Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Državni univerzitet Južnog Urala

Odsjek za filozofiju

na temu: Problem smisla ljudskog života u romanu J.P. Sartr "Mučnina"

Završeno:

Kotlyarov A.S.

Čeljabinsk 2005

Jean-Paul Sartre. Enciklopedije ga nazivaju filozofom i piscem, ali ova definicija nije besprijekorna. Filozof Heidegger ga je smatrao više piscem nego filozofom, ali je pisac Nabokov, naprotiv, bio više filozof nego pisac. Ali svi bi se vjerovatno složili sa opširnom definicijom - "mislilac".

Jean-Paul Sartre je stekao slavu nakon što je objavio svoj prvi roman 1938. godine. Do tada je studirao i predavao filozofiju, objavio svoja prva filozofska djela - i vrijedno radio na romanu, smatrajući tu djelatnost svojom glavnom. Živio je dug život i napisao mnoga djela, od kojih su mnoga objavljena tek nakon njegove smrti, ali ovaj esej će se fokusirati na njegovo prvo beletristično djelo - roman “Mučnina”.

“Mučnina” pogađa čitaoca od prvih trenutaka čitanja, pa i prije. Eco je tvrdio da naslov ne treba ni na koji način biti povezan sa tekstom, kako ne bi zbunio čitaoca i sprečio njegovu kreativnu asocijativnu aktivnost u određenom pravcu. U ovom slučaju neophodan je nejasan, nemiran osjećaj koji izaziva ime. Stvara onaj početni impuls koji već od prvih redova preuzima tekst i nosi čitaočeva osećanja (ne misli, samo osećanja!) do samog tog osećaja mučnine koji se mora doživeti da bi se u potpunosti razumeo autor. , da razumem njegove misli. Jedna od karakterističnih osobina ovog teksta je da se sva glavna filozofska razmišljanja, sve misli koje je autor iznio, nalaze u tekstu neposredno iza tačaka osjetilnog utjecaja, izazivajući potrebno stanje kod čitaoca i dovodeći ga u blisku emocionalnu kontakt sa junakom, koji omogućava, prateći njegova osećanja, da oseti kako njegove misli, njegove misli, problemi koji ga se tiču, omogućava mu da oseti važnost i istinitost ovih problema. Samo čovjek koji je zajedno sa Roquentinom osjetio slatkasti okus pljuvačke u ustima, kojeg se ne može riješiti, osjetio je vrelu toplinu svog tijela, obavijajući ga sparno oreolom, meku težinu njegovih ruku, ljepljivu vlažnost njegove kože. Samo osoba prožeta osjećajem vlastite stvarnosti može ispravno razumjeti i realizirati Sartreove misli, uzrokovane Dekartovom frazom – „Mislim, dakle postojim“.

Ali dosta o mehanizmu uticaja “Mučnine” na čitaoca... Ipak, moj rad nije na “teoriji teksta”. Hajde da pričamo bolje o likovima. U ovoj knjizi postoje samo četiri lika - Antoine Roquentin, Annie u Antoineovim memoarima, Samouk, Annie u hotelu, a ostali - hodajući, pričajući prizor koji se pojavljuje u vidnom polju, zadržava se kratko, i nestaje, ostavljajući osjećaj raspršene fatamorgane.

Iako, ne, nije fatamorgana - osoba se srela jedne oblačne kišne večeri. Sad je išao prema tebi, pravi, živ... a sad je već iza, a ne možeš se sjetiti ni crta lica, samo neke opšte karakteristike - visina, pol, boja odjeće. Ovi likovi, pojedinačno, ne nose ideje, ali zajedno kao da predstavljaju peti - nevidljivo prisutan lik - običnog čovjeka.

Na pozadini ovih ljudi izdvajaju se četvorica koje sam spomenuo - oni koji traže svoj smisao života.

Zapravo, sada sam se približio problemu koji sam stavio u naslov eseja – problemu smisla ljudskog života. Sva četiri heroja dolaze do ovog problema. Na različite načine, u različitim trenucima mog života. O bilo kojoj od njih možete pričati mnogo i dugo, ali u ovom eseju ću razmotriti samo jednu.

Antoine Roquentin je, zapravo, glavni lik romana. Ovaj čovjek, koji je šest godina putovao po srednjoj Evropi, sjevernoj Africi i Dalekom istoku. Čovjeka koji slijedi impulse vlastite duše unutrašnja sloboda dovodi do pitanja smisla života. On je bogat, nije vezan svakodnevnim novčanim problemima koji tište većinu ljudi. Nije vezan unutrašnjim moralnim i etičkim zakonima društva (barem se osjeća slobodnim i može mirno raditi šta hoće, na primjer, da uzme prljavi komad papira, ne razmišljajući o reakciji drugih i bez straha da će dobiti prljavo). On nije religiozan. Ne zanimaju ga vlast i politika. Nije zaljubljen i nije opterećen time. On nema dece. Razmislite samo o tome, on je oslobođen svih okova koji vezuju tog istog običnog čovjeka! I ta sloboda ga latentno tlači. On je slobodan, što znači da je lišen onih iluzija koje obično zamenjuju smisao života. Lišen je lokalnih ciljeva kojima je većina zadovoljna, a pred njim stoji duh globalnog cilja (Čak ga ni pisanje knjige o markizu de Rollebonu ne spašava kao lokalni životni cilj; naprotiv, proučavanje života ovog materijaliste do srži njegovih kostiju, Roquentin ga nesvjesno upoređuje sa samim sobom i to samo pogoršava njegovu situaciju). Roquentin nije navikao da razmišlja o svojim postupcima - on radi šta hoće, i kao rezultat toga apsurd postojanja dolazi do njega ne formaliziran u njegovim mislima, već u obliku spontanih, preplavljujućih osjećaja koji stvaraju potrebno raspoloženje u njega i podstaknuti njegove misli u pravom smjeru. Oseća svoju stvarnost, shvata da postoji. Ali on ne želi da POSTOJI, on želi BITI.

Ovaj unutrašnji problem dovodi Roquentina u stanje otuđenja od svijeta ljudi, ali on nije inertan kao gospodin Merso, junak romana A. Camusa „Stranac“, i nije zadovoljan ovom situacijom. Uporno nastavlja da traži one niti koje ga mogu ponovo povezati sa svijetom ljudi, nastavlja, često i ne shvaćajući, da traži svoj smisao života. I on pronalazi svoje značenje. U stvaralaštvu - u muzici, u slikarstvu, u književnosti, on vidi odraz istinskog bića, pročišćenog od postojanja. Slušajući svoj omiljeni blues, shvata ne samo da ova muzika ne postoji, već postoji, već i da uz nju postoje i njeni autori - oni koji su kreirali ono što postoji i time, makar delimično, opravdali svoje postojanje, očistili stvarnosti.

Antoine Roquentin odlučuje da napiše roman.

“I biće ljudi koji će pročitati roman i reći: “Napisao ga je Antoine Roquentin, crvenokosi momak koji je lutao od jednog kafića do drugog” i misliće na svoj život kao što ja razmišljam o životu Crna žena – kao nešto dragocjeno, gotovo legendarno.”

