) - belgijski umjetnik, istaknuti predstavnik Nadrealizam.

Paul Delvaux
V. Bosham. Portret P. Delvauxa
Rođeno ime:
Datum rođenja:
Datum smrti:
državljanstvo:
žanr:
studije:
Stil:
Radi na Wikimedia Commons

Život i umjetnost

Počeo je studirati arhitekturu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, a zatim je prešao u slikarsku klasu Constant Montala. Arhitektura je, međutim, oduvijek ostala izvor inspiracije za Delvauxa; različiti arhitektonski elementi stalno se pojavljuju na njegovim platnima.

U početnoj fazi svog stvaralaštva, umetnik je bio pod uticajem neoimpresionizma, zatim ekspresionizma. Svake godine prisustvuje izložbi nadrealista u Briselu "minotaur", koji je preokrenuo sve Delvauxove prethodne poglede na umjetnost. Ovdje upoznaje Giorgia de Chiricoa, koji je imao poseban utjecaj na Delvauxov rad, kao i Renéa Magrittea, Maxa Ernsta i Salvadora Dalija. 1930-ih, Delvaux je izlagao svoje radove zajedno s Magritteom u Palati likovne umjetnosti u Briselu, a 1938. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi nadrealista u Parizu u organizaciji Andre Bretona i Paula Eluarda.

U središtu umjetnikovog fantazijskog svijeta uvijek je žena, koja je često predmet bolne i pasivne erotike. Tipična scena u Delvauxovom prikazu je ženska figura na pozadini pejzaža koji se proteže u beskonačnost, okružen tajanstvenim holandskim ili flamanskim arhitektonski elementi. Tema Delvauxovih slika dala je Andreu Bretonu razlog da primijeti šta umjetnik radi "naš svijet je kraljevstvo žena - gospodarica srca".

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član nadrealističkog pokreta.

Odabrane slike

• Privatna zbirka "Ermitaž" 1973
• “The Frank Voice” 1948 Brisel, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti
• “Pink Ribbons” 1937 Antverpen, Kraljevski muzej lepih umetnosti
• “Great Alley” 1964 London, Akori centar za nadrealističku umjetnost
• "Selo sirena" 1942. Čikago, Institut za umjetnost

Napišite recenziju članka "Delvaux, Paul"

