Tema e dashurisë shpesh preket në veprën e A.I. Kuprin. Kjo ndjenjë shfaqet në veprat e tij në mënyra të ndryshme, por, si rregull, është tragjike. Tragjedinë e dashurisë mund ta shohim veçanërisht gjallërisht në dy nga veprat e tij: "Olesya" dhe "Bracelet Garnet".
Historia "Olesya" është një vepër e hershme e Kuprin, e shkruar në 1898. Këtu shihen tiparet e romantizmit, sepse shkrimtari e tregon heroinën e tij jashtë ndikimit të shoqërisë dhe qytetërimeve.
Olesya është një person me shpirt të pastër. Ajo u rrit në pyll, ajo karakterizohet nga natyraliteti natyror, mirësia, sinqeriteti. Heroina jeton vetëm sipas diktateve të zemrës së saj, pretendimet, mossinqeriteti janë të huaja për të, ajo nuk di të shkelë dëshirat e saj të vërteta.
Olesya takon në jetën e saj një person nga një botë krejtësisht tjetër. Ivan Timofeevich është një shkrimtar aspirues, intelektual urban. Mes personazheve lind një ndjenjë, e cila më vonë ndihmon për të zbuluar thelbin e personazheve të tyre. Para nesh shfaqet drama e dashurisë së pabarabartë të personazheve. Olesya është një vajzë e sinqertë, ajo e do Ivan Timofeevich me gjithë zemër. Një ndjenjë e sinqertë e bën një vajzë më të fortë, ajo është e gatshme të kapërcejë të gjitha pengesat për hir të të dashurit të saj. Ivan Timofeevich, megjithë cilësitë e tij pozitive, është i prishur nga qytetërimi, i korruptuar nga shoqëria. Ky njeri i sjellshëm, por i dobët, me zemër “dembel”, i pavendosur dhe i kujdesshëm, nuk mund të ngrihet mbi paragjykimet e mjedisit të tij. Ka një lloj të mete në shpirtin e tij, ai nuk mund të dorëzohet para asaj ndjenje të fortë që e kapi. Ivan Timofeevich nuk është i aftë për fisnikëri, ai nuk di të kujdeset për të tjerët, shpirti i tij është plot egoizëm. Kjo është veçanërisht e dukshme në momentin kur ai e vendos Olesya përpara një zgjedhjeje. Ivan Timofeevich është gati të detyrojë Olesya të zgjedhë midis tij dhe gjyshes së tij, ai nuk mendoi se si mund të përfundonte dëshira e Olesya për të shkuar në kishë, heroi i jep të dashurit të tij mundësinë për të bindur veten për nevojën e ndarjes së tyre, etj.
Një sjellje e tillë egoiste e heroit bëhet shkaku i një tragjedie të vërtetë në jetën e një vajze, dhe madje edhe vetë Ivan Timofeevich. Olesya dhe gjyshja e saj detyrohen të largohen nga fshati sepse janë në rrezik real nga vendasit. Jeta e këtyre heronjve është shkatërruar kryesisht, për të mos përmendur zemrën e Olesya, e cila e donte sinqerisht Ivan Timofeevich.
Në këtë histori, ne shohim tragjedinë e divergjencës së një ndjenje të mirëfilltë, të natyrshme dhe një ndjesie që ka përthithur tiparet e qytetërimit.
Tregimi "Bracelet Garnet", shkruar në vitin 1907, na tregon për dashurinë e vërtetë, të fortë, të pakushtëzuar, por të pashpërblyer. Vlen të përmendet se kjo vepër bazohet në ngjarje reale nga kronikat familjare të princave Tugan-Baranovsky. Kjo histori është bërë një nga veprat më të famshme dhe më të thella për dashurinë në letërsinë ruse.
Para nesh janë përfaqësues tipikë të aristokracisë së fillimit të shekullit të 20-të, familja Shein. Vera Nikolaevna Sheina është një zonjë e bukur laike, mesatarisht e lumtur në martesë, jeton një jetë të qetë, dinjitoze. Burri i saj, Princi Shein, është një person mjaft i këndshëm, Vera e respekton atë, ajo është rehat me të, por që në fillim lexuesit i krijohet përshtypja se heroina nuk e do atë.
Rrjedha e qetë e jetës së këtyre personazheve prishet vetëm nga letrat e një admiruesi anonim të Vera Nikolaevna, një farë G.S.Zh. Vëllai i heroinës është përçmues i martesës, nuk beson në dashuri, ndaj është gati të tallet publikisht me këtë të pafat H.S.J. Por, duke parë më nga afër, lexuesi kupton se vetëm ky admirues i fshehtë i Princeshës Vera është një thesar i vërtetë mes njerëzve vulgarë që kanë harruar të duan. ".. dashuria midis njerëzve ka marrë forma kaq vulgare dhe ka zbritur thjesht në një lloj komoditeti të përditshëm, në një argëtim të vogël," - me këto fjalë të gjeneralit Anosov, Kuprin i përcjell gjendjen aktuale të punëve.
Një admirues i Vera Nikolaevna rezulton të jetë një zyrtar i vogël Zheltkov. Një herë në jetën e tij pati një takim fatal - Zheltkov pa Vera Nikolaevna Sheina. Ai as që foli me këtë vajzë të re, e cila në atë kohë ishte ende e pamartuar. Po, dhe si do të guxonte - pozicioni i tyre shoqëror ishte shumë i pabarabartë. Por një person nuk i nënshtrohet ndjenjave të një fuqie të tillë, ai nuk është në gjendje të kontrollojë jetën e zemrës së tij. Dashuria e kapi Zheltkov aq shumë sa u bë kuptimi i gjithë ekzistencës së tij. Nga letra e lamtumirës së burrit mësojmë se ndjenja e tij është “nderimi, admirimi i përjetshëm dhe përkushtimi skllav”.
Nga vetë heroi mësojmë se kjo ndjenjë nuk është pasojë e sëmundjes mendore. Në fund të fundit, në përgjigje të emocioneve të tij, ai nuk kishte nevojë për asgjë. Ndoshta kjo është dashuri absolute, e pakushtëzuar. Ndjenjat e Zheltkov janë aq të forta sa ai vullnetarisht ndërron jetë, në mënyrë që të mos ndërhyjë me Vera Nikolaevna. Tashmë pas vdekjes së heroit, në fund të punës, princesha fillon të kuptojë në mënyrë të paqartë se ajo nuk arriti të dallonte në kohë diçka shumë të rëndësishme në jetën e saj. Jo pa arsye, në fund të tregimit, duke dëgjuar sonatën e Bethoven-it, heroina thërret: "Princesha Vera përqafoi trungun e një peme akacieje, u ngjit pas tij dhe qau". Më duket se këta lot janë malli i heroinës për dashurinë e vërtetë, të cilën njerëzit shpesh e harrojnë.
Dashuria në perceptimin e Kuprinit është shpesh tragjike. Por, ndoshta, vetëm kjo ndjenjë mund t'i japë kuptim ekzistencës njerëzore. Mund të themi se shkrimtari vë në provë dashurinë e personazheve të tij. Njerëzit e fortë (si Zheltkov, Olesya), falë kësaj ndjenje, fillojnë të shkëlqejnë nga brenda, ata janë në gjendje të mbajnë dashuri në zemrat e tyre, pavarësisht se çfarë.
Dashuria e vërtetë është dashuri e pastër, sublime, gjithëpërfshirëse.
Një dashuri e tillë përshkruhet në shumë vepra të A. I. Kuprin: "Bracelet Garnet", "Shulamith", "Olesya". Të tre tregimet përfundojnë në mënyrë tragjike: "Bracelet e Garnetit" dhe "Shulamith" zgjidhen nga vdekja e personazheve kryesore, në "Oles" veprimi i komplotit përfundon me ndarjen e Olesya dhe tregimtarit. Sipas Kuprin, dashuria e vërtetë është e dënuar sepse nuk ka vend në këtë botë - ajo gjithmonë do të dënohet në një mjedis të egër shoqëror.
Në Oles, pengesat për dashurinë e personazheve ishin dallimet e tyre sociale dhe paragjykimet e shoqërisë. Olesya është një vajzë që lindi dhe e kaloi gjithë rininë e saj në gëmushat e Polissya, e egër, e paarsimuar, e larguar nga njerëzit. Vendasit e konsideronin atë një shtrigë, e përçmuan, e urrenin (tregues është pritja mizore që iu bë në gardhin e kishës). Olesya nuk iu përgjigj atyre me urrejtje reciproke, ajo thjesht kishte frikë prej tyre dhe preferoi vetminë. Megjithatë, ajo ishte e mbushur me besim te transmetuesi që në takimin e parë; tërheqja e tyre reciproke u rrit me shpejtësi dhe gradualisht u shndërrua në një ndjenjë të vërtetë.
Narratori (Ivani) u mahnit nga kombinimi i natyrshmërisë, "shpirtit pyjor" dhe fisnikërisë, "sigurisht, në kuptimin më të mirë të kësaj fjale mjaft vulgare". Olesya nuk studionte kurrë, ajo as nuk mund të lexonte, por foli me elokuencë dhe rrjedhshëm, "jo më keq se një zonjë e re e vërtetë". Dhe gjëja kryesore që e tërhoqi atë te magjistarja Polissya ishte tërheqja e saj ndaj traditave popullore, karakteri i saj i fortë, me vullnet të fortë dhe shpirti liridashës, i ndjeshëm dhe i aftë për të dashur sinqerisht. Olesya nuk dinte të pretendonte, kështu që dashuria e saj nuk mund të ishte një impuls i ulët ose një maskë. Dhe heroi kishte ndjenja kaq të sinqerta, të vërteta për të: ai gjeti një binjak shpirti tek vajza, ata e kuptuan njëri-tjetrin pa fjalë. Dhe dashuria e vërtetë, siç e dini, është ndërtuar mbi mirëkuptimin e ndërsjellë.
Olesya e donte Ivanin me vetëmohim, me sakrificë. Nga frika se shoqëria do ta dënonte, vajza e la atë, braktisi lumturinë e saj, duke preferuar lumturinë e tij. Secili nga heronjtë zgjodhi mirëqenien e tjetrit. Por lumturia e tyre personale doli të ishte e pamundur pa dashuri të ndërsjellë. Kjo konfirmon përfundimin e tregimit: “Zot! Cfare ndodhi? - pëshpëriti Ivan, "duke hyrë me një zemër të fundosur në korridor". Ky ishte apogjeu i fatkeqësisë së heroit.
Dashuria i bashkoi ata përgjithmonë dhe i ndau përgjithmonë: vetëm ndjenjat e forta e shtynë Olesya të linte Ivanin, dhe Ivan ta lejonte atë ta bënte këtë. Ata nuk kishin frikë për veten e tyre, por kishin frikë për njëri-tjetrin. Olesya shkoi në kishë për hir të Ivanit, duke kuptuar se rreziku e priste atje. Por ajo nuk ia tradhtoi frikën e saj Ivanit, për të mos e mërzitur atë. Në skenën e takimit të tyre të fundit, ajo gjithashtu nuk ka dashur të mërzitë të dashurin e saj, ta zhgënjejë atë, prandaj nuk e ktheu fytyrën nga ai derisa ai "i hoqi kokën nga jastëku me butësi". Ajo thirri: "Mos më shiko ... të lutem ... Unë jam i shëmtuar tani ..." Por Ivan nuk u turpërua nga mavijosjet e gjata të kuqe që i rrahën ballin, faqet dhe qafën, u kthye. prej saj, e plagosur, për të ishte më e bukura edhe atëherë. Ai e donte pa kushte dhe nuk hoqi dorë nga synimi i tij për t'u martuar me të. Por në një shoqëri mizore, të ngjeshur në paragjykime, kjo ishte e pamundur.
Olesya ishte një e larguar nga shoqëria. Njerëzit besonin se Olesya po nxiste telashe, po tregonte pasuri, ata e përbuznin dhe e kishin frikë, por Ivan e besoi. Edhe kur ajo vetë filloi ta siguronte atë se kishte fuqi magjie, ai nuk kishte asnjë dyshim se ajo ishte e sjellshme dhe nuk ishte e aftë të dëmtonte askënd, se fuqia që përmbante ishte e ndritshme dhe thashethemet për të ishin trillime supersticioze. Ai nuk mund të dyshonte për ndonjë të keqe Olesya, ai i besoi asaj, që do të thotë se ai përjetoi dashuri të vërtetë, dashuri të bazuar në besim, shpresë dhe falje.
Olesya ishte gjithashtu e gatshme ta falte Ivanin në çdo situatë, të fajësonte veten, por ta mbronte atë (megjithëse ishte për shkak të Ivanit që ajo shkoi në kishë, ajo fajësoi vetëm veten për fatkeqësinë që i ndodhi). Lotët dhe një dridhje e paepur në zemrën e lexuesit shkaktohen nga përgjigjja e Olesya ndaj kërkesës së heroit për ta falur atë: "Çfarë po bën! .. Çfarë je, i dashur? .. Nuk të vjen turp të mendosh edhe për këtë? Çfarë faji keni këtu? Unë jam krejt vetëm, budalla ... Epo, pse u ngjita vërtet? Jo, zemër, nuk mund të fajësosh veten ... "Vajza ia vuri të gjithë fajin dhe të gjithë përgjegjësinë për atë që kishte ndodhur mbi vete. Dhe për veprimet pasuese - gjithashtu. Olesya, e cila nuk kishte pasur kurrë frikë nga asgjë, papritmas u frikësua ... për Ivan. Ivan i ofroi në mënyrë të përsëritur Olesyas të martohej me të, i shprehu siguri asaj për të ardhmen e tyre, të lumtur dhe të përbashkët, por vajza kishte frikë ta vinte nën goditjen e ligjit dhe thashethemeve, për të hedhur një hije mbi reputacionin e tij. Dhe Ivan, nga ana tjetër, neglizhoi reputacionin e tij në emër të dashurisë.
