Hamlet'i açarken, diğer oyunlarda olduğu gibi, yönetmen şu soruları yeniden yanıtlamak zorundadır: "Bundaki en önemli şey nedir?" ve "karakterini nasıl görüyor?" Uzun performans tarihi boyunca, sahnede Hamlet zayıf ve güçlüydü. Kahraman, talebi oluşturan zamana bağlı olarak değişti ve yönetmenlerin oyunun sorununa ve Hamlet imajına bakışını değiştirdi. Bartoshevich'in bu fenomenin çok kesin bir tanımı var - toplum için Hamlet, izleyicinin ya bir rol model, ruhsal mükemmelliğin bir sembolü ya da akıl hastalığının ve iktidarsızlığının bir yansıması gördüğü bir ayna olarak görünüyor. Zor ve bununla tartışmaya gerek yok, ancak daha önce performansın kahramanı olarak Hamlet'in kendisi bir aynaysa, şimdi performansta giderek daha sık etrafındaki dünya haline geldiği açıklığa kavuşturulabilir. yönetmen için önemli olan bir zaman dilimini veya diğer olguları temsil ediyor.

Yeni yüzyıl, neyin prens olacağına karar vermedi, ancak ana karakter olarak sahneye kendisi girdi. Böylece modern yapımlarda ahlaki değerleri, adetleri ve Hamlet'i çevreleyen toplum resmini belirleyen çağ ön plana çıkmıştır. Bir hayalet değil, ama 21. yüzyılda prensin kaderi zaman olur.
Bu fikir, oyunun olay örgüsünü büyük ölçüde tanımlayan bir metaforla Shakespeare'in kendisi tarafından haklı çıkarıldı - “Zaman eklem dışında. Ey lanetli kin / Bunu düzeltmek için doğduğumu. Bu cümlenin başlangıcı kelimenin tam anlamıyla şu şekilde tercüme edilebilir - "Eklemde zaman yerinden çıkıyor".

Bu pasaj aslına en yakın şekilde M.L. Lozinsky:
“Yüzyıl sarsıldı! Ve en kötüsü
Onu restore etmek için doğduğumu!

ve A. Radlova:
“Göz kapağı yerinden çıkmış. Ey benim kötü kaderim!
Göz kapağını kendi elimle ayarlamalıyım "

Bundan, yazara göre Hamlet'in ana görevinin sadece babasının ihaneti ve öldürülmesinin intikamı olmadığı anlaşılmaktadır. Daha fazla bir şeyin olduğunu anlamamız için verildi. Prensi çevreleyen her şeyde, "yerinden edilmiş yüzyılın" çarpık ahlakının izleri görülüyor ve Hamlet'in bu kez düzeltmesi gereken gerçekten ezici, "lanetli" bir yükü olacak. Bunun nasıl mümkün ve nasıl imkansız olduğunu, neyin iyi neyin kötü olduğunu yeniden tanımlayarak yeni bir koordinat sistemi oluşturun. Bu alanda izleyiciye, Hamlet'in zor görevin üstesinden gelip gelmediğine karar verme hakkı verilir.

Çoğu durumda, bu düelloda Hamlet ya en iyinin en iyisi olmak zorunda kalacak ya da rakibiyle eşleşerek "çıkık göz kapağının" bir parçası olacak. Düzeltilmesi gereken "yaş", yönetmenin niyetini yansıtıyor. Anlaşılır olması için, modern Hamlet'i ve onu besleyen toprağı daha iyi hayal edebilmek için birkaç teatral örneği ele alalım:

Dünya Savaşı
(“Hamlet” yönetmeni Omri Nitzan, Oda Tiyatrosu, Tel Aviv (İsrail))

Oda Tiyatrosu'nun "Hamlet"i sahneye ihtiyaç duymaz, performans seyirci koltuklarının etrafında oynanır. Görünüşe göre bu şekilde salon ile oyuncular arasındaki mesafe en aza indirilmiş, kelimenin tam anlamıyla iki veya üç adım, ancak performansın atmosferi bu birkaç metreyi aşmayı o kadar kolay hale getirmiyor ve onları bir yabancı bir ülkeye kilometrelerce uzaklık ve başkasının acısı. Shakespeare'in oyunları acı verici noktaları kolayca ortaya çıkarır ve askeri çatışma bölgesinde bulunan bir ülke için performansta çok fazla acı vardır. Omri Natsan'ın yönettiği "Hamlet" dünyası, aralıksız bir savaşın yaşandığı bir yerdir. İçinde makineli tüfeklerin yerini uzun zamandır kılıç aldı ve tahtlar yerine siyasi vaatleri yayınlamak için stantlar kuruldu. Bu dünyadan Fransa'ya veya Wittenberg'e giden yol yok, sadece orduda hizmet etmek için ayrılabilirsiniz. Çılgın bir Ophelia çiçekler yerine mermiler dağıtarak daha da trajik bir görüntü yaratır. Kız, kendi ölümünden bir saniye önce, kaçınılmaz geleceği açıkça görerek sağa ve suçluya hızlı ölüm getiriyor. Savaş ve ölüm herkesi eşitler.

Ophelia'nın deliliğine yol açan ve performansta Gertrude'u yere seren kırılmanın bir ciddi nedeni daha var: Savaş dünyası acımasız ve zayıf cinse yönelik şiddetle dolu. Gücün hakim olduğu bir yaşam durumunda bir erkek, iknaya veya şefkate başvurmaz, bir kadına elini kaldırır ve istediğini zorla alır. Barış zamanından çıkan Hamlet, "savaşın bir parçası olmak ve savaşmak ya da olmamak" sorusu olarak "olmak ya da olmamak" sorusuna kendisi karar verir. Claudius ise sadece bir kişiyi değil, aynı zamanda fırsat ve güç hakkıyla izin verme fikrini, yok olmayı reddeden bir fikri de bünyesinde barındırıyor. Claudius, Hamlet'e aşık olsa bile, hala hayatta olduğundan emin olarak seçmenlerle mikrofon aracılığıyla iletişim kurmaya devam ediyor.

