Ulje/Platno (1510)
Opis
Kompozicija slike podsjeća na piramidu, koja kombinuje zaobljene volumene, meke obline linija i sfumato nasmijana lica, dajući platnu atmosferu nježnosti...
„Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom“ nedovršena je slika Leonarda da Vinčija. Pripada kasni period njegovu kreativnost. Izložen u 5. prostoriji galerije Denon u Louvreu pod inventarnim brojem 776.
Leonardo da Vinci je koristio manje uobičajenu zaplet u Italiji poznat kao "Ana od tri", u kojem Marija sjedi u krilu svoje majke Ane i drži dijete Isusa u naručju. Ovo stvara efekat mise en abyme: Marija je u krilu Ane, koja ju je rodila, a Isus je u krilu Marije, koja ga je rodila.
Kompozicija slike podsjeća na piramidu, koja kombinuje zaobljene volumene, meke obline linija i sfumato nasmijana lica, dajući platnu atmosferu nježnosti i istovremeno nerešena misterija. Krist grli jagnje, simbolizirajući njegovu buduću patnju, a Marija pokušava da ga obuzda.
Jagnjeća varijanta se prvi put spominje u prepisci iz 1501. između poglavara karmelićanskog reda Fra Pietra da Novellara i Isabelle d’Este. Novelara je u Anininoj smirenosti, u suprotnosti s Marijinom brigom za dijete, vidio simbol činjenice da crkva neće htjeti spriječiti Kristovu muku. Ranija verzija iz St. Jovana umesto janjeta detaljno opisuje G. Vasari:
U licu Bogorodice se otkrilo sve što je bilo jednostavno i lijepo, što svojom jednostavnošću i svojom ljepotom može dati onu draž koju bi lik Majke Božje trebao imati, jer je Leonardo htio pokazati skromnost i poniznost Djevice, ispunjena najvećim radosnim zadovoljstvom od sagledavanja ljepote svog sina, kojeg s nježnošću drži na svojim kolenima, i kako ona svojim najčistijim pogledom uočava još vrlo malog sveca. Jovan, brčkajući se pred njenim nogama sa jagnjetom, ne zaboravljajući laki osmeh sv. Ana, koja jedva može suzdržati svoje veselje kad vidi kako njeni zemaljski potomci postaju nebeski, otkrića su zaista dostojna Leonardovog uma i genija.
U “Životi najpoznatijih slikara” G. Vasari kaže da je rad na temu “Ana i tri” prvobitno naručen kao gornja oltarna slika za crkvu Santissima Annunziata u Firenci. Nakon što su se dogovorili sa Leonardom, monasi serviti su ga odveli u svoj manastir, dajući njemu i celom njegovom domaćinstvu izdržavanje, i tako je on povukao dugo vremena, bez pokretanja bilo čega. Na kraju je napravio karton sa likom Gospe, sv. Ane i Hrista, koja ne samo da je zadivila sve umetnike, nego kada je bila završena i stajala u njegovoj sobi, tada su dva dana za redom dolazili muškarci i žene, mladi i starci, kako idu na svečane praznike, da pogledaju na čudima koje je stvorio Leonardo i zapanjio sve ove ljude.
Kako kaže Vasari, umjetnik nije završio ovo djelo, te su Servite morali da obnove prethodni ugovor sa Filipinom Lipijem. Smrt je spriječila Lippija da dovrši posao koji je započeo, a na kraju je oltarnu sliku na drugu temu za Servite naslikao umjetnik Perugino.
