Violina violončelo viola kontrabas opisi svakog instrumenta. Razlika između violine i violončela

Žičani muzički instrument je muzički instrument u kojem su izvor zvuka (vibrator) vibracije žica. U Hornbostel-Sachs sistemu nazivaju se hordofoni. Tipični predstavnici gudačkih instrumenata su kobyz, dombira, violina, violončelo, viola, kontrabas, harfa i gitara, gusli, balalajka i domra itd. Vrste gudačkih instrumenata[uredi | uredi izvorni tekst]

Vidi i punu spisak gudačkih instrumenata.

Svi žičani instrumenti prenose vibracije sa jedne ili više žica u zrak kroz svoje tijelo (ili preko pickup-a u slučaju elektronskih instrumenata). Obično se dijele prema tehnici „lansiranja“ vibracija u struni. Tri najčešće tehnike su čupanje, klanjanje i udaranje.

Naklonio se (na gudalo) muzički instrumenti - grupa muzičkih instrumenata sa proizvodnjom zvuka, koja se izvodi uglavnom u procesu držanja gudala uz istegnute žice. Postoji veliki broj narodnih gudačkih instrumenata. U modernoj akademskoj muzici koriste se četiri žičana instrumenta:

Osnovom se smatra grupa gudačkih instrumenata simfonijski orkestar i podijeljen je u pet partija:

Prve violine

Druge violine

Cellos

Kontrabasovi.

Povremeno se ispisuje dio za najniži gudački instrument - oktobas

Opseg cijele grupe gudala obuhvata skoro sedam oktava od C kontra oktave do C pete oktave.

Lukovi su formirani i unapređivani krajem 17. veka, samo se luk u svom modernom obliku pojavio krajem 18. veka. Uprkos tembarskim razlikama između pojedinih instrumenata grupe, oni zvuče homogeno kao celina. To se objašnjava jedinstvom dizajna i općim principom proizvodnje zvuka.

Izvor zvuka za sve instrumente su žice, koje rezoniraju s tijelom instrumenta i prenose vibracije kroz zrak do slušaoca. Produkcija zvuka se vrši gudalom ( arco) ili prstima ( pizzicato)

Zanatlija koji stvara i popravlja gudale žičane muzičke instrumente naziva se izrađivač violina ili Majstor gudačkih muzičkih instrumenata.

Violina - gudala muzički instrument visoki registar. Ima narodnog porekla, moderni izgled dobija u 16. veku, a rasprostranjen je u 17. veku. Ima četiri žice štimovane u kvintama: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (mala oktava G, D, A prve oktave, E druge oktave), raspon od g(mala oktava sol) do a 4 (Četvrta oktava) i više. Glas violine je gust u niskom registru, mekan u sredini i briljantan u gornjem. Tu su i violine sa pet žica, sa dodatkom niže alt žice “c” ili C (do male oktave). Poreklo i istorija[uredi | uredi izvorni tekst]

Fidel. Detalj oltara crkve Svetog Zaharija, Venecija, Giovanni Bellini, 1505.

Minijatura “David Psalmist” (fragment). Godunov psaltir, 1594

"Porodično stablo" nastanka moderne violine. Encyclopædia Britannica, 11. izd.

Rodonačelnici violine bili su arapski rebarab, španski fidel, britanska crotta, od čijeg spajanja je nastala violina, pa otuda i italijanski naziv za violinu, kao i slavenski četvorožični instrument kvinte zh i g a. (otuda nemački naziv za violinu - geige). Kao narodni instrument, violina se posebno raširila u Poljskoj, Ukrajini, Rumuniji, Istri i Dalmaciji (danas Jugoslavija). Borba između aristokratske violine i narodne violine, koja je trajala nekoliko stoljeća, završila je pobjedom ove druge. Sredinom 16. stoljeća, moderni dizajn violine razvio se u sjevernoj Italiji. Gaspar Bartolometti da Salo (oko 1542-1609) - osnivač škole majstora u Bresci i Andrea Amati (1535-oko 1611) - osnivač škole Cremona.] . Forme violine uspostavljene su do 16. stoljeća; do ovog veka i početkom XVII uključuju poznate proizvođače violina - porodicu Amati. Njihovi instrumenti su lijepog oblika i izrađeni od odličnih materijala. Općenito, Italija je bila poznata po proizvodnji violina, među kojima su trenutno izuzetno cijenjene Stradivariusove i Guarneri violine.

