Kalbant apie menininkus, dirbusius prie epų, pasakų ir legendų „atgaivinimo“, vienas pirmųjų prisimenamas Vasnecovas. Biografija vaikams tradiciškai prasidės nuo talentingo meistro gimimo ir jo vaikystės.

Kokia buvo būsimojo menininko vaikystė?

O Viktoras Michailovičius gimė 1848 m. gegužės 15 d. Lopyal kaime, netoli Vjatkos. Jo tėvas Michailas Vasiljevičius buvo vietinis kunigas. Po sūnaus gimimo jis buvo priverstas persikelti į kitą vietą - Ryabovo kaimą. Būsimos menininkės mama Apollinaria Ivanovna užaugino šešis sūnus (antras buvo pats Viktoras).

Vasnecovų šeimos gyvenimas negalėjo būti vadinamas ypač turtingu. Jų namuose tuo pat metu vyravo ir kaimo, ir miesto gyvenimui būdingi papročiai ir gyvenimo būdas. Mirus žmonai, šeimos tėvas Michailas Vasnecovas liko vadovauti. Biografija vaikams, pasakojanti apie pagrindinius būsimojo menininko gyvenimo momentus, tęsiasi. Michailas Vasiljevičius buvo protingas ir išsilavinęs žmogus, todėl stengėsi visiems savo sūnums įskiepyti smalsumą ir stebėjimą, suteikti jiems žinių įvairiose srityse. Bet piešti vaikus išmokė močiutė. Nepaisant skurdo, suaugusieji visada rasdavo lėšų įsigyti įdomių mokslo žurnalų, dažų, teptukų ir kitų kūrybai ir studijoms skirtų prekių. Viktoras Vasnecovas jau vaikystėje parodė nepaprastą polinkį piešti: pirmuosiuose jo eskizuose yra vaizdingi kaimo peizažai, taip pat kaimo gyvenimo scenos.

Viktoras Vasnecovas kitus kaimo gyventojus suvokė kaip savo gerus draugus ir su malonumu klausėsi pasakų bei dainų, kurias jie pasakojo susibūrimų metu blankioje šviesoje ir traškant fakelui.

Vasnecovas nuo mažens neįsivaizdavo savo gyvenimo be piešimo

Vasnecovas Viktoras Michailovičius, kurio biografija šiandien yra mūsų pokalbio tema, pradėjo piešti labai anksti. Tačiau tais laikais sūnui buvo įprasta sekti tėvo pėdomis, todėl iš pradžių jis išvyko mokytis į religinę mokyklą, o paskui į seminariją Vjatkoje. Būdamas seminaristas, Vasnecovas nuolat studijavo kronikas, šventųjų gyvenimus, chronografus, įvairius dokumentus. O senovės rusų literatūra sulaukė ypatingo dėmesio – ji dar labiau sustiprino meilę rusiškai senovei, kuria jau pasižymėjo Vasnecovas. Biografijoje vaikams, skirtoje šiam nuostabiam menininkui, taip pat reikėtų paminėti, kad būtent seminarijoje Vasnecovas įgijo gilių žinių stačiatikių simbolių srityje, kurios vėliau pravertė dirbant

Studijos seminarijoje Viktorui Michailovičiui nesutrukdė uoliai mokytis tapybos. 1866-1867 metais. Iš po jo rankų išlindo 75 nuostabūs piešiniai, kurie ilgainiui pasitarnavo kaip iliustracijos N. Trapitsino „Rusų patarlių rinkiniui“.

Stiprų įspūdį Vasnecovui paliko pažintis su tremtyje esančiu lenkų menininku E. Andrioliu. Andrioli jaunajam draugui pasakoja apie Dailės akademiją Sankt Peterburge. Vasnecovas iškart užsidegė noru ten nuvykti. Menininko tėvas neprieštaravo, bet iškart perspėjo, kad finansiškai padėti negalės.

Savarankiško gyvenimo pradžia Sankt Peterburge

Tačiau Vasnecovas neliko be paramos. Andriolis ir jo pažįstamas vyskupas Adamas Krasinskis kalbėjosi su gubernatoriumi Kampaneiščikovu, kuris padėjo jiems parduoti Vasnecovo nutapytus paveikslus „Pienėrė“ ir „Pjavėjas“. Vaikų biografijoje turėtų būti keletas įdomių dalykų, susijusių su tuo. Už parduotus paveikslus Vasnecovas gavo 60 rublių ir su šia suma išvyko į Sankt Peterburgą. Jaunuolio kuklumas ir neužtikrintumas neleido net pažvelgti į įstojusiųjų į akademiją sąrašą išlaikius egzaminus. Viktoras per pažįstamus sugebėjo įsidarbinti braižytoju, kad užsidirbtų pragyvenimui. Vėliau Vasnecovas suranda kažką, kas jam patinka, ir pradeda piešti iliustracijas žurnalams ir knygoms. Tada įstoja į Dailininkų skatinimo draugijos mokyklą, kur susipažįsta su I. Kramskoyu, kuriam dar neteko suvaidinti svarbaus vaidmens jauno menininko gyvenime.

