rrëshqitje 3

Më 17 korrik (29) 1817, prifti i kishës armene në qytetin e Feodosia regjistroi se Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky dhe gruaja e tij Hripsime kishin lindjen e "Hovhannes, djalit të Gevorg Ayvazyan". Paraardhësit e Aivazovsky ishin armenë galicianë që u shpërngulën në Galicia nga Armenia turke në shekullin e 18-të.

Ivan Aivazovsky zbuloi aftësitë artistike dhe muzikore që nga fëmijëria; në veçanti, ai e mësoi veten të luante violinë

rrëshqitje 4

Arkitekti Theodosian Ya. Kh. Kokh, i cili ishte i pari që i kushtoi vëmendje aftësive artistike të djalit, i dha atij mësimet e para në mjeshtëri. Yakov Khristianovich gjithashtu ndihmoi të riun Aivazovsky në çdo mënyrë të mundshme, duke i dhënë periodikisht lapsa, letra dhe bojëra. Pas mbarimit të shkollës së rrethit Feodosia, me ndihmën e Kaznacheev, i cili në atë kohë ishte tashmë guvernatori Tauride dhe i cili njohu talentin e artistit të ardhshëm, ai u regjistrua në gjimnazin Simferopol. Më pas u pranua me shpenzime publike në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut

rrëshqitje 5

Në 1835, për peizazhet "Pamje e bregdetit në afërsi të Shën Petersburgut" dhe "Studimi i ajrit mbi det" ai mori një medalje argjendi dhe u caktua si asistent i peizazhistit të modës franceze Philip Tanner. Duke studiuar me Tanner, Aivazovsky, megjithë ndalimin e këtij të fundit për të punuar në mënyrë të pavarur, vazhdoi të pikturonte peizazhe dhe ekspozoi pesë piktura në ekspozitën e vjeshtës të Akademisë së Arteve në 1836. Punimet e Aivazovsky morën vlerësime të favorshme nga kritikët, ndërsa veprat e ekspozuara të Tanner, përkundrazi, u kritikuan për sjellje. Në shtator 1837, Aivazovsky mori Medaljen e Madhe të Artë për pikturën "Qetësi".

rrëshqitje 6

“Më 23 shtator 1839, Akademia Perandorake e Arteve e Shën Petersburgut, në bazë të statutit të saj, me autoritetin e dhënë nga monarku, një nxënës i tij Ivan Gaivazovsky, i cili studionte atje që nga viti 1833 për pikturimin e specieve detare, përfundoi kursin e studimit, për suksesin e tij të mirë dhe sjelljen e mirë, të ndershme dhe të lavdërueshme që i dallohet veçanërisht, duke e ngritur në titullin e artistit, të barazuar me privilegjet e Akademisë më të dhembshur me klasën e 14-të dhe duke e shpërblyer me një shpatë, e nderon me pasardhësit e tij në lindjen e përjetshme për të gëzuar të drejtat dhe avantazhet që privilegji më i lartë i është përvetësuar si i tillë. Kjo certifikatë është dhënë në Shën Petersburg, e nënshkruar nga Presidenti i Akademisë dhe me aplikimin e vulës së saj të madhe.

Rrëshqitja 7

Më 1844 u bë piktor i Shtabit Kryesor Detar (pa ndihmë financiare), dhe nga viti 1847 - profesor në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut; ishte edhe në akademitë evropiane: Romë, Paris, Firence, Amsterdam dhe Shtutgart.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky pikturoi kryesisht peizazhe deti; krijoi një seri portretesh të qyteteve bregdetare të Krimesë. Karriera e tij ka qenë shumë e suksesshme. Atij iu dhanë shumë urdhra dhe mori gradën e admiralit. Në total, artisti shkroi më shumë se 6 mijë vepra.