Violina je solo instrument iz 17. veka Prvim djelima za violinu smatraju se: “Romanesca per violino solo e basso” Bjađa Marinija (1620) i “Capriccio stravagante” njegovog savremenika Karla Farine. Osnivač umjetnička igra na violini se smatra Arcangelo Corelli; slijede Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellijev učenik, koji je razvio bravuroznu tehniku sviranja violine.

Od 2. polovine 19. veka postao je rasprostranjen među Tatarima. Od 20. veka nalazi se u muzičkom životu Baškira.

Alto(engleski i italijanski) viola, fr. alto, Njemački Bratsche) ili viola violina- gudački muzički instrument iste strukture kao i violina, ali nešto veće veličine, zbog čega zvuči u nižem registru. Žice viole su štimovane za kvintu ispod žica violine i oktavu iznad žica za violončelo - c, g, d 1 ,a 1 (do, G male oktave, D, A prve oktave). Najčešći raspon je od c(do male oktave) do e 3 (mi treće oktave), u solo radovima moguće je koristiti više zvukove. Note su napisane u alt i visokim ključevima. Viola se smatra najranijim postojećim gudalskim instrumentom. Vrijeme njegove pojave datira na prijelazu iz 15. u 16. vijek. Tehnike sviranja viole malo se razlikuju od onih za sviranje violine u smislu produkcije i tehnike zvuka, ali je sama tehnika sviranja malo ograničenija zbog veće veličine, a kao rezultat toga i potrebe za većim rastezanjem prstima lijeve ruke. Glas viole je manje svijetao od violine, ali debeo, mat, baršunast u donjem registru, pomalo nazalan u gornjem registru. Ovaj tembar viole je posledica činjenice da dimenzije njenog tela („rezonatorske kutije“) ne odgovaraju njenom ugađanju: sa optimalnom dužinom od 46–47 centimetara (takve su viole pravili stari majstori italijanskih škola), savremeni instrument ima dužinu od 38 do 43 centimetra [ izvor nije naveden 1220 dana] . Veće viole, koje se približavaju klasičnim, sviraju uglavnom solo izvođači sa jačim rukama i razvijenijom tehnikom.

Viola se do sada relativno retko koristila kao solo instrument, zbog malog repertoara. Međutim, u naše vrijeme pojavilo se dosta vrlo dobrih violista, među njima Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov i drugi. No, ipak, glavno područje primjene za viole su simfonijski i gudački orkestri, gdje im se u pravilu dodijeljuju srednji glasovi, ali i solističke epizode. Viola je obavezan član gudačkog kvarteta i često se koristi u drugim kamernim kompozicijama, kao što su gudački trio, klavirski kvartet, klavirski kvintet itd.

Tradicionalno, ljudi nisu postali violisti od djetinjstva, prelazeći na ovaj instrument u zrelijoj dobi (na kraju muzičke škole, po upisu na fakultet ili konzervatorijum). Uglavnom krupni violinisti sa velike ruke i široke vibracije. Neki poznati muzičari uspješno kombinirali nastup na violini i violi, na primjer, Niccolo Paganini i David Oistrakh.

Violončelo(italijanski violončelo, skr. violončelo, Njemački Violoncello, fr. violoncelle,engleski violončelo) je gudački muzički instrument bas i tenor registra, poznat od prve polovine 16. vijeka, iste strukture kao violina ili viola, ali znatno veće veličine. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku izvođenja, koristi se kao solo, ansambl i orkestarski instrument. Pojava violončela datira s početka 16. vijeka. Prvobitno se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i štimovanju (najčešće su bile na nižem tonu od modernog).

