Destanların, masalların ve efsanelerin "canlandırılması" üzerinde çalışan sanatçılar denilince akla ilk gelenlerden biri Vasnetsov'dur. Çocuklar için bir biyografi, geleneksel olarak yetenekli bir ustanın doğumundan ve çocukluğundan itibaren başlar.

Geleceğin sanatçısının çocukluğu nasıldı?

Ve Viktor Mihayloviç, 15 Mayıs 1848'de Vyatka yakınlarındaki Lopyal adlı bir köyde doğdu. Babası Mihail Vasilyeviç yerel bir rahipti. Oğlunun doğumundan sonra başka bir yere, Ryabovo köyüne taşınmak zorunda kaldı. Geleceğin sanatçısı Apollinaria Ivanovna'nın annesi altı oğlu büyüttü (ikincisi Victor'du).

Vasnetsov ailesinin hayatı özellikle zengin denemez. Evlerinde aynı zamanda hem kırsal hem de kentsel yaşama özgü gelenekler ve yaşam biçimleri vardı. Eşinin ölümünden sonra ailenin babası Mihail Vasnetsov görevde kaldı. Geleceğin sanatçısının hayatındaki ana anları anlatan çocuklar için biyografi devam ediyor. Mihail Vasilyeviç zeki ve iyi eğitimli bir insandı, bu yüzden tüm oğullarına çeşitli alanlarda bilgi vermek için merak ve gözlem aşılamaya çalıştı. Ancak büyükanne çocuklara resim yapmayı öğretti. Yoksulluğa rağmen, yetişkinler yaratıcılık ve çalışma için ilginç bilimsel dergiler, boyalar, fırçalar ve diğer malzemeleri satın almak için her zaman fon bulmuşlardır. Zaten çocuklukta olan Viktor Vasnetsov, çizim için olağanüstü bir tutku gösterdi: ilk eskizlerinde pitoresk kırsal manzaralar ve kırsal yaşam sahneleri var.

Viktor Vasnetsov, köyün diğer sakinlerini iyi arkadaşları olarak algıladı ve loş ışıkta ve meşalenin çıtırtısında toplantılarda anlattıkları masalları ve şarkıları zevkle dinledi.

Vasnetsov, küçük yaşlardan itibaren çizim yapmadan hayatını hayal edemiyordu.

Biyografisi bugün sohbetimizin konusu olan Vasnetsov Viktor Mihayloviç çok erken çizmeye başladı. Ancak o günlerde oğlunun babasının izinden gitmesi alışılmış bir şeydi, bu yüzden önce bir dini okulda, ardından Vyatka'daki bir ruhban okulunda okumaya gitti. Bir seminer olarak Vasnetsov sürekli olarak kronikleri, azizlerin yaşamlarını, kronografları ve çeşitli belgeleri inceledi. Ve eski Rus edebiyatı özel ilgi gördü - Vasnetsov'un zaten ayırt ettiği Rus antik çağına olan sevgiyi daha da güçlendirdi. Bu harika sanatçıya adanmış çocuklar için bir biyografi, Vasnetsov'un Ortodoks sembolleri alanında daha sonra üzerinde çalışırken kullanışlı olan derin bilgi birikimini ilahiyat okulunda aldığını da belirtmelidir.

Ruhban okulunda okumak, Viktor Mihayloviç'in özenle resim çalışmasını engellemedi. 1866-1867'de. Elinden, sonunda N. Trapitsin'in "Rus atasözleri Koleksiyonu" için illüstrasyon görevi gören 75 harika çizim çıktı.

Sürgünde olan Polonyalı bir sanatçı olan E. Andrioli ile tanışması Vasnetsov üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. Andrioli, genç arkadaşına St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nden bahseder. Vasnetsov hemen oraya gitme arzusuyla aydınlandı. Sanatçının babası aldırmadı ama maddi olarak yardım edemeyeceği konusunda hemen uyardı.

St.Petersburg'da bağımsız bir yaşamın başlangıcı

Ancak Vasnetsov desteksiz kalmadı. Andrioli ve tanıdığı Piskopos Adam Krasinsky, Vasnetsov'un yaptığı "Sütçü Kız" ve "Azrail" tablolarını satmalarına yardım eden Vali Kampaneishchikov ile konuştu. Çocuklar için bir biyografi, bununla ilgili birkaç ilginç nokta daha içermelidir. Satılan resimler için Vasnetsov 60 ruble aldı ve bu meblağ ile St. Petersburg'a gitti. Genç adamın alçakgönüllülüğü ve güvensizliği, sınavları geçtikten sonra akademiye kaydolanların listesine bakmasına bile izin vermedi. Victor, tanıdıkları aracılığıyla, hayatını kazanmak için ressam olarak iş bulabildi. Daha sonra Vasnetsov, beğenisine göre bir şeyler bulur ve dergiler ve kitaplar için illüstrasyonlar çizmeye başlar. Daha sonra, genç bir sanatçının hayatında henüz önemli bir rol oynamamış olan I. Kramskoy ile tanıştığı Sanatçıları Teşvik Derneği okuluna girer.

