Pokiaľ ide o umelcov, ktorí pracovali na „oživení“ eposov, rozprávok a legiend, Vasnetsov je jedným z prvých, na ktorých sa spomína. Biografia pre deti sa tradične začína narodením talentovaného majstra a jeho detstva.

Aké bolo detstvo budúceho umelca?

A Viktor Michajlovič sa narodil 15. mája 1848 v dedine Lopyal neďaleko Vyatky. Jeho otec Michail Vasilievič bol miestnym kňazom. Po narodení syna bol nútený presťahovať sa na iné miesto - do dediny Ryabovo. Matka budúceho umelca Apollinaria Ivanovna vychovala šesť synov (druhým bol samotný Victor).

Život rodiny Vasnetsovcov nemožno nazvať obzvlášť bohatým. V ich dome zároveň existovali zvyky a spôsoby života charakteristické pre vidiecky aj mestský život. Po smrti manželky zostal vo vedení otec rodiny Michail Vasnetsov. Biografia pre deti, ktorá hovorí o hlavných momentoch v živote budúceho umelca, pokračuje. Michail Vasilievič bol inteligentný a vzdelaný človek, a tak sa snažil všetkým svojim synom vštepiť zvedavosť a pozorovanie, dať im vedomosti v rôznych oblastiach. Ale babka naučila deti kresliť. Napriek chudobe dospelí vždy našli prostriedky na nákup zaujímavých vedeckých časopisov, farieb, štetcov a iných potrieb pre kreativitu a štúdium. Viktor Vasnetsov už v detstve prejavil mimoriadnu záľubu v kreslení: na jeho prvých náčrtoch sú malebné vidiecke krajiny, ako aj scény vidieckeho života.

Viktor Vasnetsov vnímal ostatných obyvateľov obce ako svojich dobrých priateľov a s potešením počúval rozprávky a piesne, ktoré rozprávali na zhromaždeniach v tlmenom svetle a praskaní fakle.

Vasnetsov si nevedel predstaviť svoj život bez kreslenia od útleho veku

Vasnetsov Viktor Michajlovič, ktorého biografia je témou nášho dnešného rozhovoru, začal kresliť veľmi skoro. Ale v tých časoch bolo zvykom, že syn kráčal v stopách svojho otca, takže najprv šiel študovať do náboženskej školy a potom do seminára vo Vyatke. Ako seminarista Vasnetsov neustále študoval kroniky, životy svätých, chronografy a rôzne dokumenty. A staroveká ruská literatúra pritiahla osobitnú pozornosť - ešte viac posilnila lásku k ruskému staroveku, ktorou sa Vasnetsov už vyznačoval. Životopis pre deti venovaný tomuto úžasnému umelcovi by mal tiež spomenúť, že práve v seminári získal Vasnetsov hlboké znalosti v oblasti pravoslávnych symbolov, ktoré sa neskôr hodili pri práci na

Štúdium v ​​seminári nezabránilo Viktorovi Michajlovičovi v usilovnom štúdiu maľby. V rokoch 1866-1867. Spod jeho ruky vyšlo 75 nádherných kresieb, ktoré nakoniec poslúžili ako ilustrácie pre „Zbierku ruských prísloví“ od N. Trapitsina.

Silný dojem na Vasnetsova urobilo jeho zoznámenie sa s E. Andriolim, poľským umelcom, ktorý bol v exile. Andrioli rozpráva svojmu mladému priateľovi o Akadémii umení v Petrohrade. Vasnetsov okamžite zažiaril túžbou ísť tam. Umelcovmu otcovi to neprekážalo, no hneď varoval, že finančne pomôcť nebude.

Začiatok samostatného života v Petrohrade

Vasnetsov však nezostal bez podpory. Andrioli a jeho známy, biskup Adam Krasinský, hovorili s guvernérom Kampaneishchikovom, ktorý im pomohol predať obrazy „Mlieka“ a „Ženec“, ktoré namaľoval Vasnetsov. Biografia pre deti by mala obsahovať niekoľko ďalších zaujímavých bodov, ktoré s tým súvisia. Za predané obrazy dostal Vasnetsov 60 rubľov a s touto sumou odišiel do Petrohradu. Skromnosť a neistota mladíka mu po zložení skúšok nedovolili ani len nahliadnuť do zoznamu zapísaných do akadémie. Victor sa cez známych dostal k práci kresliča, aby si zarobil na živobytie. Neskôr Vasnetsov nájde niečo, čo sa mu páči a začne kresliť ilustrácie do časopisov a kníh. Potom nastúpi do školy Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, kde sa zoznámi s I. Kramskoyom, ktorý ešte nezohral dôležitú úlohu v živote mladého umelca.

