Pri otvorení Hamleta, ako pri každej inej hre, musí režisér opäť odpovedať na otázky - "čo je v nej najdôležitejšie?" a "ako vidí jej charakter?". Počas dlhej histórie vystúpení bol Hamlet na javisku slabý a silný. Hrdina sa menil v závislosti od doby, ktorá formovala požiadavku a menila pohľad režisérov na problém hry a imidž Hamleta. Bartoshevich má veľmi presnú definíciu tohto fenoménu – pre spoločnosť sa Hamlet javí ako zrkadlo, v ktorom divák vidí buď vzor, ​​symbol duchovnej dokonalosti, alebo odraz svojej duševnej choroby a svojej impotencie. Je to ťažké a netreba s tým polemizovať, dá sa však objasniť, že ak bol zrkadlom skôr sám Hamlet ako protagonista predstavenia, teraz sa čoraz častejšie stáva v predstavení svetom okolo neho a predstavujúci výsek času alebo iné javy dôležité pre režiséra.

Nové storočie nerozhodlo o tom, čo bude princom, ale on sám vstúpil na scénu ako hlavná postava. V moderných inscenáciách sa tak dostáva do popredia epocha, ktorá určuje mravné hodnoty, mravy a obraz spoločnosti okolo Hamleta. Nie duch, ale čas sa stáva osudom princa v 21. storočí.
Túto myšlienku odôvodnil samotný Shakespeare metaforou, ktorá do značnej miery definuje dej hry – „Čas je mimo. Ó prekliaty vzdor / Že som sa kedy narodil, aby som to napravil. Začiatok tejto frázy možno doslovne preložiť ako - "Čas je posunutý v kĺbe".

Túto pasáž preložil najbližšie k originálu M.L. Lozinsky:
„Storočie bolo otrasené! A čo je najhoršie
Že som sa narodil, aby som to obnovil!“

a A. Radlovej:
„Očné viečko je vykĺbené. Ó môj zlý osud!
Musím nastaviť očné viečko vlastnou rukou."

Z toho vyplýva, že hlavným poslaním Hamleta podľa autora nebola len pomsta za zradu a vraždu jeho otca. Je nám dané pochopiť, že sa stalo niečo viac. Vo všetkom, čo princa obklopuje, sú viditeľné stopy pokrivenej morálky „vysunutého storočia“ a Hamlet bude mať tentoraz naozaj zdrvujúce, „prekliate“ bremeno napraviť. Vytvorte nový súradnicový systém, ktorý predefinuje, ako je to možné a ako je to nemožné, čo je dobré a čo zlé. Na tomto poli má divák právo rozhodnúť, či sa Hamlet s neľahkou úlohou vyrovnal.

Vo väčšine prípadov v tomto súboji bude musieť byť Hamlet buď najlepší z najlepších, alebo sa vyrovnať svojmu súperovi a stať sa súčasťou „vykĺbeného viečka“. Samotný „vek“, ktorý treba korigovať, odráža zámer režiséra. Pre názornosť, aby sme si lepšie predstavili moderného Hamleta a pôdu, ktorá ho živila, uveďme si niekoľko divadelných príkladov:

svet vojny
(„Hamlet“ réžia Omri Nitzan, Komorné divadlo, Tel Aviv (Izrael))

„Hamlet“ Komorného divadla nepotreboval javisko, predstavenie sa hrá priamo okolo diváckych sedadiel. Zdalo by sa, že takto sa vzdialenosť medzi sálou a hercami skráti na minimum, doslova dva-tri kroky, no samotná atmosféra predstavenia neuľahčuje prekonať týchto pár metrov a premeniť ich na kilometrová vzdialenosť do cudziny a bolesť niekoho iného. Shakespearove hry ľahko odhaľujú bolestivé miesta a v predstavení je veľa bolesti pre krajinu nachádzajúcu sa v zóne vojenského konfliktu. Svet "Hamlet" v réžii Omriho Natsana je miestom neustálej vojny. V nej boli guľomety už dávno nahradené mečmi a namiesto trónov boli nainštalované stojany na vysielanie politických sľubov. Z tohto sveta nevedie žiadna cesta do Francúzska alebo Wittenbergu, môžete odísť len slúžiť v armáde. Namiesto kvetov rozdáva šialená Ofélia náboje a vytvára tak ešte tragickejší obraz. Sekundu pred vlastnou smrťou dievča jasne vidí nevyhnutnú budúcnosť a prináša rýchlu smrť tým správnym a vinníkom. Vojna a smrť zrovnoprávňujú všetkých.

Prestávka, ktorá viedla k šialenstvu Ofélie a zrazila Gertrúdu v predstavení, má ešte jeden vážny dôvod: svet vojny je krutý a plný násilia voči slabšiemu pohlaviu. Muž v životnej situácii, kde vládne sila, sa neuchyľuje k presviedčaniu či nežnostiam, zdvihne ruku k žene a násilím si vezme tú, ktorú chce. Hamlet, vychádzajúci z mierových čias, sa sám rozhodne pre otázku „byť či nebyť“ ako otázku „stať sa súčasťou vojny a bojovať alebo nebyť“. Claudius na druhej strane stelesňuje nielen osobu, ale aj myšlienku povoľnosti právom príležitosti a moci, myšlienku, ktorá odmieta zahynúť. Aj keď ho Hamlet uchvátil, Claudius pokračuje v komunikácii s voličmi cez mikrofón a uisťuje sa, že je stále nažive.

svet politiky
(Hamlet, režisér Valerij Fokin, Alexandrinské divadlo, Petrohrad)