Išsilavinimas Dailės akademijoje ir tolimesnis menininko gyvenimas

1868 m. Vasnecovas vėl bando įstoti į Sankt Peterburgo akademiją. Ir sužino, kad paskutinį kartą dar pavyko sėkmingai išlaikyti egzaminus.

Studijų akademijoje laikas Viktorui Michailovičiui suteikė daug naujų įdomių pažinčių. Čia jis suartėja ir pradeda draugauti su Repinu, Polenovu, Kuindži, Surikovu, Maksimovu, broliais Prachovais, Antokolskiu, Čistjakovu.

Jau pirmaisiais studijų metais Vasnecovas gavo sidabro medalį, o paskui dar du nedidelius medalius už eskizą iš gamtos ir piešinį „Du nuogi modeliai“. Po dvejų metų mokytojai jį apdovanojo už piešinį „Kristus ir Pilotas prieš tautą“, šįkart – dideliu sidabro medaliu.

Šis laikotarpis Vasnecovui tapo labai sunkus. 1870 metais mirė menininko tėvas, jis pradėjo rūpintis savo dėde iš mamos pusės, kuris taip pat svajoja apie talentingo menininko šlovę ir ieško galimybės užsidirbti. Nuo 1871 m. Vasnecovas vis rečiau pasirodė akademijoje, daugiausia dėl laiko stokos ir pablogėjusios sveikatos. Tačiau jis vis tiek dirbo vaisingai: per tą laiką jis baigė daugiau nei 200 iliustracijų „Kareivio abėcėlę“, „Liaudies abėcėlę“, „Rusišką abėcėlę vaikams“ (Vodovozovas). Menininkas užsiima pasakų „Ugnies paukštis“, „Arkliukas kuprotas“ ir kai kurių kitų iliustravimu. Vasnecovas taip pat sugeba piešti sau - paprastai tai buvo piešiniai kasdienėmis temomis.

1875-ieji Viktoro Michailovičiaus gyvenime buvo kardinalių pokyčių metai. Jis palieka akademiją, nes jam pirmiausia reikia užsidirbti, be to, todėl, kad nori savarankiškai ugdyti savo talentą. Klajoklių parodoje pasirodo jo paveikslas „Arbatos gėrimas smuklėje“, taip pat baigiamas darbas su „Ubagų giesmininkais“. 1876 ​​m. pristato paveikslus „Knygynas“ ir „Iš buto į butą“.

Tais pačiais metais Vasnecovas turėjo galimybę aplankyti Paryžių. Apsilankymas Prancūzijoje pribloškia menininko vaizduotę ir jo įspūdį jis rašo garsiąją „Balaganai Paryžiaus apylinkėse“ (1877).

Po metų menininkas grįžta į tėvynę, veda Aleksandrą Ryazantsevą ir su nauja žmona persikelia į Maskvą.

Kijevo Vladimiro katedros paveikslas yra svarbiausias kūrinys Vasnecovo gyvenime

1885 metais A. Prachovas pakviečia Vasnecovą dalyvauti tapant neseniai pastatytą.Pagalvojęs menininkas sutinka. Jis jau įgijo minimalios patirties dirbdamas prie Abramtsevo Išganytojo bažnyčios ir epinių drobių. Būdamas giliai religingas žmogus, būtent bažnyčių tapyboje Vasnecovas pradeda įžvelgti savo tikrąjį pašaukimą.

Vasnecovas prie paveikslo Vladimiro katedroje dirbo daugiau nei dešimt (!) metų. Juk jam buvo pavesta nudažyti ir pagrindinę navą, ir apsidę. Dailininkas meistriškai pavaizdavo svarbias Naujųjų ir Rusijos šventųjų scenas, nuostabiais ornamentais pagyvino skliautus. Viso XIX amžiaus meno istorijoje atliekamų darbų mastas neturi sau lygių. Iš tiesų per tą laiką Viktoras Michailovičius sukūrė daugiau nei keturis šimtus eskizų, o bendras paveikslo plotas užima daugiau nei 2 tūkstančius kvadratinių metrų. m.!

Darbas buvo įdomus, bet ir labai sunkus. Galų gale, V. M. Vasnecovas, kurio biografija yra mūsų pokalbio tema, atidžiai ištyrė temą, su kuria jis turėjo dirbti. Tuo tikslu susipažino su Italijoje saugomais ankstyvosios krikščionybės paminklais, Kijevo Šv.Sofijos katedroje buvusiomis freskomis ir mozaikomis, Michailovskio ir Kirilovskio vienuolynų paveikslais. Vasnecovas daug dėmesio skyrė giminingų meno sričių tyrinėjimui: liaudies menui, senovės rusų knygų miniatiūroms. Daugeliu atžvilgių dirbdamas vadovavosi Maskviečių, be to, Vasnecovas visada tikrindavo, ar jo darbai pakankamai dera su Bažnyčios dvasia. Daugelį eskizų menininkas buvo priverstas atsisakyti, nes pats savo kūrinius laikė nepakankamai bažnytiniais arba Bažnyčios taryba jiems nedavė sutikimo.

