Kur bëhet fjalë për artistët që kanë punuar për "ringjalljen" e epikave, përrallave dhe legjendave, Vasnetsov është një nga të parët që mbahet mend. Një biografi për fëmijë do të fillojë tradicionalisht nga lindja e një mjeshtri të talentuar dhe fëmijëria e tij.

Si ishte fëmijëria e artistit të ardhshëm?

Dhe Viktor Mikhailovich lindi më 15 maj 1848 në një fshat të quajtur Lopyal, afër Vyatka. Babai i tij, Mikhail Vasilyevich, ishte një prift lokal. Pas lindjes së djalit të tij, ai u detyrua të transferohej në një vend tjetër - në fshatin Ryabovo. Nëna e artistit të ardhshëm, Apollinaria Ivanovna, rriti gjashtë djem (vetë Victor ishte i dyti).

Jeta e familjes Vasnetsov nuk mund të quhej veçanërisht e pasur. Në shtëpinë e tyre, në të njëjtën kohë, kishte zakone dhe mënyra të jetesës karakteristike si për jetën fshatare ashtu edhe për atë urbane. Pas vdekjes së gruas së tij, babai i familjes, Mikhail Vasnetsov, mbeti në krye. Biografia për fëmijë, e cila tregon për momentet kryesore në jetën e artistit të ardhshëm, vazhdon. Mikhail Vasilyevich ishte një person inteligjent dhe i arsimuar mirë, kështu që ai u përpoq të rrënjoste kureshtje dhe vëzhgim tek të gjithë djemtë e tij, për t'u dhënë atyre njohuri në fusha të ndryshme. Por gjyshja i mësoi fëmijët të vizatonin. Pavarësisht varfërisë, të rriturit kanë gjetur gjithmonë fonde për të blerë revista shkencore interesante, bojëra, furça dhe pajisje të tjera për kreativitet dhe studim. Viktor Vasnetsov, tashmë në fëmijëri, tregoi një prirje të jashtëzakonshme për vizatim: në skicat e tij të para ka peizazhe piktoreske rurale, si dhe skena të jetës rurale.

Viktor Vasnetsov i perceptoi banorët e tjerë të fshatit si miqtë e tij të mirë dhe dëgjoi me kënaqësi përrallat dhe këngët që ata tregonin gjatë tubimeve në dritën e zbehtë dhe kërcitjen e pishtarit.

Vasnetsov nuk mund ta imagjinonte jetën e tij pa vizatuar që në moshë të re

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, biografia e të cilit është tema e bisedës sonë sot, filloi të vizatohej shumë herët. Por në ato ditë ishte zakon që djali të ndiqte gjurmët e babait të tij, kështu që ai së pari shkoi për të studiuar në një shkollë fetare, dhe më pas në një seminar në Vyatka. Si seminarist, Vasnetsov vazhdimisht studionte kronikat, jetën e shenjtorëve, kronografët dhe dokumentet e ndryshme. Dhe letërsia e lashtë ruse tërhoqi vëmendje të veçantë - ajo forcoi më tej dashurinë për antikitetin ruse, për të cilën Vasnetsov tashmë dallohej. Një biografi për fëmijët kushtuar këtij artisti të mrekullueshëm duhet të përmendë gjithashtu se ishte në seminar që Vasnetsov mori njohuri të thella në fushën e simboleve ortodokse, të cilat më vonë erdhën në ndihmë gjatë punës në

Studimi në seminar nuk e pengoi Viktor Mikhailovich të studionte me zell pikturën. Në 1866-1867. Nga dora e tij dolën 75 vizatime të mrekullueshme, të cilat më në fund shërbyen si ilustrime për "Koleksionin e fjalëve të urta ruse" të N. Trapitsin.

Përshtypje të fortë te Vasnetsovi la njohja e tij me E. Andriolin, një artist polak që ndodhej në mërgim. Andrioli i tregon mikut të tij të ri për Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Vasnetsov u ndez menjëherë me dëshirën për të shkuar atje. Babai i artistit nuk e vuri mendjen, por menjëherë paralajmëroi se ai nuk do të mund të ndihmonte financiarisht.

Fillimi i një jete të pavarur në Shën Petersburg

Sidoqoftë, Vasnetsov nuk mbeti pa mbështetje. Andrioli dhe i njohuri i tij, peshkopi Adam Krasinsky, folën me guvernatorin Kampaneishchikov, i cili i ndihmoi të shisnin pikturat "The Milkmaid" dhe "The Reaper" që pikturoi Vasnetsov. Një biografi për fëmijët duhet të përfshijë disa pika më interesante në lidhje me këtë. Për pikturat e shitura, Vasnetsov mori 60 rubla dhe me këtë shumë shkoi në Shën Petersburg. Modestia dhe pasiguria e të riut nuk e lejuan as të shikonte listën e të regjistruarve në akademi pas provimeve. Viktori, nëpërmjet të njohurve, mundi të punësohej si vizatues për të siguruar jetesën. Më vonë, Vasnetsov gjen diçka sipas dëshirës së tij dhe fillon të vizatojë ilustrime për revista dhe libra. Më pas ai hyn në shkollën e Shoqatës për Nxitjen e Artistëve, ku takohet me I. Kramskoy, i cili ende nuk ka luajtur një rol të rëndësishëm në jetën e një artisti të ri.

