Prvá štvrtina 20. storočia bola obdobím inovácií. Zároveň sa v Európe konali s bezprecedentným plným sálom "Ruské ročné obdobia" usporiadané Sergej Diaghilev. Impresário bol zanietený pre rozširovanie hraníc tradičného baletu, a tak okolo seba zhromaždil talentovaných tanečníkov, skladateľov a umelcov, ktorí spoločne vytvorili balet, ktorý predbehol dobu. Európa tlieskala ruským sezónam 20 rokov.
Sergej Diaghilev strávil svoje detstvo a mladosť v Perme (Severný Ural). Po tom, čo budúci impresário vyštudoval právo, uvedomil si, že sa chce venovať kultúre.
Zlom v živote Sergeja Diaghileva nastal, keď sa v roku 1906 presťahoval z Ruska do Paríža. Usporiadal tam výstavu obrazov ruských umelcov, množstvo koncertov venovaných tvorbe ruských skladateľov. Ale predovšetkým si ho potomstvo pamätalo ako organizátora „ruských sezón“ - inovatívnych baletných predstavení.
V roku 1899 ako úradník pre špeciálne úlohy pod vedením riaditeľa cisárskych divadiel videl Diaghilev predstavenie Isadory Duncanovej a Michaila Fokina. Tanečné inovácie priviedli Diaghileva k úplnému potešeniu. Rozhodol sa, že tradičná choreografia už verejnosť neprekvapí, a tak v roku 1909 otvoril Sezónu ruských baletov v Paríži.
Anna Pavlova, Michail Fokin, Václav Nižinskij vytvorili niečo jedinečné. Nová choreografia, hudba Stravinského, Debussyho, Prokofieva, Straussa sa spojili. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse realizovali svoje fantázie v dizajne kostýmov a kulís.
Tri prvé balety, Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1913), vyvolali veľký rozruch. Aj keď stojí za zmienku, že verejnosť okamžite neprijala inováciu Diaghileva a jeho tímu. Na premiére Svätenia jari diváci nechápali, čo sa deje na javisku: kričali tak, že prehlušili orchester. Choreograf Nižinskij musel vyťukať rytmus, aby umelci mohli pokračovať v tanci. Po „ruských sezónach“ sa však v Európe objavila móda všetkého ruského: zahraniční tanečníci si zmenili mená na ruské spôsoby a manželka kráľa Juraja VI. kráčala uličkou v šatách zdobených prvkami ruského folklóru.
Už 20 rokov Európa tlieska ruským sezónam. Napriek tomu, že Sergej Diaghilev bol vítaným hosťom v najznámejších šľachtických domoch Európy, tento muž celý život balansoval na pokraji skazy. Diaghilev dlho trpel cukrovkou, ale nedodržiaval diétu, ktorá mu bola predpísaná. V roku 1929 sa jeho zdravotný stav prudko zhoršil, pričom v Benátkach upadol do kómy, z ktorej už nevyšiel.
Po páde „ruských ročných období“ pokračovalo vzrušenie verejnosti viac ako desať rokov.
Popis:
Profesionálny baletný súbor, ktorého repertoár je založený na klasických baletoch. Spoločnosť ponúka aj tanečný doprovod na podujatia - svadby, výstavy, koncerty, narodeniny, prezentácie, reklama, módne prehliadky, natáčanie a pod. Široká škála profesionálnych umelcov umožňuje predviesť skladbu ako v klasickom štýle (balet), tak aj v neoklasicistickom, modernom štýle atď. Repertoár zahŕňa krátke koncertné čísla (od 2 minút) až po baletné fragmenty 15- 20 minút, je možné objednať aj celé predstavenie (1,40 min.) alebo naštudovanie čísla / programu / predstavenia špeciálne pre konkrétny projekt, upravenú baletnú rozprávku pre deti (v sprievode rozprávača). K dispozícii je aj vlastná rozsiahla šatňa, scenéria a profesionálne mobilné podlahy.
