U mom dalekom djetinjstvu, sliku "Jutro u borovoj šumi" nisu samo poznavala, već su je i strastveno voljela oktobarska djeca oba spola. Iz jednostavnog razloga što se pojavio na omotima divnih vafla slatkiša sa čokoladnim filom...

Na dan otvaranja jednog dana...

I evo stojim u Državnoj Tretjakovskoj galeriji licem u lice sa remek-delom veoma poštovanog Ivana Ivanoviča Šiškina. Nema čak ni traga otkrovenju sličnom onom koje se okreće, kažu, prilikom susreta s originalnom "Mona Lizom". Ali to nije važno, ali medvjede je zadovoljstvo gledati. Kao rođaci, mmm, dragi, dragi, pojeo bih ih! Reči vodiča su umirujuće: „Šiškin je bio klasični pejzažni slikar. Slika "Jutro u borovoj šumi" pojavila se ispod njegovog kista 1889. Vjeruje se da ju je umjetnik napisao pod dojmom putovanja kroz Vologdske šume. Prikazuje jutarnju borovu šumu...”

„Ozbiljno? - u meni se budi ironija. – Nikad ne bih pogodio! Uvek sam mislio da je to južnoamerička pampa!” A onda se ispostavilo da sam prebrzo ismevao doslovnost govora uposlenice galerije.

U početku, na slici "Jutro u borovoj šumi", Šiškin je naslikao upravo gustu šumu koja se budi iz noćnog sna (ovako se slika često pogrešno naziva "Jutro u borovoj šumi"). borova šuma"), i to je sve - nema klupkonogih životinja. A tačnije, naš poznati pejzažista nikada nije naslikao porodicu medvjeda! Upravo zato što je pejzažista. Lišće, grančice, stoljetni hrastovi - molim vas, fotografskom autentičnošću, ovo je ono što je vekovima postalo poznato. Lisičarke, zečevi i ostala živa bića - hvala! Ne mogu, ne mogu, neću. Maksimum je krava, ali ovde je potpuno deplasirana. Svakom svoje, Ivan Ivanovič je pošteno sudio i, smirivši se, krenuo u još jednu šetnju okolo šumske površine, koju sam obožavala svim srcem...

Poklon od prijatelja

Međutim, sljedećeg dana šumski krajolik umjetniku se više nije činio savršenim kao prethodnog dana. Dugo je stajao ispred slike, pedantno zureći u detalje. Da vidimo: vlažna jutarnja magla, prvi blagi zraci sunca, moćna stabla stoljetnih borova, miris borovih iglica - i gotovo da ga možemo razlikovati! Ali... Nešto nedostaje. Riječ je i dalje moderna... Ah, zvučnici! Život, tj. Ovo je Šiškin rekao svom drugu u umjetničkom udruženju Savitsky, čak se požalio: to je remek-djelo, kažu, ali nije to! Konstantinu Apolonoviču bilo je drago što je pomogao svom prijatelju kao umjetniku: bile su boje, četkica, a onda se rodila majka medvjedića sa tri mladunca. Neočekivan okret? Gdje je Đokonda sa svojim nerazgovjetnim osmijehom? Tu dolazi smeh i to je sve: zamislite da je Dostojevski došao u posetu Turgenjevu i rekao: „Hajde, draga moja Vanja, pomoći ću ti, vidim da si u kreativnoj stagnaciji!“ - i napisao bi poglavlje ili dva u "Bilješkama lovca" svojom rukom. A mi, čitaoci, divili bismo se Turgenjevljevom stilu, ne sluteći da škripi pero Fjodora Mihajloviča...

Mora ostati samo jedan!