siyaset dünyası
(Hamlet, yönetmen Valery Fokin, Alexandrinsky Tiyatrosu, St. Petersburg)

Valery Fokin'in "Hamlet" filminde sadece "çıkık bir göz kapağı" değil, alt tarafını görüyoruz. Yönetmen, mevcut tüm çevirileri karıştırarak, düşüncelerini ifade etmek için evrensel bir Hamlet dili olan ilk yardımcısını yarattı ve ikinci yardımcısı, bu fikri en başından özetleyen sahne oldu. Sahnede bir kale yerine belli bir arenanın, stadın tribünleri sıralanmış ve izleyici arkalarında yer almıştır. Yani dünya resmi ve gayri resmi olarak bölünmüştür. Hamlet en azından bir yanını değiştirmeye çalışırken, tribünlerin her iki tarafında da nüfuz mücadelesi yaşanıyor. Resmi olarak olanların çoğu, ön taraftan izleyici sadece duyar ama görmez. Salonda kral ve kraliçenin konuşmalarında kalabalığın onayı duyulur ve oyuncuların Hamlet'in isteği üzerine oynadığı Fare Kapanı adeta görünmez olur. Aynı zamanda izleyici başlangıçta karakterlerden daha fazlasını görür çünkü onlar bir gücü diğerinin lehine kaydırmayı amaçlayan siyasi entrikanın kulis tarafında yer alırlar. Bu, böyle bir sorumluluğu üstlenmek istemeyen Hamlet'in savaşmak zorunda olduğu, zor zamanların başka bir acımasız dünyasıdır. Kendisine emanet edilen görev için yeterince güçlü değil ve hatta saf, tam da yalanlar ve entrikalar dünyasında ihtiyaç duyulan türden. Oyundaki Hamlet, farkında olmadan hünerli ellerde bir kukla yok ediciye dönüşür. İradesini yerine getirme gücünü bulduğunda, aslında, bir başkasının niyetini tam olarak üçüncü bir kişinin amaçladığı gibi takip eder. Siyaset dünyasında tüm kahramanlar, daha zeki, ileri görüşlü ve ilkesiz bir oyuncunun elindeki piyonlardır. Claudius, Gertrude'un elindeki bir piyondur. Bu güçlü kadın, görünüşe göre hükümetin dizginlerini onunla paylaşmak istemeyen ilk kocasını kendisi öldürebilirdi. Bu nedenle, ikinci evliliği için kocası olarak, topuklarının altındaki bir yeri taca tercih eden zayıf Cladvius'u seçti. Satranç tahtasını geçmeye yazgılı olmayan ikinci piyon, Hamlet'in kendisidir. O, Fortinbras'ın elinde bir piyon. Hayalet, ekibinin bir sahtekarlığı, amaca ulaşmak için kullanılan şeytani bir şaka, Hamlet için bir haçlı seferi olan şey, çünkü gizli oyuncu rakipleri ortadan kaldırmaktır. Gerçeği bilmeden, Hamlet sadece yeni hükümetin önünü açar. Yüzyılı kimse düzeltmeyi başaramadı, ahlakın veya adaletin söz konusu olamayacağı siyasetin ikiyüzlü dünyasında yerinden oynamış olarak kaldı.

tüketim dünyası
(Thomas Ostermeier tarafından yönetilen Hamlet, Schaubühne am Leniner Platz, Almanya)

Ostermeier, sahnede alışılmadık bir Hamlet sunarak hemen klişelerle oynamaya karar verdi. Hamlet'i, babasının cenazesini ve annesinin düğününü tembel bir tarafsızlıkla izleyen şişman bir kentliye benziyor. Başkalarına karşı gerçek tavrını farklı bir şekilde gösteriyor: Hamlet'in elinde, olanları kendi bakış açısından filme alan bir kamera var. Bu sayede ekranlarda "tatilin" iğrenç bir resmini yayınlıyor. Sofrada toplananlar yemek yemezler, dünyayı açgözlülükle yerler. Masada solucanlar, imparatorlar olan. Kendini yiyip bitiren bir tüketim dünyasıdır. "Olmak ya da olmamak" sorusuna kendisi karar veren Hamlet, bundan vazgeçer. Tembel dolgulu kabuğunun, Hamlet'in dönüşümünü tamamladıktan sonra içinden çıktığı bir koza kıyafeti olduğu ortaya çıktı.

Performans fikri en iyi ana karakterlerin eylemleriyle açıklanır: Claudius kardeşinin mezarını ziyaret ederek ondan bir taç çıkarır ve Hamlet bu güç sembolünü kafasına koymadan önce ters çevirir.

korku dünyası
(Harold Strelkov'un yönettiği Hamlet, ApARTe, Moskova)

Strelkov'un oyunu, gerçeklikten en uzak görünen dünyayı sunuyor, bugünle doğrudan teması yok, ancak modern kültüre bir gönderme var, stresi günlük yaşamdan doğan gerçek korkudan, bilinçaltında gizlenmiş ve çıkarılmış korkudan kurtarmayı teklif ediyor. oradan eğlence endüstrisi tarafından. Yönetmen, Japon korku filmlerinden ruhlar için bir sığınak tasarlarken Elsinore'unu izole ederek gerçekliği en aza indirdi. Strelkov, aksiyon sahnesi olarak ahşap bir kulübe seçti ve onu karanlık bir orman çalılığından buzlu Kuzey Kutbu genişliğine aktardı. Duvarların arkasında sadece soğuk, karanlık ve yaşayan tek bir ruh yok, sadece korku ve ruhlar var.

