A glumac i ja smo se sreli na moskovskom aerodromu, na putu za Kalinjingrad. Uprkos ranom jutru, Vladimir Lvovič je bio veseo, nasmejan i pozitivan. Nije ga iznervirala pažnja fanova, a nikome nije odbio ni fotografiju na telefonu. Nakon našeg dolaska stigli smo na set akcionog filma “Heroj”. Glumac u njemu igra tajnog službenika strane obavještajne službe, prisiljen da spasi svog sina, koji je također postao specijalni agent. U Kalinjingradu se Maškov odmah uključio u rad, a tokom prve pauze smo obavili razgovor, tokom kojeg je glumac uspeo i da me nauči majstorskom kursu o podjednakom korišćenju obe ruke.

Ovo nije prvi put da sarađujete sa režiserom “Heroja” Karenom Oganesjanom, da li je ovo majstor kome se prijatno vraćati?

Naravno, ovo nam je već četvrta saradnja. Prvi, film “Brownie”, desio se prije deset godina, zatim su bile TV serije “Racija” i “Bakarno sunce”. Već se dobro poznajemo i zbog toga sam po mnogo čemu pristao da učestvujem u filmu “Heroj”. Karen me poziva, što znači da mu je ugodno raditi sa mnom. Svaka glumačka aktivnost je brza evolucija, sve morate brzo shvatiti i izvesti. Karen je nevjerovatno dinamična, jako mi se sviđa njegov izgled, način na koji vidi, osjeća, razumije.

U "Heroju" Vladimir Maškov igra tajnog stranog obavještajca. Radni trenutak snimanja. Foto: Press služba Cargo studija

- Da li su se vaši profesionalni odnosi pretvorili u prijateljstvo?

Da, mi smo prijatelji - ovo je integralni proces. Moja profesionalna dostignuća su posledica mojih ljudskih dostignuća, ona su kombinovana. Danas sam bogat prijateljima, čemu sam veoma srećan. Kod svake osobe je prijateljstvo, kao i ljubav, drugačije, ja to ne analiziram. Sada, ako prijateljstvo nestane, onda ga možete analizirati. Znate, ponekad se desi da mislite da ste prijatelj sa nekom osobom, a on vam uopšte nije prijatelj. Ali ovo je vaš lični problem i vaše zablude. Nikada nisam bila raspoložena za šarm, zbog čega se verovatno nikada nisam razočarala u ljude. Kao što je Šopenhauer rekao: "Glavna zabluda čovečanstva je da misli da je rođena za sreću." Ova izjava mi se jako dopala, jer je kao jemac, upozorenje da ne treba razmišljati o sreći. I druga osoba me je uvjerila da je sreća nusproizvod ispravnih postupaka. Ako živite ispravno, možda ćete biti srećni... Sreća je prolazna stvar, tako da morate umeti da uhvatite ove trenutke. I to sam uspio naučiti.

Ponosan sam na svoju decu

Saša Petrov, koji u filmu igra vašeg sina, priznao je da u vama oseća srodnu dušu. Jeste li osjetili nešto slično?

Sasha i ja smo se prvi put sreli na poslu i osjećam se ugodno u interakciji s njim. Drago mi je što je tako dinamičan, iako ne liči mnogo na mene od 25 godina. Ali za vrijeme moje mladosti bilo je to sasvim drugo vrijeme i drugačije okolnosti. Po prirodi sam bio koleričniji od Saše. Petrov je u tom smislu otišao dalje - već se svađa. U njegovim godinama sam više glumio. I već gleda okolo, vaga. I neka mu Bog da da nastavi da se kreće ka svesti, da shvati svu težinu naše profesije. Da je Sasha moj sin u ovom trenutku, bio bih ponosan na njega. Ali imam istog sina i ponosan sam na njega (sin Andrej, iz prvog braka glumčeve supruge Oksane Šelest, koju je glumac odgajao kao svoju. - prim. TN). I veoma sam ponosna na svoju ćerku. I ponosan sam na svu svoju “filmsku djecu”, počevši od filmova “Tata” i “Američka kćer” – svi su odrasli u prilično uspješne ljude.

Sa glumcem Aleksandrom Petrovim i rediteljem Karenom Oganesjanom na snimanju filma „Heroj“. Foto: Press služba Cargo studija

- Pomažete li mladim kolegama u procesu rada, predlažete li nešto?

Sama naša profesija podrazumijeva da moramo pomoći jedni drugima, smisliti nešto zajedno, pronaći neke neočekivane zaokrete. Dakle, ovdje ne govorimo o savjetima, već o zajedničkoj kreativnosti. Kada ljudi čuju i razumiju jedni druge, posao može postati vrlo zanimljiv. Kad nešto smisliš i to postane dio materijala, filma, onda nije ni bitno ko je to smislio. Štaviše, nemoguće je reći „ja sam ovo smislio“. Jer mi ovdje zajedno stvaramo, a ponekad ni sama ne mogu da shvatim od čije sam ideje krenula. Trenutak kokreacije je lišen ega.

Volim ruske špijune

- Žanr filma je špijunska akcija. Imate li omiljeni lik ili knjigu u ovom žanru?

Sviđaju mi ​​se naši ruski špijuni. Glavni film mog života je “Sedamnaest trenutaka proljeća”; tu je i divan film “Mrtva sezona” s Donatasom Banionisom i Rolanom Bykovom. Naravno, sa velikim interesovanjem gledam i strane filmove, isti film “Nemoguća misija”, ali moj, moj mi je mnogo bliži - volim naše špijune. Kod nas su se kreatori filmova bavili ne toliko vanjskom stranom priče - slikom sa specijalnim efektima - koliko unutrašnjom stranom, koja je meni interesantnija. Za mene će epizoda Štirlicovog tajnog sastanka sa suprugom u kafiću Elefant zauvijek ostati bolna u mom srcu. Ovdje se radi o špijunima, o ljudima... A ne o tome koju spravu ima. Na setu "Heroja", naravno, uključene su ozbiljne tehnologije, ali glavno oružje naših heroja je
njihove jedinstvene profesionalne kvalitete: pažljivost, snalažljivost i inteligencija.

- Šta sada čitaš?

