skaidrė 3

1817 m. liepos 17 (29) d. Feodosijos miesto armėnų bažnyčios kunigas užfiksavo, kad Konstantinui (Gevorgui) Gayvazovskiui ir jo žmonai Hripsimei gimė „Hovhannesas, Gevorgo Ayvazyan sūnus“. Aivazovskio protėviai buvo Galisijos armėnai, kurie XVIII amžiuje persikėlė į Galiciją iš Turkijos Armėnijos.

Meninius ir muzikinius sugebėjimus Ivanas Aivazovskis atrado nuo vaikystės; ypač mokėsi groti smuiku

skaidrė 4

Teodosietis architektas Ya.Kh.Kochas, pirmasis atkreipęs dėmesį į berniuko meninius gebėjimus, pravedė jam pirmąsias meistriškumo pamokas. Jakovas Christianovičius taip pat visais įmanomais būdais padėjo jaunajam Aivazovskiui, periodiškai dovanodamas jam pieštukus, popierių ir dažus. Baigęs Feodosijos rajono mokyklą, padedamas Kaznačejevo, kuris tuo metu jau buvo Tauridės gubernatorius ir pripažino būsimojo menininko talentą, buvo įrašytas į Simferopolio gimnaziją. Tada už valstybės lėšas buvo priimtas į Sankt Peterburgo dailės akademiją

skaidrė 5

1835 m. už peizažus „Pajūrio vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“ ir „Oro virš jūros tyrimas“ gavo sidabro medalį ir buvo paskirtas madingo prancūzų peizažisto Philipo Tannerio asistentu. Mokydamasis pas Tannerį, Aivazovskis, nepaisant pastarojo draudimo dirbti savarankiškai, toliau piešė peizažus ir 1836 m. Dailės akademijos rudens parodoje eksponavo penkis paveikslus. Aivazovskio darbai sulaukė palankių kritikų įvertinimų, o Tannerio eksponuojami darbai, priešingai, buvo kritikuojami dėl manierų. 1837 m. rugsėjį Aivazovskis gavo Didįjį aukso medalį už paveikslą Ramybė.

skaidrė 6

„1839 m. rugsėjo 23 d. Sankt Peterburgo imperatoriškoji dailės akademija pagal savo įstatus ir valdžią, kurią jai suteikė monarchas, jo mokinys Ivanas Gaivazovskis, kuris nuo 1833 m. studijavo jūrinių rūšių tapybą. studijų kursą, už gerą sėkmę ir jame ypač pripažintą geranoriškumą, sąžiningą ir pagirtiną elgesį, iškėlusį jį į menininko vardą, prilygintą gailestingiausiai suteiktos Akademijos privilegijoms su 14 klase ir apdovanojusiu jį kardą, pagerbia jį kartu su jo palikuonimis amžinojo gimdymo metu, kad galėtų naudotis teisėmis ir privilegijomis, kuriomis buvo pasisavinta aukščiausia privilegija. Šis pažymėjimas buvo įteiktas Sankt Peterburge, pasirašytas Akademijos prezidento ir su dideliu antspaudu.

7 skaidrė

1844 m. tapo Vyriausiojo laivyno štabo dailininku (be finansinės pagalbos), o nuo 1847 m. - Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriumi; taip pat buvo Europos akademijose: Romoje, Paryžiuje, Florencijoje, Amsterdame ir Štutgarte.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis tapė daugiausia jūros peizažus; sukūrė Krymo pakrantės miestų portretų seriją. Jo karjera buvo labai sėkminga. Jis buvo apdovanotas daugybe ordinų ir gavo admirolo laipsnį. Iš viso menininkas parašė daugiau nei 6 tūkst.