Edukimi në Akademinë e Arteve dhe jeta e mëtejshme e artistit

Në 1868, Vasnetsov përsëri bën një përpjekje për të hyrë në Akademinë e Shën Petersburgut. Dhe ai mëson se herën e fundit ai ende arriti të kalojë me sukses provimet.

Koha e studimit në akademi i dha Viktor Mikhailovich shumë njohje të reja interesante. Këtu ai bëhet i afërt dhe fillon të miqësohet me Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, vëllezërit Prakhov, Antokolsky, Chistyakov.

Tashmë gjatë vitit të parë të studimit, Vasnetsov mori një medalje argjendi, dhe më pas dy medalje të tjera të vogla për një skicë nga natyra dhe një vizatim "Dy modele të zhveshura". Dy vjet më vonë, mësuesit e shpërblyen për vizatimin “Krishti dhe Pilati përpara popullit”, këtë herë me një medalje të madhe argjendi.

Kjo periudhë u bë shumë e vështirë për Vasnetsov. Në 1870, babai i artistit vdiq dhe ai filloi të kujdeset për xhaxhain e tij nga nëna, i cili gjithashtu ëndërron lavdinë e një artisti të talentuar dhe po kërkon një mundësi për të fituar para. Duke filluar nga viti 1871, Vasnetsov u shfaq gjithnjë e më pak në akademi, kryesisht për shkak të mungesës së kohës dhe përkeqësimit të shëndetit. Sidoqoftë, ai ende punoi me fryt: gjatë kësaj kohe ai përfundoi më shumë se 200 ilustrime për "Alfabetin e Ushtarit", "Alfabetin Popullor", "Alfabetin Rus për Fëmijë" (Vodovozov). Artisti merret me ilustrimin e përrallave “Zogu i zjarrit”, “Kali i vogël me gunga” e disa të tjera. Vasnetsov gjithashtu arrin të vizatojë për vete - si rregull, këto ishin vizatime në tema të përditshme.

1875 ishte viti i ndryshimeve kardinal në jetën e Viktor Mikhailovich. Ai largohet nga akademia sepse nevoja për të fituar para është e para për të, dhe përveç kësaj, sepse ai dëshiron të zhvillojë në mënyrë të pavarur talentin e tij. Në ekspozitën e Wanderers shfaqet piktura e tij "Të pish çaj në një tavernë" dhe po përfundon puna për "Këngëtarët lypës". Në vitin 1876, ai prezanton pikturat "Librari" dhe "Nga banesa në apartament".

Në të njëjtin vit, Vasnetsov pati mundësinë të vizitonte Parisin. Një vizitë në Francë godet imagjinatën e artistit dhe nën përshtypjen e tij ai shkruan të famshmin "Balagans në afërsi të Parisit" (1877).

Një vit më vonë, artisti kthehet në atdheun e tij, martohet me Alexandra Ryazantseva dhe transferohet në Moskë me gruan e tij të re.

Piktura e Katedrales së Vladimir në Kiev është vepra më e rëndësishme në jetën e Vasnetsov

Në vitin 1885, A. Prakhov fton Vasnetsovin të marrë pjesë në pikturën e asaj të ngritur së fundmi. Pasi mendohet, artisti pranon. Ai tashmë ka fituar përvojë minimale duke punuar në kishën e Shpëtimtarit Abramtsevo dhe kanavacat epike. Duke qenë një person thellësisht fetar, është në pikturën e kishave që Vasnetsov fillon të shohë thirrjen e tij të vërtetë.

Vasnetsov punoi në pikturën në Katedralen e Vladimir për më shumë se dhjetë (!) vjet. Në fund të fundit, ai u udhëzua të pikturonte si nefin kryesor ashtu edhe absidën. Artisti përshkroi me mjeshtëri skena të rëndësishme nga shenjtorët e rinj dhe rusë, fisnikëroi qemeret me ndihmën e stolive të mahnitshme. Në historinë e artit përgjatë shekullit të 19-të, shkalla e punës së kryer nuk ka të barabartë. Në të vërtetë, gjatë kësaj kohe, Viktor Mikhailovich krijoi mbi katërqind skica, dhe sipërfaqja e përgjithshme e pikturës zë më shumë se 2 mijë metra katrorë. m.!

Puna ishte interesante, por edhe shumë e vështirë. Në fund të fundit, V. M. Vasnetsov, biografia e të cilit është tema e bisedës sonë, studioi me kujdes temën me të cilën duhej të punonte. Për këtë qëllim, ai u njoh me monumentet e krishterimit të hershëm, të ruajtura në Itali, afresket dhe mozaikët që ekzistonin në Katedralen e Shën Sofisë në Kiev, pikturat e manastireve Mikhailovsky dhe Kirillovsky. Vasnetsov i kushtoi vëmendje të madhe studimit të fushave të lidhura të artit: arti popullor, miniaturat e librave të lashtë rus. Në shumë mënyra, kur punonte, ai udhëhiqej nga ato të Moskës, përveç kësaj, Vasnetsov gjithmonë kontrollonte nëse puna e tij ishte mjaftueshëm në përputhje me frymën e kishës. Artisti u detyrua të hidhte shumë skica, sepse ai vetë i konsideronte veprat e tij si kishtare të pamjaftueshme, ose sepse Këshilli i Kishës nuk dha pëlqimin për to.