| K: Slike iz 1519 « Madona s Djetetom sa Svetom Anom“ – slika Albrechta Dürera, slikana temperom i uljem na dasci (kasnije prebačena na platno) (60x50 cm). Potpisan i datiran 1519. (na desnoj ivici), možda je natpis nastao kasnije, trenutno pohranjen u Metropolitan muzeju umjetnosti (New York). PričaUnatoč činjenici da je datum nastanka “Madone s Djetetom sa Svetom Anom” najvjerovatnije stavljen na okvir kasnije, istraživači ga pripisuju 1519. Slika je pripadala Gabrielu Tucheru iz Nirnberga, predstavniku poznate trgovačke porodice, čiji su članovi bili poznavaoci umjetnikovog djela. Godine 1630. Bavarski izbornik Maksimilijan I je nabavio sliku, koja je do sredinom 19 stoljeća nalazio se u dvorcu Schleissheim. Loša očuvanost i neuspješno renoviranje obezvrijedili su sliku, koja je prodata na aukciji kao kopija Direrovog djela. Slika je posjetila privatne kolekcije u Monaku i Odesi, a zatim je došla u Sjedinjene Države, gdje je kupljena Benjamin Altman, koji ga je kasnije (1913.) zavještao njujorškom Metropoliten muzeju umjetnosti. Nakon restauracije smatra se jednim od umjetnikovih remek-djela. Čuva se u bečkoj Albertini pripremni crtež s likom sv. Ane (1519.), rađenim kistom i ispunjavajući pozadinu tamom. KompozicijaVjerovatno je njegova supruga Agnes pozirala Direru za Svetu Anu. Monumentalna figura Ane, koja na nirnberški način nosi veo koji joj pokriva bradu, nadvija se nad Marijom i bebom. Njena ruka je zaštitnički naslonjena na ćerkino rame, dok je Marija potpuno zaokupljena detetom. Bijeli ogrtač svete Ane ističe se na tamnozelenoj pozadini, Bogorodica je odjevena u boje tradicionalne ikonografije Majke Kristove. Majstorski oslikan prozirni veo bačen je preko Marijine glave. U donjem lijevom uglu je prikazano malo dijete. Kompozicija je strukturirana tako da je pogled gledatelja, koji se kreće od pažljivog gledanja kćeri Ane do Marije, koja pažljivo sklopi ruke u molitvi, usmjeren na usnulog Isusa. vidi takođeNapišite recenziju članka "Madona s Djetetom sa Svetom Anom"Književnost
Linkovi
Odlomak koji karakterizira Bogorodicu s Djetetom sa Svetom AnomNataša se prepustila novom osećaju sa takvom potpunošću i iskrenošću da nije pokušavala da sakrije da više nije tužna, već radosna i vesela.Kada se, nakon noćnog objašnjenja sa Pjerom, princeza Marija vratila u svoju sobu, Nataša ju je dočekala na pragu. - On je rekao? Da? On je rekao? – ponovila je. I radostan i istovremeno sažaljen izraz, koji je tražio oproštaj za njenu radost, skrasio se na Natašinom licu. – Hteo sam da slušam na vratima; ali znao sam šta ćeš mi reći. Ma koliko razumljivo, koliko god dirljiv pogled kojim ju je Nataša pogledala bio za princezu Mariju; bez obzira koliko joj je bilo žao da vidi svoje uzbuđenje; ali su Natašine reči u početku uvredile princezu Mariju. Sjetila se svog brata, njegove ljubavi. „Ali šta možemo učiniti? ona ne može drugačije“, pomisli princeza Marija; i sa tužnim i pomalo strogo lice Ispričala je Nataši sve što joj je Pjer rekao. Čuvši da ide u Sankt Peterburg, Nataša se začudila. - U Sankt Peterburg? – ponovila je, kao da ne razume. Ali, gledajući tužan izraz na licu princeze Marije, pogodila je razlog svoje tuge i odjednom je počela da plače. “Marie”, rekla je, “nauči me šta da radim.” Plašim se da ću biti loša. Šta god kažete, ja ću učiniti; nauči me… - Ti ga voliš? „Da“, šapnula je Nataša. -Šta plačeš? „Srećna sam zbog tebe“, rekla je princeza Marija, potpuno oprostivši Natašinoj radosti zbog ovih suza. – Neće biti skoro, jednog dana. Razmisli kakva će to biti sreća kada ja postanem njegova žena, a ti se udaš za Nicolasa. – Nataša, zamolio sam te da ne pričaš o tome. Pričaćemo o tebi. Oni su ćutali. - Ali zašto ići u Sankt Peterburg! - odjednom je rekla Nataša, a sama sebi brzo odgovorila: - Ne, ne, ovako treba... Da, Mari? Tako bi trebalo da bude... Od 12. godine prošlo je sedam godina. Uznemireno istorijsko more Evrope smestilo se na njegove obale. Činilo se tiho; ali misteriozne sile koje pokreću čovečanstvo (misteriozne jer su nam nepoznati zakoni koji određuju njihovo kretanje) nastavile da deluju. |
Sveta Ana s Marijom i djetetom Kristom
Ploča, ulje. 170 x 129 cm.
Pariz. Louvre.