Sanat Akademisi'nde eğitim ve sanatçının sonraki hayatı

1868'de Vasnetsov, St. Petersburg Akademisi'ne tekrar girme girişiminde bulunur. Ve en son sınavları başarıyla geçmeyi başardığını öğrenir.

Akademide çalışma süresi, Viktor Mihayloviç'e birçok yeni ilginç tanıdık verdi. Burada yakınlaşır ve Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, Prakhov kardeşler, Antokolsky, Chistyakov ile arkadaş olmaya başlar.

Zaten çalışmanın ilk yılında, Vasnetsov bir gümüş madalya ve ardından doğadan bir eskiz ve “İki çıplak model” çizimi için iki küçük madalya daha aldı. İki yıl sonra, öğretmenler onu bu kez büyük bir gümüş madalya ile "Halkın önünde Mesih ve Pilatus" resmi için ödüllendirdi.

Bu dönem Vasnetsov için çok zorlaştı. 1870 yılında sanatçının babası öldü ve kendisi de yetenekli bir sanatçının ihtişamını hayal eden ve para kazanma fırsatı arayan dayısı ile ilgilenmeye başladı. 1871'den başlayarak, Vasnetsov, esas olarak zaman eksikliği ve kötüleşen sağlık nedeniyle akademide giderek daha az göründü. Ancak yine de verimli bir şekilde çalıştı: bu süre zarfında "Askerin Alfabesi", "Halk Alfabesi", "Çocuklar için Rus Alfabesi" (Vodovozov) için 200'den fazla illüstrasyon tamamladı. Sanatçı, "Ateş Kuşu", "Küçük Kambur At" ve diğer bazı masalları resmetmekle meşgul. Vasnetsov ayrıca kendisi için çizim yapmayı da başarıyor - kural olarak bunlar günlük konulardaki çizimlerdi.

1875, Viktor Mihayloviç'in hayatındaki önemli değişikliklerin yılıydı. Akademiden para kazanma ihtiyacı onun için her şeyden önce geldiği için ve ayrıca yeteneğini bağımsız olarak geliştirmek istediği için ayrılıyor. Gezginler sergisinde “Meyhanede çay içmek” tablosu yer alıyor ve “Dilenci Şarkıcılar” çalışması da tamamlanma aşamasında. 1876'da "Kitapçı" ve "Apartmandan daireye" resimlerini sunar.

Aynı yıl Vasnetsov, Paris'i ziyaret etme fırsatı buldu. Fransa'ya bir ziyaret, sanatçının hayal gücüne çarpıyor ve onun izlenimi altında ünlü "Paris civarındaki Balaganlar" ı (1877) yazıyor.

Bir yıl sonra sanatçı memleketine döner, Alexandra Ryazantseva ile evlenir ve yeni karısıyla Moskova'ya taşınır.

Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin resmi, Vasnetsov'un hayatındaki en önemli eserdir.

1885'te A. Prakhov, Vasnetsov'u yakın zamanda dikilmiş olanın resmine katılmaya davet ediyor, düşündükten sonra sanatçı kabul ediyor. Abramtsevo Kurtarıcı Kilisesi ve destansı tuvaller üzerinde çalışarak şimdiden minimum deneyim kazandı. Son derece dindar bir kişi olan Vasnetsov, gerçek amacını kiliselerin resimlerinde görmeye başlar.

Vasnetsov, Vladimir Katedrali'ndeki tablo üzerinde on (!) yıldan fazla çalıştı. Ne de olsa, hem ana nefi hem de apsisi boyaması talimatı verildi. Sanatçı, Yeni ve Rus azizlerinden önemli sahneleri ustaca tasvir etti, tonozları muhteşem süslemelerle süsledi. 19. yüzyıl boyunca sanat tarihinde yapılan işin ölçeğinin eşi benzeri yoktur. Nitekim bu süre zarfında Viktor Mihayloviç dört yüzden fazla eskiz yarattı ve resmin toplam alanı 2 bin metrekareden fazla kaplıyor. M.!

İş ilginçti ama aynı zamanda çok zordu. Sonuçta, biyografisi sohbetimizin konusu olan V. M. Vasnetsov, üzerinde çalışmak zorunda olduğu konuyu dikkatlice inceledi. Bu amaçla, İtalya'da korunan erken Hıristiyanlık anıtları, Kiev Ayasofya Katedrali'nde bulunan freskler ve mozaikler, Mihaylovski ve Kirillovski manastırlarının resimleriyle tanıştı. Vasnetsov, ilgili sanat alanlarının incelenmesine çok dikkat etti: halk sanatı, eski Rus kitap minyatürleri. Birçok yönden çalışırken Moskova tarafından yönlendirildi.Ayrıca Vasnetsov, çalışmasının Kilise'nin ruhuyla yeterince tutarlı olup olmadığını her zaman kontrol etti. Sanatçı, eserlerinin yeterince dini olmadığını düşündüğü için veya Kilise Konseyi bunlara izin vermediği için birçok eskizini atmak zorunda kaldı.