8 skaidrė

Devintas velenas

9 skaidrė

Vaizdas į Peterburgą

10 skaidrė

Mėnulio naktis Kryme

skaidrė 11

Brigo Merkurijaus susitikimas su rusų eskadrile

skaidrė 12

skaidrė 13

1 iš 17

Pristatymas tema: I. K. gyvenimas ir kūryba. Aivazovskis

skaidrės numeris 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrės numeris 2

Skaidrės aprašymas:

Jau daugiau nei šimtą metų Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio (Gaivazovskio) kūryba kėlė įvairaus amžiaus, profesijų ir psichikos žmonių gilų susidomėjimą ir susižavėjimo jausmą. Išskirtinis praėjusio amžiaus antrosios pusės menininkas Aivazovskis šiandien išlieka vienu populiariausių rusų mokyklos meistrų. Ivanas Konstantinovičius gimė ir užaugo ant jūros kranto, ir visiškai natūralu, kad menininkas atidavė savo meilę jūrai, savo kūrybą skyrė jūrai. Tačiau jūra nebuvo vienintelis stimulas, nulėmęs Aivazovskio žavaus meno gimimą. Svarbesnis buvo kitas dalykas - kad Aivazovskio prigimtyje, jo mąstymo ir jausmo sandėlyje, visame jo charakterie buvo tokių bruožų, kurių derinys su talento ypatumais davė pradžią išskirtiniam jo kūrybos originalumui. I.K. Aivazovskis.

skaidrės numeris 3

Skaidrės aprašymas:

Aivazovskis savo menininko karjerą pradėjo Puškino epochoje, o didysis rusų poetas palaimino pradedančiąją tapytoją. M. I. Glinka, I. A. Krylovas, V. A. Žukovskis, N. V. Gogolis, A. A. Ivanovas, K. P. Briullovas režisavo pirmuosius Aivazovskio žingsnius mene. Be to, Bryullovas ir Gogolis turėjo lemiamos įtakos menininko kūrinio formavimuisi ankstyvame jo vystymosi etape. Taip buvo Aivazovskio meninio kelio pradžioje. Vėliau, kai Ivanas Konstantinovičius gyveno Feodosijoje ir tik žiemos mėnesiais atvyko į Sankt Peterburgą, jis nenutraukė artimų ryšių su daugeliu pažangių savo laikų žmonių. Aivazovskio pažinčių ratas buvo platus ir meno pasaulyje. Žymaus aktoriaus V. A. Mičurino-Samoilovo žmona rašė: „Žymūs rašytojai, menininkai, kompozitoriai - I. S. Turgenevas, N. A. Nekrasovas, F. A. Koni, K. P. Bryullovas ir K. Aivazovskis, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S.zhsky A. Nepamirštami laikai! Koks lengvumas juose [vakarais] viešpatavo, kiek tikra, tiesioginė vienybė tarp įvairių meno rūšių atstovų. Kiek tikro talento ir sąmojingumo kibirkščių sužibėjo.

skaidrės numeris 4

Skaidrės aprašymas:

Sankt Peterburgo draugai neliko Aivazovskiui skolingi. Lankydamiesi Kryme, jie ilgą laiką gyveno su menininku ir kartais surengdavo koncertus jo meno galerijoje. Aivazovskio jaunystės metai prabėgo pažangių epochos idėjų įtakoje, kurios visą gyvenimą nulėmė jo kūrybos pobūdį ir kryptį. Puškino poezija įkvėpė Aivazovskį XIX amžiaus vidurio rusų mene sukurti poetiškiausius vaizdus ir suteikė jiems aukšto emocinio bei ideologinio skambesio. Dabar, praėjus šimtui dvidešimt penkeriems metams nuo pirmųjų Aivazovskio paveikslų pasirodymo, su giliu susidomėjimu suvokiame jo kūrybinį palikimą, su nuoširdžia užuojauta prisimename aktyvią, gyvą, entuziastingą menininko prigimtį. Daugelis Aivazovskio kūrinių traukia mus neįprastu ir netikėtu turiniu. Į jūrą krintančių uolų ošimas, ginklų salvės, įnirtingas vėjo kaukimas ir bangų smūgiai, šėlstančios stichijos, apšviestos žaibų blyksniais nakties tamsoje ir kartu su tuo. liepsnojantys saulėtekiai ir saulėlydžiai, poetiškos mėnesienos naktys jūroje – visi šie reiškiniai, kurių vaizdas tapyboje sutinkamas gana retai.