Pats Vasnecovas tikėjo, kad jo darbas katedroje yra jo asmeninis „kelias į šviesą“, į didžiųjų vertybių suvokimą. Kartais jam buvo labai sunku dėl to, kad negalėjo pavaizduoti to ar kito siužeto tiksliai taip, kaip matė savo mintyse.

Vienas mylimiausių atvaizdų buvo Dievo Motina Vasnecova, pirmą kartą pavaizduota „su šiluma, drąsa ir nuoširdumu“. Daugelyje XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų namų. Galėjai pamatyti jo reprodukcijas.

Darbai baigti 1896 m., dalyvaujant caro šeimai, katedra iškilmingai pašventinta. Vasnecovo paveikslas sulaukė didžiulės sėkmės, jau tais pačiais metais menininkui iš visų pusių pasipylė daugybė pasiūlymų dėl Sankt Peterburgo, Varšuvos, Darmštato ir kitų bažnyčių projektavimo. Vasnecovo, kaip fresko dekoratoriaus, darbo viršūnė buvo jo paveikslas „Paskutinis teismas“.

Vasnecovas – eksperimentatorius, savo kūryboje derinantis senas tradicijas ir darbo jėgą.

Tapydamas Kijevo katedrą, Vasnecovas laisvalaikiu nenustoja dirbti kituose žanruose. Visų pirma, šiuo metu jis sukūrė visą istorinių epinių paveikslų ciklą.

Viktoras Michailovičius šiek tiek laiko skyrė teatro dekoracijų kūrimui.

1875-1883 metais. Vasnecovui pavesta nupiešti jam netipišką paveikslą „Akmens amžius“, kuris turėjo papuošti netrukus atsidarantį Maskvos istorijos muziejų.

Tačiau prie vieno garsiausių savo paveikslų - "Didvyriai" - menininkas dirbo keletą dešimtmečių, o baigė darbą 1898 m. Pats Vasnecovas pavadino šį paveikslą savo "prievole savo gimtiesiems žmonėms". O tų pačių metų balandį jis su džiaugsmu padarė šią nuotrauką, kad ji amžiams taptų vienu ryškiausių eksponatų jo galerijoje.

Vasnecovo paveikslai niekada nepaliko abejingų žmonių, nors aplink juos dažnai užsimezgė aršūs ginčai. Kažkas jais lenkėsi ir žavėjosi, kažkas kritikavo. Tačiau nuostabūs, „gyvi“ ir sielos kupini kūriniai negalėjo likti nepastebėti.

Vasnecovas mirė 1926 m. liepos 23 d., sulaukęs 79 metų, dėl širdies problemų. Tačiau jo pradėtos tradicijos tęsėsi ir tebegyvena ateinančių kartų menininkų kūryboje.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas gimė 1848 m. gegužės 15 d. kaime juokingu vardu Lopyal. Vasnecovo tėvas buvo kunigas, kaip ir jo senelis ir prosenelis. 1850 m. Michailas Vasiljevičius išsivežė savo šeimą į Ryabovo kaimą. Tai buvo susiję su jo tarnyba. Viktoras Vasnecovas turėjo 5 brolius, vienas iš jų taip pat tapo žinomu menininku, jo vardas buvo Apollinaris.

Vasnecovo talentas reiškėsi nuo vaikystės, tačiau itin apgailėtina finansinė padėtis šeimoje nepaliko jokių pasirinkimų, kaip Viktorą 1858 metais išsiųsti į Vyatkos teologinę mokyklą. Jau būdamas 14 metų Viktoras Vasnecovas studijavo Vyatkos dvasinėje seminarijoje. Kunigų vaikai ten buvo vežami nemokamai.

Nebaigęs seminarijos, 1867 metais Vasnecovas išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją. Jis turėjo labai mažai pinigų, o Viktoras „aukcionui“ išleido 2 savo paveikslus – „Pienėrė“ ir „Pjautuvas“. Prieš išvykdamas jis niekada už juos negavo pinigų. Už šiuos du paveikslus jis po kelių mėnesių Sankt Peterburge gavo 60 rublių. Atvykęs į sostinę jaunasis menininkas turėjo tik 10 rublių.

Vasnecovas puikiai atliko piešimo egzaminą ir buvo nedelsiant įstojo į akademiją. Maždaug metus jis mokėsi piešimo mokykloje, kur susipažino su savo mokytoju.

Vasnecovas pradėjo studijas Dailės akademijoje 1868 m. Tuo metu jis susidraugavo ir net vienu metu jie gyveno tame pačiame bute.

