..."Zdavnaj je umrla in teh oči ni več
In tisti nasmeh, ki je bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto
Torej del njene duše ni odletel od nas.
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Učiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, sanjati."

(pesem Ya. Polonskega k portretu M. I. Lopukhina)

Biografski podatki:

Maria Ivanovna Lopukhina, rojena grofica Tolstaya, je bila najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in Ane Fedorovne Maykove. Njen oče je služil v Semenovskem polku kot narednik, brigadir in generalmajor. In poleg tega je bil znan kot vodja kologrivskega plemstva.
Marija Ivanovna ni bila edina hči v družini, imela je tudi 4 sestre: Vero, ki je bila poročena s konjeniškim stotnikom Khlustinom, Anno, dvorno damo, Aleksandro, ki je bila poročena z von Mollerjem, in Ekaterino, ki je je bila poročena s kapitanom garde Chupinsky. In poleg tega sta Vera in Ekaterina diplomirali na inštitutu Smolni in diplomirali leta 1806. Poleg tega je imela Marija dva brata: Fjodorja in Petra.

Morda najbolj odvratna figura v tej družini je bil Fjodor Ivanovič Tolstoj, Marijin starejši brat z vzdevkom "Američan", znan po svojih dvobojih in dogodivščinah. Enkrat se je celo poskušal ustreliti s Puškinom. Da pa se ne bi ustrelil, je nenadoma začel jesti češnje in iz njih izpljuniti pečke. To znamenito epizodo je Puškin pozneje uporabil kot osnovo za zgodbo »Snežni metež« ...

In najbolj znana zgodba, ki je povezana z osebnostjo in usodo Fjodorja Američana, je, da je leta 1803, ko je bil Krusenstern poslan na potovanje okoli sveta, na njegovo željo šel z njim kot prostovoljec po lastni volji. Toda med potovanjem se je izkazal za zelo nediscipliniranega in zaradi večkratnega neprimernega vedenja in kršitev discipline so ga izkrcali na obali ruske kolonije, za kar je prejel vzdevek "Američan". Potem ko je nekaj časa živel tukaj, je Fjodor Tolstoj obiskal Aleutske otoke in bil prisiljen nekaj časa živeti tukaj med divjimi lokalnimi plemeni. In potem se je po kopnem vrnil v Rusijo.

Po številnih dvobojih so mu odvzeli častniški čin in ga degradirali v vojaka. Toda med domovinsko vojno leta 1812 se je pogumno boril kot bojevnik v orožnici in ponovno pridobil častniški čin.
Poleg Puškina je poznal tudi druge vidne in izjemne pisatelje svojega časa - Batjuškova, Baratinskega, Vjazemskega, Gribojedova. In mimogrede, Griboedov je svojo podobo ovekovečil v svoji nesmrtni komediji "Gorje od pameti" z naslednjimi besedami:

Ampak imamo glavo kot nihče drug v Rusiji,
Ni vam treba poimenovati, prepoznali ga boste s portreta:
Nočni ropar, dvobojevalec,
Izgnan je bil na Kamčatko,
Vrnil se je kot Aleut,
In v njegovi roki je trdno nečist.

Sama Marija Ivanovna se je leta 1797 poročila s Stepanom Avramovičem Lopuhinom, lovcem in dejanskim komornikom na dvoru Pavla I. In prav v tem letu je nastal znameniti portret – po naročilu njenega moža, v povezavi s poroko.

V času slikanja portreta je bila Marija Ivanovna stara le 18 let. Na podlagi nekaj spominov sodobnikov, ki so prišli do nas, lahko domnevamo, da najverjetneje ni bila srečna v tem zakonu, ki je bil sklenjen z moškim, 10 let starejšim od nje, nepomembno osebo, in ne iz ljubezni, ampak predvsem verjetno po volji njenih staršev.. .. tri leta kasneje je mlada žena umrla zaradi uživanja...

Njun zakon je bil brez otrok. Mož jo je pokopal v družinski grobnici Lopuhinih v Spas-Andronnikovskem samostanu v Moskvi. To je sedanji muzej in center za staro rusko umetnost, poimenovan po Andreju Rubljovu, na Taganki v Moskvi. Nekaj ​​let kasneje je tudi sam umrl in bil pokopan v tej grobnici skupaj z njo.

Kar se tiče portreta, je bil dolgo časa shranjen v hiši nečakinje Marije Ivanovne, hčerke prav tistega »Američana« Fjodorja Tolstoja, ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva. V njeni hiši je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl portret. To se je zgodilo že konec osemdesetih let 19. stoletja in od tam je slika pristala v zbirki Tretjakovske galerije, kjer je še danes ...