V "Hamletovi" od Valeryho Fokina nevidíme len "vykĺbené viečko", ale jeho spodnú stranu. Zmiešaním všetkých existujúcich prekladov režisér vytvoril svojho prvého asistenta – univerzálny hamletovský jazyk na vyjadrenie svojich myšlienok a jeho druhým asistentom bola kulisa, ktorá túto myšlienku načrtáva od samého začiatku. Namiesto hradu na javisku sú zoradené tribúny určitej arény, štadióna a divák je na ich odvrátenej strane. Svet je teda rozdelený na oficiálny a neoficiálny. Zatiaľ čo sa Hamlet snaží zmeniť aspoň jednu jeho časť, na oboch stranách tribúny prebiehajú boje o vplyv. Veľa z toho, čo sa deje oficiálne, z prednej strany, divák iba počuje, ale nevidí. V sále sa ozýva súhlas davu pri prejavoch kráľa a kráľovnej a Pasca na myši, ktorú herci hrajú na žiadosť Hamleta, je prakticky neviditeľná. Zároveň divák spočiatku vidí viac ako postavy, pretože sú v zákulisí politických intríg zameraných na presun jednej moci v prospech druhej. Toto je ďalší krutý svet ťažkých časov, proti ktorému musí bojovať Hamlet, ktorý na seba nechce vziať takú zodpovednosť. Nie dosť silný na zverené poslanie a dokonca naivný, presne taký, aký je potrebný vo svete lží a intríg. Hamlet sa v hre bez toho, aby o tom vedel, stáva v šikovných rukách ničiteľom bábok. Keď našiel silu nasledovať svoju vôľu, v skutočnosti nasleduje zámer niekoho iného presne tak, ako ho zamýšľala tretia strana. Vo svete politiky sú všetci hrdinovia pešiakmi v rukách inteligentnejšieho, prezieravejšieho a bezzásadového hráča. Claudius je pešiakom v rukách Gertrúdy. Táto silná žena mohla sama zabiť svojho prvého manžela, ktorý sa s ňou zjavne nechcel deliť o opraty vlády. Preto si pre druhé manželstvo vybrala za manžela slabého Cladvia, ktorý uprednostňuje miesto pod pätou ako korunu. Druhým pešiakom, ktorému nie je súdené prejsť cez šachovnicu, je samotný Hamlet. Je pešiakom v rukách Fortinbrasa. Duch je faloš jeho tímu, zlý vtip používaný na dosiahnutie cieľa, čo je pre Hamleta krížová výprava, pre skrytého hráča likvidácia súperov. Hamlet bez toho, aby poznal pravdu, len uvoľňuje cestu novej vláde. Nikomu sa nepodarilo narovnať storočie, zostal rovnako vykĺbený v pokryteckom svete politiky, kde o morálke či spravodlivosti nemôže byť ani reči.

sveta spotreby
(Hamlet réžia Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Nemecko)

Ostermeier sa rozhodol okamžite pohrať so stereotypmi tým, že na javisku ponúkol nezvyčajného Hamleta. Jeho Hamlet vyzerá ako tučný mešťan, ktorý s lenivým odstupom sleduje pohreb svojho otca a svadbu svojej matky. Svoj skutočný postoj k druhým ukazuje inak: v rukách Hamleta je kamera, ktorá sníma dianie z jeho pohľadu. Prostredníctvom nej vysiela na obrazovky odpudzujúci obraz „sviatku“. Tí, čo sa zhromaždili pri stole, nejedia, ale hltavo požierajú zem. Ten, v ktorom sú na stole červy, cisári. Je to svet konzumu, ktorý požiera sám seba. Hamlet, ktorý sa sám rozhodol pre otázku „byť či nebyť“, sa jej zrieka. Ukáže sa, že jeho lenivá vatovaná ulita je len kokonový oblek, z ktorého Hamlet po dokončení svojej premeny vystúpi.

Myšlienku predstavenia najlepšie ilustrujú činy hlavných postáv: Claudius navštevuje hrob svojho brata, aby z neho vykopal korunu, a Hamlet tento symbol moci otočí, kým si ho nasadí na hlavu.

svet hrôzy
(Hamlet réžia Harold Strelkov, ApARTe, Moskva)

Strelkovova hra predstavuje to, čo sa zdá byť svetom najvzdialenejším od reality, nemá priamy kontakt s dneškom, ale je v nej odkaz na modernú kultúru, ponúka odbúranie stresu zo skutočného strachu zrodeného z každodenného života, strachu skrytého v podvedomí a extrahovaného. odtiaľ zábavným priemyslom . Pri navrhovaní svätyne pre duchov z japonských hororových filmov režisér minimalizoval realitu izoláciou svojho Elsinore. Strelkov si za dejisko vybral drevenú chatrč a preniesol ju z tmavej lesnej húštiny do ľadových arktických oblastí. Za hradbami je len chlad, tma a ani jedna živá duša, len strach a duchovia.