Nors Akademija Vasnecovui patiko, tačiau jos nebaigė, 1876 metais išvyko, kur gyveno daugiau nei metus. Tuo metu Repinas taip pat buvo ten komandiruotėje. Jie taip pat palaikė draugiškus santykius.

Grįžęs į Maskvą, Vasnecovas iškart buvo priimtas į Keliaujančių meno parodų asociaciją. Iki to laiko menininko piešimo stilius labai pasikeitė, o ne tik stilius, pats Vasnecovas persikėlė gyventi į Maskvą, kur suartėjo su Tretjakovu ir Mamontovu. Būtent Maskvoje Vasnecovas atsiskleidė. Jam patiko būti šiame mieste, jis jautėsi laisvai, dirbo įvairius kūrybinius darbus.

Daugiau nei 10 metų Vasnecovas projektavo Vladimiro katedrą Kijeve. Tam jam padėjo M. Nesterovas. Baigęs šį darbą, Vasnecovą teisėtai galima vadinti puikiu Rusijos ikonų tapytoju.

1899 m. buvo menininko populiarumo viršūnė. Savo parodoje Vasnecovas pristatė visuomenei.

Po revoliucijos Vasnecovas pradėjo gyventi nebe Rusijoje, o SSRS, kuri jį rimtai engė. Žmonės naikino jo paveikslus, su menininku elgėsi nepagarbiai. Tačiau iki pat gyvenimo pabaigos Viktoras Michailovičius buvo ištikimas savo kūrybai – tapė. Mirė 1926 metų liepos 23 dieną Maskvoje, taip ir nepabaigęs draugo ir mokinio M. Nesterovo portreto.

Vasnecovas Viktoras Michailovičius gimė 1848 m. gegužės 3 d. Lopyal kaime, Vjatkos provincijoje, kunigo šeimoje. Atsižvelgdamas į savo kilmę, būsimasis tapytojas įgijo išsilavinimą teologijos mokykloje, o vėliau tęsė teologijos seminarijoje. Mokymų metu gabus jaunuolis pradėjo lankyti piešimo pamokas pas gimnazijos mokytoją N.G. Černyševas. Net Viktoro tėvas atkreipė dėmesį į gebėjimą piešti ir leido jam baigti studijas seminarijoje paskutiniame kurse, kad įstotų į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Ten buvo visiškai suformuotas ir išgrynintas tapytojo stilius, kurio pamatai buvo padėti menų mokykloje, kur jaunuolis mokėsi pas I. N. Kramskojus.

Kūrybinio kelio pradžia

Dar studijuojant akademijoje buvo pradėti eksponuoti jauno menininko Vasnecovo paveikslai. Pirmą kartą jie buvo pristatyti 1869 m., iš pradžių Akademijoje, o vėliau ir kitose galerijose, menininkui bendradarbiaujant su Keliaujančių parodų asociacija. Jau ankstyvoje kūryboje buvo pastebima autoriaus menininko rašysena ir polinkis į Art Nouveau stilių.

Kūrybiškumo bruožai

Nuo 1893 m., kaip sakoma trumpoje Vasnecovo biografijoje, jis tampa tikruoju Rusijos dailės akademijos nariu. Jis taip pat bendradarbiavo su Rusijos liaudies sąjunga, dalyvavo iliustruojant monarchistinius leidinius, iš kurių garsiausia yra „Rusijos liūdesio knyga“.

Ankstyvajame Viktoro Michailovičiaus darbo etape pastebima siužetų ir motyvų paieška. Ankstyviesiems jo paveikslams būdingos kasdienybės scenos, atsispindinčios drobėse „Karinė telegrama“, „Parodų salės Paryžiuje“, „Iš buto į butą“, „Knygynas“.

Išskirtinio menininko kūrybiniai interesai buvo istorinė, folklorinė, o vėliau ir religinė tematika. Vienos garsiausių didžiojo rusų tapytojo drobių yra paveikslai pagal epą ir kūrinius vaikams: „Bogatyrs“, „Alyonushka“, „Ivanas Tsarevičius ant pilkojo vilko“, „Koschejus Nemirtingasis“, „Dobrinijos Nikitičiaus kova su septyngalvis žaltys Gorynych“.

Vasnecovo paveldo religinės temos atsispindėjo Kijevo Vladimiro katedros sienų tapybos pavyzdžiuose, Sankt Peterburgo Prisikėlimo (Išgelbėtojo ant išsiliejusio kraujo) bažnyčioje, Presnijos Jono Krikštytojo Gimimo bažnyčioje. Vasnecovo talentas pasireiškė ne tik kuriant paveikslus ir sienų tapybą bažnyčiose ir katedrose, bet ir kuriant architektūrinius projektus, ypač I. E. Tsvetkovo dvarą, pagrindinio salės įėjimo prie pastato pratęsimą. Tretjakovo galerija, kiti Šv.

