričati o nečem drugom.
1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome pola našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio koji će po vašem mišljenju biti... sjena.
2. Sada uzimamo i spuštamo parametre Opacity (Opacity) i Flow (Pritisak) kista (nalaze se na vrhu menija) na otprilike 40-50%. Što je vrijednost Opacity niža, to će naša boja biti transparentnija i ako povučemo liniju, donji sloj boje će također biti vidljiv kroz nju. Zapravo, Opacity se može uporediti sa gustinom boje. Što je veća vrijednost, veća je moć skrivanja. Vrijednost protoka određuje gustinu "protoka". Grubo govoreći, kombinacijom ova dva parametra možete postići različite efekte od četkice bez ulaska u druge postavke. No, vratimo se na naše ovce.
Dakle, odabranom crnom bojom bojimo pola bijele boje. Štaviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, prethodni potez će pokriti onaj koji je već nacrtan i doći će do miješanja tamo gdje nam ne treba. Sada pipetom uzimamo novu rezultirajuću boju i bojimo je napola crnom bojom. Kao rezultat, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:
3. Zatim smanjujemo prečnik četke, pa, mislim da je jasno zašto? I uzimamo rezultirajuću boju lijevo (na bijelom) i bojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I dobijamo nešto ovako:
4. Mislim da je jasno, šta ćemo dalje? Počinjemo ići s lijeva na desno ili s desna na lijevo (što vam više odgovara) i, uzimajući boju, bojimo polovinu susjedne. Zatim uzimamo preostali komad neobojene boje i bojimo sljedeći komad do pola, itd. U suštini, radili smo neku vrstu istezanja.
Na mjestima je krivo, ali ja sam to uradio isključivo kao primjer tehnike.
5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to ovisi o ličnim prioritetima, ja, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako radi način pritiska olovke za kist, i nastavljam da radim isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za obuku. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje kreirati prijelaze. Koji pritisak odabrati, kako nanijeti boje. A ovo će vam samo pomoći da shvatite. Malo je vjerovatno da ćete se ovako izopačiti, ali ponekad će to biti neophodno.
Kao rezultat, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:
Kada shvatite ovaj jednostavan zadatak, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite raditi na ovaj način. Prvo, ovo će vam barem smanjiti vrijeme za stalne smetnje za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete suptilnije manipulirati pritiskom tokom procesa crtanja, što je samo po sebi već cool!
Sada razgovarajmo o istezanju boja. Ovdje je sve u suštini isto. Možete ga jednostavno rastegnuti na dva načina. Tačnije nije tako. Metoda je i dalje ista, ali su akcije malo drugačije, a rezultat... drugačiji.
Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b rastezanju jedan na jedan.
Međutim, nije dobro za slučajeve u kojima su boje udaljene na krugu boja. I, kao što vidite, boja na mestu mešanja „pada“ u sivu, što ponekad nije baš dobro za crtež i može dovesti do „prljavštine“ u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gde boje bi trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.
Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u krugu boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati šta je točak boja i šta znači srednja boja. Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo korisnih informacija. Vremenom ćete naučiti da dodajete nekoliko međuboja odjednom tokom procesa mešanja. U suštini, ovako se dešava crtanje – dodavanjem i mešanjem različitih boja. Otkrio Ameriku, zar ne? Ali sada ćemo pokušati to učiniti na jednostavan način kako biste razumjeli kako sve funkcionira.
Dakle, prvo dijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje na sredini između ovih boja, te sa Opacity 50% obojite pola žuto i pola ljubičasto. Voila i dobijamo dve međuboje.
Sada dolazi zabavni dio! Otvorite paletu i koristite kapaljku da pređete preko cijelog dijela. Prvo na prvom, pa na drugom. Da li je zaista zanimljivo? Pratimo isti raspon, ALI u drugom slučaju boje su zasićenije i svjetlije. I to je sjajno, zar ne? Dodavanjem srednje boje učinili smo naše istezanje življim i to uopće nije bilo teško.
Imajte to na umu i vaši će crteži odmah postati življi. Ovo je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti kada crtate.
