Duke hapur Hamletin, si çdo shfaqje tjetër, regjisori duhet t'i përgjigjet përsëri pyetjeve - "cila është gjëja më e rëndësishme në të?" dhe “si e sheh ai karakterin e saj?”. Gjatë historisë së gjatë të shfaqjeve, Hamleti në skenë ishte i dobët dhe i fortë. Heroi ndryshonte në varësi të kohës, gjë që formoi kërkesën dhe ndryshoi këndvështrimin e regjisorëve për problemin e shfaqjes dhe imazhin e Hamletit. Bartoshevich ka një përkufizim shumë të saktë të këtij fenomeni - për shoqërinë, Hamleti shfaqet si një pasqyrë në të cilën shikuesi ose sheh një model, një simbol të përsosmërisë shpirtërore, ose një pasqyrim të sëmundjes së tij mendore dhe pafuqisë së tij. Është e vështirë dhe nuk ka nevojë të argumentohet me këtë, por mund të sqarohet se nëse më parë vetë Hamleti, si protagonist i shfaqjes, ishte një pasqyrë, tani gjithnjë e më shpesh bëhet bota rreth tij në shfaqje dhe që përfaqëson një pjesë të kohës ose dukuri të tjera të rëndësishme për regjisorin.

Shekulli i ri nuk vendosi se cili do të ishte princi, por ai vetë hyri në skenë si personazhi kryesor. Kështu, në prodhimet moderne ka dalë në pah epoka, e cila përcakton vlerat morale, zakonet dhe pamjen e shoqërisë që rrethon Hamletin. Jo një fantazmë, por koha bëhet fati i princit në shekullin e 21-të.
Kjo ide u justifikua nga vetë Shekspiri, në një metaforë që përcakton kryesisht komplotin e shfaqjes - “Koha është jashtë bashkimit. O inat i mallkuar / Se ndonjehere kam lindur per ta rregulluar. Fillimi i kësaj fraze fjalë për fjalë mund të përkthehet si - "Koha është e zhvendosur në nyje".

Ky pasazh u përkthye më afër origjinalit nga M.L. Lozinsky:
“Shekulli është tronditur! Dhe më e keqja nga të gjitha
Se unë kam lindur për ta rivendosur atë!”

dhe A. Radlova:
“Qpala e syrit është e dislokuar. O fati im i keq!
Unë duhet të vendos qepallën me dorën time "

Nga kjo del se misioni kryesor i Hamletit, sipas autorit, nuk ishte vetëm hakmarrja për tradhtinë dhe vrasjen e të atit. Na është dhënë të kuptojmë se diçka më shumë ka ndodhur. Në gjithçka që rrethon princin, janë të dukshme gjurmët e moralit të shtrembëruar të "shekullit të shpërngulur" dhe Hamleti do të ketë një barrë vërtet dërrmuese, "të mallkuar" për ta korrigjuar këtë herë. Krijo një sistem të ri koordinativ, duke ripërcaktuar se si është e mundur dhe si është e pamundur, çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe. Në këtë fushë, shikuesit i jepet e drejta të vendosë nëse Hamleti e ka përballuar detyrën e vështirë.

Në të shumtën e rasteve, në këtë duel Hamleti ose do të duhet të jetë më i miri nga më të mirët, ose të përputhet me kundërshtarin e tij, duke u bërë pjesë e “qepallës së dislokuar”. Vetë “mosha”, e cila duhet korrigjuar, pasqyron synimin e regjisorit. Për qartësi, për të imagjinuar më mirë Hamletin modern dhe tokën që e ushqeu atë, le të shqyrtojmë disa shembuj teatrale:

bota e luftës
(“Hamlet” me regji nga Omri Nitzan, Teatri i Dhomës, Tel Aviv (Izrael))

“Hamleti” i Teatrit të Dhomës nuk kishte nevojë për skenë, shfaqja luhet pikërisht rreth karrigeve të publikut. Duket se në këtë mënyrë distanca midis sallës dhe aktorëve reduktohet në minimum, fjalë për fjalë dy ose tre hapa, por vetë atmosfera e shfaqjes nuk e bën aq të lehtë kapërcimin e këtyre pak metrave, duke i kthyer ato në një kilometër distanca me një vend të huaj dhe dhimbjen e dikujt tjetër. Dramat e Shekspirit ekspozojnë lehtësisht pika të dhimbshme dhe ka shumë dhimbje në shfaqjen për një vend që ndodhet në një zonë konflikti ushtarak. Bota e "Hamletit" me regji të Omri Natsan është një vend lufte e pandërprerë. Në të mitralozët prej kohësh janë zëvendësuar me shpata dhe në vend të froneve janë vendosur stenda për transmetimin e premtimeve politike. Nga kjo botë nuk ka rrugë për në Francë apo Wittenberg, mund të largoheni vetëm për të shërbyer në ushtri. Në vend të luleve, një Ofelia e çmendur shpërndan plumba, duke krijuar një imazh edhe më tragjik. Një sekondë para vdekjes së saj, vajza sheh qartë të ardhmen e pashmangshme, duke sjellë vdekjen e shpejtë për të drejtën dhe fajtorin. Lufta dhe vdekja i barazojnë të gjithë.

Ekziston një arsye më serioze për thyerjen që çoi në çmendurinë e Ofelisë dhe rrëzoi Gertrudën në performancë: bota e luftës është mizore dhe plot dhunë ndaj seksit më të dobët. Një burrë në një situatë jete ku sundon forca nuk përdor bindje ose butësi, ai ngre dorën drejt një gruaje dhe merr atë që dëshiron me forcë. Hamleti, i dalë nga koha e paqes, vendos vetë pyetjen "të jesh apo të mos jesh" si "të bëhesh pjesë e luftës dhe të luftosh apo jo". Klaudi, nga ana tjetër, mishëron jo vetëm një person, por edhe idenë e lejueshmërisë me të drejtën e mundësisë dhe fuqisë, një ide që refuzon të humbasë. Madje, i goditur nga Hamleti, Klaudi vazhdon të komunikojë me elektoratin përmes mikrofonit, duke e siguruar që është ende gjallë.

bota e politikës
(Hamlet, regjisor Valery Fokin, Teatri Aleksandrinsky, Shën Petersburg)