Vzdelanie na Akadémii umení a ďalší život umelca

V roku 1868 sa Vasnetsov opäť pokúša vstúpiť do Petrohradskej akadémie. A dozvedá sa, že naposledy sa mu ešte podarilo úspešne zložiť skúšky.

Čas štúdia na akadémii dal Viktorovi Michajlovičovi veľa nových zaujímavých známych. Tu sa zbližuje a začína sa spriateliť s Repinom, Polenovom, Kuindzhim, Surikovom, Maximovom, bratmi Prakhovmi, Antokolským, Chistyakovom.

Už počas prvého roka štúdia dostal Vasnetsov striebornú medailu a potom ďalšie dve malé medaily za skicu z prírody a kresbu „Dva nahé modely“. O dva roky neskôr ho učitelia ocenili za kresbu „Kristus a Pilát pred ľudom“, tentoraz veľkou striebornou medailou.

Toto obdobie sa pre Vasnetsova stalo veľmi ťažkým. V roku 1870 umelcovi zomrel otec a on sa začal starať o svojho strýka z matkinej strany, ktorý tiež sníva o sláve talentovaného umelca a hľadá možnosť zárobku. Počnúc rokom 1871 sa Vasnetsov objavoval na akadémii čoraz menej, najmä pre nedostatok času a zhoršujúci sa zdravotný stav. Stále však pracoval plodne: za tento čas dokončil viac ako 200 ilustrácií pre „Abecedu vojaka“, „Ľudovú abecedu“, „Ruskú abecedu pre deti“ (Vodovozov). Umelec sa zaoberá ilustrovaním rozprávok „Vták Ohnivák“, „Kôň hrbatý“ a niektoré ďalšie. Vasnetsov dokáže kresliť aj pre seba - spravidla to boli kresby na každodenné témy.

Rok 1875 bol rokom zásadných zmien v živote Viktora Michajloviča. Akadémiu opúšťa preto, že potreba zarábať je pre neho na prvom mieste a okrem toho preto, že chce samostatne rozvíjať svoj talent. Na výstave Tulákov sa objavuje jeho obraz „Pitie čaju v krčme“ a dokončujú sa aj práce na „Žobrákov speváci“. V roku 1876 predstavuje obrazy „Kníhkupectvo“ a „Z bytu do bytu“.

V tom istom roku mal Vasnetsov príležitosť navštíviť Paríž. Návšteva Francúzska zasiahne umelcovu fantáziu a pod jeho dojmom napíše slávne „Balagany v okolí Paríža“ (1877).

O rok neskôr sa umelec vracia do svojej vlasti, ožení sa s Alexandrou Ryazantsevovou a presťahuje sa do Moskvy so svojou novou manželkou.

Obraz Vladimirskej katedrály v Kyjeve je najdôležitejším dielom v živote Vasnetsova

V roku 1885 A. Prakhov pozýva Vasnetsova, aby sa zúčastnil na maľbe nedávno postaveného. Po premýšľaní umelec súhlasí. Minimálne skúsenosti už získal prácou na Abramtsevskom kostole Spasiteľa a epických plátnach. Keďže je Vasnetsov hlboko veriaci človek, práve v maľovaní kostolov začína vidieť svoje skutočné povolanie.

Vasnetsov pracoval na obraze vo vladimirskej katedrále viac ako desať (!) rokov. Veď dostal pokyn vymaľovať aj hlavnú loď aj apsidu. Umelec šikovne zobrazil dôležité výjavy z Nových a ruských svätcov, zušľachtil klenby pomocou úžasných ozdôb. V dejinách umenia v 19. storočí sa rozsah vykonanej práce nevyrovná. Počas tejto doby Viktor Michajlovič skutočne vytvoril viac ako štyristo náčrtov a celková plocha maľby zaberá viac ako 2 000 metrov štvorcových. m.!