U 17.-18. veku, trudom izuzetnih muzičkih majstora italijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, itd.), nastao je klasični model violončela sa čvrsto utvrđenom veličinom tela. Krajem 17. vijeka pojavljuju se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija. Sredinom 18. vijeka, violončelo je počelo da se koristi kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i poboljšanoj tehnici izvođenja, što je konačno istisnulo violu da gambu iz muzičke prakse. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i kamernih ansambala. Konačno uspostavljanje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u muzici dogodilo se u 20. veku zalaganjem izuzetnog muzičara Pabla Casalsa. Razvoj škola za izvođenje ovog instrumenta doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovno nastupaju na recitalima.

Repertoar violončela je vrlo širok i uključuje brojne koncerte, sonate i djela bez pratnje.

Viola da gamba(italijanski viola da gamba - stopala viola) je drevni žičani muzički instrument porodice viola, po veličini i opsegu sličan modernom violončelu. Viola da gamba svirala se sjedeći, držeći instrument između nogu ili ga bočno polažući na bedro – otuda i naziv.

Od cijele porodice viola, viola da gamba je najduže zadržala svoj značaj od svih instrumenata: za nju su napisana mnoga djela najznačajnijih autora sredine 18. stoljeća. Međutim, već krajem veka ovi delovi su izvođeni na violončelu. Goethe je Karla Fridriha Abela nazvao posljednjim virtuozom gamba. Početkom 20. stoljeća autentični izvođači oživljavaju violu da gambu: prvi gambo svirač modernog doba bio je Christian Döbereiner, koji je u tom svojstvu debitirao 1905. izvođenjem Abelove sonate.

Kontrabas(italijanski contrabbasso ili ss))) - najveće veličine (oko dva metra visine) i najnižeg zvuka od široko korišćenih gudačkih muzičkih instrumenata, kombinujući karakteristike porodice violina i porodice viola (porodica Viola da GAMBA, Viola da GAMBA). .. Ima četiri žice podešene u kvartarama: E 1, A 1, D, G (E, A kontra oktava, D, G oktava), raspon od E 1 (E kontra oktava) do G 1 (G prva oktava) ) i više. Pravi kontrabas se prvi put spominje u knjizi 1566. Autor ove knjige greškom je nacrtao violinu. Tada je dobio ideju da bi se takav alat mogao stvoriti. Autor ove knjige je nepoznat savremeni ljudi, ali se zna da je knjiga napisana u Centralna Azija, kada je Evropa upoznata sa stanovnicima tih zemalja. Ubrzo je ideja o novom instrumentu predstavljena Evropi. U to vrijeme Evropa je bila najsiromašnije mjesto na cijelom svijetu. Prethodnikom modernog kontrabasa smatra se kontrabas viola. Imao je pet žica naštimanih D 1 , E 1 , A 1 , D, G(D, E, A-dur, D, G mala oktava) i, kao i većina viola, sa pragovima na nastavci. Sredinom 17. stoljeća talijanski majstor Michele Todini je na osnovu njega dizajnirao novi instrument, koji nije imao petu (najnižu) žicu i pragove, ali je ostao oblik tijela („ramena“ - dijelovi tijela uz vrat - kontrabas je i dalje nagnutiji od instrumenata iz familije violina) i kvartnog štimovanja (među modernim gudalskim instrumentima, kontrabas je jedini koji ga ima).