Špeciálne podmienky (jazdec):
Diskutované priamo pri každej konkrétnej objednávke (pretože to závisí od charakteru zvoleného čísla/výkonu).
divadelný balet degilev
Klasický ruský balet zmenil svetové baletné umenie. Preslávil sa dlhé desaťročia a je známy aj dnes. Ale na začiatku 20. storočia vzplanula hviezda novej ruskej choreografie, ktorá položila svoje tradície - a tieto tradície nielenže žijú dodnes, ale stali sa predzvesťou nového svetového umenia. Ruský balet začiatku 20. storočia je úplne nečakané slovo v baletnom umení a zdá sa, že baletná kultúra naň dlho čakala.
Svetový balet je doteraz živený objavmi a inováciami ruského súboru, ktorý vystupoval v Európe v 10. a 20. rokoch 20. storočia, rozvíja a pretvára ním stanovené tradície. Podivným osudom sa zrodil nový ruský balet a získal svetovú slávu mimo Ruska, no vytvorili ho ruskí umelci, ruskí choreografi, umelci, skladatelia. Nebolo náhodou, že súbor sa nazýval Ruský balet Sergeja Diaghileva. Diaghilevove baletné sezóny nielenže predstavili svetu nový ruský balet, ale tiež naplno odhalili talenty mnohých ruských umelcov, tu prišli k svetovej sláve.
Všetko sa to začalo v roku 1907, keď Sergej Pavlovič Diaghilev otvoril v Paríži ruský podnik s názvom „Ruské ročné obdobia“. Európa už poznala Diaghilevovo meno. Nezvyčajne energický podnikateľ, v Rusku známy aj ako seriózny znalec svetovej kultúry, autor diel o histórii ruského maliarstva, jeden z organizátorov umeleckého združenia „World of Art“, redaktor časopisov „World of Art“ a „Ročenka cisárskych divadiel“, organizátor umeleckých výstav, divadelná osobnosť, osoba blízka baletným kruhom aj okruhu umelcov, skladateľov, Diaghilevovi sa v tom čase podarilo zorganizovať v Európe viac ako jednu výstavu diel ruských umelcov , predstaviteľov toho nového ruského umenia, ktoré sa neskôr nazvalo umením strieborného veku, umením éry secesie.
Diaghilev začal svoje „Ruské sezóny“ v Paríži „Historickými koncertmi“, na ktorých sa zúčastnili S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, zbor Veľkého námorného divadla. Nasledujúci rok priniesol Diaghilev ruskú operu do Paríža a predstavil európskemu publiku majstrovské diela z diel M. P. Mussorského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova (hlavné časti spieval Fjodor Chaliapin). V sezóne 1909 sa balet objavil v Diaghilevovom podniku. Baletné predstavenia boli popretkávané opernými predstaveniami. Do Európy priniesol farbu ruskej divadelnej kultúry - tanečníci V.F.Nižinskij, A.P.Pavlova, T.P.Karsavina, choreograf M.M.Fokin, pozýva umelcov A.N.Benois, L.S.Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
Úspech baletných inscenácií bol taký výrazný, že nasledujúci rok Diaghilev opustil operu a do Paríža priniesol iba balet. Dá sa povedať, že od roku 1910 sa stal výlučne „baletným podnikateľom“. Diaghilev venuje zvyšok svojho života baletu.
Sergej Pavlovič Diaghilev má dlho vášeň pre baletné divadlo. V rokoch 1899-1901. v Mariinskom divadle režíroval inscenáciu Silvie L. Delibesa. Diaghilev sa pokúsil aktualizovať scénografiu baletu, ale stretol sa s odporom vedenia divadla a bol prepustený „za podkopávanie akademických tradícií“. Ako vidíme, Diaghilevova túžba nájsť nové cesty v balete sa objavila dávno pred jeho parížskymi „sezónami“.
V roku 1910 priniesol Diaghilev do Paríža Fokineho balety, ktoré tento choreograf naštudoval v Mariinskom divadle – Šeherezádu od N. A. Rimského-Korsakova, Kleoparda od A. S. Arenského, Pavilón Armida od N. N. Čerepnina, „Giselle“ A. Adam. Prezentované boli aj polovské tance z opery „Princ Igor“ od A. P. Borodina. Príprava na sezónu sa začala v Petrohrade. Tu sa v plnej miere objavil vynikajúci talent podnikateľa Diaghileva. V prvom rade boli petrohradské inscenácie upravené v smere skomplikovania choreografie. S pomocou M. F. Kshesinskaya, člena súboru blízkeho súdu, sa Diaghilevovi podarilo získať solídnu dotáciu pre túto sezónu (cisár Nicholas 2 bol medzi „sponzormi“). Diaghilevovi sa podarilo nájsť patrónov aj medzi francúzskymi patrónmi.