Evo njegovih misli. Pronašao je svoj način da prevari mučninu, svoj način da se pridruži željenom svijetu stvari koje postoje. Pronašao je svoju svrhu u životu i, proživljavajući posljednje redove, doslovno prožet smirenošću, toplom večeri i mirisom buduće kiše, čitalac fizički osjeća kako ga napetost napušta, mučnina se povlači, a dolazi osjećaj harmonije. . sartre mučnina sudbina život

U ovom djelu Sartr vrlo blisko povezuje problem smisla ljudskog života i dualistički pristup biću i, zapravo, čovjeku. Ljudsko tijelo postoji i to je lako shvatiti. Toliko je lako da ta svijest postaje dominantna i kroz tu tjelesnu svijest vrlo je teško spoznati sebe kao drugu, duhovnu komponentu osobe. Kao rezultat toga, smisao života, prema „Mučnini“, može se uspostaviti kao svijest o svojoj duhovnoj komponenti i njeno dovođenje u određeno stanje ravnoteže sa fizičkom. Jer šta je mučnina ako ne zasićenost tjelesnom sviješću o vlastitom postojanju i manjkom duhovne svijesti? A konačni sklad je rezultat dovođenja ovih svijesti u ravnotežu, želja da se stvori nešto što ne postoji, želja za stvaranjem je duhovna svijest koja je našla izlaz.

Književnost

1. Sartre J.-P. Mučnina: Roman / Trans. od fr. Yu. Yakhnina. - St. Petersburg: ABC-classics, 2004. - 256 str.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Izraz filozofskog koncepta i vlastite verzije egzistencijalizma u romanu J.-P. Sartre "Mučnina". Značenje slobode, poteškoće koje donosi ljudskom postojanju i šanse za njihovo prevazilaženje. Problem ljudskog talenta.

test, dodano 11.08.2010

Karakteristike umjetničkih odlika djela Grahama Greenea. Identifikacija glavnih problema romana "Komičari". Studija književnog koncepta "epigraf". Analiza njegove uloge u književnosti. Potraga za smislom života od strane likova iz romana Grahama Greenea.

kurs, dodato 02.02.2014

Kratka biografija M.A. Šolohov. Istorija nastanka romana "Tihi Don". Čast i dostojanstvo u životu G. Melehova. Uticaj ustanka Vešenskog na karakter junaka. Dramatični dani Novorosije u životu G. Melehova. Ideja o uspješnom ishodu romana.

sažetak, dodan 28.11.2009

Petersburgu od Dostojevskog, simbolika njegovih pejzaža i interijera. Raskoljnikova teorija, njen socio-psihološki i moralni sadržaj. "Dvojnici" junaka i njegove "ideje" u romanu "Zločin i kazna". Mesto romana u razumevanju smisla ljudskog života.

test, dodano 29.09.2011

Pokušaj stvaranja panorame rata u romanu „Borili su se za otadžbinu“. Stav osobe tokom rata u romanu “Borili su se za otadžbinu”. Inovacija humanističkog rješenja problema ljudskog života u ratu u priči M.A. Šolohov "Sudbina čoveka".

teza, dodana 25.09.2009

Šta nam omogućava da o romanu Garsije Markesa „Sto godina samoće” govorimo kao o mitskom romanu? Sličnosti i nesličnosti u ideološkim i estetskim konceptima Sartrea i Camusa. Borgesova kratka priča "Smrt i kompas" u detektivskom žanru o zamkama koje čekaju ljudski um.

test, dodano 18.01.2011

Istorijat nastanka romana "Junak našeg vremena". Karakteristike likova u romanu. Pechorin i Maxim Maksimych su dva glavna lika - dvije sfere ruskog života. Ljermontovljev filozofski pogled na duhovnu tragediju heroja modernog vremena. Belinskog o junacima romana.

sažetak, dodan 05.07.2011

Pisac B.P. Ekimov je jedan od najboljih savremenih ruskih pisaca. Aktivna ljubav je osnova životnog ponašanja, moralna srž junaka B. Ekimova. Razumijevanje sreće i smisla života modernih tinejdžera u poređenju sa junacima priča.

naučni rad, dodato 20.09.2008

Žanrovske i kompozicione karakteristike romana Mihaila Jurjeviča Ljermontova „Heroj našeg vremena“, žanrovska specifičnost djela. Problem smisla života i sudbine u poglavlju "Fatalista". Pečorinova tragična propast i njegov stav prema predodređenju.

kurs, dodan 09.12.2014

Mit i društvo modernog svijeta. Monomit i njegova struktura. Mit i san. Umjetnička originalnost romana "Američki bogovi" kao monomit. Poređenje strukture putovanja i života junaka u romanu "Američki bogovi" sa strukturom monomita.

Vrijedi početi s činjenicom da je egzistencijalizam kao koncept smjer filozofije, čiji je glavni predmet proučavanja sama osoba: njeni problemi, poteškoće postojanja u svijetu oko sebe. Egzistencijalna književnost je, prema tome, određena podvrsta filozofskog romana, nabijenog junakovim iskustvima o smislu vlastitog života.

Roman Jean-Paul Sartrea Mučnina postao je svojevrsni primjer filozofske književnosti 20. stoljeća. Čitaocima su predstavljeni dnevnički zapisi izvjesnog Antoinea Roquentina, istoričara koji se preselio u grad Bouville kako bi napisao knjigu. Svaki novi dan opisan u dnevniku je pravo mučenje za glavnog junaka. Svakim novim ulaskom u sebe otkriva nove karakterne crte, upoznaje sebe i sve više gubi smisao onoga što okružuje njegov smrtni život.

Od prvih stranica roman mami svojom dubinom. Malo je vjerovatno da ćete moći pročitati barem prvih pedeset stranica dok "lagano dišete". Junak uvlači čitaoca u pravi ponor svojih osećanja, uragan misli, oluju emocija. Roman nosi sa sobom težinu ne toliko od pritiska pompeznih riječi, koliko od filozofije misli izražene u djelu: gotovo nakon svakog pasusa nehotice zastaneš da shvatiš ono što si pročitao.

Radnja romana odvija se u samo nekoliko dana, veoma bogatih događajima i emotivnim iskustvima. Heroja i njegov život upoznajemo tokom njegove bolesti – stalnih napada mučnine. Izražava se na ovaj način: istoričar odjednom oseti kako mu se čula pojačavaju, počinje da dolazi do svesti o svetu i potrazi za istinom. Međutim, svijet se ispostavlja besmislenim i neshvatljivim. Veo mu pokriva oči pored sebe ne vidi bliske ljude, već samo nitkove koji svojim postupcima dokazuju svoju beznačajnost. Mladi pisac osjeća samo nepodnošljivo gađenje prema postojanju dosadnog buržoaskog društva. A dnevnik, koji se ponaša kao narator i ima ulogu svojevrsnog vodiča, pomaže da se „dođe do dna stvari“.

Roquentin želi počiniti samoubistvo, ali se na kraju ne usuđuje provesti svoj plan, smatrajući ga nepotrebnim, jer je sve - on, pa čak i njegova smrt - nepotrebno. Mladi pisac svoje sadašnje postojanje smatra svojom duhovnom smrću – slobodom stečenom usamljenošću. Nema više bliskih ljudi. Bivša ljubavnica Eni za njega je postala „živi mrtvac“, za Antoana Bog ne postoji, a ljudsko društvo je vanzemaljska sredina.

U međuvremenu, junak se upoznaje sa umetnošću i u tome pronalazi svoj spas. Zahvaljujući muzici, dolazi sebi. Muzika je ta koja pomaže heroju da više ne pati od mučnine. Stari rekord ga uzdiže iznad vremena. Antoine svoje spasenje tumači u drugom obliku kreativnosti, književnosti. Junak je uvjeren: knjiga koja će otkriti svijetlu stranu ljudskih života omogućit će mu da savlada težinu svijeta oko sebe.