skaidrės numeris 5

Skaidrės aprašymas:

Didžioji dalis Aivazovskio tapytų paveikslų vaizduoja vandens stichiją, tai yra, tai yra ryškaus peizažo žanro darbai. Šioje srityje jis buvo ir tebėra puikus meistras. Gebėjimas poetiškai suvokti įprasčiausius gamtos reiškinius ryškiai atsispindi jo kūryboje. Nesvarbu, ar menininkas piešia būrį žvejų, rūšiuojančių tinklus iš ilgos valties, ar mėnulio apšviestą naktį po audros, ar Odesą tekant mėnuliui, ar Neapolio įlanką auštant, vizualiniame gamtos vaizde jis visada randa sunkiai suvokiamų bruožų, sukeliančių poetines ar muzikines asociacijas. mūsų atmintyje.

skaidrės numeris 6

Skaidrės aprašymas:

skaidrės numeris 7

Skaidrės aprašymas:

Nuo seniausių laikų Rusijos žmonėms jūros stichija buvo laisvės sinonimas. Šiuos jausmus Aivazovskis siekia perteikti paveiksle „Devintoji banga“. Neįprastas buvo ne tik jo pavadinimas, bet ir teminis turinys. Jis paremtas sudėtinga dramatiško siužeto priešprieša ir ryškiu, didingu, vaizdingu vaizdo įkūnijimu. . Paveiksle vaizduojamas ankstyvas rytas po audringos nakties. Saulės spinduliai apšvietė šėlstantį vandenyną ir didžiulė banga – devintoji – pasiruošusi kristi ant žmonių, ieškančių išsigelbėjimo, ant dingusio laivo stiebų nuolaužų. Žiūrovas iš karto įsivaizduoja, kokia siaubinga perkūnija praėjo naktį ir kokią nelaimę patyrė laivo įgula – ryškus ryto aušros spindesys, gyvybę teikianti saulės šviesa ir šiluma, įkvepianti pasitikėjimą pergalinga kovos baigtimi.

skaidrės numeris 8

Skaidrės aprašymas:

Aivazovskis rado tikslias priemones pavaizduoti jūros didybę, galią ir grožį. Vaizdas alsuoja giliu vidiniu garsu. Nepaisant siužeto dramatiškumo, jis nepalieka niūraus įspūdžio, priešingai – pilnas šviesos, oro ir visa persmelktas saulės spindulių, suteikiantis optimistiško charakterio. Tai labai palengvina paveikslo spalvų struktūra. Jo spalva apima platų geltonos, oranžinės, rožinės, alyvinės dangaus ir žalios, mėlynos ir violetinės vandens atspalvių asortimentą. Ryški, mažorinė, spalvinga paveikslo skalė skamba kaip džiūgaujantis, džiaugsmingas himnas žmonių drąsai, kurie savo didžiule didybe nugali aklas baisios, bet gražios stichijos jėgas.

skaidrės numeris 9

Skaidrės aprašymas:

skaidrės numeris 10

Skaidrės aprašymas:

1873 m. Aivazovskis sukūrė išskirtinį paveikslą „Vaivorykštė“. Šio paveikslo siužete - audra jūroje ir šalia uolėto kranto mirštantis laivas. Vaizduodamas šią audrą Aivazovskis rodė ją taip, lyg pats būtų tarp siautėjančių bangų. Uraganas nupučia rūką nuo jų keterų. Tarsi pro besiveržiantį viesulą vos įžiūrimas skęstančio laivo siluetas ir neryškūs akmenuoto kranto kontūrai. Debesys danguje ištirpo skaidrioje šlapioje drobulėje. Per šį chaosą kelią prasiskverbė saulės šviesos srautas, kuris tarsi vaivorykštė gulėjo ant vandens, suteikdamas paveikslo spalvai įvairiaspalvį koloritą. Visas paveikslas parašytas geriausiais mėlynos, žalios, rožinės ir violetinės spalvos atspalviais. Iš to vaivorykštė įgavo tą skaidrumą, švelnumą ir spalvos grynumą, kuris visada mus džiugina ir užburia gamtoje.