Novi instrument je prvi put korišten u orkestru 1699. godine u operi Giuseppea Aldrovandinija Cezar od Aleksandrije, ali se potom dugo nije koristio (glasove za bas izvodila su violončela i viole niskog štimovanja). Tek od sredine 18. vijeka kontrabas postaje neizostavan član orkestra, istiskujući iz njega bas viole. Istovremeno su se pojavili i prvi virtuozni kontrabasisti koji su nastupali na solo koncertima - posebno Domenico Dragonetti je stekao značajnu evropsku slavu. Za praktičnost solo nastupa, majstori su dizajnirali trožični kontrabas, čije su žice bile podešene u kvintama ( G 1 ,D,A- G kontraoktava, D, A velike oktave, odnosno oktavu niže od violončela, ali bez žica prije) ili po kvarti ( A 1 , D, G- Kontra oktava, D, G velika oktava). Razvojem izvođačke tehnologije postalo je moguće izvoditi virtuozna djela na običnom orkestarskom četverožičanom instrumentu, a trožični kontrabasi su izašli iz upotrebe. Za svetliji zvuk u solo radovima, podešavanje kontrabasa se ponekad povećava za jedan ton (ovo je „solo štimovanje“).

U 19. vijeku, u potrazi za mogućnostima da se dobije više tihi zvuci Francuski majstor Jean Baptiste Vuillaume napravio je kontrabas visok četiri metra, koji je nazvao „oktobasom“, ali zbog svoje ogromne veličine ovaj instrument nije bio u širokoj upotrebi. Moderni kontrabasi mogu imati podešenu ili petu žicu C 1 (do kontra oktave), ili posebnim mehanizmom koji „izdužuje“ najnižu žicu i omogućava dobijanje dodatnih nižih zvukova.

Razvoj solo kontrabasa u moderno doba vezuje se prvenstveno za stvaralaštvo Giovannija Bottesinia i Franca Zimandla s kraja 19. stoljeća. Njihove napore podigli su na novi nivo virtuozi s početka 20. veka - posebno Sergej Kusevicki i Adolf Mišek.

Na prvi pogled se čini da se violončelo i kontrabas ne razlikuju: gotovo isti oblik, isti broj žica. Međutim, to su dva nezavisna instrumenta koja se razlikuju po dizajnu, veličini i tehnikama sviranja.

Violončelo

Violončelo je instrument kategorije gudala. Koristi se za solo sviranje, violončelo zvuči u orkestru, te u gudačkom kvartetu.

Raspon zvuka violončela: do glavne oktave - A četvrte oktave. Iz tog razloga, note za ovaj instrument su napisane u nekoliko ključeva (bas, alt i visoki tonovi). Violončelo zvuči bujno, gornji registar je malo prigušen.

Princip sviranja violončela, uključujući i izvođenje udaraca, isti je kao i kod violine. Ali pošto je violončelo veće, teže je svirati. Tehnike violončela uključuju pizzicato i harmonike. Sviraju violončelo sjedeći i koristeći gudalo.

Kontrabas

Kontrabas je takođe jedna od gudačkih gudača i najveći je predstavnik ove „familije“ (do dva metra) i najniži po zvuku. Kontrabas se koristi u simfonijskim orkestrima, kamernim ansamblima, džezu i rockabillyju.

Kontrabas zvuči u kontraoktavnom opsegu E - G prve oktave. Ima tih, gust zvuk koji ga čini lako prepoznatljivim. Kontrabas se rijetko koristi za solo sviranje, iako su neki svirači specijalizirani za solo za kontrabas.

Kontrabas koristi iste tehnike sviranja i poteze kao i violina, ali njegova veličina ograničava njegove mogućnosti sviranja. Na primjer, teško je svirati skale i skokove, ali pizzicato zvuči zanimljivo. Ako se kontrabas svira u rockabilly i psihobili stilovima, tada se koristi tehnika šamara. Kontrabas se svira stojeći, gudalom ili prstima.

Poređenje kontrabasa i violončela

violončelo i kontrabas pripadaju istoj vrsti instrumenata: gudače;
violončelo je manje od kontrabasa;
violončelo se svira sjedeći, kontrabas se svira stojeći;
kontrabas ima niži zvuk od violončela;
Tehnike sviranja kontrabasa i violončela su slične.
Violončelo se svira samo gudalom, a kontrabas i gudalom i prstima.