Sa tačke gledišta čitaoca, roman deluje veoma senzualno i potresno. U početku će Antoineove misli izgledati apsurdno, kasnije će se pojaviti mutna i ne sasvim jasna slika, a onda ćete osjetiti potpuno razumijevanje i uvid glavnog junaka romana. Autor dnevnika izjavljuje besmislenost i nedostatak ideja svog postojanja, a između njih - o smrti. Zbog toga čitatelj nehotice sumnja u vrijednosti, prioritete i temelje svakodnevnog života.

“A i ja sam - letargičan, opušten, bezobrazan, probavljao sam ručak koji sam pojeo i prevrtao sumorne misli - i ja sam bio suvišan.<…>Nejasno sam mislio da ću morati da izvršim samoubistvo da bih istrijebio barem jedno od ovih bezvrijednih egzistencija. Ali moja smrt bi takođe bila nepotrebna.”. U procesu čitanja romana, svako na svoj način analizira misli glavnog lika. Uprkos razlikama u stavovima, Žan Pol Sartr je mnogima pomogao da odgovore na večno pitanje života: „Šta je smisao?“

Rytikova Kristina

Kompozicija

Glavni problem egzistencijalne filozofije Jean-Paula Sartrea je problem izbora. Centralni koncept Sartreove filozofije je „biće za sebe“. “Bitak-za-sebe” je najviša realnost za osobu, prioritet za njega je, prije svega, vlastiti unutrašnji svijet. Međutim, osoba se može u potpunosti ostvariti samo kroz „biti-za-druge” – različite odnose sa drugim ljudima. Osoba sebe vidi i percipira kroz odnos “drugog” prema sebi. Najvažniji uslov ljudskog života, njegova „jezgra“, osnova aktivnosti je sloboda. Osoba pronalazi svoju slobodu i manifestuje je u izboru, ali ne jednostavnom, sporednom (na primjer, koju odjeću nositi danas), već u životno važnom, sudbonosnom, ova odluka se ne može izbjeći (pitanja života i smrti , ekstremne situacije, problemi vitalni za osobu).

Sartr ovu vrstu odluke naziva egzistencijalnim izborom. Nakon egzistencijalnog izbora, osoba određuje svoju sudbinu za dugi niz godina, prelazi iz jednog postojanja u drugo. Sav život je lanac različitih „malih života“, segmenata različitih bića, povezanih posebnim „čvorovima“ – egzistencijalnim odlukama. Na primjer: izbor profesije, izbor supružnika, izbor mjesta rada, odluka o promjeni profesije, odluka o učešću u borbi, odlasku u rat itd. Prema Sartru, ljudska sloboda je apsolutna (tj. bez obzira) . Osoba je slobodna onoliko koliko je sposobna da želi. Na primjer, zatvorenik koji sjedi u zatvoru je slobodan sve dok nešto želi: da pobjegne iz zatvora, da nastavi da služi, da izvrši samoubistvo. Osoba je osuđena na slobodu (u svim okolnostima, osim u slučaju potpunog potčinjavanja vanjskoj stvarnosti, ali i to je izbor).

Uz problem slobode dolazi i problem odgovornosti. Čovek je odgovoran za sve što radi, za sebe (“Sve što mi se dešava je moje”). Jedina stvar za koju čovjek ne može biti odgovoran je vlastito rođenje. Međutim, u svim ostalim aspektima on je potpuno slobodan i mora odgovorno upravljati svojom slobodom, posebno kada donosi egzistencijalni (sudbonosni) izbor. Prvi roman J.-P. Sartrova “Mučnina” (1938) oličava egzistencijalističku misao o vrtoglavici, “mučninu” koja čovjeka izvlači iz svijesti o njegovoj usamljenosti u stranom i apsurdnom svijetu. “Mučnina” je priča o nekoliko dana iz života Antoana Roquentina, roman je napisan u obliku dnevničkih zapisa, kao odraz svijesti glavnog junaka, prožet izoštrenim osjećajem za apsurdnost života.

Roquentin izbjegava da gleda predmete i ljude, jer doživljava neshvatljivu tjeskobu i čudne napade mučnine. Roquentin se "gušio" stvarima, dokazi njihovog postojanja pali su na njega nepodnošljivom težinom. Ništa bolja situacija nije ni sa svijetom ljudskih misli. „Misli su ono što ga čini posebno bolnim... One su čak i gore od mesa. Oni se vuku, vuku u beskraj, ostavljajući neki čudan priukus”, kaže junak romana. Mučnina proizlazi iz činjenice da stvari „jesu“, a da nisu „ja“, iz dualnosti svijeta i svijesti, koje nikada ne mogu postati harmonična zajednica. Roman prikazuje bolest svijesti Antoinea Roquentina - gađenje prema apsurdnom svijetu i beznađe nihilističke pobune intelektualca Roquentina, koji se osjeća suvišnim u "bezbožnom svijetu".

Glavni lik romana, Antoine Roquentin, nalazi se u malom provincijskom gradiću Bouvilleu i piše knjigu o markizi Rollebon. Roquentin vodi dnevnik, čiji su glavni sadržaj "uvidi" koje je junak doživio. Ova serija „uvida“ čini radnju romana čija je glavna tema otkrivanje apsurda od strane pojedinca. Roquentinovo otkriće apsurda postojanja događa se kao rezultat njegovog sudara s okolnim objektima. Pokazalo se da su svijet stvari i prirodno postojanje neprijateljski prema ljudskoj subjektivnosti. Subjektovo uranjanje u ovu prirodnu "kašu", u bezobličnu i mrtvu objektivnost, izaziva mučninu. Sartr vidi dostojanstvo i slobodu pojedinca u trezvenom priznanju apsurda postojanja. Roquentin prevladava osjećaj mučnine, unoseći subjektivni, lični element u svijet prirode koji je neprijateljski prema ljudima.

Da li vam se svideo esej? Označite stranicu, dobro će vam doći - » Sartreov roman “Mučnina” – umjetnička interpretacija totalnog apsurda postojanja

Uvod

Egzistencijalizam je filozofski pokret devetnaestog i dvadesetog stoljeća koji ističe apsolutnost ljudske slobode i pokušava da se ozbiljno pozabavi posljedicama te činjenice na svakodnevni život ljudi – ova tradicija se najčešće povezuje s imenom Jean-Paul Sartrea. . Enciklopedije ga nazivaju filozofom i piscem, ali ova definicija nije besprijekorna. Filozof Heidegger ga je smatrao više piscem nego filozofom, ali je pisac Nabokov, naprotiv, bio više filozof nego pisac. Ali svi bi se vjerovatno složili sa opširnom definicijom - "mislilac". Egzistencijalni pravac u psihologiji i psihoterapiji, koji je stekao ogromnu popularnost u poslednjih pola veka, seže do njegovih ideja o prirodi i svrsi čoveka.

Jean-Paul Sartre je postao slavan nakon što je objavio svoj prvi roman, Mučnina, 1938. godine. Do tada je studirao i predavao filozofiju, objavio svoja prva filozofska djela - i vrijedno radio na romanu, smatrajući tu djelatnost svojom glavnom. Živio je dug život i napisao mnoga djela, od kojih su mnoga objavljena tek nakon njegove smrti. U romanu Mučnina, Sartr je izrazio svoj filozofski koncept, svoju verziju egzistencijalizma, koju je, za razliku od mnogih, smatrao optimističnom, pisac je isticao važnost slobode, teškoće koje ona donosi ljudskom postojanju i šanse za njihovo prevazilaženje. Sartr prikazuje borbu svake osobe koja pokušava da se izbori sa postojanjem. Ispostavilo se da je "mučnina" dio ove borbe.