Bu alanda cehennem ve araf birleşiyor, duvarlar dönüyor ve bir salonda oyunun ölümsüz kahramanlarının yaşadığını, diğerinde ölülerin dolaştığını gösteriyor. Elbette burada, korku ve umutsuzluktan örülmüş bir dünyada kimse kendi özgür iradesiyle ölmez, Ophelia'nın bile öylece boğulmaması gerekir, herhangi bir ölüm, kahramanın yerini alan Hayalet tarafından tasarlanır ve somutlaştırılır. Hamlet'in babasının gölgesi şeytani deha Elsinore'dur. Kahramanlar yaşamak ve mutlu olmak isterler ama hayalet onlara tek bir şans bile vermez. Bu bağlamda şehzade, ölen babanın ruhuyla değil, çok sevilen bir imaja bürünen şeytanla buluşarak şehzadeyi kendi kendini yok etmeye sürükler. Finalde herkes öldüğünde Hamlet Hayalet'le baş başa kalır ve ona birikmiş tüm "neden"i içeren bir soru sorar. ve neden?". Hamlet babasına sorar - sırada ne var? Cevap yerine almak, sessizlik ve bir hayaletin doygun, tatmin olmuş gülümsemesi.

ilkel dünya
(Hamlet, yönetmen Nikolai Kolyada, Kolyada Tiyatrosu, Yekaterinburg)

Kolyada'nın sahnede gereksiz hiçbir şeyi yok, sadece tonlarca gerekli hurda var, onsuz performans olmaz. Sovyet döneminden bu yana en çok kopyalanan resimler duvarlara asılır: "Çam Ormanındaki Ayılar", "Yabancı" ve kahramanların elinde bir değil, "Mona Lisa" nın düzinelerce reprodüksiyonu vardır. İşlemeli yastıklar, boş konserve kutuları ve mantarlar köşelere dağılmış, öpücüklerle ağızdan ağza aktarılıyor. Buna bir moslov dağı, kürekli büyük bir şişme küvet ekleyin ve burada uygarlığın binlerce yıldır biriktirdiği tüm gösterişsiz eşyalara sahipsiniz ve yukarıdan, bu çöpte, insanların yerini alan maymunlar kaynıyor. En iyi ihtimalle, evrimi tersine çeviren bir kıyamet meydana geldi ve atalarımız dünyayı yeniden doldurdu, ancak daha gerçekçi bir okumayla, bizler bu ilkel toplumdan fazla uzaklaşmayan maymunlarız. Kolyada'nın kahramanları zaten insandır ya da değildir ve boyunlarındaki tasmalardan ve takip etmeye hazır oldukları kişiye teslim ettikleri tasmalardan da anlaşılacağı gibi özgür iradeleri yoktur. Doğal olarak, bu kişi bir alfa, Claudius gibi bir baş babun olmalıdır.

Böyle bir toplumda, Gertrude'un ilk kocasının ölümünden hemen sonra nasıl yeniden evlenebileceğine dair ahlaki bir ikilem yoktur, çünkü yalnızca vahşi yaşam yasaları geçerlidir, başka hiçbir yasa henüz icat edilmemiştir. Din de icat edilmedi, yerini en dünyevi konularda doğaya hitap eden şaman dansları alıyor. Bir lider ve bir şamanın işlevlerini birleştiren Claudius liderliğindeki maymunlar yağmuru çağırıyor.

Maymun dünyasında doğan ilk insan Hamlet'tir. Tasmasını kimseye teslim etmeyen ilk kişi (alışkanlıkların bir silah görevi gördüğü bir kavga dışında), çevredeki gerçekliği genel düşüşün derinliğinden değil, gelişiminin yüksekliğinden ilk gören kişi. Çağının bayağılığının farkına varan Hamlet, ona karşı yakıcıdır ve yönetmenin gözünden yaş, tam tersine geleceği onda görür. Onun gelişiyle maymunların bir seçeneği var. Hâlâ alfa erkeği Claudius'un peşinden gidiyorlar ama onun zamanının ilerisindeki Hamlet'in peşine düşmeye hazırlar. Hamlet, evrimin yeni bir aşamasıdır ve bundan sonra bozulmanın yerini yeni bir günün vaadi olan gelişme almalıdır. Ve ölümü bile umutla çelişmiyor: uzun zamandır beklenen yağmur, ölen birinci kişinin vücudunun üzerine yağıyor.

vakum alanı
(“Hamlet Projesi”, yönetmen Thomas Flax, University of the Arts Bern, İsviçre)

Dört çok genç oyuncu için net çerçeveler ve formlar olmadan yarım saatlik bir performans. Hamlet Projesi, oyunun kendisini tükettiği noktada başlar. Shakespeare'in metni zaten oyuncular tarafından okunmuş, çözümlenmiş ve baştan sona yaşanmıştır. İzleyici Hamlet'in kendisini değil, ağızda bıraktığı tadı alır. Olayların değil, sonuçlarının hikayesi, iki Hamlet ve iki Ophelias tarafından sunuluyor. Gösteriye katılanların kendileri tam olarak iki Hamlet ve iki Ophelia oldukları konusunda ısrar etmeseler de, aynı başarı ile bir çift Claudius ve Gertrude olabilirdi.

Öğrenci yorumu, neredeyse kadın bir solo ile sonuçlanır. Sonuçlar dünyasında, Hamlet veya Claudius'a layık bir yer kalmadı, oyunun onların kısmı çoktan sona erdi. Yaptıklarının yükünü kendilerini seven kadınların omuzlarına yükleyerek uygun gördüklerini yaptılar. Hamlet, yalnızca kendisine yakın insanların hayatlarına nasıl müdahale ettiğini bir kez daha göstermek için izleyicinin karşısına çıkıyor. Bu, çocukluğunda yüzlerce köpek ve kedinin önünde işkence gördüğü dengesiz bir ruha sahip bir çocuk ya da kendisi birçok canlıya işkence yaptı. Mezuniyet balosu için toplanmış mükemmel bir öğrenci olan Ophelia'ya benzeyen Ophelia, alışkanlıktan işkence yaparak onu oyunda anlatılan yola yönlendirir. Bu keman, elinden geldiğince acı çektikten ve Oscar alacakmış gibi destekleri için ailesine teşekkür ettikten sonra solosunu çalarak batar. Neredeyse Gertrude olan ikinci Ophelia, kederini şarapta boğmayı tercih ediyor ve oynanan kısım için Oscar'ın yanı sıra bir taç istiyor ama oyuna göre sonu üzücü. Erkek tiyatro dünyası Thomas Flax'ta, "Hamlet" oyununun dünyası, erkeklerin yaptığı her şeyden kadınların sorumlu olduğu ve en yüksek bedeli ödediği bir kadın dünyasına dönüşmüştür.