Več kot dve stoletji sta minili, odkar je bil naslikan portret M.I. Lopukhina. Generacije, umetniški slogi in okusi so se spreminjali, vendar portret, ki ga je ustvaril V. Borovikovsky, še vedno ostaja privlačen in skrivnosten.

Pohitite v Tretjakovo galerijo in dolgo boste stali ob tej mojstrovini slikarstva. Portret vas pritegne s pogledom dekličinih rjavih oči, usmerjenih nekam, najverjetneje vase. V njej je žalost in razočaranje, zamišljena je, misli se ji zdijo obrnjene v oddaljene, a že ve, nemogoče sanje. Poskuša se nasmehniti, a ji ne uspe. Dekličin jasen obraz, nežna porcelanasta koža, gladka gracioznost poze in vse zunanje dobro počutje ne morejo skriti globoke notranje žalosti tako briljantnega umetnika, kot je Borovikovsky.

In Vladimir Lukich je znal začutiti razpoloženje in značaj nekoga drugega, še posebej v tako mladem človeku (M. I. Lopukhina je takrat dopolnil 18 let). Marija Ivanovna je bila hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja, generalmajorja Semenovskega polka, vodje hologrivskega plemstva in Ane Fedorovne Majkove.

Mashenka poročen z Jägermeister S.A. Lopukhina, in kot so rekli, je bila nesrečna v zakonu, z možem ni bilo čustvene enotnosti. Tudi v družini ni bilo otrok, šest let po poroki pa je umrla zaradi uživanja, zelo pogoste bolezni tistega časa. Marija Ivanovna je bila pokopana v družinski grobnici Lopuhinov, v Spaso-Andronnikovskem samostanu v Moskvi, v katerem je danes Muzej starodavne ruske umetnosti Andreja Rubljova.

Portret vsebuje čar mladosti, čar ženstvenosti, vsebuje pa tudi kompleksnost nasprotujočih si občutkov dekleta, ki mu je poziralo. Borovikovsky je naslikal portret tako, kot je čutil do svojega modela. Zdi se, da iz dekleta izhaja sijaj čistosti. Bela obleka z nežnim modro-sivim odtenkom spominja na grški hiton. Temno moder pas, ki objame vitko dekliško postavo, zračna meglica, ki zmehča jasne linije - celotna paleta ustvarja nežnost in zračnost ter poudarja čar mladosti.

Na portretu zlahka začutite tišino in hlad parka, prav tako se zdi, da so bili gibi modela tistega dne gladki in celo nekoliko počasni. Podoba ni bila netelesna, a tudi ne mesena; v njej je čutiti vzvišenost. Je Borovikovski naslikal Mašenko, ki jo je videl in občutil, ali je na portret prenesel nekaj svojih občutkov? Morda je umetnik pred seboj videl čudovit ideal ženske svoje duše in ga približal modelu, je težko reči.

Lopukhina je upodobljena na ozadju ruske narodne pokrajine, tukaj je veliko običajnih in dekorativnih elementov - klasje rži, rožnatih cvetov, povešenih popkov vrtnic. Nagnjeni klasci odmevajo gladko krivuljo Lopukhine figure, modre koruznice odmevajo svileni pas, bele breze se nežno odsevajo v obleki, njeno duševno stanje pa odmeva povešene popke vrtnic. Morda nam umetnik z ovenejočo vrtnico ob čudoviti podobi dekleta da misliti o krhkosti tako lepote kot življenja.

Celoten naravni svet, kot del dekliške duše, zlitje obrisov, palete narave in ženske podobe ustvarja eno samo harmonično podobo. Ta portret so občudovali umetnikovi sodobniki, nato pa potomci naslednjih generacij. Prav zato, ker dolgo in nemo, z neko notranjo zmedenostjo duše občudujemo podobo deklice, lahko rečemo, da stojimo pred veliko umetnino.

Borovikovski, Vladimir Lukič

V.L. Borovikovski je bil eden najbriljantnejših umetnikov ruske umetnosti 18. stoletja. Decembra 1788 je iz Mirgoroda prispel v Sankt Peterburg. O tem je, tako kot o vseh drugih, ki so takrat prišli, poročala sama Catherine, ki je bila izjemno zaskrbljena zaradi revolucije, ki se je kuhala v Franciji, poleg tega pa se je pogosto spominjala upora Pugačova, ki jo je tako prestrašil.