Vetë Vasnetsov besonte se puna e tij në katedrale ishte "rruga e tij drejt dritës" personale, për të kuptuar vlerat e mëdha. Ndonjëherë ishte shumë e vështirë për të për shkak të faktit se ai nuk mund ta portretizonte këtë apo atë komplot saktësisht siç e shihte në mendimet e tij.

Një nga imazhet më të dashura ishte Nëna e Zotit Vasnetsova, e përshkruar për herë të parë "me ngrohtësi, guxim dhe sinqeritet". Në shumë shtëpi ruse të fundit të XIX-fillimit të shekujve XX. Ju mund të shihni riprodhimet e tij.

Puna përfundoi në vitin 1896 dhe në prani të familjes së Carit u shugurua solemnisht katedralja. Piktura e Vasnetsov ishte një sukses i madh dhe tashmë në të njëjtin vit, shumë propozime ranë mbi artistin nga të gjitha anët për dizajnin e Shën Petersburg, Varshavë, Darmstadt dhe kisha të tjera. Kulmi i punës së Vasnetsov si muralist-dekorator ishte piktura e tij "Gjykimi i Fundit".

Vasnetsov është një eksperimentues që ndërthur traditat shekullore dhe fuqinë punëtore në punën e tij.

Duke pikturuar Katedralen e Kievit, Vasnetsov në kohën e tij të lirë nuk ndalet së punuari në zhanre të tjera. Në veçanti, në këtë kohë ai krijoi një cikël të tërë pikturash epike historike.

Viktor Mikhailovich i kushtoi pak kohë krijimit të peizazheve teatrale.

Në 1875-1883. Vasnetsov është udhëzuar të pikturojë një pikturë atipike për të, "Epoka e Gurit", e cila supozohej të dekoronte Muzeun Historik të Moskës, i cili do të hapej së shpejti.

Por në një nga pikturat e tij më të famshme - "Heronjtë" - artisti punoi për disa dekada dhe e përfundoi punën e tij në 1898. Vetë Vasnetsov e quajti këtë fotografi "detyrimin e tij ndaj popullit të tij të lindjes". Dhe në prill të të njëjtit vit, ai shkrepi me kënaqësi këtë foto në mënyrë që të bëhej përgjithmonë një nga ekspozitat më të habitshme në galerinë e tij.

Pikturat e Vasnetsov-it nuk i lanë kurrë njerëzit indiferentë, megjithëse rreth tyre shpesh zhvilloheshin mosmarrëveshje të ashpra. Dikush u përkul dhe i admiroi, dikush i kritikoi. Por veprat e mahnitshme, "të gjalla" dhe shpirtërore nuk mund të kalonin pa u vënë re.

Vasnetsov vdiq më 23 korrik 1926 në moshën 79-vjeçare për shkak të problemeve me zemrën. Megjithatë, traditat që ai nisi vazhduan dhe vazhdojnë të jetojnë në veprat e artistëve të brezave të ardhshëm.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lindi në 1848 më 15 maj në fshatin me emrin qesharak Lopyal. Babai i Vasnetsov ishte prift, ashtu si gjyshi dhe stërgjyshi i tij. Në 1850, Mikhail Vasilyevich mori familjen e tij në fshatin Ryabovo. Ajo lidhej me shërbimin e tij. Viktor Vasnetsov kishte 5 vëllezër, njëri prej të cilëve u bë gjithashtu një artist i famshëm, emri i tij ishte Apollinaris.

Talenti i Vasnetsov u shfaq që nga fëmijëria, por situata jashtëzakonisht e pafat financiare në familje nuk la asnjë mundësi se si ta dërgonte Viktorin në Shkollën Teologjike Vyatka në 1858. Tashmë në moshën 14 vjeç, Viktor Vasnetsov studioi në Seminarin Teologjik Vyatka. Fëmijët e priftërinjve u çuan atje falas.

Pa u diplomuar në seminar, në 1867 Vasnetsov shkoi në Shën Petersburg për të hyrë në Akademinë e Arteve. Ai kishte shumë pak para dhe Victor nxori në "ankand" 2 nga pikturat e tij - "The Milkmaid" dhe "The Reaper". Para se të largohej, ai kurrë nuk mori para për ta. Ai mori 60 rubla për këto dy piktura disa muaj më vonë në Shën Petersburg. Me të mbërritur në kryeqytet, artisti i ri kishte vetëm 10 rubla.

Vasnetsov bëri një punë të shkëlqyer me provimin e vizatimit dhe u regjistrua menjëherë në Akademi. Për rreth një vit ai studioi në Shkollën e Vizatimit, ku takoi mësuesin e tij -.

Vasnetsov filloi studimet e tij në Akademinë e Arteve në 1868. Në këtë kohë, ai u miqësua me të, dhe madje në një kohë ata jetonin në të njëjtin apartament.