Zhromaždil podnikateľský súbor z mladých ľudí, predovšetkým z priaznivcov Fokineho choreografie - boli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Z Moskvy pozval Coralliho, Geltsera, Mordkina. Francúzi boli šokovaní ruským baletom - originalitou choreografie, brilantným výkonom, maľovaním scenérie a veľkolepými kostýmami. Každé vystúpenie bolo predstavením úžasnej krásy a dokonalosti. Nižinskij, Pavlova, Karsavina sa stali objavom pre Európu.
Diaghilevove sezóny sa nazývali „Ruské sezóny v zahraničí“ a konali sa každoročne až do roku 1913. Sezóna 1910 bola prvou sezónou a v roku 1911 sa Diaghilev rozhodol vytvoriť samostatný baletný súbor s názvom Diaghilev Russian Ballet. Fokin sa v ňom stal hlavným choreografom. Tu sa odohrali legendárne predstavenia „Vision of the Rose“ na hudbu K. M. Webera, „Narcissus“ od N. N. Cherepnina, „Daphnis a Chloe“ od M. Ravela, „Tamara“ na hudbu M. A. Balakireva.
Hlavnou udalosťou prvých sezón bol balet Petrushka, ktorý v roku 1911 uviedol Fokine na hudbu I. F. Stravinského (umelcom bol A. N. Benois), kde Nižinskij hral hlavnú úlohu. Táto párty sa stala jedným z vrcholov umelcovej tvorby.
Od roku 1912 začala skupina Diaghilev cestovať po svete - Londýn, Rím, Berlín, mestá Ameriky. Tieto zájazdy prispeli nielen k posilneniu slávy nového ruského baletu, ale aj k oživeniu baletu v rade európskych krajín a následne k vzniku baletných divadiel v krajinách, ktoré ešte nemali vlastný balet, napr. , v tých istých Spojených štátoch, v niektorých krajinách Latinskej Ameriky.
Skupine Diaghilev bolo predurčené otvoriť jednu z najpozoruhodnejších stránok v histórii baletného divadla a vďaka svojej práci v nej bol Diaghilev právom neskôr nazývaný „tvorcom novej umeleckej kultúry“ (slová patria tanečníkovi a choreograf Sergej Lifar). Súbor existoval do roku 1929, teda do smrti svojho zakladateľa. Sláva ju vždy sprevádzala, inscenácie súboru Diaghilev boli pozoruhodné svojou vysokou umeleckou úrovňou, žiarili v nich vynikajúce talenty, ktoré Diaghilev vedel nájsť a vychovávať.
Činnosť súboru je rozdelená do dvoch období - od roku 1911 do roku 1917. a v rokoch 1917 až 1929. Prvé obdobie je spojené s aktivitami Fokina, tanečníkov Nižinského, Karsavina, Pavlova, ako aj s tvorbou umelcov „Sveta umenia“ – Benoisa, Dobužinského, Beksta, Sudeikina, Golovina, s ruskými klasickými skladateľmi. N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Ľadov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovskij ľudu s modernými ruskými skladateľmi N. N. Čerepninom, I. F. Stravinským, K. Debussetom.
Druhé obdobie je spojené s menami choreografov L. F. Myasina, J. Balanchina, tanečníkov Sergeja Lifara, Alici Markovej, Antona Dolina, európskych umelcov P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrilla, A. Matisse a ruských avantgardistov. - M F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, súčasní ruskí a zahraniční skladatelia - Stravinskij, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.
V roku 1917 Diaghilev pozval slávneho Ernesta Cecchettiho, obdivovateľa a znalca ruského klasického baletu, ako učiteľa-opakovateľa: Diaghilev nikdy nevyhlásil rozchod s veľkými tradíciami ruského baletu, dokonca ani vo svojich „najmodernejších“ inscenáciách stále zostal. v ich rámci
Málokedy sa nejaký podnikový súbor udržal na vrchole úspechu tri alebo tri sezóny po sebe. Skupina Diaghilev si držala úroveň svetovej slávy 20 rokov. Riaditeľ Diaghilev's Ballets Russes S. L. Grigoriev napísal: „Je ťažké dobyť Paríž. Udržať si vplyv 20 sezón je výkon.“ Za roky existencie súboru sa v ňom odohralo viac ako 20 baletov.