Toda preden je prišel, je bil Borovikovsky le sposoben ikonopisec in je delal kot njegov oče - slikal je ikone. Občasno so mu prebivalci Mirgoroda naročili, naj naslika njihove portrete in jim okrasi hiše z lastnimi podobami. Za to dejavnost ga je opazil pesnik V.V. Kapnist, vodja kijevskega plemstva.

Vladimir Lukič je sodeloval pri načrtovanju stavbe za sprejem cesarice med njenim potovanjem na jug. Ko se je odlično spopadel z zanj nenavadno temo, v kateri je moral naslikati ogromne plošče z alegoričnim zapletom za poveličevanje cesarice, je V.V. Kapnist in njegov svak N.A. Lvovu so ponudili odhod v prestolnico, da bi se izboljšal v umetnosti.

Tu je imel srečo, da je bil sam učenec Levitskega, a le nekaj mesecev. Nato se je večkrat učil slikanja pri podobarju Lampiju, ki je prišel z Dunaja na Potemkinovo povabilo. Očitno je tuji umetnik v mladem Borovikovskem lahko videl slikarski talent, saj je pozneje naredil veliko za uradno priznanje svojega učenca.

Lampi je slikal portrete in svojim modelom dajal zunanji sijaj, ne da bi skrbel za prenos značaja v portretu, saj je vedel, da ga je največkrat bolje skriti, sami modeli pa bi bili veseli, če bi izginili njihov pohlep ali krutost, nečimrnost ali agresivnost. neopazno.

V. Borovikovsky je leta 1795 prejel naziv akademika, leta 1802 pa je postal svetovalec akademije, ne da bi tam sploh študiral. In vse zato, ker je bila v času njegove mladosti in celo zrelosti Akademija sprejeta le v otroštvu. Šele leta 1798 so odrasli študenti dobili dostop do Akademije, za katere so bili zahvaljujoč vztrajnosti arhitekta Bazhenova odprti brezplačni tečaji risanja.

Lizynka in Dashinka

Izpod čopiča Borovikovskega so eden za drugim izhajali portreti. In v vsakem od njih je vidna človeška duša. Med njimi je veliko portretov moških, tudi cesarja Pavla. Vsi so kompleksni in protislovni po naravi, tako kot modeli sami. Ženski portreti imajo več liričnosti, šarma in nežnosti. V teh portretih je umetnik uspel harmonično združiti človeka oziroma njegovo dušo z naravo. Umetnik je podobe svojih modelov napolnil z globino čustev in izjemno poezijo.

Toda z leti je umetnik začutil, da mu postaja čedalje težje pisati. V. Borovikovsky, religiozen in po naravi plašen in zaprt, se ob koncu življenja spet vrne tja, kjer je začel - k religioznemu slikarstvu in ikonopisu.

Portret E.A. Naryshkina

V dveh desetletjih je umetnik naslikal veliko dvornih portretov, a ostal »majhen« in osamljen človek, ki ni prevzel ne videza ne navad dvornega umetnika. Konec 1810-ih je eden od njegovih učencev naslikal portret Borovikovskega, v katerem je, tako kot njegov učitelj, lahko pogledal v dušo. Portret prikazuje človeka, ki ga muči nerešljiva skrivnost, ki ga tišči in tlači vse življenje ...

Malo pred smrtjo je krasil cerkev na Smolenskem pokopališču v Sankt Peterburgu, kjer je bil kasneje pokopan v starosti 67 let.

In portret M.I. Lopukhino je dolgo hranila njena nečakinja Praskovja Tolstoj - hči, brat Marije Ivanovne, Fjodor Tolstoj. Za vso družino je bila družinska dediščina. Ko je Praskovja postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva, je ustvarjalec nacionalne umetniške galerije in zbiratelj Pavel Mihajlovič Tretjakov videl ta portret v svoji hiši. Portret je kupil sam in je pozneje postal pravi biser Tretjakovske galerije.

V zgodovini so bili primeri, ko je slika enega ali drugega umetnika preganjala razvpitost. V 19. stoletju je veljalo, da nekatera dela lahko negativno vplivajo na...

Vladimir Borovikovsky, "Portret Lopukhine"

Od Masterweb

V zgodovini so bili primeri, ko je slika enega ali drugega umetnika preganjala razvpitost. V 19. stoletju je veljalo, da nekatera dela lahko negativno vplivajo na lastnike, varuhe ali umetnika samega. Nemogoče je logično razložiti tako čudno stališče, toda ...

Tako dvomljivo slavo je imela slika Vladimirja Borovikovskega "Portret Marije Lopukhine". Odgrnimo tančico skrivnosti o tej mojstrovini, preučimo zgodovino njenega nastanka in analiziramo umetnikov stil pisanja.