Edhe pse Vasnetsov e pëlqeu Akademia, ai nuk e mbaroi atë, duke u larguar në 1876, ku jetoi për më shumë se një vit. Në atë kohë, Repin ishte gjithashtu atje në një udhëtim pune. Ata mbajtën edhe marrëdhënie miqësore.

Pas kthimit në Moskë, Vasnetsov u pranua menjëherë në Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues. Në këtë kohë, stili i vizatimit të artistit kishte ndryshuar ndjeshëm, dhe jo vetëm stili, vetë Vasnetsov u zhvendos për të jetuar në Moskë, ku u bë i afërt me Tretyakov dhe Mamontov. Ishte në Moskë që Vasnetsov u zbulua. I pëlqente të ishte në këtë qytet, ndihej i qetë dhe bënte punë të ndryshme krijuese.

Për më shumë se 10 vjet, Vasnetsov projektoi Katedralen e Vladimir në Kiev. Në këtë e ndihmoi M. Nesterov. Ishte pas përfundimit të kësaj vepre që Vasnetsov me të drejtë mund të quhet një piktor i madh i ikonave rus.

1899 ishte kulmi i popullaritetit të artistit. Në ekspozitën e tij, Vasnetsov paraqiti para publikut.

Pas revolucionit, Vasnetsov filloi të jetonte jo më në Rusi, por në BRSS, e cila e shtypi seriozisht. Njerëzit shkatërruan pikturat e tij, e trajtuan artistin me mungesë respekti. Por deri në fund të jetës së tij, Viktor Mikhailovich ishte besnik ndaj punës së tij - ai pikturoi. Vdiq më 23 korrik 1926 në Moskë, duke mos përfunduar kurrë portretin e mikut dhe studentit të tij M. Nesterov.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich lindi në 3 maj 1848 në fshatin Lopyal, provincën Vyatka, në familjen e një prifti. Për shkak të origjinës së tij, piktori i ardhshëm mori arsimin e tij në një shkollë teologjike dhe më vonë e vazhdoi atë në seminarin teologjik. Gjatë stërvitjes, i riu i talentuar filloi të merrte mësime vizatimi nga mësuesi i gjimnazit N.G. Chernyshev. Edhe babai i Viktorit vuri në dukje aftësinë për të vizatuar dhe e lejoi atë të linte studimet në seminar në vitin e fundit të tij për të hyrë në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Aty u formua dhe u hodh plotësisht stili i piktorit, themelet e të cilit u hodhën përsëri në shkollën e arteve, ku i riu studionte me I.N. Kramskoy.

Fillimi i rrugës krijuese

Edhe ndërsa studionte në akademi, pikturat e artistit të ri Vasnetsov filluan të ekspozoheshin. Ato u prezantuan për herë të parë në 1869, fillimisht në Akademi dhe më vonë në galeri të tjera, falë bashkëpunimit të artistit me Shoqatën e Ekspozitave Udhëtuese. Tashmë në punën e tij të hershme binte në sy dorëshkrimi i autorit i artistit dhe prirja e tij për stilin Art Nouveau.

Karakteristikat e krijimtarisë

Që nga viti 1893, siç thotë biografia e shkurtër e Vasnetsov, ai bëhet anëtar i plotë i Akademisë së Arteve të Rusisë. Ai gjithashtu bashkëpunoi me Unionin e Popullit Rus, duke marrë pjesë në ilustrimin e botimeve monarkiste, më i famshmi prej të cilave është Libri i Trishtimit Rus.

Në një fazë të hershme të punës së Viktor Mikhailovich, vërehet një kërkim për komplote dhe motive. Pikturat e tij të hershme karakterizohen nga skena të përditshme, të pasqyruara në kanavacat "Telegrami ushtarak", "Showrooms në Paris", "Nga banesa në apartament", "Librari".

Interesat krijuese të artistit të shquar ishin tema historike, folklorike dhe më vonë fetare. Një nga kanavacat më të famshme të piktorit të madh rus janë pikturat e bazuara në epika dhe vepra për fëmijë: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich në Ujkun Gri", "Koschey i Pavdekshëm", "Lufta e Dobrynya Nikitich me gjarpri me shtatë koka Gorynych”.

Temat fetare të trashëgimisë së Vasnetsovit u pasqyruan në mostrat e pikturës së murit në Katedralen e Vladimir në Kiev, Kisha e Ringjalljes (Shpëtimtarit në Gjakun e Derdhur) në Shën Petersburg, Kisha e Lindjes së Gjon Pagëzorit në Presnya. Talenti i Vasnetsov u shfaq jo vetëm në krijimin e pikturave dhe pikturave murale në kisha dhe katedrale, por edhe në zhvillimin e projekteve arkitekturore, në veçanti, rezidencën e I.E. Tsvetkov, zgjerimin e hyrjes kryesore të sallës në ndërtesën e Galeria Tretyakov, ndërtesa të tjera të St.