Književnost

• T.Martin: Nadrealističan, Bath 2004
• Die Welt der Malerei, Keln 1990

Linkovi

Odlomak koji karakteriše Delvauxa, Paula

„Još, molim te, još“, rekla je Nataša kroz vrata čim je balalajka utihnula. Mitka je to namjestio i opet sjajno zveckao Barynju bistama i presretanjama. Ujak je sjedio i slušao, nagnuvši glavu u stranu uz jedva primjetan osmijeh. Gospin motiv je ponovljen sto puta. Balalajka je nekoliko puta štimovana i ponovo su zveckali isti zvuci, a slušaocima nije dosadilo, već su samo željeli da čuju ovu igru ​​iznova i iznova. Anisija Fjodorovna je ušla i naslonila svoje korpulentno telo na plafon.
„Molim vas, slušajte“, rekla je Nataši, sa osmehom koji je bio veoma sličan osmehu njenog strica. "On igra dobro za nas," rekla je.
„Nešto ne valja u ovom kolenu“, iznenada je rekao ujak energičnim pokretom. - Ovdje treba da se rasipamo - to je čista stvar marša - razbacajte se...
- Da li stvarno znaš kako? – upitala je Nataša. – Stric se osmehnuo bez odgovora.
- Vidi, Anisjuška, jesu li žice netaknute ili nešto na gitari? Dugo ga nisam uzeo u ruke - to je čisto marširanje! napušteno.
Anisya Fedorovna je voljno otišla sa svojim laganim gazištem da izvrši uputstva svog gospodara i donijela gitaru.
Stric je otpuhnuo prašinu ne gledajući nikoga, kucnuo koščatim prstima po poklopcu gitare, namjestio je i namjestio se u stolici. Uzeo je (pomalo teatralnim pokretom, stavljajući lakat lijeve ruke) gitaru iznad vrata i namignuo Anisiji Fjodorovnoj, počeo je ne Barynya, već je uzeo jedan zvučni, čist akord, i odmjereno, mirno, ali čvrsto počeo završiti vrlo tihim tempom poznata pesma: Uz cestu i trotoar. U isto vreme, u taktu sa tom smirenom radošću (onom istom kojom je disalo celo biće Anisije Fjodorovne), motiv pesme je počeo da peva u dušama Nikolaja i Nataše. Anisija Fjodorovna je pocrvenela i, pokrivši se maramicom, napustila prostoriju smejući se. Ujak je nastavio da završava pesmu čisto, marljivo i energično, gledajući promenjenim, nadahnutim pogledom na mesto odakle je Anisija Fjodorovna otišla. Samo se nešto malo smijalo u njegovom licu sa jedne strane, ispod njegovih sedih brkova, a nasmejao se posebno kada je pesma napredovala dalje, ritam se ubrzao, a nešto se otkačilo na mestima gde je bilo preglasno.
- Ljupko, ljupko, ujače; još, više”, vrisnula je Nataša čim je završio. Skočila je sa svog sedišta, zagrlila ujaka i poljubila ga. - Nikolenka, Nikolenka! - rekla je, osvrnuvši se na brata i kao da ga pita: šta je ovo?
Nikolaju se takođe jako dopalo ujakova igra. Stric je odsvirao pesmu drugi put. Nasmejano lice Anisije Fjodorovne ponovo se pojavilo na vratima, a iza nje su ostala još lica... „Iza hladnog ključa ona viče: devojko, čekaj!“ Čiča je zaigrao, napravio još jedan spretni potez, otkinuo ga i pomjerio ramena.
„Pa, ​​dobro, dragi moj, ujače“, zastenjala je Nataša tako molećivim glasom, kao da joj život zavisi od toga. Stric je ustao i kao da su u njemu dvoje ljudi - jedan se ozbiljno nasmiješio veseljaku, a veseljak je prije plesa napravio naivnu i urednu šalu.
- Pa, nećakinje! - viknuo je stric, mahnuvši rukom prema Nataši, otkinuvši akord.
Nataša je bacila šal koji je bio prebačen preko nje, potrčala ispred ujaka i, stavivši ruke na bokove, napravila pokret ramenima i ustala.

Paul Delvaux (Paul Delvaux)
i njegova zemlja žena

V. Bosham. Portret P. Delvauxa

"Ja sam na periferiji svih pokreta", priznaje Delvaux. "Nikada nisam bio član nijedne grupe. Ne volim 'izme'."

"Paul Delvaux, rođen 23. septembra 1897. godine u Anteitu kod Nuitsa, druga je najveća figura belgijskog nadrealizma nakon Magrittea. Njegov otac je advokat, a majka je stroga domaćica. Porodica ne shvata njegovog sina ozbiljno. On stalno se upoređuje sa mlađim bratom koji je odličan učenik i ispunjava sve očeve uslove. Na jednom od praznika, Pol dobija na poklon "Putovanje u središte zemlje" Žila Verna. Ova knjiga će impresionirati dečaka odličan utisak, a mnogo godina kasnije odjeci ovog uticaja biće uočljivi u njegovim radovima. Roditelji konačno odustaju od planova za budućnost svog sina kao advokata i pristaju da on postane arhitekta, ali se rezultati ispita ispostavljaju katastrofalnim. Umjetnik France Courtan, kojeg je slučajno sreo, nakon što je upoznao Paulove akvarele, savjetovao ga je da se posveti slikarstvu. Porodica je bila primorana da se složi sa izborom svog sina. Na Kraljevskoj akademiji likovne umjetnosti njegov učitelj će biti Constant Montal. Delvaux radi na Akademiji, na otvorenom i kod kuće, što je zapravo bio zlatni kavez za umjetnika, jer je ovdje bio uskraćen lični život. Godine 1920. roditelji su ga primorali da raskine sa Anne-Marie, devojkom koju je veoma voleo. "

"Njegova ljubomorna majka ga stalno štiti ženska pluća ponašanja koja “zaraze muškarce spolno prenosivim bolestima”. Tek nakon smrti njegove majke, koja je umrla u Novogodišnje veče 1931-32, oslobođeni umjetnik ima nadu u priliku da se ostvari kao čovjek."