Sada u trejleru imam „Stanislavskog na probi“ Vasilija Osipoviča Toporkova. Nevjerovatna knjiga. U njoj autor opisuje svoje posljednje susrete sa Stanislavskim, opisuje ih kao velikog glumca koji razumije da je umjetnička aktivnost stalan proces učenja. Vasilij Osipovič je učitelj mog učitelja Olega Pavloviča Tabakova. A onda sam pažljivo posmatrao šta me je naučio Oleg Pavlovič, naučio ga je Vasilij Osipovič, a učio ga je sam Konstantin Sergejevič. Ispostavilo se da sam držao ruku svog učitelja, a bukvalno kroz jednu ruku bila je ruka Stanislavskog.

Sa učiteljem, drugi otac - Oleg Pavlovič Tabakov. Foto: Global Look Press

Glumačka profesija uključuje stalnu reinkarnaciju. Dakle, ispada da bi mogao biti dobar špijun?

Špijunska profesija nije najromantičnija, kao što su letovi u svemir neromantični. Oni su romantični samo za pobožne i romantične prirode, koje ne mogu zamisliti svoj život bez toga. Ali običnoj osobi je potreban super zadatak da se posveti takvoj aktivnosti kao stanovnik ili astronaut. Mora da postoji nešto veće od tvog života ovde. Da ste me kao dete pitali da li želim da budem špijun, ja bih, naravno, odgovorio potvrdno. Ali danas sam već punoljetan i cijeli život se bavim najljepšom djelatnošću koja postoji na zemlji. Ali zahvaljujući svojoj profesiji, mogu se, barem na trenutak, zavarati i povjerovati da imam iste nevjerovatne kvalitete koje bi trebao imati pravi obavještajac.

Da li ste po uzoru na svog heroja počeli drugačije da gledate na ljude, da ih procenjujete pažljivim „špijunskim“ pogledom?

Cijela moja profesija je izgrađena na tome da posmatram svijet. Kao što je Stanislavski rekao, "razumeti znači osećati". Čini se da razumijemo i razumijemo mnoge stvari, ali se onda ispostavi da razumijemo pogrešno. Ali ako to osećate, to je nešto drugo. U našoj glumačkoj profesiji ništa nije zagarantovano, jer ne znate ništa da uradite rukama, kao, na primer, stolar. Cijeli život morate dokazivati ​​da se s pravom bavite ovim poslom. I dobar si samo onoliko koliko ti je zadnji posao.

Ovo nije prvi put da snimate u Kalinjingradu; bili ste ovdje sa “Raidom”. Koje lokalne atrakcije biste istakli?

Karen Oganesyan u svim svojim filmovima počinje od mjesta gdje snima. Uostalom, svaki grad ima svoj vazduh, svoju svetlost. A prije nekoliko godina otkrio je grad Kalinjingrad i doveo nas ovdje da snimamo “Rad”. Po mom mišljenju, postoji neverovatna veza između Evrope i Sovjetskog Saveza, postoji neverovatna obala, ja bih to nazvao određenim mestom moći. Osjećam se jako dobro ovdje, a, kako vidim, i vi se osjećate. Pozorišni i filmski glumac radi u različitim uslovima, u pozorištu je obično uvek udobno, osim ako mu ne isključe struju, ali u bioskopu može biti drugačije. Priznajem vam da mi je ovo prvi put u godini da mi je tako prijatan dan kao danas: toplo je, sunčano, udobno sedimo u prirodi, polako pričamo. I češće je hladno ili jako hladno, vjetar, kiša, ako snimate napolju, onda gotovo nikad nije ugodno stanje. Ali znam kada nikne prva trava, kada se pojavi šta cveće, kada slavuji počnu da pevaju. Tu opet dolazi do pitanja pažnje, koja je za nas glumce glavni element u životu. Na kraju krajeva, živimo ovdje i sada, u ovoj sekundi - prošlost još ne postoji, a budućnost još nije stigla, što je ono što svaki trenutak čini jedinstvenim. Sutra ću, odgovarajući na vaša pitanja, vjerovatno reći nešto sasvim drugo, jer je čovjek fluidan. Kako je to lepo formulisao Lev Nikolajevič Tolstoj: „Griš zloga, ali on je ljubazan. I obrnuto. Zbog toga ne možete osuđivati ​​osobu. Ti si osudio, ali on je već drugačiji.” Ovo je kao jedna od zapovesti za one koji se bave glumom. Dakle, pratimo ovu fluidnost čovjeka, kako špijun postaje ne špijun, već čovjek, kako dječak postaje muškarac i otac.

Inače, primijetio sam tvoj nakit na vratu - zlatnici pričvršćeni lančićem. Mogu li se nazvati vašom maskotom?

Ovo su dva nevjerovatna novčića - kraljevski zlatni chervoneti. Prva je od velikog ruskog glumca Jevgenija Aleksandroviča Evstignjejeva, koju mi ​​je poklonio njegov sin Denis. A drugu, ne znajući za prvu, predstavio je još jedan veliki ruski glumac - moj učitelj Oleg Pavlovič Tabakov. Stalno sam vrtio ove poklone u rukama i bojao sam se da ih ne izgubim. I jedan majstor mi je napravio tako divnu dekoraciju. Uvek je sa mnom, snimam ga samo na setu, kada je potrebno. A sada hodam kao krava, uz zvuke dva najveća glumca.

- A kako se osjećate: pomažu li vam?

Ali naravno! (Smije se.) Ne možete ni zamisliti koliko su moćni, šta se dešava kada ih uvrnete!

- Veoma sam ponosan na svoju ćerku Mariju. Foto: PhotoXPress

Sanjam da plivam sa Konjuhovim

Kada glumite u filmu, maksimalno se uživljavate u ulogu i nikada ne prestajete da savladavate nove profesije i doživljavate u stvarnosti sve što vaš lik doživljava. Sada znate kako da upravljate avionom i vozom... I naučili ste da dirigujete na setu “Bakarnog sunca” (Maškov je u ovom filmu igrao dirigenta vojnog orkestra, prisiljen da uzme oružje. - Napomena “ TN”). Karen Oganesyan je rekao da sada možete raditi kao dirigent u životu...