Ndjenja e tyre nuk u solli lumturi, sakrifica në emër të njëri-tjetrit - gjithashtu. Shoqëria kishte shumë presion mbi ta. Por asnjë paragjykim nuk mund ta kapërcejë dashurinë e tyre. Pas zhdukjes së Olesya, tregimtari thotë: "Me një zemër të ngushtë, të përlotur, unë isha gati të largohesha nga kasolle, kur papritmas vëmendja ime u tërhoq nga një objekt i ndritshëm, me sa duket i varur qëllimisht në cep të kornizës së dritares. Ishte një varg rruazash të kuqe të lira, të njohura në Polissya si "korale", - e vetmja gjë që më mbeti si kujtim për Olesya dhe dashurinë e saj të butë, bujare. Kjo gjë e vogël e paharrueshme simbolizonte për Ivan dashurinë e Olesya, të cilën ajo, edhe pas ndarjes, u përpoq t'i përcillte atij.
Konceptet e "shpirtit" dhe "dashurisë" për të dy heronjtë ishin të pandashëm, prandaj dashuria e tyre është e pastër dhe e papërlyer, sublime dhe e sinqertë, si shpirtrat - e pastër, e ndritshme. Dashuria për ta është krijim i shpirtit. Një ndjenjë pa mosbesim dhe xhelozi: "A ishe xheloz për mua?" - "Kurrë, Olesya! Kurrë!" Si mund të jetë xheloz për të, Olesya e pastër dhe e ndritshme ?! Dashuria e tyre e ndërsjellë ishte shumë sublime, e fortë dhe e fortë për të lejuar një instinkt egoist - xhelozi. Vetë dashuria e tyre përjashtonte çdo gjë të zakonshme, vulgare, banale; heronjtë nuk e donin veten e tyre, ata nuk e çmuan dashurinë e tyre, por i dhanë shpirtin njëri-tjetrit.
Një dashuri e tillë - e përjetshme, por e keqkuptuar nga shoqëria, sakrifikuese, por që nuk sjell lumturi, mund t'u jepet jo shumë njerëzve dhe vetëm një herë në jetë. Sepse një dashuri e tillë është shfaqja më e lartë e Njeriut. Dhe një person lind vetëm një herë.
Tema e dashurisë është më e prekura në letërsi dhe në art në përgjithësi. Ishte dashuria ajo që frymëzoi krijuesit më të mëdhenj të të gjitha kohërave për të krijuar vepra të pavdekshme.
Dashuria e çdo njeriu ka dritën e vet, trishtimin e vet, lumturinë e vet, aromën e vet. Heronjtë e preferuar të Alexander Ivanovich Kuprin përpiqen për dashuri dhe bukuri, por ata nuk mund të gjejnë bukuri në jetë, ku mbretëron vulgariteti dhe skllavëria shpirtërore. Shumë prej tyre nuk e gjejnë lumturinë ose humbasin në një përplasje me një botë armiqësore, por me gjithë ekzistencën e tyre, me të gjitha ëndrrat e tyre, ata pohojnë idenë e mundësisë së lumturisë në tokë.
Dashuria është një temë e dashur për Kuprin. Faqet e Olesya dhe Shulamith janë të mbushura me dashuri madhështore dhe gjithëpërfshirëse, tragjedi të përjetshme dhe mister të përjetshëm. Dashuria, duke ringjallur një person, duke zbuluar të gjitha aftësitë njerëzore, duke depërtuar në qoshet më të fshehura të shpirtit, hyn në zemër nga faqet e byzylykut të Garnetit. Në këtë vepër, të mahnitshme në poezinë e saj, autori i këndon dhuratës së dashurisë së jashtzakonshme, duke e barazuar atë me artin e lartë.
Pa dyshim, çdo person në jetën e tij takon njerëz që në një mënyrë ose në një tjetër ndikojnë në rrjedhën e mendimeve, veprimeve. Njëfarë ndikimi kanë edhe ngjarjet, dukuritë që na ndodhin, me njerëzit e dashur, madje edhe vetëm në vend. Dhe secili prej nesh përpiqet të shprehë ndjenjat dhe përvojat e tij në mënyrën e tij.
Alexander Ivanovich Kuprin shprehu ndjenjat e tij në veprat e tij. Pothuajse të gjitha veprat e autorit mund të quhen autobiografike. Dhe gjithçka sepse që nga fëmijëria Kuprin ishte një person mbresëlënës. Në çdo ngjarje të jetës së tij, autori i detyronte heronjtë e tij të kalonin, përvojat e Kuprinit u përjetuan edhe nga heronjtë e tij.
Alexander Ivanovich Kuprin i kushtoi shumë vepra dhe një numër të madh rreshtash dashurisë, shumë të ndryshme, të papritura, por kurrë indiferente. Kuprin mendon vetë për dashurinë, i bën heronjtë e tij të mendojnë për të dhe të flasin për të. Ai shkruan për të me tone lirike dhe patetike, të buta dhe të tërbuara, të zemëruara dhe të bekuara. E megjithatë, më shpesh, dashuria në veprat e Kuprinit është "e fortë si vdekja", "e pa interesuar, vetëmohuese, duke mos pritur një shpërblim". Për shumë heronj, ajo mbetet “misteri më i madh në botë, një tragjedi”.
Veprat më të mira të Kuprin kushtuar temës së dashurisë janë Olesya, Shulamith, Byzylyk Garnet. Të shkruara në vite të ndryshme, ato zbulojnë gjallërisht jo vetëm talentin e shkrimtarit, por edhe zhvillimin e pikëpamjes së tij filozofike dhe morale: në këto vepra, Kuprin kupton temën e afirmimit të personalitetit njerëzor në formën e dashurisë.
Ndoshta, nuk ka ndjenjë më misterioze, të bukur dhe gjithëpërfshirëse, të njohur për të gjithë pa përjashtim, sesa dashuria, sepse që nga lindja një person tashmë është i dashur nga prindërit e tij dhe ai vetë përjeton, megjithëse në mënyrë të pandërgjegjshme, ndjenja reciproke. Megjithatë, për të gjithë dashuria ka kuptimin e saj të veçantë, në secilën prej manifestimeve të saj nuk është e njëjtë, është unike.
Veprat e shkrimtarit të shquar A. I. Kuprin janë të destinuara për një jetë të gjatë. Romanet dhe tregimet e tij vazhdojnë të emocionojnë njerëz të brezave të ndryshëm. Cili është sharmi i tyre magjepsës i pashtershëm? Ndoshta, në faktin se ata këndojnë ndjenjat më të ndritshme dhe më të bukura njerëzore, thërrasin për bukurinë, mirësinë, humanizmin. Veprat më prekëse dhe të përzemërta të Kuprin janë tregimet e tij të dashurisë "Bracelet Garnet", "Olesya", "Shulamith". Është dashuria që i frymëzon heronjtë, u jep atyre një ndjenjë të plotësisë më të lartë të jetës, i ngre mbi jetën gri, të zymtë.
Dashuria zbulohet nga shkrimtari si një ndjenjë e fortë, pasionante, gjithëpërfshirëse që e pushtoi plotësisht një person. I lejon heronjtë të zbulojnë cilësitë më të mira të shpirtit, ndriçon jetën me dritën e mirësisë dhe vetëflijimit.
- Një histori e trishtuar dashurie në tregimin "Olesya"
Në veprën e shquar "Olesya" (1898), e mbushur me humanizëm të vërtetë, Kuprin u këndon njerëzve që jetojnë në mes të natyrës, të paprekur nga qytetërimi borgjez rrëmbyes dhe korruptues. Në sfondin e natyrës së egër, madhështore, të bukur, jetojnë njerëz të fortë, origjinalë - "fëmijë të natyrës". E tillë është Olesya, e cila është e thjeshtë, e natyrshme dhe e bukur sa vetë natyra. Autori romantizon qartë imazhin e "vajzës së pyjeve". Por sjellja e saj, e motivuar psikologjikisht, ju lejon të shihni perspektivat reale të jetës.
Kuprin përshkruan një fshat të largët në provincën Volyn, në periferi të Polissya, ku fati e ka hedhur Ivan Timofeevich, një "mjeshtër", një intelektual urban. Fati e bashkon me mbesën e magjistares vendase Manuilikha, Olesya, e cila e magjeps me bukurinë e saj të jashtëzakonshme. Kjo është bukuria e jo një zonje laike, por e një dreri të egër që jeton në gjirin e natyrës.
Sidoqoftë, jo vetëm pamja e tërheq Ivan Timofeevich në Oles: i riu është i kënaqur me vetëbesimin, krenarinë dhe guximin e vajzës. E rritur në thellësi të pyjeve dhe pothuajse duke mos komunikuar me njerëzit, ajo është mësuar të trajtojë të huajt me shumë kujdes, por kur takon Ivan Timofeevich, ajo gradualisht bie në dashuri me të. Ai i jep ryshfet vajzës me lehtësinë, mirësinë, inteligjencën e tij, sepse për Olesya e gjithë kjo është e pazakontë, e re. Vajza gëzohet shumë kur e viziton shpesh një mysafir i ri. Në një nga këto vizita, ajo, duke hamendësuar nga dora e tij, e karakterizon lexuesin e protagonistit si një person "ndonëse i sjellshëm, por vetëm i dobët", pranon se mirësia e tij nuk është "jo e përzemërt". Se zemra e tij është "e ftohtë, dembel" dhe se ai do t'i sjellë "shumë të këqija" atij që "e do", edhe pse pa dashje. Kështu, sipas fallxhorit të ri, Ivan Timofeevich shfaqet para nesh si një egoist, një person i paaftë për përvoja të thella emocionale. Megjithatë, pavarësisht gjithçkaje, të rinjtë dashurohen me njëri-tjetrin, duke iu dorëzuar plotësisht kësaj ndjenje gjithëpërfshirëse.
I pajisur me forcë të paparë, shpirti sjell harmoni në marrëdhëniet dukshëm kontradiktore të njerëzve. Një dhuratë kaq e rrallë shprehet në dashuri për Ivan Timofeevich. Olesya, si të thuash, i kthen natyrshmërinë e përvojave që ai kishte humbur shkurtimisht. Kështu, historia përshkruan dashurinë e një njeriu realist dhe një heroine romantike. Ivan Timofeevich bie në botën romantike të heroinës, dhe ajo - në realitetin e tij.
Duke u dashuruar, Olesya tregon delikatesë të ndjeshme, inteligjencë të lindur, vëzhgim dhe takt, njohuri instinktive të sekreteve të jetës. Për më tepër, dashuria e saj zbulon fuqinë e madhe të pasionit dhe vetëmohimit, zbulon tek ajo talentin e madh njerëzor të mirëkuptimit dhe bujarisë. Olesya është gati të bëjë gjithçka për hir të dashurisë së saj: të shkojë në kishë, duke duruar ngacmimet e fshatarëve, të gjejë forcën për t'u larguar, duke lënë pas vetëm një varg rruazash të kuqe të lira, të cilat janë simbol i dashurisë së përjetshme dhe përkushtim.
Dashuria në veprat e Kuprinit shpesh përfundon në tragjedi. E tillë është historia e trishtuar dhe poetike e "bijës së natyrës" të pastër, të drejtpërdrejtë dhe të mençur nga tregimi "Olesya". Ky personazh i mahnitshëm kombinon inteligjencën, bukurinë, reagimin, mosinteresimin dhe vullnetin. Imazhi i magjistares së pyllit është i mbuluar me mister. Fati i saj është i pazakontë, jeta larg njerëzve në një kasolle pyjore të braktisur. Natyra poetike e Polissya ka një efekt të dobishëm tek vajza. Izolimi nga qytetërimi e lejon atë të ruajë integritetin dhe pastërtinë e natyrës. Nga njëra anë, ajo është naive, sepse nuk di gjëra elementare, duke iu dorëzuar në këtë Ivan Timofeevich inteligjent dhe të arsimuar. Por, nga ana tjetër, Olesya ka një lloj njohurie më të lartë, e cila është e paarritshme për një person të zakonshëm inteligjent.