Međutim, naši junaci, kao pravi prijatelji, pošteno su stavili svoje potpise na platno „Jutro u borovoj šumi“. Savitskyjev autogram je kasnije izbrisao filantrop, kolekcionar i kreator budućnosti poznata galerija Pavel Tretyakov. Razlog je ostao misterija, čini se da je sam "otac" medvjeda to tražio iz poštovanja prema Šiškinu, izvornom kreatoru slike. I, logično govoreći, zašto bi uspješan žanrovski umjetnik, „Nekrasov u slikarstvu“, koji je na izložbama predstavljao slike poput „Radovi popravke na željeznica"ili "U rat", lovorike animaliste? Ili je možda drugi potpis uklonjen samo zato što se dueti ne prihvataju u slikarstvu... Na ovaj ili onaj način, honorar za rad je plaćen samo Šiškinu, a onda su se svi pokazali po svojoj prirodnoj suštini. Govoreći umjetnički jezik, odvijala se slika "Kako su se posvađali Ivan Ivanovič i Konstantin Apolonovič"...

Tokom godina, priča o stvaranju remek-djela iz omota slatkiša pretvorena je u mnogo pristojniju verziju: kažu, Savitsky je jednostavno predložio Šiškinu ideju da "baci" medvjede na već osušeno platno, a on je briljantno implementirao Nije uzalud studirao u čuvenoj radionici slikanja životinja u Minhenu. Tako da upisuju službene knjige o istoriji slikarstva. Mi, obični gledaoci, sa detinjastom upornošću, još više se zbunjujemo, uzvikujući: „Pa, mi znamo takvu sliku!“ Zove se "Tri medveda"! Ne sjećam se autora, ali slatkiši su bili super!”

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - veliki pejzažni umjetnik. On je, kao niko drugi, kroz svoja platna prenio ljepotu svoje rodne prirode. Gledajući njegove slike, mnogi ljudi stiču utisak da će tek za kratko zapuhati povjetarac ili će se začuti pjev ptica.

Sa 20 godina I.I. Šiškin je upisao Moskovsku školu slikarstva i skulpture, gdje su mu nastavnici pomogli da nauči smjer u slikarstvu koji je slijedio cijeli život.

Bez sumnje, "Jutro u borovoj šumi" jedna je od najpopularnijih slika umjetnika. Međutim, Šiškin nije sam napisao ovu sliku. Medvjede je nacrtao Konstantin Savitsky. U početku je slika imala potpise oba umjetnika, ali kada je donijeta kupcu Pavelu Tretjakovu, on je naredio da se ime Savickog izbriše, uz obrazloženje da je sliku naručio samo od Šiškina.

Opis umjetničkog djela “Jutro u borovoj šumi”

Godina: 1889

ulje na platnu, 139 × 213 cm

Tretjakovska galerija, Moskva

“Jutro u borovoj šumi” je remek djelo koje zrači divljenjem ruskoj prirodi. Na platnu sve izgleda vrlo skladno. Efekat buđenja prirode iz sna je majstorski kreiran zelenim, plavim i jarko žutim tonovima. U pozadini slike vidimo sunčeve zrake koje se jedva probijaju, prikazane su u jarkim zlatnim nijansama.

Umjetnik je tako realistično prikazao maglu koja se kovitla na tlu da se čak može osjetiti svježina ljetnog jutra.

Slika "Jutro u borovoj šumi" toliko je vedro i živopisno nacrtana da izgleda kao fotografija šumskog pejzaža. Šiškin je profesionalno i s ljubavlju prikazao svaki detalj platna. On prednji plan Ima medveda koji se penju na srušeni bor. Njihova živahna igra izaziva samo pozitivne emocije. Čini se da su mladunci veoma ljubazni i bezopasni, a jutro im je kao praznik.

Umjetnik je najživlje i najbogatije prikazao medvjede u prvom planu i sunčevu svjetlost u pozadini. Svi ostali objekti platna izgledaju kao lake komplementarne skice.

Ivan Šiškin nije samo "Jutro u borovoj šumi", već i ova slika ima svoje zanimljiva priča. Za početak, ko je zapravo nacrtao ove medvjede?