Delvaux Paul, (1897-1994), belgijski nadrealistički umjetnik. Rođen 23. septembra 1897. u Anteitu (provincija Lijež, Belgija). Studirao na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Briselu. 1920-1924 Delvaux je bio pod uticajem Giorgio de Chirico i de Smeta - flamanskog ekspresioniste sa svojim posebnim konceptom nagog tela i atmosferom tišine i suzdržanosti. Gola manekenka je postala tema par excellence Delvauxovog rada ("Pink Bows", Antverpen, Kraljevski muzej lepih umetnosti). Plan slike je striktno određen, gdje čine vrt, sjeverni gradski pejzaž, drevne ruševine glavni motiv slike. Gole žene na Delvauxovim platnima kao da čekaju dolazak muškaraca koji će ih izvući iz letargije. Delvaux je u svojim slikama uvijek isticao kontrast između odjevenih i golih likova, pojačavajući erotsku komponentu.
U Delvauxovim religioznim kompozicijama ("Raspeće", 1951, Brisel, Državna skupština, itd.) zanimljiva je tema prisustva skeleta koji zamjenjuju likove.
Slika koja prikazuje provincijsku noćnu stanicu, u koju se devojka ne usuđuje da uđe, ispunjena je poezijom („Večernji vozovi“, 1957, Brisel, Kraljevski muzej). Jednom od najboljih Delvauxovih kreacija smatra se zidna slika izvedena u neoklasičnom stilu za zgradu J. Perriera u Briselu.
Delvauxove slike su izložene u muzejima u Belgiji, kao iu Metropolitan muzeju i Muzeju savremena umetnost u New Yorku, u Londonu (Galerija Tate), u Parizu (Muzej moderne umjetnosti, Centar J. Pompidou). Godine 1978. osnovan je fond za osnivanje ličnog muzeja Paula Delvauxa, koji je otvoren 1982. u Saint-Idesbaldu (Zapadna Flandrija). Od 1950. do 1962. Delvaux je bio profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Briselu. Delvaux je umro u Verneu 20. jula 1994. godine.

Pogled na luksemburšku stanicu u Briselu, 1922

U jednoj od emisija na kanalu „Kultura“, reditelj Sergej Solovjov, govoreći o svom filmu „Ana Karenjina“, rekao je otprilike ovako: „...za mene je Ana Karenjina umetnik Pol Delvo, njegovi ljudi i železničke stanice Kada sam razmišljao o slikama Ane Karenjine Delvaux su mi se pojavile pred očima."

Harmonija, 1927

Djevojke, 1929

Djevojka koja sanja, 1931

„Slike koje je Delvaux slikao kasnih 20-ih i ranih 30-ih uključivale su pejzaže, gradske pejzaže, aktove, ali sve je to napisano prilično realistično. U januaru 1933. umire mu majka. Postoji osjećaj da je srušila neku vrstu brane koja je ranije sputavala umjetnika. Njegov raskid sa realizmom je prilično dramatičan, uništava skoro 100 (!) svojih rani radovi i postaje potpuno nadrealno. "

"...nova faza Delvauxovog stvaralaštva naišla je na najtopliji prijem među novim prijateljima nadrealistima (isti Magritte, s kojim su se zbližili sredinom 1930-ih), i među kritičarima, i u javnosti općenito. Delvaux nikada nije zvanično ušao Nisam potpisao nijedno udruženje nadrealista, niti sam potpisao nikakve manifeste, ali su im svi nedvojbeno uvijek pripadali.”

Žena ispred ogledala, 1936

"Ako pratite Frojdove teorije, na Delvauxovim slikama možete pratiti ogroman uticaj umetnikove majke na njegovu ličnost. Nepokretne, tihe, obično gole žene liče na antičke statue. Grotto postaje simbol ženske materice, unutar koje žena razmatra svoj odraz. Ili možda ovaj odraz gleda u ženu? Ogledalo prislonjeno na zid pećine u razrađenom okviru ukrašeno je čipkanom trakom koja podsjeća na zmiju. Suptilnost i detalji pisanja ovog fragmenta u suprotnosti su sa asketizmom površine stijena i općenitošću pejzaža vidljivom u procjepu. "

Ogledalo, 1936

Ružičaste mašne, 1937

Popodnevna misa, 1937. ( .. .još jedna slika sa ogledalom...)