Vdekja. Në kujtim të artistit

Trashëgimia krijuese e artistit të madh rus Vasnetsov, biografia e të cilit përfundon më 23 korrik 1926 në Moskë, zë një vend të rëndësishëm në historinë e artit kombëtar. Kujtimi i artistit ruhet falë hapjes dhe funksionimit të katër muzeve: në Moskë, Shën Petersburg, Kirov dhe fshatin Ryabovo, Rajoni i Kirovit. Ky i fundit strehon gjithashtu një monument të Viktor dhe Apolinary Vasnetsov, figura të shquara të artit rus.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, piktor rus.

Ai studioi në Shën Petersburg në Shkollën e Vizatimit të Shoqërisë për Nxitjen e Arteve (1867-68) nën I. N. Kramskoy dhe në Akademinë e Arteve (1868-75), anëtar i plotë i së cilës u bë më 1893. Që nga viti 1878 , anëtar i Shoqatës së Endacakëve. Vizitoi Francën (1876) dhe Italinë (1885). Jetoi në Shën Petersburg dhe Moskë. Gjatë viteve të studimit, ai bëri vizatime për revista dhe produkte popullore të lira ("Alfabeti popullor" nga Stolpyansky, botuar në 1867; "Taras Bulba" nga N.V. Gogol, botuar në 1874).

Në vitet 1870 doli me piktura të zhanrit të vogël, të pikturuara me kujdes kryesisht me ngjyra gri-kafe. Në skenat e jetës në rrugë dhe në shtëpi të tregtarëve dhe zyrtarëve të vegjël, të varfërve urbanë dhe fshatarëve, Vasnetsov me një vëzhgim të madh kapte lloje të ndryshme të shoqërisë bashkëkohore ("Nga apartamenti në apartament", 1876, "Telegrami ushtarak", 1878, të dyja në Galeria Tretyakov).

Në vitet 1880, duke lënë pikturën e zhanrit, ai krijoi vepra mbi temat e historisë kombëtare, epikave ruse dhe tregimeve popullore, duke ua kushtuar pothuajse të gjithë punën e tij të ardhshme. Një nga artistët e parë rusë, duke iu kthyer folklorit rus, Vasnetsov u përpoq t'i jepte një karakter epik veprave të tij, të mishëronte idealet popullore shekullore dhe ndjenjat e larta patriotike në formë poetike.

Vasnetsov krijoi pikturat "Pas betejës së Igor Svyatoslavich me Polovtsy" (1880), "Alyonushka" (1881), të mbushura me poezi të sinqertë, "Ivan Tsarevich në një ujk gri" (1889), "Bogatyrs" (1881-98 ), i mbushur me besim në forcat heroike të popullit, "Car Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm" (1897, të gjitha në Galerinë Tretyakov).

Me fokusin e përgjithshëm të pikturës së kavaletit të Vasnetsovit në vitet 1880-1890. të lidhura ngushtë janë veprat e tij për teatrin. Skena dhe kostume për përrallën "The Snow Maiden" nga A. N. Ostrovsky (vënë në skenë në teatrin shtëpiak të S. I. Mamontov në 1882) dhe operën me të njëjtin emër nga N. A. Rimsky-Korsakov (në Operën Ruse Private në Moskë të S. I. Mamontov në 1886), i ekzekutuar sipas skicave të Vasnetsov, është një shembull i një interpretimi krijues të materialit të mirëfilltë arkeologjik dhe etnografik dhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit teatror dhe dekorativ rus në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të.

Sfondet e peizazhit të veprave të Vasnetsov mbi tema përrallore dhe historike, të mbushura me një ndjenjë thellësisht kombëtare të natyrës vendase, ose të shquar për menjëhershmërinë lirike të perceptimit të saj ("Alyonushka"), ose me karakter epik ("Pas betejës së Igorit Svyatoslavich me Polovtsy"), luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e pikturës së peizazhit rus.

Në 1883-85, Vasnetsov përfundoi panelin monumental "Epoka e Gurit" për Muzeun Historik në Moskë, në 1885-96 - shumicën e muraleve të Katedrales së Vladimir në Kiev. Në muralet e Katedrales së Vladimir, Vasnetsov u përpoq të fuste përmbajtjen shpirtërore dhe emocionalitetin në sistemin tradicional të pikturës monumentale të kishës, i cili në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. ra në rrënim të plotë.

Piktura e Vasnetsov në periudhën e tij të pjekur, e dalluar nga dëshira për një gjuhë artistike monumentale dhe dekorative, tingulli i mbytur i njollave të përgjithësuara të ngjyrave dhe ndonjëherë edhe një apel ndaj simbolizmit, parashikon stilin Art Nouveau që më vonë u përhap në Rusi. Vasnetsov performoi gjithashtu një numër portretesh (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; të dy - në Galerinë Tretyakov), ilustrime për "Këngën e Olegit Profetik" nga A. S. Pushkin (akuarel, 1899, Muzeu Letrar, Moskë).

Sipas vizatimeve të tij, në Abramtsevo (afër Moskës; 1883) u ndërtua një kishë dhe "Kasollja mbi këmbët e pulës" përrallore, u ndërtua fasada e Galerisë Tretyakov (1902). Në kohët sovjetike, Vasnetsov vazhdoi të punojë në tema të përrallave popullore ("Beteja e Dobrynya Nikitich me gjarprin me shtatë koka Gorynych", 1918; "Kashchei i pavdekshëm", 1917-26; të dyja pikturat janë në shtëpinë V. M. Vasnetsov - Muzeu në Moskë).

