Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, cijeli svijet je doživljavao period koji je Niče opisao kao „sumrak bogova“. Čovjek je sumnjao da negdje postoji On, apsolutni princip, strog i pravedan, kažnjavajući i milosrdan, i što je najvažnije, ispunjava smisao života pun patnje i diktira etičke standarde društva. Odbijanje Boga bilo je bremenito tragedijom i ubrzo je izbila. U djelu I. A. Bunina, koji je uhvatio dramatične događaje ruskog javnog i privatnog života na početku 20. stoljeća, prelomljena je cjelokupna tragedija evropskog čovjeka tog vremena. Ovu ideju u potpunosti dijeli S. A. Antonov: „Dubina Bunjinove problematike veća je nego što se čini na prvi pogled: društvena i psihološka pitanja koja su zabrinjavala pisca u njegovim djelima na temu Rusije neodvojiva su od pitanja religijskog i filozofskog priroda...”.

Intenzivno formiranje i široko rasprostranjeno jačanje psihologizma u ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća ima i duboke kulturno-istorijske preduslove. Povezan je, prije svega, sa aktiviranjem samosvijesti osobe nove ere. Prema Buninu, čovjekovom razumijevanju njegovog unutrašnjeg svijeta pomaže svijet oko njega, njegov prošli život, kojem intuitivno teži u svojim sjećanjima.

Psihologizam proze I. A. Bunina 1890-1900-ih je umjetnički izraz pisčevog živog interesovanja za fluidnost svijesti, za sve vrste pomaka u unutrašnjem životu čovjeka, u dubokim slojevima njegove ličnosti. Djela pisca s kraja stoljeća umnogome su doprinijela razvoju i uspostavljanju psihoanalize kao dominantne komponente I. A. Bunina općenito, a posebno njegovih djela nastalih u XX vijeku. Prema G. M. Blagasovoj, „...u djelima na prijelazu iz 19. u 20. vek autor je izneo načine da se otkrije sadržaj unutrašnjeg sveta čoveka u svoj raznolikosti njegovog individualnog izraza.”

U velikoj mjeri, to je postalo moguće zahvaljujući utjecaju L. N. Tolstoja na njegovu fikciju tih godina. Osjeti se, prije svega, u osobenostima psihološke analize, u ekonomičnoj metodi građenja lika junaka, strogo podređenom moralnom cilju, te u biblijski strogom i svečanom tonu denuncijacije, te u književnoj tehnici. Sama sredstva predstavljanja, kojima je ovladao I. A. Bunin i koja je napredovala, mnogo su dalje. I. A. Bunin je nastavio otkrića L. N. Tolstoja u književnosti, proširivši ih na "mali" žanr - žanr psihološke priče - "Castryuk", "Epitaf", "Prolaz" itd. "Tokom ovih godina", kaže sam pisac, - Osjećao sam kako mi je ruka svakim danom sve jača, kako gorljivo i samouvjereno sile koje su se nakupile u meni zahtijevaju ishod...”

Stoga nije slučajno što su i u tematskom smislu djela I. A. Bunina s kraja stoljeća prilično različita. Posvećeni su iskustvima pisca, nastalim iz uspomena iz djetinjstva ili nedavnih utisaka, posjeta ruskim selima, putovanjima na Južno more ili inostranstvo, susretima sa jednostavnim seljacima ili istančanim osjećajem za ženu. Iznutra, sve njegove rane priče objedinjuje autorova želja da pronikne u tragični nesklad između lijepe prirode i ljudskog postojanja, sna o sreći i kršenja „zapovijedi radosti zbog koje moramo živjeti na zemlji“.

Nejasne pozitivne ideje I. A. Bunina ojačale su kritičku struju u autorovim generalizacijama i istovremeno doprinijele traženju neprolaznih vrijednosti bića, „ponekad teško shvatljivih, nestabilnih ili čak nesličnih stvarnosti“. S ove tačke gledišta, neke spisateljske priče o selu čitaju se potpuno drugačije.

„U Bunjinovom djelu 1900-ih“, primjećuje L. A. Smirnova, „osobine realizma bile su dovoljno definirane. Pisca je živo zanimao pogled na svijet različitih društvenih slojeva, odnos njihovog iskustva, njegovog porijekla i perspektive...” Stoga nam se čini da autorov pogled nije bio usmjeren toliko na specifične ljudske odnose, koliko na unutrašnje stanje pojedinca. U većini priča likovi na ovaj ili onaj način nastoje razumjeti neka vječna pitanja postojanja. Ali ova traženja ih ne uklanjaju iz stvarne stvarnosti, jer upravo ona stvara poglede i osjećaje likova. Pogledi i osjećaji rođeni iz trenutne stvarnosti otkrili su se u trenutku težnje ka nekim vječnim pitanjima postojanja. U dubini ljudske duše umjetnik je pronašao vrijednosti bliske sebi. Stoga su se autorska pretjerivanja organski utkala u narativ ili su postala vodeća, jačajući ideje o vezama sadašnjosti i prošlosti, konkretno-vremenskog i vječnog, nacionalnog i univerzalnog.

Tokom ovih godina, I. A. Bunin je pisao uglavnom u prvom licu; ponekad to nisu bile priče, već eseji pisani majstorskim perom, pronicljiva zapažanja svega što je pisac video. Evo, na primjer, priče „Novi put“ sa poetskim pejzažima divljine, gdje pospano teče i svjetluca „zaboravljeni život zavičaja“. Ovu divljinu mora probuditi nova željeznica; Seljaci, navikli na stari način života, sa strahom dočekuju promjenu. Divljenje „iskonski bogatoj strani“, simpatija prema njenim „mladim, izmučenim ljudima“, osećaj ponora koji deli autora od zemlje i naroda: „Kojoj ja pripadam, lutajući sam? Ona je beskrajno velika, i da razumem njene tuge...” Ove tužne misli prožimaju čitavu pisčevu priču. Kao izvanredan majstor psihologizma, on „intenzivno istražuje rusku stvarnost s kraja 19. veka, tražeći u njoj vredne poduhvate“. U procesu takvog psihološkog traganja nastala su njegova najbolja rana djela: “Antonovske jabuke”, “Borovi”, “Ptice neba”, “Kasno u noć” i mnoga druga.

U pismu V. Paščenko od 14. avgusta 1891. I. A. Bunin je napisao: „Znate koliko volim jesen...! Ne samo da u meni nestaje svaka mržnja prema kmetstvu, već počinjem čak i nehotice da postajem poetski o tome.” Upravo se poetizacija ruske kmetske prošlosti ponekad vidi u priči „Antonovske jabuke“. I sam I. A. Bunin je odmah primetio: „I sećam se da mi je ponekad izgledalo izuzetno primamljivo biti muškarac...“. Međutim, istine radi, mora se napomenuti da je ovdje riječ o bogatašu, o njegovoj sličnosti sa prosječnim plemićem. I. A. Bunin vidi razuman radni vijek, svrsishodno načelo držanja zajedno u ruralnom bogatom ili prosjačkom životu. Ovdje je neosporna idealizacija, međutim, ne toliko društvenih poredaka, koliko posebnog stanja duha onih koji su čvrsto povezani sa zacrnjenim ili ozelenjenim poljima, šumskim putevima i gudurama. Stoga se, na istoj točki, priča o seljačkom radu u baštama, tokom žetve i o gospodskom lovu. Štoviše, I. A. Bunin „ne izbjegava laganu ironiju u odnosu na grubo oštre plemiće i seljake u njihovim „divljačkim nošnjama“, već poštuje sve manifestacije štedljivosti i „drevnog“, iako uljudnog, života. Priču su dvosmisleno primili i čitaoci i kritičari, i izazvala je mnogo prijekora među piscima. Pa ipak, i njegove pristalice i njegovi protivnici jednoglasno su izjavili da se dive umjetničkoj vještini i psihološkoj dubini stila pisanja njegovog autora.

Psihološki sastav ruske osobe, bez obzira na njen društveni status, više je zanimao I. A. Bunina. Našao je pečat unutrašnjih kontradikcija zajedničkih zemljoposedniku i seljaku. Autor je napisao: „Čini mi se da su život i duša plemića isti kao i seljačka; svu razliku određuje samo materijalna superiornost plemićkog staleža...”

Priča “Antonovske jabuke” zasjenila je mnogo, ako ne i sve, od onoga što je pisac uradio prethodnih godina. Sadrži toliko toga što je zaista Bunin da može poslužiti kao svojevrsna vizit karta za klasičnog umjetnika s početka 20. stoljeća. On daje potpuno nov zvuk temama koje su odavno poznate u ruskoj književnosti.

I. A. Bunin je dugo važio za društvene pisce koji su zajedno s njim bili članovi Književnog udruženja „Sreda“ koji je objavio zbirke „Znanje“, ali se njegova vizija životnih sukoba bitno razlikuje od vizije majstori riječi ovog kruga - M. Gorki, A. Kuprin, A. Serafimovich i drugi. Po pravilu, ovi pisci prikazuju društvene probleme i ocrtavaju načine za njihovo rješavanje u kontekstu svog vremena, donoseći pristrasne presude o svemu što smatraju zlim. I. A. Bunin se može dotaknuti istih problema egzistencije, ali ih u isto vrijeme češće osvjetljava u kontekstu ruske ili čak svjetske povijesti, s kršćanskih, odnosno s univerzalnih pozicija. Pokazuje ružne strane sadašnjeg života, ali izuzetno rijetko preuzima na sebe hrabrost da nekoga osudi ili okrivi. Poput svog voljenog Čehova, on odbija da bude umetnik-sudija. Prema I. A. Buninu, dobro i zlo su prilično metafizičke, mistične sile, vječno su date svijetu odozgo, a ljudi su često nesvjesni provodnici tih sila - uništavajući velika carstva, iznenada bacajući osobu pod voz, iscrpljujući titanik prirode u nezasitnoj potrazi za moći, zlatom, zadovoljstvima koja tjeraju anđeoska stvorenja da se predaju primitivnim razvratnicima, itd.