V tomto priestore sa peklo a očistec spájajú, steny sa otáčajú a demonštrujú, ako paralelne v čase v jednej sále žijú nemŕtvi hrdinovia hry a v druhej sa potulujú mŕtvi. Samozrejme, nikto tu nezomiera z vlastnej vôle, vo svete utkanom z hrôzy a zúfalstva sa ani Ofélia nemá len tak utopiť, akúkoľvek smrť zosnuje a zhmotní Duch, ktorý zaujal miesto hlavného hrdinu. Tieňom Hamletovho otca je zlý génius Elsinore. Hrdinovia chcú žiť a byť šťastní, no duch im nedáva jedinú šancu. Princ sa v tejto súvislosti nestretáva s duchom zosnulého otca, ale s diablom, ktorý na seba vzal milovaný obraz, čo princa vedie k sebazničeniu. Vo finále, keď všetci zomreli, Hamlet zostane sám s Duchom a položí mu otázku, ktorá obsahuje všetko nahromadené „prečo?“ a prečo?". Hamlet sa pýta otca – čo ďalej? Dostať namiesto odpovede ticho a nasýtený, spokojný úsmev ducha.

prasvet
(Hamlet, réžia Nikolaj Kolyada, divadlo Kolyada, Jekaterinburg)

Kolyada nemá na javisku nič zbytočné, iba tony nevyhnutného haraburdia, bez ktorého by nebolo predstavenie. Na stenách sú zavesené najviac replikované obrazy od sovietskych čias: „Medvede v borovicovom lese“, „Cudzinca“ a v rukách hrdinov nie je jedna, ale desiatky reprodukcií „Mona Lisa“. V kútikoch sú rozhádzané vyšívané vankúše, prázdne plechovky od konzerv a korkové zátky, ktoré sa bozkávajú z úst do úst. Pridajte k tomu horu moslovu, veľkú nafukovaciu vaňu s veslami a máte tu všetky tie nenáročné veci nahromadené za tisícročia civilizáciou a zhora sa v týchto odpadkoch roja opice, ktoré nahradili ľudí. V najlepšom prípade nastala apokalypsa, ktorá zvrátila evolúciu a naši predkovia znovu osídlili zem, no pri realistickejšom čítaní sme samy opice, ktoré sa nevzdialili od tejto primitívnej spoločnosti. Hrdinovia Kolyady už sú alebo ešte nie sú ľudia a nemajú slobodnú vôľu, o čom svedčí obojok na krku a vodítka, ktoré odovzdajú tomu, koho sú pripravení nasledovať. Prirodzene, tento niekto musí byť alfa, hlavatý pavián ako Claudius.

V takejto spoločnosti neexistuje morálna dilema o tom, ako sa Gertrúda mohla znovu vydať hneď po smrti svojho prvého manžela, pretože platia len zákony divokej prírody, žiadne iné zákony ešte neboli vymyslené. Ani náboženstvo nebolo vynájdené, nahrádzajú ho šamanské tance, ktoré oslovujú prírodu v tých najvšednejších otázkach. Opice na čele s Claudiom, ktorý spájal funkcie vodcu a šamana, volajú po daždi.

Hamlet je prvý človek narodený v opičom svete. Prvý, kto nikomu neodovzdá vodítko (s výnimkou boja, keď zvyky slúžia ako zbraň), prvý, kto vidí okolitú realitu z výšky svojho vývoja, a nie z hĺbky všeobecného pádu. Hamlet, uvedomujúc si slabosť svojho veku, je voči nemu žieravý a vek v ňom očami režiséra naopak vidí budúcnosť. S jeho príchodom majú opice na výber. Stále idú po alfa samcovi Claudiusovi, ale sú pripravení ísť po Hamletovi, ktorý predbehol svoju dobu. Hamlet je nová etapa evolúcie, po ktorej by degradáciu mal nahradiť vývoj, prísľub nového dňa. A ani jeho smrť nie je v rozpore s nádejou: dlho očakávaný dážď sa valí na telo zosnulého prvého človeka.

vákuový priestor
(„Projekt Hamlet“, réžia Thomas Flax, Univerzita umenia Bern, Švajčiarsko)

Polhodinové predstavenie bez jasných rámcov a foriem pre štyroch veľmi mladých hercov. Projekt Hamlet začína v bode, keď sa hra sama vyčerpala. Shakespearov text už herci prečítali, rozobrali a prežili. Divák nedostane Hamleta samotného, ​​ale jeho pachuť. Príbeh nie o udalostiach, ale o ich dôsledkoch v podaní dvoch Hamletov a dvoch Ofélií. Hoci ak by samotní účastníci predstavenia netrvali na tom, že sú rovno dvaja Hamleti a dve Ofélie, tak z jedného páru mohli s rovnakým úspechom dopadnúť aj Claudius a Gertrúda.

Študentská interpretácia vyústi do takmer ženského sóla. Vo svete dôsledkov nezostalo dôstojné miesto pre Hamleta ani Claudia, ich časť hry sa už skončila. Robili, čo uznali za vhodné, a bremeno svojich činov zložili na plecia žien, ktoré ich milujú. Hamlet predstupuje pred diváka len preto, aby opäť ukázal, ako zasahoval do života blízkych ľudí. Ide o chlapca s nevyrovnanou psychikou, pred ktorou boli v detstve týrané stovky psov a mačiek, alebo on sám týral mnoho živých bytostí. Oféliu, ktorá vyzerá ako Oféliu, vynikajúcu študentku, ktorá sa zišla na promočnom plese, zo zvyku mučí a nasmeruje ju na cestu opísanú v hre. Po tom, čo trpela, ako len mohla, a poďakovala svojej rodine za podporu, ako keby mala dostať Oscara, tieto husle sa potopia, keď zahrali svoje sólo. Druhá Ofélia, z ktorej sa takmer stala Gertrúda, radšej utápa smútok vo víne a okrem Oscara za predvedený part chce korunku, no jej koniec je podľa hry smutný. V Thomas Flax, mužskom divadelnom svete, sa svet hry „Hamlet“ stal ženským, kde ženy sú zodpovedné za všetko, čo muži robia, pričom platia za najvyššiu cenu.