- ky është një nga llojet kryesore të artit të bukur; është një paraqitje artistike e botës objektive me bojëra me ngjyra në sipërfaqe. Piktura ndahet në: kavalet, monumentale dhe dekorative.

- përfaqësohet kryesisht nga punime të punuara me bojë vaji në pëlhurë (karton, dërrasa druri ose të zhveshur). Është forma më e njohur e pikturës. Është kjo formë që zakonisht zbatohet për termin " pikturë".

është një teknikë e vizatimit në mure në projektimin e ndërtesave dhe elementeve arkitekturore në ndërtesa. Veçanërisht e zakonshme në Evropë afresk - pikturë monumentale në suva të lagur me bojëra të tretshme në ujë. Kjo teknikë vizatimi ka qenë e njohur që nga lashtësia. Më vonë, kjo teknikë u përdor në hartimin e shumë tempujve fetarë të krishterë dhe qemereve të tyre.

pikturë dekorative - (nga fjala latine nga decoro - për të dekoruar) është një mënyrë për të vizatuar dhe aplikuar imazhe në objekte dhe detaje të brendshme, mure, mobilje dhe sende të tjera dekorative. I referohet arteve dhe zanateve.

Mundësitë e artit piktorik zbulohen veçanërisht qartë nga piktura me kavalet të shekullit të 15-të, që nga momenti i përdorimit masiv të bojrave të vajit. Është në të që disponohet një shumëllojshmëri e veçantë e përmbajtjes dhe përpunimi i thellë i formës. Në zemër të mjeteve artistike piktoreske janë ngjyrat (mundësitë e ngjyrave), në unitet të pandashëm me kiaroskuron dhe linjën; ngjyra dhe chiaroscuro zhvillohen dhe zhvillohen nga teknikat e pikturës me një plotësi dhe shkëlqim të paarritshëm për format e tjera të artit. Kjo është arsyeja e përsosjes së modelimit vëllimor dhe hapësinor të natyrshëm në pikturën realiste, transmetimi i gjallë dhe i saktë i realitetit, mundësia e realizimit të komploteve të konceptuara nga artisti (dhe metodave të ndërtimit të kompozimeve) dhe virtyteve të tjera piktoreske.

Një tjetër ndryshim në dallimet në llojet e pikturës është teknika e ekzekutimit sipas llojeve të bojrave. Nuk mjaftojnë gjithmonë veçoritë e zakonshme për të përcaktuar. Kufiri midis pikturës dhe grafikës në çdo rast individual: për shembull, veprat e bëra me bojëra uji ose pastel mund t'i përkasin të dyja zonave, në varësi të qasjes së artistit dhe detyrave që i janë caktuar. Megjithëse vizatimet në letër lidhen me grafikën, përdorimi i teknikave të ndryshme të pikturës ndonjëherë mjegullon dallimin midis pikturës dhe grafikës.

Duhet të kihet parasysh se vetë termi semantik "pikturë" është një fjalë e gjuhës ruse. Ai u mor për përdorim si term gjatë formimit të arteve të bukura në Rusi gjatë epokës barok. Përdorimi i fjalës "pikturë" në atë kohë zbatohej vetëm për një lloj përshkrimi realist me bojëra. Por fillimisht vjen nga teknika e pikturës së ikonave të kishës, e cila përdor fjalën "shkruaj" (duke iu referuar shkrimit) sepse kjo fjalë është një përkthim i kuptimit në tekstet greke (këtu janë "vështirësi përkthimi"). Zhvillimi në Rusi i shkollës së saj të artit dhe trashëgimia e njohurive akademike evropiane në fushën e artit, zhvilloi shtrirjen e fjalës ruse "pikturë", duke e futur atë në terminologjinë arsimore dhe gjuhën letrare. Por në gjuhën ruse, një veçori e kuptimit të foljes "shkruaj" u formua në lidhje me shkrimin dhe vizatimin e fotografive.

Zhanret e pikturës

Në rrjedhën e zhvillimit të arteve të bukura, u formuan disa zhanre klasike të pikturave, të cilat fituan karakteristikat dhe rregullat e tyre.

Portret- Ky është një imazh realist i një personi në të cilin artisti përpiqet të arrijë ngjashmëri me origjinalin. Një nga zhanret më të njohura të pikturës. Shumica e klientëve përdorën talentin e artistëve për të përjetësuar imazhin e tyre ose, duke dashur të marrin imazhin e një njeriu të dashur, të afërm, etj. Klientët kërkuan të merrnin një ngjashmëri të portretit (ose edhe ta zbukuronin) duke lënë një mishërim vizual në histori. Portretet e stileve të ndryshme janë pjesa më masive e ekspozitës së shumicës së muzeve të artit dhe koleksioneve private. Ky zhanër përfshin edhe një lloj portreti të tillë si autoportret - një imazh i vetë artistit, i shkruar nga ai vetë.