Rrëshqitja 8

Vala e Nëntë

Rrëshqitja 9

Pamje e Petersburgut

Rrëshqitja 10

Nata me hënë në Krime

rrëshqitje 11

Takimi i brig Mercury me skuadriljen ruse

rrëshqitje 12

rrëshqitje 13

1 nga 17

Prezantimi me temë: Jeta dhe vepra e I.K. Aivazovsky

rrëshqitje numër 1

Përshkrimi i rrëshqitjes:

rrëshqitje numër 2

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Për më shumë se njëqind vjet, puna e Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gaivazovsky) ka ngjallur interes të thellë dhe një ndjenjë admirimi midis njerëzve të moshave, profesioneve dhe prirjeve të ndryshme mendore. Një artist i shquar i gjysmës së dytë të shekullit të kaluar, Aivazovsky mbetet sot një nga mjeshtrit më të njohur të shkollës ruse. Ivan Konstantinovich lindi dhe u rrit në breg të detit, dhe është krejt e natyrshme që artisti i dha dashurinë e tij detit, ia kushtoi punën e tij detit. Por deti nuk ishte i vetmi stimul që përcaktoi lindjen e artit të dashur të Aivazovsky. Një gjë tjetër ishte më e rëndësishme - se në natyrën e Aivazovsky, në depon e të menduarit dhe ndjenjës së tij, në të gjithë karakterin e tij kishte tipare të tilla, kombinimi i të cilave me veçoritë e talentit shkaktoi origjinalitetin e jashtëzakonshëm të punës së tij. I.K. Aivazovsky.

rrëshqitje numër 3

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Aivazovsky filloi karrierën e tij si artist në epokën e Pushkinit dhe poeti i madh rus bekoi piktorin fillestar. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov drejtuan hapat e parë të Aivazovsky në art. Për më tepër, Bryullov dhe Gogol patën një ndikim vendimtar në formimin e veprës së artistit në një fazë të hershme të zhvillimit të saj. Kështu ishte në fillimin e rrugës artistike të Aivazovsky. Më vonë, kur Ivan Konstantinovich jetoi në Feodosia dhe erdhi në Shën Petersburg vetëm për muajt e dimrit, ai nuk i ndërpreu kontaktet e ngushta me shumë njerëz përparimtarë të kohës së tij. Rrethi i njohjeve të Aivazovsky ishte i gjerë edhe në botën artistike. Gruaja e aktorit të shquar V. A. Michurin-Samoilov shkroi: "Shkrimtarë, artistë, kompozitorë të famshëm - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov dhe K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinkamy, S. Kohë të paharrueshme! Çfarë lehtësie mbretëronte në to [mbrëmjet], sa kishte një unitet të vërtetë, të drejtpërdrejtë midis përfaqësuesve të llojeve të ndryshme të artit. Sa shkëndija të talentit dhe zgjuarsisë së vërtetë shkëlqenin.

rrëshqitje numër 4

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Miqtë e Petersburgut nuk i mbetën borxhli Aivazovsky. Duke vizituar Krimenë, ata jetuan me artistin për një kohë të gjatë dhe ndonjëherë organizuan koncerte në galerinë e tij të artit. Vitet rinore të Aivazovsky kaluan nën ndikimin e ideve përparimtare të epokës, të cilat përcaktuan natyrën dhe drejtimin e punës së tij gjatë gjithë jetës së tij. Poezia e Pushkinit frymëzoi Aivazovsky-n të krijonte imazhet më poetike në artin rus të mesit të shekullit të 19-të dhe u dha atyre një tingull të lartë emocional dhe ideologjik. Tani, njëqind e njëzet e pesë vjet pas shfaqjes së pikturave të para të Aivazovsky, ne e perceptojmë trashëgiminë e tij krijuese me interes të thellë, kujtojmë me simpati të sinqertë natyrën aktive, të gjallë, entuziaste të artistit. Shumë prej veprave të Aivazovsky na tërheqin me përmbajtjen e tyre të pazakontë dhe të papritur. Zhurma e shkëmbinjve që bien në det, breshëritë e armëve, ulërima e furishme e erës dhe goditjet e dallgëve, elementët e tërbuar, të ndriçuar nga vetëtimat në mes të errësirës së natës dhe së bashku me këtë lindjet dhe perëndimet e diellit flakërues, netët poetike me hënë në det - të gjitha këto dukuri, imazhi i të cilave gjendet relativisht i rrallë në pikturë.