Každé pravidlo má výnimku, ktorá toto pravidlo potvrdzuje, preto na dokreslenie obrazu by sme mali zvážiť aspoň jedno predstavenie, kde nie sú výrazné znaky éry:

Koleso histórie
(Hamlet réžia Vladimir Recepter, Puškinova škola, Petrohrad)

Recepter, ktorý kedysi hral „Hamleta“ ako sólové predstavenie, naštudoval so svojimi žiakmi klasického, v tom najlepšom zmysle slova „Hamleta“. Nechať len hru a pokiaľ možno bez rozmýšľania pre autora. Počas moskovského turné sa toto predstavenie hralo v ShDI (School of Dramatic Arts) v Globe Hall, zmenšenej kópii javiska legendárneho londýnskeho divadla, a diváci mali jedinečnú možnosť sledovať Hamleta z výšky horné vrstvy. Odtiaľ bol altánok, jediná dekorácia, videný ako koleso, cez ktorého lúče sa pozeráte na hrdinov. Tento neviditeľný, no hmatateľný obraz, symbolizujúci čas, bol v predstavení vždy prítomný. Nie určitý časový úsek, ale jeho neustály tok, nazývaný osud alebo osud. Polonius, objímajúci svoje deti a snívajúci o ich záchrane, Gertrúda, napriek iným výkladom, milujúca svojho syna Claudia, poznajúc hodnotu jeho modlitieb, Fantóm, Hamlet, herecká skupina, Rosencrantz a Guildenstern, koleso času, rútiace sa k veľká rýchlosť k útesu, ťahá všetkých účastníkov so sebou tragédiu, pristávanie na strane jedného Horatio. Svedok v prospech Shakespearových hrdinov.

Pri písaní článok V.P. Komarov "Metafory a alegórie v dielach Shakespeara" (1989)

"Hamlet"

Otázky na lekciu

Hamlet! .. chápeš význam tohto slova! -- to

veľký a hlboký: toto je ľudský život, toto je človek, toto

ty, to som ja, to je každý z nás, viac či menej, na vysokej

alebo vtipné, ale vždy v patetickom a smutnom zmysle...

Shakespeare urobil z príbehu o nevšednom legendárnom Hamletovi jednu z najhlbších tragédií ľudského ducha, obdaril hrdinu myšlienkami a pocitmi, ktoré sú spoločné pre mnohých ľudí.

Najbohatší obsah vložil Sh. do krutej stredovekej legendy o krvavej pomste, naplnil ju hlbokými myšlienkami o živote a smrti, o dobre a zle, o sile a slabosti človeka, o boji rozumu a spravodlivosti proti zlu, ktoré vládne v svet.

Osobné dojmy z čítania.

1. Do akej literatúry patrí toto dielo?

2. Čo je dráma?

3. Ako vystupujú postavy v dráme?

4. O čom je tento diel?

5. Je to len akcia, ktorá odhaľuje osud Hamleta?

(Nie, ale aj osudy ľudí naokolo. Každý má svoj príbeh, plný drámy. Tragédia je teda prelínaním osudov a postáv mnohých ľudí. Nielen Hamlet, ale každá vedľajšia postava sa ocitne v akcii. Vzniká tak pocit vitality toho, čo sa deje)

Živosť a vitalita akcie je vďaka množstvo reakcií postáv na všetko, čo sa deje. Hrdinovia reagujú nielen činmi či slovami, ale aj tichými reakciami.

# sc. Pasce na myši: sledujeme nie tak dianie na javisku, ale aj reakciu kráľa a kráľovnej.

# sc. Súboj medzi Hamletom a Laertesom - na reakciu celého dvora: kráľa a kráľovnej, Horatio.

Aká je atmosféra tragédie?

Atmosféra tragédie je tiež pestrá: strach zo stretnutia s druhým svetom, humor, vášeň, úzkosť, napätie, to znamená, že v iných Shakespearových dielach chýba jednota atmosféry.

Ale najdôležitejšou črtou „Hamleta“ je plnosť tragédie s myšlienkou. Jeho nositeľom je v prvom rade samotný Hamlet. To. Shakespeare vytvoril obraz mysliteľa.

6. Čo vysvetľuje našu predstavu o vysokej inteligencii hrdinu?

(Tým, ako prudko reaguje na drámu situácie, hneď jednou frázou definuje podstatu veci, strháva masky, odhaľuje skutočný stav vecí, skúša, zosmiešňuje, odsudzuje. Je to Hamlet, kto hodnotí každú situáciu o tragédii najpresnejšie a najzreteľnejšie.To ho ukazuje ako najmúdrejšieho človeka.

7. Uveďte témy tragédie.

(Rodina, láska, priateľstvo, vzťahy s verejnosťou, povinnosť, pomsta, lojalita)

8. Dá sa dielo nazvať politickou tragédiou?

(boj o moc)

8. morálne problémy?

9. Sociálne problémy?

10. Filozofický?

(predstavujú sa základné problémy Bytia)

10. Aký je hlavný problém?

(sociálne, pretože hlavné je „spojovacia niť dní sa pretrhla. Ako môžem spojiť ich útržky“)

11. Čo je hybnou silou akcie? čo je konflikt? Aký je konflikt v diele?

(Vonkajšie a vnútorné: ani nie tak pomsta, ako skôr city hrdinu. V stredovekej ságe bolo hlavné, ako bude hrdina konať. V Shakespearovi, čo si hrdina myslí.

Preto je Shakespearova tragédia právom považovaná za jednu z najfilozofickejších tragédií v celej svetovej literatúre.

Ale filozofia je vyjadrená v boji a skúsenostiach postáv.