Neshvatljiva slika. Da vidimo šta Wallace piše. „Ovo je posljednje razvoj teme, koji je Leonarda okupirao jako dugo: najranija sačuvana verzija je karton Burlington House. Za razliku od potpunog balansa vertikalne kompozicije kartona, slika je puna složenog dijagonalnog pokreta. Oko glavnog piramidalnog jezgra nalaze se krivine tijela, ruku i nogu koje se prepliću i otvaraju (na kartonu). Budući da je bio živo zainteresiran za ispreplitanje linija, Leonardo je namjerno iskrivio figure: Sv. Ana Marija, koja na kartonu deluje tako prirodno i graciozno, na slici neke gledaoce pogađa nedostatkom gracioznosti. Bilo kako bilo, disharmonija se zaboravlja kada se fokusirate na zadivljujući dinamizam slike. U poređenju sa majčinskom smirenošću Svete Ane, Marijina gotovo akrobatska poza dok se naglo savija da zaštiti svog Sina nikada ne uspeva da upadne u oči. Leonardo, koji je spojio vekove razvijene religiozne dogme sa suptilnim razumevanjem ljudskih osećanja, izrazio je majčinu duboku zabrinutost za sudbinu svoje bebe, od koje muči
da ga zaštiti. Ali strasti Gospodnje su neizbježne, što je naglašeno slikom žrtvenog jagnjeta, do kojeg beba, smijući se, pokušava doći. Marijino lice i pojedini detalji njene odjeće nedovršeni su, ali je pozadina oslikana do najsitnijih detalja: njeni suptilni sivi i blijedoplavi tonovi dočaravaju kamenitu tišinu, možda lunarnu, u kojoj „nema ni tuge ni uzdaha“.Prigovori. Ne postoji „dijagonalno kretanje“ jednostavno zato što Ana sjedi uspravno i nepomično. Možemo govoriti o dijagonalnom rasporedu figura po visini: Ana, Marija, dječak, jagnje. "Dinamizam" - čemu tolika pompoznost da se opiše Marijina jednostavna sklonost prema dječaku. Odavno sam primijetio da što je publikacija uglednija, autoritativniji njen autor, manje gleda u slike koje opisuje. Wallace govori o „najsuptilnijem razumijevanju ljudska osećanja” i “majčina duboka zabrinutost” kada se jednostavno ljubazno i nježno nasmiješi svom sinu, pokušavajući da mu odvrati pažnju od jagnjeta koje je mučio. Wallace kaže da dječak "pokušava da dohvati" jagnje, dok na slici čvrsto drži janjeće rogove i vuče ga naprijed-nazad. Govorimo li o različitim slikama? U suštini, imamo jednostavnu sliku.
Ali prošao sam kroz sumnje. Prvo: da li ova slika ima smisla i o čemu treba da razmišljamo? Zatim: ako je na slici Hristos upoređen sa žrtvenim jagnjetom, i čekaju ga muke, čemu se onda smejati? I Marija se smiješi. Već sam počeo razmišljati o neobičnosti velikog umjetnika i sumnjao u njegovu ljudskost. Ali vrlo brzo je sve sjelo na svoje mjesto: i žene i dječak, i Planinski pejzaž, a desno drveće o čemu svi ćute.
Evo odgovora. Ana sedi uspravno i sa osmehom gleda u Mariju koja joj sedi u krilu - njena krupna, teška ćerka je ni najmanje ne opterećuje. Čak je podupire i lijevom rukom u njenom nezgodnom položaju. Marija doživljava dvostruko zadovoljstvo - od blizine svoje majke i od njenog popuštajućeg sina. Dobra stvar za sina je to što uživa u zezanju sa živim, mekim, bezobzirnim i bezazlenim jagnjetom i od blizine ljubazne majke koja ga štiti i voli. Jedno izmučeno jagnje je nesretno, a Marija ga pokušava spasiti od njegovog mučitelja. Ima li ova scena ikakve veze sa jevanđeljima? Jeste, ali je sasvim formalno, kao razlog da umjetnik priča o svome. Starija žena osjeća podršku i uživa u životu kada je podrška svojoj kćerki (djeci) i povezuje ih uzajamna ljubav. Odrasla kćer, već i sama majka, srećna je što joj je majka oslonac u životu i podrška i ljubav svojoj maloj deci. A mali može da radi šta hoće i da se osloni na majčinu ljubav koja ga štiti od svih nedaća.