Her kuralın bu kuralı doğrulayan bir istisnası vardır, bu nedenle resmi tamamlamak için dönemin belirgin belirtilerinin olmadığı en az bir performansı düşünmeliyiz:

Tarih çarkı
(Vladimir Recepter tarafından yönetilen Hamlet, Puşkin Okulu, St. Petersburg)

Bir zamanlar “Hamlet”i solo olarak oynayan Recepter, öğrencileriyle birlikte kelimenin tam anlamıyla “Hamlet” klasiği sahneledi. Sadece oyunu bırakmak ve mümkünse yazarı düşünmeden. Moskova turu sırasında bu performans, efsanevi Londra tiyatrosunun sahnesinin küçültülmüş bir kopyası olan Globe Hall'daki ShDI'de (School of Dramatic Arts) oynandı ve izleyiciler Hamlet'i yükseklikten izlemek için eşsiz bir fırsat buldu. üst katlar. Oradan, tek dekorasyon olan çardak, tekerlek telleri arasından kahramanlara baktığınız bir tekerlek olarak görülüyordu. Zamanı simgeleyen bu gözle görülmeyen ama elle tutulur görüntü, performansta hep vardı. Belirli bir süre değil, kader veya kader denilen sürekli akışı. Çocuklarını kucaklayan ve onları kurtarmanın hayalini kuran Polonius, diğer yorumlara rağmen oğlu Claudius'u seven ve dualarının değerini bilen Gertrude, Phantom, Hamlet, bir aktörler topluluğu, Rosencrantz ve Guildenstern, zamanın çarkı hızla koşuyor. uçuruma büyük bir hız, tüm katılımcıları bir Horatio'nun yanına inerek trajediyle sürükler. Shakespeare'in kahramanları lehine tanık olun.

Yazarken, V.P. Komarov "Shakespeare'in eserlerinde metaforlar ve alegoriler" (1989)

"Hamlet"

ders için sorular

Hamlet! .. bu kelimenin anlamını anlıyor musun? -- BT

büyük ve derin: bu insan hayatı, bu bir insan, bu

sen, benim, her birimiz, az ya da çok, yüksek

ya da komik, ama her zaman acıklı ve hüzünlü bir anlamda...

Shakespeare, olağanüstü efsanevi Hamlet'in öyküsünü insan ruhunun en derin trajedilerinden biri haline getirdi, kahramana birçok insanda ortak olan düşünce ve duygular bahşetti.

Sh., kanlı intikamın acımasız ortaçağ efsanesine en zengin içeriği koydu, onu yaşam ve ölüm, iyilik ve kötülük, insanın gücü ve zayıflığı, aklın ve adaletin hüküm süren kötülüğe karşı mücadelesi hakkında derin düşüncelerle doldurdu. Dünya.

Okumaktan kişisel izlenimler.

1. Bu eser hangi literatüre aittir?

2. Drama nedir?

3. Dramada karakterler nasıl ortaya çıkıyor?

4. Bu parça ne hakkında?

5. Hamlet'in kaderini ortaya çıkaran sadece aksiyon mu?

(Hayır, ama aynı zamanda çevredeki insanların kaderi. Herkesin drama dolu kendi hikayesi vardır. Dolayısıyla trajedi, birçok insanın kaderinin ve karakterinin iç içe geçmesidir. Sadece Hamlet değil, her küçük karakter kendini aksiyon içinde bulur. neler olup bittiğine dair bir canlılık duygusu)

Eylemin canlılığı ve canlılığı, olan her şeye çok sayıda karakter tepkisi. Kahramanlar sadece eylemlerle veya sözlerle değil, aynı zamanda sessiz tepkilerle de tepki verirler.

# sk. Mousetraps: Sahnede olup bitenleri değil, kral ve kraliçenin tepkilerini de takip ediyoruz.

# sk. Hamlet ve Laertes arasındaki düello - tüm mahkemenin tepkisi için: kral ve kraliçe Horatio.

Trajedinin atmosferi nedir?

Trajedinin atmosferi de çeşitlidir: diğer dünyayla tanışma korkusu, mizah, tutku, endişe, gerginlik, yani Shakespeare'in diğer eserlerinde doğasında atmosfer birliği yoktur.

Ancak "Hamlet" in en önemli özelliği trajedinin düşünceyle dolu olmasıdır. Taşıyıcısı, her şeyden önce Hamlet'in kendisidir. O. Shakespeare bir düşünürün imajını yarattı.

6. Kahramanın yüksek zekası hakkındaki fikrimizi ne açıklıyor?

(Durumun dramına ne kadar sert tepki verdiğine göre, tek bir cümleyle hemen konunun özünü tanımlar, maskeleri yırtar, gerçek durumu ortaya çıkarır, test eder, alay eder, kınar. Her durumu değerlendiren Hamlet'tir. trajedinin en doğru ve en açık şekilde anlatılması, onu en zeki insan olarak gösterir.

7. Trajedinin temalarını sıralayın.

(Aile, aşk, dostluk, halkla ilişkiler, görev, intikam, sadakat)

8. Eser siyasi bir trajedi olarak adlandırılabilir mi?

(güç mücadelesi)

8. ahlaki sorunlar?

9. Sosyal sorunlar?

10. Felsefi mi?

(Varlığın temel sorunları ortaya konur)

10. Asıl sorun nedir?

(sosyal, çünkü asıl mesele "günlerin bağlantı ipi koptu. Onların artıklarını nasıl bağlayabilirim")

11. Eylemin arkasındaki itici güç nedir? Çatışma nedir? Parçadaki çelişki nedir?

(Dış ve iç: kahramanın duyguları kadar intikam değil. Ortaçağ destanında asıl mesele kahramanın nasıl davranacağıydı. Shakespeare'de kahramanın ne düşündüğü.

Bu nedenle, Shakespeare'in trajedisi haklı olarak tüm dünya edebiyatındaki en felsefi trajedilerden biri olarak kabul edilir.

Ancak felsefe, karakterlerin mücadelesinde ve deneyimlerinde ifade edilir.