12. V tejto tragédii vládne smrť. kto umiera?

(Kráľ, Polonius, Ofélia, Rosencrantz, Guildenstern, kráľovná Gertrúda,

Laertes, kráľ Claudius, Hamlet)

13. Ako zomrie Hamletov otec?

14. Čo ešte hrdinu šokovalo?

(otec zomrel rukou svojho brata, matka sa narýchlo vydala za vraha svojho manžela)

Čítanie monológu G. "Byť či nebyť."

15. O čo ide?

(Toto nie je zoznam ich problémov, ale diskusia o utrpení, ktoré postihlo ľudí jednoduchého postavenia)

Tieto tri skutočnosti sa stali pre Hamleta strašným odhalením života, otriasli doterajšími predstavami o ňom. Zmysel jeho života je vo viere v krásne ideály a predovšetkým v človeka. Túto vieru zničila jeho matka a strýko. Keďže Hamlet má filozofické myslenie, keď videl zlo tak blízko seba, záver je, že „čas vyšiel zo zabehnutých koľají“.

Hamlet si uvedomuje rozpor medzi ideálmi a realitou, premáha ho ostrý pocit nesúladu medzi tým, aký by mal byť život, a tým, čím skutočne je.

Hlavným dejovým motívom tragédie je pomsta.

17. Ktorí ďalší hrdinovia sa ocitli v tejto situácii?

(Hamlet, Laertes a Fortinbras)

18. Ako sa správajú ostatní hrdinovia?

(Laertes - krv za krv; Fortinbras - odmieta pomstiť smrť svojho otca.

Dva opačné postoje k zákonu pomsty.)

19. Ako Hamlet koná?

20. Jedným z obvinení voči Hamletovi je pomalosť. Je Hamlet naozaj pomalý?

(Nie, je jedným z hlavných protagonistov hry)

21. Prečo Hamlet nezabije hneď Claudia? Druhýkrát? V treťom?

Hlavná vec, ktorá Gasletovi bráni, je myšlienka na nezmyselnosť bytia. Oplatí sa bojovať, ak je človek iba „kvintesenciou prachu“? Osobitné miesto v Hamletových úvahách zaujímajú pozorovania ľudskej povahy. Ak je obklopený ľuďmi ako Claudius, Gertrúda, Polonius, dokonca aj Ofélia sa stane nevedomým Claudiovým spolupáchateľom, za koho potom bojovať?

22. Aký je Hamletov ideál človeka?

23. Stále vidí jedného hodného človeka. kto to je

(Horatio)

24. Prečo ho Hamlet nepožiada o pomoc?

(Chýba schopnosť konať. Toto je múdry kontemplátor života, ale nie hrdina činu)

26. Ktorý z hrdinov má túto vlastnosť?

(Vo Fortinbrase)

27. Čo k nemu cíti Hamlet?

(Obdivuje jeho odhodlanie a energiu, ale je aj jednostranný: je to muž činu, nie myslenia. Po jeho úvahe Hamlet koná)

28. Analýza sústavy obrazov.

Môže byť Shakespearova interpretácia obrazov jednoznačná?

Claudius;

Gertrúda;

29. V čom je podľa vás Hamletova tragédia? Dá sa prirovnať k Donovi Quijotovi?

(Hamlet netrpel ľahkomyseľnosťou dona Quijota, ale konal donkichotským spôsobom, keď sa rozhodol bojovať sám so všetkými nespravodlivosťami spoločnosti. Táto úloha je nad sily žiadneho človeka, bez ohľadu na to, aký veľký môže byť.)

Skutočný problém postavy G. nesúvisí s jeho pomalosťou, ale s tým, že on sám je, keď žije vo svete, kde vládne zlo, každú chvíľu v nebezpečenstve, že bude vystavený všeobecnej infekcii. Aj keď sa chystá spáchať skutok spravodlivej odplaty, zároveň sa dopúšťa neopodstatnených krutostí.

30. Aké Hamletove činy by ste označili za kruté a nespravodlivé?

Ako zostať čistý v prostredí, kde je zlo neodvratné, je jedným z veľkých ľudských problémov, ktoré vznikajú pri tragédii. Hamletov život je tragický nielen preto, že je obklopený množstvom zla, ale aj preto, že ideál skutočnej ľudskosti má stále pred sebou a on sám cíti, že od neho má ďaleko.

Toto je tragédia veľkých duší, tragédia ľudí s vysokou čestnosťou a náročnosťou voči sebe. Nikto nie je k sebe taký nemilosrdný ako Hamlet. Všetky ostatné postavy sa zaoberajú sebaospravedlňovaním, iba Hamlet sa vyžíva v sebaobviňovaní.

Stal sa pre celý svet vzorom muža veľkého svedomia, hľadača pravdy a bojovníka za spravodlivosť.

papierovanie:

Dá sa Hamlet nazvať novodobým hrdinom?

o Akého človeka možno nazvať Hamletom?

o Existujú v našej dobe takíto hrdinovia? Ak nie, ako by bol svet iný, keby boli?

o Proti čomu v súčasnosti bojujú?

o S čím by ste mohli bojovať?

o Má ich boj nejaký zmysel?

o Ako ich vnímajú ostatní?

o Aký je ich osud?

o Je na svete vždy miesto pre úspech?

OBRAZ CLAUDIE

1. Dá sa Claudius nazvať zloduchom?

2. Má pozitívne vlastnosti?

3. Čo ho prinútilo spáchať trestný čin?

4. Má výčitky svedomia? Činí pokánie?

5. Dá sa jeho zločin ospravedlniť?

6. Čo spôsobuje Hamletovu osobitnú nenávisť voči nemu?