Morate stalno učiti, tako da je svaka sljedeća slika zanimljiva - sigurno će smisliti nešto novo. Stoga, koliko god se pripremali, uvijek ćete biti nespremni. Tako smo se pripremili, izveli ozbiljnu tuču, ali nismo uzeli u obzir malu nijansu: u ovom trenutku će se ugasiti svjetla. I dobijete udarac po glavi malo jače nego što ste zamislili. Uopšte, svaki sudar u bioskopu – umetnika sa umetnikom, sa kaskaderom, sa zemljom prilikom pada – uvek je povreda. Može biti mala, u obliku modrice, kontuzije, ili može biti ozbiljna, čak i gušenja. Ako uradite sve stvarno, tako da gledalac povjeruje: "Ma, zadavit će je!" - moraš malo zadaviti, ali kako drugačije? Misliš li da ću početi da sklapam ruke oko vrata? Naravno da ne. A sama glumica nikada neće reći: „Ma, nemoj! Toliko me boli!” Štaviše, ako ste prava glumica, takođe ćete pitati: "Stisni malo!" Ako si glumac, moraš stalno sa sobom nositi kofer nevolja i stalno ih reproducirati: kako se loše osjećaš, kako se jako loše osjećaš, kako te jako boli, kako te je pogodio metak , kako te ne vole i tako dalje.

Odnosno, trudite se da ne zaboravite na probleme, kao i svi mi, ali naprotiv, nastojite da ih dugo pamtite i kultivišete u sebi?

Da. Ljudi obično pokušavaju da ostave svoje probleme u prošlosti, ali glumci ih moraju zadržati u sebi, a to nije lako. Umjetnici imaju određeni predosjećaj, poput ozbiljnih kartaša koji predviđaju i osjećaju predstojeću sreću. Tako da ste uvijek u potrazi, internoj i eksternoj. Ovako ja shvatam svoju profesiju, pa mi je zanimljivo da živim. Na primjer, ne mogu planirati odmor na svom poslu, inače će mi tijelo reći: "Razbolite se!" - jer će čekanje na odmor biti neprirodno za njega. Znam od sebe i od mnogih svojih drugova da na snimanju uvek postoje neki ekstremni uslovi, ali ako ste strastveni u svom poslu, nećete se razboleti. Kada se snimanje završi, ili ako vam se ne sviđa to što radite, sigurno ćete se prehladiti, curiti iz nosa ili zakašljati. Zato što radiš nešto neprirodno za sebe.

- Znači, uopšte se ne odmaraš?

Ne umaram se posebno od aktivnosti kojima se bavim i nisam previše nestrpljiv da idem na odmor. A ako bi se iznenada dogodilo neočekivano, bilo bi lijepo otploviti negdje s Fjodorom Filipovičem Konjuhovom... Ovo je pravi san - sjediti s njim na splavu i ploviti... Ali još ne ide. Naravno, mogu da se pustim bilo gde, niko me ne drži... Tačnije nije, jer sad više nisam tako slobodan... Još uvek zaboravljam da sada radim u pozorištu i ja ne mogu se više pustiti. Sada ćemo završiti snimanje filma i otići u moju rodnu Tabakerku.

- A ako bi se odmor iznenada dogodio, bilo bi lepo otploviti negde sa Fjodorom Filipovičem Konjuhovom... Foto: East News

Slika se zove "Heroj". Ko je bio vaš heroj, uzor u mladosti, a postoji li takav lik i sada?

Imao sam mnogo takvih ljudi u životu. Kad ste pitali, pomislio sam: sad ću navesti jednog ili dva... Ali razmislio sam o tome i shvatio da se u mom djetinjstvu gotovo svaki dan dodaje heroj. To je dijelom i zbog njegovog umjetničkog karaktera. Hteo sam da budem ili Chapaev, ili d’Artagnan, ili Stirlitz, ili Goiko Mitić... Ili drug iz starije klase koji je počinio neko izuzetno delo. Svi na koje smo ponosni prolaze nam kroz glavu na ovaj ili onaj način. Tako je bilo i u detinjstvu i sada. Iskreno se divim onome što Fedor Filipovič Konjuhov radi. Za mene je on heroj! I naši kosmonauti, sportisti koji postavljaju rekorde! Zaista me zanima sve oko mene. A danas je moj heroj onaj koga igram u filmu “Heroj”. A uz njega su i svi oni koji živote daju opasnoj profesiji - da brane svoju domovinu.

- Šta vam se od sopstvenih radova posebno sviđa, šta cenite?

Najviše od svega cijenim film “Tata”. Ovo je veoma lična priča koja dolazi iz srca, posvećena je mom ocu i mom učitelju Olegu Pavloviču Tabakovu. U tim dalekim teškim godinama bilo je jako teško naći novac za snimanje, ali preduzetnik Iskander Makhmudov i moji drugi prijatelji su pomogli, dali su mi priliku da se čuje. Veoma sam im zahvalan na tome, jer sam prošao nevjerovatnu, za sebe veoma važnu školu. U toj priči ja sam bio odgovoran za sve. Bilo je to kao veliko putovanje oko svijeta, kada možeš shvatiti kakav si.

Snimak iz filma „Tata“, Maškovu najdražeg u njegovoj kreativnoj biografiji. Foto: PROFIT press služba

- 23. aprila ste stupili na mjesto umjetničkog direktora Tabakerke, čestitam vam na imenovanju. Koje su bile vaše prve akcije na ovoj poziciji?

Gledam predstave, radim s glumcima i počinjem nešto uvježbavati. Iako nisam bio u ovom pozorištu deset godina, nikada nisam ispao iz njegovog života. Tamo rade ljudi koje poznajem jako dugo. Da, svi smo se promijenili dugo vremena, ali ovo je moje rodno mjesto i ne osjećam nikakvu nelagodu. Ali osjećam samo odgovornu radost što moramo da uradimo nešto zanimljivo.

Novom umetničkom direktoru Moskovskog umetničkog pozorišta Sergeju Vasiljeviču Ženovaču uručili ste istorijsku relikviju - medalju izdatu 1978. za 80. godišnjicu Moskovskog umetničkog pozorišta. Da li ste dobili poklone od svojih kolega?

Da, poklonili su mi prekrasnu sliku sa letećom plavom pticom, koju su izradili naši majstori iz radionice kostima. Umjetnici su predstavili ključ u obliku srca. Neki neverovatni simboli, napravljeni od srca od strane tima, veoma lični i sa nadom. U stvari, to želim i njima. Jer moj zadatak je sada da ih publika voli i svojim talentom umnožava ovo divno mjesto koje je osmislio Oleg Pavlovič Tabakov. Sve što imam a što je nezaboravno i zanimljivo vezano za istoriju pozorišta doneću u Tabakerku - napravićemo muzej dostignuća naših umetnika da publika sve to vidi. Moja kuća je pozorište, au mom domu nema ničega, čak ni mojih fotografija, portreta. Plaši me kada se vidim u nečemu što je prošlo. Meni je dovoljno ono što je unutra.