12. Bu trajedide ölüm hüküm sürüyor. Kim ölüyor?

(Kral, Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Kraliçe Gertrude,

Laertes, Kral Claudius, Hamlet)

13. Hamlet'in babası nasıl ölür?

14. Kahramanı başka ne şok etti?

(baba kardeşinin ellerinde öldü, anne aceleyle kocasının katiliyle evlendi)

G. monologunu okumak "Olmak ya da olmamak."

15. Ne hakkında?

(Bu onların sorunlarının bir listesi değil, basit bir seviyeden insanların başına gelen acıların bir tartışması)

Bu üç gerçek, Hamlet için yaşam hakkında korkunç bir ifşa oldu, onunla ilgili önceki fikirleri sarstı. Hayatının anlamı, güzel ideallere ve her şeyden önce insana olan inancındadır. Bu inanç annesi ve amcası tarafından yıkıldı. Hamlet felsefi bir zihniyete sahip olduğundan, kötülüğü bu kadar yakınında gördüğünde, "zamanın rutin dışına çıktığı" sonucu çıkar.

Hamlet, idealler ve gerçeklik arasındaki uyumsuzluğun farkındadır, hayatın olması gereken ile gerçekte ne olduğu arasındaki keskin bir tutarsızlık duygusuyla bunalmıştır.

Trajedinin ana olay örgüsü nedeni intikamdır.

17. Başka hangi kahramanlar kendilerini bu durumda buluyor?

(Hamlet, Laertes ve Fortinbras)

18. Diğer kahramanlar nasıl davranıyor?

(Laertes - kana kan; Fortinbras - babasının ölümünün intikamını almayı reddeder.

İntikam yasasına karşı iki karşıt tutum.)

19. Hamlet nasıl davranır?

20. Hamlet'e yöneltilen suçlamalardan biri yavaşlıktır. Hamlet gerçekten yavaş mı?

(Hayır, oyunun en önemli kahramanlarından biridir)

21. Hamlet neden Claudius'u hemen öldürmüyor? İkinci kez mi? Üçüncüde?

Gaslet'i engelleyen asıl şey, varlığın beyhudeliği düşüncesidir. Bir kişi yalnızca "tozun özü" ise savaşmaya değer mi? Hamlet'in akıl yürütmesinde özel bir yer, insan doğasına ilişkin gözlemlerle doludur. Claudius, Gertrude, Polonius gibi insanlarla çevriliyse, Ophelia bile Claudius'un farkında olmadan suç ortağı olur, o zaman kimin için savaşmalı?

22. Hamlet'in insan ideali nedir?

23. Hâlâ değerli bir kişi görüyor. Bu kim?

(Horatio)

24. Hamlet neden ondan yardım istemiyor?

(Harekete geçme yeteneğinden yoksundur. Bu, hayatın bilge bir düşünürüdür, ancak eylemin bir kahramanı değildir)

26. Kahramanlardan hangisi bu niteliğe sahip?

(Fortinbras'ta)

27. Hamlet onun hakkında ne düşünüyor?

(Kararlılığına ve enerjisine hayrandır, ama aynı zamanda tek taraflıdır: O düşünce değil, eylem adamıdır. Muhakemesinden sonra Hamlet harekete geçer)

28. Görüntü sisteminin analizi.

Shakespeare'in görüntüleri yorumlaması açık olabilir mi?

Claudius;

Gertrude;

29. Sizce Hamlet'in trajedisi nedir? Don Kişot ile karşılaştırılabilir mi?

(Hamlet, Don Kişot'un pervasızlığından muzdarip değildi, ancak toplumun tüm adaletsizlikleriyle tek başına savaşmaya karar vererek Kişotvari bir tavırla hareket etti. Bu görev, ne kadar büyük olursa olsun, herhangi bir kişinin gücünün ötesindedir.)

G.'nin karakterinin asıl sorunu, yavaşlığıyla değil, kötülüğün hüküm sürdüğü bir dünyada yaşarken kendisinin de her an genel bir enfeksiyona maruz kalma tehlikesiyle bağlantılı olmasıdır. Haklı bir intikam eylemi yapmak üzereyken bile yol boyunca haksız zulümler de yapar.

30. Hamlet'in hangi eylemlerini zalim ve adaletsiz olarak nitelendirirsiniz?

Kötülüğün kaçınılmaz olduğu bir ortamda nasıl saf kalınacağı trajedide ortaya çıkan en büyük insani sorunlardan biridir. Hamlet'in hayatı sadece etrafı bir yığın kötülükle çevrili olduğu için değil, aynı zamanda gerçek insanlık idealinin her zaman önünde olduğu ve kendisinin ondan uzak olduğunu hissettiği için trajiktir.

Bu, büyük ruhların trajedisidir, kendilerine karşı yüksek dürüstlük ve titizlik gösteren insanların trajedisidir. Kimse kendisine Hamlet kadar acımasız değildir. Diğer tüm karakterler kendi kendini haklı çıkarmakla uğraşır, yalnızca Hamlet kendini suçlamaktan hoşlanır.

Tüm dünya için büyük bir vicdan sahibi, gerçeği arayan ve adalet için savaşan bir adam modeli oldu.

Evrak işleri:

Hamlet'e modern bir kahraman denilebilir mi?

o Ne tür bir kişiye Hamlet denilebilir?

o Zamanımızda böyle kahramanlar var mı? Değilse, onlar olsaydı dünya nasıl farklı olurdu?

o Şu anda neye karşı savaşıyorlar?

o Neyle savaşabilirsin?

o Mücadelelerinin bir anlamı var mı?

o Başkaları tarafından nasıl algılanıyorlar?

o Kaderleri ne?

o Dünyada başarıya her zaman yer var mıdır?