Mirtis. Dailininko atminimui

Didžiojo rusų menininko Vasnecovo, kurio biografija baigiasi 1926 m. liepos 23 d. Maskvoje, kūrybinis palikimas užima reikšmingą vietą nacionalinio meno istorijoje. Menininko atminimas išsaugomas atidarius ir veikiant keturiems muziejams: Maskvoje, Sankt Peterburge, Kirove ir Ryabovo kaime, Kirovo srityje. Pastarajame taip pat yra paminklas Viktorui ir Appolinary Vasnecovams, iškiliems Rusijos meno veikėjams.

Vasnecovas Viktoras Michailovičius, rusų tapytojas.

Mokėsi Sankt Peterburge Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje (1867-68) pas I. N. Kramskojų ir Dailės akademijoje (1868-75), kurios tikruoju nariu tapo 1893 m. Nuo 1878 m. , klajoklių asociacijos narys. Aplankė Prancūziją (1876) ir Italiją (1885). Gyveno Sankt Peterburge ir Maskvoje. Studijų metais kūrė piešinius žurnalams ir pigius liaudies gaminius (1867 m. išleista Stolpjanskio „Liaudies abėcėlė“; 1874 m. N. V. Gogolio „Taras Bulba“).

1870-aisiais išėjo su nedideliais žanriniais paveikslais, kruopščiai nupieštais dažniausiai pilkšvai rusvomis spalvomis. Smulkių pirklių ir valdininkų, miesto vargšų ir valstiečių gatvės ir namų gyvenimo scenose Vasnecovas su dideliu stebėjimu užfiksavo įvairius šiuolaikinės visuomenės tipus („Nuo buto iki buto“, 1876 m., „Karinė telegrama“, 1878 m. Tretjakovo galerija).

1880-aisiais, palikdamas žanrinę tapybą, kūrė kūrinius nacionalinės istorijos, rusų epų ir liaudies pasakų temomis, joms skirdamas beveik visą savo būsimą kūrybą. Vienas pirmųjų rusų menininkų, atsigręžęs į rusų folklorą, Vasnecovas siekė savo kūriniams suteikti epiškumo, poetine forma įkūnyti šimtamečius liaudies idealus ir aukštus patriotinius jausmus.

Vasnecovas sukūrė nuoširdžios poezijos persmelktus paveikslus „Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su Polovcais“ (1880), „Alionuška“ (1881), „Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko“ (1889), „Bogatyrs“ (1881–98). ), kupinas tikėjimo didvyriškomis žmonių jėgomis, „Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubas“ (1897 m., viskas Tretjakovo galerijoje).

Su bendru Vasnecovo molbertinės tapybos akcentu 1880–1890 m. glaudžiai susiję jo darbai teatrui. Dekoracijos ir kostiumai A. N. Ostrovskio pjesei-pasakai „Snieguolė“ (pastatyta S. I. Mamontovo namų kino teatre 1882 m.) ir to paties pavadinimo N. A. Rimskio-Korsakovo operai (Maskvos privačioje S. I. Mamontovo rusų operoje). 1886 m.), atliktas pagal Vasnecovo eskizus, yra tikros archeologinės ir etnografinės medžiagos kūrybingos interpretacijos pavyzdys ir padarė didelę įtaką Rusijos teatro ir dekoratyvinio meno raidai XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje.

Vasnecovo kūrinių pasakų ir istorinėmis temomis peizažinis fonas, persmelktas giliai tautinio gimtosios gamtos jausmo, išsiskiriančio lyrišku jos suvokimo betarpiškumu („Alionuška“), arba epiško charakterio („Po Igorio mūšio“). Svjatoslavičius su Polovciu“), vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos peizažo tapybą.

1883–1885 m. Vasnecovas užbaigė paminklinę plokštę „Akmens amžius“ Maskvos istorijos muziejui, 1885–1896 m. – daugumą Kijevo Vladimiro katedros freskų. Vladimiro katedros freskose Vasnecovas bandė įvesti dvasinį turinį ir emocionalumą į tradicinę bažnytinės monumentaliosios tapybos sistemą, kuri XIX a. II pusėje. visiškai sunyko.

Vasnecovo tapyba brandžiuoju laikotarpiu, išsiskirianti monumentalios ir dekoratyvios meninės kalbos troškimu, prislopintu apibendrintų spalvinių dėmių skambesiu, o kartais net apeliavimu į simboliką, numato vėliau Rusijoje paplitusį Art Nouveau stilių. Vasnecovas taip pat atliko daugybę portretų (A. M. Vasnecova, 1878; Ivanas Petrovas, 1883; abu - Tretjakovo galerijoje), iliustracijas A. S. Puškino „Pranašiško Olego giesmei“ (akvarelė, 1899, Literatūros muziejus, Maskva).