Vasnetsov'un kendisi, katedraldeki çalışmasının, büyük değerlerin anlaşılmasına giden kişisel "ışığa giden yolu" olduğuna inanıyordu. Bazen bunu ya da o olay örgüsünü tam olarak düşüncelerinde gördüğü gibi tasvir edemediği için onun için çok zordu.

En sevilen görüntülerden biri, ilk kez "sıcaklık, cesaret ve samimiyetle" tasvir edilen Tanrı'nın Annesi Vasnetsova idi. XIX sonları ve XX yüzyılın başlarındaki birçok Rus evinde. Reprodüksiyonlarını görebilirdiniz.

Çalışma 1896'da tamamlandı ve Çar'ın ailesinin huzurunda katedral ciddiyetle kutsandı. Vasnetsov'un resmi büyük bir başarıydı ve aynı yıl, sanatçıya her taraftan St. Petersburg, Varşova, Darmstadt ve diğer kiliselerin tasarımı için birçok teklif yağdı. Bir nakkaş-dekoratör olarak Vasnetsov'un çalışmalarının zirvesi, Son Yargı tablosuydu.

Vasnetsov, çalışmalarında asırlık gelenekleri ve insan gücünü birleştiren bir deneycidir.

Kiev Katedrali'ni boyayan Vasnetsov, boş zamanlarında başka türlerde çalışmayı bırakmıyor. Özellikle, şu anda bütün bir tarihi epik resim döngüsü yarattı.

Viktor Mihayloviç, tiyatro sahnesi yaratmaya biraz zaman ayırdı.

1875-1883'te. Vasnetsov'a, kendisi için yakında açılacak olan Moskova Tarih Müzesi'ni süslemesi beklenen "Taş Devri" adlı alışılmadık bir resim yapması talimatı verildi.

Ancak en ünlü resimlerinden biri olan "Kahramanlar" üzerinde sanatçı onlarca yıl çalıştı ve çalışmasını 1898'de bitirdi. Vasnetsov bu resme "yerli halkına karşı yükümlülüğü" adını verdi. Ve aynı yılın Nisan ayında, galerisindeki en çarpıcı sergilerden biri olacak şekilde bu resmi mutlu bir şekilde çekti.

Vasnetsov'un resimleri, çevrelerinde genellikle şiddetli tartışmalar çıkmasına rağmen, insanları asla kayıtsız bırakmadı. Biri eğildi ve onlara hayran kaldı, biri onları eleştirdi. Ancak şaşırtıcı, "canlı" ve duygulu işler gözden kaçamazdı.

Vasnetsov, 23 Temmuz 1926'da 79 yaşında kalp sorunları nedeniyle öldü. Ancak başlattığı gelenekler, sonraki nesillerin sanatçılarının eserlerinde yaşamaya devam etti ve etmeye devam ediyor.

Viktor Mihayloviç Vasnetsov, 1848'de 15 Mayıs'ta Lopyal adlı komik bir köyde doğdu. Vasnetsov'un babası, büyükbabası ve büyük büyükbabası gibi bir rahipti. 1850'de Mihail Vasilyeviç ailesini Ryabovo köyüne götürdü. Hizmetiyle ilgiliydi. Viktor Vasnetsov'un biri ünlü bir sanatçı olan 5 erkek kardeşi vardı, adı Apollinaris'ti.

Vasnetsov'un yeteneği çocukluktan itibaren kendini gösterdi, ancak ailedeki son derece talihsiz mali durum, Viktor'un 1858'de Vyatka İlahiyat Okuluna nasıl gönderileceği konusunda hiçbir seçenek bırakmadı. Zaten 14 yaşında olan Viktor Vasnetsov, Vyatka İlahiyat Okulu'nda okudu. Rahip çocukları oraya ücretsiz olarak götürüldü.

Ruhban okulundan mezun olmadan, 1867'de Vasnetsov, Sanat Akademisine girmek için St. Petersburg'a gitti. Çok az parası vardı ve Victor, "Sütçü Kız" ve "Azrail" adlı iki resminin "müzayedesine" katıldı. Ayrılmadan önce onlar için hiç para almadı. Birkaç ay sonra St. Petersburg'da bu iki resim için 60 ruble aldı. Başkente gelen genç sanatçının sadece 10 rublesi vardı.

Vasnetsov çizim sınavında mükemmel bir iş çıkardı ve hemen Akademi'ye kaydoldu. Yaklaşık bir yıl boyunca öğretmeniyle tanıştığı Çizim Okulu'nda okudu -.

Vasnetsov, çalışmalarına 1868'de Sanat Akademisi'nde başladı. Bu sırada arkadaş oldu ve hatta bir zamanlar aynı apartmanda yaşadılar.

Vasnetsov Akademiyi sevmesine rağmen bitirmedi ve bir yıldan fazla yaşadığı 1876'da ayrıldı. O sırada Repin de bir iş gezisindeydi. Dostane ilişkileri de sürdürdüler.