Zgodovina portreta

Slika Borovikovskega "Portret Lopukhine" je bila naslikana po podobi hčerke upokojenega generala Ivana Tolstoja - grofica Maria Lopukhina je pozirala umetniku. Novopečeno dekle je bilo staro 18 let. Naročnik portreta je bil njen mož, ki je služil kot lovec na dvoru Pavla I. Mlada grofica je bila lepa, zdrava, izžarevala je srečo, umirjenost in nežnost. Toda pet let po nastanku slike je deklico premagalo uživanje in je umrla ...

V Puškinovih časih je veljalo mnenje, da bi lepotico en pogled na ta portret vodil v smrt. V salonih prestolnice so povedali, da je platno Vladimirja Borovikovskega "Portret Lopukhine" terjalo življenja približno ducat deklet v zakonski dobi. Med vraževernimi ljudmi je veljalo mnenje, da je slika napolnjena z duhom grofice Lopukhine, ki je jemala duše mladih lepotic.

Opis slike Borovikovskega "Portret Lopukhine"

V samem poetičnem delu umetnika Borovikovskega "Portret Marije Lopukhine" so jasno vidne note sentimentalizma. Mojster je upodobil očarljivo mlado žensko v osamljenem kotičku parka z elementi ruske podeželske narave. Lopukhina poza je dolgočasna in lena, dekle se naslanja na vrtni parapet. Pokrajina, ki poudarja bližino narave, je kot nalašč za zasanjano mlado žensko.

Občudujemo lahko zamišljen pogled grofice, nežen nasmeh in svobodno, rahlo utrujeno pozo Marije Ivanovne. Umetnikova roka je upodabljala gladke linije, mehke zaobljene oblike, nežne odtenke. Kar pade v oči, je moder pas na obleki, lila šal, vrtnice, pepelnato blond lasje, bledo zeleno listje in rahla meglica v ozadju. Portret se je izkazal za zelo čutnega.

Najbolj poetična stvaritev vseh portretov V. Borovikovskega

Umetnik je zelo subtilno in občutljivo upodobil ne le dekličino figuro, ampak tudi njen duhovni svet s premišljenostjo in žalostjo. Videz Lopukhine uteleša čustva, na splošno pa slika in podoba dekleta izžarevata preprostost in enotnost človeka z naravo. Umetnik za svoje delo ni uporabljal razkošnih dodatkov, dragega nakita ali perja. Deklica je oblečena v ohlapno belo obleko, opasano z modrim šalom. Na glavi lepotice ni šik lasulje, tam so samo njeni lepo oblikovani kodri. Takšna kratkost in preprostost sta lastni umetnosti tistega časa - sentimentalizem.

Izrazna sredstva v sliki

Umetnik Borovikovsky je s pomočjo ozadja poudaril sanjsko razpoloženje mlade ženske. Slika je harmonično združena z izraznimi sredstvi. Na portretu je vse usklajeno: od senčnega kotička parka, koruznic med klasjem zrele rži do rahlo bledeče vrtnice. Grofičina sproščena poza in njen ljubek obraz očarata. Resnična lepota je vidna v dolgočasnem pogledu, sveži jutranji koži, zasanjanem nasmehu in celo v Lopukhininih ne povsem pravilnih potezah obraza.

Borovikovskega ni zanimal status mlade grofice, temveč njene osebne lastnosti. Njen mladi obraz je daleč od ideala lepote, vendar je poln šarma in duhovnega čara. Umetnik je z ljubeznijo upodobil nežno, melanholično in zasanjano mlado žensko. V Marijini podobi ni naklonjenosti in koketerije, le umirjenost in naravnost. Opazna je njena ponosna drža in sposobnost držanja, ki sta jo deklici razvili že od malih nog.

Kakšna je lepota portreta Marije Lopukhine?

Portret velja za najuspešnejše delo Borovikovskega. V videzu mladenke je čutiti magnetni čar in rahlo dramatičnost v obrazu in pogledu. Umetnik je dolgo študiral tehniko razvijanja videza: dekličine oči so napolnjene s svetlobo, rahlo koketnostjo in zavedanjem lastnega šarma. Videz dekleta ni zamišljen, ampak rahlo odsoten: zdi se, da je zasedena s svojimi mislimi, svojim notranjim svetom. Njen navdahnjen obraz nakazuje, da junakinja ni le lepa po videzu, ampak ima tudi veliko srce in um. Zdi se, da je Borovikovsky v to mojstrovino vložil del svoje duše.