Filozofija egzistencijalizma u romanu J.-P. Sartr "Mučnina"

Roman je Roquentinov dnevnik, čiji je uzrok bila njegova neobična "bolest". Bolest se postepeno približavala Roquentinu, čas se uvlačila, čas povlačila, sve dok nije bila u punom zamahu. Počelo je nečim što se ne može ni nazvati događajem. „U subotu su momci pravili palačinke, a ja sam htela da bacim kamenčić u more sa njima, ali sam onda stala, ispustila kamen i otišla, jer su mi se dečaci smejali. Roquentin je doživio čudan osjećaj straha, “neku vrstu mučnine u rukama”.

Šta se desilo sa herojem? Njegova holistička percepcija svijeta je nestala; predmeti su izgubili svoj uobičajeni, “pitomi” karakter, svoju proporcionalnost sa ljudskim idejama o njima. „Egzistencija se odjednom otkrila bezopasnu pojavu apstraktne kategorije, raznolikost predmeta, njihova individualnost je postala samo privid, spoljašnji sjaj, ostale su čudovišne, mlohave, neuredne mase. gole mase, zastrašujuće u svojoj opscenoj golotinji.” I ja - letargičan, oslabljen, opscen, obuzet sumornim mislima - i ja sam bio suvišan."

Zaključak da je “suvišan” junaka nehotice navodi na pomisao o samoubistvu i ispostavlja se kao najdramatičniji trenutak njegovog otkrića, ali junak neočekivano pronalazi spasonosnu rupu u koju juriša okretnošću guštera: “ Nejasno sam sanjao o svom uništenju da bih eliminirao barem jedno od suvišnih egzistencija, ali i moja smrt bi bila suvišna, moja krv na ovom kamenju, među ovim biljkama... Ja bih bio suvišan za vječnost.

Saznanje o “višku” njegovog postojanja ne vodi junaka do smrti, već do otkrića “temeljnog apsurda” postojanja, određenog uglavnom činjenicom da “egzistencija nije nužnost”. Roquentin kleveta one koji se kriju od ovih istina, vjerujući da imaju posebno pravo na postojanje, riječju "podlaci". Besmislen je i život „podlaca“, oni su i „suvišni“, jer svako ljudsko postojanje liči na „nezgodne napore insekta prebačenog na leđa“.

Ljubav je dokazano sredstvo za spasavanje heroja od metafizičke „neuroze“. Sartr je predložio da Roquentin to testira na sebi. Vitez "mučnine" je jednom imao ljubavnicu, Eni, sa kojom je raskinuo, ali prema kojoj je zadržao najnježnija osećanja. Živi s druge strane Lamanša. Annie je manja pozorišna glumica u Londonu. Kada se Roquentin razbolio od "mučnine", misli na Annie počele su često da ga posjećuju. „Volio bih da je Annie ovdje“, priznaje u svom dnevniku. Susret u pariskom hotelu izazvao je kod junaka melanholičnu nostalgiju za ranijim vremenima, koja se pojačavala što je više shvatio da se prošlost ne može vratiti. Duhovni život, odnosno duhovno nepostojanje, Roquentina i Annie ima mnogo zajedničkih crta. Moglo bi se čak reći da je Annie Roquentinova dvojnica u ženskom obliku, da nije u njihovom razgovoru postalo jasno da je Roquentin pratio Annie na putu shvaćanja "istine", a ne obrnuto. Annie živi okružena mrtvim strastima. Roquentin, koji je došao da se „spasi“, ispostavilo se, mora da se „spasi“, ali „šta da joj kažem da li ja znam razloge koji me motivišu da živim, ja ne padam u očaj? , jer nisam očekivao ništa posebno, radije... stojim iznenađen pred životom koji mi je dat uzalud.”

Roquentin se vraća u Bouville. U atomskom lučkom gradu obuzima ga osjećaj beskrajne usamljenosti. “Moja prošlost je umro (Roquentin je napustio rad na knjizi. - V. E.), Eni je ustala samo da bi mi oduzela svaku nadu u ovoj bijeloj ulici, koja je okružena vrtovima i slobodna Ali ova sloboda pomalo podsjeća na smrt."

„Mučnina“ je izazvala ne samo Roquentin nove odnose sa drvećem, fontanama ili komadićima papira na ulici. Uvela ga je u nove odnose s ljudima, razvila novi način gledanja na njih. Suština novosti otkriva se u Roquentinovu razgovoru sa Samoukom, koji poziva junaka da zajedno večeraju u restoranu.

Samouk, Roquentinov poznanik iz biblioteke, vrijeme provodi čitajući knjige iz humanističkih nauka. Izgleda kao skladište “iluzija” koje je Sartre odbacio. Njegova teza je krajnje jednostavna: život ima smisao jer „na kraju krajeva, postoje ljudi“. Za samouka, osoba je aksiomska vrijednost koja ne dopušta sumnju. Radi služenja ovoj vrijednosti, Samouk se upisao u socijalističku partiju, nakon čega je njegov život postao praznik: živi za druge. Pobijanje ove teze u romanu dolazi kroz ironičan odnos prema idealnom modelu ličnosti – vrednosti koja je suprotstavljena stvarnoj, „svakodnevnoj osobi“. Roquentin odbacuje humanističke apstrakcije, ali: „Neću praviti glupost govoreći o sebi da sam „antihumanista, nisam humanista, to je sve“. Na kraju, razgovor o humanizmu izaziva pravu krizu u junaku, on se trese: Došla je mučnina. Mučnina koja ga je zadesila je stanje koje kombinuje gubitak smjera, vrtoglavicu, pa čak i gađenje, uzrokovano svijesti o neizvjesnosti karakterističnoj za temeljnu životnu situaciju osobe. U srcu ove situacije leži iskonska sloboda.

Tokom vremena, Rocantan je shvatio da je njegova mučnina uglavnom bila posljedica njegovog osjećaja slobode. Zaista, naše postojanje nas osuđuje na slobodu. Niko nas ne pita, bačeni smo u život – moramo živjeti s drugima i za druge – i oblikujemo ga po svom izboru. Međutim, Rocantan nikako nije oduševljen takvom slobodom - on je doživljava kao težak teret. Iako sloboda dopušta kreativnost, Rocantan je shvatio da će mučnina uzrokovana borbom za preživljavanje uvijek biti negdje u blizini. Čak će se i kontrolirana, potisnuta ili privremeno zaboravljena mučnina vratiti i zahtijevati od njega da redefinira svoj stav prema alternativama s kojima se suočava.