Stoga "Antonovske jabuke" ne samo da otvaraju novu fazu u stvaralaštvu I. A. Bunina, već i "označavaju pojavu novog žanra, koji je kasnije osvojio veliki sloj ruske književnosti - lirske proze."

U djelu je, kao nigdje do sada, u potpunosti ostvarena lirska priroda radnje. Gotovo da je lišen događaja koji počinje, osim događaja, blagog pokreta koji nastaje činjenicom da "ja", ili "mi", ili "on" negdje ide. Ali ovaj konvencionalni junak - lirski junak I. A. Bunina - u svoj punini i čistoći ovog koncepta, odnosno bez imalo objektivizirajuće distance. Stoga je epski sadržaj ovdje u potpunosti preveden u lirski sadržaj. Sve što vidi lirski junak su i fenomeni spoljašnjeg sveta i činjenice njegovog unutrašnjeg postojanja. Ovo su, po našem mišljenju, opšta svojstva proze I. A. Bunina tih godina.

I. A. Bunin u ovoj istoj priči, kao i kasnije, kao i u mnogim drugim, napušta klasični tip zapleta, koji je po pravilu vezan za specifične okolnosti određenog vremena. Funkciju radnje - jezgra oko kojeg se odvija živa ligatura slika - obavlja autorovo raspoloženje - nostalgični osjećaj za onim što je nepovratno nestalo. Pisac se okreće i u prošlosti ponovo otkriva svijet ljudi koji su, po njegovom dubokom mišljenju, živjeli drugačije, dostojnije. I u tom uvjerenju će ostati kroz cijelu svoju kreativnu karijeru. Većina umjetnika – njegovih savremenika – zaviruje u budućnost, vjerujući da je tu pobjeda pravde i ljepote. Neki od njih (B. Zaitsev, I. Shmelev, A. Kuprin) nakon katastrofalnih događaja 1905. i 1917. godine. osvrnuti se sa simpatijom.

IA Bunin sumnjivu budućnost suprotstavlja idealu koji, po njegovom mišljenju, proizlazi iz duhovnog i svakodnevnog iskustva prošlosti. Istovremeno, on je daleko od bezobzirne idealizacije prošlosti. Umjetnik samo suprotstavlja dva glavna trenda prošlosti i sadašnjosti u priči. Dominanta proteklih godina, po njegovom mišljenju, bila je kreacija, dominanta sadašnjih godina bila je destrukcija. Kako se to dogodilo, zašto je osoba savremenika I. A. Bunina izgubila „pravi put“? Ovo pitanje je čitavog života više brinulo pisca, njegovog autora-naratora i njegove junake nego pitanja kuda ići i šta činiti. Nostalgični motiv vezan za ovaj gubitak sve će snažnije zvučati u njegovom radu, počevši od “Antonovskih jabuka”.

Tako je do početka 1900-ih put I. A. Bunina do samog sebe, do specifičnosti njegovog talenta, koji zadivljuje vanjskim prikazom, fenomenalnom zapažanjem, izuzetno dubokim psihologizmom i upornošću spisateljskog pamćenja, bio u osnovi završen. Uporno, svjesno i neprestano, vježbao se da može jednim pogledom pogoditi karakter osobe, njen položaj, profesiju. „Ja sam, kao detektiv, jurio prvo za jednim, pa za drugim prolaznikom, pokušavajući da shvatim nešto u njemu, da uđem u njega“, reći će o sebi I. A. Bunin. A ako se skupimo hrabrosti i tome dodamo da je tokom svog dugog, skoro sedamdesetogodišnjeg stvaralačkog života bio i ostao umetnik asketa, postaje jasno da su komponente njegovog talenta spojene izuzetno skladno i srećno.

Proza i karakteristike spoljašnjeg prikaza

Ciljevi: predstaviti raznovrsnost tema Bunjinove proze; naučiti da prepoznaju književne tehnike koje je Bunin koristio da otkrije ljudsku psihologiju i druge karakteristične karakteristike Bunjinovih priča; razviti vještine analize proznog teksta.

Tokom nastave

I. Provjera domaćeg zadatka.

Čitanje napamet i analiza Bunjinovih pjesama: „Bogojavljenska noć“, „Samoća“, „Posljednji bumbar“.

II. Rad sa novim materijalom.

Reč učitelja.

Osobine umjetnika Bunjina, jedinstvenost njegovog mjesta među njegovim savremenicima i, šire, u ruskom realizmu 19.-20. otkrivaju se u delima u kojima je, prema njegovim rečima, bio zaokupljen „dušom ruskog čoveka u dubokom smislu, slikom osobina slovenske psihe“. Hajde da se upoznamo sa nekim pričama.

Studentske poruke.

A) priča "Selo"(na osnovu udžbeničkog materijala, str. 33-37).

b) Kolekcija "Tamne uličice".

Budući da je dugi niz godina radio na ciklusu "Tamne uličice", I. A. Bunin je već na kraju svoje kreativne karijere priznao da ovaj ciklus smatra "najsavršenijim u vještini". Glavna tema ciklusa je tema ljubavi, osjećaja koji otkriva najtajnije kutke ljudske duše. Za Bunina je ljubav osnova cijelog života, ta iluzorna sreća kojoj svi teže, ali joj često nedostaje.

Već u prvoj priči, koja je, kao i cijela zbirka, dobila naziv „Tamne aleje“, javlja se jedna od glavnih tema ciklusa: život se neumoljivo kreće naprijed, snovi o izgubljenoj sreći su iluzorni, jer čovjek ne može utjecati na razvoj. događaja.

Prema piscu, čovječanstvu se daje samo ograničena količina sreće, pa se stoga ono što je dato jednom oduzima drugom. U priči "Kavkaz", junakinja, bežeći sa svojim ljubavnikom, kupuje svoju sreću po cenu života svog muža.

I. A. Bunin sa nevjerovatnim detaljima i prozaično opisuje posljednje sate junakovog života. Sve je to nesumnjivo povezano s Buninovim općim konceptom života. Čovek ne umire u stanju strasti, već zato što je već dobio svoj deo sreće u životu i nema potrebe da više živi.

Bježeći od života, od bola, junaci I. A. Bunina doživljavaju radost, jer bol ponekad postaje nepodnošljiv. Sva volja, sva odlučnost koja čovjeku toliko nedostaje u životu ulaže se u samoubistvo.

Pokušavajući da dobiju svoj dio sreće, Buninovi junaci su često sebični i okrutni. Shvate da je besmisleno poštedjeti čovjeka, jer sreće nema dovoljno za sve, a prije ili kasnije ćete doživjeti bol gubitka - nije važno.

Pisac je čak sklon da skine odgovornost sa svojih junaka. Ponašajući se okrutno, oni samo žive po zakonima života, u kojima ništa nisu u stanju da promene.

U priči “Muza” junakinja živi po principu koji joj diktira moral društva. Glavna tema priče je tema okrutne borbe za kratkoročnu sreću, a velika tragedija junaka je u tome što ljubav doživljava drugačije od svoje voljene, emancipirane žene koja ne zna da vodi računa o osjećajima. druge osobe.

Ali, uprkos tome, čak i najmanji tračak ljubavi može za Buninove heroje postati onaj trenutak koji će osoba smatrati najsretnijim cijeli život.

Ljubav prema Bunjinu najveća je sreća data čoveku. Ali vječna propast visi nad njom. Ljubav je uvek povezana sa tragedijom, prava ljubav nema srećan kraj, jer čovek mora da plati za trenutke sreće.

Usamljenost postaje neizbježna sudbina osobe koja u drugome ne razaznaje blisku dušu. Avaj! Koliko se često pronađena sreća pretvori u gubitak, kao što se dogodilo s junacima priče „U Parizu“.

I. A. Bunin iznenađujuće precizno zna kako da opiše složenost i raznolikost osjećaja koji se javljaju u osobi koja voli. A situacije opisane u njegovim pričama su veoma različite.

U pričama „Parobrod „Saratov“, „Gavran“, Bunin pokazuje kako se ljubav može zamršeno ispreplesti sa osećajem posesivnosti.

U priči “Natalie” pisac govori o tome koliko je strašna strast koju ne podgreva prava ljubav.

Ljubav u Bunjinovim pričama može dovesti do uništenja i tuge, jer nastaje ne samo kada osoba „ima pravo“ na ljubav („Rusija“, „Kavkaz“).

Priča „Galja Ganskaja“ govori o tragediji koja može nastati usled nedostatka duhovne bliskosti kod ljudi kada se osećaju drugačije.

A junakinja priče "Dubki" namjerno odlazi u smrt, želeći barem jednom u životu osjetiti pravu ljubav. Stoga su mnoge Bunjinove priče tragične. Ponekad u jednom kratkom retku pisac otkriva krah nada, okrutno ruganje sudbinom.

Priče iz serijala “Tamne aleje” primjer su nevjerovatne ruske psihološke proze, u kojoj je ljubav oduvijek bila jedna od onih vječnih tajni koje su umjetnici riječi nastojali otkriti. Ivan Aleksejevič Bunin bio je jedan od onih briljantnih pisaca koji su bili najbliži rješavanju ove misterije.