Imazhi i Olesya për Kuprin është ideali i një karakteri të hapur, vetëmohues, të thellë. Dashuria e ngre atë mbi ata që e rrethojnë, duke i dhënë asaj gëzim, por në të njëjtën kohë, duke e bërë atë të pambrojtur, çon në vdekje të pashmangshme. Në krahasim me dashurinë e madhe të Olesya, edhe ndjenja e Ivan Timofeevich për të humbet në shumë mënyra. Dashuria e tij ndonjëherë është më shumë si një magjepsje kalimtare. Ai e kupton që vajza nuk do të jetë në gjendje të jetojë jashtë natyrës që e rrethon këtu, por, megjithatë, duke i ofruar një dorë dhe zemër, ai nënkupton se ajo do të jetojë me të në qytet. Në të njëjtën kohë, ai nuk mendon për mundësinë e braktisjes së qytetërimit, duke mbetur për të jetuar për hir të Olesya këtu, në shkretëtirë. Ai i dorëzohet situatës, pa u përpjekur as të ndryshojë asgjë, duke sfiduar rrethanat. Ndoshta, nëse do të ishte dashuri e vërtetë, Ivan Timofeevich do të kishte gjetur të dashurin e tij, pasi kishte bërë gjithçka që ishte e mundur për këtë, por, për fat të keq, ai nuk e kuptoi se çfarë kishte humbur.
Në tregimin "Olesya" Kuprin përshkroi pikërisht një rilindje të tillë të shpirtit, ose më saktë një përpjekje për ta rilindur atë.
Të gjithë, me përjashtim të personazhit kryesor, pjesëmarrësit në ngjarje: "fshatarë kokëfortë të pashoqërueshëm", pylli Yarmola, Babka Manuilikha dhe vetë tregimtari Ivan Timofeevich (rrëfimi po zhvillohet në emër të tij) - janë të lidhur me njëfarë shoqërore. mjedisi, janë të detyruar nga ligjet e tij dhe janë shumë larg të qenit të përsosur.
Në fillim, kufizimet shpirtërore të Ivan Timofeevich janë të padukshme, të mbuluara. Ai duket të jetë i butë, i përgjegjshëm, i sinqertë. Olesya, megjithatë, flet saktë për të dashurin e saj: "... megjithëse je i sjellshëm, je vetëm i dobët. Mirësia juaj nuk është e mirë, jo e përzemërt ... "Por dobësia e Ivan Timofeevich qëndron në faktin se atij i mungon integriteti dhe thellësia e ndjenjave. Ivan Timofeevich nuk përjeton dhimbje vetë, por lëndon të tjerët.
Dhe vetëm toka dhe qielli zbukurojnë takimet e të dashuruarve: shkëlqimi i muajit "ngjyron në mënyrë misterioze pyllin", pemët e thuprës janë të veshura me "mbulesa argjendi, transparente", shtegu është i mbuluar me një "qilim pelushi" myshk ... Vetëm bashkimi me natyrën i jep pastërti dhe plotësi botës shpirtërore.
Në dashurinë e “të egërs” dhe heroit të qytetëruar, që në fillim ndihet dënimi, i cili e përshkon rrëfimin me trishtim dhe mungesë shprese. Idetë dhe pikëpamjet e të dashuruarve rezultojnë të jenë shumë të ndryshme, të cilat çojnë në ndarje, pavarësisht forcës dhe sinqeritetit të ndjenjave të tyre. Kur intelektuali urban Ivan Timofeevich, i cili humbi në pyll gjatë gjuetisë, pa Olesya për herë të parë, ai u godit jo vetëm nga bukuria e ndritshme dhe origjinale e vajzës. Në mënyrë të pandërgjegjshme ndjeu pazakonshmërinë e saj, pangjashmërinë e saj me "vajzat" e zakonshme të fshatit. Në pamjen e Olesya, fjalimin e saj, sjelljen e saj, ka diçka magji, që nuk i nënshtrohet shpjegimit logjik. Kjo është ndoshta ajo që magjeps Ivan Timofeevich në të, në të cilën admirimi zhvillohet në mënyrë të padukshme në dashuri.
Profecia tragjike e Olesya bëhet e vërtetë në fund të tregimit. Jo, Ivan Timofeevich nuk kryen asnjë poshtërsi apo tradhti. Ai sinqerisht dhe seriozisht dëshiron të lidhë fatin e tij me Olesya. Por në të njëjtën kohë, heroi tregon pandjeshmëri dhe pa takt, të cilat e dënojnë vajzën me turp dhe persekutim. Ivan Timofeevich e frymëzon atë me idenë se një grua duhet të jetë e devotshme, megjithëse ajo e di shumë mirë që Olesya konsiderohet një magjistare në fshat, dhe, për këtë arsye, shkuarja në kishë mund t'i kushtojë asaj jetën. Duke pasur një dhuratë të rrallë largpamësie, heroina shkon në një shërbim në kishë për hir të një të dashur, duke ndjerë shikime dashakeqe mbi veten, duke dëgjuar vërejtje tallëse dhe abuzime. Ky akt vetëmohues i Olesya thekson veçanërisht natyrën e saj të guximshme, të lirë, e cila bie në kundërshtim me errësirën dhe egërsinë e fshatarëve. E rrahur nga gratë fshatare vendase, Olesya largohet nga shtëpia e saj jo vetëm sepse i frikësohet hakmarrjes së tyre edhe më mizore, por edhe sepse e kupton në mënyrë të përsosur mospërmbushjen e ëndrrës së saj, pamundësinë e lumturisë.
Dashuria u shkatërrua dhe të dashuruarit u ndanë. Një stuhi mizore në fund të tregimit intensifikon ndjenjën e dhembshme të pikëllimit që mbërthen lexuesin e tronditur. Olesya zhduket dhe heroit i ka mbetur vetëm një varg rruazash të thjeshta të kuqe si një kujtesë e ndjenjës magjike të dashurisë dhe vajzës pafundësisht të bukur që takoi dikur në Polissya, rrethi Rovno.
Dashuria e Olesya perceptohet nga heroi si një shpërblim, si dhurata më e lartë e dërguar nga Zoti. Kur lexoni këtë histori të mahnitshme për dashurinë, përjetoni një tronditje të vërtetë, e cila lind dëshirën për t'u bërë vërtet i ndjeshëm, i butë, bujar, jep aftësinë për të parë botën në një mënyrë të re.
- Dashuria e ndërsjellë dhe e lumtur në tregimin "Sulamith"
Në një intervistë në 1913, Kuprin tha: "Ne nuk duhet të shkruajmë për mënyrën sesi njerëzit janë varfëruar në shpirt dhe janë vulgarizuar, por për triumfin e njeriut, për forcën dhe fuqinë e tij". Dhe ai e deshifroi thirrjen e tij si një dëshirë për të pasqyruar "përçmimin për vdekjen, adhurimin e një gruaje me një dashuri të vetme, të përjetshme". Shkrimtari ka shumë vite që kërkon një imazh të një përmbajtje të tillë. Në këtë rrugë, u krijuan një sërë veprash, në një mënyrë ose në një tjetër duke mbuluar qasje individuale ndaj një teme emocionuese. Vetëm disa janë zbatuar. Midis tyre është tregimi "Shulamith" (1908), ku dashuria nuk ka kufi në derdhjen e saj të lirë, gjithëpërfshirëse.
AI Kuprin zbuloi temën e dashurisë së ndërsjellë dhe të lumtur midis mbretit më të pasur Solomon dhe skllavit të varfër Shulamith, i cili punon në vreshta. Një ndjenjë e patundur e fortë dhe pasionante i ngre ata mbi dallimet materiale, duke fshirë kufijtë që ndajnë të dashuruarit, duke dëshmuar edhe një herë forcën dhe fuqinë e dashurisë. Shkrimtari lavdëron një ndjenjë të gëzueshme, të ndritshme, pa xhelozi, paragjykime, interesa vetjake. Ai i këndon një himn të vërtetë rinisë, lulëzimit të ndjenjave dhe bukurisë. Autori është i bindur se dashuria e “një vajze të varfër nga vreshta dhe një mbreti i madh nuk do të kalojë, nuk do të harrohet kurrë, sepse është e fortë, sepse çdo grua që dashuron është mbretëreshë, sepse dashuria është e bukur!”.
Megjithatë, në fund të veprës, autori shkatërron mirëqenien e heronjve të tij duke vrarë Shulamith dhe duke e lënë Solomonin vetëm. Sipas Kuprinit, dashuria është një ndezje e ndritshme që zbulon vlerën shpirtërore të personalitetit njerëzor, duke zgjuar në të gjithçka më të mirën që fshihet për momentin në thellësi të shpirtit.
Ju mund ta trajtoni historinë në mënyra të ndryshme: mund të kërkoni mangësi dhe pasaktësi në të, shtrembërim të materialit biblik, të shihni pasionin e tepruar të autorit për Këngën e Këngëve (tashmë në fund të viteve '90, Kuprin shpesh citon Këngën e Këngëve, merr epigrafe prej tij për veprat e tij, artikuj leksionesh). Por në tregimin "Shulamith" është e pamundur të mos shohësh "këngë të dashurisë triumfuese".
Kjo legjendë biblike perceptohet si një himn për dashurinë, rininë dhe bukurinë. Dashuria e ndihmon heroinën të kapërcejë frikën e vdekjes. E gjakosur, ajo e quan veten gruaja më e lumtur në botë dhe falënderon të dashurin e saj për dashurinë, bukurinë dhe mençurinë e tij, pas së cilës "u ngjit si një pranverë e ëmbël". Xhelozia e mbretëreshës Astis ishte në gjendje të shkatërronte rivalin e ri, por ajo është e pafuqishme të vrasë dashurinë, kujtimin e ndritshëm të mbretit Solomon për "Sulamitin e djegur nga dielli". Pasqyrimi tragjik i dashurisë që ndriçoi jetën e të urtit e bën atë të diktojë vargje të vuajtura thellë: "Dashuria është e fortë si vdekja dhe xhelozia është mizore si ferri: shigjetat e saj janë shigjeta të zjarrta".
Shumë në këtë burim të lashtë magjepsi Kuprinin: përvojat "prekëse dhe poetike", shumëngjyrësia orientale e mishërimit të tyre. Historia i ka trashëguar të gjitha këto cilësi.
Autori u kushtoi po aq rëndësi dy personazheve kryesore të tregimit. Solomoni, edhe para se të takohej me Shulamithin, ia kalonte të gjithëve për nga pasuria, bëmat, zgjuarsia, por përjetoi zhgënjim të hidhur: "...në shumë urtësi ka shumë pikëllim, e kush e shton diturinë - shton pikëllimin". Dashuria për Shulamith i jep mbretit gëzim të paparë dhe njohuri të reja të qenies, aftësitë e tij personale, hap lumturinë e panjohur më parë të vetëflijimit: "Më kërkoni jetën time - do ta jap me kënaqësi", i thotë ai të dashurit të tij. Dhe për të, vjen koha për të kuptuarit e parë, të vërtetë të gjithçkaje përreth dhe personit në vetvete. Bashkimi i shpirtrave të dashur transformon ekzistencën e mëparshme të Solomonit dhe Shulamitit. Prandaj, vdekja e saj, e pranuar për shpëtimin e Solomonit, është kaq e bukur dhe e natyrshme.
Kuprin gjeti në "Kënga e këngëve" "çlirimin e dashurisë". Fuqia e vetëflijimit të Solomonit dhe Shulamitit, uniteti i tyre më i lartë, duke tejkaluar bashkimet e njohura në tokë, ngjitet në këtë ide në tregim. Propozimit të Solomonit për t'u ngjitur në fron me të, Shulamithi i përgjigjet: "Unë dua të jem vetëm skllavi yt" dhe bëhet "mbretëresha e shpirtit të Solomonit". "Shulamith" u bë himni i ndjenjave që ringjallin personalitetin.
Shkrimtari, duke përshkruar mençurinë e mbretit Solomon, thekson motivin e kërkimeve, zbulimeve dhe njohurive të përditshme të natyrshme tek njeriu. Mbretit i jepet të njohë bukurinë e një njeriu të thjeshtë, forcën e pasioneve të disponueshme për të. Vetë finalja dramatike fiton edhe kuptimin e saj të lartë universal njerëzor në sytë e të urtit.
Kuprini në mënyrën e Pushkinit e lidh dashurinë me nevojën për kreativitet. Ai i këndon një himn jo vetëm gruas dhe ndjenjës së lartë, por edhe frymëzimit poetik. Jo pa arsye, në finale, pas përfundimit tragjik, cari i mençur vazhdon të krijojë krijimin e tij të shquar, pikërisht atë që formoi bazën e historisë së Kuprinit.
- Dashuria e pakënaqur në tregimin "Bracelet Garnet"
Historia "Bracelet Garnet" (1911) merr temën e "Sulamith", duke u kthyer përsëri në lavdërimin e vlerës së madhe dhe të përjetshme shpirtërore të njeriut - dashurisë. Sidoqoftë, në veprën e re, një burrë rezulton të jetë një personazh i thjeshtë dhe pa rrënjë, roli i një heroi fisnik dhe të titulluar i shkon një gruaje. Të njëjtat barriera shoqërore, ndarje të pabarazisë klasore, të cilat fillimisht – me vendosmëri dhe natyrshëm – u kapërcyen nga ata që e duan në “Sulamifi”, tani, kur autori i ka transferuar ngjarjet në realitetin modern, janë rritur mes heronjve si një mur i madh. . Dallimi në statusin shoqëror dhe martesa e Princeshës Sheina e bëri dashurinë e Zheltkov të pashpërblyer, të pashpërblyer. Fati i dashnorit i bie “vetëm nderimi, admirimi i përjetshëm dhe përkushtimi skllavërinë”, siç e pranon edhe vetë në letrën e tij.