Në "Hamlet" nga Valery Fokin, ne shohim jo vetëm një "qepallë të zhvendosur", por pjesën e poshtme të saj. Duke përzier të gjitha përkthimet ekzistuese, regjisori krijoi asistentin e tij të parë - një gjuhë universale Hamlet për të shprehur mendimet e tij, dhe asistenti i tij i dytë ishte peizazhi që përshkruan këtë ide që në fillim. Në vend të një kështjelle në skenë, janë rreshtuar tribunat e një arene të caktuar, stadiumi dhe shikuesi është në anën e pasme të tyre. Pra, bota ndahet në zyrtare dhe jozyrtare. Ndërsa Hamleti po përpiqet të ndryshojë të paktën një pjesë të tij, ka beteja për ndikim në të dy anët e tribunës. Pjesa më e madhe e asaj që po ndodh zyrtarisht, nga ana e përparme, shikuesi vetëm dëgjon, por nuk sheh. Në sallë dëgjohet miratimi i turmës në fjalimet e mbretit dhe mbretëreshës, dhe kurthi i miut, të cilin aktorët luajnë me kërkesën e Hamletit, është praktikisht i padukshëm. Në të njëjtën kohë, fillimisht shikuesi sheh më shumë se personazhet, sepse ata janë në prapaskenën e intrigës politike që synon zhvendosjen e një pushteti në favor të një tjetri. Kjo është një tjetër botë mizore e kohëve të vështira, kundër së cilës Hamleti, i cili nuk dëshiron të marrë përsipër një përgjegjësi të tillë, duhet të luftojë. Jo mjaftueshëm i fortë për misionin që i është besuar dhe madje naiv, pikërisht ai lloji që duhet në botën e gënjeshtrave dhe intrigave. Hamleti në shfaqje, pa e ditur, bëhet një shkatërrues kukullash në duar të shkathëta. Pasi ka gjetur forcën për të ndjekur vullnetin e tij, në fakt, ai ndjek qëllimin e dikujt tjetër pikërisht ashtu siç ishte menduar nga një palë e tretë. Në botën e politikës, të gjithë heronjtë janë peng në duart e një lojtari më inteligjent, largpamës dhe joparimor. Klaudi është një peng në duart e Gertrudës. Kjo grua e fortë mundi të vriste vetë burrin e saj të parë, i cili me sa duket nuk donte të ndante frenat e qeverisë me të. Prandaj për martesën e dytë ajo zgjodhi si bashkëshort të dobëtin Kladvius, i cili preferon një vend nën thembër sesa kurorën. Pengu i dytë që nuk është i destinuar të kalojë në tabelën e shahut është vetë Hamleti. Ai është një peng në duart e Fortinbras. Fantazma është një falsifikim i ekipit të tij, një shaka e keqe që përdoret për të arritur qëllimin, ajo që për Hamletin është një kryqëzatë, për lojtarin e fshehur është eliminimi i rivalëve. Pa e ditur të vërtetën, Hamleti vetëm i hap rrugën qeverisë së re. Askush nuk arriti ta drejtojë shekullin, ai mbeti po ai i dislokuar në botën hipokrite të politikës, ku nuk mund të bëhet fjalë as për moral e as për drejtësi.

bota e konsumit
(Hamleti me regji nga Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Gjermani)

Ostermeier vendosi të luante menjëherë me stereotipet duke ofruar një Hamlet të pazakontë në skenë. Hamleti i tij duket si një burger i shëndoshë që shikon funeralin e të atit dhe dasmën e nënës së tij me një shkëputje dembel. Ai e tregon qëndrimin e tij të vërtetë ndaj të tjerëve në një mënyrë tjetër: në duart e Hamletit është një aparat fotografik që filmon atë që po ndodh nga këndvështrimi i tij. Nëpërmjet saj ai transmeton në ekran një foto të neveritshme të “festës”. Të mbledhurit në tryezë nuk hanë, por gllabërojnë tokën me lakmi. Ai në të cilin ka krimba, perandorë në tryezë. Është një botë konsumi, që gllabëron vetveten. Duke vendosur vetë pyetjen "të jesh apo të mos jesh", Hamleti heq dorë nga ajo. Rezulton se guaska e tij me pelena dembel është thjesht një kostum fshikëz, nga i cili del Hamleti pasi ka përfunduar transformimin e tij.

Ideja e shfaqjes ilustrohet më së miri nga veprimet e personazheve kryesore: Klaudi viziton varrin e vëllait të tij për të gërmuar një kurorë prej tij dhe Hamleti e kthen këtë simbol të pushtetit përpara se ta vendosë në kokë.

bota e tmerrit
(Hamleti me regji nga Harold Strelkov, ApARTe, Moskë)

Drama e Strelkov paraqet atë që duket se është bota më e largët nga realiteti, ajo nuk ka kontakt të drejtpërdrejtë me të sotmen, por ka një referencë për kulturën moderne, duke ofruar lehtësimin e stresit nga frika reale e lindur nga jeta e përditshme, frika e fshehur në nënndërgjegjeshëm dhe e nxjerrë. prej andej nga industria e argëtimit. Kur projektoi një vend të shenjtë për shpirtrat nga filmat horror japonezë, regjisori minimizoi realitetin duke izoluar Elsinoren e tij. Strelkov zgjodhi një kasolle prej druri si skenë veprimi, duke e transferuar atë nga një pyll i errët në hapësirat e akullta të Arktikut. Pas mureve ka vetëm të ftohtë, errësirë ​​dhe asnjë shpirt të vetëm të gjallë, vetëm frikë dhe shpirtra.