Jagnje je potpuno zemaljsko stvorenje, čak i ne stoji, nego leži na zemlji, pa je povezano sa zemaljskim. Dječak već stoji, slobodan je, nije sputan u kretanju. Njegova glava je između jagnjeće glave i plavog pejzaža - njegove budućnosti. Marijina glava gotovo je potpuno zarobljena neumornim tokom rijeke, a dijelom i podnožjem: ona je, kao i rijeka, u životu, pokretu, brizi. Uglavnom usmjeren na njegovog sina. Anina glava zahvata malo podnožja, ali se uglavnom nalazi na nivou visoke planine i, delimično, nebo. Ovo je mir, razumijevanje, mudrost i blizina neba kao nepostojanja. Treći put, istu ideju života kao konzistentnosti i kontinuiteta ponavljaju drveće. Desno je pahuljasto malo drvo, potpuno uz zemlju; lijevo je srednja, uzdiže se u plave daljine podnožja, zatim visoko drvo, čiji vrh počiva na nebu.
Možda je ova strana slike inspirisana Leonardovom usamljenošću, zanemarenom u ljubavi od detinjstva. Odsustvo porodice, djece, kojoj bi mogao prenijeti dio sebe i dati klice u budućnost. Nije bilo učenika ili sledbenika njemu bliskih duhom. Nije bilo ni dubokih vezanosti. Ali postoji još jedna misao. Ljubav i pažnja pokušavaju da podignu nerazumno čovečanstvo sa zemlje, pozivajući je da bude milostiva prema svemu živom. A mudrost služi kao vodič i podrška ljubavi.
Nedovršena slika Leonarda da Vincija. Pripada kasnom periodu njegovog rada. Izloženo u 5. prostoriji galerije Denon u Louvreu pod pristupnim brojem 776[ Vodič kroz Luvr. - Pariz: Réunion des Musées Nationaux, 2007. - str. 268-269. - 480 s ].
Leonardo da Vinci je koristio manje uobičajenu zaplet u Italiji poznat kao "Ana od tri", u kojem Marija sjedi u krilu svoje majke Ane i drži dijete Isusa u naručju. Ovo stvara efekat mise en abyme: Marija je u krilu Ane koja ju je rodila, a Isus je u krilu Marije koja ga je rodila.
Anna selbritt (doslovno zastarjeli njemački “Ana tri, Ana treća”; talijanski Anna metterza, engleski Ann mettercia, francuski Anne trinitaire) - vrsta slike Svete Ane sa kćerkom Djevom Marijom i unukom Isusom Kristom. Ova ikonografija nastala je godine kasnog srednjeg vijeka sa rastućom popularnošću Svete Ane, a posebno je bio popularan u Njemačkoj.
U srednjovjekovnom latinskom postojao je izraz metterza, koji ima pandan u njemačkom selbdritt. To je značilo da je sv. Ana ulazi kao treća u jedinstvo koje uključuje Mariju i Isusa.
Kompozicija slike podsjeća na piramidu [ Sličnu piramidalnu kompoziciju su više puta koristili Raphael i Andrea del Sarto, vjerovatno je preuzimajući od Leonarda .], koji kombinuje zaobljene volumene, meke obline linija i sfumato nasmijana lica, dajući platnu atmosferu nježnosti i istovremeno neriješene misterije. Krist grli jagnje, simbolizirajući njegovu buduću patnju, a Marija pokušava da ga obuzda.
Jagnjeća varijanta se prvi put spominje u prepisci iz 1501. između poglavara karmelićanskog reda Fra Pietra da Novellara i Isabelle d’Este. Novelara je u Anininoj smirenosti, u suprotnosti s Marijinom brigom za dijete, vidio simbol činjenice da crkva neće htjeti spriječiti Kristovu muku. Ranija verzija iz St. Jovana umesto janjeta detaljno opisuje G. Vasari:
U licu Bogorodice se otkrilo sve što je bilo jednostavno i lijepo, što svojom jednostavnošću i svojom ljepotom može dati onu draž koju bi lik Majke Božje trebao imati, jer je Leonardo htio pokazati skromnost i poniznost Djevice, ispunjena najvećim radosnim zadovoljstvom od sagledavanja ljepote svog sina, kojeg s nježnošću drži na svojim kolenima, i kako ona svojim najčistijim pogledom uočava još vrlo malog sveca. Jovan, brčkajući se pred njenim nogama sa jagnjetom, ne zaboravljajući laki osmeh sv. Ana, koja jedva može suzdržati svoje veselje kad vidi kako njeni zemaljski potomci postaju nebeski, otkrića su zaista dostojna Leonardovog uma i genija.