Moskova'ya döndükten sonra Vasnetsov, Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne hemen kabul edildi. Bu zamana kadar, sanatçının çizim stili önemli ölçüde değişti ve sadece stil değil, Vasnetsov'un kendisi de Tretyakov ve Mamontov ile yakınlaştığı Moskova'da yaşamak için taşındı. Vasnetsov kendini Moskova'da ifşa etti. Bu şehirde olmayı seviyordu, kendini rahat hissediyordu ve çeşitli yaratıcı işler yapıyordu.

10 yılı aşkın bir süredir Vasnetsov, Kiev'deki Vladimir Katedrali'ni tasarladı. M. Nesterov ona bu konuda yardım etti. Bu çalışmanın tamamlanmasından sonra Vasnetsov'a haklı olarak büyük bir Rus ikon ressamı denilebilir.

1899, sanatçının popülaritesinin zirvesiydi. Vasnetsov sergisinde halka sundu.

Devrimden sonra Vasnetsov artık Rusya'da değil, onu ciddi şekilde baskı altına alan SSCB'de yaşamaya başladı. İnsanlar onun resimlerini yok etti, sanatçıya saygısızca davrandı. Ancak Viktor Mihayloviç hayatının sonuna kadar işine sadık kaldı - resim yaptı. 23 Temmuz 1926'da Moskova'da arkadaşı ve öğrencisi M. Nesterov'un portresini asla bitirmeden öldü.

Vasnetsov Viktor Mihayloviç, 3 Mayıs 1848'de Vyatka eyaleti, Lopyal köyünde bir rahip ailesinde doğdu. Geleceğin ressamı, kökeni göz önüne alındığında, eğitimini bir ilahiyat okulunda aldı ve daha sonra ilahiyat okulunda sürdürdü. Üstün yetenekli genç, eğitim sırasında spor salonu öğretmeni N.G.'den çizim dersleri almaya başladı. Çernişev. Victor'un babası bile çizim yeteneğine dikkat çekti ve son yılında ilahiyat okulundaki çalışmalarını bırakıp St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girmesine izin verdi. Orada, genç adamın I.N. Kramskoy.

Yaratıcı yolun başlangıcı

Akademide okurken bile genç ressam Vasnetsov'un resimleri sergilenmeye başlandı. Sanatçının Gezici Sergiler Derneği ile işbirliği sayesinde ilk kez 1869'da Akademi'de ve daha sonra diğer galerilerde sunuldu. Zaten ilk çalışmalarında, yazarın sanatçının el yazısı ve Art Nouveau tarzına olan tutkusu dikkat çekiyordu.

Yaratıcılığın özellikleri

Vasnetsov'un kısa biyografisinin dediği gibi, 1893'ten beri Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi oldu. Ayrıca, en ünlüsü Rus Keder Kitabı olan monarşist yayınların resmine katılarak Rus Halkı Birliği ile işbirliği yaptı.

Viktor Mihayloviç'in çalışmalarının erken bir aşamasında, olay örgüsü ve motif arayışı not edilir. İlk resimleri, "Askeri telgraf", "Paris'teki Showroomlar", "Apartmandan daireye", "Kitapçı" tuvallerine yansıyan günlük sahnelerle karakterize edilir.

Seçkin sanatçının yaratıcı ilgi alanları tarihsel, folklor ve daha sonra dini temalardı. Büyük Rus ressamın en ünlü tuvallerinden biri, destanlara dayalı resimler ve çocuklar için eserlerdir: “Bogatyrs”, “Alyonushka”, “Gri Kurt Üzerine Ivan Tsarevich”, “Ölümsüz Koschey”, “Dobrynya Nikitich ile Dövüş” yedi başlı Yılan Gorynych”.

Vasnetsov'un mirasının dini temaları, Kiev'deki Vladimir Katedrali, St. Petersburg'daki Diriliş Kilisesi (Dökülen Kan Üzerindeki Kurtarıcı), Presnya'daki Vaftizci Yahya'nın Doğuşu Kilisesi'ndeki duvar resmi örneklerine yansıdı. Vasnetsov'un yeteneği, yalnızca kiliselerde ve katedrallerde resim ve duvar resimlerinin yaratılmasında değil, aynı zamanda mimari projelerin, özellikle I.E.'nin konağının geliştirilmesinde de kendini gösterdi. Tretyakov Galerisi, St. diğer binalar.

Ölüm. sanatçının anısına

Biyografisi 23 Temmuz 1926'da Moskova'da sona eren büyük Rus ressam Vasnetsov'un yaratıcı mirası, ulusal sanat tarihinde önemli bir yer tutuyor. Sanatçının hatırası, dört müzenin açılması ve işleyişi sayesinde korunur: Moskova, St. Petersburg, Kirov ve Kirov Bölgesi, Ryabovo köyü. İkincisi, Rus sanatının seçkin figürleri olan Viktor ve Appolinary Vasnetsov'a ait bir anıta da ev sahipliği yapıyor.