Olega Pavloviča Tabakova nazivate svojim drugim roditeljem. Sjećate li se glavne mudrosti koju vas je naučio?

Dozvolite mi da to formulišem rečima engleskog pisca Alfreda Tenisona: „Borite se i tražite, pronađite i ne odustajte“. U našoj profesiji nema ništa drugo, a sva četiri ova elementa zahtijevaju veliku snagu volje. A moj cilj je uvijek bio da moja učiteljica bude srećna i ponosna na mene.

Kada ste započinjali karijeru kao umetnički direktor Tabakerke, ozvučali ste svoj program, što je bilo prilično neobično za moderno pozorište. Planirate li svoj fakultet pretvoriti u psihotehničku školu, budućim glumcima ćete učiti anatomiju, neurolingvističko programiranje, kako da rade i crtaju lijevom rukom...

“Već sam odrasla i cijeli svoj život radim najdivniju stvar na svijetu. Uvek tražim. Foto: Persona Stars

Da li je loše uvoditi nove predmete i programe? Da, napravićemo obrazovni program za fakultet, doći će novi specijalisti, jer glumac treba da studira i anatomiju i psihologiju. Čini mi se da je jednostavno potrebno učiti takve glumačke vještine kroz svjesnu psihotehniku. Jer proučavajući psihotehniku, umjetnik uči da se kontroliše. Nisam ja došao na ovu ideju, već Konstantin Sergejevič Stanislavski - proći kroz svjesnu psihotehniku ​​umjetnika do podsvjesne kreativnosti organske prirode. I ta istina se ne može prenijeti ni pismeno ni usmeno, već samo u praktičnom radu. I Stanislavski je takođe učio majstorstvo obe ruke podjednako. Nije li vas iznenađujuće što imate dvije tako lijepe ruke, a jedna je od djeteta? Ko vam je rekao da sve morate raditi jednom rukom? Lijeva ruka je senzualnija, odgovorna je za intuiciju, desna za logiku, moraju djelovati zajedno. Obje ruke treba da budu kao desna, a u idealnom slučaju, ambiciozne: lijeva piše jedan tekst, desna drugi, a osoba unutra kontroliše. Lijeva ruka je spremna za učenje, pokušajte započeti s najjednostavnijim radnjama: operite zube, počešljajte kosu, lijevom rukom obojite trepavice. Pokušajte pisati i desnom i lijevom rukom. Štaviše, kada vaša slaba ruka počne da se poboljšava (bez obzira koja, desna ili lijeva), druga će to početi učiti, a možda ćete čak imati i sukob, jer će između njih biti izazov (izazov jedni drugima - Približno “TN”) . Mogu izvoditi beskrajne radnje, razumijem princip, prilično je jednostavan, ali ga treba savladati. (Glumac demonstrira različite radnje objema rukama u isto vrijeme: uzima telefon, šoljicu kafe, pali cigaretu.)

-Da li ste u životu sreli ljevoruke ljude?

Moj tata, Lev Petrovič Maškov, bio je ljevak, ali je slobodno pisao lijevom i desnom rukom, radio u lutkarskom pozorištu i vozio dvije lutke u isto vrijeme - igrao je dva lika. Za mene on ostaje jedan od najvećih umjetnika lutkarskog pozorišta, nikada više nisam vidio nekoga poput njega. Kao dijete, u početku sam podsvjesno shvatio i vidio prednosti - nije bilo važno kojom rukom jesti, pisati ili igrati za nekoliko likova. A onda sam, proučavajući radove naših velikih reformatora (uključujući Stanislavskog, kada je govorio o metodi fizičke akcije u radu sa zamišljenim objektom), shvatio da moj tata radi sa dva zamišljena objekta. Ali ni danas ne mogu reći da su mi ruke postale izjednačene – stalno će se takmičiti. Vidite: trenutno ne mogu a da ne vrtim ništa (okreće mi crveno-talisman oko vrata), moja ruka jako voli da izvodi neke jednostavne radnje, koje su kao opća pozadina za tijelo - uklanjaju stres. Kao ista brojanica. Pogledajte kako brzo vrtim crvenoce - ne možete to. Vidite, druga ruka počinje da se ljuti i sada će pokušati. Tako teče stalno učenje različitih vještina. Za mene ne postoje pitanja „Oh, tako mi je neprijatno“ kada se od mene traži da nešto uradim. Umetnik ne treba da se oseća neprijatno. Šta ako treba da igrate levoruki? Ne mogu reći da mogu sve, ali trudim se da se pridržavam jednog principa: da budem što pažljiviji. U pažnji je moć - kada imate vremena da pratite svoje misli. Slijedite lanac: pazite na svoje misli, one će postati vaše riječi, riječi će postati vaša djela, postupci će postati navike, navike će postati karakter, a karakter će postati sudbina. Zato morate pokušati nekako brzo shvatiti svoje misli kako biste na dobar način utjecali na sudbinu.

- Vratiću se u bioskop. Je li istina da će nastavak “Likvidacije” biti pokrenut sljedeće godine?

Još ništa nije jasno, ima mnogo poteškoća, ali pregovori su u toku, tako da je sve moguće.

Ovo bi bio divan poklon za vašu godišnjicu. Na kraju krajeva, ove godine ćete napuniti 55 godina. Šta mislite o magiji brojeva?

Imam odličan stav prema svakoj magiji. Ali ne osjećam posebnu strepnju zbog svojih godina i ove figure. Godine su za mene iskustvo, moje godine su moje bogatstvo, ne može se bolje reći. Pjesnik Robert Rozhdestvensky vrlo je ispravno formulirao ovu mudrost. Ako čovjek tako misli za sebe, onda je to vjerovatno najispravnije stanje, veliki dar.

- Na šta ste danas ponosni i šta vas inspiriše?

Uvek sam bio ponosan na svog oca, svoju majku (roditelji Vladimira Maškova, Lev Petrovič i Natalija Ivanovna, radili su u Novokuznjeckom pozorištu lutaka, otac mu je bio glumac, a majka glavna režiserka. Umrli su 1986-1987. - Napomena "TN" ) i, zahvaljujući njima, sa mojim normalnim nasledstvom. Moj otac je za mene uvek bio heroj, radost i idol. Za mene, kao i za svakog normalnog čovjeka, izvor inspiracije je sam život. Sekunda ovdje i sada - ništa ne može biti ljepše. Opet, kako je moja majka volela ovu pesmu, a moj otac je pevao: „Volim te živote, volim te iznova i iznova“...