Ndjenja e thellë e protagonistit Zheltkov, një punonjës i vogël, një "burrë i vogël" për një zonjë laike, princeshë Vera Nikolaevna Sheina, i sjell atij kaq shumë vuajtje dhe mundime, pasi dashuria e tij është e pashpërblyer dhe e pashpresë, si dhe kënaqësi, sepse ajo e lartëson atë, duke i emocionuar shpirtin dhe duke i dhënë gëzim. Përkundrazi, as dashuria, por adhurimi, është aq e fortë dhe e pavetëdijshme sa që as tallja nuk ia prish. Në fund, duke kuptuar mospërmbushjen e ëndrrës së tij të bukur dhe duke humbur shpresën për reciprocitet në dashurinë e tij, dhe gjithashtu kryesisht nën presionin e atyre që e rrethojnë, Zheltkov vendos të bëjë vetëvrasje, por edhe në momentin e fundit të gjitha mendimet e tij janë vetëm për të dashurin e tij dhe madje duke vdekur, ai vazhdon të idhullojë Vera Nikolaevnën, duke iu drejtuar asaj si një hyjni: "I shenjtëruar qoftë emri yt". Vetëm pas vdekjes së heroit, ai me të cilin ishte dashuruar aq pashpresë, e kupton "se i ka kaluar dashuria që çdo grua ëndërron", mjerisht që është vonë. Vepra është thellësisht tragjike, autori tregon se sa e rëndësishme është jo vetëm të kuptosh tjetrin në kohë, por edhe, duke parë në shpirtin tënd, mbase aty mund të gjesh ndjenja reciproke. Në "Brazoletën e Garnetit" ka fjalë që "dashuria duhet të jetë një tragjedi" duket se autori ka dashur të thotë se përpara se njeriu të kuptojë, të arrijë shpirtërisht në nivelin ku dashuria është lumturi, kënaqësi, duhet të kalojë të gjitha ato vështirësi dhe vështirësitë që lidhen disi me të.
Për të kuptuar qëndrimin e Kuprinit ndaj dashurisë, mjafton të kuptojmë nëse dashuria ishte lumturi për heroin në veprën më të fuqishme të shkrimtarit, Byzylyk i Garnetit. Ai bazohet në një ngjarje të vërtetë - dashurinë e një operatori telegrafik Zheltoy P.P. gruas së një zyrtari të rëndësishëm, anëtar i Këshillit Shtetëror - Lyubimov. Në jetë, gjithçka përfundoi ndryshe sesa në historinë e Kuprin - zyrtari pranoi byzylykun dhe pushoi së shkruari letra, asgjë më shumë nuk dihet për të. Nën penën e shkrimtarit, ky është rasti i një njeriu të madh moral që u lartësua dhe u shkatërrua nga dashuria. E shkatërruar - po, por a ishte e pakënaqur kjo dashuri për Zheltkovin? Dhurata më e rrallë e dashurisë së lartë dhe të pashpërblyer është bërë "lumturia e madhe", e vetmja përmbajtje, poezia e jetës së Zheltkovit. Zheltkov vdiq pa dhimbje dhe zhgënjim, por me ndjenjën se kjo dashuri ishte ende në jetën e tij dhe kjo e qetësoi. Gëzimi i dashurisë së pastër dhe fisnike ishte ngulitur në sytë e tij përgjithmonë: "Rëndësia e thellë ishte në sytë e tij të mbyllur dhe buzët e tij buzëqeshnin të lumtur dhe të qetë". Për heroin, dashuria, megjithëse nuk ishte e ndërsjellë, ishte e vetmja lumturi. Ai shkruan për këtë në mesazhin e tij të fundit drejtuar Vera Nikolaevna: "Nga thellësia e zemrës sime ju falënderoj që jeni gëzimi im i vetëm në jetë, ngushëllimi im i vetëm, mendimi im i vetëm".
Shumë do të thonë: “Nëse kjo dashuri i solli kaq shumë lumturi Zheltkovit, pse ai bëri vetëvrasje? Pse nuk donte të jetonte dhe të shijonte dashurinë e tij? Kjo sepse dashuria e lartë, fisnike është gjithmonë tragjike. Vetë Zheltkov mund të quhet "një kalorës fisnik në një post të vogël". Në fund të fundit, ai nuk e mërziti Vera Nikolaevna me letrat e tij, nuk e ndoqi atë, por i dha asaj lumturinë me një person tjetër. Por me këtë akt, Zheltkov ngjalli ndjenja të thara në shpirtrat e bashkëshortëve Shein, veçanërisht Vera Nikolaevna, sepse ishte "rruga e saj e jetës që u përshkua nga dashuria e vërtetë, vetëmohuese, e vërtetë".
Natyra fenomenale e përvojave të tij ngre imazhin e një të riu mbi të gjithë personazhet e tjerë të historisë. Jo vetëm Tuganovsky i vrazhdë, mendjengushtë, koketja joserioze Anna, por edhe Shein e zgjuar, e ndërgjegjshme, e cila nderon dashurinë si "sekretin më të madh", vetë Vera Nikolaevna e bukur dhe e pastër është në një mjedis shtëpiak të reduktuar qartë. Megjithatë, nuk është në këtë kontrast që qëndron nervi kryesor i tregimit.
Që në rreshtat e parë ka një ndjenjë të tharjes. Lexohet në peizazhin vjeshtor, në formën e trishtuar të vilave të zbrazëta me dritare të thyera, shtretër lulesh bosh, me trëndafila "si të degjeneruar", të vegjël, në "erën barishtore, të trishtuar" të dimrit. E ngjashme me natyrën e vjeshtës është edhe ekzistenca monotone, si të thuash, e përgjumur e Vera Sheina, ku marrëdhëniet e zakonshme, lidhjet e përshtatshme dhe aftësitë janë forcuar. E bukura nuk është aspak e huaj për Verën, por dëshira për të është shuar prej kohësh. Ajo "ishte rreptësisht e thjeshtë, e ftohtë me të gjithë dhe pak e sjellshme, e pavarur dhe mbretërisht e qetë". Qetë mbretëror dhe shkatërron Zheltkov.
Kuprin nuk shkruan për lindjen e dashurisë së Verës, por për zgjimin e shpirtit të saj. Rrjedh në një sferë të rafinuar parandjenjash, përvojash akute. Rrjedha e jashtme e ditëve vazhdon si zakonisht: të ftuarit vijnë në festën e emrit të Verës, burri i saj me ironi u tregon për admiruesin e çuditshëm të gruas së tij, piqet dhe më pas realizohet plani për të vizituar vëllain e Shein dhe Verës, Tuganovsky, Zheltkov. takimi i riu ftohet të largohet nga qyteti ku jeton Besimi dhe ai vendos të largohet plotësisht nga kjo jetë dhe largohet. Të gjitha ngjarjet përgjigjen me tensionin shpirtëror në rritje të heroinës.
Kulmi psikologjik i tregimit është lamtumira e Verës me të ndjerin Zheltkov, "takimi" i tyre i vetëm - një pikë kthese në gjendjen e saj të brendshme. Në fytyrën e të ndjerit, ajo lexoi "rëndësi të thellë", një buzëqeshje "të lumtur dhe të qetë", "të njëjtën shprehje paqësore", si "në maskat e të vuajturve të mëdhenj - Pushkin dhe Napoleon". Madhështinë e vuajtjes dhe paqen në ndjenjën që i shkaktoi - këtë nuk e ka përjetuar asnjëherë vetë Vera. "Në atë moment, ajo kuptoi se dashuria që çdo grua ëndërron i ka kaluar asaj". Vetëkënaqësia e dikurshme perceptohet si një gabim, një sëmundje.
Kuprin i jep heroinës së tij të dashur fuqi shpirtërore shumë më të mëdha se ato që i shkaktuan zhgënjimin e saj në vetvete. Në kapitullin e fundit, ngazëllimi i Besimit arrin kufirin e tij. Në tingujt e sonatës së Bethoven-it - la trashëgim Zheltkov ta dëgjonte - Vera, si të thuash, merr në zemrën e saj gjithçka që ai duroi. Ai pranon dhe përsëri, në lot pendimi dhe ndriçimi, ai përjeton "një jetë që me përulësi dhe gëzim e dënoi veten me mundime, vuajtje dhe vdekje". Tani kjo jetë do të mbetet përgjithmonë me të dhe për të.
Çuditërisht i dëlirë, autori prek shpirtin e rafinuar njerëzor dhe në të njëjtën kohë përcjell me detaje pamjen dhe sjelljen e personazheve të tjerë të tregimit. E megjithatë që në fjalët e para parashikohen tronditjet që po afrohen të Vera Sheynës. "Moti i neveritshëm" sjell erëra të ftohta, uragane dhe më pas vijnë ditët e bukura me diell, që kënaqin Vera Sheinën. Vera u kthye për një kohë të shkurtër, e cila përsëri do të tërhiqet përpara një stuhie të frikshme. Dhe gëzimi i qetë i Verës nuk është më pak i shkurtër. “Pafundësia dhe madhështia e detit”, që tërheq sytë e Verës dhe motrës së saj Anës, ndahen prej tyre nga një shkëmb i tmerrshëm, duke i frikësuar të dy. Pra parashikohet “shkëmbi” i mirëqenies së qetë familjare të Sheins.
Shkrimtari tregon me detaje për punët e ditëlindjes së Verës, dhuratën e Anës, ardhjen e të ftuarve, përcjell historitë humoristike të Sheinit me të cilat argëton publikun... Rrëfimi i pangutur shpesh ndërpritet me shenja paralajmëruese. Vera, me një ndjesi të pakëndshme, është e bindur se trembëdhjetë njerëz janë ulur në tryezë - një numër i pafat. Në kulmin e lojës me letra, shërbëtorja sjell letrën e Zheltkov dhe një byzylyk me pesë granata - pesë "drita të gjalla të kuqe të trasha". "Ashtu si gjaku," mendon Vera, "me ankth të papritur". Gradualisht, autori përgatitet për temën kryesore të tregimit, për tragjedinë e shkaktuar nga misteri më i madh i dashurisë.
Dashuria perceptohet nga heroi si një shpërblim, si dhurata më e lartë e dërguar nga Zoti. Për hir të mirëqenies dhe qetësisë së gruas së dashur, ai, pa hezitim, sakrifikon jetën e tij, duke e falënderuar vetëm për faktin që ajo është, sepse e gjithë bukuria e tokës është mishëruar në të.
Emri i heroinës Kuprin nuk është zgjedhur rastësisht - Vera. Vera mbetet në këtë botë të kotë, kur Zheltkov vdes, ajo e di se çfarë është dashuria e vërtetë. Por në botë mbetet besimi se Zheltkov nuk ishte i vetmi person i pajisur me një ndjenjë kaq të çuditshme.
Vala emocionale, duke u rritur gjatë gjithë historisë, arrin intensitetin e saj maksimal. Tema e dashurisë së madhe dhe pastruese zbulohet plotësisht në akordet madhështore të sonatës brilante të Beethoven. Muzika e pushton fuqishëm heroinën dhe në shpirtin e saj kompozohen fjalë që duken sikur pëshpëriten nga një person që e donte më shumë se jetën: "U shenjtëroftë emri yt! ..." Në këto fjalë të fundit ka të dyja një lutje për dashuri. dhe pikëllim i thellë për paarritshmërinë e tij. Këtu ndodh ai kontakti i madh i shpirtrave, nga të cilët njëri e kuptoi tjetrin shumë vonë.
konkluzioni
Lidhja midis tregimeve "Bracelet e Garnetit", "Olesya" dhe "Shulamith" është e qartë. Të gjitha së bashku janë një himn për bukurinë dhe dashurinë femërore, një himn për një grua që është shpirtërisht e pastër dhe e urtë, një himn për një ndjenjë sublime primordiale. Të tre tregimet kanë një karakter thellësisht universal. Ata ngrenë çështje që do ta shqetësojnë njerëzimin përgjithmonë.
Dashuria në veprat e Kuprinit është e sinqertë, e përkushtuar dhe e painteresuar. Kjo është lloji i dashurisë që të gjithë ëndërrojnë ta gjejnë një ditë. Dashuria, në emër dhe për të cilën mund të sakrifikosh gjithçka, madje edhe jetën tënde. Dashuria, e cila do të kalojë nëpër çdo pengesë dhe barrierë që i ndan ata që dashurojnë sinqerisht, Ajo do të kapërcejë të keqen, duke e transformuar botën dhe duke e mbushur me ngjyra të ndezura dhe, më e rëndësishmja, do t'i bëjë njerëzit të lumtur.
Dashuria... Është e vështirë të përmendësh një shkrimtar apo një poet që nuk do t'i bënte haraç kësaj ndjenje mahnitëse në krijimet e tij. Por nga pena e A. Kuprinit dolën histori dhe histori të veçanta për dashurinë. Dashuria si një ndjenjë gjithëpërfshirëse, dashuri e pashpresë, dashuri tragjike... Sa peripecitë e dashurisë ndeshim në veprat e tij! Ato ju bëjnë të mendoni, të reflektoni mbi thelbin e kësaj gjendjeje shpirtërore magjike dhe ndoshta edhe të kontrolloni ndjenjat tuaja. Sa shpesh ne, të rinjve modernë, na mungon një këshilltar i mirë, një ndihmës i mençur që do të ndihmonte për të kuptuar të vërtetën e asaj ndjenje që ndonjëherë e ngatërrojmë me dashuri dhe më pas përjetojmë zhgënjim të thellë. Ndoshta kjo është arsyeja pse shumë bashkëkohës të rinj marrin për dashuri diçka krejtësisht të ndryshme nga ajo që A. I. Kuprin shkroi me frymëzim.