Jedan ambiciozni umjetnik me zamolio da napravim video za istezanje jer mu jednostavni koraci nisu bili dovoljni. Bio je to prvi put da drži olovku u rukama i nikada nije radio sa Photoshopom. Snimio sam kratak video koji pokazuje kako sam radio ova istezanja. Vrlo je jednostavno, ali ova vrsta treninga olovke je zapravo vrlo korisna, posebno kada radite sa bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke prilikom izvršavanja. Usput, u ovom slučaju nećete morati prenisko snižavati ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% neprozirnosti skoro cijelo vrijeme.
Organizator ne zauzima mjestoTrajanje obuke: 2,5 sedmice (5 predavanja // 4 praktična zadatka // 4 online pregleda rada studenata od strane nastavnika)
Autor kursa je Ivan Smirnov - umjetnički direktor, ilustrator, koncept umjetnik, osnivač škole digitalnog crtanja SMIRNOV SCHOOL, osnivač obrazovne zajednice za umjetnike ČASOVI DIGITALNOG SLIKANJA
Ivanova galerija:
Kliknite da proširite...
Video lekcije od Ivana:
Youtube kanal SMIRNOVSKA ŠKOLA:Skriveni tekst. Dostupno samo registrovanim korisnicima.
Kliknite da proširite...
Youtube kanal Ivana Smirnova:Skriveni tekst. Dostupno samo registrovanim korisnicima.
Kliknite da proširite...
Kurs Osnove CG crtanja omogućiće vam da savladate osnovne tehnike i principe crtanja u Photoshopu i daće vam veće samopouzdanje u sopstvene sposobnosti. Naučit ćete raditi s volumenom, siluetama, bojom i teksturama i razviti svoju umjetničku percepciju kako biste efikasno rješavali stvarne profesionalne probleme. Očekuju vas detaljna predavanja, zanimljivi domaći, individualna analiza rada sa nastavnikom i puno prakse.
Osim toga, kreirali smo i kurs o osnovama za one umjetnike koji žele efikasno proći obuku u našim dugoročnim programima, kao što su kurs “Character Concept Art”, “Environment Concept Art”, koji će značajno uticati na rezultat : kvalitet rada i nivo probavljivog materijala.
Program kursa “Osnove CG crtanja”:
Predavanje 1: Osnove
Učimo raditi u Photoshopu i crtati trodimenzionalne figure.
Proučavamo glavne faze rada u Photoshopu:
Učenje crtanja trodimenzionalne figure.
Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu konačnu sliku.Predavanje 2: Učimo da osmislimo dizajn objekata i prevedemo ovaj dizajn u crtež.
Naučite crtati zanimljivu temu:
Naučite smisliti cool dizajn
Učenje rada sa perspektivom i formom
Naučite napraviti umjetnost čistih linijaPredavanje 3: Proučavamo principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznom svjetlošću i crtamo 2D objekt sa 3D efektom.
Učimo crtati oklugen (senku od difuznog svetla), svetlost i senku:
Detaljno proučavamo principe izgradnje svjetla.
Učimo da pravimo sopstvene i padajuće senke.
Crtanje objekta sa 3D efektom.Predavanje 4: Vrijeme je za renderiranje!
Učenje pravilnog sastavljanja kompozicija boja
Proučavamo renderovanje materijala - učimo crtati različite materijale:
Analizirat ćemo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.Predavanje 5: Bonus za preživjele!
Predomislimo se! Kako mogu učiniti istu stvar, ali mnogo brže?
Render cijele glave:
Alternativne tehnike renderovanja.
Učinkovito varanje i pojednostavljivanjeTrajanje obuke: 2,5 sedmice
Šta je uključeno u kurs:
5 detaljnih video predavanja
4 praktična zadatka
4 online webinara (recenzije učeničkih radova od strane nastavnika)Za nastavu trebate:
kompjuter, grafički tablet, internet, grafički uređivač Photoshop.Šema obuke:
Kurs traje 2,5 sedmice. Ukupno 5 predavanja, 4 domaća zadatka i 4 recenzije nastavnika domaćih zadataka učenika.