Në këtë hapësirë, ferri dhe purgatori janë bashkuar, muret kthehen, duke demonstruar se sa paralelisht në kohë në njërën sallë jetojnë heronjtë e pavdekur të shfaqjes dhe në tjetrën të vdekurit enden. Sigurisht, këtu askush nuk vdes me vullnetin e tij, në një botë të thurur nga tmerri dhe dëshpërimi, as Ofelia nuk supozohet të mbytet thjesht, çdo vdekje konceptohet dhe mishërohet nga Fantazma, që zuri vendin e protagonistit. Hija e babait të Hamletit është gjeniu i keq Elsinore. Heronjtë duan të jetojnë dhe të jenë të lumtur, por fantazma nuk u jep atyre një shans të vetëm. Në këtë kontekst, princi nuk takohet me shpirtin e babait të ndjerë, por me djallin, i cili ka marrë një imazh të dashur, duke e çuar princin drejt vetëshkatërrimit. Në finale, kur të gjithë kanë vdekur, Hamleti mbetet vetëm me Fantazmën dhe i bën një pyetje që përmban të gjithë "pse?" dhe pse?". Hamleti pyet të atin - çfarë do të ndodhë më pas? Marrja në vend të një përgjigjeje, heshtje dhe një buzëqeshje e ngopur, e kënaqur e një fantazme.

botë primare
(Hamlet, me regji nga Nikolai Kolyada, Teatri Kolyada, Yekaterinburg)

Kolyada nuk ka asgjë të tepërt në skenë, vetëm mijëra mbeturina të nevojshme, pa të cilat nuk do të kishte performancë. Pikturat më të përsëritura që nga koha sovjetike janë varur në mure: "Arinjtë në një pyll me pisha", "I huaji" dhe në duart e heronjve nuk janë një, por dhjetëra riprodhime të "Mona Lisa". Jastëkët e qëndisur, teneqe bosh të konservuara dhe tapa janë të shpërndara nëpër qoshe, të kaluara nga goja në gojë me një puthje. Shto këtu një mal Moslovi, një vaskë të madhe të fryrë me rrema, dhe ja ku i ke të gjitha sendet e thjeshta të grumbulluara gjatë mijëvjeçarëve nga qytetërimi, dhe nga lart, në këtë plehra, majmunët që kanë zëvendësuar njerëzit, po gëlojnë. Në rastin më të mirë, ndodhi një apokalips që përmbysi evolucionin dhe paraardhësit tanë e ripopulluan tokën, por në një lexim më realist, ne jemi vetë majmunët, që nuk shkuam shumë larg kësaj shoqërie primitive. Heronjtë e Kolyadës janë tashmë ose jo ende qenie njerëzore dhe nuk kanë vullnet të lirë, siç dëshmohet nga jaka në qafë dhe zinxhirët që ia dorëzojnë atij që janë gati të ndjekin. Natyrisht, ky dikush duhet të jetë një alfa, një kokë babuin si Klaudi.

Në një shoqëri të tillë, nuk ka asnjë dilemë morale se si Gertruda mund të rimartohej menjëherë pas vdekjes së burrit të saj të parë, sepse zbatohen vetëm ligjet e kafshëve të egra, ende nuk janë shpikur ligje të tjera. As feja nuk është shpikur, ajo po zëvendësohet nga vallet shamanike që i drejtohen natyrës për çështjet më të rëndomta. Majmunët, të udhëhequr nga Claudius, i cili kombinoi funksionet e një udhëheqësi dhe një shaman, thërrasin për shi.

Hamleti është personi i parë i lindur në botën e majmunëve. I pari që nuk ia dorëzon brezin askujt (me përjashtim të një lufte, kur zakonet shërbejnë si armë), i pari që e sheh realitetin përreth nga lartësia e zhvillimit të tij, dhe jo thellësia e rënies së përgjithshme. Duke kuptuar poshtërsinë e moshës së tij, Hamleti tregohet kaustik ndaj tij dhe mosha, me sytë e regjisorit, përkundrazi sheh të ardhmen tek ai. Me ardhjen e tij, majmunët kanë një zgjedhje. Ata ende ndjekin mashkullin alfa Klaudi, por janë gati të ndjekin Hamletin përpara kohës së tij. Hamleti është një fazë e re e evolucionit, pas së cilës degradimi duhet të zëvendësohet nga zhvillimi, premtimi i një dite të re. Dhe edhe vdekja e tij nuk kundërshton shpresën: shiu i shumëpritur po derdhet mbi trupin e personit të parë të ndjerit.

hapësirë ​​vakum
(“Projekti Hamlet”, drejtuar nga Thomas Flax, Universiteti i Arteve në Bernë, Zvicër)

Një shfaqje gjysmë ore pa korniza dhe forma të qarta për katër aktorë shumë të rinj. Projekti Hamlet fillon në pikën ku vetë shfaqja e ka shteruar veten. Teksti i Shekspirit tashmë është lexuar nga aktorët, është analizuar dhe jetuar. Shikuesi nuk merr vetë Hamletin, por amëz e tij. Një histori jo e ngjarjeve, por e pasojave të tyre, e paraqitur nga dy Hamlet dhe dy Ofelia. Edhe pse nëse vetë pjesëmarrësit në shfaqje nuk do të insistonin që ata të ishin pikërisht dy Hamlet dhe dy Ofelia, atëherë një çift mund të kishte dalë të ishte Klaudi dhe Gertruda me të njëjtin sukses.

Interpretimi i studentit rezulton në një solo pothuajse femër. Në botën e pasojave nuk i ka mbetur asnjë vend i denjë Hamletit apo Klaudit, pjesa e tyre e shfaqjes tashmë ka përfunduar. Ata bënë atë që e panë të arsyeshme, duke e vënë barrën e veprimeve të tyre mbi supet e grave që i duan. Hamleti shfaqet para shikuesit vetëm për të treguar edhe një herë sesi ndërhyri në jetën e njerëzve të afërt. Ky është një djalë me një psikikë të çekuilibruar, para të cilit në fëmijëri janë torturuar qindra qen dhe mace, ose ai vetë ka torturuar shumë qenie të gjalla. Ofelia, e cila duket si Ofelia, një studente e shkëlqyer që është mbledhur për një top diplomimi, ai e torturon nga zakoni, duke e drejtuar në rrugën e përshkruar në shfaqje. Pasi vuajti sa mundi dhe falënderoi familjen për mbështetjen e saj, sikur do të merrte një Oscar, kjo violinë fundoset, pasi luajti solon e saj. Ofelia e dytë, e cila për pak u bë Gertruda, preferon ta mbysë pikëllimin e saj në verë dhe, përveç një Oskari për pjesën e interpretuar, dëshiron një kurorë, por fundi i saj, sipas shfaqjes, është i trishtuar. Tek Thomas Flax, bota teatrale mashkullore, bota e shfaqjes “Hamleti” është kthyer në një botë femërore, ku gratë janë përgjegjëse për gjithçka që bëjnë burrat, duke paguar me çmimin më të lartë.