OBRAZ GERTRUDE

1. V čom spočíva dualita charakteru Gertrúdy?

2. Bola zapletená do smrti svojho manžela?

3. Vedeli ste o trestnom čine?

4. Aké sú najlepšie a najhoršie stránky postavy Gertrúdy?

5. Aké veci sa ti na nej obzvlášť nepáčia?

6. Ako jej čin ovplyvnil Hamleta?

OBRAZ OFÉLIE

1. Ako vidíte postavu Ofélie?

2. Aké dobré vlastnosti sa u nej objavujú?

3. Prečo ju Hamlet pozýva do kláštora?

4. Akými skúškami musela v živote prejsť? Čo spôsobilo jej šialenstvo?

5. Zostáva Ofélia krásna vo svojom šialenstve?

6. Čo chcel W. Shakespeare povedať obrazom Ofélie?

7. V čom spočíva tragédia Ofélie?

Shakespeare je spisovateľ, ktorý napísal mnoho úžasných diel, ktoré sú známe po celom svete. Jedným z týchto diel je hra „Hamlet“, kde sa prelínajú rôzne osudy a dotýkajú sa sociálne a politické otázky 16. – 17. storočia. Tu sa v tragédii ukazuje zrada aj túžba obnoviť spravodlivosť. Čítanie diela, postavy a ja prežívam, cítim ich bolesť, stratu.

Shakespeare Hamlet hlavné postavy diela

Vo svojej práci "Hamlet" Shakespeare vytvoril rôzne postavy, ktorých obrazy sú nejednoznačné. Každý hrdina tragédie "Hamlet" od Shakespeara je samostatný svet, v ktorom sú nedostatky a pozitívne aspekty. Shakespeare v tragédii "Hamlet" vytvoril množstvo hrdinov diela, kde existujú pozitívne aj negatívne obrazy.

Obrazy hrdinov a ich vlastnosti

Takže v diele sa zoznámime s Gertrúdou, matkou Hamleta, ktorý bol bystrý, ale slabej vôle. Hneď po smrti svojho manžela sa vydá za jeho vraha. Nepozná cit materinskej lásky, a tak ľahko súhlasí, že sa stane Claudiusovým komplicom. A až potom, čo vypila jed, ktorý bol určený pre jej syna, uvedomila si svoju chybu, uvedomila si, aký je jej syn múdry a spravodlivý.

Ofélia, dievča, ktoré milovalo Hamleta až do posledného dychu. Žila obklopená klamstvami a špionážou, bola hračkou v rukách svojho otca. Nakoniec sa z toho zblázni, pretože nevydržala skúšky, ktoré dopadli na jej osud.

Claudius - ide na bratovraždu, len aby dosiahol svoje ciele. Záludný, prefíkaný, pokrytec, ktorý bol navyše aj bystrý. Táto postava má svedomie a to ho tiež mučí a bráni mu naplno si užiť svoje špinavé úspechy.

Rosencrantz a Guildenstern sú názorným príkladom toho, čím by skutoční priatelia nemali byť, pretože priatelia nezradia, ale tu, keď charakterizujeme hrdinov Shakespearovho Hamleta, vidíme, že títo hrdinovia ľahko zradia princa a stanú sa Claudiovými špiónmi. Ľahko sa dohodnú, že prevezmú správu, ktorá hovorí o vražde Hamleta. Osud im však nakoniec nehrá do karát, pretože napokon nezomrie Hamlet, ale oni sami.

Naopak, Horatio je skutočný priateľ do posledného. Spolu s Hamletom prežíva všetky svoje úzkosti a pochybnosti a žiada Hamleta, keď pocítil neodvratný tragický koniec, aby viac dýchal v tomto svete a povedal o ňom všetko.

Vo všeobecnosti sú všetky postavy jasné, nezabudnuteľné, jedinečné svojím vlastným spôsobom a medzi nimi, samozrejme, nemožno nespomenúť v Shakespearovom diele „Hamlet“ obraz hlavnej postavy, toho istého Hamleta - dánskeho princa. . Tento hrdina je mnohostranný a má rozsiahly obraz, ktorý je plný životne dôležitého obsahu. Tu vidíme Hamletovu nenávisť ku Claudiusovi, pričom má úžasný vzťah k hercom. Môže byť hrubý, ako v prípade Ofélie, a môže byť zdvorilý, ako v prípade Horatio. Hamlet je vtipný, dobre sa oháňa mečom, bojí sa božieho trestu, no zároveň sa rúha. Miluje svoju matku, napriek jej postoju. Hamletovi je trón ľahostajný, na otca vždy s hrdosťou spomína, veľa premýšľa a premýšľa. Je bystrý, nie arogantný, žije podľa svojich myšlienok, riadi sa úsudkom. Jedným slovom, v obraze Hamleta vidíme všestrannosť ľudskej osobnosti, ktorá sa zamýšľala nad zmyslom existencie ľudí, a preto vyslovuje známy monológ: „Byť či nebyť, to je otázka ."

Charakteristika postáv založených na Shakespearovom "HAMLET"

4 (80 %) 3 hlasy

Charakteristika hrdinov podľa Shakespearovho „Kráľa Leara“ – Leara Charakteristika hrdinov podľa diela „Rolandova pieseň“, Olivier

Plán charakterizovať obraz Hamleta:

1. Úvod.

2) Hlavný hrdina tragédie.

3) Hamletova ašpirácia.

4) Hamletov postoj k Ofélii.

5) Hamletov postoj k iným ľuďom.

6) Hamletove názory na život.

7) Hamletove závery o boji proti zlu.