CLAUDIA'NIN GÖRÜNTÜSÜ

1. Claudius'a kötü adam denilebilir mi?

2. Olumlu özellikleri var mı?

3. Onu suç işlemeye iten nedir?

4. Pişmanlığı var mı? Tövbe ediyor mu?

5. Suçu haklı gösterilebilir mi?

6. Hamlet'in ona karşı özel nefretinin nedeni nedir?

GERTRUDE'UN GÖRÜNTÜSÜ

1. Gertrude'un karakterinin ikiliği nedir?

2. Kocasının ölümüyle bir ilgisi var mıydı?

3. Suçu biliyor muydunuz?

4. Gertrude karakterinin en iyi ve en kötü yanları nelerdir?

5. Onun hakkında özellikle sevmediğiniz şeyler nelerdir?

6. Davranışı Hamlet'i nasıl etkiledi?

OPHELIA'NIN GÖRÜNTÜSÜ

1. Ophelia karakterini nasıl görüyorsunuz?

2. Onda hangi iyi özellikler görünüyor?

3. Hamlet neden onu bir manastıra davet ediyor?

4. Hayatında hangi sınavlardan geçmek zorunda kaldı? Çılgınlığına ne sebep oldu?

5. Ophelia çılgınlığında da güzelliğini koruyor mu?

6. W. Shakespeare, Ophelia'nın suretinde ne söylemek istedi?

7. Ophelia'nın trajedisi nedir?

Shakespeare, dünya çapında bilinen birçok harika eser yazan bir yazardır. Bu eserlerden biri de farklı kaderlerin iç içe geçtiği, 16-17. Burada trajedide hem ihanet hem de adaleti yeniden sağlama arzusu gösteriliyor. Eseri okurken, karakterlerle ben deneyimliyor, acılarını, kayıplarını hissediyoruz.

Shakespeare Hamlet eserin ana karakterleri

"Hamlet" adlı çalışmasında Shakespeare, görüntüleri belirsiz olan farklı karakterler yarattı. Shakespeare'in "Hamlet" trajedisinin her kahramanı, eksikliklerin ve olumlu yönlerin olduğu ayrı bir dünyadır. "Hamlet" trajedisindeki Shakespeare, hem olumlu hem de olumsuz görüntülerin olduğu çeşitli eser kahramanları yarattı.

Kahramanların görüntüleri ve özellikleri

Böylece işte, zeki ama iradeli Hamlet'in annesi Gertrude ile tanışıyoruz. Kocasının ölümünden hemen sonra katiliyle evlenir. Anne sevgisi hissini bilmiyor, bu yüzden Claudius'un suç ortağı olmayı kolayca kabul ediyor. Ve ancak oğluna yönelik zehri içtikten sonra hatasını anladı, oğlunun ne kadar bilge ve adil olduğunu anladı.

Ophelia, Hamlet'i son nefesine kadar seven bir kız. Yalanlarla ve casuslukla çevrili yaşadı, babasının elinde bir oyuncaktı. Sonunda, kaderine düşen denemelere dayanamadığı için çıldırır.

Claudius - sadece hedeflerine ulaşmak için kardeş katline gider. Sinsi, kurnaz, ikiyüzlü ve aynı zamanda zekiydi. Bu karakterin bir vicdanı vardır ve bu vicdan ona da eziyet ederek kirli başarılarından tam anlamıyla zevk almasını engeller.

Rosencrantz ve Guildenstern, gerçek arkadaşların ne olmaması gerektiğine dair canlı bir örnektir, çünkü arkadaşlar ihanet etmezler, ancak burada, Shakespeare'in Hamlet'inin kahramanlarının bir karakterizasyonunu yaparak, bu kahramanların prense kolayca ihanet ederek Claudius'un casusları olduklarını görüyoruz. Hamlet'in öldürülmesinden bahseden mesajı almayı kolayca kabul ederler. Ama sonunda kader onların eline geçmez, çünkü sonunda ölen Hamlet değil, kendileridir.

Horatio ise tam tersine, sonuna kadar gerçek bir dosttur. Hamlet ile birlikte tüm endişelerini ve şüphelerini yaşar ve kaçınılmaz trajik sonu hissettikten sonra Hamlet'ten bu dünyada daha fazla nefes almasını ve onunla ilgili her şeyi anlatmasını ister.

Genel olarak, tüm karakterler parlak, unutulmaz, kendi tarzlarında benzersizdir ve aralarında, elbette, Shakespeare'in "Hamlet" adlı eserinde ana karakterin, aynı Hamlet'in - Danimarka prensinin imajını hatırlamamak imkansızdır. . Bu kahraman çok yönlüdür ve hayati içerikle dolu kapsamlı bir imaja sahiptir. Burada Hamlet'in oyunculara karşı harika bir tavrı varken Claudius'a olan nefretini görüyoruz. Ophelia'nın durumunda olduğu gibi kaba olabilir ve Horatio'nun durumunda olduğu gibi tatlı olabilir. Hamlet esprilidir, kılıcı iyi kullanır, Tanrı'nın cezasından korkar ama aynı zamanda küfür eder. Tavrına rağmen annesini seviyor. Hamlet tahta karşı kayıtsızdır, babasını her zaman gururla anar, çok düşünür ve yansıtır. Akıllıdır, kibirli değildir, düşüncelerine göre yaşar, yargısının rehberliğindedir. Tek kelimeyle, Hamlet'in imgesinde, insanların varoluşunun anlamını düşünen insan kişiliğinin çok yönlülüğünü görüyoruz, bu yüzden ünlü monologu söylüyor: "Olmak ya da olmamak, mesele bu. ."

Shakespeare'in "HAMLET"ine dayanan karakterlerin özellikleri

4 (%80) 3 oy

Shakespeare'in "Kral Lear"ına dayanan kahramanların özellikleri - Lear Olivier, "Roland'ın Şarkısı" çalışmasına dayanan kahramanların özellikleri

Hamlet imajını karakterize etmeyi planlayın:

1. Giriş.

2) Trajedinin kahramanı.

3) Hamlet'in özlemi.

4) Hamlet'in Ophelia'ya karşı tutumu.

5) Hamlet'in diğer insanlara karşı tutumu.

6) Hamlet'in hayata bakışı.

7) Hamlet'in kötülüğe karşı mücadele konusundaki sonuçları.