skaidrės numeris 11

Skaidrės aprašymas:

"Paskutinė Pompėjos diena" .1830-1833 Bryullovo menas vienu metu paliko pėdsaką Aivazovskio įgūdžiuose ir net jo darbo metoduose. „Paskutinė Pompėjos diena“ (1830–33), taip pat jos autoriaus asmenybė padarė neišdildomą įspūdį jaunajam Aivazovskiui, didele dalimi įtakojančią jo „romantiško būdo“ formavimąsi.

skaidrės numeris 12

Skaidrės aprašymas:

Buvo 1834 metų rugpjūtis. Sankt Peterburgas prie Nevskio nebuvo perpildytas. Tik prie įėjimo į Imperatoriškąją dailės akademiją nėra žmonių. Daugelis didmiesčių barų, sužinoję apie Bryullovo paveikslo atsiradimą, atvyko iš jų kaimų. Barai, o ypač damos, nenori atsilikti nuo mados. Jiems puiki Bryullov kūryba yra tokia pat madinga naujovė, kaip ir garsaus atvykusio mago ar užsienio aktoriaus pasirodymas. Gaivazovskis ir Tomilovas sunkiai pateko į Antikvarinę salę, kur buvo paveikslas. Barai ją skyrė nuo visuomenės. Gaivazovskis iš laikraščių buvo susipažinęs su paveikslo aprašymu. Tačiau tai, ką jis pamatė, pranoko visus jo lūkesčius. Akimirką jis užsidengė akis ranka, taip apakino jo fosforizuojantys žaibo blyksniai ir raudonos ugnikalnio liepsnos audringame danguje. Gaivazovskis aiškiai matė senovės Romos miesto Pompėjos mirtį netoli Neapolio 1-ajame mūsų eros amžiuje, minią apėmė mirtinas siaubas. Jį apėmė toks pat siaubas. Jis staiga pasijuto kaip vienas iš minios. Jam atrodė, kad jis girdėjo kurtinantį griaustinį, drebinantį orą, kaip dreba žemė po kojomis, kaip ant jo užgriuvo pats dangus kartu su griūvančiais pastatais.

skaidrės numeris 13

Skaidrės aprašymas:

Gaivazovskis išsigando. Jis nepastebimai ėmė trauktis nuo paveikslo ir, pasiekęs laiptus, puolė žemyn. Kitą rytą Gaivazovskis grįžo į parodų salę po prastai praleistos nakties. Nors jaudulys dar neatslūgo, šį kartą Gaivazovskis geriau pažvelgė į paveiksle esančias žmonių grupes ir bendrą jos sudėtį. Jis matė tragišką įvykį žmonių gyvenime. Vezuvijaus išsiveržimo metu žmonės išskubėjo iš miesto pabėgti. Tokiais momentais kiekvienas parodo savo charakterį: senam tėvui ant pečių nešiojasi du sūnūs; jaunuolis, norintis išgelbėti seną motiną, maldauja ją tęsti savo kelią; vyras siekia išgelbėti savo mylimą žmoną nuo bėdų; mama prieš mirtį paskutinį kartą apkabina dukras. Paveikslo centre – jauna graži moteris, negyva iškritusi iš vežimo, o šalia jos – jos vaikas. Gaivazovskiui kilo mintis, kad menininkas sukūrė puikų paveikslą būtent todėl, kad giliai išgyveno šį įvykį, pajuto šių žmonių, nepraradusių žmogiškojo orumo, grožį.

skaidrės numeris 14

Skaidrės aprašymas:

Daugelis jaunų praėjusio amžiaus vidurio rusų menininkų buvo sužavėti ir sužavėti Bryullovo meno, stengėsi eiti tuo pačiu keliu, tačiau nė vienas iš jų nepakilo iki savo įgūdžių lygio. Tik Aivazovskis sukūrė kūrinius, kurie meistriškumo prasme prilygsta Bryullovo drobėms. Bryullovas ir Aivazovskis, kiekvienas savo srityje, buvo puikūs tapytojai, kuriems nebuvo jokių techninių sunkumų. Jų įgūdžiai dažnai virsdavo virtuozišku pasirodymu ir savaime buvo išskirtinis, nuostabus reiškinys. Tačiau Aivazovskis, turėdamas vienodą įgūdžių lygį, turėjo pranašumą, nes buvo apdovanotas laiminga neišsenkamos vaizduotės dovana, kuri maitino jo darbą šešiasdešimt metų.

skaidrės numeris 17

Skaidrės aprašymas:

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

4 skaidrė

5 skaidrė

Magistrantūros studentai Michailas Pelopidovičius Latri (1875, Odesa – 1941, Paryžius) – tapytojas, grafikas, keramikas. Parodoje pristatomi 105 geriausi jo darbai iš dailės galerijos kolekcijos, liudijantys menininko kūrybinių interesų įvairovę. M. P. Latry yra I. K. Aivazovskio anūkas, pirmąjį įspūdį apie meną jis padarė iš savo senelio paveikslų. Baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur 1896-1902 metais su pertraukomis mokėsi A. I. Kuindži kraštovaizdžio klasėje. Mokėsi Miunchene Holloshi ir Ferry-Schmidt meno mokykloje. Keliavo Graikijoje, Italijoje, Turkijoje, Vokietijoje. Nuo 1902 m. dalyvavo Sankt Peterburgo dailės akademijos ir Vienos secesijos pavasario parodose, nuo 1912 m. – asociacijos „Meno pasaulis“ parodose Sankt Peterburge, Maskvoje, Kijeve. Jis buvo vienas iš Naujosios Sankt Peterburgo dailininkų draugijos įkūrėjų. Kryme jis apsigyveno Baran-Eli dvare netoli Stary Krym, kur įrengė tapybos ir keramikos dirbtuves. 1900-ųjų pradžioje jis buvo atsakingas už Feodosijos meno galeriją. 1920 m. išvyko į Graikiją, dirbo Atėnų gamykloje „Keramikos“. Dalyvavo archeologiniuose kasinėjimuose Delos, Kretos, Tazos salose. Nuo 1924 m. gyveno Paryžiuje, užsiėmė menais ir amatais bei tapyba. 1935 metais Reimse įvyko jo personalinė paroda. Ankstyviausias parodoje „Saulėtekis jūroje“ pristatytas kūrinys parašytas imituojant I. K. Aivazovskį. Impresionistinis požiūris būdingas daugeliui kūrinių, kuriuose tiksliai užfiksuota momentinė gamtos būsena ir nuotaika. Etiudai „Alyvos žydi“, „Irisų laukas“ žavi alyvinių atspalvių žaismu. Atšilimo kraštovaizdyje, perteikiančiame drėgnos žiemos dienos būseną, apčiuopiamas bunda gamta. 1906 m. paveikslas sulaukė palankaus kritikų atsiliepimo: „Iš Latry peizažų geriausias yra „The Thaw“. Tamsiai pilki drėgni medžių kamienai prie griovio labai gerai: jie jau kvėpuoja pavasarį, dar toli.

6 skaidrė

7 skaidrė

8 skaidrė

9 skaidrė

Būdamas vyriausiojo karinio jūrų laivyno štabo dailininku, I. K. Aivazovskis nutapė nuostabias drobes, kurios užfiksavo visas pagrindines Rusijos pergales jūroje.