Secili rregull ka një përjashtim që konfirmon këtë rregull, prandaj, për të plotësuar pamjen, duhet të konsiderojmë të paktën një shfaqje ku nuk ka shenja të theksuara të epokës:

Rrota e historisë
(Hamleti me regji të Vladimir Recepter, Shkolla Pushkin, Shën Petersburg)

Recepteri, i cili dikur luante "Hamletin" si performancë solo, vuri në skenë me studentët e tij klasikun, në kuptimin më të mirë të fjalës, "Hamletin". Duke lënë vetëm shfaqjen dhe, nëse është e mundur, pa menduar për autorin. Gjatë turneut në Moskë, kjo shfaqje u luajt në ShDI (Shkolla e Arteve Dramatike) në Sallën Globe, një kopje e reduktuar e skenës së teatrit legjendar londinez, dhe publiku pati një mundësi unike për të parë Hamletin nga lartësia e nivelet e sipërme. Prej andej, belvederi, i vetmi dekorim, shihej si një rrotë, përmes thumbave të së cilës shikon heronjtë. Ky imazh i padukshëm, por i prekshëm, që simbolizon kohën, ishte gjithmonë i pranishëm në shfaqje. Jo një periudhë e caktuar kohore, por rrjedha e vazhdueshme e saj, e quajtur fat ose fat. Polonius, duke përqafuar fëmijët e tij dhe duke ëndërruar t'i shpëtonte ata, Gertruda, pavarësisht interpretimeve të tjera, duke dashur djalin e saj, Klaudi, duke ditur vlerën e lutjeve të tij, Fantazma, Hamleti, një trupë aktorësh, Rosencrantz dhe Guildenstern, rrota e kohës, duke nxituar në Shpejtësia e madhe drejt shkëmbit, të gjithë pjesëmarrësit i tërheq me tragjedi, duke zbritur në anën e një Horatio. Dëshmitar në favor të heronjve të Shekspirit.

Kur shkruani, një artikull nga V.P. Komarov "Metaforat dhe alegoritë në veprat e Shekspirit" (1989)

"Hamleti"

Pyetje për mësimin

Hamlet! .. a e kupton domethënien e kësaj fjale! -- atë

e madhe dhe e thellë: kjo është jeta njerëzore, ky është një njeri, ky

ti, jam unë, jemi secili prej nesh, pak a shumë, në lartësi

ose qesharake, por gjithmonë në një kuptim patetik dhe të trishtuar...

Shekspiri e bëri historinë e Hamletit të jashtëzakonshëm legjendar një nga tragjeditë më të thella të shpirtit njerëzor, duke e pajisur heroin me mendime dhe ndjenja të përbashkëta për shumë njerëz.

Sh.a vendosi përmbajtjen më të pasur në legjendën mizore mesjetare të hakmarrjes së përgjakshme, e mbushi me mendime të thella për jetën dhe vdekjen, për të mirën dhe të keqen, për forcën dhe dobësinë e njeriut, për luftën e arsyes dhe të drejtësisë kundër së keqes që mbretëron në Bota.

Përshtypjet personale nga leximi.

1. Cilës letërsie i përket kjo vepër?

2. Çfarë është drama?

3. Si shfaqen personazhet në dramë?

4. Për çfarë bëhet fjalë kjo pjesë?

5. A është vetëm veprimi që zbulon fatin e Hamletit?

(Jo, por edhe fati i njerëzve përreth. Secili ka historinë e tij, plot drama. Kështu, tragjedia është gërshetimi i fateve dhe personazheve të shumë njerëzve. Jo vetëm Hamleti, por çdo personazh i vogël e gjen veten në veprim. Kjo krijon një ndjenjë e vitalitetit të asaj që po ndodh)

Gjallëria dhe vitaliteti i veprimit i takon një mori reagimesh të personazheve ndaj gjithçkaje që ndodh. Heronjtë reagojnë jo vetëm me veprime apo fjalë, por edhe me reagime të heshtura.

# sc. Kurthe të miut: ndjekim jo aq shumë atë që ndodh në skenë, por edhe reagimin e mbretit dhe mbretëreshës.

# sc. Dueli midis Hamletit dhe Laertes - për reagimin e të gjithë oborrit: mbretit dhe mbretëreshës, Horatio.

Cila është atmosfera e tragjedisë?

Atmosfera e tragjedisë është gjithashtu e larmishme: frika nga takimi me botën tjetër, humor, pasion, ankth, tension, domethënë nuk ka unitet atmosferë të natyrshme në veprat e tjera të Shekspirit.

Por tipari më i rëndësishëm i “Hamletit” është plotësia e tragjedisë me mendim. Bartësi i saj është, para së gjithash, vetë Hamleti. Se. Shekspiri krijoi imazhin e një mendimtari.

6. Çfarë e shpjegon idenë tonë për inteligjencën e lartë të heroit?

(Me sa ashpër reagon ndaj dramës së situatës, ai e përcakton menjëherë thelbin e çështjes me një frazë, heq maskat, ekspozon gjendjen e vërtetë të gjërave, teston, tallet, dënon. Është Hamleti ai që vlerëson çdo situatë. të tragjedisë më saktë dhe më qartë.Kjo e tregon atë si njeriun më të zgjuar.

7. Rendisni temat e tragjedisë.

(Familja, dashuria, miqësia, marrëdhëniet me publikun, detyra, hakmarrja, besnikëria)

8. A mund të quhet vepra një tragjedi politike?

(lufta për pushtet)

8. çështje morale?

9. Probleme sociale?

10. Filozofike?

(parashtrohen problemet themelore të Qenies)

10. Cili është problemi kryesor?

(sociale, sepse kryesorja është "fija lidhëse e ditëve u prish. Si t'i lidh copëzat e tyre")

11. Cila është forca shtytëse e veprimit? Çfarë është konflikti? Cili është konflikti në pjesë?

(E jashtme dhe e brendshme: jo aq hakmarrje sa ndjenjat e heroit. Në sagën mesjetare, gjëja kryesore ishte se si do të vepronte heroi. Tek Shekspiri, çfarë mendon heroi.

Prandaj, tragjedia e Shekspirit me të drejtë konsiderohet si një nga tragjeditë më filozofike në të gjithë letërsinë botërore.