Vladimir Mashkov

Porodica: kćerka iz prvog braka - Maria Mashkova (33 godine), glumica; unuke - Stefania (7 godina), Aleksandra (6 godina)

Obrazovanje: diplomirao na Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta

Karijera: glumac, reditelj, Narodni umetnik Rusije, umetnički direktor Moskovskog pozorišnog studija u režiji Olega Tabakova. Glumio je u više od 50 filmova i TV serija, uključujući: “Limita”, “Thief”, “Oligarh”, “Papa”, “Piranha Hunt”, “Liquidation”, “Kandahar”, “Ashes”, “Motherland” , "Duelist"

Umjetnik je postao nesvjesni sudionik skandala koji je izbio između TV voditelja i blogera. "Svi koji se bave intervjuima i novinarstvom uopšte treba da napuste profesiju. Ništa se ne može uraditi bolje od ovog videa", napisao je Dud na svom Tviteru.

NA OVU TEMU

Flyarkovsky je odgovorio na kritike blogera. Prema riječima voditelja, osjetio je "oprez" u Dudjinoj primjedbi. Međutim, dodao je da je zahvalan blogerki na odgovoru. „Zadovoljan sam naglašenim interesovanjem mojih kolega za moj rad“, citira Vladislava Fljarkovskog radio stanica „Moskva govori“.

Na emisiju su reagovali i drugi novinari. Ksenia Sobchak je na Twitteru napisala: "Na pitanje "najbolji intervju i intervjuer po vašem mišljenju?" Sada znam tačan odgovor."

Napomenimo da je Vladimir Maškov u razgovoru sa Fljarkovskim izrazio izuzetno poštovanje o svom mentoru Olegu Tabakovu. „Oleg Pavlovič je mnogo toga uneo u nas, mnogo koncepata koji su se zasnivali na praksi... Sve što se dešavalo u mom životu i životu mojih drugova bilo je svesno“, rekao je Maškov.

Podsjetimo, ponudu da bude na čelu „Tabakerke“ Vladimiru Maškovu stigao je lično ministar kulture Rusije Vladimir Medinski. Ponuđen mu je izbor uprave Moskovskog umjetničkog pozorišta Čehov, ali je Maškov odmah odbio ovu funkciju u korist reditelja Sergeja Ženovača. U mladosti, Maškov se više puta pojavio na sceni Tabakerke.

Ivan Kudryavtsev

Uvijek pedantno birate posadu za svaki novi let, a također uvijek vrlo pedantno proučavate scenario - plan leta. Šta je učinilo da ovaj scenario, ova priča i ova ponuda potvrde sve okvire za vas?

Vladimir Mashkov

prvo, profesionalni tim - ovdje su se okupile najbolje snage. Drugo, privukao me je scenario koji sam pročitao u jednom dahu. Shvatio sam da ova uloga nije laka, a zadaci koji su postavljeni pred mene bili teški, ali želim da se stalno razvijam, a za to je jednostavno potrebno postaviti sebi zadatke koje će biti teško izvršiti. Kada je teško, vrlo je zanimljivo. Učinite teško poznatim, poznato lakim, lako lepim - govorio je o tome Konstantin Sergejevič Stanislavski.

Ivan Kudryavtsev

Puno putujete kao dio posla i morate često letjeti. Da li ste se posle ovog snimanja promenili kao putnik u avionu?

Vladimir Mashkov

I ja sam iz Sibira i morao sam da letim od malih nogu. I, znate, nikad nisam osetio strah. Ništa osim osjećaja nekog ugodnog uzbuđenja dok letite avionom. I apsolutno sam uvjeren da je ovo najsigurniji oblik transporta i apsolutno sam siguran u naše pilote. Pošto poznajem mnogo ljudi, i znam kako teče obuka, generalno znam zašto se bave ovom profesijom! Ovo nije samo profesija - to je prava romansa. Čak iu našem filmu, pored unutrašnjih, profesionalnih ili porodičnih sukoba, postoji još jedna važna tačka. Činjenica je da je lik Danila Kozlovskog bivši vojni pilot. A moj lik je pilot civilne avijacije. To su dvije potpuno različite profesije.

Ivan Kudryavtsev

Koja je razlika?

Vladimir Mashkov

U civilnom vazduhoplovstvu podvig se ne podrazumeva. Vaš zadatak je da dovedete ljude kući ili na mjesto na koje trebaju ići. Odnosno, nema mjesta ni junaštvu ni nepromišljenosti. Sve što može da prati vojnog pilota kada treba da preuzme odgovornost samo za sebe ili za svoju dužnost. A dužnost civilnog vazduhoplovstva je da dovede ljude kući zdrave i zdrave. A ovo je glavni zadatak.

Vladimir Maškov i Danila Kozlovski u filmu "Posada"

Ivan Kudryavtsev

Kada sam bio na snimanju filma "Domovina" - bilo je scena mučenja u bunkeru i scene puštanja vašeg heroja iz zatočeništva - Pavel Semenovich Lungin mi je rekao da ste skoro utrljali kožu solju da biste ušli u ulogu, tako da su rane izgledale što verodostojnije . Pa, poznati ste po svojoj vrsti fanatične želje da doživite iste muke koje doživljava vaš lik, ili im se barem približite. Kada ste se pripremali za ovu ulogu, jeste li pokušali da naučite od pravih pilota nešto o njihovoj profesiji što ni najprofesionalniji scenarista ne bi mogao da upiše u scenario?

Vladimir Mashkov

Što se mene ovako ruganja, to nije sasvim tačno (smeh). Jednom davno, davno, čuo sam legendu o tome kako je francuski glumac morao da igra reakciju na smrt sopstvenog sina. Nije znao kako to da reprodukuje, a da bi se približio ovoj boli, zatražio je lavor kipuće vode. Snimili su ga izbliza, a čim je ušao u kadar, jednostavno je ušao u ovu kipuću vodu. Odnosno, imao je fizičke bolove i taj bol je obuzdavao. Ovo je ono što je gledalac video na ekranu. Kada gledamo film, približavamo se čoveku veoma blizu, i to ne samo njegovom licu, već i njegovom unutrašnjem svetu. Način na koji vidimo oči u filmovima, ne vidimo ih često u životu - vrlo je blizu. I bol i patnja ponekad se moraju dobiti na ovaj način. To ne znači da je to normalna pojava, ali u svakom slučaju, čini mi se da pokušaj da se bar malo uštimate u tom pravcu nije loša stvar za glumca u filmu. Samo trebate znati kada stati. A ako govorimo o pilotima - da, imali smo divne mentore, i sam sam leteo na simulatoru, puno pričao sa njima i shvatio sam da su zaista zaljubljeni u nebo! Da je ovo određeno stanje - ljubav prema nebu. Uostalom, ako bolje razmislite, ovo je transport ljudi kroz neki nepoznati prostor! Zato stalno žele nešto da unaprede u svojoj profesiji, da je uglade da se ne potrese... I sam si to mnogo puta primetio, Van: kad sletiš, ljudi počinju da aplaudiraju. Za šta aplaudiraju? Zato što si ostao živ? Za uspješno i meko sjedenje?