Pagal jo piešinius Abramceve (netoli Maskvos; 1883 m.) pastatyta bažnyčia ir pasakiška „Trūvelė ant vištų kojų“, Tretjakovo galerijos fasadas (1902 m.). Sovietmečiu Vasnecovas ir toliau kūrė liaudies pasakų temas („Dobrynios Nikitičiaus mūšis su septyngalve žalčiu Gorynych“, 1918; „Nemirtingasis Kaščejus“, 1917–26; abu paveikslai yra V. M. Vasnecovo namuose). - Muziejus Maskvoje).

- tai viena iš pagrindinių vaizduojamojo meno rūšių; yra meninis objektyvaus pasaulio vaizdas su spalvotais dažais ant paviršiaus. Tapyba skirstoma į: molbertinę, monumentaliąją ir dekoratyvinę.

- daugiausia atstovaujama aliejiniais dažais ant drobės (kartono, medinių lentų ar pliko) padarytų darbų. Tai pati populiariausia tapybos forma. Būtent ši forma paprastai taikoma terminui " tapyba".

yra piešimo ant sienų technika projektuojant pastatus ir pastatų architektūrinius elementus. Ypač paplitusi Europoje freska - monumentali tapyba ant šlapio tinko vandenyje tirpiais dažais. Ši piešimo technika buvo gerai žinoma nuo antikos laikų. Vėliau ši technika buvo naudojama daugelio krikščionių religinių šventyklų ir jų skliautų projektavimui.

dekoratyvinė tapyba - (iš lotyniško žodžio decoro – puošti) – piešimo ir vaizdų pritaikymo prie daiktų ir interjero detalių, sienų, baldų ir kitų dekoratyvinių daiktų būdas. Nurodo meną ir amatus.

Tapybinio meno galimybes ypač aiškiai atskleidžia molbertinė tapyba nuo XV a., nuo masinio aliejinių dažų naudojimo momento. Būtent jame galima rasti ypatingą turinio įvairovę ir gilų formos išdirbimą. Tapybinių meninių priemonių centre yra spalvos (spalvų galimybės), neatsiejamai susijungusios su chiaroscuro ir linija; spalva ir chiaroscuro yra kuriami ir plėtojami tapybos technikomis, kurių pilnumas ir ryškumas neprieinamas kitoms meno formoms. Tai lemia realistinei tapybai būdingas tūrinio ir erdvinio modeliavimo tobulumas, gyvas ir tikslus tikrovės perteikimas, galimybė realizuoti menininko sumanytus siužetus (ir kompozicijų kūrimo būdus), kitos tapybinės dorybės.

Kitas skirtumas tarp dažymo tipų skirtumų yra atlikimo technika pagal dažų rūšis. Ne visada pakanka bendrų bruožų nustatyti. Riba tarp tapybos ir grafikos kiekvienu atskiru atveju: pavyzdžiui, akvarele ar pastele atlikti darbai gali priklausyti abiem sritims, priklausomai nuo menininko požiūrio ir jam keliamų užduočių. Nors piešiniai ant popieriaus yra susiję su grafika, tačiau naudojant įvairias tapybos technikas kartais ištrinama skirtumas tarp tapybos ir grafikos.

Reikėtų atsižvelgti į tai, kad pats semantinis terminas „tapyba“ yra rusų kalbos žodis. Jis buvo vartojamas kaip terminas formuojantis vaizduojamojo meno Rusijoje baroko epochoje. Žodžio „tapyba“ vartojimas tuo metu buvo taikomas tik tam tikros rūšies realistiniam vaizdavimui dažais. Tačiau iš pradžių jis kilęs iš bažnyčios ikonų tapybos technikos, kurioje vartojamas žodis „rašyti“ (nurodant rašymą), nes šis žodis yra graikų tekstų reikšmės vertimas (čia tokie „vertimo sunkumai“). Savo meno mokyklos plėtra Rusijoje ir Europos akademinių žinių meno srityje paveldėjimas išplėtojo rusiško žodžio „tapyba“ apimtį, įtraukiant jį į švietimo terminologiją ir literatūrinę kalbą. Tačiau rusų kalboje susiformavo veiksmažodžio „rašyti“ reikšmės bruožas, susijęs su rašymu ir paveikslų piešimu.

Tapybos žanrai

Plėtojant vaizduojamąjį meną, susiformavo keli klasikiniai tapybos žanrai, kurie įgavo savo ypatybes ir taisykles.

Portretas– Tai tikroviškas žmogaus įvaizdis, kuriame menininkas bando pasiekti panašumo į originalą. Vienas iš populiariausių tapybos žanrų. Dauguma užsakovų pasitelkė menininkų talentą savo įvaizdžiui įamžinti arba, norėdami įgyti mylimo žmogaus, giminaičio ir pan. Klientai siekė įgauti portreto panašumą (ar net jį pagražinti), palikdami istorijoje vizualų įsikūnijimą. Įvairių stilių portretai yra masiškiausia daugumos dailės muziejų ir privačių kolekcijų ekspozicijos dalis. Į šį žanrą įeina ir toks portretas kaip autoportretas - paties menininko atvaizdas, parašytas jo paties.