Vasnetsov Viktor Mihayloviç, Rus ressam.

St.Petersburg'da I. N. Kramskoy altında Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda (1867-68) ve 1893'te tam üyesi olduğu Sanat Akademisi'nde (1868-75) okudu. , Gezginler Derneği üyesi. Fransa (1876) ve İtalya'yı (1885) ziyaret etti. Petersburg ve Moskova'da yaşadı. Çalışma yıllarında dergiler ve ucuz halk ürünleri için çizimler yaptı (1867'de yayınlanan Stolpyansky'nin “Halk Alfabesi”; 1874'te yayınlanan N.V. Gogol'un “Taras Bulba”).

1870'lerde çoğunlukla grimsi kahverengi renklerde özenle boyanmış küçük tür resimlerle çıktı. Küçük tüccarların ve memurların, şehirli yoksulların ve köylülerin sokak ve ev yaşamlarından sahnelerde Vasnetsov, büyük bir gözlemle çeşitli çağdaş toplum türlerini yakaladı ("Apartmandan Daireye", 1876, "Askeri Telgraf", 1878, her ikisi de Tretyakov Galerisi).

1880'lerde tür resmini bırakarak ulusal tarih, Rus destanları ve halk masalları temaları üzerine eserler yarattı ve gelecekteki çalışmalarının neredeyse tamamını bunlara adadı. Rus folkloruna dönen ilk Rus sanatçılardan biri olan Vasnetsov, eserlerine destansı bir karakter kazandırmaya, asırlık halk ideallerini ve yüksek vatansever duyguları şiirsel biçimde somutlaştırmaya çalıştı.

Vasnetsov, samimi şiirlerle dolu “Igor Svyatoslavich'in Polovtsy ile savaşından sonra” (1880), “Alyonushka” (1881), “Gri bir kurt üzerinde Ivan Tsarevich” (1889), “Bogatyrs” (1881-98) resimlerini yarattı. ), halkın kahramanca güçlerine inançla dolu, "Korkunç Çar İvan Vasilyeviç" (1897, tümü Tretyakov Galerisi'nde).

Vasnetsov'un 1880'ler-1890'lardaki şövale resminin genel odağı ile. tiyatro için yaptığı çalışmalar yakından ilişkilidir. A. N. Ostrovsky'nin (1882'de S. I. Mamontov'un ev sinemasında sahnelenen) “The Snow Maiden” adlı oyun masalı ve N. A. Rimsky-Korsakov'un (S. I. Mamontov'un Moskova Özel Rus Operası'nda) aynı adlı operası için sahne ve kostümler 1886'da), Vasnetsov'un eskizlerine göre yapılan, gerçek arkeolojik ve etnografik malzemenin yaratıcı bir yorumunun bir örneğidir ve 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Rus tiyatro ve dekoratif sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olmuştur.

Vasnetsov'un peri masalı ve tarihi temalar üzerine çalışmalarının peyzaj arka planları, ya algısının lirik dolaysızlığıyla ("Alyonushka") dikkat çekici ya da epik karakterle ("Igor savaşından sonra") derin bir ulusal yerli doğa duygusuyla aşılanmış Polovtsy ile Svyatoslavich”), Rus manzara resminin gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

1883-85'te Vasnetsov, Moskova'daki Tarih Müzesi için anıtsal "Taş Devri" panelini 1885-96'da tamamladı - Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin duvar resimlerinin çoğu. Vladimir Katedrali'nin duvar resimlerinde Vasnetsov, 19. yüzyılın 2. yarısında geleneksel kilise anıtsal resim sistemine manevi içerik ve duygusallık getirmeye çalıştı. tamamen bakıma muhtaç duruma düştü.

Vasnetsov'un anıtsal ve dekoratif bir sanatsal dil arzusu, genelleştirilmiş renkli noktaların boğuk sesi ve hatta bazen sembolizme başvurmasıyla ayırt edilen olgunluk dönemindeki resmi, daha sonra Rusya'da yaygınlaşan Art Nouveau tarzını öngörüyor. Vasnetsov ayrıca bir dizi portre (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; her ikisi de - Tretyakov Galerisi'nde), A. S. Puşkin'in “Peygamber Oleg Şarkısı” için çizimler (suluboya, 1899, Edebiyat Müzesi, Moskova).

Çizimlerine göre, Abramtsevo'da (Moskova yakınlarında; 1883) bir kilise ve muhteşem “Tavuk budu kulübesi” inşa edildi, Tretyakov Galerisi'nin cephesi inşa edildi (1902). Sovyet döneminde Vasnetsov, halk masalı temaları üzerinde çalışmaya devam etti (“Yedi Başlı Yılan Gorynych ile Dobrynya Nikitich Savaşı”, 1918; “Ölümsüz Kashchei”, 1917-26; her iki tablo da V. M. Vasnetsov Evi'ndedir. -Moskova'daki Müze).

- bu, ana güzel sanat türlerinden biridir; yüzeyde renkli boyalarla nesnel dünyanın sanatsal bir temsilidir. Resim ayrılmıştır: şövale, anıtsal ve dekoratif.