Práca to bola zaujímavá, ale aj veľmi ťažká. Koniec koncov, V. M. Vasnetsov, ktorého biografia je témou nášho rozhovoru, starostlivo študoval tému, s ktorou musel pracovať. Za týmto účelom sa zoznámil s pamiatkami raného kresťanstva, zachovanými v Taliansku, freskami a mozaikami, ktoré existovali v Kyjevskej katedrále sv. Sofie, maľbami Michajlovského a Kirillovského kláštora. Vasnetsov venoval veľkú pozornosť štúdiu príbuzných oblastí umenia: ľudové umenie, staroveké ruské knižné miniatúry. V mnohom sa pri práci riadil moskovskými a Vasnetsov vždy kontroloval, či je jeho práca dostatočne v súlade s duchom Cirkvi. Umelec bol nútený zahodiť veľa náčrtov, pretože sám považoval svoje diela za nedostatočne cirkevné, alebo preto, že cirkevná rada na ne nedala súhlas.

Sám Vasnetsov veril, že jeho práca v katedrále bola jeho osobnou „cestou ku svetlu“, k pochopeniu veľkých hodnôt. Niekedy to bolo preňho veľmi ťažké kvôli tomu, že nedokázal vykresliť tú či onú zápletku presne tak, ako ju videl vo svojich myšlienkach.

Jedným z najobľúbenejších obrazov bola Matka Božia Vasnetsova, ktorá bola prvýkrát zobrazená „s vrúcnosťou, odvahou a úprimnosťou“. V mnohých ruských domoch z konca XIX-začiatku XX storočia. Mohli ste vidieť jeho reprodukcie.

Práce boli ukončené v roku 1896 a za prítomnosti cárskej rodiny bola katedrála slávnostne vysvätená. Vasnetsovov obraz zožal obrovský úspech a už v tom istom roku na umelca zo všetkých strán pršalo mnoho návrhov na stvárnenie Petrohradu, Varšavy, Darmstadtu a ďalších kostolov. Vrcholom Vasnetsovovej tvorby ako nástenného dekoratéra bol jeho obraz Posledný súd.

Vasnetsov je experimentátor, ktorý vo svojej práci spája odveké tradície a ľudskú silu.

Maľovaním Kyjevskej katedrály Vasnetsov vo svojom voľnom čase neprestáva pracovať v iných žánroch. Najmä v tejto dobe vytvoril celý cyklus historických epických obrazov.

Viktor Michajlovič venoval nejaký čas tvorbe divadelných kulís.

V rokoch 1875-1883. Vasnetsov dostane pokyn namaľovať pre neho netypický obraz „Doba kamenná“, ktorý mal zdobiť historické múzeum Moskvy, ktoré sa čoskoro otváralo.

Ale na jednom zo svojich najslávnejších obrazov - "Hrdinovia" - umelec pracoval niekoľko desaťročí a dokončil svoju prácu v roku 1898. Sám Vasnetsov nazval tento obraz svojou "povinnosťou voči svojmu rodnému ľudu". A v apríli toho istého roku s radosťou urobil tento obrázok, aby sa navždy stal jedným z najvýraznejších exponátov v jeho galérii.

Vasnetsovove obrazy nikdy nenechali ľudí ľahostajnými, hoci sa okolo nich často rozvinuli prudké spory. Niekto sa im klaňal a obdivoval ich, niekto ich kritizoval. Ale úžasné, „živé“ a oduševnené diela nemohli zostať nepovšimnuté.

Vasnetsov zomrel 23. júla 1926 vo veku 79 rokov na problémy so srdcom. Tradície, ktoré inicioval, však pokračovali a žijú v dielach umelcov ďalších generácií.

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 15. mája v obci s vtipným menom Lopyal. Vasnetsov otec bol kňazom, rovnako ako jeho starý otec a pradedo. V roku 1850 vzal Michail Vasilyevič svoju rodinu do dediny Ryabovo. Súviselo to s jeho službou. Viktor Vasnetsov mal 5 bratov, z ktorých jeden sa stal aj slávnym umelcom, volal sa Apollinaris.