3. Rad sa tekstovima(provjerite pripremu kod kuće).

A) "Gospodin iz San Francisca"

U svom radu, Bunin nastavlja tradiciju ruskih klasika. Slijedeći Tolstoja, filozofa i umjetnika, Bunin se okreće najširim društveno-filozofskim generalizacijama u priči „Gospodin iz San Franciska“, napisanoj 1915. godine, na vrhuncu Prvog svjetskog rata.

U priči „Gospodin iz San Franciska“ primetan je snažan uticaj Lava Tolstoja, filozofa i umetnika. Poput Tolstoja, Bunin sudi ljudima, njihovoj žudnji za užitkom, nepravdi društvene strukture sa stanovišta vječnih zakona koji upravljaju čovječanstvom.

Ideja o neizbežnoj smrti ovog sveta najsnažnije se ogleda u ovoj priči, u kojoj je, prema kritičaru A. Dermanu, „s nekom svečanom i pravednom tugom umetnik naslikao veliku sliku ogromnog zla - sliku grijeha u kojem se odvija život modernog oholog čovjeka.” sa starim srcem.”

Džinovska "Atlantida" (s imenom potopljenog mitskog kontinenta), na kojoj Kapri, američki milioner, putuje na ostrvo užitaka, svojevrsni je model ljudskog društva: sa nižim spratovima, gde radnici, zapanjeni tutnjava i paklena vrućina, neumorno jure okolo, i to sa gornjim, gde žvaću privilegovani slojevi.

- Kakav je on, "šupalj" čovek, u Bunjinovom prikazu?

I. A. Buninu treba samo nekoliko poteza da bismo vidjeli cijeli život američkog milionera. Nekada je za sebe odabrao model na koji je želio da se ugleda i nakon dugogodišnjeg mukotrpnog rada konačno je shvatio da je postigao ono čemu je težio. On je bogat.

I junak priče odlučuje da je došao trenutak kada može uživati ​​u svim životnim radostima, pogotovo što za to ima novca. Ljudi iz njegovog kruga odlaze na odmor u Stari svijet, a tamo ide i on. Planovi heroja su opsežni: Italija, Francuska, Engleska, Atina, Palestina, pa čak i Japan. Gospodin iz San Francisca sebi je postavio za cilj da uživa u životu - i uživa u njemu najbolje što može, odnosno fokusirajući se na to kako drugi to rade. Puno jede, puno pije.

Novac pomaže junaku da stvori neku vrstu ukrasa oko sebe koji ga štiti od svega što ne želi vidjeti.

Ali upravo iza ovog ukrasa prolazi živi život, život kakav on nikada nije vidio i neće vidjeti.

- Koji je vrhunac priče?

Vrhunac priče je neočekivana smrt glavnog lika. Njegova iznenadnost sadrži najdublje filozofsko značenje. Gospodin iz San Francisca stavlja svoj život na čekanje, ali nikome od nas nije suđeno da zna koliko vremena imamo na ovoj zemlji. Život se ne može kupiti novcem. Junak priče žrtvuje mladost na oltaru profita zarad spekulativne sreće u budućnosti, ne primjećuje ni koliko je osrednje prošao njegov život.

Gospodin iz San Francisca, ovaj siromašni bogataš, suprotstavljen je epizodnoj figuri lađara Lorenca, bogatog siromaha, „bezbrižnog veseljaka i zgodnog muškarca“, ravnodušnog prema novcu i sretnog, punog života. Život, osjećaji, ljepota prirode - to su, prema Buninu, glavne vrijednosti. I jao onome ko je zaradio svoj cilj.

- Kako u djelu zvuči tema ljubavi?

Nije slučajno što I. A. Bunin u priču uvodi temu ljubavi, jer se čak i ljubav, najviše osećanje, u ovom svetu bogatih pokazuje veštačkom.

To je ljubav koju gospodin iz San Francisca ne može kupiti svojoj ćerki. I ona doživljava strepnju pri susretu s istočnjačkim princom, ali ne zato što je zgodan i može uzbuditi srce, već zato što u njemu teče „neobična krv“, jer je bogat, plemenit i pripada plemićkoj porodici.

A najviši nivo vulgarizacije ljubavi je par ljubavnika kojima se dive putnici Atlantide, koji ni sami nisu sposobni za tako snažna osećanja, ali za koje samo kapetan broda zna da ju je „unajmio Lloyd igrati na ljubav za dobre pare i već dugo plovi.” jedan brod, pa drugi brod.”

Čitajčlanak u udžbeniku (str. 38-39).

Napravite plan za svoj odgovor na pitanje: Kako je tema propasti svijeta izražena u priči „Gospodin iz San Franciska“?

Grubi plan

1. “Umjetnik je naslikao... sliku grijeha... gordog čovjeka starog srca.”

2. Ime broda je simbolično: Atlantida je potopljeni mitski kontinent.

3. Brodski putnici - model ljudskog društva:

b) smrt gospodina iz San Francisca.

4. Tema je sadržana u epigrafu: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Uskladite citate iz teksta priče s odgovorom prema dobivenom planu.

B) “Čist ponedeljak”- jedna od priča o vječnoj temi ljubavi, koja zauzima posebno mjesto u djelu I. A. Bunina.

Dokažite da su slike glavnih likova izgrađene na antitezi.

Objasnite naslov priče.

Dokazati da priču karakterizira umjetnička sažetost i zgušnjavanje vanjske figurativnosti, što nam omogućava da govorimo o novom realizmu kao metodi pisanja.

PREDMET: I.A. Bunin "Čisti ponedeljak". Psihologizam i karakteristike „spoljne figurativnosti“ Bunjinove proze

CILJEVI: Identifikacija umjetničkog stila pisca; intenziviranje istraživačkih aktivnosti učenika, razvijanje sposobnosti kreativnog čitanja, produbljivanje razumijevanja i doživljaja događaja iz priče.

ZADACI: formulisanje zaključaka; utvrđivanje uzročno-posljedičnih veza Otkrijte Bunjinov odnos prema Rusiji kroz pominjanje spomenika drevne Moskve, koristeći realnost moderne Moskve, svakodnevne crtice i zaključke junaka o Rusiji.

Skinuti:

Pregled:

Lekcija br. 6 L-11

PREDMET: I.A. Bunin "Čisti ponedeljak". Psihologizam i karakteristike „spoljne figurativnosti“ Bunjinove proze

CILJEVI : Identifikacija umjetničkog stila pisca; intenziviranje istraživačkih aktivnosti učenika, razvijanje sposobnosti kreativnog čitanja, produbljivanje razumijevanja i doživljaja događaja iz priče.

ZADACI : formulisanje zaključaka; utvrđivanje uzročno-posljedičnih veza Otkrijte Bunjinov odnos prema Rusiji kroz pominjanje spomenika drevne Moskve, koristeći realnost moderne Moskve, svakodnevne crtice i zaključke junaka o Rusiji. TOKOM NASTAVE:

1. Org moment.

1. Spremni za lekciju.
2. Prenesite ciljeve lekcije.

1. Provjera domaćeg.

1. Pratimo heroje do Moskve.

• Ekskurzija u ime heroja

„Svako veče sam je vodio na večeru u Prag, Ermitaž, Metropol, posle večere u pozorišta, na koncerte, pa u Jar, Strelnu...“

• Kroz koju smo Moskvu, drevnu ili modernu, putovali?
• Ekskurzija u ime heroine
• Manastir Začeće, Manastir Čudov, Arhangelska katedrala, Marfo-Mariinski manastir, Iverska kapela, Katedrala Hrista Spasitelja, Kremlj, Novodevičji manastir, Rogožsko groblje.
• Kako možete nazvati ekskurziju u ime heroine? "Drevna sveta Moskva"

1. Identifikacija psihologizma i osobina „spoljne figurativnosti“ Bunjinove proze

1. Zašto je pogled sa prozora Kremlja i Katedrale Hrista Spasitelja bio toliko važan za heroinu?

U priči su znaci modernog doba u korelaciji sa unutrašnjim svetom pripovedača, ali, što se tiče antike, unutrašnji svet heroine svedoči o Bunjinovoj dubokoj nostalgiji. „Pravoslavlje, sada kada je bilo toliko proganjano kod kuće, Bunjin je priznao kao neodvojivi deo Rusije, njene kulture, njene istorije i njene nacionalne suštine“ (Malcev „I. Bunin“).

1. Da li je moguće zamisliti heroinu u situaciji "zemaljske sreće"?
2. O kojim se vjerskim praznicima govori u priči?

Clean Monday- prvi dan posta, koji dolazi nakon Maslenice.

Maslenica – Nedjelja poklada, sedmica koja prethodi Velikom postu.

Lent – 7 nedelja pred Uskrs, tokom kojih se hrišćanski vernici uzdržavaju od neskromne hrane, ne učestvuju u zabavi i ne venčavaju se. Post je ustanovljen u znak sećanja na 40-dnevni Hristov post u pustinji. Velika Pedesetnica počinje u ponedjeljak, kolokvijalno nazvana "čista".