Slávny anglický básnik W. Shakespeare napísal v roku 1601 svoju vynikajúcu tragédiu Hamlet. Autor v tomto básnickom diele prepracoval dej známej antickej legendy a spojil ju s dejom stredovekej hry o fiktívnom princovi Hamletovi. W. Shakespeare dokázal s neobyčajnou hĺbkou reflektovať tragiku humanizmu, ale skôr jeho absenciu vo vtedajšej spoločnosti.

Dánsky princ Hamlet sa stal živým a neprekonateľným obrazom humanistu, ktorý sa ocitol vo svete okolo seba, nepriateľský voči humanistickým myšlienkam. Zákerná vražda jeho otca otvára princovi oči pred zlom, ktoré sa zmocnilo krajiny. Za svoju hlavnú povinnosť, nie obyčajnú, ale krvnú pomstu, považuje pátranie po tých, ktorí sú zodpovední za smrť jeho otca. Táto túžba časom prerastie do jeho verejnej povinnosti a pozdvihne ho k boju za spravodlivosť a humanizmus, za spravodlivú vec, čo bola v tom čase najdôležitejšia historická úloha.

Ale s týmto zápasom Hamlet váha a neustále si vyčíta svoju nečinnosť. Niekedy autor vyslovuje názor, že Hamlet nie je schopný rozhodného konania a je len pozorovateľom a mysliteľom, prirodzene slabo nervóznym človekom. Ale tak to vôbec nie je. Protagonista tragédie disponuje silnou silou citov, ktorá bola ľudom renesancie vlastná. Smrť svojho otca nesie veľmi ťažko a neznáša hanebné manželstvo svojej matky.

Hamlet zároveň Oféliu z celého srdca miluje, no ona je z neho nešťastná. Jeho krutosť voči dievčaťu a urážky voči nej nenasvedčujú tomu, že je skutočne krutým a hrubým človekom, ale len to, že Oféliu veľmi miloval a svojou láskou sa aj veľmi sklamal.

Hamlet sa vyznačuje noblesou a väčšina jeho činov vychádza z jeho vysokých humanistických predstáv o tom, aký by mal byť slušný človek. Je schopný nielen veľkej lásky, ale aj veľkého skutočného priateľstva. Oceňuje ľudí nie podľa ich materiálneho alebo sociálneho postavenia, ale podľa ich osobných vlastností. Jeho jediným skutočným priateľom je však študent Horatio. To je ďalší dôkaz toho, že Hamlet je nepriateľský voči úradníkom a so všetkou láskou sa stretáva s ľuďmi z oblasti umenia a vedy.

Hamlet je človek filozofického zmýšľania. Dokáže chápať jednotlivé skutočnosti ako vyjadrenie dôležitých všeobecných občianskych javov. Na ceste k skutočnému zápasu ho však vôbec nezdržuje náklonnosť k reflexii, ale závery, ku ktorým nakoniec dospeje, a smutné úvahy o svete okolo neho. Udalosti, ktoré sa odohrávajú na súde, umožňujú hlavnej postave tragédie dospieť k záverom o jednotlivcoch a celom svete.

Ak svet pripúšťa existenciu takého zla, ktoré sa okolo Hamleta vyskytuje, ak v ňom zahynú také večné ľudské hodnoty ako láska, priateľstvo, čestnosť a dôstojnosť, tak sa naozaj zbláznil. Okolitý svet sa hrdinovi javí buď ako mesto zarastené burinou, alebo ako dobre usporiadané väzenie s celami, kazematami a kobkami, alebo ako bujná záhrada, ktorá plodí len zlo a divokú rodinu.

A nám všetkým známe „Byť či nebyť“ nie je nič iné ako pochybnosti o hodnote ľudského života. A vymenovaním rôznych nešťastí človeka Hamlet opisuje zvyky vtedajšej spoločnosti. Hrdina napríklad vníma chudobu ako veľký smútok pre človeka, pretože musí vydržať:

Hamlet je však zasiahnutý nielen zločinnosťou Claudia, ale aj celým systémom zásad života a morálnych hodnôt, ktoré sú pre neho nepochopiteľné. Chápe, že obmedzujúc sa len na pomstu, na svete okolo seba nič nezmení, pretože na miesto zavraždeného Claudia príde iný úradník, možno ešte horší. Hamlet stále neodmieta pomstu, no zároveň si uvedomuje, že jeho úloha je oveľa širšia a spočíva v boji proti spoločnému zlu.

Veľkosť tejto úlohy a objektívna nereálnosť naplnenia Hamletových ašpirácií predurčuje extrémnu zložitosť vnútorného života a konania hlavného hrdinu tragédie. Obklopený nečestnou hrou, v živote, ktorý je zapletený do sietí podlosti, je pre neho mimoriadne ťažké definovať vlastnú spoločnosť a nájsť účinné prostriedky boja. Škála zla Hamleta utláča, robí ho sklamaním v živote a uvedomuje si bezvýznamnosť svojich síl. Človek a svet nie sú tým, čím sa Hamletovi zdali predtým.

Hamlet nie je konfrontovaný s jediným nepriateľom, nie s náhodným zločinom, ale s veľkou nepriateľskou spoločnosťou. Svoju nemohúcnosť v boji proti univerzálnemu zlu pociťuje práve preto, že jeho prezieravá filozofická myšlienka mu odhaľuje zákonitosti tohto zla.