Delvauxov rad bio je pod uticajem veliki uticaj djela umjetnika Giorgio de Chirco. Delvaux je napisao o de Chiricu: „Zahvaljujući njemu, postao sam svjestan mogućnosti izražavanja, atmosfere koju je trebalo izraziti, atmosfere tihih ulica sa sjenama ljudi koji se ne vide, a nikad nisam pitao sebe da li je ovo nadrealizam ili ne.”

Rođenje Venere, 1937

Žene na drvetu, 1937

Radost života, 1937

“Umjetnikova majka umire 1931., otac 1937., ali Paul se i dalje ženi Suzanne Pruneal, koju su roditelji odabrali za njega. 1938. dolazi u Pariz, gdje izlaže svoje slike u sklopu međunarodna izložba nadrealizma, ali se nikada neće zvanično pridružiti ovom pokretu. Delvaux zatim putuje u London na izložbu svojih radova. Za vrijeme rata živio je u Briselu. 1948. ponovo susreće Anne-Marie, koju naziva Tam. Stara ljubav vaskrsava i oni se zajedno nastanjuju u Briselu. Od 1950. Delvaux predaje slikarstvo. Organizovan je čitav niz lične izložbe, a 1982. otvoren je muzej njegovih djela. Delvaux je umro 20. jula 1994., pet godina nakon smrti njegove voljene Tam."

Uspavani grad, 1938

Ljeto, 1938

Nimfe koje se kupaju, 1938

Pigmalion, 1939

Poput junaka mita o Pigmalionu (umjetnik zaljubljen u svoje stvaralaštvo koji je oživio kip), Delvaux udahnjuje život ženama koje prikazuje. Kreacije umjetnikove kreativne mašte, smrznule su se u pokornom iščekivanju među stijenama ili drevnim ukrasima.

Buđenje šume, 1939

Posjeta, 1939

Mjesečeve faze, 1939

Ulazak u grad, 1940

Čovek na ulici, 1940

Zalazak sunca u gradu, 1940

Anksiozni grad, 1941

Kongres, 1941

Selo sirene, 1942

Sivi grad, 1943

Uspavana Venera, 1944

Slika Paula Delvauxa "Uspavana Venera". Venera, koja spava okružena skeletom i lutkom, prikazana je u poplavljenom mjesečina grad. Spava raširenih nogu, sanja da zavodi Smrt. Ovo je kombinacija mladih ženska lepota a smrt, želja i užas daju slici tako nemiran karakter. Mnogi nadrealisti, poput Delvauxa, često su prikazivali čudne i istovremeno lijepe slike inspirirane snovima i podsvijesti.

Zelena sofa, 1944

Mjesečev grad, 1944

Rođenje Venere, 1947

U šetnji, 1947

Noćni voz, 1947

Esej o Homou, 1949

Raspeće, 1951-1952

Silazak sa krsta, 1951

Navještenje, 1955

Raspeće, 1957

Funeral Lament, 1957

Večernji voz, 1957

Stanica Forestiere, 1962

Sva svjetla, 1962

Noćne ljepotice, 1962

Mali stanični trg, 1963

Cortege, 1963

Senke, 1965

Mudre djevice, 1965

Baby Marie, 1969

Pompeji, 1970

– po svemu sudeći, ovaj biografski detalj je karakterističan za belgijske nadrealiste – ali na drugačiji način. Plašio se šaha i muzike, ali Delvaux je imao majku. Naravno, i Magrit je imao majku, gdje bi bez nje u tom teškom trenutku, ali to je bila samo majka. Delvauxova majka je bila MAMA. Bila je veoma moćna žena, stroga. Sina je tjerala da uči muziku, a tokom časa je sjedila pored učiteljice i posmatrala proces. Nije mi dozvolila da improvizujem - ali Delvaux je voleo da improvizuje - samo je morao da svira striktno prema notama. Nisam obraćao pažnju na njegove brojne crteže iz detinjstva. Kažem ti, bila je užasna žena. A Delvauxov tata je bio advokat i činilo se da nije ništa drugo.

Kao i svako humano razvijeno dijete koje ima strogu majku, Delvaux je maštao u smislu bijega. Stvorio je svoj mali svijet, tako ugodan i patuljast, u koji je bio gospodar i u koji nijedna odrasla osoba nije mogla upasti. Veoma važan element ovog svijeta postojala je željeznička stanica, čiji je on bio šef. Kasnije, kada je Delvaux već bio u punom zamahu kao umjetnik, željeznička stanica je postala dio njegove kreativne strategije, vrlo česta u avangardnoj umjetnosti i koju su upućeni ljudi nazivali „stvaranjem individualne mitologije“*.