U “Životi najpoznatijih slikara” G. Vasari kaže da je rad na temu “Ana i tri” prvobitno naručen kao gornja oltarna slika za crkvu Santissima Annunziata u Firenci. Nakon što je sklopio dogovor sa Leonardom, monasima Servitima
Odveli su ga u svoj manastir, dajući izdržavanje i njemu i svim njegovim ukućanima, i tako je dugo odlagao, ne počinjavši ništa. Na kraju je napravio karton sa likom Gospe, sv. Ane i Hrista, koja ne samo da je zadivila sve umetnike, nego kada je bila završena i stajala u njegovoj sobi, tada su dva dana za redom dolazili muškarci i žene, mladi i starci, kako idu na svečane praznike, da pogledaju na čudima koje je stvorio Leonardo i zapanjio sve ove ljude.
Kako kaže Vasari, umjetnik nije završio ovo djelo, te su Servite morali da obnove prethodni ugovor sa Filipinom Lipijem. Smrt je spriječila Lippija da dovrši posao koji je započeo, a na kraju je oltarnu sliku na drugu temu za Servite naslikao umjetnik Perugino.
Godine 2012. završena je prilično radikalna restauracija slike, tokom koje je dobila neobično svijetle boje. Dva visoka kustosa Luvra dala su ostavke u komisiji za restauraciju u znak protesta[ Kommersant-Online - Leonardo da Vinci je dodao jarke boje]. Smatraju da je restauracija mogla biti pažljivija i delikatnija, jer, po njihovom mišljenju, ni za Leonardovog života boje nisu toliko boljele oči kao nakon „podmlađivanja” slike u 21. veku.
"An Early Recollection of Leonardo da Vinci" je esej o Leonardu da Vinčiju koji je objavio Sigmund Frojd 1910. godine. Sadrži pokušaj psihoanalize umjetnika na osnovu ispitivanja njegove slike „Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom“. 
Prema Frojdovoj interpretaciji, ovo djelo odražava Leonardova sjećanja iz djetinjstva na njegovu majku, seljanku Katerinu, od koje se razdvojio godine. rane godine(bio je vanbračno dijete i sa tri godine je odgajan u porodici svog oca). Prema njegovim riječima, Djevica Marija i njena majka Ana na ovoj slici odražavaju umjetnikove "dvije majke" - maćehu i moja rođena majka, a Ana, koja je „projekcija“ Katerine, smiješi se istim tajanstvenim osmijehom kao Mona Liza, Jovan Krstitelj i drugi Leonardovi likovi (Frojd u ovom karakterističnom izrazu lica vidi uspomenu na osmeh svoje majke utisnutu u Leonardovo pamćenje). U naborima odeće svete Ane, Frojd vidi obris lešinara, podsećajući ga na ono što je opisano u dnevnicima sjećanje na djetinjstvo Leonardo: dok je ležao u kolijevci, lešinar mu je sjeo na prsa i nekoliko puta ga silovito gurnuo repom u usta. Frojd ovo sjećanje povezuje s podsvjesnim sjećanjima na sisanje majčinih grudi (da bi potvrdio ovu pretpostavku, poziva se na egipatsku tradiciju, gdje hijeroglif lešinara znači "majka" i simbol je boginje majke Mut), koja - u odsustvo dječakovog oca - postalo je osnova za rane homoseksualne težnje. Kasnije se ispostavilo da je zbog greške prevodioca napravljena netačnost u Frojdovim konstrukcijama: Leonardo u svojim dnevničkim memoarima ne opisuje lešinara, već zmaja.
Parcela
Leonardo da Vinci je koristio manje uobičajenu zaplet u Italiji, poznat kao "Ana-tri", kada Marija sjedi u krilu svoje majke Ane i drži dijete Isusa u naručju. Ovo stvara efekat mise en abyme: Marija je u krilu Ane, koja ju je rodila, a Isus je u krilu Marije, koja ga je rodila.
Kompozicija slike podsjeća na piramidu, koja kombinuje zaobljene volumene, meke krivine linija i sfumato nasmijana lica, dajući platnu atmosferu nježnosti i istovremeno neriješene misterije. Krist grli jagnje, simbolizirajući njegovu buduću patnju, a Marija pokušava da ga obuzda.