1. Da li je naziv priče simboličan?

Čisti ponedeljak – u pravoslavnoj tradiciji – svojevrsna je granica, granica između ispraznog života, punog iskušenja, i perioda posta, kada je čovek pozvan da se očisti od prljavštine ovozemaljskog života. Čisti ponedjeljak je i prijelaz i početak: od sekularnog, grešnog života u vječni, duhovni život

1. Interpretacija teme ljubavi u romanu.

1. Mnoga osjećanja i emocije koje osoba doživljava vrlo je teško shvatiti i detaljno opisati. I, možda, najneuhvatljivije osećanje koje prožima Bunjinovu knjigu „Tamne uličice“ je LJUBAV.
2. Iz kog razloga? Kako se kombinuju priče u knjizi?(Svako pokazuje mnoga lica ljubavi sa raznih strana).
3. Sada razmislimo o tome koja se lica ljubavi pojavljuju pred nama u priči “Čisti ponedjeljak”. Na početku priče vidimo urbani pejzaž Moskve.„Moskovski sivi zimski dan se smračivao, tupi prolaznici crnili“. Šta je posebno u ovom pejzažu?Pejzaž prati opis stanja zaljubljenog muškarca:“Kako bi sve trebalo da se završi sa satom provedenim u njenoj blizini”. Ovo je takođe impresionistički opis.
4. Kako biste nazvali ovo stanje?(Zbunjenost. Učenici zapisuju riječ ljubav, crtaju iz nje strelice i ispod svakog od njih upisuju uslov).
5. Zašto opisu konfuzije prethodi pejzaž?(Ovo nije nova tehnika u književnosti; uz pomoć pejzaža, stanje heroj).
6. Ovo nije jedini primjer suprotstavljanja pejzaža i stanja duha junaka u priči.“Izvan jednog prozora hladio sam se od vruće opijenosti.”Kako biste nazvali ovo lice ljubavi?(Strast, opijenost).
7. Zašto se katedrala Hrista Spasitelja spominje prije prizora strasti, odgovorit ćemo kasnije.
8. “I opet smo pričali cijelo veče i više nismo pričali o braku.”(Ljubav je porodična sreća).
9. “Stalno je govorio da ne razmišljam mnogo o njemu, trepću joj mokre trepavice.”(ljubav je nežnost).
10. “A onda je jedan od onih koji su hodali po sredini tiho izašao iz kapije(Ljubav je čežnja, nostalgija).
11. Nije slučajno što smo se okrenuli priči „Čisti ponedeljak“, jer, kao što vidite, ljubav ovde deluje veoma mnogostruko. Ali obratite pažnju na naslov priče.
12. Prije kojeg pravoslavnog događaja dolazi Čisti ponedjeljak?(Prije Velikog posta).
13. Zašto se heroji rastaju na današnji dan?(Ovo govori o svetosti njihovog odnosa).

1. Završne riječi nastavnika.

U priči se pominje Katedrala Hrista Spasitelja, izvodi iz molitava i žitija i slika hoda na krstu. Upravo SVETOST uzima strast, nježnost, zbunjenost u zajednički imenitelj i pomaže da ljudskim odnosima daju lice ljubavi.

Ivan Aleksejevič Bunin je najveći pisac na prelazu iz 19. u 20. vek. U književnost je ušao kao pjesnik i stvorio divna poetska djela. 1895 ...Objavljena prva priča “Na kraj svijeta”. Ohrabren pohvalama kritičara, Bunin počinje da se bavi književnim stvaralaštvom. Ivan Aleksejevič Bunin dobitnik je raznih nagrada, uključujući Nobelovu nagradu za književnost 1933. godine.

Pisac je 1944. godine stvorio jednu od najljepših priča o ljubavi, o najljepšoj, najznačajnijoj i najuzvišenijoj stvari na Zemlji - priču “Čisti ponedjeljak”. Bunin je o ovoj svojoj priči rekao: "Zahvaljujem Bogu što mi je dao da napišem, čisti ponedjeljak."

U priči „Čisti ponedeljak” posebno se jasno ispoljava psihologizam Bunjinove proze i osobenosti „spoljašnjeg prikaza”.

„Moskovski sivi zimski dan se smračivao, gas u fenjerima je bio hladno upaljen, izlozi prodavnica toplo osvetljeni - a večernji moskovski život, oslobođen dnevnih poslova, rasplamsao se, fijakerske sanke su jurile sve gušće i snažnije, krcati, ronilački tramvaji su jače zveckali - u mraku se već videlo kako zelene zvezde siktaju sa žica - mutno pocrneli prolaznici živahnije jure po snežnim trotoarima...” - reči su kojima je autor počinje svoj narativ, odvodeći čitaoca u staru Moskvu početkom 20. veka. Pisac s najvećim detaljima, ne gubeći iz vida ni najmanji detalj, reprodukuje sve znakove ovog doba. A od prvih redova, priči daje poseban zvuk stalnim spominjanjem detalja duboke antike: o drevnim moskovskim crkvama, manastirima, ikonama (Katedrala Hrista Spasitelja, Iveronska crkva, Martino-Marijin manastir, ikona Bogorodice Trojeručice), o imenima istaknutih ličnosti. Ali pored ove davnine, večnosti, primećujemo znakove kasnijeg načina života: restorani „Prag“, „Ermitaž“, „Metropol“, „Jar“, poznati i dostupni i najbogatijim slojevima građana; knjige savremenih autora; “Motla” Ertela i Čehova... Sudeći po tome kako se radnja odvija u priči, možemo zaključiti da je prošlost za junake krajnje jasna, sadašnjost nejasna, a budućnost potpuno nejasna.

U priči su dva junaka: on i ona, muškarac i žena. Čovjek je, prema riječima pisca, bio zdrav, bogat, mlad i zgodan iz nekog razloga sa južnjačkom, vrućom ljepotom, čak je bio "nepristojno zgodan". Ali najvažnije je da je junak zaljubljen, toliko zaljubljen da je spreman ispuniti svaki heroinin hir, samo da je ne izgubi. Ali, nažalost, on ne može i ne pokušava da shvati šta se dešava u duši njegove voljene: "pokušao je da ne misli, ne razmišlja o tome". Žena je prikazana kao misteriozna, zagonetna. Ona je tajanstvena, kao što je tajanstvena uopšte duša Ruskinje sa svojom duhovnošću, predanošću, posvećenošću, samoodricanjem... Sam junak priznaje: „Bila mi je tajanstvena, čudna. Čitav njen život je satkan od neobjašnjivih kontradikcija i bacanja. „Izgledalo je kao da joj ništa ne treba: ni cveće, ni knjige, ni ručkove, ni pozorišta, ni večere van grada“, kaže narator, ali odmah dodaje: „Iako joj je cveće i dalje bilo omiljeno i nevoljeno, sve knjige... uvek je čitala, pojela je celu kutiju čokolade dnevno, na ručkovima i večerama je jela koliko i ja...” Kada je negde odlazila, najčešće nije znala gde će dalje, šta će radila bi, jednom riječju, nije znala, s kim, kako i gdje će provoditi vrijeme.

Pisac nam sasvim u potpunosti govori o svom poreklu i svojim trenutnim aktivnostima. Ali u opisivanju života junakinje, Bunin vrlo često koristi neodređene priloge (iz nekog razloga je iznad njene sofe visio portret bosonogog Tolstoja).

Svi postupci žene su spontani, iracionalni i istovremeno kao da su planirani. U noći Čistog ponedeljka, ona se predaje heroju, znajući da će ujutru otići u manastir, ali nije jasno da li je i ovaj odlazak konačan. Kroz cijelu priču autor pokazuje da se junakinja nigdje ne osjeća ugodno, da ne vjeruje u postojanje jednostavne ovozemaljske sreće. „Naša je sreća, prijatelju, kao voda u delirijumu: ako je povučeš, naduvava se, ali ako je izvučeš, nema ništa“, citira ona Platona Karatajeva.

Emocionalni impulsi junaka „Čistog ponedeljka” često prkose logičnom objašnjenju. Čini se kao da i muškarac i žena nemaju kontrolu nad sobom, nisu u stanju da kontrolišu svoja osećanja.
Priča se usredsređuje na događaje Nedelje oproštenja i Čistog ponedeljka. Nedjelja oproštenja je vjerski praznik koji poštuju svi vjernici. Jedno od drugog traže oprost i opraštaju svojim najmilijima. Za heroinu je ovo veoma poseban dan, ne samo dan oproštaja, već i dan oproštaja od ovozemaljskog života. Čisti ponedjeljak je prvi dan posta, na koji se čovjek čisti od svake prljavštine, kada radost Maslenice ustupa mjesto samopromišljanju. Ovaj dan postaje prekretnica u životu heroja. Prošavši kroz patnju povezanu s gubitkom voljene, junak doživljava utjecaj okolnih sila i spoznaje sve ono što ranije nije primijetio, zaslijepljen ljubavlju prema heroini. Dvije godine kasnije, čovjek će, prisjećajući se događaja davno prošlih dana, ponoviti rutu njihovog dugogodišnjeg zajedničkog putovanja, a "iz nekog razloga" će zaista poželjeti da ode u crkvu Marfo-Mariinskog manastira. Koje ga nepoznate sile privlače prema svojoj voljenoj? Da li on teži duhovnom svijetu u koji ona odlazi? Ovo ne znamo, autor nam ne podiže veo tajne. On nam pokazuje samo poniznost u duši junaka; njihov posljednji susret završava se njegovim skromnim odlaskom, a ne buđenjem nekadašnjih strasti.

Budućnost heroja je nejasna. Pored svega, pisac nigde direktno ne ukazuje da je časna sestra koju je čovek upoznao njegova bivša ljubavnica. Samo jedan detalj - tamne oči - podsjeća na izgled junakinje. Važno je napomenuti da heroina odlazi u Marfo-Mariinski samostan. Ovaj manastir nije manastir, već crkva Pokrova Presvete Bogorodice na Ordinki, koja je imala zajednicu svetovnih gospođa koje su se brinule o siročadi koja su živela u crkvi i o ranjenima u Prvom svetskom ratu. A ova služba u crkvi Pokrova Bogorodice je, možda, duhovni uvid za junakinju „Čistog ponedeljka“, jer je Prečisto Srce Majke Božje upozoravalo svet na rat, smrt, krv, sirotstvo...