Vasnetsovov talent sa prejavil už od detstva, ale mimoriadne nešťastná finančná situácia v rodine nezanechala žiadne možnosti, ako poslať Viktora v roku 1858 do Vyatskej teologickej školy. Už vo veku 14 rokov študoval Viktor Vasnetsov na teologickom seminári Vyatka. Deti kňazov tam vozili zadarmo.

Bez absolvovania seminára odišiel Vasnetsov v roku 1867 do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Mal veľmi málo peňazí a Victor dal do „aukcie“ 2 svoje obrazy – „Mliečka“ a „Ženec“. Pred odchodom za ne nikdy nedostal žiadne peniaze. Za tieto dva obrazy dostal o pár mesiacov v Petrohrade 60 rubľov. Po príchode do hlavného mesta mal mladý umelec iba 10 rubľov.

Vasnetsov urobil vynikajúcu prácu pri skúške kreslenia a bol okamžite zapísaný na akadémiu. Asi rok študoval na Škole kreslenia, kde stretol svojho učiteľa -.

Vasnetsov začal študovať na Akadémii umení v roku 1868. V tom čase sa s ním spriatelil a dokonca žili v jednom byte.

Hoci sa Vasnetsovovi na akadémii páčilo, nedokončil ju a v roku 1876 odišiel, kde žil viac ako rok. V tom čase tam bol na služobnej ceste aj Repin. Udržiavali aj priateľské vzťahy.

Po návrate do Moskvy bol Vasnetsov okamžite prijatý do Asociácie putovných umeleckých výstav. Do tejto doby sa štýl kresby umelca výrazne zmenil, a nielen štýl, sám Vasnetsov sa presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil s Tretyakovom a Mamontovom. Vasnetsov sa odhalil v Moskve. V tomto meste sa mu páčilo, cítil sa pohodlne a robil rôzne kreatívne práce.

Vasnetsov viac ako 10 rokov navrhoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Pomáhal mu v tom M. Nesterov. Po dokončení tejto práce možno Vasnetsova právom nazvať veľkým ruským maliarom ikon.

Rok 1899 bol vrcholom umelcovej popularity. Na svojej výstave Vasnetsov predstavil verejnosti.

Po revolúcii začal Vasnetsov žiť už nie v Rusku, ale v ZSSR, ktorý ho vážne utláčal. Ľudia ničili jeho obrazy, správali sa k umelcovi neúctivo. Ale až do konca svojho života bol Viktor Michajlovič verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve, pričom portrét svojho priateľa a študenta M. Nesterova nikdy nedokončil.

Vasnetsov Viktor Michajlovič sa narodil 3. mája 1848 v dedine Lopyal v provincii Vyatka v rodine kňaza. Vzhľadom na svoj pôvod získal budúci maliar vzdelanie na teologickej škole, neskôr v ňom pokračoval v teologickom seminári. Počas školenia začal nadaný mladý muž chodiť na hodiny kreslenia od učiteľa gymnázia N.G. Černyšev. Dokonca aj Victorov otec si všimol schopnosť kresliť a dovolil mu, aby v poslednom ročníku opustil štúdium v ​​seminári a vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Tam sa úplne formoval a zdokonaľoval štýl maliara, ktorého základy boli položené na umeleckej škole, kde mladý muž študoval u I.N. Kramskoy.

Začiatok tvorivej cesty

Už počas štúdia na akadémii sa začali vystavovať obrazy mladého umelca Vasnetsova. Prvýkrát boli prezentované v roku 1869, najskôr na Akadémii, neskôr v iných galériách vďaka spolupráci umelca so Združením putovných výstav. Už v ranej tvorbe bol badateľný autorský rukopis umelca a jeho náklonnosť k secesnému štýlu.

Vlastnosti kreativity

Od roku 1893, ako hovorí Vasnetsovova stručná biografia, sa stáva riadnym členom Akadémie umení Ruska. Spolupracoval aj so Zväzom ruského ľudu, podieľal sa na ilustrácii monarchistických publikácií, z ktorých najznámejšia je Kniha ruského smútku.

V ranom štádiu práce Viktora Michajloviča je zaznamenané hľadanie zápletiek a motívov. Jeho rané maľby sa vyznačujú každodennými scénami, ktoré sa odrážajú na plátnach „Vojenský telegram“, „Showrooms v Paríži“, „Z bytu do bytu“, „Kníhkupectvo“.