Ivan Kudryavtsev

Aplaudiraju umjetnosti. Ovo je umjetnost.

Vladimir Mashkov

To je umjetnost. Zato oni stalno treniraju, zato postoje simulatori na kojima moraju stalno da treniraju, jer se menja tehnika i menja se pristup tome. Ovo je profesija koja nema kraja i nema završnu fazu.

Ivan Kudryavtsev

Zvuči kao glumačka profesija?

Vladimir Mashkov

Bez sumnje.

“Ekipa”: intervju za “Cinema Industry” sa Vladimirom Maškovim

Ivan Kudryavtsev

Ako uzmemo analogiju s letačkim vještinama, vi ste pilot vrhunske klase, a ipak kažete da čak i vrhunski piloti moraju da treniraju. Kako trenira Vladimir Maškov?

Vladimir Mashkov

Treba živjeti. Konstantin Sergejevič Stanislavski je o tome govorio: „Živi, živi ovde i sada. A ako se glumac danas ne razumije, onda ga sutra vjerovatno neće razumjeti. Ako su ga danas razumjeli, postoji šansa da će ga i dalje razumjeti.” Zato, živite punim plućima! Jedan od velikana kaže - "Baci ruku do lakata u život." Moj učitelj Oleg Pavlovič je volio ovo ponavljati.

Ivan Kudryavtsev

Uvek stvarate veoma uporne slike, znam da su uporne ne samo za gledaoca, već i za vas. Rekli su - ne znam da li je to zapravo istina - da kada ste igrali Gotsmana u "Likvidaciji", niste mogli da se oprostite od njega dugo, odnosno da ste čak razvili naglasak. Da li je to tako, i šta vas je tada privuklo liku u “Ekipi”?

Vladimir Mashkov

Jedan filozof me je jednom pitao: "Volodja, da li uloge koje igraš utiču na tvoju sudbinu?" Razmišljao sam o tome, i još uvijek nisam potpuno siguran, ali čini mi se, da. Uloge koje igram utiču na moju sudbinu. Sudbina je takođe delimično karakterna. Naravno, sve vas to malo menja... E sad, ako govorimo o Davidu Markoviću Gotsmanu, on je veoma bistar lik. Pored vremena u kojem je živio, postoji i njegov verbalni opis: radi se o osobi određene nacionalnosti. U Ukrajini, posebno u Odesi, ovaj akcenat - ako ga uhvatite - je toliko loš, toliko ciničan, arogantan, sa nekom vrstom dubokog humora da ga je jako teško otarasiti, a mi smo snimali 9 ili 10 meseci! I od jutra do večeri sam pričao kao on i, naravno, zapelo je. A kada sam stigao u Moskvu, dugo se sećam da se više nisam mogao sjetiti riječi „šta“. Stalno sam htio reći "Šo?" Uostalom, to je zgodnije. Ali zahvaljujući sljedećim znakovima, prethodni je uvijek istisnut. A ako govorimo o Zinčenkovoj ulozi u "Posadi" - on je možda malo naivan u ovozemaljskom životu, ne zna kako da poboljša odnose u svojoj porodici, ali je u isto vrijeme vrlo precizan u svojoj profesiji. Svidjela mi se ova neobična kombinacija u karakteru: on apsolutno nije prilagođen životu na zemlji, ali se u isto vrijeme osjeća odlično u zraku. Volim takve ljude, uvijek bih volio da ih je više.

Ivan Kudryavtsev

Danila Kozlovsky igra u pet od brojnih ruskih filmova koji će se pojaviti ove godine. On je neverovatno tražen, neverovatno popularan. Kako je bilo raditi s njim? I još jedno pitanje za vas kao iskusnog glumca: kada ste se našli u sličnoj situaciji kao Danila na početku svoje sjajne glumačke karijere, šta vam je pomoglo da savladate nevjerovatno iskušenje ogromne slave koje pada na traženog mladi glumac?

Vladimir Mashkov

Jedan od holivudskih filmadžija je rekao, a sada se ova fraza tamo stalno ponavlja: „Dobar si onoliko koliko je tvoj poslednji rad“. Čuo sam ovo vrlo rano i zapamtio. Svo moje iskustvo govori mi da je svaka nova uloga početak od nule. A prethodni... Pa, ko je rekao da su tako dobri? Uvijek se trudim da se razvijam i mijenjam, tako da je to potraga bez kraja i to mi je uvijek pomagalo. A činjenica da Danila ove godine igra u pet filmova pokazatelj je da je osoba zanimljiva režiserima, zanimljiva gledaocu, što znači da je ta individualnost sada potrebna, prenosi emociju tog vremena. Dakle, ovo ima smisla.

Trailer "Posada"

1991 Muzičari vojnog orkestra pod rukovodstvom Mihaila Ivanoviča Karjakina vraćaju se u jedinicu i pronalaze prazne kasarne. Sovjetski Savez se raspada, trupe se povlače, ali se militanti pojavljuju na granici centralnoazijske republike, gdje se nalazi sovjetska vojska, kako bi uzdrmali situaciju u regionu.

Muzičari uzimaju oružje kako bi zaštitili stanovnike jednog od sela. Ovo je radnja novog filma Karen Oganesyan "Bakarno sunce", u produkciji kanala i kompanije Mars Media.

Gazeta.Ru posetila je snimanje i razgovarala sa glavnim glumcem Vladimirom ym.

— Pročitao sam u jednom od vaših intervjua da ne volite da radite sa istim rediteljem dva puta, ali već treći put snimate s Karenom Oganesyan. Kako se to dogodilo?

- Ne, ne bih mogao to da kažem. Možda su to meni pripisali... Dugo sam imao jednog direktora i nastavnika - . Oduvijek sam shvaćao kakva je to sreća kada te jedan režiser želi snimiti nekoliko puta. Reditelj je prvi gledatelj, najsofisticiraniji i najizbirljiviji. Osim toga, on je dirigent - isto što i dirigent u orkestru.