Usamljenost

Delvaux je puno i sa zadovoljstvom pisao o željezničkim stanicama. Poenta ovdje nije samo da je on tamo šef, za razliku od pravi zivot, gdje je moja majka bila šefica. Stanica je putovanje, na granici - sloboda, narušavanje uobičajenog poretka stvari, zona isključenja iz svakodnevice sa Czernyjevim skečevima, ili čime god su trovali djecu u Belgiji u to vrijeme. Ove stanice su vrlo često naseljene mladim ženama bez gaćica, što je, naravno, veoma prijatno i korektno, ali nemaju nikakve veze sa dečijim snovima. Više o golim ženama kasnije.

Gvozdeno doba

Općenito, sve u životu malog Delvauxa dovelo je do toga da postane pijanista. Ali kada je došlo vrijeme da se odluči buduća profesija, našao je snage da se odupre i poželio je da postane umjetnik. Dogovorili su se o kompromisu - Delvaux je upisao briselsku Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti na studij arhitekture. Ipak, iako je zamrznuta, to je muzika. Kasnije je postao potpuno glup i otvoreno se prebacio na slikarstvo.

Vaši prvi koraci u umetnosti mladi umetnik rađeno u pravcu impresionizma - nisam im našao tragove, a gledao sam tromo - ne mislim da je strašno zanimljivo. Zatim je krenuo prema umjetniku Permekeu - on je bio takav belgijski ekspresionista.

Pogled na okolinu stanice Leopolda

Ono što je karakteristično je željeznica. Ali ispostavilo se da su ovi pravci bili ćorsokaci i nisu imali nikakvog uticaja klasičnog stvaralaštva Delvaux. Ono što je na mene uticalo je ljubav prema Puvisu de Chavannesu, Francuzu i simbolisti.

Puvis de Chavannes. Sacred Grove, omiljen od strane muza i umjetnosti

Ima tu dosta toga što i Delvaux ima - golotinja, klasična arhitektura, mirna, izbalansirana kompozicija, likovi su neaktivni i blago inhibirani, vrijeme je stalo, ništa se ne dešava, nema procesa, jedno trajno stanje i sve što je prikazano nagoveštava nešto nije prikazano, pa čak i neopisivo, već implicirano svom snagom. Ovo je normalna simbolika.

Kompozicija sa golim figurama u šumi

Ovdje je Delvauxov rad iz 1927. Moglo bi se reći, donekle modernizirana simbolika - kompozicija je namjerno preopterećena, anatomija malo izobličena - trag Permekeove strasti, ali opšte raspoloženje i nagoveštaji nečega potiču iz simbolike. Ili ovdje:

Harmonija

Ostalo je vrlo malo Delvauxovih ranih radova. 1934. godine, već radeći kao nadrealista, uništio je stotinjak svojih prethodnih radova kao studentskih. I tako se povezao sa nadrealistima. Jednom je otišao na izložbu na vašar voštane figure, bang! - i postao nadrealista. Tako je bilo. U Belgiji.

Pa, on je, međutim, ranije upoznao belgijskog nadrealističkog pjesnika Mezensa, i on je svojom poezijom pomalo krenuo u pravom smjeru. A nakon sajma otišao je u Pariz i posjetio izložbu nadrealista, koja mu se najviše dopala Kiriko i Magritte. A na izložbi voštanih figura Delvauxa je zapanjila misao o taštini svega zemaljskog i apsurdu kao odlučujućem faktoru ljudskog postojanja.

Delvauxov stil se formirao prilično brzo i ostao je praktički nepromijenjen kroz cijeli život. kreativnog života i trajala je do 1983. Generalno, ovo je iluzionista nadrealno slika koja nastavlja liniju Chiricoa -Ernst-Dali, iako nemarniji od posljednja dva.

Gola statua

Kao dio ovog nadrealizma, Delvaux je reprodukovao akademske klišeje, npr. gola žena klonulo ležeći među klasičnom arhitekturom - voleo je da slika arhitekturu, proučavao je, pa čak i 30-ih godina. dva puta je putovao u Italiju, gde ga je, kako bi napisao ljubitelj lepih maraka, očarala. Ali neću to tako pisati.