Tvorivými záujmami vynikajúceho umelca boli historické, folklórne a neskôr náboženské témy. Jedným z najznámejších plátien veľkého ruského maliara sú obrazy založené na eposoch a dielach pre deti: „Bogatyrs“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Koschey nesmrteľný“, „Boj Dobrynya Nikitich s sedemhlavý had Gorynych“.

Náboženské témy Vasnecovovho dedičstva sa premietli do ukážok nástenných malieb vo Vladimirskej katedrále v Kyjeve, Chráme vzkriesenia (Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade, Chrámu narodenia Jána Krstiteľa na Presnyi. Vasnetsovov talent sa prejavil nielen pri tvorbe malieb a nástenných malieb v kostoloch a katedrálach, ale aj vo vývoji architektonických projektov, najmä kaštieľa I. E. Cvetkova, rozšírenia hlavného vchodu sály do budovy Tretiakovská galéria, St. ďalšie budovy.

Smrť. Na pamiatku umelca

Tvorivé dedičstvo veľkého ruského umelca Vasnetsova, ktorého životopis sa končí 23. júla 1926 v Moskve, zaujíma významné miesto v dejinách národného umenia. Pamiatka na umelca je zachovaná vďaka otvoreniu a fungovaniu štyroch múzeí: v Moskve, Petrohrade, Kirove a dedine Rjabovo v Kirovskej oblasti. V tej druhej sa nachádza aj pamätník Viktora a Appolinaryho Vasnetsova, vynikajúcich osobností ruského umenia.

Vasnetsov Viktor Michajlovič, ruský maliar.

Študoval v Petrohrade na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia (1867-68) u I. N. Kramskoya a na Akadémii umení (1868-75), ktorej riadnym členom sa stal v roku 1893. Od roku 1878 , člen Spolku vandrovníkov. Navštívil Francúzsko (1876) a Taliansko (1885). Žil v Petrohrade a Moskve. Počas štúdia kreslil pre časopisy a lacné ľudové výrobky („Ľudová abeceda“ od Stolpyanského, vydané v roku 1867; „Taras Bulba“ od N. V. Gogola, vydané v roku 1874).

V 70. rokoch 19. storočia vyšiel s drobnými žánrovými obrazmi, starostlivo maľovanými prevažne v sivohnedých farbách. V scénach pouličného a domáceho života malých obchodníkov a úradníkov, mestskej chudoby a roľníkov Vasnetsov s veľkým postrehom zachytával rôzne typy súčasnej spoločnosti („Z bytu do bytu“, 1876, „Vojenský telegram“, 1878, oboje v r. Tretiakovská galéria).

V 80. rokoch 19. storočia, keď opustil žánrovú maľbu, vytvoril diela na témy národných dejín, ruské eposy a ľudové rozprávky, ktorým venoval takmer celú svoju budúcu tvorbu. Vasnetsov, jeden z prvých ruských umelcov, ktorý sa obrátil k ruskému folklóru, sa snažil dať svojim dielam epický charakter, stelesniť stáročné ľudové ideály a vysoké vlastenecké cítenie v poetickej forme.

Vasnetsov vytvoril obrazy „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovtsy“ (1880), „Alyonushka“ (1881), preniknuté úprimnou poéziou, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ (1889), „Bogatyrs“ (1881-98). ), naplnený vierou v hrdinské sily ľudu, „cár Ivan Vasilievič Hrozný“ (1897, všetko v Treťjakovskej galérii).

So všeobecným zameraním Vasnetsovovej maľby na stojane v rokoch 1880-1890. úzko súvisia jeho práce pre divadlo. Scéna a kostýmy k rozprávke „Snehulienka“ od A. N. Ostrovského (uvedená v domácom divadle S. I. Mamontova v roku 1882) a rovnomennej opere N. A. Rimského-Korsakova (v Moskovskej súkromnej ruskej opere S. I. Mamontova v roku 1886), vyhotovený podľa Vasnetsovových náčrtov, je príkladom tvorivej interpretácie skutočného archeologického a etnografického materiálu a mal veľký vplyv na vývoj ruského divadelného a dekoratívneho umenia na konci 19. a začiatkom 20. storočia.