Roquentin je u stanju otuđenja od ljudskog svijeta - to se dobro odražava u jednoj od epizoda romana. Gledajući jedne večeri sa vrha brda ljude koji šetaju ulicama Bouvillea, voleći svoj „prelepi buržoaski grad“, Roquentin osjeća da pripada „drugačijoj rasi“, pa mu se čak i gadi da to ponovo pomisli, nakon što je sišao. , videće njihova debela, samouverena lica. Buviljani čvrsto vjeruju u nepovredivost zakona postojanja, doživljavajući svijet kao datost koja ne toleriše nikakve transformacije. Ovo povjerenje u svijet stvara društvenu i svakodnevnu stabilnost: “Oni donose zakone, pišu populističke romane, vjenčaju se i čine vrhunsku glupost rađanja djece.” Ali Roquentin zna: trenutni oblik postojanja prirode samo je nasumična navika koja se može promijeniti, poput mode za šešire s vrpcama. Svijet je nestabilan, ima samo privid stabilnosti, a Roquentin, ne bez zadovoljstva, stvara sliku svijeta koji iznevjerava svoje navike. Izdaja će biti okrutna i neočekivana. Majka će se užasnuti kada vidi nove oči kako izbijaju kroz obraze njenog djeteta; jezik skromne prosječne osobe pretvorit će se u živu stonogu, pomičući noge ili nešto drugo: jednog jutra će se probuditi i naći se ne u toplom udobnom krevetu, već na plavičastom tlu monstruozne šume sa faličnim drvećem koji sežu u nebo itd.

Heroj priznaje sopstvenu nemoć da bilo šta promijeni, spriječi ili spasi. Štaviše, nejasno je zašto buditi ljude, izvlačiti ih iz letargičnog sna tako radikalnim sredstvima, ako nemaju šta da kažu jedni drugima, ako ih odmah paralizira osjećaj usamljenosti. Ciljevi Roquentinove pobune su isključivo negativni.

Uz sve to, položaj junaka na brdu, iznad besmisleno jurcavih stanovnika Bouvillea, vrlo je simboličan i odgovara Roquentinovim idejama o njegovom položaju u svijetu. U početku se Roquentin okrenuo od čovjekovo-božanskih ideja kao bezvrijedne iluzije. Sada mu hladni očaj, dobijen kao rezultat čišćenja od svih iluzija, daje osjećaj superiornosti nad onima koji nisu inicirani u red “mučnine”. Osjećaj superiornosti - ali ovo je cijeli kapital! U svakom slučaju, toliko je značajno da Roquentin već može živjeti od kamata od toga. Roquentin smatra da je "mučnina" nepogrešiv kriterij za testiranje bilo kakvog pokreta duše. Ova vjera ga pretvara u dogmatičara očaja, a, kao i svaki drugi, dogmatizam “mučnine” ga lišava slobode. Zato svaku manifestaciju osjećaja neovisnog o “mučnini” on doživljava kao neautentičnu, varljivu i žurno žuri da je razotkrije. Ne može a da ne požuri: od viteza se pretvara u žandarma "mučnine".

Na kraju knjige, Roquentinovu odanost "mučnini" čitatelj doživljava kao suštinsku karakteristiku junaka: junak daje sve razloge za to. Odlučivši na kraju da se iz nepodnošljivog Buvila preseli u Pariz, Roquentin posljednji put ulazi u kafić i tu osjeća konačno pomirenje sa „mučninom“, „skromnom kao zora“. Do kraja knjige ima pet stranica, a čitalac je potpuno uvjeren da ništa ne može promijeniti ideološku poziciju junaka. I odjednom - potpuno iznenađenje. Događa se grandiozni teatarski udar, koji je kao nešto iz avanturističkog romana. Ne, vrata kafea se nisu otvorila, Eni nije ušla i nije pojurila u Roquentin zagrljaj. Zapravo, niko nije primetio šta se dogodilo osim samog Roquentina. Spolja, sve je ostalo na svom mjestu, stabla u obliku falusa nisu rasla kroz pod. Ali Roquentin je potajno počinio izdaju: izdao je "mučninu".

Izdaja se dogodila naizgled iz beznačajnog razloga. Prizvala ju je melodija američke džez pjesme, koju je Roquentin volio, koju je Madeleine odsvirala na gramofonu u čast odlazećeg klijenta. Slušajući dobro poznatu melodiju, Roquentin iznenada otkriva da melodija ne postoji, da se ne može „zgrabiti“ obaranjem ploče; ono je izvan stvari, izvan neverovatne debljine postojanja, u njemu nema ničeg suvišnog, sve ostalo je suvišno u odnosu na njega. Ona ne postoji - ona postoji. A zahvaljujući njegovom neobjektivnom postojanju spasena su dvojica: američki Jevrejin iz Bruklina koji ju je komponovao i crni pevač koji ju je izveo. Zahvaljujući nastanku pesme „očišćeni su od greha postojanja“. Roquentin je obuzet radošću. „Znači, možeš li malo opravdati svoje postojanje. Nije da imam puno nade, ali izgledam kao potpuno smrznut čovjek koji je krenuo na put kroz snježnu pustinju? .”

Ali kako Roquentin namjerava “opravdati svoje postojanje”? Među putevima ka „opravdanju“, ideja o pisanju romana čini mu se najprimamljivijim i najrealnijim. Napisati roman koji bi bio "lijep i jak kao čelik" i zbog kojeg bi se "ljudi posramili svog postojanja". Roquentin sanja da će imati čitaoce koji će o romanu reći: "Napisao ga je Antoine Roquentin, crvenokosi momak koji se mota po kafiću", a oni će razmišljati o mom životu, kao što ja razmišljam o životu crnkinja: šta kažete na nešto dragocjeno i napola legendarno."

Istovremeno, junak je sasvim opravdano zabrinut zbog pitanja vlastitog talenta: "Kad bih samo bio siguran da imam talenta..." Pa, šta ako talenta nema? Prema Roquentinu, samo stvaralac umjetničkih djela može biti spašen; Roquentin se podsmjehuje onima koji traže utjehu u umjetnosti, „poput moje tetke Bijoy: „Šopenovi preludiji su mi bili od velike pomoći kada je tvoj jadni ujak umro.”

Roquentin je očito žurio da objavi mogućnost “spasenja”: priča o njegovom “uskrsnuću”, opisana na posljednjim stranicama romana, zaista je bila priča o neuspjehu. Roquentin nije pobjegao - prepustio se vlastitoj ambiciji, u čije smo postojanje počeli sumnjati kada se popeo na vrh brda: i tada je "mučnina" bila znak odabranosti. Ali visina brda mu nije bila dovoljna. Želio je da se uzdigne iznad “mučnine” i u tom se impulsu izrazio kao “skok” (iz apsurda) prema određenoj estetskoj verziji ničeanskog koncepta “nadčovjeka”.

"mučnina"- briljantan rad u svakom pogledu. Autor ima odličan jezik, neverovatne slike, neverovatnu sposobnost da tačno i jasno izrazi najdublje ideje i shvati stvarnost, i fascinantnu priču. Naracija toliko emotivno uključuje junaka u proces doživljavanja da to počinjete osjećati čak i na fizičkom nivou. Ja lično, pod utiskom ove knjige, uspeo sam čak i da se razbolim... mada sam se na vreme opametio... :)

Ali za mene je ovaj rad postao, prije svega, briljantan umjetnički opis korak-po-korak procesa gubljenja duše. Glavni lik, Antoine Roquentin, veoma pametna, obrazovana i talentovana osoba, prvo gubi sve funkcije svojstvene duši, sve duhovne kvalitete - ljubav, simpatiju, saosećanje, simpatiju... Čak i ljudi koji su mu najbliži, čak i oni malobrojni sa kojim je ikada bio Sudbina ga je zbližila i više nije u njemu izazivala nikakvo interesovanje ili osećanja. Mnogo je putovao i putovanja su za njega bila način da živi, da oseti životnu radost, da doživi punoću bića i sreće. Ali sve je to negdje otišlo, nastanio se u malom francuskom gradiću Bouvilleu, gdje vodi neupadljiv i dosadan život.