On već ima ustaljeni film u glavi. Vidite, biti sam glumac jako je dosadno, možete se izgubiti. Mora postojati tačan pogled sa strane osobe koja će ponuditi nešto o čemu vi sami niste ni razmišljali.

Ovo je određeni stepen pažnje. Općenito, po tome na šta je usmjerena pažnja osobe, možete razumjeti mnogo toga o njoj.

— Šta vam je bio glumački izazov u ovoj ulozi?

— Najinteresantnije je uvek doći bliže sebi. A ovaj mi je jako zanimljiva osoba.

- Kako?

— Kombinacija nedosljednosti i neke vrste dubokog jezgra. U ovoj kombinaciji, čini mi se, rađa se prava osoba. On može promijeniti svoja uvjerenja, ali srž ostaje ista. Odnosno, osoba se može uvjeriti da je potrebno vršiti pritisak na ljude, a zatim se uvjeriti da nema potrebe vršiti pritisak. Ali cilj ostaje isti. Vidite, u vojsci postoji povelja, a muzika je sloboda. I potrebno je očuvati slobodu u okviru povelje, koja je napisana krvlju. Stanje duha dirigenta u ovoj situaciji je potpuno jedinstveno, bilo mi je jako zanimljivo pokušati ga uhvatiti.

Press služba NTV kanala

— Jeste li pronašli neki ključ za ovu ulogu, za ovo stanje?

— Kada smo počeli da radimo na scenariju, prvo smo otišli kod vojnih dirigenta. A kada smo prvi put čuli vojni orkestar kako svira - u maloj prostoriji - to je ostavilo nevjerovatan utisak.

- Šta su svirali?

- "Slavjanka"! Videli smo neverovatne ljude, neverovatne živote o kojima smo želeli da pričamo. Čini mi se da imamo neku vrstu parabole koja je prikladna za svaku situaciju kolektivnog djelovanja.

Dirigent mora imati odgovornost za ljude koji mu vjeruju, koji žele da budu jedinstveni orkestar. I ovdje se moraju spojiti disciplina, ljubav i sloboda - ovo je nevjerovatno stanje.

- Ali lik oživi u trenutku kada počne da se kreće, diše i neke fizičke stvari kroz koje se otkriva. Kada sam govorio o ključu, mislio sam na ovo.

Press služba NTV kanala

- Da u pravu si. Lik se pojavljuje tačno u trenutku kada petarda plješće. Ili se ne pojavljuje. A moj zadatak do ovog trenutka je prikupiti sve moguće informacije. I što je više činjenica, veća je vjerovatnoća da će se ideja pojaviti. Evo primjera takvih detalja. Postoji takva legenda da je Koroljov, kada je već odlučio da će Gagarin odleteti u svemir, naredio broju dva da pažljivo prati šta Gagarin radi. I tako odlaze do lansirne rampe i Gagarin kaže: "Stani." Auto se zaustavio, Gagarin je izašao i otišao negde. Nije ga bilo tri-pet minuta, onda se vratio i oni su krenuli dalje.

Ovo je bio jedini trenutak kada niko nije znao šta radi. Sada svi astronauti moraju stati i izaći. Uradite ono što su činili vaši prethodnici i nastavite dalje (smeje se).

- Vratimo se sada Karjakinu...

- On ima drugačiju percepciju sveta, u njemu je drugačiji volumen. On vidi, čuje, osjeća za cijeli orkestar odjednom. Ovo je veliki stres. Stoga ima slabosti: može doći kući i piti, ali spava zapušenih ušiju da ne čuje bijeli šum vanjskog svijeta, da zvuči samo muzika iznutra. Trebalo je da istražim ovu sliku, ovu osobu, da se barem približim onome što ima, da shvatim njegove vještine. Opet kažem, čovek je pažnja. Dirigent je latinski za "dirigent".

U njegovoj glavi muzika zvuči idealno i on treba da spoji taj ideal sa načinom na koji orkestarski muzičari trenutno sviraju.

Trebao sam da postignem ovaj nivo pažnje, mnogo sam razgovarao sa dirigentima, gledao video lekcije, pokušavao da shvatim kako ljudi vladaju ovom tehnikom. Ali istovremeno, svaki dirigent ima svoju tehniku...

Uostalom, šta je uopšte glumačka profesija? Ima karaktera, on zna da diriguje, ali ja ne znam. A da bih ga uvukao u sebe, da mu bude udobno, moram naučiti. Postoji još jedna nijansa. Moj heroj je vojni dirigent, njegova dužnost je da održava stalnu spremnost orkestra za izvođenje vojnih rituala. Zatim dodajte dušu ovome.

Sviraju himnu svaki dan, znate? Pod Petrom I nastala je sljedeća fraza: "Orkestar i zastava naprijed." Orkestar ide naprijed i održava moral. Općenito, bilo bi sjajno kada bi orkestri mogli zaustaviti ratove. Pa, to jest, jedan orkestar je svirao, druga vojska slušala i tako, ma dobro... (Smijeh)

Imamo neverovatne marševe. Na primjer, isti "Oproštaj Slavjanke". Tu uopšte nema agresije. Dirigent je dobro rekao da čak i ako čujete loš orkestar u selu, to je veoma inspirativno. Jer ovo je duvačka muzika, svirate je svojim duhom. A naš film je vrlo zanimljiva studija o čovjeku koji ovako živi i nalazi se u situaciji raspada zemlje. Propadanje koje počinje time: zastava mora biti uklonjena i ritual mora biti završen.

— Vaš film govori o tome kako muzičari uzimaju oružje. Znate li takve slučajeve u istoriji?

Press služba NTV kanala

— Da, bila je jedna epizoda tokom rata kada je dirigent vojnog orkestra morao da preuzme komandu jer osim njega više nije bilo oficira. Nažalost, zaboravio sam njegovo prezime, ali prvo je imao vod, pa diviziju, a onda je postao aktivni general.

— Kako ste se pripremali za ulogu, osim što ste naučili da koristite dirigentsku palicu?

- Mnogo stvari. Sada ima mnogo filmova o dirigentima, ima mnogo video lekcija - neverovatnih lekcija. Ali glavna stvar je, naravno, bila lična komunikacija sa pravim vojnim muzičarima. Mnogo od onoga što sam tamo vidio i čuo migriralo je u film; ispostavilo se da su naši junaci stvarni.