Pamje- një nga zhanret e njohura të pikturës në të cilën artisti kërkon të shfaqë natyrën, bukurinë ose veçantinë e saj. Llojet e ndryshme të natyrës (humori i sezonit dhe moti) kanë një ndikim të gjallë emocional te çdo shikues - kjo është një veçori psikologjike e një personi. Dëshira për të marrë një përshtypje emocionale nga peizazhet e ka bërë këtë zhanër një nga më të njohurit në krijimtarinë artistike.

- ky zhanër është në shumë mënyra i ngjashëm me peizazhin, por ka një veçori kryesore: pikturat përshkruajnë peizazhe me pjesëmarrjen e objekteve arkitekturore, ndërtesave ose qyteteve. Një drejtim i veçantë janë pamjet e rrugëve të qyteteve që përcjellin atmosferën e vendit. Një drejtim tjetër i këtij zhanri është imazhi i bukurisë së arkitekturës së një ndërtese të veçantë - pamja e saj ose imazhi i brendësisë së saj.

- një zhanër në të cilin komploti kryesor i pikturave është një ngjarje historike ose interpretimi i saj nga artisti. Është interesante se ky zhanër përfshin një numër të madh pikturash me një temë biblike. Që në mesjetë, skenat biblike konsideroheshin ngjarje "historike" dhe kisha ishte klienti kryesor i këtyre pikturave. Skenat "historike" biblike janë të pranishme në punën e shumicës së artistëve. Rilindja e pikturës historike ndodh gjatë neoklasicizmit, kur artistët i drejtohen komploteve të njohura historike, ngjarjeve nga lashtësia apo legjendave kombëtare.

- pasqyron skena luftrash dhe betejash. Një tipar nuk është vetëm dëshira për të pasqyruar një ngjarje historike, por edhe për t'i përcjellë shikuesit ekzaltimin emocional të bëmave dhe heroizmit. Më pas, ky zhanër bëhet edhe politik, duke i lejuar artistit t'i përcjellë shikuesit pikëpamjen (qëndrimin e tij) për atë që po ndodh. Ne mund të shohim një efekt të ngjashëm të një theksi politik dhe forcën e talentit të artistit në veprën e V. Vereshchagin.

- Ky është një zhanër i pikturës me kompozime nga objekte të pajetë, duke përdorur lule, produkte, vegla. Ky zhanër është një nga më të fundit dhe është formuar në shkollën holandeze të pikturës. Ndoshta pamja e saj është për shkak të veçantisë së shkollës holandeze. Lulëzimi ekonomik i shekullit të 17-të në Holandë çoi në një dëshirë për luks të përballueshëm (piktura) në një numër të konsiderueshëm të popullsisë. Kjo situatë tërhoqi një numër të madh artistësh në Holandë, duke shkaktuar një konkurrencë të fortë mes tyre. Modelet dhe punëtoritë (njerëzit me rroba të përshtatshme) nuk ishin të disponueshme për artistët e varfër. Duke vizatuar piktura në shitje, përdornin mjete (objekte) të improvizuara për të kompozuar piktura. Kjo situatë në historinë e shkollës holandeze është arsyeja e zhvillimit të pikturës së zhanrit.

Pikturë e zhanrit - komploti i pikturave janë skena të përditshme të jetës së përditshme ose pushime, zakonisht me pjesëmarrjen e njerëzve të zakonshëm. Si dhe natyra e qetë, ajo u përhap gjerësisht në mesin e artistëve të Holandës në shekullin e 17-të. Gjatë periudhës së romantizmit dhe neoklasicizmit, ky zhanër merr një lindje të re, pikturat priren jo aq të pasqyrojnë jetën e përditshme, sa ta romantizojnë atë, të fusin një kuptim apo moral të caktuar në komplot.

Marina- një lloj peizazhi që përshkruan pamje nga deti, peizazhe bregdetare me pamje nga deti, lindje dhe perëndim të diellit në det, anije apo edhe beteja detare. Edhe pse ekziston një zhanër i veçantë beteje, por betejat detare ende i përkasin zhanrit të marinës. Zhvillimi dhe popullarizimi i këtij zhanri mund t'i atribuohet edhe shkollës holandeze të shekullit të 17-të. Ai ishte i popullarizuar në Rusi falë punës së Aivazovsky.

- një tipar i këtij zhanri është krijimi i pikturave realiste që përshkruajnë bukurinë e kafshëve dhe zogjve. Një nga veçoritë interesante të këtij zhanri është prania e pikturave që paraqesin kafshë inekzistente ose mitike. Quhen artistë që specializohen në imazhet e kafshëve kafshëve.

Historia e pikturës

Nevoja për një imazh realist ka ekzistuar që nga kohërat e lashta, por ka pasur një sërë disavantazhesh për shkak të mungesës së teknologjisë, një shkolle sistematike dhe arsimore. Në kohët e lashta, shpesh mund të gjeni shembuj të pikturës së aplikuar dhe monumentale me teknikën e pikturimit në suva. Në antikitet, më shumë rëndësi iu kushtua talentit të interpretuesit, artistët ishin të kufizuar në teknologjinë e bërjes së bojrave dhe mundësinë për të marrë një edukim sistematik. Por tashmë në antikitet u formuan njohuri dhe vepra të specializuara (Vitruvius), të cilat do të jenë baza e një lulëzimi të ri të artit evropian në Rilindje. Piktura dekorative mori zhvillim të konsiderueshëm gjatë antikitetit grek dhe romak (shkolla humbi në mesjetë), niveli i së cilës u arrit vetëm pas shekullit të 15-të.