- ağırlıklı olarak tuval (karton, ahşap panolar veya çıplak) üzerine yağlı boya ile yapılan çalışmalarla temsil edilir. En popüler resim şeklidir. Genellikle " terimine uygulanan bu formdur. tablo".

binaların tasarımında duvarlara ve binalardaki mimari elemanların çizim tekniğidir. Özellikle Avrupa'da yaygın fresk - Suda çözünür boyalarla ıslak sıva üzerine anıtsal resim. Bu çizim tekniği antik çağlardan beri iyi bilinmektedir. Daha sonra bu teknik, birçok Hıristiyan dini tapınağının ve bunların tonozlarının tasarımında kullanıldı.

dekoratif boyama - (decoro'dan Latince kelimeden - süslemek için), nesnelere ve iç detaylara, duvarlara, mobilyalara ve diğer dekoratif öğelere resim çizme ve uygulama yöntemidir. Sanat ve el sanatlarını ifade eder.

Resim sanatının olanakları, özellikle yağlı boyaların toplu kullanımı anından itibaren 15. yüzyıldan kalma şövale resminde açıkça ortaya çıkıyor. İçinde özel bir içerik çeşitliliği ve derin biçim detaylandırması mevcuttur. Resimsel sanatsal araçların kalbinde, gölge ve çizgi ile ayrılmaz bir bütünlük içinde olan renkler (renklerin olanakları) vardır; renk ve chiaroscuro, diğer sanat dallarının ulaşamayacağı bir dolgunluk ve parlaklıkta boyama teknikleriyle geliştirilmiş ve geliştirilmiştir. Gerçekçi resmin doğasında bulunan hacimsel ve uzamsal modellemenin mükemmelliğinin, gerçekliğin canlı ve doğru aktarımının, sanatçı tarafından tasarlanan olay örgüsünü (ve kompozisyon oluşturma yöntemlerinin) ve diğer resimsel erdemlerin gerçekleştirilme olasılığının nedeni budur.

Resim türlerindeki farklılıklardan bir diğer farklılık da boya türlerine göre uygulama tekniğidir. Ortak özellikleri belirlemek her zaman yeterli değildir. Her durumda resim ve grafik arasındaki sınır: örneğin, suluboya veya pastel ile yapılan çalışmalar, sanatçının yaklaşımına ve kendisine verilen görevlere bağlı olarak her iki alana da ait olabilir. Kağıt üzerindeki çizimler grafiklerle ilgili olsa da, çeşitli boyama tekniklerinin kullanılması bazen resim ve grafik arasındaki ayrımı bulanıklaştırmaktadır.

Anlamsal "resim" teriminin kendisinin Rus dilinde bir kelime olduğu dikkate alınmalıdır. Barok döneminde Rusya'da güzel sanatların oluşumu sırasında bir terim olarak kullanılmaya başlandı. O dönemde "resim" kelimesinin kullanımı, yalnızca boyalarla belirli bir tür gerçekçi tasvir için geçerliydi. Ancak orijinal olarak, "yaz" (yazıya atıfta bulunarak) kelimesini kullanan kilise ikon boyama tekniğinden gelir, çünkü bu kelime Yunanca metinlerdeki anlamın bir çevirisidir (burada "çeviri zorlukları" vardır). Rusya'da kendi sanat okulunun gelişimi ve sanat alanındaki Avrupa akademik bilgisinin mirası, Rusça "resim" kelimesinin kapsamını geliştirerek, onu eğitim terminolojisine ve edebi dile kaydetti. Ancak Rus dilinde, resim yazmak ve çizmekle ilgili olarak "yazmak" fiilinin anlamının bir özelliği oluşmuştur.

resim türleri

Güzel sanatların gelişimi sırasında, kendi özelliklerini ve kurallarını kazanmış birkaç klasik resim türü oluşmuştur.

Vesika- Bu, sanatçının orijinaline benzerlik sağlamaya çalıştığı gerçekçi bir insan görüntüsüdür. En popüler resim türlerinden biri. Müşterilerin çoğu, kendi imajlarını sürdürmek veya sevilen birinin, akrabanın vb. Müşteriler, tarihte görsel bir düzenleme bırakarak bir portre benzerliği elde etmeye (hatta onu süslemeye) çalıştı. Çeşitli tarzlardaki portreler, çoğu sanat müzesi ve özel koleksiyon sergisinin en büyük bölümünü oluşturur. Bu tür aynı zamanda şu tür portreleri de içerir: otoportre - sanatçının kendisi tarafından yazılmış bir görüntüsü.

Manzara- sanatçının doğayı, güzelliğini veya tuhaflığını sergilemeye çalıştığı popüler resim türlerinden biri. Farklı doğa türleri (mevsim ve hava durumu) herhangi bir izleyici üzerinde canlı bir duygusal etkiye sahiptir - bu, bir kişinin psikolojik özelliğidir. Manzaralardan duygusal bir izlenim alma arzusu, bu türü sanatsal yaratıcılığın en popüler türlerinden biri haline getirdi.