U Tretjakovskoj galeriji ih zovu "bilježnice". Zato što su mali i otrcani, sa potpisima - učenik Šiškina ili jednostavno "Sha". Ne listaju ga previše - iako izgledaju tako jednostavno, nemaju nikakvu vrijednost. Od njih sedam, jedan je prazan - pre pola veka bivši vlasnik ga je prodao u privatne ruke. Otkidanje jednog po jednog lista. Tako je bilo skuplje. Unutra su skice budućih remek-djela i... opovrgavanja besposlenih tračeva - sada pokušajte dokazati da je Šiškin slikao samo šume...

Nina Markova Sr. Istraživač Galerija Tretjakov: "Razgovarajte o tome da Šiškin nije znao da crta životinje, ljudske figure- mit! Počnimo s činjenicom da je Šiškin učio kod slikara životinja, pa su mu krave i ovce ispale sjajne."

Još za života umjetnika, ova životinjska tema postala je goruća tema za poznavaoce umjetnosti. Osjetite razliku, rekli su - borova šuma i dva medvjeda. Jedva se razlikuje. Ovo je Šiškinova ruka. A evo još jedne borove šume i dva potpisa ispod. Jedan je skoro istrošen.

Ovo je jedini slučaj takozvanog koautorstva, kažu istoričari umetnosti - jutro u borovoj šumi. Ove vesele medvjede na slici nije naslikao Šiškin, već njegov prijatelj i kolega, umjetnik Savitsky. Tako je divno što sam odlučio da potpišem rad zajedno sa Ivanom Šiškinom. Međutim, kolekcionar Tretjakova naredio je da se ukloni potpis Savickog - smatrao je da medvjedi nikako nisu glavni likovi slike umjetnika Šiškina.

Oni su zapravo često radili zajedno. I samo je medvjeđi kvartet doslovno proizvod nesloge dugogodišnje prijateljstvo umjetnici. Rođaci Konstantina Savitskog imaju alternativnu verziju nestanka potpisa - navodno je Šiškin dobio čitavu naknadu za plan Savitskog.

Evelina Polishchuk, viši istraživač Tretjakovske galerije, rođak Konstantina Savickog: „Bilo je toliko ljutnje i on je obrisao svoj potpis i rekao: „Ne treba mi ništa“, iako je imao sedmoro dece.

„Da nisam umjetnik, postao bih botaničar“, ponovio je više puta umjetnik, kojeg su učenici već tako zvali. Toplo im je preporučio da predmet pregledaju kroz lupu ili fotografišu kako bi ga zapamtili - to je sam uradio, evo njegovih uređaja. I tek onda ga je precizno prenio na papir sve do borove iglice.

Galina Churak, šefica odjela u Tretjakovskoj galeriji: " Zadaća Bio sam na lokaciji ljeti i u proljeće, a on je donio stotine skica u Sankt Peterburg, gdje je u jesen i zimu radio na velikim platnima.”

On je svog prijatelja Repina grdio zbog njegovih splavova na slikama, govoreći da je nemoguće razumjeti od kakvih su trupaca napravljeni. Ili je važno - šuma Šiškina - "hrastovi" ili "borovi". Ali prema motivima Lermontova - na divljem sjeveru. Svaka slika ima svoje lice - raž je ruska, široka, žitarica. Borova šuma je naša divlja gustoća. On nema nijednog predstavnika. Ovi pejzaži su kao različiti ljudi. Tokom mog života, postoji skoro osam stotina portreta prirode.

Slika je poznata svakom čovjeku, gotovo se provlači kroz nju osnovna škola, i teško da ćete kasnije zaboraviti takvo remek-djelo. Osim toga, ova poznata i omiljena reprodukcija neprestano krasi ambalažu istoimene čokolade i odlična je ilustracija za priče.