• Tokom svoje kreativne aktivnosti, Bunin je stvarao poetska djela. Buninov originalni, jedinstveni umjetnički stil ne može se pomiješati sa pjesmama drugih autora. Individualni umjetnički stil pisca odražava njegov pogled na svijet. Bunin je u svojim pjesmama odgovarao na složena pitanja postojanja. Njegovi su tekstovi višestruki i duboki u filozofskim pitanjima razumijevanja smisla života. Pesnik je izražavao raspoloženje zbunjenosti, razočaranja i istovremeno znao kako da ispuni svoje […]
• Poezija zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu I. A. Bunina, iako je slavu stekao kao prozni pisac. Tvrdio je da je prije svega pjesnik. Njegov put u književnosti započeo je poezijom. Kada je Bunjin imao 17 godina, u časopisu Rodina objavljena je njegova prva pjesma „Seoski prosjak“ u kojoj je mladi pjesnik opisao stanje ruskog sela: Tužno je vidjeti koliko patnje, melanholije i potrebe ima u Rusiji! Od samog početka svog stvaralačkog djelovanja, pjesnik je pronašao svoj stil, svoje teme, [...]
• Nakon revolucije 1905. godine, Bunin je među prvima osjetio promjene koje su se dogodile u životu Rusije, odnosno raspoloženje postrevolucionarnog sela, i odrazio ih u svojim pričama i pričama, posebno u priči „The Selo”, koja je objavljena 1910. Na stranicama priče „Selo“ autor slika zastrašujuću sliku siromaštva ruskog naroda. Bunin je napisao da je ova priča označila „početak čitavog niza radova koji su oštro oslikavali rusku dušu, njene osebujne teksture, njeno svjetlo i tamu, ali gotovo uvijek […]
• Bunjinov ciklus kratkih priča "Tamne aleje" obuhvata 38 priča. Razlikuju se po žanru, u stvaranju likova junaka i odražavaju različite slojeve vremena. Ovaj ciklus, poslednji u svom životu, autor je pisao osam godina, tokom Prvog svetskog rata. Bunin je pisao o vječnoj ljubavi i snazi ​​osjećaja u vrijeme kada se svijet rušio od najkrvavijeg rata u istoriji koji mu je poznat. Bunin je knjigu "Tamne uličice" smatrao "najsavršenijim u izradi" i svrstao je među svoja najveća dostignuća. Ovo je knjiga memoara. U pričama [...]
• Priča „Čisti ponedeljak“ deo je Bunjinove serije priča „Tamne uličice“. Ovaj ciklus bio je posljednji u autorovom životu i trajao je osam godina stvaralaštva. Ciklus je nastao tokom Drugog svetskog rata. Svet se rušio, a veliki ruski pisac Bunin pisao je o ljubavi, o večnom, o jedinoj sili koja je u stanju da sačuva život u njegovoj najvišoj svrsi. Unakrsna tema ciklusa je ljubav u svim njenim mnogobrojnim licima, spajanje duša dva jedinstvena, neponovljiva svijeta, duša zaljubljenih. Priča „Čisti ponedeljak“ […]
• Tema sela i života plemića na njihovim porodičnim imanjima bila je jedna od glavnih u stvaralaštvu proznog pisca Bunina. Bunin se kao tvorac proznih djela ostavio 1886. godine. Sa 16 godina pisao je lirske i romantične priče, u kojima su, osim što su opisivali mladalačke porive duše, već bila ocrtana društvena pitanja. Priča "Antonovske jabuke" i priča "Suhodol" posvećene su procesu raspadanja plemićkih gnijezda u Bunjinovim djelima. Bunin je dobro poznavao život ruskog sela. Detinjstvo i mladost proveo je na imanju [...]
• Tema kritike buržoaske stvarnosti ogleda se u Bunjinovom djelu. Jedno od najboljih djela na ovu temu s pravom se može nazvati priča „Gospodin iz San Francisca“, koju je visoko cijenio V. Korolenko. Na ideju da napiše ovu priču, Bunin je došao dok je radio na priči „Braća“, kada je saznao za smrt milionera koji je došao da se odmori na ostrvu Kapri. U početku je pisac nazvao priču „Smrt na Kapriju“, ali ju je kasnije preimenovao. Bio je to gospodin iz San Francisca sa svojim […]
• Priču “Lako disanje” napisao je I. Bunin 1916. godine. Oslikavao je filozofske motive života i smrti, lijepog i ružnog, koji su bili u središtu pažnje pisca. U ovoj priči, Bunin razvija jedan od vodećih problema za svoj rad: ljubav i smrt. U smislu umjetničkog majstorstva, “Lako disanje” se smatra biserom Bunjinove proze. Narativ se kreće u suprotnom smjeru, iz sadašnjosti u prošlost, početak priče je njen kraj. Od prvih redova autor uranja čitaoca u [...]
• Priča „Čisti ponedeljak“, napisana 1944. godine, jedna je od omiljenih autorovih priča. I.A. Bunin pripovijeda događaje daleke prošlosti iz perspektive pripovjedača - mladog imućnog čovjeka bez posebnog zanimanja. Junak je zaljubljen, a junakinja, kako je vidi, ostavlja čudan utisak na čitaoca. Zgodna je, voli luksuz, udobnost, skupe restorane, a istovremeno je „skromna studentica“ i doručkuje u vegetarijanskoj kantini na Arbatu. Ima vrlo kritičan stav prema mnogim modnim radovima [...]
• Priča koju je sastavio I. Bunin u aprilu 1924. je jednostavna. Ali to se ne odnosi na one koje svi znamo napamet i navikli smo o njima rasuđivati, polemizirati i iznositi vlastita mišljenja (ponekad čitana iz udžbenika). Stoga je vrijedno dati parafrazu u 2 reda. Dakle, zima, noćna, izolirana, daleko od sela, farma. Nevrijeme je već skoro sedmicu, sve je snijeg, ne možete poslati po doktora. U kući je gospođa sa malim sinom i nekoliko posluge. Nema muškaraca (iz nekog razloga razlozi nisu jasni iz teksta). Govorim o […]
• Pisačka ličnost V. Bunina u velikoj je mjeri obilježena takvim svjetonazorom u kojem se akutni, satni „osjećaj smrti“, stalno sjećanje na nju, kombinuje sa snažnom žeđom za životom. Pisac možda ne bi priznao ono što je rekao u svojoj autobiografskoj belešci: „Knjiga mog života“ (1921), jer o tome govori i samo njegovo delo: „Stalna svest ili osećaj ovog užasa / smrti / me malo ne proganja. od malena sam cijeli život živio pod ovim kobnim znakom.Znam dobro da [...]
• Priča „Gospodin iz San Franciska“ rezultat je pisčevih razmišljanja o smislu ljudskog postojanja, postojanju civilizacije i sudbini Rusije tokom Prvog svetskog rata. Priča se pojavila u štampi 1915. godine, kada se već dešavala svetska katastrofa. Radnja i poetika priče Bunin opisuje posljednji mjesec života bogatog američkog biznismena, koji je svojoj porodici priredio dugo i „zadovoljstvo“ putovanje u Evropu. Evropu je trebao pratiti Bliski istok i […]
• Mnoge priče I.A. posvećene su temi ljubavi. Bunina. U njegovom prikazu ljubav je ogromna sila koja može da preokrene čitav život čoveka i donese mu veliku sreću ili veliku tugu. Takvu ljubavnu priču prikazuje on u priči “Kavkaz”. Heroj i junakinja imaju tajnu aferu. Moraju se skrivati ​​od svih jer je junakinja udata. Ona se plaši svog muža, koji, čini joj se, nešto sumnja. No, uprkos tome, junaci su sretni zajedno i sanjaju o odvažnom zajedničkom bijegu na more, na kavkasku obalu. I […]
• "Svaka ljubav je velika sreća, čak i ako se ne dijeli" - ova fraza sadrži patos Bunjinovog prikaza ljubavi. U gotovo svim radovima na ovu temu ishod je tragičan. Upravo zato što je ljubav „ukradena” nije bila potpuna i dovela je do tragedije. Bunin razmišlja da sreća jednog može dovesti do tragedije drugog. Buninov pristup opisivanju ovog osjećaja je nešto drugačiji: ljubav u njegovim pričama je iskrenija, gola, a ponekad čak i gruba, ispunjena neugasivom strašću. Problem […]
• Ivan Aleksejevič Bunin je poznati ruski pisac i pesnik s kraja 19. i početka 20. veka. Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima opis njegove rodne prirode, ljepote ruskog kraja, njegove privlačnosti, sjaja, s jedne strane, i skromnosti, tuge, s druge strane. Ovu divnu buru emocija Bunin je prenio u svojoj priči “Antonovske jabuke”. Ovo djelo je jedno od Bunjinovih najlirskijih i poetičnijih djela, koje ima neodređeni žanr. Ako rad procjenjujete po obimu, onda je to priča, ali sa [...]
• Misterija ljubavi je večna. Mnogi pisci i pjesnici su bezuspješno pokušavali da ga razotkriju. Ruski umjetnici riječi posvetili su najbolje stranice svojih djela velikom osjećaju ljubavi. Ljubav budi i nevjerovatno pojačava najbolje kvalitete u duši čovjeka, čineći ga sposobnim za kreativnost. Ljubavna sreća ne može se porediti ni sa čim: ljudska duša leti, slobodna je i puna užitka. Ljubavnik je spreman da zagrli ceo svet, pomeri planine, u njemu se otkrivaju moći za koje nije ni slutio. Kuprin posjeduje divne […]
• Aleksandar Blok je živeo i radio na prelazu vekova. Njegovo djelo je odražavalo tragediju tog vremena, vrijeme pripreme i provedbe revolucije. Glavna tema njegovih predrevolucionarnih pjesama bila je uzvišena, nezemaljska ljubav prema Lijepoj dami. Ali približavala se prekretnica u istoriji zemlje. Stari, poznati svijet se rušio. I pjesnikova duša nije mogla a da ne odgovori na ovaj kolaps. Prije svega, stvarnost je to zahtijevala. Mnogima se tada činilo da čista lirika nikada više neće biti tražena u umjetnosti. Mnogi pjesnici i [...]
• Tema revolucije i građanskog rata dugo je postala jedna od glavnih tema ruske književnosti 20. stoljeća. Ovi događaji ne samo da su radikalno promijenili život Rusije, prekrojili cijelu kartu Evrope, već su promijenili i život svake osobe, svake porodice. Građanski ratovi se obično nazivaju bratoubilačkim. To je u suštini priroda svakog rata, ali u građanskom ratu ova se suština otkriva posebno akutno. Mržnja često okuplja ljude koji su u krvnom srodstvu, a tragedija je krajnje ogoljena. Svijest o građanskom ratu kao nacionalnom […]
• Početak 20. vijeka u ruskoj književnosti obilježen je pojavom čitave plejade različitih pokreta, pravaca i poetskih škola. Najistaknutiji pokreti koji su ostavili značajan trag u istoriji književnosti bili su simbolizam (V. Brjusov, K. Balmont, A. Beli), akmeizam (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandeljštam), futurizam (I. Severjanin , V. Mayakovsky, D. Burliuk), imagizam (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Djelo ovih pjesnika s pravom se naziva lirikom Srebrnog doba, odnosno drugog po važnosti perioda […]
• Najbolji dio Jesenjinovog stvaralaštva vezan je za selo. Domovina Sergeja Jesenjina bilo je selo Konstantinovo, pokrajina Rjazan. Sredina, srce Rusije dalo je svetu divnog pesnika. Priroda koja se stalno mijenja, šareni lokalni dijalekt seljaka, dugogodišnja tradicija, pjesme i bajke ušle su u svijest budućeg pjesnika od kolijevke. Jesenjin je izjavio: „Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema domovini. Osjećaj zavičaja je ključan u mom radu.” Jesenjin je uspeo da u ruskoj lirici stvori sliku sela krajem 19. – početkom 20. […]