Sleeping Venus

Tamošnji događaji, kao što vidite, nisu nimalo akademski. Tamo se dešavaju nadrealni događaji. Tačnije, tamo jednostavno nema događaja - likovi su zauzeti čekajući nešto i suočavajući se sa ko zna čime. Atmosfera je tamo nadrealna, eto šta. To je još uvijek mali svijet.

Siren Village

Tamo, na ovom svijetu, sve je viskozno i ​​viskozno.

Crveni grad

Tu je na djelu klasični nadrealistički princip kombiniranja nespojivog.

Tree women

Štaviše, čini se da se ovaj princip odnosi i na kombinaciju obučenih muškaraca i golih žena sa kojima se Delvaux stalno susreće, a koje dolazi od samog Giorgionea.

Giorgione. Country koncert

kongres

Ali u Giorgioneu je kontrast između pantalona i golog, u najboljem slučaju, poput smiješne anegdote s blagom erotskom komponentom, dok je u Delvaux-u potpuni apsurd. Situacija je previše neprirodna, likovi se ponašaju previše promišljeno, predaleko je od stvarnosti, iako se cijela situacija trudi da se zbog svakodnevice i svakodnevnih detalja pretvara da je stvarna, što je čini nestvarnom. Iako se ništa strašno ne dešava.

Općenito, ovo čudan svet Delvaux – a utisak da su njegove slike opis istog prostora vrlo je sličan snu. Generalno, naravno, ništa novo. Njegov voljeni Chirico, Ernst i mnogi drugi sanjali su san. Ali Delvauxov san nije težak, nije zlokoban, nije bolan, nije ljepljiv, kao isti Chirico i Ernst, uprkos svoj apsurdnosti onoga što se u njemu događa. Čudno, čak je pomalo nostalgično. Lagana, u svakom slučaju. Pa, ponekad pomalo alarmantno.

Koncert

Postoji jaka sumnja da se radi o ovom snu zagrobni život. Ili još bolje, o životu nakon smrti. A poenta ovdje uopće nije u skeletima koji tu kruže.

Skeleti u kancelariji

Bolno je, sve je tamo nekako ezoterično, nekako vanvremensko, nekako sterilno, previše se tu ništa ne dešava. I niko nema brige i patnje - lica likova su karton i lutke. Život na drugoj strani je vječan, miran i čist. Ovo, naravno, nije ni raj ni pakao. Ovo je drugačiji prostor. To se zove detinjstvo. Sada ću to dokazati.

IN zagrobni život Delvauxa nije briga za zagonetke, paradokse, tajne i druge nejasnoće. Svijet djetinjstva je pun njih. A nalaze se u blizini, i tiču ​​se sasvim običnih stvari, i tu se dešavaju čuda ili se, u ekstremnim slučajevima, očekuju na bilo kojem mjestu iu bilo koje vrijeme.

Ogledalo

Ovaj svijet je konačan i lako uočljiv. Postoje endemske, ali jasne kategorije: zlato je kamen, a haringa i riba su potpuno različite stvari**. Život se tamo odvija sam od sebe, paralelno sa posmatračem/gledaocem, a da na njega ni na koji način ne utiče i ne uključuje ga u proces. Dakle, ne treba donositi odluke - divan kvalitet djetinjstva kojeg se mnoga starija djeca sjećaju s takvom čežnjom. Pa da, ponekad se tu može dogoditi nešto strašno, a Delvaux ima nešto strašno.

Mjesečeve faze II

Ali to je nekako čudno i zastrašujuće. Nije stvarno - niko od likova se ničega ne boji. I mi ih pratimo. Čak je i djetinjstvo smješteno simetrično prema zagrobnom životu u odnosu na život odrasle osobe, takoreći sadašnjost. Naravno, bolje je da se ovdje ne priča o djetinjstvu", nego o mitu o djetinjstvu, veselom i spokojnom. Pravo djetinjstvo je pakao i Auschwitz, sećamo se svega. I nećemo im oprostiti ništa.

I, što je najvažnije, ovaj Delvauxov svijet je ispunjen slatkim atributima njegovog djetinjstva. Stanice, tramvaji, telegrafski stubovi, skeleti***. A ovaj tip je uvek tu, sa naočarima ili monoklom - evo ga dvaput:

Omaž Žilu Vernu

Ovo je Otto Lindenbrock, lik Žila Verna.