Peizažas– vienas iš populiarių tapybos žanrų, kuriame menininkas siekia parodyti gamtą, jos grožį ar savitumą. Įvairios gamtos rūšys (sezono nuotaika ir orai) turi ryškią emocinę įtaką bet kuriam žiūrovui – tai psichologinis žmogaus bruožas. Noras patirti emocinį įspūdį iš peizažų padarė šį žanrą vienu populiariausių meninėje kūryboje.

– šis žanras daugeliu atžvilgių panašus į peizažą, tačiau turi esminę savybę: paveiksluose vaizduojami peizažai, kuriuose dalyvauja architektūros objektai, pastatai ar miestai. Ypatinga kryptis – miestų gatvių vaizdai, perteikiantys vietos atmosferą. Kita šio žanro kryptis – konkretaus pastato architektūros grožio įvaizdis – jo išvaizda ar jo interjerų vaizdas.

- žanras, kuriame pagrindinis paveikslų siužetas yra istorinis įvykis arba menininko interpretacija. Įdomu tai, kad šis žanras apima daugybę paveikslų bibline tema. Kadangi viduramžiais Biblijos scenos buvo laikomos „istoriniais“ įvykiais, o bažnyčia buvo pagrindinis šių paveikslų užsakovas. „Istorinės“ biblinės scenos yra daugumos menininkų kūryboje. Istorinės tapybos atgimimas vyksta neoklasicizmo laikais, kai menininkai atsigręžia į žinomus istorinius siužetus, antikos įvykius ar tautines legendas.

- atspindi karų ir mūšių scenas. Savybė – tai ne tik noras atspindėti istorinį įvykį, bet ir perteikti žiūrovui emocinį žygdarbio ir herojiškumo išaukštinimą. Vėliau šis žanras tampa ir politiniu, leidžiančiu menininkui perteikti žiūrovui savo požiūrį (požiūrį) į tai, kas vyksta. Panašų politinio akcento efektą ir menininko talento stiprumą galime įžvelgti V. Vereščiagino kūryboje.

– Tai tapybos kompozicijomis iš negyvų daiktų, naudojant gėles, gaminius, indus, žanras. Šis žanras yra vienas iš naujausių ir susiformavo Nyderlandų tapybos mokykloje. Galbūt jo atsiradimą lėmė olandų mokyklos ypatumai. Ekonominis klestėjimo laikotarpis XVII amžiuje Olandijoje paskatino nemažą dalį gyventojų trokšti įperkamos prabangos (paveikslų). Tokia situacija į Olandiją pritraukė daug menininkų, sukeldama didelę jų konkurenciją. Neturtingiems menininkams nebuvo prieinami modeliai ir dirbtuvės (žmonės atitinkamais drabužiais). Parduodami piešdami paveikslus, paveikslams kurti naudojo improvizuotas priemones (objektus). Tokia padėtis olandų mokyklos istorijoje yra žanrinės tapybos raidos priežastis.

Žanro tapyba - paveikslų siužetas yra kasdienės kasdienio gyvenimo ar švenčių scenos, kuriose dažniausiai dalyvauja paprasti žmonės. Kaip ir natiurmortas, jis plačiai paplito tarp Olandijos menininkų XVII a. Romantizmo ir neoklasicizmo laikotarpiu šis žanras įgauna naują gimimą, paveikslai linkę ne tiek atspindėti kasdienybę, kiek romantizuoti, įnešti į siužetą tam tikrą prasmę ar moralę.

Marina- kraštovaizdžio tipas, kuriame vaizduojami jūros vaizdai, pakrantės peizažai su vaizdu į jūrą, saulėtekiai ir saulėlydžiai jūroje, laivai ar net jūrų mūšiai. Nors yra atskiras mūšio žanras, tačiau jūrų mūšiai vis tiek priklauso prieplaukos žanrui. Šio žanro raida ir populiarinimas taip pat gali būti siejamas su olandų mokykla XVII a. Jis buvo populiarus Rusijoje dėl Aivazovskio darbo.

- šio žanro bruožas yra tikroviškų paveikslų, vaizduojančių gyvūnų ir paukščių grožį, kūrimas. Vienas iš įdomių šio žanro bruožų yra paveikslų, vaizduojančių neegzistuojančius ar mitinius gyvūnus, buvimas. Vadinami menininkai, kurie specializuojasi gyvūnų atvaizduose gyvulistai.