Prototypom Hamleta je pololegendárny princ Amlet. Jeho meno sa objavuje v jednej z islandských ság skaldského básnika Snorriho Sturlusona. Princ žil v pohanských časoch, teda až do roku 826, kedy bol urobený prvý pokus o pokresťančenie Dánska. Predpokladá sa, že hlavným zdrojom pre vznik Shakespearovej tragédie je tretia kniha kroniky „Skutky Dánov“ od Saxo Grammar. Tam sa na konci rozpráva príbeh o Amlethovi pomste. Nie je s určitosťou známe, odkiaľ to Saxo Grammaticus vzal - z písomných alebo ústnych zdrojov. Podľa kroniky Skutkov Dánov Amletov strýko zabil svojho otca, potom sa oženil so svojou matkou. Potom sa niekoľkokrát pokúsil princa vyhladiť, no nepodarilo sa mu to. V dôsledku toho sa Amletovi podarilo zabiť svojho strýka a stať sa kráľom.

Podľa správnej poznámky literárneho kritika V. G. Belinského bol stav, v akom sa Hamlet nachádzal pred smrťou svojho otca, „infantilná, nevedomá harmónia“. Princ nepozná skutočný život. Možnosť spoznať to sa pred ním otvára hneď na začiatku hry. Je to však spojené s viacerými silnými otrasmi. Hamlet sa dozvie o smrti svojho otca, o novom unáhlenom sobáši svojej matky a o tom, že jeho otca zabil jeho vlastný brat. Podľa princa "vek sa otriasol", svetový poriadok je pošliapaný. Hamlet sa rozhodne, že je to on, kto je predurčený obnoviť prirodzený chod vecí. Nechce a nedokáže znášať zlo.

Ďalej Hamlet predstiera, že stratil rozum. Potrebuje vymyslené šialenstvo, aby mohol ovplyvniť údajného vraha svojho otca - Claudia. V knihe Saxo the Grammar sa Amleth napodobňovaním šialenstva pokúsil upokojiť ostražitosť svojho strýka. Shakespearov Hamlet má iný cieľ – znepokojiť Claudia, vzbudiť v ňom podozrenie. Zdá sa, že princ odkladá pomstu pre nerozhodnosť, slabosť. V skutočnosti to tak nie je. Skutočnosť, že Claudius je vrah, sa Hamlet dozvie od Ducha svojho otca. Keďže sa princ nechce spoliehať na slová entity z druhého sveta, chce nájsť skutočné dôkazy o vine svojho strýka.

Mimochodom, v Elsinore sa objavuje herecký súbor. Hamlet ich poverí, aby zahrali Vraždu Gonzaga, aby na javisku ukázali presne to isté zverstvo, aké spáchal Claudius. Okrem toho princ žiada umelcov, aby doplnili text hry o 16 riadkov, ktoré napísal sám. Hamlet pripravil pre svojho strýka pascu, nadchádzajúce predstavenie nazýva slučkou, „lasom svedomia kráľa“.

V prvej scéne tretieho dejstva Hamlet vysloví slávny monológ „Byť či nebyť“, čo je najvyšší bod princových pochybností. Hrdina v nej rozoberá, či sa mu oplatí bojovať proti zlu, o smrti a o tom, čo človeka po nej čaká, o katastrofách, ktoré musia ľudia na tomto svete znášať.

Po hre „Vražda Gonzaga“ sa Hamlet stáva stopercentne istým Claudiusovou vinou. Keďže už neexistujú žiadne pochybnosti, princ je zrelý na pomstu - je pripravený zabiť darebáka-kráľa. Čoskoro dostane Hamlet príležitosť uskutočniť svoj plán. Princ ide za svojou matkou a nájde Claudia samotného, ​​keď sa kráľ snaží odčiniť jeho hriechy. Kvôli tomu Hamlet odďaľuje vraždu. Nechce, aby sa duša darebáka dostala do neba. Princ praje Claudiusovi pekelné muky. O tom, že Hamlet je odhodlaný, svedčí scéna, keď zabije Polonia, čím si ho pomýli s kráľom.

Keď sa Hamletovi podarilo uniknúť zo smrtiacej pasce, ktorú nastavil Claudius s pomocou Rosencrantza a Guildensterna, prežil smrť Ofélie, končí. Keď dostane od Laertesa ponuku súťažiť v šerme, nečaká špinavý trik, keďže Laertesa považuje za šľachtica. Napriek tomu má princ zlú predtuchu. Horatio mu radí, aby duel odmietol, no Hamlet s kamarátom nesúhlasí. Už skôr – či už počas plavby na lodi smerujúcej do Anglicka, alebo pri úteku z nej, či po návrate do vlasti – si princ uvedomí, že existuje nejaká vyššia moc, ktorá hrá rozhodujúcu úlohu v ľudských osudoch. Hamlet, ktorý predtým veril, že všetko závisí len od jeho vôle, teraz chápe, že veľa závisí od okolností.

Princ zomiera, ubodaný na smrť otrávenou čepeľou Laertes. Pred smrťou sa mu podarí zabiť Claudia, čím jeho čiernu dušu pošle do pekla. Hamletovo telo je odnesené z javiska s vojenskými poctami.

Dej sa odohráva v priebehu niekoľkých mesiacov. Čitatelia majú zároveň pred sebou celý skutočný Hamletov život, ktorý sa začal, keď sa dostal do dramatického konfliktu. Ako poznamenáva literárny kritik A. A. Anikst, princ sa javí ako typický „univerzálny muž“ renesancie. Hamlet je vzdelaný, miluje divadlo, občas píše poéziu. Zároveň ho možno nazvať skúseným šermiarom. Ak by sa princ stal kráľom, s najväčšou pravdepodobnosťou by bol múdrym a spravodlivým vládcom.