Varijanta s janjetom prvi put se spominje u prepisci iz 1501. godine poglavara karmelićanskog reda fra Pietra da Novellara s Isabellom d'Este. Novelara je u Anininoj smirenosti, u suprotnosti s Marijinom brigom za dijete, vidio simbol činjenice da crkva neće htjeti spriječiti Kristovu muku. Ranija verzija iz St. Jovana umesto janjeta detaljno opisuje G. Vasari:
U licu Bogorodice se otkrilo sve što je bilo jednostavno i lijepo, što svojom jednostavnošću i svojom ljepotom može dati onu draž koju bi lik Majke Božje trebao imati, jer je Leonardo htio pokazati skromnost i poniznost Djevice, ispunjena najvećim radosnim zadovoljstvom od sagledavanja ljepote svog sina, kojeg s nježnošću drži na svojim kolenima, i kako ona svojim najčistijim pogledom uočava još vrlo malog sveca. Jovan, brčkajući se pred njenim nogama sa jagnjetom, ne zaboravljajući laki osmeh sv. Ana, koja jedva obuzdava svoju radost pri pogledu na to kako njen zemaljski potomak postaje nebeski, nalazi se zaista dostojna Leonardovog uma i genija.
Prva verzija
U “Životi najpoznatijih slikara” G. Vasari kaže da je rad na temu “Ane Tri” prvobitno bio naručen kao gornja oltarna slika za crkvu Santissima Annunziata u Firenci. Nakon što je sklopio dogovor sa Leonardom, monasima Servitima
Odveli su ga u svoj manastir, dajući izdržavanje i njemu i svim njegovim ukućanima, i tako je dugo odlagao, ne počinjavši ništa. Na kraju je napravio karton sa likom Gospe, sv. Ane i Hrista, koja ne samo da je zadivila sve umetnike, nego kada je bila završena i stajala u njegovoj sobi, tada su dva dana za redom dolazili muškarci i žene, mladi i starci, kako idu na svečane praznike, da pogledaju na čudima koje je stvorio Leonardo i zapanjio sve ove ljude.
Kako kaže Vasari, umjetnik nije završio ovo djelo, te su Servite morali da obnove prethodni ugovor sa Filipinom Lipijem. Smrt je spriječila Lippija da dovrši posao koji je započeo, a na kraju je oltarnu sliku na drugu temu za Servite naslikao umjetnik Perugino.
London karton
Louvre painting
IN krajem XVII veka, antikvar Gian Pietro Bellori odlučio je da se raspita o delima Leonarda da Vinčija. U odgovoru na njegov zahtjev, milanski poznavalac umjetnosti Sebastiano Resta rekao je da je slika u Luvru sv. Anu je naslikao Leonardo u Milanu 1500. godine, po nalogu Luja XII. Možda je kralj Francuske, čuvši za Leonardov karton koji prikazuje sv. Ane i zbog njegovog neverovatnog uspeha, želeo je da ih obraduje svojim nova supruga, Anne od Bretanje. Ovo bi bilo prikladnije jer je Ana čekala dijete, a sv. Ana se smatrala zaštitnicom mladenaca i trudnica.
Budući da je nedovršeni karton ostao u Firenci, umjetnik je vjerovatno počeo francuski kralj nova slika za ovu priču. Godine 1517. kardinal Luigi od Aragona ju je vidio u Clos Luceu. Iz bilješki njegove sekretarice možemo zaključiti da je slika ostala kod umjetnika do njegove smrti i da je on nikada nije dovršio. Pretpostavlja se da se Leonardo vratio „Svetoj Ani sa Bogorodicom i detetom Hristom“ i počeo da je usavršava tek na kraju života, kada je preovladalo interesovanje za matematiku i druge nauke. Na primjer, stjenoviti pejzaž u pozadini ukazuje na umjetnikovu strast prema geologiji.
Skica Anine glave
Godine 2012. završena je prilično radikalna restauracija slike, tokom koje je dobila neobično svijetle boje. Dva viša kustosa Luvra dala su ostavke iz komisije za restauraciju u znak protesta. Smatraju da je restauracija mogla biti pažljivija i delikatnija, jer, po njihovom mišljenju, ni za Leonardovog života boje nisu toliko boljele oči kao nakon „podmlađivanja” slike u 21. veku.