Ako želite da počnete da učite svirati neki od ovih instrumenata, izaberite na osnovu vaših ličnih preferencija, zvuka i stila muzike koji vam se sviđa. Posavjetujte se sa učiteljem gudala i poslušajte kako svaki instrument zvuči. Tako ćete shvatiti koji vas instrument privlači. Takođe izaberite instrument na osnovu stila muzike koju planirate da svirate.

Jedan prostrani katren sadržavao je toliko Imena, čije su ruke stvarale jedinstvena remek-djela među instrumentima. Radovi ovih majstora san su svakog muzičara. Međutim, danas nećemo govoriti o majstorima. Danas ćemo govoriti o žičanim instrumentima, odnosno o Po čemu se razlikuju violine, violončela, viole, kontrabasi i njihovi gudali?.

Moderna djeca znaju po kom principu se razlikuju Mobiteli, ali kako stoje stvari sa klasifikacijom violina - čak i sveznajući Google može biti u ćorsokaku. Pa, web stranica proizvođača violina pokušat će nadoknaditi ovaj nesretan propust.

Dakle, postoji nekoliko vrsta gudačkih instrumenata:

Jeste li znali da su veliki majstori dijelili muzičke instrumente prema njihovoj namjeni? Na primjer, violina za svakoga ili "masa" u teoriji je trebalo da ima dobar zvuk, ali u proizvodnji ovakvih violina nije se previše vodilo računa o izboru drveta i brizi o radu. O kvaliteti završne montaže dijelova i zvuka ne treba govoriti. Gotovo uvijek, nakon kupovine takvog alata, posjetite proizvođač violina. U proizvodnji serijski proizvedenih lukova koristili su se alternativni pogledi drvo Breza, grab, jeftine sorte mahagonija, kao i plastika za blokove. Ponekad su mašne masovne proizvodnje imale umetnutu umjetnu kosu.

Sljedeći je po kvaliteti zvuka i, shodno tome, bio kvalitet proizvodnje violina namijenjena za orkestarsko sviranje. Glas takve violine trebao bi biti mekan kako se ne bi izdvajao iz ansambla i dovoljno standardan u snazi i boji kako se ne bi izgubio u cjelokupnom zvuku. Za ove dvije vrste violina majstor je od javora izradio dno, školjku, vrat i postolje. Smreka, posebno pripremljena, tradicionalno dobro rezonira sa javorom, zbog čega su od nje napravljene zvučne ploče. Za rep i klinove korištena je ebanovina ili jeftinije tvrdo drvo obojeno u crno. Drvo na kućištu instrumenta odabrano je prema teksturi i boji i lakirano u jednobojni ili sa „starinskim“ retušom visokokvalitetnim lakom. Zahtjevi za orkestarske gudale također su bili nešto drugačiji. Sa takvim lukovima bilo je potrebno svirati razne udarce, shodno tome, u njihovoj izradi korišteno je stablo koje je po igračkim karakteristikama bilo prikladnije. Na primjer, brazilsko drvo.

Sledeće dolazi violina i violončelo za solo i ansambl nastupe. Tu je zvuk dobio posebno mjesto i na njemu su radili dugo i savjesno. Takvi alati su prikladni za upotrebu u kamerni orkestri, kvarteti i razne vrste ansambli, gdje je zvuk svakog pojedinačnog instrumenta uočljiv u većoj mjeri nego u simfonijskom orkestru. Luke za solo kategoriju izrađene su od fernambuka. Ovo je posebna vrsta drveta koja raste južna amerika. Istorijski gledano, fernambuco je bio najprikladniji za proizvodnju solo lukova.

I posljednji u ovoj kategoriji je umjetnička violina, gdje ime već govori za sebe. Ovo je koncertna violina sa jedinstven zvuk, jedinstveno izgled i posebni, izuzetni nalazi Majstora. Ako za prve dvije kategorije instrumenata ljepota drveta ne igra ulogu, onda je za "solo" i "umjetničke" instrumente majstor tražio ne samo odgovarajuće drvo, već i drvo svijetle teksture. A vrat, rep i klinovi bili su od visokokvalitetnog ebanovine, ružinog drveta i šimšira. Postoje i posebni zahtjevi za koncertne gudale. Uglavnom se prave od fernambusa, iako postoje zanimljivi i značajni eksperimenti s njima savremeni materijali. Kao ugljenik.