Buninovo delo karakteriše interesovanje za običan život, sposobnost otkrivanja tragedije života i bogatstvo narativa detaljima. Bunin se smatra nastavljačem tradicije Čehovljevog realizma. Ali Bunjinov realizam razlikuje se od Čehovljevog po svojoj izuzetnoj osjetljivosti. Poput Čehova, Bunin se bavi vječnim temama. Za Bunina je mentalno stanje heroja važno, međutim, po njegovom mišljenju, najviši sudac osobe je sjećanje. To je sjećanje koje čuva Bunjinove heroje od neumoljivog vremena, od smrti. Buninova djela smatraju se sintezom proze i poezije. Imaju neobično jak konfesionalni element.

Bunjinova više od šezdeset godina duga spisateljska aktivnost raspada se na dvoje: uvjereni monarhista, čovjek daleko od politike, protivnik svih vrsta nasilja, tragično je doživio događaje koji su uslijedili nakon 1917. godine i emigrirao iz boljševičke Rusije, sačuvavši stara Rusija u emigraciji, nostalgično obojena toplim bojama.

U stvaralaštvu predoktobarskog perioda mogu se pratiti dva idejna i tematska centra: seoska proza ​​i lirsko-filozofska proza ​​(u kojoj se uzdižu vječne vrijednosti: ljepota, ljubav, priroda). U tom periodu nastaju: „Antonovske jabuke”, „Selo”, „Suhodol”, „Zahar Vorobjov”, „Lirnik Rodion”, „Braća”, „Gramatika ljubavi”, „Gospodin iz San Franciska”, “Lako disanje”.

Priča "Antonovske jabuke" (1900.) zasluženo smatra vrhuncem stvaralaštva pisca. O čemu je ova priča? Koja je njegova radnja?

Pitanje postavlja određene poteškoće, jer u “Antonovskim jabukama” nema radnje, skicu radnje čini “tok svijesti pripovjedača”, koji se sastoji od lanca sjećanja, osjeta i iskustava. Ovo je priča-sećanje, priča-utisak.

Kompozicija priče sastoji se od četiri dijela. Sadržaj poglavlja je narativ o pojedinim „jesenjim“ događajima iz starog plemićkog života Rusije. Svako poglavlje je čvrsto „vezano” za određeni mjesec: avgust (1), septembar (2), oktobar (3), novembar (4).

Čitalac sagledava predivan i poetičan svijet drevnih plemićkih gnijezda očima neimenovanog pripovjedača. On dobro poznaje i jako voli ovaj svijet, još uvijek diše život, ali već osuđen na smrt, želi se sjetiti svega što je vrijedno sjećanja: svijetlo, ljubazno, originalno, iskonski rusko.

Pisac opisuje način života plemstva na primjeru imanja svoje tetke. Slijedi opis unutrašnjosti imanja, prepun detalja - "plavo-ljubičasto staklo na prozorima", "stari namještaj od mahagonija sa umetcima, ogledala u uskim, tordiranim zlatnim okvirima". „Blijedeći duh zemljoposjednika“ podržava samo lov. Autor se prisjeća "obreda" lova u kući svog zeta Arsenija Semenoviča. Posebno prijatan odmor „kad bih slučajno prespavao lov” - tišina u kući, čitanje starih knjiga u „debelim kožnim povezima”, sećanja na devojke na plemićkim imanjima („aristokratski lepe glave u starinskim frizurama krotko i ženstveno spuštaju duge trepavice na tužne i nježne oči").

Oplakujući činjenicu da plemićki posjedi umiru, pripovjedač je iznenađen koliko se brzo odvija ovaj proces: „Ti su dani bili skorašnji, a ipak mi se čini da je od tada prošlo gotovo čitav vijek... Kraljevstvo malih... dolaze veliki zemljoposjednici, osiromašeni do prosjačenja.”

Odlazi cijeli svijet, jedan zadivljujući, razuman, svrsishodan svijet, svijet zasićen divnom aromom “antonovskih jabuka”, svijet u kojem je bilo tako “hladno, rosno i... tako dobro živjeti”.

“Antonovske jabuke” je priča o nečemu što je zauvijek izgubljeno.

Tema rastanka sa Rusijom, koja je Buninu bila bliska od djetinjstva, otkrivena je u djelima "Selo" i "Suhodol".

U priči "Selo" (1910.) odražava dramska razmišljanja pisca o Rusiji, o njenoj budućnosti, o sudbini naroda, o ruskom karakteru. Bunin otkriva pesimističan pogled na izglede za život ljudi.

U priči pisac prikazuje život seljaštva uoči prve ruske revolucije, čiji događaji potpuno uništavaju uobičajeni tok života u selu. Junaci priče pokušavaju razumjeti svoju okolinu i pronaći uporište. Ali turbulentni događaji s početka veka ne samo da pogoršavaju društvene probleme sela, već i uništavaju normalne međuljudske odnose i odvode junake „Sela“ u ćorsokak.

Pisac iskreno vjeruje da samo u prirodnom svijetu leži ono vječno i lijepo što nije podložno čovjeku sa njegovim zemaljskim strastima. Zakoni života ljudskog društva, naprotiv, dovode do kataklizmi i prevrata. Ovaj svijet je nestabilan, lišen je harmonije. Da, u priči "Suhodol" (1911) otkriva se problem ljudskih odnosa sa vanjskim svijetom. Djelo pokreće temu propasti svijeta plemićkog posjeda, to je kronika tragičnog umiranja ruskog plemstva. U središtu priče je život osiromašene plemićke porodice Hruščovih i njihovih slugu. I ljubav i mržnja junaka "Suhodola" su u osnovi tuge propadanja, inferiornosti i zakona kraja. U djelu se apsurdnost ljudskih odnosa suprotstavlja ljepoti Suhodola, njegovih širokih stepskih prostranstava sa njihovim mirisima, bojama i zvucima.

"Gospodin iz San Francisca" napisana je 1916. godine, tokom Prvog svetskog rata. U danima društvenih i ekonomskih preokreta, društvo neminovno počinje da razmišlja o „večnom“: životu i smrti, individualnoj sudbini i sudbini čitavog čovečanstva. Bunin nije bio izuzetak: u svojoj pripoveci, ali maksimalno bogatoj filozofskim sadržajem, pisac se osvrće na univerzalne ljudske probleme.

Pisac je u naslovu priče simbolično odslikao svoje prognoze za sudbinu svoje savremene građanske civilizacije, odbacio iluzorne, imaginarne buržoaske vrijednosti i afirmirao prave vrijednosti, neodvojive od živog života, od prirode, od prirodnosti harmonije sa čovjekom.

"Prokleti dani" (1918-1920)- prekretnica s kojom počinje nova faza u Bunjinovom životu i radu. Revoluciju iz 1917. godine autor u djelu predstavlja kao „krvavu igru“, „orgiju okrutnosti“ koja je osramotila ruski narod. S dubokim bolom, Bunin piše o lančanoj reakciji zla i nasilja koja je započela 1917. godine, o smrti ruske kulture, o mržnji inteligencije koju su raspirivali boljševici.