Krajinné pozadie Vasnetsovových diel s rozprávkovou a historickou tematikou, presiaknuté hlboko národným cítením pôvodnej prírody, pozoruhodné buď lyrickou bezprostrednosťou jej vnímania („Alyonushka“), alebo epickým charakterom („Po bitke Igor Svyatoslavich s Polovtsy), zohral dôležitú úlohu vo vývoji ruskej krajinomaľby.

V rokoch 1883-85 Vasnetsov dokončil monumentálny panel „Doba kamenná“ pre Historické múzeum v Moskve, v rokoch 1885-96 - väčšinu nástenných malieb Vladimirskej katedrály v Kyjeve. V nástenných maľbách Vladimírskej katedrály sa Vasnetsov pokúsil vniesť duchovný obsah a emocionalitu do tradičného systému cirkevnej monumentálnej maľby, ktorá sa v 2. polovici 19. stor. úplne schátral.

Vasnetsovova maľba v zrelom období, vyznačujúca sa túžbou po monumentálnom a dekoratívnom umeleckom jazyku, tlmeným zvukom zovšeobecnených farebných škvŕn a niekedy až apelom na symboliku, anticipuje secesný štýl, ktorý sa neskôr rozšíril v Rusku. Vasnetsov predviedol aj množstvo portrétov (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - v Treťjakovskej galérii), ilustrácie k „Piesni prorockého Olega“ od A. S. Puškina (akvarel, 1899, Literárne múzeum, Moskva).

Podľa jeho kresieb bol v Abramtsevo (neďaleko Moskvy; 1883) postavený kostol a báječná „Chalupa na kuracích stehnách“, bola postavená fasáda Treťjakovskej galérie (1902). V sovietskych časoch Vasnetsov pokračoval v práci na ľudových rozprávkových témach („Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“, 1918; „Kaščej nesmrteľný“, 1917-26; oba obrazy sú v dome V. M. Vasnetsova - múzeum v Moskve).

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; je umeleckým znázornením objektívneho sveta s farebnými farbami na povrchu. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- zastúpené najmä dielami vyrobenými olejovými farbami na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najobľúbenejšia forma maľby. Práve táto forma sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika kreslenia na steny pri navrhovaní budov a architektonických prvkov v budovách. Obzvlášť bežné v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských chrámov a ich klenieb.

dekoratívna maľba - (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a aplikácie obrazov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na umenie a remeslá.

Možnosti výtvarného umenia jasne odhaľuje najmä stojanová maľba z 15. storočia, od momentu masového používania olejových farieb. Práve v ňom je k dispozícii osobitná obsahová rozmanitosť a hlboké prepracovanie formy. Jadrom obrazových umeleckých prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v neoddeliteľnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa vyvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s plnosťou a jasom neprístupným iným umeleckým formám. To je dôvod pre dokonalosť objemového a priestorového modelovania, ktorá je vlastná realistickej maľbe, živý a presný prenos reality, možnosť realizovať umelcom koncipované zápletky (a metódy výstavby kompozícií) a ďalšie obrazové prednosti.

Ďalším rozdielom v rozdieloch v typoch maľby je technika prevedenia podľa typov farieb. Na určenie nie vždy stačí spoločné znaky. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré mu boli zverené. Hoci kresby na papieri súvisia s grafikou, použitie rôznych maliarskych techník niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Malo by sa vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz "maľovanie" je slovom ruského jazyka. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý druh realistického zobrazenia farbami. Pôvodne však pochádza z techniky maľby ikon kostola, ktorá používa slovo „písať“ (s odkazom na písanie), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tu sú také „ťažkosti s prekladom“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila črta významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét- Toto je realistický obraz osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie vlastného imidžu alebo v snahe získať imidž milovanej osoby, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobnosť s portrétom (alebo ho dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najmasívnejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Do tohto žánru patrí aj taký druh portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý napísal sám.

Krajina- jeden z obľúbených obrazových žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú živý emocionálny vplyv na každého diváka - to je psychologická črta človeka. Túžba získať emotívny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorbe.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálnym smerom sú pouličné pohľady na mestá, ktoré sprostredkúvajú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je obraz krásy architektúry konkrétnej budovy - jej vzhľad alebo obraz jej interiérov.