Da sumiramo, violine i violončela se također mogu klasificirati prema namjeni upotrebe:

* masivan;

* orkestralni;

* solo;

* umjetnički.

Glatko i neprimjetno smo se približili drugoj tački klasifikacije - veličini.

Svi koji su ikada naučili svirati violinu znaju za veličinu, a na našoj web stranici naći ćete poseban članak o tome kako odabrati violinu "po veličini". Međutim, ponovimo i podsjetimo da violine i violončela dolaze u različitim veličinama:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Veličina je indikator fokusiran na individualne podatke učenika i izvođača. Zato je ova skala tako velika, ali... malo ljudi zna da postoje još dvije veličine - 1/10 i 7/8. Svaka veličina dolazi sa odgovarajućom dužinom luka.

Podjela alta po veličini je malo drugačija. Viola je relativno mlad instrument i konačno je nastala tek u 19. veku. Violu uglavnom sviraju tinejdžeri i odrasli, iako postoje studentske viole veličine 3/4 sa dužinom tijela poput violine, ali alt akcije. Cijele viole se kreću od 38 do 45 ili čak više centimetara. Mjeri se dužina donjeg dijela bez pete. Najčešći instrumenti su 40-41 cm. Ponekad je veličina naznačena u inčima.

Tu su i kontrabasi različite veličine uključujući i dečiju. Začudo, najčešća veličina kontrabasa koji sviraju odrasli muzičari je 3/4. 4/4 kontrabasa sviraju uglavnom u orkestrima. Također je korisno znati da kontrabasi imaju različite štimove. Solo i orkestralno. I broj nizova: 4 i 5.

Postoji mišljenje da je svaki muzički instrument, a posebno violina različite ruke zvuci novo. Čak dobar alat u rukama osrednjeg muzičara može stati. S druge strane, talentovani violinista i violončelista mogu izvući prekrasan zvuk iz najjednostavnijeg instrumenta bez korijena. Ovo ima svoju magičnu logiku magije zvukova i jedinstvenost talenta Izvođača. A takođe, ovo je tajna koju svaki Majstor stavlja u svoj instrument svakim dahom, svakim dodirom.

Violončelo je gudački instrument, obavezni član simfonijskog orkestra i gudačkog ansambla, koji poseduje bogatu izvođačku tehniku. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka, često se koristi kao solo instrument. Violončelo se široko koristi kada je potrebno u muzici izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove iu tome mu nema premca.

Za razliku od violine I viola, kojoj je izgledom vrlo sličan, violončelo se ne drži u rukama, već je postavljeno okomito. Zanimljivo je da se svojevremeno sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi tek onda smislili toranj koji se naslanja na pod i tako podupire instrument.

Neverovatno kakva kreativnost L.V. Beethoven kompozitori nisu dali poseban značaj melodičnost ovog instrumenta. Međutim, nakon što je dobio priznanje u svojim djelima, violončelo je zauzelo važno mjesto u stvaralaštvu romantičara i drugih kompozitora.

Zvuk

Sa gustim, bogatim, melodičnim, duševnim zvukom, violončelo često podsjeća na tembar ljudski glas. Ponekad se tokom solo nastupa čini da ona priča i razgovara sa vama raspevanim glasom. Za osobu bismo rekli da ima grudni glas, odnosno da dolazi iz dubine prsa, a možda i sama duša. Upravo ovaj očaravajući duboki zvuk iznenađuje violončelo.