U emigraciji, Buninov talenat je počeo da dobija nove aspekte. Dvadesetih godina objavljene su zbirke priča „Jerihonska ruža“, „Mityina ljubav“, „Sjena ptice“, „Božje drvo“ itd. Najveće djelo nastalo u emigraciji je roman „ Život Arsenjeva" (1927-1933), nagrađen Nobelovom nagradom 1933.

Jedna od glavnih tema Bunjinovog rada oduvek je bila ljubav. "Svaka ljubav je velika sreća, čak i ako se ne dijeli" - ova fraza sadrži patos Bunjinovog prikaza ljubavi. U gotovo svim radovima na ovu temu ishod je tragičan. Pisac vidi vječnu misteriju ljubavi i vječnu dramu ljubavnika u tome što je osoba nehotična u svojoj ljubavnoj strasti: ljubav je u početku spontano, neizbježno, često tragično osjećanje - sreća se ispostavlja nedostižnom.

Svojom najsavršenijom kreacijom I.A. Bunin je razmatrao zbirku "Tamne uličice" (1943). Većina priča sadržanih u ovoj knjizi napisana je tokom Drugog svjetskog rata, kada je potreba za ljubavlju, osjećajem koji produhovljuje život, za razliku od rata koji donosi smrt, bila posebno akutna.

Ljubav prema Bunjinu je kratak trenutak najveće sreće i blaženstva, nakon čega slijedi svakodnevnica, još nepodnošljivija jer je junak uspio spoznati pravu sreću. Priče iz serijala “Tamne uličice” po pravilu se grade po obrascu koji se ponavlja - susret, brzo zbližavanje likova, blistav bljesak osjećaja i neizbježno razdvajanje. Često autor čak i ne spominje imena glavnih likova kako bi se u potpunosti fokusirao na njihova osjećanja. Glavna pažnja autora posvećena je iskustvima likova nakon što su doživjeli najveću ljubavnu sreću, nakon što su se iz ovog ili onog razloga rastali od voljenih osoba, a opis datuma ili perioda sretne ljubavi više ne traje nego stranica.

Buninovo delo je najveća pojava u ruskoj kulturi 20. veka. Njegov “univerzalizam”, “sinteza poezije i proze”, inovativni oblici psihoanalize, promišljanje “vječnih” tema i tradicionalnih oblika poetike čine ovog autora jednim od najsjajnijih i najoriginalnijih pisaca našeg vremena.

Ruska književnost 20. veka: opšte karakteristike

Književnost 20. veka datira iz poslednje decenije 19. veka. Krajem XIX - početkom XX vijeka postao je vrijeme svijetle zore ruske kulture. U nauci, književnosti i umjetnosti, novi talenti su se pojavljivali jedan za drugim, rađale su se hrabre inovacije, takmičili su se različiti pravci, grupe i stilovi. Istovremeno, kulturu ovog perioda karakteriziraju duboke kontradikcije koje su bile karakteristične za sav ruski život tog vremena.

Početkom 20. stoljeća nastavlja se i razvija se tradicija realističke književnosti. Realizam ostaje veliki, uticajan, prilično široko zastupljen pokret. „Kasni Tolstoj“, Čehov, Korolenko, Veresajev, Gorki, Kuprin, Bunjin, Andrejev i drugi realistički pisci rade u glavnim tokovima realističke književnosti. Realistička proza ​​početka veka sagledala je sve složeniji odnos čoveka i sveta, bacila novo svetlo na „strukturu“ samog pojedinca i prikazala sudbinu čoveka u prelaznom periodu istorije.

U ruskoj književnosti s kraja 19. stoljeća - početka 20. stoljeća osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti, doći će do osjećaja iscrpljenosti prošlog razvoja, formiraće se prevrednovanje vrijednosti. Obnova književnosti i njena modernizacija usloviće pojavu novih tokova i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označiće početak Srebrnog doba ruske književnosti.

Termin „srebrno doba ruske književnosti“ prvi put se pojavio u delima filozofa N. Berdjajeva, ali je svoj konačni oblik dobio 60-ih godina, kada ga je kritičar S. Makovski uveo u književni promet. Hronološki okvir književnosti „srebrnog doba“ tradicionalno se smatra krajem 19. - početkom 19. veka. XX vijeka (otprilike 1890-1917 ili 1890-1921). Ako su istraživači sasvim jednoglasni u određivanju donje granice srebrnog doba, ovo je fenomen prijelaza stoljeća, a karakterizira ga izlazak zemlje iz ere bezvremenosti, početak društvenog uspona u zemlji. Gornja granica Srebrnog doba je kontroverzna. Može se pripisati i 1917. i 1921. godini. Neki istraživači smatraju da je nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata, Srebrno doba prestalo da postoji. Drugi vjeruju da je Srebrno doba ruske književnosti završilo 1921-22. - to je bilo vrijeme kolapsa nekadašnjih iluzija koje su započele nakon smrti Bloka i Gumiljova, masovne emigracije ruskih kulturnih ličnosti u inostranstvo, deportacije grupa pisaca, filozofa i istoričara van zemlje. Koncept „srebrnog doba“ prvenstveno se povezuje sa modernističkim pokretima. Modernizam implicira novu pojavu u književnosti, posebno u poeziji. Objedinio je niz književnih pokreta, pravaca, među kojima su najznačajniji akmeizam, simbolizam i futurizam. Svaki od ovih književnih pokreta imao je svoje istaknute predstavnike: Brjusov, Merežkovski Balmont, Anenski, Beli, Gumiljov, Ahmatova itd. U ruskoj poeziji s početka veka postoji i plejada „seljačkih pesnika“. Predstavnici ovog trenda u poeziji bili su vođeni slikom „odlazeće“ ruralne Rusije, koju je stvorio S. Jesenjin.

Dvadesete godine 20. stoljeća bile su period intenzivne ideološke borbe u književnosti, vrijeme stvaranja i aktivnog djelovanja mnogih književnih grupa, krugova i udruženja. Ovo je težak, ali dinamičan i stvaralački plodan period u razvoju književnosti. Iako su se mnoge ličnosti ruske kulture u ovom teškom vremenu našle protjerane iz zemlje, drugi su otišli u dobrovoljnu emigraciju, ali umjetnički život u zemlji ne zamrzava. Naprotiv, pojavljuju se mnogi talentovani mladi pisci, nedavni učesnici građanskog rata: Leonov, Šolohov, Fadejev itd. Glavni književni trendovi 20-ih su „obnovljeni realizam“, normativizam i modernizam. Glavna tema književnosti ovog perioda je revolucija i građanski rat. To se odrazilo u „dnevničkoj prozi“ Bunjina, Gorkog, Gipijusa, u delima pesnika Srebrnog doba Bloka, Cvetajeve, Ahmatove, Mandeljštama, Pasternaka i drugih, u zvaničnoj poeziji Majakovskog, Bednog, Bagrickog, Asejeva, god. proza ​​Furmanova, Serafimoviča.

Tridesetih godina 20. veka počinje aktivna intervencija partije u sferi kulture. U tim uslovima razvoj književnosti bio je izuzetno intenzivan i dvosmislen. Želja da se književnost stisne u jedan estetski predložak dovela je do otkrića nove umjetničke metode – socijalističkog realizma. On je bio jedini pravi, a sve što se nije uklapalo u njegove okvire smatrano je ideološki štetnim i lišeno pristupa čitaocima. Pisci i pjesnici koji su pokušavali da očuvaju svoj stil u književnosti bili su ili fizički uništeni (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev, itd.) ili su bili zabranjeni (Bulgakov, Ahmatova, Pasternak itd.).

Tridesetih godina iz zemlje su emigrirali Bunin, Kuprin, Andrejev, Balmont, Severjanin i drugi istaknuti ruski pjesnici i pisci. Nastavili su tradiciju klasične ruske književnosti i književnosti „srebrnog doba“ u svom stranom stvaralaštvu. Istovremeno, tridesetih godina procvjeta talent Šolohova, Ilfa, Petrova, Zoščenka, Tolstoja, Platonova, Tvardovskog i mnogih drugih sovjetskih pisaca i pjesnika.

Veliki Domovinski rat donio je nove izazove književnosti. Djela različitih žanrova i vrsta odražavala su temu herojstva ruskog naroda. U prvom planu bila je patriotska lirika (Simonov, Tvardovski itd.). Prozaisti su njegovali svoje najoperativnije žanrove: novinarske eseje, reportaže, priče (Sobolev, Grosman itd.). Literatura poslijeratnih godina značajno je dopunila razumijevanje tragedije koju su ljudi doživjeli. Vojna tema se ogledala u delima Šolohova, Abramova, Vasiljeva, Bondareva, Čakovskog, Astafjeva, Rasputina i mnogih drugih autora.

Sljedeća velika etapa u razvoju književnosti bila je period druge polovine 20. stoljeća. U okviru druge polovine 20. veka istraživači identifikuju nekoliko relativno nezavisnih perioda: kasni staljinizam (1946-1953), „odmrzavanje” (1953-1965), stagnacija (1965-1985), perestrojka (1985-1991), moderno doba ( 1991-2000).gg.). Književnost se u ovim vrlo različitim periodima razvijala s velikim poteškoćama, doživljavajući naizmjenično nepotrebno starateljstvo, opuštanje, suzdržanost, progon, emancipaciju. Od 50-ih do prve polovine 80-ih godina književni razvoj tekao je u dva pravca: službenoj i „drugoj kulturi“ (samizdat). Tek tokom Hruščovljevog „odmrzavanja“ ideološki pritisak na književnost je oslabio. Faza promjene nije dugo trajala, ali je donijela značajne, temeljne promjene književnosti i umjetnosti. Počeli su izlaziti novi književni časopisi, rađali su se novi književni tokovi, koji su dobili konvencionalne nazive „vojna“, „selo“, „urbana proza“; nastao je pravi „poetski bum“; Žanr umjetničke pjesme postao je popularan, pojavila su se studijska pozorišta; naučna fantastika je uzela maha. U periodu perestrojke došlo je vrijeme za „vraćenu književnost“, koja je postala simbol suprotstavljanja totalitarnom režimu. U poslednjoj trećini 20. veka postmodernizam je postao široko rasprostranjen u književnosti.