A sve počinje jednostavnim umorom od života i svih živih bića. Junak kaže da mu je dosta živopisnih predmeta, pasa, ljudi, svih tih spontano pokretnih mekih masa. Ali ubrzo se jednostavan umor pretvara u drugačije, ozbiljnije stanje. U određenim trenucima počinje da osjeća mučninu. Mučnina od sopstvenog postojanja, od samog sebe. A uzrok ovih napada je odvratan utisak dubokog poimanja sveta bez osećanja, bez ljubavi... jednom rečju - bez duše. Ispada da je okus mrtvog svijeta odvratan i mučan.

Svoju egzistenciju junak doživljava kao postojanje tijela i uma. Stalno je opterećen vlastitim tijelom i vlastitim mislima. Ovo je usamljenost u haosu nežive materije. Tijelo i um bez duše su usamljeni, ništa ih više ne povezuje sa svijetom oko njih, sa ljudima oko njih. Samo je duša sposobna da uspostavi ovu vezu. Samo osećanja čine postojanje životom.

Nije iznenađujuće što se u jednom trenutku pojavljuje nož koji ga češe po ruci, nije iznenađujuće što junaka počinju proganjati strahovi i opsesije. Nije iznenađujuće što njegovu pažnju posebno privlači novinski članak o ubistvu, a nije ni čudno što naknadno prepoznaje kao „srodnu dušu“ čak i homoseksualnog Samouka, čije rezonovanje mu i danas izaziva istu mučninu. Antoine postaje isti opsesivni manijak, otuđen od života i društva, poput ubice djevojčice iz novinskog članka. Ne, njegov um i dalje radi jasno i skladno. Još uvijek je sposoban zaroniti u takve intelektualne dubine koje su normalnim ljudima praktički nedostupne. Ali u ovom višku sposobnosti osjeća se jako naprezanje. Heroj ne kontroliše svoja stanja. U zagrljaju je bolne opsesije. Nije slučajno da se ludi ljudi nazivaju “mentalno bolesnima”. Gubitak duše je mentalna bolest. A junak romana u najbukvalnijem smislu je takav mentalni bolesnik.

Godinama kasnije, sam Sartr, karakterišući osobu, vrlo precizno zapaža da „čovek ima rupu u duši veličine Boga i svako je ispunjava kako može. Upravo to odbacivanje Boga i Njegovog zakona može karakterizirati Sartreov ateistički egzistencijalizam. Ovo je sistem u kome se osoba posmatra u veštačkom okruženju, u izolaciji od sveta i Boga, i sasvim je prirodno da rupa nastala u njegovoj duši počinje da se puni strahovima, mržnjom i opsesijama, praćenim strašnim vizijama. . Duša je posuda ljubavi i kada ljubav ode, nešto drugo počinje da popunjava njeno mesto. Osoba u takvom stanju vidi svijet u potpuno drugoj boji. Svijet za njega postaje siva mrlja, nazadovanje, glupost, mučnina, pa čak i višeruko božanstvo, čija je svaka ruka naoružana oštrom sabljom. Takva osoba nema šanse za sreću. Osuđen je na neuspjeh, bolest i usamljenost.

Uporedo sa gubitkom duše, junak romana gubi i smisao života, odnosno smisao postojanja, jer život uvek ima smisla, a da bi bilo smisla, ne treba postojati, već živeti. Počinje da gleda na one oko sebe sa podsmijehom, kritizirajući njihovu bezvrijednost i besmislenost njihovih postupaka. On optužuje mladi par da “nekoliko puta sedmično idu na ples i u restorane da izvode svoje male ritualne, mehaničke korake pred publikom...”, optužuje one koji sjede u restoranu da “sjede s najozbiljnijim pogledom na svojim mestima i jedu“, a zatim pojašnjava da „ne jedu – jačaju snagu da bi uspešno ispunili obaveze koje im leže“... „Svako od njih je zauzet nekim sitnim zadatkom koji niko inače niko ne može uspješnije prodati Swan pastu za zube od tog trgovačkog putnika. Svi ovi ljudi se tješe mišlju da “život dobija smisao ako mu sami damo”. U skladu sa njihovom filozofijom, „prvo treba da počneš da glumiš, da se nečim prihvatiš, a kad onda počneš da razmišljaš, kasno je da se povučeš – već si zauzet. Prema rečima junaka romana, „ovo je ista laž kojom se stalno zabavljaju trgovac, mladi par i sedokosi gospodin“.

Pored takvog „nesvesnog“ i „vegetativnog“ života, Antoan kritizira humanizam kao svjesnu životnu poziciju ne radi samog života, već radi ljudi. Junak ovu poziciju naziva stazom duše, "ali samo jedna duša ovde nije dovoljna", po njegovom mišljenju. On izvodi čitavu klasifikaciju različitih tipova humanizma, podrugljivo nazivajući jednog provincijalnim, drugog zrelim i nespremnom snagom, ali zapetljanim u svoja moćna krila, treći radikalni, četvrti anđeoski... i sarkastično optužuje sve te vrste humanizma za razne gresi.

Na kraju svog rasuđivanja, on tvrdi da „nema, pa, ni najmanjeg smisla postojanja“ i ništa ga ne može opravdati.

Zanimljivo je da junak romana s vremena na vrijeme uhvati, pa čak i razumije znakove koje mu život daje. Na primjer, u muzeju Bouville, on ispituje sliku izvjesnog Richarda Severana (vjerovatno aluzija na Petera Severina Kroyera) „Smrt neženja“, na kojoj „gola do pojasa, sa zelenkastim torzom, kako priliči mrtvac, neženja je ležao na izgužvanom krevetu. Zgužvani čaršavi i ćebad svedočili su o dugoj agoniji... Na platnu je sluškinja, sluga-ljubavnik, sa crtama obeleženim porokom, već otvarala komodu, brojeći novac u njoj. Kroz otvorena vrata vidjelo se da u polumraku čeka čovjek u kapu, sa cigaretom zalijepljenom za donju usnu, kako mačka ravnodušno macka mlijekom o zid. Ovaj čovjek je živio samo za sebe. Pretrpeo je tešku i zasluženu kaznu – niko nije došao da mu zatvori oči na samrtnoj postelji.” Antoine shvaća da je ova slika njegovo posljednje upozorenje - još nije kasno, on se još može vratiti. On napominje da u salonu ima više od sto pedeset portreta okačenih na zidovima i „nijedan od prikazanih na ovim portretima nije umro kao neženja, niti jedan nije umro bez djece, ne ostavivši testament, ne uzevši posljednje pričesti. I ovog dana, kao i drugih dana, poštujući svu pristojnost prema Bogu i svojim bližnjima, ovi ljudi su tiho otišli u zemlju smrti da tamo traže svoj dio vječnog blaženstva na koji su imali pravo. Zato što su imali pravo na sve: na život, na rad, na bogatstvo, na moć, na poštovanje i, na kraju, na besmrtnost.”

Ali, umjesto da se "liječi", junak se zadovoljava laganom glavoboljom, koja počinje svaki put kada posjeti muzej.