S slikarskega vidika velja ta portret za popolnega. Umetniku je pri tem pomagala tehnika glazure, ki omogoča, da globoke temeljne poteze zasijejo skozi zgornje plasti barve. To daje sliki eleganco, barvo in barvo. Barvna shema slike je zelo harmonična: zbledelo in pastelno, nežno zeleni ton ozadja in nežno vijoličen odtenek šala, modrega pasu in bele obleke. S pomočjo teh pomembnih podrobnosti umetnik prenaša resničnost življenja, globoke občutke in izjemno poezijo svoje junakinje.

Biser Tretjakovske galerije

Filantrop Pavel Tretyakov je končal govorice, da mojstrovina Borovikovskega "Portret Lopukhine" jemlje življenja mladih deklet. Sliko je kupil in jo postavil v svojo galerijo. To mojstrovino so občudovali številni umetnikovi sodobniki, naša generacija pa jo občuduje še danes.

Sprva je sliko Borovikovskega hranila Marijina nečakinja, hči njenega starejšega brata. Portret je veljal za družinsko dediščino. Med obiskom te družine je P. M. Tretyakov opazil znamenito platno. Danes nihče ne ve natančno, kako je mecen prepričal lastnike, da so mu sliko prodali. Ta biser je vstopil v zbirko Tretyakovske galerije v poznih 1880-ih. V zbirki Pavla Tretjakova so tudi druga dela Borovikovskega, a obiskovalcem je to platno najbolj všeč.

Portret je bil na razstavah v Moskvi razstavljen le dvakrat. Mojstrovina ni bila nikoli izvožena izven Rusije. Še danes obstajajo poznavalci dela Borovikovskega, ki prihajajo v Tretjakovo galerijo, da bi občudovali to edinstveno sliko. Morda si kdo od njih želi izkusiti čarobnost umetnikove spretnosti in dokazati, da slika ni zakleta.

Kievyan Street, 16 0016 Armenija, Erevan +374 11 233 255

Portret prikazuje Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), predstavnik grofovske rodbine Tolstih, sestra Fjodor Ivanovič Tolstoj, žena Jägermeister in dejanski komornik na dvoru Pavla I. Stepan Avraamovič Lopuhin (1769-1814), snaha orlovskega guvernerja A. S. Lopukhina. "Umrl zaradi poraba ", - je zapisal Ya. I. Bulgakov 11. maja 1803 iz Moskve svojemu sinu: -

Opis

Umetnik je uporabil tradicionalno tehniko reprezentativnega portreta - lik je obdal s predmeti in atributi, ki pomagajo razkriti njegovo podobo. Vendar je Borovikovsky poskušal pokazati ne socialni status Lopukhine, temveč osebne, intimne strani njenega značaja. Glavna tema portreta je bilo harmonično zlitje človeka z naravo, značilno za estetiko konca XVIII stoletja, nastala pod vplivom sentimentalizem. Umetnik to zlitje izraža skozi kompozicijska, ritmična in koloristična razmerja. Lopukhina je upodobljena na ozadju pokrajine, ki je v veliki meri konvencionalna in dekorativna, vendar že kaže tipične značilnosti ruske narodne pokrajine - debla breze, ušesa rž , koruznice. Pokrajina odmeva videz Lopukhine - krivulja njene figure odmeva upognjeno klasje, bele breze se odsevajo v obleki, modri koruznice odsevajo svileni pas, mehak lila šal pa odmeva povešene rožne popke. Umetnik je uspel podobo svojega modela napolniti z življenjsko pristnostjo, globino čustev in izjemno poezijo. Ta portret so občudovali ne le sodobniki, ampak tudi gledalci naslednjih generacij. Torej, ruski pesnik Jakov Petrovič Polonski Skoraj sto let pozneje je portretu posvetil naslednje vrstice:

Izvor

Portret, ki ga je Borovikovsky ustvaril leta 1797, je bil dolgo časa v zbirki sorodnikov. Hranila ga je nečakinja Marija Ivanovna, hči Fjodorja Tolstoja. Portret je bil zelo cenjen kot družinska dediščina. In ravno v hiši Tolstojeve hčerke Praskovje, ki je postala žena moskovskega guvernerja Perfiljeva, je Pavel Mihajlovič Tretjakov videl ta portret v poznih osemdesetih letih 19. stoletja in od tam je slika pristala v zbirki Tretjakovske galerije.

Opombe

Državni ruski muzej. Slika. XVIII stoletja. Katalog. T. 1. - Sankt Peterburg, 1998.