- bu tür birçok yönden manzaraya benzer, ancak önemli bir özelliği vardır: resimler, mimari nesnelerin, binaların veya şehirlerin katılımıyla manzaraları tasvir eder. Özel bir yön, yerin atmosferini yansıtan şehirlerin sokak görüntüleridir. Bu türün başka bir yönü, belirli bir binanın mimarisinin güzelliğinin görüntüsüdür - görünüşü veya iç mekanının görüntüsü.

- resimlerin ana olay örgüsünün tarihi bir olay veya onun sanatçı tarafından yorumlanması olduğu bir tür. İlginç bir şekilde, bu tür, İncil teması üzerine çok sayıda resim içerir. Orta Çağ'da İncil sahneleri "tarihi" olaylar olarak kabul edildiğinden ve kilise bu resimlerin ana müşterisiydi. Çoğu sanatçının eserinde "tarihsel" İncil sahneleri mevcuttur. Tarihsel resmin yeniden doğuşu, sanatçıların iyi bilinen tarihsel olay örgülerine, antik çağlardan olaylara veya ulusal efsanelere yöneldiği neoklasizm döneminde gerçekleşir.

- savaş ve muharebe sahnelerini yansıtır. Bir özellik, yalnızca tarihsel bir olayı yansıtma arzusu değil, aynı zamanda izleyiciye başarı ve kahramanlığın duygusal coşkusunu iletme arzusudur. Daha sonra, bu tür aynı zamanda politik hale gelir ve sanatçının neler olup bittiğine ilişkin görüşünü (tavırını) izleyiciye iletmesine izin verir. Politik bir vurgunun benzer bir etkisini ve sanatçının yeteneğinin gücünü V. Vereshchagin'in çalışmasında görebiliriz.

- Bu, çiçekler, ürünler, mutfak eşyaları kullanılarak cansız nesnelerden kompozisyonlar içeren bir resim türüdür. Bu tür en yeni türlerden biridir ve Hollanda resim okulunda oluşturulmuştur. Belki de görünüşü, Hollanda okulunun özelliğinden kaynaklanmaktadır. Hollanda'da 17. yüzyılın ekonomik parlak dönemi, nüfusun önemli bir kısmında uygun fiyatlı lüks (resimler) arzusuna yol açtı. Bu durum çok sayıda sanatçıyı Hollanda'ya çekmiş ve aralarında yoğun bir rekabet yaşanmasına neden olmuştur. Modeller ve atölyeler (uygun giysili insanlar) fakir sanatçılara açık değildi. Satılık resimler çizerek, resimleri oluşturmak için doğaçlama araçlar (nesneler) kullandılar. Hollanda ekolünün tarihindeki bu durum, tür resminin gelişmesinin sebebidir.

Tür boyama - resimlerin konusu, genellikle sıradan insanların katılımıyla, günlük yaşam veya tatillerin günlük sahneleridir. Natürmortun yanı sıra 17. yüzyılda Hollandalı sanatçılar arasında yaygınlaştı. Romantizm ve neoklasizm döneminde, bu tür yeniden doğuyor, resimler gündelik hayatı yansıtmaktan çok onu romantikleştirme, olay örgüsüne belirli bir anlam veya ahlak katma eğiliminde.

yat Limanı- deniz manzaralarını, denize bakan kıyı manzaralarını, denizde gün doğumu ve gün batımını, gemileri ve hatta deniz savaşlarını tasvir eden bir manzara türü. Ayrı bir savaş türü olmasına rağmen, deniz savaşları yine de marina türüne aittir. Bu türün gelişimi ve yaygınlaşması, 17. yüzyıl Hollanda okuluna da bağlanabilir. Aivazovsky'nin çalışmaları sayesinde Rusya'da popülerdi.

- Bu türün bir özelliği, hayvanların ve kuşların güzelliğini tasvir eden gerçekçi resimlerin yaratılmasıdır. Bu türün ilginç özelliklerinden biri de var olmayan veya efsanevi hayvanları tasvir eden resimlerin bulunmasıdır. Hayvan resimlerinde uzmanlaşmış sanatçılara denir. hayvanseverler.

resim tarihi

Gerçekçi bir görüntüye duyulan ihtiyaç eski zamanlardan beri var olmuştur, ancak teknoloji, sistematik bir okul ve eğitim eksikliği nedeniyle bir takım dezavantajlara sahiptir. Antik çağda, alçı üzerine boyama tekniği ile uygulamalı ve anıtsal resim örneklerine sıklıkla rastlayabilirsiniz. Antik çağda, icracının yeteneğine daha fazla önem verildi, sanatçılar boya yapma teknolojisi ve sistematik bir eğitim alma fırsatı ile sınırlıydı. Ancak antik çağda, Rönesans'ta Avrupa sanatının yeni bir çiçeklenmesinin temeli olacak özel bilgi ve eserler (Vitruvius) oluşturuldu. Dekoratif boyama, seviyesine ancak 15. yüzyıldan sonra ulaşılan antik Yunan ve Roma döneminde (okul Orta Çağ'da kayboldu) önemli bir gelişme kaydetti.