Grof Villegorsky je posedovao dva prelepa Stradivari violončela. Jedan od njih je kasnije bio u vlasništvu K.Yu. Davidov, tada Jacqueline du Pré, koju sada svira poznati violončelista i kompozitor Yo-Yo Ma.
Jednom davno u Parizu je bio jedan originalno takmičenje. U njemu je učestvovao veliki violončelista Casals. Zvuk je proučavan vintage instrumenti, koju su izradili majstori Guarneri i Stradivari, kao i zvuk modernih violončela proizvedenih u fabrici. U eksperimentu je učestvovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Zamislite iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su sudije, nakon slušanja zvuka, dale moderni modeli za ljepotu zvuka 2 puta više bodova od starih. Tada je Casals rekao: „Više volim da sviram stare instrumente. Možda gube u ljepoti zvuka, ali imaju dušu, a ovi današnji imaju ljepotu bez duše.”
Violončelista Pablo Casals volio je i mazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela ubacio je safir, koji mu je poklonila španska kraljica.
Finska grupa Apocalyptika stekla je veliku popularnost. U njenom repertoaru Hard Rock. Neverovatna stvar je da muzičari sviraju 4 violončela i bubnjeve. Takva upotreba ovog gudalskog instrumenta, koji se oduvijek smatrao duševnim, mekim, duševnim, lirskim, donijela je grupi svjetsku slavu. U nazivu grupe izvođači su spojili dvije riječi Apocalypse i Metallica.
Slika je poznata apstraktna umjetnica Julia Borden neverovatne slike ne na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja žice, čisti površinu, premazuje je i zatim boji dizajn. Zašto je odabrala tako neobičan smještaj za slike, Julija ne može ni sama sebi da objasni. Rekla je da je činilo da je ovi instrumenti vuku ka sebi, inspirišući je da stvori još jedno remek-delo.
Muzičar Roldugin kupio je violončelo Stjuarta, koje je napravio Stradivarius 1732. godine, za 12 miliona dolara. Njegov prvi vlasnik bio je kralj Pruske, Fridrik Veliki.
Cijena instrumenata Antonija Stradivarija je najveća. Ukupno je majstor izradio 80 violončela. Danas je, prema procjenama stručnjaka, preživjelo 60 instrumenata.
Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Postali su poznati po tome što su u svoj repertoar uveli mnoge obrade popularnih modernih pjesama.
Klasični tip instrumenta je napravljen od drveta. Međutim, neki savremeni majstori odlučio da razbije stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi aluminijska violončela od 1930-ih. Za ovo je bio zainteresovan i njemački majstor Pfretzschner.
Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijetku kompoziciju. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
U decembru 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Igrao je neprekidno 26 sati i ušao u Ginisovu knjigu rekorda.
Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. veka, dao je značajan doprinos razvoju i promociji repertoara za violončelo. Prvi put je izveo više od stotinu novih djela za violončelo.
Jedno od najpoznatijih violončela je „Kralj“, koji je napravio Andre Amati između 1538. i 1560. godine. To je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u Nacionalnom muzički muzej Južna Dakota.
Instrument nije uvijek imao 4 žice; u 17. i 18. stoljeću postojala su petožična violončela u Njemačkoj i Holandiji.
U početku su žice bile napravljene od ovčijih iznutrica, ali su kasnije zamijenjene metalnim.

Repertoar

Violončelo ima veoma bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda najpoznatiji od njih su šest apartmana I.S. Bach za solo violončelo, varijacije na rokoko temu P.I. Čajkovski i "Labud" od Saint-Saënsa. J. S. Bach - Svita br. 1 u G-duru (slušajte)

P. I. Čajkovski. - Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (slušajte)

A. Dvoržak - Koncert za violončelo i orkestar (slušajte)

C. Saint-Saens - "Labud" (slušajte)

J. Brahms - Dvostruki koncert za violinu i violončelo (slušajte)

violina + viola + violončelo

Alternativni opisi

Tri identične kartice (termin kartice)

Ansambl izvođača

Grupa "Ivanushki-International" u svom sastavu

Grupa "Licej" u svom sastavu

Muzički ansambl

Muzički bend