Në veprat e tij, shkrimtari i tregon lexuesit për dashurinë e butë dhe të zjarrtë, të përkushtuar dhe të bukur, të lartë dhe tragjike, "e cila, sipas shkrimtarit, vetëm është më e çmuar se pasuria, fama dhe mençuria, që është më e çmuar se vetë jeta. sepse nuk e vlerëson as jetën dhe nuk i frikësohet vdekjes”. Një dashuri e tillë e lartëson një person mbi të gjithë të vdekshmit. E bën atë si Zotin. Kjo dashuri kthehet në poezi, muzikë, në univers, në përjetësi.
MINISTRIA E ARSIMIT TË RAJONIT TË MOSKËS
Institucion arsimor shtetëror i arsimit të lartë profesional
UNIVERSITETI SHTETËROR RAJONAL I MOSKËS
(MGOU)
Instituti Historik dhe Filologjik
Fakulteti i Filologjisë Ruse
Departamenti i Letërsisë Ruseshekulli XX
Puna e kursit
Tema e dashurisë në veprat e A.I. Kuprin
Plotësuar nga një student:
42 grupe 4 kurse
fakultetitFilologji ruse
"Filologji e brendshme"
arsim me kohë të plotë
Prill Maria Sergeevna.
Mbikëqyrësi:
Kandidat i Shkencave Filologjike, Profesor i Asociuar
Moska
2015
përmbajtja
Hyrje……………………………………………………………………..……………3
1. Karakteristikat e shprehjes së ndjenjave të dashurisë në historinë e A.I. Kuprin “Olesya”………………………………………………………………………………..5
2. Shfaqja e ndjenjës më të madhe njerëzore në veprën e A. I. Kuprin "Shulamith"……………………………………………………………………………..8
3. Koncepti i dashurisë në A.I. Kuprin "Bracelet Garnet"……….12
konkluzioni…………………………………………………………………………….. 18
Lista e literaturës së përdorur………………………………………..….20
Prezantimi
Tema e dashurisë quhet tema e përjetshme. Gjatë shekujve, shumë shkrimtarë dhe poetë ia kushtuan veprat e tyre kësaj ndjenje të madhe dashurie dhe secili prej tyre gjeti diçka unike, individuale në këtë temë.
Shekulli i 20-të na dha A.I. Kuprin, një shkrimtar në veprën e të cilit tema e dashurisë zinte një nga vendet më të rëndësishme. Shumica e tregimeve të Kuprinit janë një himn për dashurinë e pastër, sublime, fuqinë e saj transformuese
Kuprin është një idealist, një ëndërrimtar, një romantik, një këngëtar i ndjenjave sublime. Ai gjeti kushte të veçanta, të jashtëzakonshme që e lejuan të krijonte imazhe të romantizuara të grave dhe dashurinë e tyre ideale në veprat e tij.
Shkrimtari ndjeu akute nevojën për "komplote heroike", për heronj vetëmohues, autokritikë. Për dashurinë që ndriçon jetën njerëzore, Kuprin shkruan në tregimet "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Bracelet Garnet" (1911), etj.
Në mjedisin e tij, Kuprin pa një humbje të trishtuar të bukurisë dhe forcës, një shtypje ndjenjash, një mashtrim mendimi. Ideali i shkrimtarit kthehej në fitoren e forcës së shpirtit mbi forcën e trupit dhe "dashurisë, besnike deri në vdekje". Për A. I. Kuprin, dashuria është forma më e qëndrueshme e afirmimit dhe identifikimit të parimit personal te një person.
Shumë vepra i kushtohen studimit të krijimtarisë së AI Kuprin. Në një kohë ata shkruan për Kuprin: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov "Rruga krijuese e A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" dhe të tjerët.
Për dashurinë që ndriçon jetën njerëzore, Kuprin shkruan në tregimet "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Bracelet Garnet" (1911).
Librat e Kuprinit nuk lënë askënd indiferent, përkundrazi, ata gjithmonë bëjnë thirrje. Të rinjtë mund të mësojnë shumë nga ky shkrimtar: humanizmin, mirësinë, mençurinë shpirtërore, aftësinë për të dashuruar, vlerësuar dashurinë.
Tregimet e Kuprinit ishin një himn i frymëzuar për lavdinë e dashurisë së vërtetë, e cila është më e fortë se vdekja, e cila i bën njerëzit të bukur, pavarësisht se kush janë këta njerëz.
Rëndësia tema është për shkak të dëshirës për të studiuar konceptin e dashurisë në veprat e A.I. Kuprin.
Baza teorike në veprën e paraqitur ishin veprat e Nikulin L. "Kuprin (portret letrar)", Krutikova L.V. “A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. “Rruga krijuese e A.I. Kuprin.
Nje objekt Punimi terminor: krijimtaria A. Kuprin
Subjekti ishte studimi i konceptit të dashurisë në veprat "Garnet Byzylyk", "Olesya", "Shulamith".
Synimi i kësaj pune është të studiojë konceptin e dashurisë në veprat e A.I. Kuprin
Detyrat Ky studim:
1. Sqaroni konceptin e dashurisë në tregimin e A. I. Kuprin "Bracelet Garnet"
2. Për të eksploruar shfaqjen e ndjenjës më të madhe njerëzore në veprën e A. I. Kuprin "Shulamith"
3. Përcaktoni veçantinë e shprehjes së ndjenjave të dashurisë në tregimin e A.I. Kuprin "Olesya"
Rëndësia praktike e veprës qëndron në mundësinë e përdorimit të saj në mësimet e letërsisë kushtuar veprës së Kuprinit, për lëndët me zgjedhje, veprimtaritë jashtëshkollore, në përgatitjen e raporteve dhe eseve.
1. Karakteristikat e shprehjes së ndjenjave të dashurisë në tregimin e A.I. Kuprin "Olesya"
"Olesya" është një nga veprat e para të mëdha të autorit dhe, me fjalët e tij, një nga më të dashurit e tij. "Olesya" dhe tregimi i mëvonshëm "Lumi i jetës" (1906) Kuprin ia atribuoi veprave të tij më të mira. "Këtu është jeta, freskia," tha shkrimtari, "lufta me impulset e vjetra, të vjetruara për një të re, më të mirë".
"Olesya" është një nga tregimet më të frymëzuara të Kuprinit për dashurinë, njeriun dhe jetën. Këtu, bota e ndjenjave intime dhe bukuria e natyrës kombinohen me skenat e përditshme të periferisë rurale, romancën e dashurisë së vërtetë - me zakonet mizore të fshatarëve Perebrod.
Shkrimtari na njeh një atmosferë të jetës së ashpër fshatare me varfëri, injorancë, ryshfet, egërsi, dehje. Kësaj bote të së keqes dhe injorancës, artisti kundërshton një botë tjetër - harmoninë dhe bukurinë e vërtetë, të shkruara po aq realisht dhe plot gjak. Për më tepër, është atmosfera e ndritshme e dashurisë së madhe të vërtetë që frymëzon historinë, duke infektuar me impulse "drejt një të reje, më të mirë". “Dashuria është riprodhimi më i ndritshëm dhe më i kuptueshëm i I-së sime. Jo në forcë, jo në shkathtësi, jo në mendje, jo në talent ... individualiteti nuk shprehet në krijimtari. Por i dashuruar”, i shkruan Kuprin mikut të tij F. Batyushkov, duke e ekzagjeruar qartë.
Në një gjë, shkrimtari doli të kishte të drejtë: i gjithë personi, karakteri i tij, botëkuptimi dhe struktura e ndjenjave manifestohen në dashuri. Në librat e shkrimtarëve të mëdhenj rusë, dashuria është e pandashme nga ritmi i epokës, nga fryma e kohës. Duke filluar me Pushkinin, artistët testuan karakterin e një bashkëkohësi jo vetëm nga veprat shoqërore dhe politike, por edhe nga sfera e ndjenjave të tij personale. Jo vetëm një njeri u bë një hero i vërtetë - një luftëtar, figurë, mendimtar, por edhe një njeri me ndjenja të mëdha, i aftë për të përjetuar thellë, i frymëzuar për të dashur. Kuprin në "Oles" vazhdon linjën humaniste të letërsisë ruse. Ai e kontrollon njeriun modern – intelektualin e fundit të shekullit – nga brenda, me masën më të lartë.
Historia është ndërtuar mbi një krahasim të dy heronjve, dy natyrave, dy marrëdhënieve botërore. Nga njëra anë, ekziston një intelektual i arsimuar, një përfaqësues i kulturës urbane, një Ivan Timofeevich mjaft human, nga ana tjetër, Olesya është një "fëmijë i natyrës", një person që nuk është ndikuar nga qytetërimi urban. Raporti i natyrave flet vetë. Krahasuar me Ivan Timofeevich, një njeri me një zemër të mirë, por të dobët, "dembel", Olesya ngrihet me fisnikëri, integritet dhe besim krenar në forcën e tij.
Nëse në marrëdhëniet me Yarmola dhe njerëzit e fshatit Ivan Timofeevich duket i guximshëm, njerëzor dhe fisnik, atëherë në komunikimin me Olesya, shfaqen edhe aspektet negative të personalitetit të tij. Ndjenjat e tij rezultojnë të turpshme, lëvizjet e shpirtit - të kufizuara, të paqëndrueshme. "Pritja e frikshme", "do të thotë frikë", pavendosmëria e heroit nxiti pasurinë e shpirtit, guximin dhe lirinë e Olesya.
Lirisht, pa ndonjë truk të veçantë, Kuprin vizaton pamjen e një bukurosheje Polissya, duke na detyruar të ndjekim pasurinë e nuancave të botës së saj shpirtërore, gjithmonë origjinale, të sinqertë dhe të thellë. Ka pak libra në letërsinë ruse dhe botërore ku do të shfaqej një imazh kaq tokësor dhe poetik i një vajze që jeton në harmoni me natyrën dhe ndjenjat e saj. Olesya është zbulimi artistik i Kuprinit.
Një instinkt i vërtetë artistik e ndihmoi shkrimtarin të zbulonte bukurinë e personit njerëzor, të pajisur bujarisht nga natyra. Naiviteti dhe dominimi, feminiteti dhe pavarësia krenare, "një mendje fleksibël, e lëvizshme", "imagjinatë primitive dhe e gjallë", guximi prekës, delikatesa dhe takti i lindur, përfshirja në sekretet më të thella të natyrës dhe bujaria shpirtërore - këto cilësi dallohen nga shkrimtari. , duke vizatuar pamjen simpatike të Olesya, natyrë e plotë, origjinale, e lirë, e cila shkëlqeu si një perlë e rrallë në errësirën dhe injorancën përreth.
Në tregim, për herë të parë, mendimi i dashur i Kuprinit shprehet kaq plotësisht: një person mund të jetë i bukur nëse zhvillon dhe nuk shkatërron aftësitë trupore, shpirtërore dhe intelektuale të dhuruara nga natyra.
Më pas, Kuprin do të thotë se vetëm me triumfin e lirisë do të jetë i lumtur një person i dashuruar. Në Oles, shkrimtari zbuloi këtë lumturi të mundshme të dashurisë së lirë, të papenguar dhe pa mjegull. Në fakt, lulëzimi i dashurisë dhe i personalitetit njerëzor është thelbi poetik i tregimit.
Me një sens të mahnitshëm takti, Kuprin na bën të përjetojmë periudhën shqetësuese të lindjes së dashurisë, "plot ndjesi të paqarta, të trishtueshme" dhe sekondat e saj më të lumtura të "kënaqësisë së pastër, të plotë, gjithëpërfshirëse" dhe takimeve të gjata të gëzueshme. e të dashuruarve në një pyll të dendur me pisha. Bota e natyrës ngazëllyese pranverore - misterioze dhe e bukur - shkrihet në tregim me një vërshim po aq të bukur të ndjenjave njerëzore.
Atmosfera e lehtë, përrallore e tregimit nuk zbehet as pas përfundimit tragjik. Mbi çdo gjë të parëndësishme, të vogël dhe të keqe, fiton dashuria e vërtetë, e madhe tokësore, e cila mbahet mend pa hidhërim - "lehtësisht dhe me gëzim". Prekja e fundit e tregimit është karakteristik: një varg rruazash të kuqe në cepin e kornizës së dritares mes rrëmujës së pistë të "kasolles mbi këmbët e pulës" të braktisur me nxitim. Ky detaj i jep plotësi kompozicionale dhe semantike veprës. Një varg rruaza të kuqe është haraçi i fundit për zemrën bujare të Olesya, kujtimi i "dashurisë së saj të butë, bujare".
Historia tregohet nga këndvështrimi i heroit. Ai nuk e harroi Olesya, dashuria ndriçoi jetën, e bëri atë të pasur, të ndritshme, sensuale. Me humbjen e saj vjen mençuria.
2. Shfaqja e ndjenjës më të madhe njerëzore në veprën e A. I. Kuprin "Shulamith"
Tema e dashurisë së ndërsjellë dhe të lumtur është prekur edhe nga A. I. Kuprin në tregimin "Shulamith". Dashuria e mbretit Salomon dhe e vajzës së varfër Shulamith nga vreshti është e fortë si vdekja, dhe ata që e duan veten janë më të lartë se mbretërit dhe mbretëreshat.