Tapybos istorija

Realaus įvaizdžio poreikis egzistavo nuo seniausių laikų, tačiau turėjo nemažai trūkumų dėl technologijų, sistemingos mokyklos ir išsilavinimo trūkumo. Senovėje dažnai galima rasti taikomosios ir monumentaliosios tapybos pavyzdžių tapybos ant gipso technika. Senovėje daugiau dėmesio buvo skiriama atlikėjo talentui, menininkams buvo apribota dažų gamybos technologija ir galimybė įgyti sistemingą išsilavinimą. Bet jau senovėje susiformavo specializuotos žinios ir kūriniai (Vitruvius), kurie bus naujo Europos meno sužydėjimo Renesanso pagrindu. Dekoratyvinė tapyba smarkiai išplėtota graikų ir romėnų antikos laikais (mokykla buvo prarasta viduramžiais), kurios lygis buvo pasiektas tik po XV a.

Romėnų freskos (Pompėja, I a. pr. Kr.) tapyba, senovės tapybos meno būklės pavyzdys:

Viduramžių „tamsieji amžiai“, karinga krikščionybė ir inkvizicija veda prie draudimų tyrinėti antikos meno paveldą. Didžiulė senovės meistrų patirtis, žinios proporcijų, kompozicijos, architektūros ir skulptūros srityse yra uždraustos, o dėl atsidavimo senovės dievybėms sunaikinama daugybė meno vertybių. Grįžimas prie meno ir mokslo vertybių Europoje vyksta tik Renesanso (atgimimo) laikotarpiu.

Ankstyvojo Renesanso (atgimimo) menininkai turi pasivyti ir atgaivinti senovės menininkų pasiekimus ir lygį. Ankstyvojo Renesanso menininkų kūryboje žavimės Romos meistrų lygiu. Ryškus kelių šimtmečių Europos meno (ir civilizacijos) raidos praradimo pavyzdys viduramžių „tamsiaisiais amžiais“, karinga krikščionybė ir inkvizicija – skirtumas tarp šių 14 amžių paveikslų!

Aliejinių dažų gamybos technologijos ir piešimo jais technikos atsiradimas ir paplitimas XV amžiuje duoda pradžią molbertinei tapybai ir ypatingai dailininko produkcijos rūšiai – spalvotai aliejinei tapybai ant gruntuotos drobės ar medžio.

Tapyba Renesanso epochoje padarė didžiulį kokybinio vystymosi šuolį, daugiausia dėl Leono Battista Alberti (1404–1472) darbo. Pirmą kartą tapyboje jis išdėstė perspektyvos pagrindus (1436 m. traktatas „Apie tapybą“). Jam (darbui apie mokslo žinių sisteminimą) Europos meno mokykla yra skolinga realistinės perspektyvos ir natūralių proporcijų atsiradimui (atgimimui) menininkų tapyboje. Garsus ir pažįstamas Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“(žmogaus proporcijos) 1493 m., skirtą Vitruvijaus senovės žinių apie proporcijas ir kompoziciją sisteminimui, Leonardo sukūrė puse amžiaus vėliau nei Alberti traktatas „Apie tapybą“. O Leonardo kūryba yra Europos (Italijos) Renesanso meno mokyklos raidos tąsa.

Tačiau tapyba sulaukė ryškios ir masinės raidos, pradedant XVI-XVII a., kai plačiai paplito aliejinės tapybos technika, atsirado įvairios dažų gamybos technologijos, formavosi tapybos mokyklos. Būtent žinių ir meninio ugdymo sistema (piešimo technika), kartu su aristokratijos ir monarchų meno kūrinių paklausa, lemia spartų vaizduojamojo meno suklestėjimą Europoje (baroko laikotarpis).

Neribotos Europos monarchijų, aristokratijos ir verslininkų finansinės galimybės tapo puikia dirva tolesnei tapybos raidai XVII–XIX a. O bažnyčios įtakos ir pasaulietinio gyvenimo būdo susilpnėjimas (padaugintas protestantizmo raidos) leido gimti daugeliui tapybos dalykų, stilių ir krypčių (baroko ir rokoko).

Plėtojant vaizduojamąjį meną, menininkai suformavo daugybę stilių ir technikų, kurios veda į aukščiausią kūrinių tikroviškumo lygį. Iki XIX amžiaus pabaigos (atsigalėjus modernistinėms tendencijoms) tapyboje prasidėjo įdomios transformacijos. Meninio išsilavinimo prieinamumas, didžiulė konkurencija ir aukšti visuomenės (ir pirkėjų) reikalavimai menininkų įgūdžiams lemia naujas išraiškos kryptis. Vaizduojamojo meno neberiboja tik atlikimo technikos lygis, menininkai siekia į kūrinius įnešti ypatingų prasmių, „žiūros“ būdų, filosofijos. Tai, kas dažnai kenkia atlikimo lygiui, tampa spėlionėmis ar pasipiktinimu. Atsirandančių stilių įvairovė, gyvos diskusijos ir net skandalai skatina domėtis naujomis tapybos formomis.

Šiuolaikinės kompiuterinio (skaitmeninio) piešimo technologijos yra susijusios su grafika ir negali būti vadinamos tapyba, nors daugelis kompiuterinių programų ir įrangos leidžia visiškai pakartoti bet kokią tapybos techniką dažais.