rrëshqitje numër 5

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Pjesa më e madhe e pikturave të pikturuara nga Aivazovsky përshkruajnë elementin e ujit, domethënë ato janë vepra të një zhanri të theksuar peizazhi. Në këtë fushë, ai ishte dhe mbetet një mjeshtër i shquar i përsosur. Aftësia për të perceptuar në mënyrë poetike fenomenet më të zakonshme në natyrë pasqyrohet gjallërisht në veprat e tij. Pavarësisht nëse artisti pikturon një grup peshkatarësh që zgjidhin rrjetat nga një varkë e gjatë, një natë me hënë pas një stuhie, Odessa në lindjen e hënës ose Gjiri i Napolit në agim, ai gjen gjithmonë tipare të pakapshme në imazhin vizual të natyrës që ngjallin asociacione poetike ose muzikore. në kujtesën tonë.

rrëshqitje numër 6

Përshkrimi i rrëshqitjes:

rrëshqitje numër 7

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Që nga kohërat e lashta, për popullin rus, elementi i detit ka qenë sinonim i lirisë. Aivazovsky kërkon t'i përcjellë këto ndjenja në pikturën "Vala e nëntë". Jo vetëm emri i saj ishte i pazakontë, por edhe përmbajtja tematike. Ai është ndërtuar mbi një kundërshtim kompleks të një komploti dramatik dhe një mishërim të ndritshëm, madhor, piktoresk të imazhit. Piktura përshkruan një mëngjes të hershëm pas një nate të stuhishme. rrezet e diellit ndriçuan oqeanin e tërbuar dhe një valë e madhe - vala e nëntë - gati të bjerë mbi një grup njerëzish që kërkonin shpëtim në rrënojat e direkut të anijes së humbur. Shikuesi imagjinon menjëherë se çfarë stuhie të tmerrshme kaloi natën dhe çfarë fatkeqësie pësoi ekuipazhi i anijes. shkëlqimin e ndritshëm të agimit të mëngjesit, dritën jetëdhënëse dhe ngrohtësinë e diellit, duke ngjallur besim në rezultatin fitimtar të luftës.

rrëshqitje numër 8

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Aivazovsky gjeti mjetet e sakta për të përshkruar madhështinë, fuqinë dhe bukurinë e detit. Fotografia është e mbushur me një tingull të thellë të brendshëm. Pavarësisht natyrës dramatike të komplotit, ai nuk të lë përshtypje të zymtë, përkundrazi, është plot dritë, ajër dhe i gjithë i përshkuar nga rrezet e diellit, duke i dhënë një karakter optimist. Kjo lehtësohet kryesisht nga struktura e ngjyrave të figurës. Ngjyrosja e tij përfshin një gamë të gjerë nuancash të ngjyrave të verdhë, portokalli, rozë, jargavan të qiellit dhe jeshile, blu dhe vjollcë - uji. Shkalla e ndritshme, madhore, shumëngjyrëshe e figurës tingëllon si një himn ngazëllues, i gëzuar ndaj guximit të njerëzve që mposhtin forcat e verbëra të një elementi të tmerrshëm, por të bukur në madhështinë e tij të frikshme.

rrëshqitje numër 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

rrëshqitje numër 10

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në 1873, Aivazovsky krijoi një pikturë të jashtëzakonshme "Ylber". Në komplotin e kësaj fotografie - një stuhi në det dhe një anije që vdes pranë një bregu shkëmbor. Duke përshkruar këtë stuhi, Aivazovsky e tregoi atë sikur ai vetë ishte mes valëve të tërbuara. Një uragan rrënon mjegullën nga kreshtat e tyre. Sikur nga një shakullinë e nxituar, mezi duken silueta e një anijeje që po fundoset dhe skicat e paqarta të një bregu shkëmbor. Retë në qiell u tretën në një qefin të lagësht transparent. Përmes këtij kaosi, një rrymë dielli bëri rrugën e saj, e cila u shtri si një ylber mbi ujë, duke i dhënë ngjyrës së figurës një ngjyrim shumëngjyrësh. E gjithë fotografia është shkruar në nuancat më të mira të ngjyrave blu, jeshile, rozë dhe vjollcë. Nga kjo, ylberi fitoi atë transparencë, butësi dhe pastërti të ngjyrës, e cila gjithmonë na kënaq dhe na magjeps në natyrë.