Është e pamundur të kuptosh konceptin romantik të dashurisë në veprën e shkrimtarit pa lexuar legjendën e Shulamith-it. Kthimi te kjo vepër bën të mundur shfaqjen e origjinalitetit të procesit historik e letrar në kapërcyell të shek.
Në vjeshtën e vitit 1906, Alexander Ivanovich Kuprin shkroi një nga tregimet e tij më të bukura, Shulamith, frymëzuar nga Kënga e pavdekshme biblike e Këngëve.
Burimi i legjendës së Kuprinit ishte Bibla. Komploti i legjendës - historia e dashurisë së Solomonit dhe Shulamitit - bazohet në Këngën e Këngëve të Solomonit të Dhiatës së Vjetër.
"Kënga e këngëve" biblike duket se nuk ka asnjë komplot. Këto janë pasthirrma dashurie, këto janë përshkrime entuziaste të natyrës dhe lavdërime ose të dhëndrit, ose të nuses, ose të korit që i bën jehonë. Nga këto himne të ndryshme të "Këngës" Kuprini ndërton një histori për dashurinë e madhe të mbretit Solomon dhe një vajze të quajtur Shulamith. Ajo digjet nga dashuria për mbretin e ri dhe të bukur Solomon, por xhelozia e shkatërron, intrigat e shkatërrojnë dhe në fund ajo vdes; Pikërisht për këtë vdekje flasin vargjet e poemës biblike “Kënga e këngëve”: “Dashuria është e fortë si vdekja”. Këto janë fjalë të fuqishme, të përjetshme.
Legjenda alternon kapituj në të cilët rikrijohen dhe përshkruhen veprat e mbretit Solomon, reflektimet dhe predikimi i tij, marrëdhënia e dashurisë midis Sulamithit dhe Solomonit.
Tema e dashurisë në këtë vepër lidh specifikat kohore dhe përjetësinë. Nga njëra anë, këto janë shtatë ditët dhe netët e dashurisë së Solomonit dhe Shulamitit, që përmbajnë të gjitha fazat e zhvillimit të ndjenjave dhe përfundimin tragjik të dashurisë. Nga ana tjetër, "dashuria e butë dhe e zjarrtë, e përkushtuar dhe e bukur, e cila vetëm është më e çmuar se pasuria, lavdia dhe mençuria, e cila është më e çmuar se vetë jeta, sepse nuk e vlerëson as jetën dhe nuk i frikësohet vdekjes" - ajo që i jep jetë njerëzimit, atëherë që nuk i nënshtrohet kohës, ajo që e lidh individin me jetën e përjetshme të njerëzimit.
Organizimi i kohës artistike në legjendën e Kuprinit e ndihmon lexuesin ta perceptojë dashurinë e ndodhur dikur mes dy njerëzve si një ngjarje të jashtëzakonshme të ngulitur në kujtesën e brezave.
Me përmbajtjen e përgjithshme të legjendës, patosin e saj, me modelin e botës së krijuar në të, me strukturën emocionale të imazheve të heronjve, me orientimin e autorit drejt Dhiatës së Vjetër dhe traditave të lashta lindore, simbolikën dhe emblematikën e ngjyrave. (bojra) dhe lulet janë të qëndrueshme.
Përshkrimet e dashurisë së Solomonit dhe Sulamithit shoqërohen gjithashtu nga një skemë e caktuar ngjyrash. E kuqja e vazhdueshme është ngjyra e dashurisë. Ngjyra e argjendtë në këtë kontekst është e rëndësishme sepse do të thotë pastërti, pafajësi, pastërti, gëzim. Simboli i nxehtësisë, jetës, dritës, aktivitetit dhe energjisë është imazhi i zjarrit që shfaqet në skicat e portretit të Sulamithit me "kaçurrelat e zjarrta" dhe "flokët e kuq". Natyrisht, ngjyra e gjelbër në peizazhe dhe në thëniet e heronjve nuk është e rastësishme: ngjyra jeshile simbolizon lirinë, gëzimin, ngazëllimin, shpresën, shëndetin. Dhe, natyrisht, ngjyrat e bardha, blu dhe rozë ngjallin asociacione mjaft të përcaktuara tek lexuesi, janë të mbushura me kuptime metaforike: e butë dhe e bukur, e pastër dhe sublime është dashuria e personazheve.
Lulet e përmendura në rrëfimin legjendar kanë edhe simbolikë që e ndihmojnë autorin të zbulojë kuptimin e legjendës. Zambaku është një simbol i pastërtisë dhe pafajësisë (vini re se metafora e zambakut u kultivua në artin e romantizmit). Narcisi është një simbol i vdekjes rinore, përveç kësaj, narcisi është një hyjni e lashtë bimore e një natyre që vdes dhe ringjallet: në mitin e rrëmbimit të Persefonës, përmendet një lule narcisi. Rrushi është një simbol i pjellorisë, bollëkut, vitalitetit dhe gëzimit.
Fjalët kyçe që ndihmojnë për të zbuluar këtë kuptim të legjendës janë fjalët argëtim dhe gëzim në të: "gëzim i përzemërt", "gëzimi i zemrës", "i ndritshëm dhe i gëzuar", "gëzim", "lumturi", "frikë e gëzueshme". ", "rënkim lumturie",
"bërtiti me gëzim", "gëzimi i zemrës", "gëzim i madh ia ndriçoi fytyrën si diell i artë", "të qeshura të gëzueshme fëmijësh", "sytë i shkëlqejnë nga lumturia", "gëzimi", "zemra më rritet nga gëzimi", " kënaqësi”, “Nuk ka pasur dhe nuk do të ketë kurrë një grua më të lumtur se unë.”
Forca e dashurisë së personazheve, shkëlqimi dhe menjëhershmëria e manifestimeve të saj të përshkruara në legjendë, glorifikimi i ndjenjave dhe idealizimi i personazheve përcaktuan zgjedhjen e shkrimtarit të imazheve figurative dhe stilistike artistikisht ekspresive, me ngjyra emocionale. Në të njëjtën kohë, ato janë universale, pasi lidhen me temën e përjetshme të dashurisë dhe kanë origjinë mitologjike ose përfshihen në rrethin e imazheve letrare tradicionale. Duhet të theksohet se legjenda e Kuprinit është praktikisht e pazbërthyeshme në "plane" të rrëfimit: reale dhe alegorike, për shembull. Në të, çdo detaj, çdo fjalë, çdo imazh është simbolik, alegorik, i kushtëzuar. Së bashku ata formojnë një imazh - një simbol i dashurisë, i treguar nga emri i legjendës - "Shulamith".
Para vdekjes së tij, Shulamith i thotë të dashurit të tij: "Të falënderoj, mbreti im, për gjithçka: për mençurinë tënde, për të cilën më lejove të kapem pas buzëve të tua ... si një burim i ëmbël ... Nuk ka pasur kurrë dhe kurrë nuk do të jetë një grua më e lumtur se unë." Ideja kryesore e kësaj vepre është se dashuria është po aq e fortë sa vdekja, dhe vetëm ajo, e përjetshme, e mbron njerëzimin nga degjenerimi moral me të cilin e kërcënon shoqëria moderne. Në tregimin "Shulamith" shkrimtari shfaqi një ndjenjë të pastër dhe të butë: "Dashuria e një vajze të varfër nga një vresht dhe e një mbreti të madh nuk do të kalojë dhe nuk do të harrohet kurrë, sepse dashuria është e fortë si vdekja, sepse çdo grua që do. është një mbretëreshë, sepse dashuria është e bukur!"
Bota artistike e krijuar nga shkrimtari në legjendë, e cila duket kaq e lashtë dhe e kushtëzuar, është në fakt shumë moderne dhe thellësisht individuale.
Sipas përmbajtjes së "Shulamith": lumturi e lartë dhe tragjedi e dashurisë së vërtetë. Sipas llojeve të heronjve: një e urtë-dashëse e jetës dhe një vajzë e pastër. Sipas burimit më të rëndësishëm: pjesa më "romantike" e Biblës - "Kënga e këngëve". Sipas kompozicionit dhe fabulës: “distanca epike” dhe afrimi i së tashmes... Sipas patosit të autorit: admirimi i botës dhe i njeriut, perceptimi i një mrekullie të vërtetë – njeriu në ndjenjat e tij më të mira e sublime.
"Shulamith" Kuprin vazhdon traditën letrare dhe estetike të lidhur me emrat e Turgenev ("Kënga e dashurisë triumfuese"), Mamin-Sibiryak ("Lotët e mbretëreshës", "Maya"), M. Gorky ("Vajza dhe vdekja" ", "Khan dhe djali i tij", "Përralla Wallachian"), domethënë emrat e shkrimtarëve që, në zhanrin e legjendës letrare, shprehën - brenda kufijve të realizmit - një botëkuptim romantik.
Në të njëjtën kohë, Shulamithi i Kuprinit është përgjigja estetike dhe emocionale e shkrimtarit ndaj epokës së tij, e karakterizuar nga një ndjenjë tranzicioni, ripërtëritjeje, lëvizjeje drejt së resë, kërkimi i fillimeve pozitive në jetë, ëndrra për të realizuar idealin në realitet. Nuk ishte rastësi që D. Merezhkovsky pa ringjalljen e romantizmit në artin dhe letërsinë e asaj kohe. Shulamith nga AI Kuprin është një legjendë e ndritshme romantike.
3. Koncepti i dashurisë në A.I. Kuprin "byzylyk i granatës"
Tregimi "Bracelet Garnet", shkruar në vitin 1907, na tregon për dashurinë e vërtetë, të fortë, por të pashpërblyer. Vlen të përmendet se kjo vepër bazohet në ngjarje reale nga kronikat familjare të princave Tugan-Baranovsky. Kjo histori është bërë një nga veprat më të famshme dhe më të thella për dashurinë në letërsinë ruse.
Sipas shumë studiuesve, “çdo gjë është shkruar me mjeshtëri në këtë histori, duke filluar nga titulli i saj. Vetë titulli është çuditërisht poetik dhe tingëllues.
Tingëllon si një varg i një poezie të shkruar në trimetër jambik.
Një nga historitë më torturuese për dashurinë, më e trishta është "Bracelet Garnet". Më befasuesja në këtë vepër mund të konsiderohet epigrafi: “L. von Beethovn. Djali (op. 2 nr. 2). Largo Appassionato. Këtu trishtimi dhe kënaqësia e dashurisë kombinohen me muzikën e Beethoven. Dhe sa mirë u gjet refreni: "I shenjtëruar qoftë emri yt!"
Kritikët theksuan në mënyrë të përsëritur "se" motivet "karakteristike të "byzylykut të granatës" dolën gradualisht në punën e mëparshme.
Prototipin e karakterit jo aq të fatit të Zheltkov-it e gjejmë në tregimin “Takimi i parë” (1897), atë dashuri deri në vetëposhtërim e deri në vetëshkatërrim, gatishmërinë për të vdekur në emër të gruas. ai e do, a është kjo temë, e prekur nga një dorë e pasigurt në tregimin "Rasti i çuditshëm" (1895) lulëzon në "Brazoletën e shegës" emocionuese, të punuar me mjeshtëri.
Kuprin punoi në "Bracelet Garnet" me entuziazëm të madh dhe entuziazëm të vërtetë krijues.
Sipas V. N. Afanasyev, "Kuprin nuk e mbylli rastësisht historinë e tij me një fund tragjik, ai kishte nevojë për një fund të tillë për të theksuar më fort fuqinë e dashurisë së Zheltkov për një grua pothuajse të panjohur për të, një dashuri që ndodh "një herë në disa qindra vjet. .
Para nesh janë përfaqësues tipikë të aristokracisë së fillimit të shekullit të 20-të, familja Shein. Vera Nikolaevna Sheina është një zonjë e bukur laike, mesatarisht e lumtur në martesë, jeton një jetë të qetë, dinjitoze. Burri i saj, Princi Shein, është një burrë i denjë, Vera e respekton atë.
Faqet e para të tregimit i kushtohen përshkrimit të natyrës. Sipas vërejtjes së saktë të Shtilman S., "Peizazhi i Kuprinit është plot tinguj, ngjyra dhe, veçanërisht, aroma ... Peizazhi i Kuprinit është shumë emocional dhe i ndryshëm nga askush tjetër."
Sikur në sfondin e tyre të mrekullueshëm të dritës, ndodhin të gjitha ngjarjet, një përrallë e bukur dashurie bëhet e vërtetë. Peizazhi i ftohtë i vjeshtës i natyrës së zbehur është në thelb i ngjashëm me gjendjen shpirtërore të Vera Nikolaevna Sheina. Asgjë nuk e tërheq atë në këtë jetë, ndoshta për këtë arsye shkëlqimi i qenies së saj është i robëruar nga rutina dhe mërzia. Edhe gjatë një bisede me motrën e saj Anën, në të cilën kjo e fundit admiron bukurinë e detit, ajo përgjigjet se në fillim kjo bukuri e shqetëson dhe më pas “fillon të dërrmojë zbrazëtinë e saj të sheshtë…”. Vera nuk mund të ishte e mbushur me një ndjenjë bukurie në botën përreth saj. Ajo nuk ishte një romantike natyrale. Dhe, duke parë diçka të pazakontë, ndonjë veçori, u përpoqa (edhe pse pa dashje) ta argumentoja, ta krahasoja me botën e jashtme. Jeta e saj rridhte ngadalë, e matur, e qetë dhe, me sa duket, i kënaqte parimet e jetës, pa shkuar përtej tyre. Vera u martua me një princ, po, por i njëjti person shembullor, i qetë si ajo vetë.