Por filozofia shprehet në luftën dhe përvojat e personazheve.

12. Vdekja mbretëron në këtë tragjedi. Kush po vdes?

(Mbreti, Polonius, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Mbretëresha Gertrude,

Laertes, Mbreti Klaudi, Hamlet)

13. Si vdes babai i Hamletit?

14. Çfarë tjetër e tronditi heroin?

(babai vdiq në duart e vëllait të tij, nëna martohet me nxitim me vrasësin e të shoqit)

Leximi i monologut G. “Të jesh apo të mos jesh”.

15. Për çfarë bëhet fjalë?

(Ky nuk është një listë e telasheve të tyre, por një diskutim i vuajtjeve që u ndodhën njerëzve të një rangu të thjeshtë)

Këto tre fakte u bënë për Hamletin një zbulim i tmerrshëm për jetën, ata tronditën idetë e mëparshme për të. Kuptimi i jetës së tij është besimi në idealet e bukura dhe mbi të gjitha te njeriu. Këtë besim e shkatërruan nëna dhe xhaxhai i tij. Meqenëse Hamleti ka një mentalitet filozofik, kur e pa të keqen kaq pranë tij, përfundimi është se "koha ka dalë nga rrëmuja".

Hamleti është i vetëdijshëm për mosmarrëveshjen midis idealeve dhe realitetit, ai është i pushtuar nga një ndjenjë e mprehtë mospërputhjeje midis asaj që duhet të jetë jeta dhe asaj që është në të vërtetë.

Motivi kryesor i komplotit të tragjedisë është hakmarrja.

17. Cilët heronj të tjerë gjenden në këtë situatë?

(Hamlet, Laertes dhe Fortinbras)

18. Si sillen heronjtë e tjerë?

(Laertes - gjak për gjak; Fortinbras - refuzon të hakmerret për vdekjen e babait të tij.

Dy qëndrime të kundërta ndaj ligjit të hakmarrjes.)

19. Si vepron Hamleti?

20. Një nga akuzat ndaj Hamletit është ngadalësia. A është Hamleti vërtet i ngadalshëm?

(Jo, ai është një nga protagonistët më të mëdhenj të shfaqjes)

21. Pse Hamleti nuk e vret Klaudin menjëherë? Për herë të dytë? Në të tretën?

Gjëja kryesore që e pengon Gasletin është mendimi i kotësisë së qenies. A ia vlen të luftosh nëse një person është vetëm "kuintesenca e pluhurit"? Një vend të veçantë në arsyetimin e Hamletit zënë vëzhgimet e natyrës njerëzore. Nëse ai është i rrethuar nga njerëz si Klaudi, Gertruda, Poloniusi, madje edhe Ofelia bëhet një bashkëpunëtore e padashur e Klaudiusit, atëherë për kë të luftohet?

22. Cili është ideali i Hamletit për një person?

23. Ai ende sheh një person të denjë. Kush është ky?

(Horacion)

24. Pse Hamleti nuk i kërkon ndihmë?

(I mungon aftësia për të vepruar. Ky është një soditës i mençur i jetës, por jo një hero i veprës)

26. Cili nga heronjtë e ka këtë cilësi?

(Në Fortinbras)

27. Si ndihet Hamleti për të?

(E admiron vendosmërinë dhe energjinë e tij, por është edhe i njëanshëm: është njeri i veprimit, jo i mendimit. Pas arsyetimit të tij vepron Hamleti)

28. Analiza e sistemit të imazheve.

A mund të jetë i paqartë interpretimi i imazheve nga Shekspiri?

Klaudi;

Gertruda;

29. Cila është sipas jush tragjedia e Hamletit? A mund të krahasohet me Don Kishotin?

(Hamleti nuk vuajti nga pamaturia e Don Kishotit, por veproi në mënyrë donkishotiste, duke vendosur të luftonte i vetëm me të gjitha padrejtësitë e shoqërisë. Kjo detyrë është përtej fuqisë së çdo personi, sado i madh të jetë ai.)

Problemi i vërtetë i personazhit të G. nuk lidhet me ngadalësinë e tij, por me faktin se, duke jetuar në një botë ku mbretëron e keqja, ai vetë rrezikon çdo moment të ekspozohet ndaj një infeksioni të përgjithshëm. Edhe kur ai është gati të kryejë një akt ndëshkimi të drejtë, ai gjithashtu kryen mizori të pajustifikuara gjatë rrugës.

30. Cilat veprime të Hamletit do t'i quani mizore dhe të padrejta?

Si të mbetesh i pastër në një mjedis ku e keqja është e pashmangshme është një nga problemet më të mëdha njerëzore që lindin në tragjedi. Jeta e Hamletit është tragjike jo vetëm sepse ai është i rrethuar nga një masë e keqe, por edhe sepse ideali i njerëzimit të vërtetë është gjithmonë përpara tij dhe ai e ndjen se ai vetë është larg tij.

Kjo është tragjedia e shpirtrave të mëdhenj, tragjedia e njerëzve me ndershmëri dhe saktësi të lartë ndaj vetvetes. Askush nuk është aq i pamëshirshëm ndaj vetes sa Hamleti. Të gjithë personazhet e tjerë janë të angazhuar në vetë-justifikim, vetëm Hamleti kënaqet me vetëakuza.

Ai u bë për të gjithë botën model i një njeriu me ndërgjegje të madhe, kërkues të së vërtetës dhe luftëtar për drejtësinë.

Dokumentet:

A mund të quhet Hamleti një hero modern?

o Çfarë lloj personi mund të quhet Hamlet?

o A ka heronj të tillë në kohën tonë? Nëse jo, si do të ishte bota ndryshe nëse do të ishin?

o Kundër çfarë po luftojnë ata aktualisht?

o Çfarë mund të luftosh?

o A ka ndonjë pikë në luftën e tyre?

o Si perceptohen nga të tjerët?

o Cili është fati i tyre?

o A ka gjithmonë një vend për arritje në botë?

IMAZHI I KLAUDIES

1. A mund të quhet Klaudius një horr?

2. A ka karakteristika pozitive?

3. Çfarë e bëri atë të kryente një krim?

4. A ka pendim? A pendohet ai?

5. A mund të justifikohet krimi i tij?

6. Çfarë e shkakton urrejtjen e veçantë të Hamletit ndaj tij?