Ali gole žene sve pokvare - dobro, nije mogao o njima sanjati u mladosti ili ih vidjeti u tolikom broju da bi se pretvorile u opsesiju.

Delvaux je imao problema sa ženama. Ovdje ima prostora za psihoanalizu. Mama je dominantna - to je, naravno, uticalo. Delvaux se oženio tek nakon njene smrti, već veoma star. Ali ništa od ovoga nije važno. Gola žena je samo banalan motiv klasično slikarstvo. Delvaux se žalio na njega. On je ovaj istrošeni atribut stavio u apsurdnu situaciju u apsurdnoj količini. Lišivši ga svake seksualnosti - jedan kritičar je njegove žene uporedio sa oguljenim lukom. A kakva seksualnost može biti u snu o zagrobnom životu sličnom djetinjstvu? Dakle, ove žene nisu atribut djetinjstva, već atribut umjetnosti****. „Okrećući se prošlosti, pokušavam da oživim svoje utiske iz tog vremena i da ih, donekle proizvoljno, spojim sa tek stečenim svežim.” A Delvaux je ove prilično vulgarne žene preuzeo čak ni iz klasične umjetnosti, već iz sekundarne salonsko farbanje, što je trebalo dodatno pojačati efekat apsurda. I to se pojačalo.

Čovek na ulici

A Delvauxov život, kao što je tipično za život belgijskog nadrealiste, tekao je odmjereno i mirno. Nije bio član nadrealističkih udruženja i nije iskusio intenzivan intraspecifičan život koji im je karakterističan, iako je i sam Breton o njemu govorio pozitivno. Vremenom je došla svetska slava, postao je profesor, njegova dela su počela da vise u najčasnijim muzejima i citirana od strane Kjubrika u „Bariju Lindonu“, Robe-Grilet je napisao scenario za film „Prošlo leto u Marijenbadu“ pod njihovim uticaj, ljudi su bili zainteresovani za njega pop umjetnici– svidio im se njegov rad s materijalom za unutrašnjost i gotovo masovna produkcija istih priča; Delvaux ih je neizmjerno izbacio*****. Povremeno su se oko njegovog rada izbijali skandali. Zbog njegovih religioznih djela sa kosturima******

Zakopavanje

Raspeće

Silazak sa krsta

njegovo ime je uvršteno na crnu listu Vatikana, a katolički hijerarsi su preporučili da ne idu u belgijski paviljon na Venecijanskom bijenalu, gdje su visili. Tada je ulazak na njegovu izložbu bio zabranjen osobama mlađim od 18 godina. Tada su ga američke feministkinje optužile za seksizam i pornografiju, a onda su morale postaviti barijeru ispred slika na izložbi, prekrivajući ženske pičke. Pa drugi ljudi ne ulaze u topli zagrobni život djetinjstva, šta ćeš.

BONUS

Žena sa ogledalom

Midday Mass

Nocturnes

Viaduct

Rijetko djelo bez likova.

* Snovi postaju stvarnost. Na Delvauxov 90. rođendan, belgijski ministar prometa, pošte, telefona i telegrafa uručio mu je zviždaljku, grimiznu kapu i diplomu kao počasnog šefa novog zeljeznicka stanica u gradu Louvain-la-Neuve. Samo moraš malo sačekati.

** Iz ličnog iskustva.

*** Delvaux je vidio kostur kada je imao sedam godina u školi, i to ga nije uplašilo. "Ovo vilinski svijet, koji sam stvorio za sebe, i kosturi... Ljudski skelet je čudo preciznosti, a nikako simbol smrti, i to mi se sviđa.”

**** Ovo važi i za skelete. Ovo nije samo iskustvo iz djetinjstva, to je i belgijska tradicija. Pa kao bez kostura u Belgiji posle Ensora.

Natpis: Skeleti se bore oko tijela obješenog čovjeka

***** Ali kad u Brisel stigao sam Warhol - da slikam portret sa Delvauxom - ovaj je ovako govorio: „Kakva fina osoba. Ali njegove slike su fabrička roba.”

****** Delvaux se pravdao da više nije moguće slikati religiozne slike sa živim ljudima, da su potrebni novi pristupi. Generalno, u pravu je - koliko god vremena prošlo od tada, svi likovi su se već razgradili. Ostali su samo kosturi.