Zyrtari i varfër Zheltkov, pasi kishte takuar dikur Princeshën Vera Nikolaevna, ra në dashuri me të me gjithë zemër. Kjo dashuri nuk lë vend për interesa të tjera të dashnorit.
Afanasiev V.N. beson se "është në sferën e dashurisë që "një njeri i vogël tregon ndjenjat e tij të mëdha" në veprën par excellence të Kuprinit. Shtë e vështirë të pajtohesh me mendimin e tij, pasi heronjtë e veprës së Kuprinit vështirë se mund të quhen "njerëz të vegjël", ata janë të aftë për ndjenja të shenjta, të mëdha.
Dhe tani Vera Nikolaevna merr një byzylyk nga Zheltkov, shkëlqimi i granatave të të cilit e zhyt atë në tmerr, mendimi "si gjak" e shpon menjëherë trurin e saj, dhe tani një ndjenjë e qartë e fatkeqësisë së afërt rëndon mbi të, dhe këtë herë është aspak bosh. Që nga ai moment, paqja e saj prishet. Vera e konsideroi Zheltkovin "fatkeq", ajo nuk mund ta kuptonte tragjedinë e kësaj dashurie. Shprehja "person i lumtur i pakënaqur" doli të ishte disi kontradiktore. Në të vërtetë, në ndjenjën e tij për Verën, Zheltkov përjetoi lumturi.
Duke u larguar përgjithmonë, ai mendoi se rruga e Besimit do të bëhej e lirë, se jeta do të përmirësohej dhe do të vazhdonte si më parë. Por nuk ka rrugë kthimi. Lamtumira me trupin e Zheltkov ishte kulmi i jetës së saj. Në atë moment, fuqia e dashurisë arriti vlerën e saj maksimale, u bë e barabartë me vdekjen.
Tetë vjet dashuri e lumtur, vetëmohuese, që nuk kërkon asgjë në këmbim, tetë vjet përkushtim ndaj një ideali të ëmbël, vetëmohim nga parimet e veta.
Në një moment të shkurtër lumturie, sakrifikimi i gjithçkaje të grumbulluar gjatë një periudhe kaq të gjatë kohore nuk është për të gjithë. Por dashuria e Zheltkovit për Verën nuk iu bind asnjë modeli, ajo ishte mbi ta. Dhe edhe nëse fundi i saj do të ishte tragjik, falja e Zheltkov u shpërblye.
Zheltkov ndërron jetë për të mos ndërhyrë në jetën e princeshës dhe, duke vdekur, e falënderon për faktin se ajo ishte për të "i vetmi gëzim në jetë, i vetmi ngushëllim, një mendim". Kjo histori nuk ka të bëjë aq shumë me dashurinë, sa një lutje ndaj saj. Në letrën e tij që po vdes, zyrtari i dashur bekon princeshën e tij të dashur: "Kur largohem, them me kënaqësi: "U shenjtëroftë emri yt." Pallati i kristaltë në të cilin jetonte Vera u rrëzua, duke lënë shumë dritë, ngrohtësi, sinqeritet në jetë. Duke u shkrirë në finale me muzikën e Bethoven-it, shkrihet me dashurinë e Zheltkovit dhe kujtimin e përjetshëm për të.
Duke përshëndetur ndjenjën e Zheltkov, V. N. Afanasiev, megjithatë, vë në dukje: "Dhe nëse vetë Kuprin, duke tradhtuar përshtypjet e tij për operën e Bizetit Carmen, shkroi se "dashuria është gjithmonë një tragjedi, gjithmonë një luftë dhe një arritje, gjithmonë gëzim dhe frikë, ringjallje dhe vdekje". , atëherë ndjenja e Zheltkovit është një adhurim i qetë, i nënshtruar, pa ulje-ngritje, pa luftuar për një të dashur, pa shpresa për reciprocitet. Një adhurim i tillë vyshket shpirtin, e bën atë të ndrojtur dhe të pafuqishëm. A nuk është kjo arsyeja pse Zheltkov, i dërrmuar nga dashuria e tij, pranon me dëshirë të vdesë?
Sipas kritikut, "Bracelet e Garnetit" është një nga veprat më të sinqerta dhe më të dashura të Kuprinit nga lexuesit, e megjithatë vula e njëfarë inferioriteti qëndron si në imazhin e personazhit të tij qendror - Zheltkov, ashtu edhe në vetë ndjenjën për Vera Sheina, e cila e rrethoi dashurinë e saj nga jeta me Me gjithë shqetësimet dhe ankthet e saj, e mbyllur në ndjenjat e saj, si në një guaskë, Zheltkov nuk e njeh gëzimin e vërtetë të dashurisë.
Cila ishte ndjenja e Zheltkovit - a ishte dashuria e vërtetë, frymëzuese, e vetmja, e fortë, apo çmenduria, çmenduria që e bën një person të dobët dhe me të meta? Cila ishte vdekja e heroit - dobësi, frikacak, i ngopur me frikë ose forcë, dëshira për të mos mërzitur dhe lënë të dashurin e tij? Ky, për mendimin tonë, është konflikti i vërtetë i historisë.
Duke analizuar byzylykun e Garnetit të Kuprinit, Yu. V. Babicheva shkruan:
“Ky është një lloj akatisti i dashurisë…”. A. Chalova vjen në përfundimin se kur krijoi "byzylykun e granatës" Kuprin përdori modelin e një akathisti.
"Akathist" përkthehet nga greqishtja si "një himn gjatë kryerjes së të cilit nuk mund të ulesh". Përbëhet nga 12 palë kontakia dhe ikos dhe kontakioni i fundit, i cili nuk ka çift dhe përsëritet tri herë, pas së cilës lexohen 1 ikos dhe 1 kondak. Akathisti zakonisht pasohet nga një lutje. Kështu, beson A. Chalova, akathisti mund të ndahet në 13 pjesë. I njëjti numër kapitujsh në "Byzylykun e Garnetit". Shumë shpesh, një akathist ndërtohet mbi një përshkrim të qëndrueshëm të mrekullive dhe veprave në emër të Zotit. Në byzylykun e shegës, kjo korrespondon me histori dashurie, nga të cilat mund të numërohen të paktën dhjetë.
Padyshim që kondaku i 13-të është shumë i rëndësishëm. Në Byzylyk Garnet, kapitulli 13 është qartë kulmi. Në të tregohen qartë motivet e vdekjes dhe të faljes. Dhe në të njëjtin kapitull Kuprin përfshin një lutje.
Sidomos në këtë histori, A. I. Kuprin veçoi figurën e gjeneralit të vjetër
Anosov, i cili është i sigurt se dashuria e lartë ekziston, por ajo "...duhet të jetë një tragjedi, sekreti më i madh në botë", që nuk njeh kompromise.
Sipas S. Volkov, "është gjenerali Anosov ai që do të formulojë idenë kryesore të tregimit: Dashuria duhet të jetë ...". Volkov e ndërpret qëllimisht frazën, duke theksuar se "dashuria e vërtetë, e cila ekzistonte një herë e një kohë, nuk mund të zhdukej, ajo patjetër do të kthehet, thjesht ata mund të mos e vënë re, të mos e njohin dhe të panjohur, ajo tashmë jeton diku afër. . Kthimi i saj do të jetë një mrekulli e vërtetë.” Shtë e vështirë të pajtohesh me mendimin e Volkov, gjenerali Anosov nuk mund të formulonte idenë kryesore të tregimit, pasi ai vetë nuk e përjetoi një dashuri të tillë.
"Për vetë Princeshën Vera," dashuria e dikurshme e pasionuar për burrin e saj ka kaluar prej kohësh në një ndjenjë miqësie të qëndrueshme, besnike, të vërtetë; megjithatë, kjo dashuri nuk i solli asaj lumturinë e dëshiruar - ajo është pa fëmijë dhe ëndërron me pasion fëmijë.
Sipas Volkov S., "heronjtë e tregimit nuk i japin kuptimin e vërtetë të dashurisë, ata nuk mund të kuptojnë dhe pranojnë të gjithë seriozitetin dhe tragjedinë e saj".
Dashuria pasionante ose digjet shpejt dhe vjen kthjellimi, si në martesën e pasuksesshme të gjeneralit Anosov, ose kalon "në një ndjenjë miqësie të qëndrueshme, besnike, të vërtetë" ndaj burrit të saj, si me Princeshën Vera.
Dhe kështu gjenerali i vjetër dyshoi nëse kjo ishte dashuri: "Dashuria është e painteresuar, vetëmohuese, nuk pret një shpërblim? Ai për të cilin thuhet - "i fortë si vdekja". Kështu e do një zyrtar i vogël i varfër me mbiemër disonant. Tetë vjet është një kohë e gjatë për të provuar ndjenjat, dhe, megjithatë, për gjithë këto vite ai nuk e harroi atë për asnjë sekondë, "çdo moment i ditës ishte i mbushur me ty, me mendimin për ty ...". Dhe, megjithatë, Zheltkov mbeti gjithmonë mënjanë, duke mos e poshtëruar veten dhe duke mos e poshtëruar atë.
Princesha Vera, një grua, me gjithë përmbajtjen e saj aristokratike, shumë mbresëlënëse, e aftë për të kuptuar dhe vlerësuar të bukurën, ndjeu se jeta e saj ra në kontakt me këtë dashuri të madhe, të kënduar nga poetët më të mirë të botës. Dhe duke qenë pranë arkivolit të Zheltkov, i cili ishte i dashuruar me të, "ajo kuptoi se dashuria që çdo grua ëndërron i ka kaluar".
"Në vitet e reagimit," shkruan V. N. Afanasiev, "kur dekadentët dhe natyralistë të të gjitha vijave talleshin dhe shkelën dashurinë njerëzore në baltë, Kuprin në tregimin "Bracelet e Garnetit" tregoi edhe një herë bukurinë dhe madhështinë e kësaj ndjenje, por. pasi e bëri heroin e tij të aftë vetëm për dashuri vetëmohuese dhe gjithëpërfshirëse, dhe në të njëjtën kohë duke i mohuar të gjitha interesat e tjera, ai padashur varfëroi, kufizoi imazhin e këtij heroi.
Dashuria vetëmohuese, pa pritur një shpërblim - bëhet fjalë për një dashuri të tillë, vetëmohuese dhe gjithëpërfshirëse, shkruan Kuprin në tregimin "Garnet Bracelet". Dashuria transformon këdo që prek.
konkluzioni
Dashuria në letërsinë ruse portretizohet si një nga vlerat kryesore njerëzore. Sipas Kuprin, "individualiteti nuk shprehet në forcë, jo në shkathtësi, jo në mendje, jo në kreativitet. Por në dashuri!
Forca dhe sinqeriteti i jashtëzakonshëm i ndjenjës është karakteristikë e heronjve të tregimeve të Kuprinit. Dashuria, si të thuash, thotë: "Aty ku qëndroj unë, nuk mund të jetë e pistë". Shkrirja natyrale e sinqerisht sensuales dhe ideales krijon një përshtypje artistike: shpirti depërton në mish dhe e fisnikëron atë. Kjo, për mendimin tim, është filozofia e dashurisë në kuptimin më të mirëfilltë.
Kreativiteti Kuprin tërheq me dashurinë për jetën, humanizmin, dashurinë dhe dhembshurinë për njeriun. Konveksiteti i imazhit, gjuha e thjeshtë dhe e qartë, vizatimi i saktë dhe delikat, mungesa e edukimit, psikologjia e personazheve - e gjithë kjo i afron ata me traditën më të mirë klasike në letërsinë ruse.
Dashuria në perceptimin e Kuprinit është shpesh tragjike. Por, ndoshta, vetëm kjo ndjenjë mund t'i japë kuptim ekzistencës njerëzore. Mund të themi se shkrimtari vë në provë dashurinë e personazheve të tij. Njerëzit e fortë (si Zheltkov, Olesya), falë kësaj ndjenje, fillojnë të shkëlqejnë nga brenda, ata janë në gjendje të mbajnë dashuri në zemrat e tyre, pavarësisht se çfarë.
Siç shkroi V. G. Afanasiev, "Dashuria ka qenë gjithmonë tema kryesore, organizuese e të gjitha veprave të mëdha të Kuprinit. Si në "Shulamith" dhe "Bracelet Garnet" - një ndjenjë e madhe pasionante që frymëzon personazhet, përcakton lëvizjen e komplotit, ndihmon në zbulimin e cilësive më të mira të personazheve. Dhe megjithëse dashuria midis heronjve të Kuprinit është rrallë e lumtur dhe aq më rrallë gjen një përgjigje ekuivalente në zemrën e atij të cilit i drejtohet (Shulamith është ndoshta i vetmi përjashtim në këtë drejtim), duke e zbuluar atë në të gjithë gjerësinë dhe shkathtësinë e tij. u jep veprave emocione dhe ngazëllim romantik, duke e ngritur mbi jetën gri, të zymtë, duke afirmuar në mendjet e lexuesve idenë e forcës dhe bukurisë së një ndjenje të vërtetë dhe të madhe njerëzore.