rrëshqitje numër 11

Përshkrimi i rrëshqitjes:

"Dita e fundit e Pompeit" .1830-1833 Arti i Bryullov dikur la gjurmë në aftësinë e Aivazovsky dhe madje edhe në metodën e punës së tij. "Dita e fundit e Pompeit" (1830-33), si dhe personaliteti i autorit të tij, la një përshtypje të pashlyeshme tek i riu Aivazovsky, duke ndikuar kryesisht në formimin e "mënyrës së tij romantike".

rrëshqitje numër 12

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Ishte gusht 1834. Petersburg në Nevsky nuk ishte i mbushur me njerëz. Vetëm në hyrje të Akademisë Imperiale të Arteve nuk është e mbushur me njerëz. Shumë bare metropolitane, pasi mësuan për ardhjen e pikturës së Bryullov, erdhën nga fshatrat e tyre. Baret, dhe sidomos zonjat, nuk duan të mbeten pas modës. Për ta, krijimi i madh i Bryullov është e njëjta risi në modë si performanca e një magjistari të famshëm vizitor ose një aktori të huaj. Gaivazovsky dhe Tomilov me vështirësi u futën në Sallën Antik, ku ndodhej piktura. Hekurat e ndanë atë nga publiku. Gaivazovsky nga gazetat ishte i njohur me përshkrimin e figurës. Por ajo që pa i tejkaloi të gjitha pritjet e tij. Për një moment ai mbuloi sytë me dorë, aq të verbuara ishin rrufetë e tij fosforeshente dhe flakët e kuqe të vullkanit në qiellin e stuhishëm. Gaivazovsky pa qartë vdekjen e qytetit të lashtë romak të Pompeit pranë Napolit në shekullin e I pas Krishtit, një turmë e pushtuar nga tmerri i vdekshëm. I njëjti terror e kapi atë. Ai papritmas u ndje si një nga turma. Atij iu duk se dëgjoi bubullima shurdhuese që tundnin ajrin, sesi toka i dridhej nën këmbë, sesi vetë qielli, së bashku me ndërtesat e shembura, i ranë mbi të.

rrëshqitje numër 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Gaivazovsky u tmerrua. Në mënyrë të padukshme, ai filloi të tërhiqej nga fotografia dhe, pasi arriti shkallët, zbriti me nxitim. Të nesërmen në mëngjes, Gaivazovsky u kthye në sallën e ekspozitës pas një nate të kaluar keq. Edhe pse ngazëllimi i tij nuk ishte ulur ende, këtë herë Gaivazovsky kishte një vështrim më të mirë në grupet e njerëzve në foto dhe përbërjen e tij të përgjithshme. Ai pa një ngjarje tragjike në jetën e njerëzve. Gjatë shpërthimit të Vezuvit, njerëzit nxituan jashtë qytetit për të shpëtuar. Në momente të tilla, secili tregon karakterin e tij: dy djem janë mbajtur mbi supet e një babai të vjetër; i riu, që dëshiron të shpëtojë nënën plakë, i lutet të vazhdojë rrugën; burri kërkon të shpëtojë gruan e tij të dashur nga telashet; një nënë para vdekjes përqafon vajzat e saj për herë të fundit. Në qendër të fotos është një bukuroshe e re e cila ka rënë e vdekur nga një karrocë dhe pranë saj është fëmija i saj. Gaivazovsky kishte menduar se artisti krijoi një pamje të mrekullueshme pikërisht sepse e përjetoi thellë këtë ngjarje, ndjeu bukurinë e këtyre njerëzve që nuk e humbën dinjitetin e tyre njerëzor.