Piktura e një afresku romak (Pompei, shekulli I p.e.s.), një shembull i gjendjes së artit të pikturës antike:

"Epoka e errët" e Mesjetës, krishterimi militant dhe inkuizicioni çojnë në ndalimin e studimit të trashëgimisë artistike të antikitetit. Përvoja e madhe e mjeshtrave të lashtë, njohuritë në fushën e përmasave, kompozicionit, arkitekturës dhe skulpturës janë të ndaluara dhe shumë thesare artistike janë shkatërruar për shkak të përkushtimit të tyre ndaj hyjnive të lashta. Kthimi në vlerat e artit dhe shkencës në Evropë ndodh vetëm gjatë Rilindjes (ringjalljes).

Artistët e Rilindjes së hershme (ringjalljes) duhet të kapin dhe ringjallin arritjet dhe nivelin e artistëve antikë. Ajo që ne admirojmë në punën e artistëve të Rilindjes së hershme ishte niveli i mjeshtrave të Romës. Një shembull i qartë i humbjes së disa shekujve të zhvillimit të artit (dhe qytetërimit) evropian gjatë "epokave të errëta" të mesjetës, kristianizmit militant dhe inkuizicionit - ndryshimi midis këtyre pikturave të 14 shekujve!

Shfaqja dhe përhapja e teknologjisë së bërjes së bojrave të vajit dhe teknikës së vizatimit me to në shekullin e 15-të çon në zhvillimin e pikturës së kavaletit dhe një lloj të veçantë të prodhimit të artistit - piktura me ngjyra vaji në kanavacë ose dru të prerë.

Piktura mori një hap të madh në zhvillimin cilësor në Rilindje, kryesisht për shkak të punës së Leon Battista Alberti (1404-1472). Ai hodhi fillimisht bazat e perspektivës në pikturë (traktati "Mbi pikturën" në 1436). Atij (punës së tij për sistemimin e njohurive shkencore) shkolla artistike evropiane i detyrohet shfaqjen (ringjalljen) e një perspektive realiste dhe përmasave natyrore në pikturat e artistëve. Vizatimi i famshëm dhe i njohur nga Leonardo da Vinci "Njeriu Vitruvian"(proporcione njerëzore) të vitit 1493, kushtuar sistemimit të njohurive të lashta të Vitruvit për përmasat dhe përbërjen, u krijua nga Leonardo gjysmë shekulli më vonë se traktati i Albertit "Mbi pikturën". Dhe vepra e Leonardos është një vazhdimësi e zhvillimit të shkollës artistike evropiane (italiane) të Rilindjes.

Por piktura mori një zhvillim të ndritshëm dhe masiv, duke filluar nga shekujt 16-17, kur teknika e pikturës së vajit u përhap gjerësisht, u shfaqën teknologji të ndryshme për të bërë bojëra dhe u formuan shkollat ​​e pikturës. Është sistemi i dijes dhe edukimit artistik (teknika e vizatimit), i kombinuar me kërkesën për vepra arti nga aristokracia dhe monarkët, që çon në lulëzimin e shpejtë të arteve figurative në Evropë (periudha barok).

Mundësitë e pakufizuara financiare të monarkive, aristokracisë dhe sipërmarrësve evropianë u bënë terren i shkëlqyer për zhvillimin e mëtejshëm të pikturës në shekujt 17-19. Dhe dobësimi i ndikimit të kishës dhe mënyrës së jetesës laike (shumëzuar me zhvillimin e protestantizmit) lejoi lindjen e shumë temave, stileve dhe prirjeve në pikturë (barok dhe rokoko).

Në rrjedhën e zhvillimit të artit figurativ, artistët kanë formuar shumë stile dhe teknika që çojnë në nivelin më të lartë të realizmit në vepra. Nga fundi i shekullit të 19-të (me ardhjen e tendencave moderniste), filluan transformime interesante në pikturë. Disponueshmëria e edukimit artistik, konkurrenca masive dhe kërkesat e larta për aftësitë e artistëve nga publiku (dhe blerësit) sjellin drejtime të reja në mënyrat e të shprehurit. Arti i bukur nuk kufizohet më vetëm nga niveli i teknikës së performancës, artistët përpiqen të sjellin në vepra kuptime të veçanta, mënyra të "dukjes" dhe filozofi. Ajo që shpesh shkon në dëm të nivelit të performancës, bëhet spekulim ose një mënyrë e egër. Shumëllojshmëria e stileve në zhvillim, diskutimet e gjalla dhe madje skandalet shkaktojnë zhvillimin e interesit për forma të reja të pikturës.

Teknologjitë moderne të vizatimit kompjuterik (dixhital) lidhen me grafikë dhe nuk mund të quhen pikturë, megjithëse shumë programe dhe pajisje kompjuterike ju lejojnë të përsërisni plotësisht çdo teknikë pikture me bojëra.