10 skaidrės

Feodosijos galerijos istorija... Nuoširdžiai trokštu, kad mano meno galerijos pastatas Feodosijos mieste su visais paveikslais, statulomis ir kitais meno kūriniais šioje galerijoje būtų visa Feodosijos miesto nuosavybė. , o savo, Aivazovskio, atminimui palikau galeriją savo gimtajam miestui Feodosijos miestui. Iš I. K. Aivazovskio testamento 1880 m. Aivazovskis savo dirbtuves papildė meno galerija, kurios oficialus atidarymas sutapo su dailininko gimtadieniu ir įvyko liepos 29 d. Tai buvo pirmoji periferinė meno galerija Rusijoje, kuri turėjo didelę šlovę net per marinistinio tapytojo gyvenimą. Jame esanti paveikslų kolekcija nuolat keitėsi, nes dailininko darbai buvo siunčiami į parodas ir nebegrįžo. Jų vietą užėmė nauji, ką tik parašyti. Jau tuo metu Aivazovskio galerija buvo miesto meninio, muzikinio ir teatrinio meno centras. Šios tradicijos gyvuoja iki šių dienų. Po I. K. Aivazovskio mirties jo dailės galerija tampa miesto nuosavybe. Prie pagrindinio menininko namo fasado stovi bronzinis paminklas, ant kurio postamento lakoniškas užrašas: „Feodosija – Aivazovskiui“.

11 skaidrė

Tarp ankstyvųjų menininko darbų išskirtinė vieta priklauso paveikslui „Devintoji banga“, kuris reprezentuoja pirmojo, romantiškojo laikotarpio jo kūryboje viršūnę. Paveikslas nutapytas 1850 m., kai menininkui tebuvo 33 metai ir jis buvo kūrybinių jėgų žydėjime.

12 skaidrė

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis gimė 1817 m. liepos 17 d. Feodosijoje armėnų verslininko, kuris vėliau bankrutavo, šeimoje. Iš pradžių mokėsi Simferopolio gimnazijoje, po to 1833 metais įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur 1833–1839 m. mokėsi pas M. N. Vorobjovą kraštovaizdžio klasėje. 1835 metais akademinėje parodoje pasirodęs pirmasis Aivazovskio paveikslas „Oro virš jūros studija“ iškart sulaukė pagiriamųjų kritikų įvertinimų. 1837 metais už tris darbus su vaizdu į jūrą tapytojas buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu. Netrukus Aivazovskis išvyko į Krymą, gavęs užduotį nutapyti daugybę peizažų su Krymo miestais. Ten jis susitiko su Kornilovu, Lazarevu, Nakhimovu. Menininko Krymo darbai taip pat sėkmingai pristatyti parodoje Dailės akademijoje. 1840 m. Aivazovskis buvo išsiųstas į Italiją Akademijos paskyrimu. Ten jis sunkiai ir vaisingai dirbo, studijavo klasikinį meną. Romoje ir kituose Europos miestuose vyksta sėkmingos jo darbų parodos. Paryžiaus akademijų taryba jį apdovanoja aukso medaliu. Grįžęs į Rusiją, Aivazovskis gavo akademiko vardą, buvo išsiųstas į pagrindinį karinio jūrų laivyno štabą, kur dailininkui buvo pavesta nupiešti daugybę baltiškų vaizdų. Būdamas vyriausiojo karinio jūrų laivyno štabo dailininku, Aivazovskis dalyvauja daugelyje karinių operacijų, kuria paveikslus su mūšio scenomis. Vienas garsiausių kūrinių, parašytas 1848 m., buvo Chesme mūšis. Jūra Aivazovskije pasirodo kaip gamtos pagrindas, jo įvaizdyje menininkas sugeba parodyti visą gyvybiškai svarbų galingų elementų grožį. Vienas garsiausių Aivazovskio paveikslų buvo jo „Devintoji banga“, nutapytas 1850 m. Tačiau Aivazovskis paliko pėdsaką istorijoje ne tik kaip talentingas tapytojas, bet ir kaip filantropas. Sukaupęs nemažą kapitalą dėl savo kūrinių populiarumo, Aivazovskis dosniai užsiėmė labdara. Už jo pinigus Feodosijoje buvo pastatytas archeologijos muziejaus pastatas, atlikta daugybė miesto gerinimo darbų. Iš jo Feodosijos dirbtuvių išėjo daug žinomų menininkų - Kuindži, Lagorio, Bogaevskis. Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis mirė 1900 m. balandžio 19 d.