rrëshqitje numër 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shumë artistë të rinj rusë të mesit të shekullit të kaluar u mahnitën dhe mahnitën nga arti i Bryullov, u përpoqën të ndiqnin të njëjtën rrugë, por asnjë prej tyre nuk u ngrit në nivelin e aftësisë së tij. Vetëm Aivazovsky krijoi vepra që, për nga aftësia, janë në të njëjtin nivel me kanavacat e Bryullov. Bryullov dhe Aivazovsky, secili në fushën e tij, ishin piktorë të shkëlqyer për të cilët nuk kishte vështirësi teknike. Aftësia e tyre shpesh kthehej në një performancë virtuoze dhe në vetvete ishte një fenomen i jashtëzakonshëm, mahnitës. Por Aivazovsky, me një shkallë të barabartë aftësie, kishte avantazhin e të qenit i pajisur me dhuratën e lumtur të imagjinatës së pashtershme, e cila ushqeu punën e tij për gjashtëdhjetë vjet.

rrëshqitje numër 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

1 rrëshqitje

2 rrëshqitje

3 rrëshqitje

4 rrëshqitje

5 rrëshqitje

Studentët e masterit Mikhail Pelopidovich Latri (1875, Odessa - 1941, Paris) - piktor, grafist, qeramist. Ekspozita prezanton 105 veprat e tij më të mira nga koleksioni i galerisë së artit, duke dëshmuar për larminë e interesave krijuese të artistit. M. P. Latry është nipi i I. K. Aivazovsky, ai mori përshtypjen e tij të parë për artin nga pikturat e gjyshit të tij. U diplomua në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, ku studioi në vitet 1896-1902, me ndërprerje, në klasën e peizazhit të A. I. Kuindzhi. Ai studioi në Mynih në shkollën artistike të Holloshit dhe Ferry-Schmidt. Udhëtoi në Greqi, Itali, Turqi, Gjermani. Që nga viti 1902, ai mori pjesë në Ekspozitat Pranverë të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut dhe në Secesionin e Vjenës, që nga viti 1912 - në ekspozitat e shoqatës "Bota e Artit" në Shën Petersburg, Moskë, Kiev. Ai ishte një nga themeluesit e Shoqërisë së Re të Artistëve të Shën Petersburgut. Në Krime, ai u vendos në pasurinë Baran-Eli pranë Stary Krym, ku pajisi një punëtori për pikturë dhe qeramikë. Në fillim të viteve 1900, ai ishte përgjegjës i Galerisë së Arteve Feodosiya. Në vitin 1920 u nis për në Greqi, punoi në uzinën e Athinës “Keramikos”. Mori pjesë në gërmimet arkeologjike në ishujt Delos, Kretë, Tazos. Që nga viti 1924 ai jetoi në Paris, u angazhua në art e zejtari dhe pikturë. Në vitin 1935, ekspozita e tij personale u zhvillua në Reims. Puna më e hershme e paraqitur në ekspozitën "Sunris on the Det" u shkrua në imitim të I. K. Aivazovsky. Qasja impresioniste është karakteristikë e një numri veprash në të cilat gjendja e menjëhershme dhe disponimi i natyrës kapet me saktësi. Etydet "Lilacs in Bloom", "Field of Irises" magjepsin me lojën e nuancave të jargavanit. Zgjimi i natyrës është i dukshëm në peizazhin Thaw, i cili përcjell gjendjen e një dite të lagësht dimri. Në vitin 1906, fotografia mori një përgjigje të favorshme nga kritikët: "Nga peizazhet e Latry, më e mira është The Thaw. Trungjet e pemëve me lagështi gri të errët pranë hendekut janë shumë të mira: ata tashmë po marrin frymë në pranverë, ende larg.

6 rrëshqitje

7 rrëshqitje

8 rrëshqitje

9 rrëshqitje

Duke qenë një piktor i Shtabit Kryesor Detar, I.K. Aivazovsky pikturoi kanavacë të mrekullueshme që kapën të gjitha fitoret kryesore të Rusisë në det.