Bir Roma freskinin resmi (Pompeii, MÖ 1. yüzyıl), antik resim sanatının son durumuna bir örnek:

Orta Çağ'ın "Karanlık Çağları", militan Hıristiyanlık ve Engizisyon, antik çağın sanatsal mirasının incelenmesine yönelik yasaklara yol açar. Eski ustaların engin deneyimleri, orantı, kompozisyon, mimari ve heykel alanındaki bilgiler yasaklandı ve antik tanrılara adanmaları nedeniyle birçok sanatsal hazine yok edildi. Avrupa'da sanat ve bilim değerlerine dönüş ancak Rönesans (canlanma) döneminde gerçekleşir.

Erken Rönesans (canlanma) sanatçıları, eski sanatçıların başarılarını ve seviyelerini yakalamak ve canlandırmak zorundadır. Erken Rönesans sanatçılarının eserlerinde hayran olduğumuz şey, Roma'nın ustalarının seviyesiydi. Orta Çağ'ın "karanlık çağları", militan Hıristiyanlık ve Engizisyon sırasında Avrupa sanatının (ve medeniyetinin) birkaç yüzyıllık gelişiminin kaybının açık bir örneği - 14 yüzyılın bu resimleri arasındaki fark!

15. yüzyılda yağlı boya yapma teknolojisinin ve onlarla çizim tekniğinin ortaya çıkması ve yayılması, şövale resminin ve özel bir sanatçı üretiminin gelişmesine yol açar - astarlanmış tuval veya ahşap üzerine renkli yağlı boya tablolar.

Resim, büyük ölçüde Leon Battista Alberti'nin (1404-1472) çalışmaları nedeniyle, Rönesans'taki niteliksel gelişimde büyük bir sıçrama aldı. İlk olarak resimde perspektifin temellerini attı (1436'da "Resim Üzerine" incelemesi). Avrupa sanat okulu, sanatçıların resimlerinde gerçekçi bir perspektifin ve doğal oranların ortaya çıkmasını (canlanmasını) ona (bilimsel bilginin sistematizasyonu üzerine çalışması) borçludur. Leonardo da Vinci'nin ünlü ve tanıdık çizimi "Vitruvius Adamı" Vitruvius'un kadim orantı ve kompozisyon bilgisinin sistematikleştirilmesine adanmış 1493 tarihli (insan oranları), Leonardo tarafından Alberti'nin "Resim Üzerine" incelemesinden yarım yüzyıl sonra yaratıldı. Ve Leonardo'nun eseri, Rönesans'ın Avrupa (İtalyan) sanat okulunun gelişiminin bir devamıdır.

Ancak resim, yağlı boya tekniğinin yaygınlaştığı, boya yapmak için çeşitli teknolojilerin ortaya çıktığı ve resim okullarının oluştuğu 16-17. Avrupa'da (Barok dönem) güzel sanatların hızla gelişmesine yol açan, aristokrasi ve hükümdarlardan gelen sanat eserlerine olan taleple birleşen bilgi ve sanat eğitimi sistemidir (çizim tekniği).

Avrupa monarşilerinin, aristokrasisinin ve girişimcilerinin sınırsız mali olanakları, 17.-19. yüzyıllarda resmin daha da gelişmesi için mükemmel bir zemin oluşturdu. Ve kilisenin etkisinin ve laik yaşam tarzının zayıflaması (Protestanlığın gelişmesiyle çoğaldı), resimde (barok ve rokoko) birçok konunun, stilin ve akımın doğmasına izin verdi.

Güzel sanatların gelişimi sürecinde sanatçılar, eserlerinde gerçekçiliği en üst düzeye çıkaran birçok üslup ve teknik oluşturmuşlardır. 19. yüzyılın sonunda (modernist akımların ortaya çıkmasıyla birlikte) resimde ilginç dönüşümler başladı. Sanat eğitiminin mevcudiyeti, yoğun rekabet ve halktan (ve alıcılardan) sanatçıların becerilerine yönelik yüksek talepler, ifade biçimlerinde yeni yönlere yol açıyor. Güzel sanatlar artık sadece performans tekniği düzeyiyle sınırlı değil, sanatçılar eserlerine özel anlamlar, "bakma" biçimleri ve felsefe katmaya çalışıyorlar. Genellikle performans düzeyine zarar veren şey, spekülasyona veya çirkin bir yol haline gelir. Ortaya çıkan stillerin çeşitliliği, canlı tartışmalar ve hatta skandallar, yeni resim biçimlerine olan ilginin gelişmesine yol açar.

Modern bilgisayar (dijital) çizim teknolojileri grafiklerle ilgilidir ve boyama olarak adlandırılamaz, ancak birçok bilgisayar programı ve ekipmanı herhangi bir boyama tekniğini boyalarla tamamen tekrar etmenize izin verir.