U drugoj polovini 20. veka književnost je stekla ogroman stvaralački potencijal i stekla značajno umetničko iskustvo. Ovaj period obilježilo je stvaralaštvo talentovanih pjesnika i prozaista, čija su djela postala ponos ruske književnosti: Solženjicin, Šukšin, Astafjev, Rasputin, Rubcov, Vampilov, Visocki, Brodski, Okudžava, Voznesenski, Ajtmatov i mnogi drugi.

"Srebrno doba ruske poezije"

"Srebrno doba" - ovaj naziv je postao stabilan za označavanje ruske poezije s kraja 19. - početka 19. stoljeća. XX vijeka Dato je u analogiji sa "zlatnim dobom" - tako se zvao početak 19. vijeka, Puškinovo vrijeme.

Ruska poezija srebrnog doba nastala je u atmosferi opšteg kulturnog uspona. Ovaj fenomen je bio jedinstven u istoriji svetske književnosti.

Poeziju srebrnog doba karakterizirali su prvenstveno misticizam i kriza vjere, duhovnosti i savjesti. Upijao je naslijeđe Biblije, antičke mitologije, iskustva evropske i svjetske književnosti, te je usko povezan s ruskim folklorom.

Ovaj period karakteriše aktivan književni život: knjige i časopisi, večeri poezije, konkursi, književni saloni, obilje i raznovrsnost pesničkih talenata, veliko interesovanje za poeziju, pre svega za modernističke pokrete, od kojih su najuticajniji simbolizam, akmeizam. i futurizam. Svi ovi pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali se slažu u jednom: raditi na ritmu, riječima, zvuku.

Simbolizam(od grčkog symbolon - znak, konvencionalni znak) - književni i umjetnički pokret koji je smatrao da je cilj umjetnosti intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz simbole. Simbolika je nastala u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća, a u ruskoj književnosti nastala je na prijelazu stoljeća i zastupljena je u djelima Brjusova, Merežkovskog, Gipijusa, Belog, Bloka i drugih.

Tri glavna elementa nove umjetnosti su simbol, mistični sadržaj i umjetnička upečatljivost.

Ključni koncept simbolizma simbol- dvosmislena alegorija, za razliku od alegorije - višeznačna alegorija. Simbol sadrži mogućnost neograničenog razvoja značenja.

Sa stanovišta simbolista, nemoguće je razumom shvatiti raznolikost svijeta, treba vjerovati svojoj intuiciji. Stoga u pjesmama autora ovog pokreta specifičnost ustupa mjesto nagoveštajima, polutonovima, potcenjivanju, a simbol je provodnik pravog značenja. U poeziji simbolizma stvarnost djeluje kao pozadina na kojoj se razvijaju motivi misticizma, individualizma, religioznosti, erotike, smrti, misterije, velikog neprijateljskog grada, čežnje za izgubljenom ljepotom, ljubavi itd.

Poezija simbolista proizvodi izvanredan umjetnički dojam. Simbolisti su dali riječi neviđenu polisemiju i otkrili mnoge dodatne nijanse i značenja u njoj. Poezija simbolista je veoma muzikalna, bogata asonancama i aliteracijom. Ali što je najvažnije, simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofsku kulturu, razviti novi pogled na svijet, učiniti umjetnost osobnijom i ispuniti je novim sadržajem.

Simbolisti su ozbiljno radili na poetskoj formi. Njihovi radovi su bogati metaforama, alegorijama, umjetničkim citatima itd. Grčka i rimska mitologija služile su kao omiljeni izvor umjetničkih reminiscencija. Simbolisti su se ne samo okrenuli gotovim mitološkim temama, već su i stvorili svoje. Sve je to činilo njihovu poeziju polisemantičnom, ne svima razumljivom.

Simbolika je elitna umjetnost. Pisci simbolista fokusirali su se na posebnog čitaoca - ne potrošača, već saučesnika u kreativnosti, koautora. Pjesma je morala ne samo prenijeti misli i osjećaje autora, već i probuditi u čitaocu njegove vlastite misli i osjećaje, izoštriti njegovu percepciju, razviti intuiciju i izazvati asocijacije.

Od samog početka, simbolizam se pokazao kao heterogen pokret. Dijeli se na mlađe i starije simboliste.

Simbolika je imala izuzetan uticaj na književnost. Trendovi koji su se kasnije pojavili u književnosti bili su prisiljeni na ovaj ili onaj način da se povežu sa simbolizmom i uđu u polemiku s njim. Simbolisti su poeziji vratili značaj i ažurirali fonetsku, leksičku i figurativnu strukturu stiha. Simbolisti su stajali na početku „srebrnog doba“ ruske poezije.

Primjeri simbolističkih djela uključuju sljedeća djela: A. Bely „Srebrni golub“, V. Bryusov „Vatreni anđeo“, A. Blok „Pjesme o lijepoj dami“, lirski ciklus K. Balmonta „Obrisi snova“ itd.

Akmeizam- modernistički pokret (od gr. akme - ivica, vrhunac, najviši stepen, izražen kvalitet), koji je deklarisao konkretnu čulnu percepciju spoljašnjeg sveta, vraćajući reči njeno izvorno, nesimbolističko značenje. Akmeizam se pojavio u književnosti 10-ih godina. XX vijek i suprotstavljao se misticizmu i simbolizmu.

Akmeiste zanima stvarni, a ne onaj drugi svijet, ljepota života u njegovim konkretnim čulnim manifestacijama. Neodređenost i naznake simbolike bili su u suprotnosti s velikom percepcijom stvarnosti, pouzdanošću slike i jasnoćom kompozicije. Akmeizam predstavlja svijet jednostavnih i svakodnevnih osjećaja i svakodnevnih emocionalnih manifestacija. Stoga su akmeisti sebe nazivali i "adamistima". Adamizam je značio “hrabar, čvrst i jasan pogled na život”.

Akmeizam je karakterističan za rana djela N. Gumilyova i A. Akhmatove. Tako su u poeziji N. Gumilyova njegovi junaci ljudi snažne volje, odlikuju ih svježina pogleda na svijet, strast njihovih želja i života. Smisao života za heroine stihova A. Ahmatove je ljubav. Osjećaji se ogledaju u objektivnom svijetu, u svakodnevnim detaljima, u psihološki značajnom gestu.

Poeziju akmeizma odlikuje povećana sklonost ka kulturnim asocijacijama; ona odjekuje prošlim književnim erama. Na neki način, poezija akmeizma bila je oživljavanje "zlatnog vremena" Puškina i Baratinskog.

Akmeisti su težili izuzetnoj lepoti i jasnoći jezika, a kreativnost su shvatali kao zanat, kao rad na verbalnoj slici. Na to ukazuje i naziv njihove književne organizacije - "Radionica pjesnika". Predvodio ga je N. Gumiljov, koji je privukao A. Ahmatovu, G. Adamoviča, S. Gorodeckog, G. Ivanova, O. Mandeljštama i druge da učestvuju u ovom udruženju.

Novi književni pokret, koji je ujedinio velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Kreativna traganja Ahmatove, Gumileva, Mandeljštama izašla su izvan okvira akmeizma. Ali humanističko značenje ovog pokreta bilo je značajno - oživjeti čovjekovu žeđ za životom, vratiti osjećaj njegove ljepote.

Futurizam(od latinskog futurum - budućnost) - avangardni pokret u stranoj i ruskoj književnosti 1910-20, uglavnom u poeziji, izražen u odbacivanju tradicionalnih oblika kreativnosti u korist eksperimenata s riječima i versifikacije, eksperimenata u stvaranju novog poetski jezik, jezička budućnost.

Simbolika je postala estetski preduvjet futurizma. Na osnovu principa ovog književnog pokreta, futuristi su čovjeka postavili u središte svijeta, pjevali o dobrobitima, a ne o misteriji, i odbacili potcjenjivanje, nedorečenost, veo i misticizam svojstvene simbolizmu.

Futuristi su nastojali da oslobode zvuk riječi i semantičkog sadržaja. Do toga je došlo i narušavanjem sintaktičkih struktura, stvaranjem neologizama, figurativnom versifikacijom i stvaranjem novog jezika - zauma.

Među prvima se pojavila grupa takozvanih kubofuturista (1910), u kojoj su bili V. Hlebnikov, nešto kasnije V. Majakovski i dr. Kubofuturisti su nastojali da prenesu ritam i sliku modernog života u tehnika stiha.

Godine 1911. formirao se još jedan književni pokret - egofuturizam, koji je osnovao I. Severyanin. Zagovarao je individualizam i ukidanje etičkih ograničenja kreativnosti (ega). Uključuje K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bayan, G. Ivanov i druge.

Treća značajna asocijacija u futurizmu bila je grupa Centrifuge, bliska kubofuturistima, koja je razvijala novu poetsku sliku. Uključuje B. Pasternaka, N. Asejeva i druge.

U 20-im godinama, sovjetska književna kritika je osudila futurizam i prestao je postojati. Nakon što su prihvatili sovjetsku vlast, većina futurista je aktivno učestvovala u njenim političkim i propagandnim nastojanjima. Izuzetna uloga ovdje pripada Majakovskom.