10 rrëshqitje

Historia e Galerisë Feodosia ... Dëshira ime e sinqertë është që ndërtesa e galerisë sime të artit në qytetin e Feodosia, me të gjitha pikturat, statujat dhe veprat e tjera të artit në këtë galeri, të përbëjnë pronën e plotë të qytetit të Feodosia. , dhe në kujtim të meje, Aivazovsky, i lë trashëgim galerinë qytetit të Feodosia, vendlindjen time. Nga testamenti i I.K. Aivazovsky Në vitin 1880, Aivazovsky shtoi një galeri arti në punëtorinë e tij, hapja zyrtare e së cilës ishte caktuar të përkonte me ditëlindjen e artistit dhe u zhvillua më 29 korrik. Ishte galeria e parë e artit periferik në Rusi, e cila gëzoi famë të madhe edhe gjatë jetës së piktorit detar. Koleksioni i pikturave në të po ndryshonte vazhdimisht, pasi veprat e artistit u dërguan në ekspozita dhe nuk u kthyen më. Vendin e tyre e zunë të reja, të sapo shkruara. Tashmë në atë kohë, Galeria Aivazovsky ishte qendra e artit artistik, muzikor dhe teatror në qytet. Këto tradita jetojnë edhe sot e kësaj dite. Pas vdekjes së I. K. Aivazovsky, galeria e tij e artit bëhet pronë e qytetit. Në fasadën kryesore të shtëpisë së artistit ka një monument bronzi, në piedestalin e të cilit ka një mbishkrim lakonik: "" Feodosiya - tek Aivazovsky".

11 rrëshqitje

Ndër veprat e hershme të artistit, një vend të spikatur i takon pikturës "Vala e nëntë", e cila përfaqëson kulmin e periudhës së parë romantike në punën e tij. Fotografia u pikturua në vitin 1850, kur artisti ishte vetëm 33 vjeç dhe ishte në kulmin e fuqive të tij krijuese.

12 rrëshqitje

Ivan Konstantinovich Aivazovsky lindi më 17 korrik 1817 në Feodosia në familjen e një biznesmeni armen i cili më vonë falimentoi. Së pari ai studioi në gjimnazin në Simferopol, më pas në 1833 hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, ku nga 1833 deri në 1839 studioi me M.N. Vorobyov në klasën e peizazhit. U shfaq në ekspozitën akademike në 1835, piktura e parë e Aivazovsky "Një studim i ajrit mbi det" mori menjëherë vlerësime lavdëruese nga kritikët. Në vitin 1837, piktori u nderua me një medalje të madhe ari për tre veprat e tij me pamje nga deti. Së shpejti Aivazovsky shkoi në Krime, pasi kishte marrë detyrën të pikturonte një seri peizazhesh me qytetet e Krimesë. Atje u takua me Kornilov, Lazarev, Nakhimov. Punimet e Krimesë të artistit u prezantuan gjithashtu me sukses në ekspozitën në Akademinë e Arteve. Në 1840, Aivazovsky u dërgua në Itali me detyrë nga Akademia. Aty punoi shumë dhe me fryt, duke studiuar artin klasik. Ekspozita të suksesshme të punës së tij ka në Romë dhe në qytete të tjera evropiane. Këshilli i Akademive të Parisit i jep atij një medalje të artë. Pas kthimit në Rusi, Aivazovsky mori titullin akademik, ai u dërgua në Shtabin Kryesor Detar, ku artisti u udhëzua të vizatonte një sërë pamjesh baltike. Duke qenë piktor i Shtabit Kryesor Detar, Aivazovsky merr pjesë në një sërë operacionesh ushtarake, krijon piktura me skena beteje. Një nga veprat më të famshme, e shkruar në 1848, ishte Beteja Chesme. Deti shfaqet në Aivazovsky si baza e natyrës, në imazhin e tij artisti arrin të tregojë të gjithë bukurinë jetike të elementëve të fuqishëm. Një nga pikturat më të famshme të Aivazovsky ishte Vala e Nëntë, e pikturuar në 1850. Por Aivazovsky la gjurmë në histori jo vetëm si piktor i talentuar, por edhe si filantrop. Duke grumbulluar kapital të konsiderueshëm për shkak të popullaritetit të veprave të tij, Aivazovsky u angazhua bujarisht në punë bamirësie. Me paratë e tij u ndërtua ndërtesa e muzeut arkeologjik në Feodosia, u kryen një numër i madh punimesh për përmirësimin e qytetit. Shumë artistë të famshëm dolën nga punëtoria e tij Feodosia - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky vdiq më 19 prill 1900.