IMAZHI I GERTRUDES

1. Cili është dualiteti i personazhit të Gertrudës?

2. A ishte ajo e përfshirë në vdekjen e burrit të saj?

3. A dinit për krimin?

4. Cilat janë anët më të mira dhe më të këqija të karakterit të Gertrudës?

5. Cilat gjëra nuk ju pëlqejnë veçanërisht tek ajo?

6. Si ndikoi akti i saj në Hamlet?

IMAZHI I OFELISË

1. Si e shihni personazhin e Ofelisë?

2. Cilat tipare të mira shfaqen tek ajo?

3. Pse e fton Hamleti të shkojë në manastir?

4. Çfarë sprovash iu desh të kalonte në jetën e saj? Çfarë e shkaktoi çmendurinë e saj?

5. A mbetet Ophelia e bukur në çmendurinë e saj?

6. Çfarë donte të thoshte W. Shakespeare në imazhin e Ofelisë?

7. Cila është tragjedia e Ofelisë?

Shekspiri është një shkrimtar që shkroi shumë vepra të mrekullueshme që njihen në mbarë botën. Një nga këto vepra është shfaqja “Hamleti”, ku ndërthuren fate të ndryshme dhe preken çështje shoqërore e politike të shekujve XVI-XVII. Këtu në tragjedi tregohet edhe tradhtia, edhe dëshira për të rivendosur drejtësinë. Duke lexuar veprën, personazhet dhe unë përjetojmë, ndjejmë dhimbjen, humbjen e tyre.

Shekspir Hamleti personazhet kryesore të veprës

Në veprën e tij "Hamleti" Shekspiri krijoi personazhe të ndryshëm, imazhet e të cilëve janë të paqarta. Çdo hero i tragjedisë “Hamleti” të Shekspirit është një botë më vete, ku ka mangësi dhe aspekte pozitive. Shekspiri në tragjedinë "Hamleti" krijoi një shumëllojshmëri heronjsh të veprës, ku ka imazhe pozitive dhe negative.

Imazhet e heronjve dhe karakteristikat e tyre

Pra, në vepër njihemi me Gertrudën, nënën e Hamletit, e cila ishte e zgjuar, por me vullnet të dobët. Menjëherë pas vdekjes së të shoqit, ajo martohet me vrasësin e tij. Ajo nuk e njeh ndjenjën e dashurisë amtare, ndaj pranon lehtësisht të bëhet bashkëpunëtore e Klaudit. Dhe vetëm pasi piu helmin që i dedikohej djalit të saj, e kuptoi gabimin e saj, kuptoi se sa i mençur dhe i drejtë ishte djali i saj.

Ofelia, një vajzë që e donte Hamletin deri në frymën e fundit. Ajo jetonte e rrethuar nga gënjeshtra dhe spiunazhi, ishte një lodër në duart e babait të saj. Në fund ajo çmendet, sepse nuk i duroi dot sprovat që i ranë fatit.

Klaudi - shkon në vëllavrasje, vetëm për të arritur qëllimet e tij. I poshtër, dinak, hipokrit, i cili ishte edhe i zgjuar. Ky personazh ka një ndërgjegje dhe gjithashtu e mundon atë, duke e penguar atë të shijojë plotësisht arritjet e tij të pista.

Rosencrantz dhe Guildenstern janë një shembull i gjallë se çfarë nuk duhet të jenë miqtë e vërtetë, sepse miqtë nuk tradhtojnë, por këtu, duke bërë një karakterizim të heronjve të Hamletit të Shekspirit, shohim se këta heronj e tradhtojnë lehtësisht princin, duke u bërë spiunë të Klaudit. Ata pranojnë lehtësisht të marrin mesazhin, i cili flet për vrasjen e Hamletit. Por në fund të fundit, fati nuk i luan në dorë, sepse në fund nuk vdes Hamleti, por ata vetë.

Horatio, përkundrazi, është një mik i vërtetë deri në fund. Së bashku me Hamletin, ai përjeton të gjitha ankthet dhe dyshimet e tij dhe i kërkon Hamletit, pasi ndjeu fundin e pashmangshëm tragjik, të marrë frymë më shumë në këtë botë dhe të tregojë gjithçka për të.

Në përgjithësi, të gjithë personazhet janë të ndritshëm, të paharrueshëm, unikë në mënyrën e tyre, dhe midis tyre, natyrisht, është e pamundur të mos kujtojmë në veprën e Shekspirit "Hamlet" imazhin e personazhit kryesor, të njëjtit Hamlet - princit danez. . Ky hero është i shumëanshëm dhe ka një imazh të gjerë që është i mbushur me përmbajtje jetike. Këtu shohim urrejtjen e Hamletit për Klaudin, ndërkohë që ai ka një qëndrim të mrekullueshëm ndaj aktorëve. Ai mund të jetë i pasjellshëm, si në rastin e Ofelisë, dhe mund të jetë i sjellshëm, si në rastin e Horatio. Hamleti është mendjemprehtë, zotëron mirë shpatën, ka frikë nga ndëshkimi i Zotit, por në të njëjtën kohë, blasfemon. Ai e do nënën e tij, pavarësisht qëndrimit të saj. Hamleti është indiferent ndaj fronit, e kujton gjithmonë me krenari të atin, mendon dhe reflekton shumë. Ai është i zgjuar, jo arrogant, jeton nga mendimet e tij, i udhëhequr nga gjykimi i tij. Me një fjalë, në imazhin e Hamletit shohim shkathtësinë e personalitetit njerëzor, i cili mendonte për kuptimin e ekzistencës së njerëzve, prandaj shqipton monologun e njohur: “Të jesh apo të mos jesh, kjo është çështja. ."

Karakteristikat e personazheve të bazuara në "HAMLET" të Shekspirit

4 (80%) 3 vota

Karakteristikat e heronjve bazuar në "Mbreti Lir" të Shekspirit - Lir Karakteristikat e heronjve bazuar në veprën "Kënga e Rolandit", Olivier

Plani për të karakterizuar imazhin e Hamletit:

1. Hyrje.

2) Protagonisti i tragjedisë.

3) Aspirata e Hamletit.

4) Qëndrimi i Hamletit ndaj Ofelisë.

5) Qëndrimi i Hamletit ndaj njerëzve të tjerë.