Antoineovi napadi mučnine prate njegova posebna psihička stanja, u kojima on shvaća suštinu svijeta, odnosno suštinu predmeta i pojava koje ispunjavaju svijet, budući da ne vidi jedinstvo svijeta. U tim stanjima on doživljava najstvarnija otkrića. Počinje drugačije da vidi svoju okolinu i konačno shvata suštinu postojanja na svoj način. Egzistencija sada, po njegovom mišljenju, nije „prazna forma unesena izvana, koja ništa ne mijenja u suštini stvari“. Postojanje je sama suština i meso stvari. Uvjeren je da je “raznolikost stvari, raznolikost individualnosti bila samo izgled, lak” koji pokriva ono najvažnije. Ali odjednom se "lak oljuštio, ostavljajući čudovišne, viskozne i neuređene mase - gole besramne i strašne golotinje." I za njega nestaje reda u svijetu, sve se pretvara u haos. Svi ovi objekti počinju da ometaju heroja. Oni više ne postoje tako „štedno“ i „apstraktno“ kao ranije, počinju da postoje „nametljivo“. Kesten počinje da „postaje rana na oku“, tihi šum vode u fontani teče mu u uši i počinje „gnezditi se u njima, da ih ispunjava uzdasima“, a nozdrve mu se ispunjavaju „truli zelenim mirisom“. Stvari počinju da se izlažu jedna drugoj, „dodajući jedna drugoj podlost svog postojanja“ u svom „raspadnutom višku“. Sve se tiho popušta i daje postojanju.

I svaki od ovih objekata sa “neuračunljivom anksioznošću” se osjeća suvišnim u odnosu na druge. Junak pronalazi jedinu vezu između objekata, koja se sastoji u kvaliteti viška zajedničkog svima. “EXTRA – ovo je jedina veza koju sam mogao uspostaviti između ovih stabala, rešetki, kamenja.” I tada junak shvata da je i on suvišan na ovom svetu. “A JA SAM – letargičan, opušten, opscen, probavljao sam ručak koji sam pojeo i listao kroz tmurne misli – TAKOĐE BIO SAM ČUD.”

Antoine ne može pronaći način da se riješi vlastitog postojanja. I, naravno, stalno razmišlja o samoubistvu. Junak toliko često govori o smrti da je čak iznenađujuće da se ne ubije do kraja romana. U svom opravdanju kaže da čak i ako neko sebi oduzme život i time uništi barem jedno od ovih “bezvrijednih postojanja”, onda će i smrt biti nepotrebna. “Moj leš bi bio suvišan, moja krv na kamenju, među ovim biljkama, u dubinama ovog nasmijanog parka. I moje nagrizalo meso bilo bi suvišno u zemlji koja bi to prihvatila, a konačno bi moje kosti, izgrizene, čiste i blistave kao zubi, bile suvišne: ja sam bila suvišna zauvek i zauvek „Kad god mu padaju misli o smrti, on dolazi do zaključka da ga samoubistvo ne može osloboditi postojanja.

Ali pored viška smrti, prema logici heroja, osoba koja izvlači beživotno postojanje već se osjeća kao „živi mrtav“. Upravo tako Antoine sebe naziva u cijeloj priči. I to također u određenoj mjeri dokazuje besmislenost samoubistva, njegovu nesposobnost da spasi heroja od postojanja.

Ali u stvari, svi njegovi argumenti protiv izvršenja samoubistva izgledaju vrlo neuvjerljivo. Na kraju, možete probati, možda bi pomoglo. Iz nekog razloga egzistencijalizam po ovom pitanju prestaje biti dosljedan filozofski sistem, jer ubijanjem muve, zgnječenjem prstom i „puštanjem malih bijelih crijeva iz njenog trbuha“, junak ozbiljno vjeruje da mu čini uslugu.

Nadalje, u toku rasuđivanja i iskustava, Antoine pronalazi ključ za vlastitu egzistenciju, za svoju Mučninu, za svoj život. A ovaj korijen je, po njegovom mišljenju, apsurd. Apsurd postojanja za njega dobija egzistencijalnu stvarnost. To ne postaje samo misao rođena u glavi, ne zvuk glasa, već „dugo mrtva zmija pod nogama“, „drveni zmaj“, „koren“ ili „kandža životinje“. Svaki predmet na ovom svijetu postaje apsurdan ne samo u odnosu na neki drugi predmet ili pojavu, on poprima apsurdnost. “Barem ovaj korijen – ne postoji ništa na svijetu u odnosu na šta ne bi bilo apsurdno.” Predmeti gube svoja svojstva, „izbljuju se iz sebe“, poriču se, „gube se u čudnom višku“. Svojstva izlaze iz njih, učvršćuju se i sama postaju materijalna, a za objekte su suvišna. Čini nam se da „zaista postoji prava plava, prava bijela boja, pravi miris badema ili ljubičice, ali čim ih zadržite na sekundu, osjećaj samopouzdanja i udobnosti zamjenjuje se monstruoznom tjeskobom: bojama. , ukusi, mirisi nikada nisu stvarni, oni nikada ne postoje sami po sebi, i samo po sebi, ono najjednostavnije, nerazložljivo svojstvo u svojoj srži je suvišno u odnosu na sebe.”

Antoine dolazi do zaključka da "postojanje nije nužnost". Drugim riječima, njegova suština je slučajnost, postojanje je „neka vrsta savršene bezuzročnosti“. “Postojati znači BITI OVDJE, to je sve egzistencije koje se odjednom pojavljuju pred vama, možete STATI U njih, ali u njima nema REGULARNOSTI.”

Heroj također tvrdi jednakost ljudi u bezrazložnosti njihovog postojanja. Neki od njih, kako je rekao, znaju istinu, ali pokušavaju da je sakriju uz pomoć svoje ideje o pravu. "Jadna laž - niko nema pravo, postojanje ovih ljudi je nerazumno kao i postojanje svih ostalih, oni ne mogu prestati da se osećaju suvišnima. Duboko u sebi, potajno, oni su EKSTRA, odnosno bezoblični, nejasni, dosadni. " Neki od ljudi su, po njegovom mišljenju, shvatili ovu bezrazložnost i „pokušali da prevaziđu ovu nesreću tako što su izmislili neophodno i samodovoljno biće“, odnosno Boga. „Ali ni jedno neophodno biće ne može pomoći u objašnjenju postojanja: slučajnost nije nešto prividno, nije privid što se može raspršiti, a samim tim i neka vrsta savršenog bezuzročnosti – ovaj park, ovaj grad i ja Kada te pogodi, počinješ da osećaš mučninu i sve lebdi." To je ista mučnina koja proganja junaka romana. To je upravo ono mentalno stanje u kojem je moguće doživjeti takva iskustva.

Postojanje koje doživljava junak romana je nepomično i beživotno. Ovo je vještačka i klimava intelektualna konstrukcija koja ne može ni objasniti ni opovrgnuti život, sreću, ljubav, Boga... Otkriva se samo u bolnom ludilu iscrpljenog uma čovjeka koji je izgubio dušu, ljubav, vjeru, radost i smisao života. Takvo postojanje je suprotno životu i opaža se samo u prorijeđenom vremenu, u nedjelovanju, bez boja i sa zaleđenim pogledom, kao fotografija na crno-bijeloj fotografiji. Sam junak to savršeno opisuje u svom dnevniku - „Vrijeme je stalo u maloj crnoj lokvi kod mojih nogu, NAKON ovog trenutka ništa se nije moglo dogoditi, htio sam se riješiti ovog okrutnog zadovoljstva, ali nisam mogao ni zamisliti da je to moguće. Bio sam unutra: crna guza NIJE PROŠLA, ostala je tamo gde je bila, zapela mi je u oči, kao da mi se preveliki komad zaglavio preko grla, nisam mogao ni da ga prihvatim, ni da odbijem.