- žáner, v ktorom hlavnou zápletkou obrazov je historická udalosť alebo jej interpretácia umelcom. Je zaujímavé, že tento žáner zahŕňa obrovské množstvo obrazov na biblickú tému. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a kostol bol hlavným odberateľom týchto obrazov. „Historické“ biblické výjavy sú prítomné v tvorbe väčšiny umelcov. K prerodu historickej maľby dochádza počas neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú k známym historickým zápletkám, udalostiam z antiky či národným legendám.

- odráža scény vojen a bitiek. Charakteristickým znakom je nielen túžba odrážať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálnu exaltáciu výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického akcentu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v tvorbe V. Vereščagina.

- Toto je žáner maľby s kompozíciami z neživých predmetov s použitím kvetov, výrobkov, náradia. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozkvet 17. storočia v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo vyvolalo medzi nimi intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Kreslenie obrazov na predaj, na komponovanie obrazov používali improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba - dejom obrazov sú každodenné výjavy každodenného života alebo sviatkov, zvyčajne za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa v 17. storočí rozšírilo medzi holandskými umelcami. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu rodí, maľby ani tak nereflektujú každodenný život, ako skôr ho romantizujú, vnášajú do deja určitý zmysel či morálku.

Marína- typ krajiny, ktorá zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo aj námorné bitky. Existuje síce samostatný bojový žáner, ale námorné bitky stále patria do žánru marina. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

- črtou tohto žánru je tvorba realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavostí tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Potreba realistického obrazu existovala už od staroveku, ale mala množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematickej školy a vzdelávania. V dávnych dobách často nájdete ukážky aplikovanej a monumentálnej maľby technikou maľby na omietku. V staroveku sa prikladal väčší význam talentu umelca, umelci boli obmedzení v technológii výroby farieb a v možnosti získať systematické vzdelanie. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom nového rozkvetu európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred Kristom), ukážka stavu umenia starovekého maliarstva:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Obrovské skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké poklady sú zničené kvôli ich zasväteniu starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až v období renesancie (obrodenia).

Umelci ranej renesancie (revivalu) musia dobehnúť a oživiť výdobytky a úroveň antických umelcov. To, čo obdivujeme na tvorbe ranorenesančných umelcov, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „doby temna“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície – rozdiel medzi týmito maľbami 14 storočí!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky kreslenia nimi v 15. storočí dáva podnet k rozvoju maliarskeho stojana a osobitného druhu umeleckej tvorby - farebných olejomaľieb na základnom plátne alebo dreve.

Obraz zaznamenal obrovský skok v kvalitatívnom vývoji v renesancii, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Prvýkrát položil základy perspektívy v maľbe (traktát „O maľbe“ z roku 1436). Jemu (jeho práci o systemizácii vedeckých poznatkov) vďačí európska umelecká škola za objavenie (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii starých Vitruviových vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho traktát „O maľbe“. A práca Leonarda je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maľba však zaznamenala jasný a masívny rozvoj, počnúc 16. - 17. storočím, keď sa technika olejomaľby rozšírila, objavili sa rôzne technológie na výrobu farieb a vytvorili sa školy maľby. Práve systém vedomostí a výtvarnej výchovy (technika kresby) v kombinácii s dopytom po umeleckých dielach zo strany aristokracie a panovníkov vedie k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracie a podnikateľov sa stali výbornou pôdou pre ďalší rozvoj maliarstva v 17.-19. A oslabenie vplyvu cirkvi a svetského spôsobu života (znásobené rozvojom protestantizmu) umožnilo zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (barok a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia si umelci vytvorili množstvo štýlov a techník, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických trendov) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny. Dostupnosť umeleckého vzdelania, masívna konkurencia a vysoké nároky na zručnosť umelcov zo strany verejnosti (a kupujúcich) dávajú vznik novým smerom v spôsoboch vyjadrovania. Výtvarné umenie už nie je limitované len úrovňou techniky performancie, umelci sa snažia vniesť do diel osobité významy, spôsoby „pohľadu“ a filozofie. To, čo ide často na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo spôsobom nehoráznosti. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kresliace technológie súvisia s grafikou a nemožno ich nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a zariadenia umožňujú úplne zopakovať akúkoľvek maliarsku techniku ​​s farbami.