Osim toga, imam strašnu sreću - poznajem ga, koga sam oduvijek gledao i gledao s posebnim zebnjom. Zahvaljujući ovom iskustvu, bar delimično sam shvatio šta je veliki maestro – šta voli, kako reaguje.

— Prije intervjua, shvatio sam da ste prvi put obukli vojnu uniformu u vrijeme kada se odvija radnja “Bakarnog sunca” – za film “Uradi to jednom” iz 1990. godine. Danas mnogo pričaju o devedesetim, pokušavaju da ih shvate, ali sada se morate vratiti u to doba. Šta mislite o njoj?

- Pa, živio sam u to vrijeme, a imao sam nepunih trideset godina. Bio sam veoma zauzet pozorištem i bioskopom. Meni su se, kao i svima tada, dopale promjene, a kao i svima sada, nije mi se svidjelo što nas je bilo mnogo, a bilo nas je manje. Država je postala mnogo manja.

Do svoje sedme godine živeo sam u gradu Frunze, koji se danas zove Biškek, a potom se porodica preselila u Novokuznjeck.

Press služba NTV kanala

Sećam se ulice XXII partijskog kongresa, u kojoj smo živeli u Frunzeu... Mislim da su mi sva ta beskrajna prostranstva po kojima smo se tada vozili delovala nešto prirodno, integralno. A onda su razdaljine postajale sve manje (smiješi se). Generalno, to je bio dio mog života, svoj stav prema tome izražavali smo u bioskopu. U filmu “Uradi to jednom”, inače, snimljen je apsolutno užasan završetak, koji nikada nismo smjeli prikazati - čak ni u programu.

- Ko vam je danas bliži i jasniji - vi s početka devedesetih ili vaš lik koji ovo što se dešava doživljava kao monstruoznu tragediju?

“Znate, kako reče jedan od velikana, ako niste bili revolucionar u mladosti, nemate srca, a ako niste postali konzervativac u odrasloj dobi, nemate dušu. ” Ako sam razumio onda ono što sada razumijem... Ali ovo je nemoguće. Svi mi živimo ovde i sada i zavisimo od toga na šta je naša pažnja usmerena i koliko je senzualna. Uostalom, zašto se ljudi bore za slobodu? Pošto je to nešto nepoznato i podstiče na senzualnost, čini vam se da je to nešto neverovatno lepo.

10. decembra na bioskopska platna izlazi jedna od najiščekivanijih premijera u decembru - komedija "O ljubavi". Već smo predstavili mini-intervju sa glumcima uključenim u film - Evgenijem Ciganovim, Jurijem Kolokolnikovom, Ravšanom Kurkovom, Marijom Šalaevom i Aleksandrom Bortič, kao i sa rediteljkom filma Anom Melikjan: svi su pričali o ljubavi. Vrijeme je da saznamo šta o najvažnijem osjećaju misli Vladimir Maškov, koji je igrao u jednoj od kratkih priča, šefa koji daje nepristojnu ponudu svojoj sekretarici.

Vladimire, kako se dogodilo da glumiš u komediji “O ljubavi”?

Moja priča s ovim filmom počela je činjenicom da je divna Anya Melikyan imala neku višu silu i hitno me nazvala. I zaista poštujem žene rediteljke, moja majka je bila reditelj u lutkarskom pozorištu i razumijem koliko je ovo zanimanje teško za ženu, zahtijeva ogromnu snagu i emocije. Osim toga, Anju poznajem dugo, volim je, a kada me je zamolila da se igram dva dana, sa velikom radošću sam pristao i tako smo se zajedno kreativno zabavili.

Vladimir Maškov i Julija Snigir u filmu "O ljubavi"

Dakle, nije trebalo dugo da uđete u karakter?

Kada pored sebe imate talentovanog reditelja, a vi ste školovani umetnik, junaka filma možete vrlo brzo da “navučete” na sebe. (Smije se.)

Jednom ste rekli da ste se i sami već iskazali kao reditelj, snimivši filmove “Siroče iz Kazana” i “Tata”. S obzirom na uspjeh ovih filmova, želite li ponovo biti s druge strane kamere?

Za to je potrebna snažna motivacija i materijal. Do sada zaista uživam u radu kao umjetnik, i hvala Bogu, prijatelji režiseri su mi dali ovu priliku. Nemam nekih velikih rediteljskih ambicija, ali sada počinjem ozbiljno da radim na jednom projektu. Želim da vizualizujem „Glumčev rad na sebi“ Stanislavskog uz pomoć naših najvećih umetnika. Ovo će biti predstavljeno u obliku majstorske nastave, te u obliku video lekcije sa studentima, a izdaćemo i audio knjigu. Mislim da će biti veoma zanimljivo. I meni lično je to veoma važno.

Da li ste ikada bili umorni od svoje profesije? Da li se vaš stav prema njoj generalno menja kako se vi menjate?

Odgovoriću sa humorom: Ja sam umjetnik istraživač. Vrijednost ovog zanimanja shvatila sam još kao dijete, budući da sam rođena u porodici umjetnika - reditelja lutkarskog pozorišta i glumca u pozorištu lutaka. Shvatio sam njegovo značenje i radost. I dalje pokušavam da istražujem sebe i svet oko sebe. I upravo zato što se mijenjamo, radim to sa velikim interesovanjem. Glumačka profesija mora biti najpromenljivija.

Zbog činjenice da glumac raste?

A zbog činjenice da su "doseljenici" zamijenjeni - likove koje glumac igra, on pušta u svoju dušu. A onda prelaze na gledaoca. Ili se ne prenose. I dolaze mi novi.

Pa, kao poziv gledaocima da pogledaju film “O ljubavi”, odgovorite na pitanje: šta je to, po vašem mišljenju, ljubav?

Stanislavski je definisao ljubav kao želju za dodirom. Nemoguće je odglumiti osjećaj, pa ga je kroz takvu akciju definisao. Ljubav je, po mom mišljenju, motivacija za život. Poriv, ​​ako se prevede na latinski, zvučao bi kao "instinkt". Odnosno, ljubav je instinkt života. Iako “motivacija” zvuči još bolje, naša riječ je ljepša i obimnija. Ali ne možemo govoriti o tome općenito. Ljubav ima toliko lica! Toliko života! I još nešto: nećete naći formulu za ljubav - ni kako je dobiti, ni kako se od nje oprostiti.

Tekst: Elena Kuznjecova