6) Pikëpamjet e Hamletit për jetën.

7) Përfundimet e Hamletit për luftën kundër së keqes.

Poeti i famshëm anglez W. Shakespeare shkroi tragjedinë e tij të jashtëzakonshme Hamlet në 1601. Në këtë vepër poetike, autori ripunoi komplotin e një legjende të njohur antike dhe e kombinoi atë me komplotin e një drame mesjetare për një princ imagjinar të quajtur Hamlet. W. Shakespeare arriti me një thellësi të jashtëzakonshme të pasqyrojë tragjedinë e humanizmit, por më tepër mungesën e tij në shoqërinë e atëhershme.

Princi i Danimarkës Hamleti u bë një imazh i gjallë dhe i patejkalueshëm i një humanisti që e gjeti veten në botën përreth tij, armiqësor ndaj ideve humaniste. Vrasja tinëzare e babait të tij hap sytë e princit për të keqen që ka pushtuar vendin. Ai e konsideron detyrën e tij kryesore, jo të zakonshme, por gjakmarrje, të kërkojë përgjegjësit për vdekjen e babait të tij. Kjo dëshirë përfundimisht rritet në detyrën e tij publike dhe e ngre në luftën për drejtësi e humanizëm, për një kauzë të drejtë, që në atë kohë ishte detyra më e rëndësishme historike.

Por me këtë luftë, Hamleti heziton dhe qorton vazhdimisht veten për mosveprimin e tij. Ndonjëherë autori shpreh mendimin se Hamleti nuk është i aftë për veprim vendimtar dhe është vetëm një vëzhgues dhe mendimtar, një person natyrisht me nerva të dobët. Por nuk është aspak kështu. Protagonisti i tragjedisë ka një forcë të fuqishme ndjenjash që ishte e natyrshme tek njerëzit e Rilindjes, ai e merr shumë rëndë vdekjen e të atit dhe nuk e pranon martesën e turpshme të nënës së tij.

Në të njëjtën kohë, Hamleti e do Ofelinë me gjithë zemër, por ajo është e pakënaqur me të. Mizoria e tij ndaj vajzës dhe ofendimet ndaj saj nuk tregojnë se ai është me të vërtetë një person mizor dhe i vrazhdë, por vetëm se ai e donte shumë Ofelian dhe gjithashtu ishte shumë i zhgënjyer nga dashuria e tij.

Hamleti dallohet nga fisnikëria dhe shumica e veprimeve të tij vijnë nga idetë e tij të larta humaniste se sa duhet të jetë një person i denjë. Ai është i aftë jo vetëm për dashuri të madhe, por edhe për miqësi të madhe të vërtetë. Ai i vlerëson njerëzit jo nga statusi i tyre material ose shoqëror, por nga cilësitë e tyre personale. Por shoku i tij i vetëm i vërtetë është studenti Horatio. Kjo është një tjetër dëshmi se Hamleti është armiqësor ndaj zyrtarëve dhe takohet me njerëzit e artit dhe shkencës me gjithë dashurinë e tij.

Hamleti është një njeri me një mentalitet filozofik. Ai mund t'i kuptojë faktet individuale si shprehje të dukurive të rëndësishme të përgjithshme civile. Por nuk është aspak një prirje për reflektim që e vonon atë në rrugën drejt një lufte të vërtetë, por përfundimet në të cilat ai përfundimisht vjen dhe reflektimet e trishtueshme për botën përreth tij. Ngjarjet që ndodhin në gjykatë i lejojnë personazhit kryesor të tragjedisë të arrijë në përfundime për individët dhe gjithë botën.

Nëse bota lejon ekzistencën e një të keqeje të tillë që ndodh rreth Hamletit, nëse në të humbasin vlera të tilla të përjetshme njerëzore si dashuria, miqësia, ndershmëria dhe dinjiteti, atëherë ai vërtet u çmend. Bota përreth heroit i shfaqet ose si një qytet i tejmbushur me barërat e këqija, ose si një burg i rregulluar mirë me qeli, kazamate dhe biruca, ose si një kopsht i harlisur që pjell vetëm të keqen dhe një familje të egër.

Dhe "Të jesh apo të mos jesh" i njohur për të gjithë ne nuk është gjë tjetër veçse dyshime për vlerën e jetës njerëzore. Dhe duke numëruar fatkeqësitë e ndryshme të njeriut, Hamleti përshkruan zakonet e shoqërisë së atëhershme. Për shembull, heroi e percepton varfërinë si një pikëllim të madh për një person, sepse ai duhet të durojë:

Por Hamleti është i goditur jo vetëm nga kriminaliteti i Klaudiusit, por edhe nga i gjithë sistemi i parimeve të jetës dhe vlerave morale të pakuptueshme për të. Ai e kupton se duke u kufizuar vetëm në hakmarrje, ai nuk do të ndryshojë asgjë në botën rreth tij, sepse një zyrtar tjetër do të vijë në vendin e Klaudit të vrarë, ndoshta edhe më keq. Hamleti ende nuk e refuzon hakmarrjen, por në të njëjtën kohë kupton se detyra e tij është shumë më e gjerë dhe konsiston në kundërvënien e së keqes së përbashkët.

Madhësia e kësaj detyre dhe jorealiteti objektiv i përmbushjes së aspiratave të Hamletit paracaktojnë kompleksitetin ekstrem të jetës dhe veprimeve të brendshme të protagonistit të tragjedisë. I rrethuar nga një lojë e pandershme, në një jetë që është ngatërruar në rrjetet e poshtërësisë, është jashtëzakonisht e vështirë për të që të përcaktojë shoqërinë e tij dhe të gjejë mjete efektive për të luftuar. Shkalla e së keqes e shtyp Hamletin, e bën të zhgënjyer nga jeta dhe kupton parëndësinë e forcave të tij. Njeriu dhe bota nuk janë ashtu siç i dukeshin Hamletit më parë.

Hamleti nuk përballet me një armik të vetëm, jo ​​me një krim të rastësishëm, por me një shoqëri të madhe armiqësore. Ai e ndjen pafuqinë e tij në luftën kundër së keqes universale pikërisht sepse mendimi i tij largpamës filozofik i zbulon ligjet e kësaj të keqeje.