Herojeva mučnina nestaje tek izlaskom iz stanja transa, povratkom u život, kada se mehanizam vremena ponovo pokrene. Autor to ovako opisuje – „...odjednom mi je postalo nemoguće da razmišljam o postojanju korena. Nestalo je, uzalud sam sebi ponavljao: koren postoji, još je tu, ispod klupe. na mojoj desnoj nozi - to su bile prazne riječi. Postojanje je „O tome ne možete razmišljati izvana: ono mora iznenada skočiti, pasti na vas, ležati svom težinom na vašem srcu, kao ogromna nepomična zvijer, ili. inače jednostavno nema ništa od ovoga.” Sam junak izlazak iz ovog psihičkog stanja opisuje kao sreću, kao buđenje u život - „Ništa od ovoga se više nije dešavalo, pogled mi je bio prazan, bio sam srećan što sam slobodan, a onda je odjednom nešto krenulo pred mojim očima i bljeskala svjetlost, nejasni pokreti - vjetar je potresao vrh drveta." Pomisao na pokret navela je junaka da razmišlja o rađanju postojanja, ali su mu iz nekog razloga tri sekunde bile dovoljne da shvati da „kretanje uvek ne postoji u potpunosti, ono je prelazna faza, posrednik između dva postojanja“. Nije mogao shvatiti "prijelaz" u postojanje "na granama koje se ljuljaju, slijepo pipajući okolo". Iz čega zaključuje da su “samu ideju tranzicije izmislili i ljudi”.

Pa ipak, Antoine to nekoliko puta izgovori u toku svog rasuđivanja. Jednog dana priznaje da u svemu tome ipak postoji neko “sitno značenje” koje stvari zamrznute u svom postojanju ne mogu sadržavati i koje junak još uvijek ne može shvatiti. Ovo “sićušno značenje” ga nervira – ne može ga razumjeti i nikada neće moći, čak i ako je proveo “barem sto sedam godina kraj ove ograde”, priznaje, “naučio sam sve što sam mogao saznati o postojanju .”

Drugi put priznaje da pored postojanja i raspadnutog viška postoji još jedan svijet - "u njemu krugovi i melodije zadržavaju svoje čiste, stroge linije." Upravo u ovom svijetu živi prelijepi ragtaj “Some of these days” koji Antoine Roquentin posljednji put sluša u “Pathways Shelteru”. On u ovoj muzici pronalazi „zrno dijamantske nežnosti“ koje kruži preko ploče i zaslepljuje ga. Ona ne postoji, ali pred njom se stidim svega što postoji, zbog njegove običnosti, svakodnevice i neizrečene ružnoće. Čak i ako pokvarite gramofon i ploču, nećete moći doći do njega. “Ona je uvijek iznad – izvan nečega: bilo glasa, bilo violinske note, ona izbija, tanka i čvrsta, ali kad hoćeš da je zgrabiš, naiđeš na čvrsta postojanja, spotičeš se. egzistencije lišene smisla. Ona negdje na drugoj strani to čak i ne čujem - čujem zvukove, vibracije zraka zbog kojih ona ne postoji - nema ništa suvišno u njoj suvišno u odnosu na nju. Antoan osjeća kako ga nešto stidljivo dodiruje dok sluša ovu muziku, boji se da se pomakne da je ne bi uplašio. Nešto što mu je već dugo nepoznato - nešto slično radosti. „Crna žena peva, možeš li da opravdaš svoje postojanje?“ Impresioniran ovom pjesmom, odlučuje da napiše knjigu u kojoj želi da opiše nešto „što ne bi bilo podložno postojanju, bilo bi iznad njega“.

U romanu, junak susreće još jednog „živog mrtvaca“. Ovo je njegova bivša djevojka Eni, koja je nekada bila sposobna za goruće strasti, voljena i omražena. Ali sada to ne može, za strast je potrebna “energija, radoznalost, sljepilo...” Sve to više nema. Annie osjeća jaz između sebe i života koji više nije u stanju da preskoči. Annie postoji okružena svojim preminulim strastima. I mrzi da gleda u svoje stvari. Naučila je sebe da ih nakratko pogleda i shvati o kakvom se objektu radi i odmah skrene pogled. Annie priča Antoineu o "savršenim trenucima" koje je doživjela. Nekada je imala veliku vještinu u stvaranju ovih trenutaka iz takozvanih „pobjedničkih situacija“, ali sada je izgubila tu sposobnost i osjeća se kao „živi mrtvac“.

Junak povlači paralelu između svojih prethodnih putovanja i Aninih savršenih trenutaka... njih više nema... "izgubili smo iste iluzije, išli smo istim putevima." Antoine ponovo počinje da doživljava ista osećanja prema Annie. U njemu se rađa osjećaj koji ga nakratko vraća u život. To mu daje "kratak predah". Za sve vreme kada je bio zaokupljen mislima o Eni, nijednom nije doživeo osećaj mučnine. I to je prirodno, jer se junak sjeća svoje ljubavi. Otvara se čistom osjećaju i doživljava jedinstvo sa osobom, doduše u destruktivnim teorijama, ali ipak zajedništvo i želju da budu zajedno.

Ali Annie odlazi u London s nekim Egipćaninom i Antoine ostaje sam. Situacija ga navodi na razmišljanje o slobodi. Ali ta sloboda je iznuđena - junak se nađe osuđen na slobodu sam, bez ljubavi, života i smisla u stvarnosti mrtve egzistencije. Osjeća se potpuno sam na bijeloj ulici oivičenoj baštama. “Sam i slobodan. Ali ova sloboda pomalo liči na smrt.”

Djelo Jean-Paula Sartrea "Mučnina" može se nazvati epohalnim bez ikakvog natezanja i natezanja. Ovaj roman odražava problem čitavog modernog čovječanstva. Stanje u kojem se čovjek danas nalazi sve se više udaljava od sposobnosti harmoničnog prilagođavanja svijetu. „Naučio sam sve što sam mogao o postojanju“, kaže Antoan u toku svog razmišljanja. I to je sudbina čitavog modernog načina poimanja stvarnosti, to je sudbina moderne nauke. Savremeno znanje dostiglo je granicu svojih mogućnosti. Naslonio je čelo na zid. I definisala je tu granicu za sebe, napuštajući potpunost percepcije svijeta, sužavajući svoje istraživačke alate. Savremeni čovjek je najvećim dijelom u mentalnom stanju koje isključuje mogućnost da shvati više. On je u stanju da uhvati uticaj "zrna dijamantske nežnosti", ali se odmah ispravlja da to "zrno dijamantske nežnosti" i ovaj svet u kome "krugovi i melodije zadržavaju svoje čiste, stroge linije" jednostavno ne postoje, čak i uprkos sramoti čoveka pred ovim višim svetom zbog njegovog bezvrednog postojanja. Ovaj svijet ne postoji za čovjeka u okviru neznalačke i strasne percepcije. Tek kada čovjek pređe te granice, tek kada za njega postane značajna stvarnost duše, svijet oko njega poprima sasvim druge boje. I nije slučajno što je ovaj svijet za njega sada natprirodan, jer se nalazi izvan okvira svakodnevnog života tako poznatog „normalnom“ modernom čovjeku.

Viktor Romanov