Ünlü İngiliz şair W. Shakespeare, olağanüstü trajedisi Hamlet'i 1601'de yazdı. Yazar, bu şiirsel çalışmada, iyi bilinen eski bir efsanenin olay örgüsünü yeniden işledi ve onu, Hamlet adlı kurgusal bir prens hakkındaki bir ortaçağ oyununun olay örgüsüyle birleştirdi. W. Shakespeare, hümanizmin trajedisini olağanüstü bir derinlikle yansıtmayı başardı, daha doğrusu o zamanki toplumdaki yokluğu.

Danimarka Prensi Hamlet, kendisini etrafındaki dünyada hümanist fikirlere düşman bulan bir hümanistin canlı ve eşsiz bir görüntüsü oldu. Babasının sinsi cinayeti, prensin gözlerini ülkeyi ele geçiren kötülüğe açar. Sıradan değil kan davası olan babasının ölümünün sorumlularını aramayı asıl görevi olarak görmektedir. Bu arzu sonunda kamu görevine dönüşür ve onu o zamanlar en önemli tarihsel görev olan haklı bir dava için adalet ve hümanizm mücadelesine yükseltir.

Ancak bu mücadelede Hamlet tereddüt eder ve eylemsizliğinden dolayı sürekli kendini suçlar. Bazen yazar, Hamlet'in kararlı eylemde bulunamayacağı ve yalnızca bir gözlemci ve düşünür, doğal olarak zayıf bir kişi olduğu görüşünü ifade eder. Ama durum hiç de böyle değil. Trajedinin kahramanı, Rönesans halkının doğasında var olan güçlü bir duygu gücüne sahiptir, babasının ölümünü çok ciddiye alır ve annesinin utanç verici evliliğini kabul etmez.

Aynı zamanda Hamlet, Ophelia'yı tüm kalbiyle sevmektedir ama Ophelia ondan mutsuzdur. Kıza karşı zulmü ve ona hakaret etmesi onun gerçekten zalim ve kaba biri olduğunu göstermez, sadece Ophelia'yı çok sevdiğini ve aşkından da büyük hayal kırıklığı yaşadığını gösterir.

Hamlet asaletiyle ayırt edilir ve eylemlerinin çoğu, iyi bir insanın nasıl olması gerektiğine dair yüksek hümanist fikirlerinden gelir. O sadece büyük bir sevgiye değil, aynı zamanda büyük bir gerçek dostluğa da sahiptir. İnsanlara maddi veya sosyal statülerine göre değil, kişisel niteliklerine göre değer verir. Ancak tek gerçek arkadaşı öğrenci Horatio'dur. Bu da Hamlet'in memur düşmanlığının, sanat ve bilim insanlarını tüm sevgisiyle karşıladığının bir başka kanıtıdır.

Hamlet, felsefi bir zihniyete sahip bir adamdır. Bireysel gerçekleri, önemli genel sivil fenomenlerin bir ifadesi olarak kavrayabilir. Ancak onu gerçek bir mücadeleye giden yolda geciktiren şey, hiç de bir düşünme eğilimi değil, sonunda vardığı sonuçlar ve etrafındaki dünya hakkında üzücü düşüncelerdir. Mahkemede yaşanan olaylar, trajedinin ana karakterinin bireyler ve tüm dünya hakkında sonuçlara varmasını sağlar.

Dünya, Hamlet'in çevresinde meydana gelen böyle bir kötülüğün varlığına izin veriyorsa, içinde aşk, dostluk, dürüstlük ve haysiyet gibi ebedi insani değerler yok oluyorsa, o zaman gerçekten çıldırdı. Çevreleyen dünya, kahramana ya yabani otlarla büyümüş bir şehir ya da hücreler, kazamatlar ve zindanlarla iyi düzenlenmiş bir hapishane ya da yalnızca kötüyü ve vahşi bir aileyi besleyen yemyeşil bir bahçe olarak görünür.

Ve hepimizin aşina olduğu "Olmak ya da olmamak", insan hayatının değeri hakkında şüpheden başka bir şey değildir. Ve insanın çeşitli talihsizliklerini sıralayan Hamlet, o zamanki toplumun geleneklerini anlatıyor. Örneğin, kahraman, katlanmak zorunda olduğu için yoksulluğu bir kişi için büyük bir keder olarak algılar:

Ancak Hamlet, yalnızca Claudius'un suçluluğundan değil, aynı zamanda onun için anlaşılmaz olan tüm yaşam ilkeleri ve ahlaki değerler sisteminden de etkilenir. Kendini sadece intikamla sınırlayarak etrafındaki dünyada hiçbir şeyi değiştirmeyeceğini anlıyor, çünkü öldürülen Claudius'un yerine belki daha da kötüsü başka bir yetkili gelecek. Hamlet yine de intikam almayı reddetmiyor, ancak aynı zamanda görevinin çok daha geniş olduğunu ve ortak kötülüğe karşı koymaktan ibaret olduğunu anlıyor.

Bu görevin büyüklüğü ve Hamlet'in özlemlerini yerine getirmenin nesnel gerçeksizliği, trajedinin kahramanının iç yaşamının ve eylemlerinin aşırı karmaşıklığını önceden belirler. Dürüst olmayan bir oyunla çevrili, alçaklık ağlarına dolanmış bir yaşamda, kendi toplumunu tanımlaması ve etkili mücadele araçları bulması son derece zordur. Kötülüğün ölçeği Hamlet'i eziyor, onu hayatta hayal kırıklığına uğratıyor ve gücünün önemsizliğini fark ediyor. İnsan ve dünya, daha önce Hamlet'e göründüğü gibi değildir.

Hamlet, tek bir düşmanla, rastgele bir suçla değil, büyük bir düşman toplumla karşı karşıyadır. Evrensel kötülüğe karşı mücadeledeki güçsüzlüğünü tam da ileri görüşlü felsefi düşüncesi ona bu kötülüğün yasalarını ifşa ettiği için hissediyor.