Prototipi i Hamletit është Princi gjysmë legjendar Amlet. Emri i tij shfaqet në një nga sagat islandeze të poetit skald Snorri Sturluson. Princi jetoi në kohët pagane, domethënë deri në vitin 826, kur u bë përpjekja e parë për të krishterizuar Danimarkën. Besohet se burimi kryesor për krijimin e tragjedisë së Shekspirit është libri i tretë i kronikës "Aktet e danezëve" nga Saxo Grammar. Aty, në fund, tregohet historia e hakmarrjes së Amletit. Nuk dihet me siguri se nga e ka marrë Saxo Grammaticus - nga burime të shkruara apo gojore. Sipas kronikës së Veprave të Danezëve, xhaxhai i Amletit vrau babanë e tij, pas së cilës u martua me nënën e tij. Pastaj ai u përpoq disa herë të shfaroste princin, por dështoi. Si rezultat, Amlet arriti të vriste xhaxhain e tij dhe të bëhej mbret.

Sipas vërejtjes së saktë të kritikut letrar V. G. Belinsky, gjendja në të cilën ndodhej Hamleti para vdekjes së babait të tij ishte "harmoni infantile, e pavetëdijshme". Princi nuk e njeh jetën reale. Mundësia për ta ditur i hapet para tij pikërisht në fillim të shfaqjes. Megjithatë, ajo shoqërohet me disa goditje të forta. Hamleti mëson për vdekjen e babait të tij, për një martesë të re të nxituar të nënës së tij dhe se babai i tij është vrarë nga vëllai i tij. Sipas princit, “epoka është lëkundur”, rendi botëror është nëpërkëmbur. Hamleti vendos që është ai që është i destinuar të rivendosë rrjedhën natyrore të gjërave. Ai nuk dëshiron dhe nuk mund ta durojë të keqen.

Më tej, Hamleti pretendon se e ka humbur mendjen. Ai ka nevojë për një çmenduri imagjinare për të ndikuar tek vrasësi i supozuar i babait të tij - Klaudi. Në Saxo the Grammar, Amleth, duke imituar çmendurinë, u përpoq të qetësonte vigjilencën e xhaxhait të tij. Hamleti i Shekspirit ka një qëllim tjetër - të alarmojë Klaudin, të zgjojë dyshimet e tij. Duket se princi po e shtyn hakmarrjen për shkak të pavendosmërisë, dobësisë. Në realitet, kjo nuk është kështu. Fakti që Klaudi është një vrasës, Hamleti e mëson nga Fantazma e babait të tij. Duke mos dashur të mbështetet në fjalët e një entiteti nga bota tjetër, princi dëshiron të gjejë prova reale të fajit të xhaxhait të tij.

Nga rruga, një trupë aktrimi shfaqet në Elsinore. Hamleti i porosit ata të performojnë Vrasjen e Gonzagos në mënyrë që të shfaqin në skenë pikërisht të njëjtën mizori të kryer nga Klaudi. Përveç kësaj, princi u kërkon artistëve të plotësojnë tekstin e shfaqjes me 16 rreshta të shkruar nga ai vetë. Hamleti ka përgatitur një kurth për xhaxhain e tij, ai e quan lak spektaklin e ardhshëm, "për të larë ndërgjegjen e mbretit".

Në skenën e parë të aktit të tretë, Hamleti shqipton monologun e famshëm “Të jesh apo të mos jesh”, që është pika më e lartë e dyshimeve të princit. Në të, heroi diskuton nëse ia vlen të luftojë kundër së keqes, për vdekjen dhe çfarë e pret një person pas saj, për fatkeqësitë që njerëzit duhet të durojnë në këtë botë.

Pas shfaqjes "Vrasja e Gonzagos" Hamleti bëhet qind për qind i sigurt për fajin e Klaudiusit. Meqenëse nuk ka më dyshime, princi është i pjekur për hakmarrje - ai është gati të vrasë mbretin zuzar. Së shpejti Hamletit i jepet mundësia për të realizuar planin e tij. Duke shkuar te nëna e tij, princi e gjen Klaudin vetëm kur mbreti po përpiqet të shlyejë mëkatet e tij. Për shkak të kësaj, Hamleti e vonon vrasjen. Ai nuk do që shpirti i zuzarit të shkojë në parajsë. Princi i uron Klaudit një mundim ferri. Fakti që Hamleti është i vendosur, e dëshmon skena kur vret Poloniusin, duke e ngatërruar me mbretin.

Pasi arriti t'i shpëtojë kurthit vdekjeprurës të vendosur nga Klaudi me ndihmën e Rosencrantz dhe Guildenstern, pasi i mbijetoi vdekjes së Ofelisë, Hamletit i vjen fundi. Kur i vjen një ofertë nga Laertes për të garuar në skermë, nuk pret ndonjë truk të pistë, pasi Laertesin e konsideron fisnik. Pavarësisht kësaj, princi ka një parandjenjë të keqe. Horatio e këshillon të refuzojë duelin, por Hamleti nuk është dakord me shokun e tij. Më herët - ose gjatë lundrimit në një anije të destinuar për në Angli, ose kur arratiset prej saj, ose pas kthimit në atdheun e tij - princi kupton se ekziston një fuqi më e lartë që luan një rol vendimtar në fatet njerëzore. Hamleti, i cili më parë besonte se gjithçka varet vetëm nga vullneti i tij, tani e kupton se shumë varet nga rrethanat.

Princi vdes, i goditur për vdekje nga tehu i helmuar i Laertes. Para vdekjes, ai arrin të vrasë Klaudin, duke e dërguar shpirtin e tij të zi në ferr. Trupi i Hamletit hiqet nga skena me nderime ushtarake.

Shfaqja zhvillohet për disa muaj. Në të njëjtën kohë, lexuesit kanë përpara gjithë jetën e vërtetë të Hamletit, e cila filloi kur ai u përfshi në një konflikt dramatik. Siç vëren kritiku letrar A. A. Anikst, princi shfaqet si një "njeri universal" tipik i Rilindjes. Hamleti është i arsimuar mirë, e do teatrin, ndonjëherë shkruan poezi. Në të njëjtën kohë, ai mund të quhet një shpatar me përvojë. Nëse princi do të bëhej mbret, ka shumë të ngjarë, ai do të ishte një sundimtar i mençur dhe i drejtë.