Dashuria e vërtetë është një lumturi e madhe, edhe nëse përfundon me ndarje, vdekje, tragjedi. Në këtë përfundim, ndonëse vonë, por vijnë shumë nga heronjtë e Kuprinit, të cilët e kanë humbur, anashkaluar ose shkatërruar vetë dashurinë e tyre. Në këtë pendim të vonë, ringjallje të vonë shpirtërore, ndriçim heronjsh, qëndron ajo melodi gjithëpërfshirëse, e cila flet edhe për papërsosmërinë e njerëzve që nuk kanë mësuar ende si të jetojnë. Njihni dhe vlerësoni ndjenjat e vërteta dhe për papërsosmërinë e vetë jetës, kushtet sociale, mjedisin, rrethanat që shpesh ndërhyjnë në marrëdhëniet e vërteta njerëzore dhe më e rëndësishmja, për ato emocione të larta që lënë një gjurmë të pashuar të bukurisë shpirtërore, bujarisë, përkushtimit dhe pastërti. Dashuria është një element misterioz që transformon jetën e një personi, duke i dhënë fatit të tij një veçanti në sfondin e historive të zakonshme të përditshme, duke e mbushur ekzistencën e tij tokësore me një kuptim të veçantë.
Në tregimet e tij A.I. Kuprin na tregoi dashuri të sinqertë, të përkushtuar, vetëmohuese. Dashuria që të gjithë e ëndërrojnë. Dashuria, në emër të së cilës mund të sakrifikosh gjithçka, madje edhe jetën. Dashuria që do të mbijetojë me mijëvjeçarë, do të mposhtë të keqen, do ta bëjë botën të bukur dhe njerëzit do të jenë të sjellshëm dhe të lumtur.
Lista e literaturës së përdorur
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Skicë kritike biografike -
M.: Fiction, 1960.
2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Ese kritike bibliografike, bot. Akademia e Shkencave e BRSS, M., 1956
3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956
4. Volkov A.A. Kreativiteti A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Artikuj letraro-kritikë. Politizdat, M., 1956, f. 275.
6. Kachaeva L.A. Stili i të shkruarit Kuprinskaya // Fjalimi rus. 1980. Nr. 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Shënime // Kuprin A.I. Sobr. op. Në vëllimin 6 M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Rruga krijuese e A.I. Kuprin, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Përralla dhe tregime - Yaroslavl: Top.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 f.
11. Kuprin A. I. Vepra të mbledhura në 9 vëllime. Ed. N. N. Akonova dhe të tjerë. Do të hyjë një artikull i F. I. Kuleshovës. T.1. Veprat 1889-1896. M.,
"Fiksioni", 1970
12. Mikhailov O. Kuprin. ZHZL vëll. 14 (619). "Garda e re", 1981 -
270-ta.
13. Pavvovskaya K. Kreativiteti Kuprin. Abstrakt. Saratov, 1955, f. tetëmbëdhjetë
14. Plotkin L. Ese dhe artikuj letrarë, "Shkrimtari Sovjetik", L, 1958, f. 427
15. Chuprinin S. Rileximi i Kuprinit. M., 1991
16. Bakhnenko E. N. "... Çdo person mund të jetë i sjellshëm, i dhembshur, interesant dhe i bukur në shpirt" Në 125 vjetorin e lindjes së A. I. Kuprin
// Letërsia në shkollë. – 1995 - №1, f.34-40
17. Volkov S. "Dashuria duhet të jetë një tragjedi" Nga vëzhgimet e origjinalitetit ideologjik dhe artistik të tregimit të Kuprinit "Bracelet Garnet"//
Letërsia. 2002, nr 8, f. tetëmbëdhjetë
18. Nikolaeva E. Njeriu lind nga gëzimi: në 125 vjetorin e lindjes së A.
Kuprin // Biblioteka. - 1999, nr 5 - f. 73-75
19. Khablovsky V. Në imazhin dhe ngjashmërinë (personazhet e Kuprin) // Letërsia
2000, nr 36, f. 2-3
20. Chalova S. Byzylyk Garneti Kuprin (Disa vërejtje për problemin e formës dhe përmbajtjes) / / Letërsi 2000 - Nr.36, f.4.
21. Shklovsky E. Në kthesën e epokave. A. Kuprin dhe L. Andreev // Letërsia 2001 -
№ 11, f. 1-3
22. Shtilman S. Mbi mjeshtërinë e shkrimtarit. Historia e A. Kuprin "byzylyk i granatës" // Letërsia - 2002 - Nr. 8, f. 13-17
23. "Shulamith" A.I. Kuprin: një legjendë romantike për dashurinë N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Aktiviteti i kërkimit të studentëve në studimin e veprave të A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet me shegë"
Unë jam duke shkuar në klasë
Olga SUKHARINA
Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - mësuese e gjuhës dhe letërsisë ruse në shkollën nr. 71 në Yekaterinburg.
Aktiviteti i kërkimit të studentëve në studimin e veprave të A.I. Kuprin "Olesya", "Bracelet me shegë"
Mësime mbi krijimtarinë e A.I. Kuprin, mund të filloni me një prezantim leksion të materialit. Mësuesi jep një pasqyrë të rrugës krijuese të shkrimtarit, duke e krahasuar atë me veprën e I.A. Bunin. Qëllimi i përputhjes është të ftoni studentët të kërkojnë. Një pyetje problematike mund të ngrihet si në fillim të një bisede për Kuprinin ashtu edhe në fund të prezantimit të materialit për veprën e shkrimtarit.
Në mësimet e mëvonshme, i kushtoj shumë vëmendje veprimtaria e kërkimit të nxënësve. Për ta bërë këtë, mendoj për një sistem pyetjesh problematike, përgjigjet e të cilave bazohen në bazën e njohurive ekzistuese, por nuk janë të përfshira në njohuritë e mëparshme, pyetjet duhet të shkaktojnë vështirësi intelektuale për studentët dhe një kërkim mendor të qëllimshëm. Mësuesi mund të dalë me të dhëna indirekte dhe pyetje kryesore, ai mund të përmbledhë vetë gjënë kryesore, bazuar në përgjigjet e nxënësve. Është e mundur që mësuesi të mos japë një përgjigje të gatshme, detyra e mentorit është të tërheqë studentin në bashkëpunim.
Shembuj të pyetjeve dhe detyrave të kërkimit problematik kur studioni tregimin "Bracelet Garnet":
Si ndihmon peizazhi për të kuptuar gjendjen shpirtërore dhe botën e brendshme të Vera Nikolaevna?
Sa i rëndësishëm është imazhi i gjeneralit Anosov në vepër?
Jepni një analizë krahasuese të përshkrimit të ditës së emrit të Verës dhe përshkrimit të dhomës së vogël të Zheltkovit.
Krahasoni dhuratat e mysafirëve me ato të Zheltkovit. Kuptimi i krahasimit?
Cili është humori i finales së tregimit? Çfarë roli luan muzika në krijimin e këtij humori?
Metoda e kërkimit bazohet në format e mëposhtme të aktivitetit:
Puna me tekstin;
Zgjedhja e kuotave;
Analiza e tekstit:
analiza holistike,
analiza e episodit,
analiza krahasuese;
Identifikimi i veçorive artistike të tekstit.
Për çdo pyetje, unë i këshilloj studentët të mbledhin material, ne hartojmë informacionin e mbledhur në formën e diagrameve.
Kur analizuam tregimin "Olesya", ne reflektuam në pyetjen e mëposhtme: "Ivan Timofeevich është një njeri i sjellshëm, por i dobët. A është e vërtetë kjo deklaratë?" Unë jap shembuj të arsyetimit të tillë, të hartuar në formën e diagrameve.
konkluzioni. Ndjenjat e Ivan Timofeevich doli të ishin shumë të dobëta. Nuk arriti të mbronte dashurinë e tij. Ndoshta nuk kishte dashuri të vërtetë që do të errësonte dyshimet dhe do të ndihmonte për të mbijetuar të gjitha problemet dhe pikëllimet.
konkluzioni. Olesya është e aftë të ndihet më e fortë se e zgjedhura e saj. Për heroinën, dashuria u bë jetë; Ivan Timofeevich nuk mundi dhe nuk donte ta ruante këtë ndjenjë.
Gjenerali Anosov për Zheltkov: I çmendur ... Ndoshta Verochka kaloi rrugën tuaj të jetës, pikërisht atë lloj dashurie që gratë ëndërrojnë dhe që burrat nuk janë më të aftë.
Princi Shein për Zheltkov:“Ndjej se ky person nuk është në gjendje të mashtrojë dhe të gënjejë… Ndjej se jam i pranishëm në një tragjedi të madhe të shpirtit…”
konkluzioni. Kuprin tregon fisnikërinë e shpirtit të një personi të thjeshtë, aftësinë e tij për një ndjenjë të thellë, sublime. Dashuria e lartëson njeriun, e transformon shpirtin e tij. Lyubov Zheltkova, ajo që ndodh "një herë në një mijë vjet", mbeti e pavdekshme. Është kjo lloj dashurie që këndoi Kuprin.
Seritë shoqëruese: i ftohtë - arrogant - krenar - mendjemadh - aristokratik
2. Nëse i ftohti që në fillim është i përqendruar rreth personazhit kryesor, siç e karakterizon tiparet e perceptimit të saj për jetën?
Moti i keq kthehet në ditë të ngrohta
Vera kthehet në vjeshtë
Rini - pleqëri
Lulet më të bukura janë të destinuara të thahen dhe të vdesin
A është në gjendje Princesha Vera të ndiejë kalimin e pakapshëm të kohës?
3. Marrëdhënia e besimit me natyrën:
deti- “Kur shoh detin për herë të parë, më kënaq dhe më mahnit”
“Kur mësohem me të, më mungon ta shikoj…”;
pyll (pisha, myshk, agarikë me miza) - krahasim:
konkluzioni. Kuprin tërheq një paralele midis përshkrimit të kopshtit të vjeshtës dhe gjendjes së brendshme të heroinës. "Pemët u qetësuan, duke lëshuar me butësi gjethet e tyre të verdha." Heroina është në një gjendje kaq indiferente: me të gjithë ajo është rreptësisht e thjeshtë, ftohtësisht e sjellshme.
Fundi i tregimit:“Princesha Vera përqafoi trungun e një peme akacieje, u ngjit pas tij dhe filloi të qajë. Pemët u drodhën lehtë. Një erë e lehtë doli dhe, sikur ta simpatizonte, shushuri gjethet ... "
Dashuria e Olesya është një ndjenjë e fortë, e thellë, vetëmohuese
Sipas tregimit të A.I. Kuprin "Olesya"
Test dashurie:
Olesya është e huaj për të tjerët;
E guximshme, e lirë;
Përpiqet për të mirë;
Ajo nuk ka frikë të jetojë në harmoni me zemrën e saj, prandaj është e destinuar të shohë më tej, të ndihet më delikate se e zgjedhura e saj e kujdesshme;
Përpiqet për të mirë;
Dashuria është kuptimi kryesor i jetës.
Olesya dhe Ivan Timofeevich
Përmes krahasimit me Ivan Timofeevich, një shkrimtar aspirant, Kuprin do t'ju lejojë të shihni gjënë kryesore në Oles:
Ivan admiron jo vetëm bukurinë e jashtme të Olesya, por edhe atë të brendshme;
Është e rëndësishme jo vetëm të jesh në gjendje të shohësh, por edhe dëshira për të parë;
konkluzioni. Jeta e mësoi Ivan Timofeevich të kontrollonte vazhdimisht impulset e tij shpirtërore, nuk e mësoi atë të mendonte për pasojat. "Një burrë i sjellshëm, por i dobët", ai nuk është i aftë për dashuri të vërtetë. Olesya doli të kishte të drejtë: "Ju nuk do të doni askënd me zemër, por do t'u sillni shumë pikëllim atyre që ju duan."
Vetëm në unitet me natyrën një person është në gjendje të arrijë bukurinë dhe fisnikërinë shpirtërore. 
Një varg rruaza të kuqe Olesya:
Ky është kujtimi i dashurisë;
Ky është një simbol i ndjenjës së saj të pastër;
Kjo është fuqia e dashurisë së saj të pavdekshme;
Çdo rruazë është një shkëndijë dashurie.
Aktiviteti i kërkimit përgatit kalimin në veprimtari kërkimore e pavarur.
Nxënësit e formulojnë në mënyrë të pavarur problemin dhe e zgjidhin me shkrim vepra krijuese (ese) ose ese. E rëndësishme është materiali që kanë mbledhur vetë fëmijët si rezultat i aktiviteteve të kërkimit. Është e rëndësishme të mos e humbni këtë material, ta grumbulloni, ta sistemoni atë. Rezultati i punës mbi veprën është shkrimi i esesë. Në qendër të esesë do të jetë ai material, skema referimi që pasqyrojnë punën gjatë veprimtarisë së kërkimit të studentëve. Çdo skemë është baza e kompozimit, zbulimi i mendimit, rezultati i punës së bërë, është personaliteti i studentit, perceptimi i tij për atë që lexon.