Hamlet'in prototipi, yarı efsanevi Prens Amlet'tir. Adı, skald şairi Snorri Sturluson'un İzlanda destanlarından birinde geçiyor. Prens, pagan zamanlarda, yani Danimarka'yı Hristiyanlaştırmak için ilk girişimin yapıldığı 826 yılına kadar yaşadı. Shakespeare'in trajedisinin yaratılmasının ana kaynağının, Saxo Grammar'ın yazdığı "Danes of the Danes" kroniğinin üçüncü kitabı olduğuna inanılıyor. Orada, sonunda Amleth'in intikamının hikayesi anlatılıyor. Saxo Grammaticus'un onu nereden - yazılı veya sözlü kaynaklardan - aldığı kesin olarak bilinmiyor. Danimarkalıların İşleri tarihçesine göre, Amlet'in amcası babasını öldürdü ve ardından annesiyle evlendi. Sonra birkaç kez prensi yok etmeye çalıştı ama başarısız oldu. Sonuç olarak Amlet, amcasını öldürmeyi ve kral olmayı başardı.

Edebiyat eleştirmeni V. G. Belinsky'nin doğru ifadesine göre, Hamlet'in babasının ölümünden önceki durumu "çocuksu, bilinçsiz uyum" idi. Prens gerçek hayatı bilmiyor. Bunu bilme fırsatı, oyunun en başında önünde açılıyor. Bununla birlikte, birkaç güçlü şokla ilişkilidir. Hamlet, babasının ölümünü, annesinin aceleyle yaptığı yeni evliliğini ve babasının öz kardeşi tarafından öldürüldüğünü öğrenir. Prense göre "çağ sarsıldı", dünya düzeni ayaklar altına alındı. Hamlet, kaderinde olayların doğal gidişatını düzeltmeye karar verenin kendisi olduğuna karar verir. Kötülüğü istemez ve kaldıramaz.

Dahası, Hamlet aklını kaybetmiş gibi davranır. Babasının katil olduğu iddia edilen Claudius'u etkilemek için hayali bir deliliğe ihtiyacı var. Amleth, Saxo the Grammar'da deliliği taklit ederek amcasının uyanıklığını yatıştırmaya çalıştı. Shakespeare'in Hamlet'inin farklı bir amacı vardır - Claudius'u endişelendirmek, şüphelerini uyandırmak. Görünüşe göre prens kararsızlık ve zayıflık yüzünden intikamı erteliyor. Gerçekte, bu böyle değil. Hamlet, Claudius'un bir katil olduğunu babasının Hayaleti'nden öğrenir. Öteki dünyadan bir varlığın sözlerine güvenmek istemeyen prens, amcasının suçuna dair gerçek kanıt bulmak istiyor.

Bu arada, Elsinore'da bir oyunculuk grubu ortaya çıkıyor. Hamlet, Claudius tarafından işlenen vahşetin aynısını sahnede göstermek için onları The Murder of Gonzago'yu oynamaları için görevlendirir. Ayrıca prens sanatçılardan kendi yazdığı 16 mısralık oyunun metnini tamamlamalarını ister. Hamlet, amcası için bir tuzak hazırlamıştır, yaklaşan gösteriyi "kralın vicdanını kementlemek için" bir ilmik olarak adlandırır.

Üçüncü perdenin ilk sahnesinde Hamlet, prensin şüphelerinin en yüksek noktası olan ünlü "Olmak ya da olmamak" monologunu söyler. İçinde kahraman, kötülüğe karşı savaşmaya değip değmeyeceğini, ölümü ve ondan sonra insanı neyin beklediğini, insanların bu dünyada katlanmak zorunda olduğu felaketleri tartışır.

"Gonzago Cinayeti" oyunundan sonra Hamlet, Claudius'un suçluluğundan yüzde yüz emin olur. Artık şüphe kalmadığına göre, prens intikam almak için olgunlaşmıştır - kötü kralı öldürmeye hazırdır. Yakında Hamlet'e planını gerçekleştirme fırsatı verilir. Annesinin yanına giden prens, kral günahlarının kefaretini ödemeye çalışırken Claudius'u yalnız bulur. Bu nedenle Hamlet cinayeti geciktirir. Kötü adamın ruhunun cennete gitmesini istemiyor. Prens, Claudius'a cehennem gibi işkenceler diliyor. Hamlet'in kararlı olduğu gerçeği, Polonius'u kralla karıştırarak öldürdüğü sahne ile kanıtlanmaktadır.

Claudius'un kurduğu ölümcül tuzaktan Rosencrantz ve Guildenstern'in yardımıyla kurtulmayı başaran, Ophelia'nın ölümünden sağ kurtulan Hamlet'in sonu gelir. Laertes'ten eskrimde rekabet etmesi için bir teklif aldığında, Laertes'i bir asilzade olarak gördüğü için kirli bir numara beklemiyor. Buna rağmen prensin kötü bir önsezisi vardır. Horatio ona düelloyu reddetmesini tavsiye eder, ancak Hamlet arkadaşıyla aynı fikirde değildir. Daha önce - ya İngiltere'ye giden bir gemide yelken açarken ya da ondan kaçarken ya da anavatanına döndükten sonra - prens, insan kaderinde belirleyici bir rol oynayan daha yüksek bir güç olduğunu fark eder. Daha önce her şeyin kendi iradesine bağlı olduğuna inanan Hamlet, şimdi birçok şeyin koşullara bağlı olduğunu anlıyor.

Prens, Laertes'in zehirli kılıcı tarafından bıçaklanarak ölür. Ölümünden önce Claudius'u öldürmeyi başarır ve kara ruhunu cehenneme gönderir. Hamlet'in naaşı sahneden askeri bir törenle indirilir.

Oyun birkaç ay boyunca gerçekleşir. Aynı zamanda okuyucular, Hamlet'in dramatik bir çatışmaya dahil olduğunda başlayan gerçek yaşamının tamamına sahiptir. Edebiyat eleştirmeni A. A. Anikst'in belirttiği gibi, prens, Rönesans'ın tipik bir "evrensel insanı" olarak görünür. Hamlet iyi eğitimlidir, tiyatroyu sever, bazen şiir yazar. Aynı zamanda deneyimli bir kılıç ustası olarak da adlandırılabilir. Prens kral olsaydı, büyük olasılıkla bilge ve adil bir hükümdar olurdu.