Nemožno nebrať do úvahy, že po roku 1917 sa európske baletné divadlo dostalo do krízového stavu. Klasická škola sa prehrýzla, nové nápady a mená sa objavovali málo. Práve v takejto krízovej chvíli geniálny Diaghilevov tím dal svetu ukážky vysokého umenia, obdaril svetový balet novými myšlienkami a navrhol nové spôsoby jeho rozvoja.
Všetky „Divadlo pre mladých divákov pomenované po. A.A. Bryantsev "Hudobná sála Divadla Štátneho akademického baletu v Petrohrade pomenované po Leonidovi Jakobsonovi Produkčná spoločnosť Moskovského synodálneho zboru Iľju Averbucha "Astrachanský štátny súbor piesní a tancov" Veľký symfonický orchester Sverdlovsk Štátna akademická filharmónia divadlo pomenované po Mossovet Vokálny súbor INTRADA" Regionálna filharmónia Kaluga Kazaňské štátne konzervatórium pomenované po Akadémii ruského baletu N.G. Žiganova Vaganova Celoruské múzeum A.S. Bertmana Štátne múzeum dejín ruskej literatúry pomenované po V.I. Dal Štátne akademické Mariinské divadlo Štátne akademické ústredné bábkové divadlo pomenované po S. V. Obrazcovovi Rodné múzeum krajiny A. S. Puškina „Michajlovskoje“ Štátne múzeum – rezervácia „Peterhof“ Štátne múzeum – rezervácia „Carskoye Selo“ Štátne múzeum a výstavné centrum „ROSIZO“ Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po A. V. Shchusev Jekaterinburské divadlo moderných choreografií „Provincie divadlo moderných tancov " Regionálna autonómna inštitúcia "Štátna filharmónia územia Altaj" Moskovská štátna akademická filharmónia Moskovské divadlo "Et Cetera" Múzeum svetového oceánu Múzeum víťazstva (Ústredné múzeum Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945) Projekt Novosibirskej štátnej filharmónie Ruská pravoslávna cirkev Štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade pomenovaný po I. E. Repinovi pri Ruskej akadémii umení "Štátna akademická kaplnka Petrohradu" Divadlo "Akademické baletné divadlo Borisa Eifmana" Divadlo pomenované po E.B. Vachtangov Teatrium na Serpuchovce Tereza Durová Štátne múzeum Vladimir-Suzdal-rezervácia "Štátne múzeum dejín náboženstva" Sojuzmultfilm Pianista Rem Urasin Symfonický orchester mládeže Tatarskej republiky Festival ruského filmu "Krátke stretnutia" Štátny rozpočtový inštitút kultúry Archangeľskej oblasti "Štátny akademický sever" Ruský ľudový zbor“ Rusko-nemecká hudobná akadémia Surgut Hudobno-dramatické divadlo Dni ruskej duchovnej kultúry Konferencia „Granin a Nemecko. Zložitá cesta k zmiereniu Štátna autonómna kultúrna inštitúcia Rjazaňská regionálna filharmónia Štátne centrum Puškinovho divadla v Petrohrade Divadlo Mirt (Workshop integrovaného rehabilitačného divadla) Štátna autonómna inštitúcia Republiky Komi Republikánska filharmónia Komi Akadémia akvarelov S. Andriyaka Štátna rozpočtová inštitúcia kultúra mesto Moskva "Moskovské štátne akademické tanečné divadlo "Gzhel" Štátna autonómna inštitúcia kultúry Novosibirskej oblasti "Štátny akademický sibírsky ruský ľudový zbor" Federálna agentúra pre tlač a masovú komunikáciu (Rospechat) Federálny štátny podnik "Ruská štátna cirkusová spoločnosť" Dni Ruská duchovná kultúra Medzinárodný baletný festival DANCE OPEN Akademický veľký zbor "Majstri zborového spevu" Akademické činoherné divadlo Pskov pomenované po Federálnom štátnom cirkuse A.S. Puškina