Zaplet slike

Ovo je vjerovatno najviše popularno slikarstvo I.I. Shishkina, poznati pejzažni slikar, čije su ruke stvorile mnoge prelepe slike, uključujući “Jutro u borovoj šumi”. Platno je naslikano 1889. godine, a prema istoričarima, ideja za samu radnju nije se pojavila spontano, predložio ju je Šiškinu Savitsky K.A. Upravo je ovaj umjetnik svojevremeno neverovatno prikazala medvedicu na platnu zajedno sa svojim mladuncima koji se igraju. “Jutro u borovoj šumi” nabavio je poznati poznavalac umjetnosti tog vremena Tretjakov, koji je smatrao da je sliku napravio Šiškin i direktno njemu dodijelio konačno autorstvo.

Neki vjeruju da film svoju nevjerovatnu popularnost duguje zabavnoj radnji. No, unatoč tome, platno je vrijedno zbog činjenice da se stanje prirode na platnu prenosi iznenađujuće jasno i istinito.

Priroda na slici

Prije svega, može se primijetiti da slika prikazuje jutarnju šumu, ali ovo je samo površan opis. Zapravo, autorka je prikazala ne običnu borovu šumu, već samu njenu šikaru, mjesto koje se zove “mrtvo” i upravo ona počinje svoje rano buđenje ujutro. Slika vrlo suptilno prikazuje prirodne pojave:

sunce počinje da izlazi;

sunčevi zraci pre svega dotiču same vrhove drveća, ali neke nestašne zrake već su se probili u samu dubinu jaruge;

Jaruga je takođe uočljiva na slici jer se u njoj i dalje vidi magla koja kao da se ne boji sunčevih zraka, kao da neće nestati.

Heroji slike

Platno ima sopstveni likovi. Ovo su tri medvjedića i njihova majka medvjedića. Ona brine o svojim mladuncima, jer na platnu izgledaju uhranjeni, sretni i bezbrižni. Šuma se budi, pa majka medvedica veoma pažljivo posmatra kako se njeni mladunci vesele, kontroliše njihovu igru i brine se da li se nešto dogodilo. Medvjediće ne brine priroda koja se budi, njih zanima brčkanje na mjestu srušenog bora

Slika stvara osjećaj da se nalazimo u najzabačenijem dijelu cijele borove šume i zato što moćni bor leži potpuno napušten na kraju šume, nekada je počupan i još uvijek je u tom stanju. Ovo je praktički kutak stvarnog divlje životinje, onu u kojoj žive medvedi, a ljudi ne rizikuju da je dodirnu.

Stil pisanja

Osim što vas slika može ugodno iznenaditi svojom radnjom, nemoguće je odvojiti pogled od nje jer se autor trudio da vješto iskoristi sve svoje crtačko umijeće, u nju uloži dušu i oživi platno. Šiškin je na apsolutno briljantan način riješio problem odnosa boje i svjetla na platnu. Zanimljivo je napomenuti da se u prednjem planu mogu „sresti“ prilično jasni crteži i boje, za razliku od boja pozadine, koje izgleda gotovo prozirno.

Na slici je jasno da je umetnik zaista bio oduševljen gracioznošću i neverovatnom lepotom netaknuta priroda, što je van ljudske kontrole.

Slični članci

Isaac Levitan je priznati majstor kista. Posebno je poznat po svojoj sposobnosti da stvara slike koje otkrivaju ljepotu prirode, prikazujući bilo koju prelep pejzaž, što na prvi pogled deluje sasvim obično...

Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. 1889 Tretjakovska galerija

“Jutro u borovoj šumi” je najviše poznata slika Ivan Šiškin. Ne, uzmi više. Ovo je najpopularnija slika u Rusiji.

Ali ova činjenica, čini mi se, malo koristi samom remek-djelu. Čak mu i šteti.

Kada je slika previše popularna, bljeska svuda. U svakom udžbeniku. Na omotima slatkiša (gdje je divlja popularnost slike počela prije 100 godina).

Kao rezultat toga, gledalac gubi interesovanje za sliku. Brzo je pogledamo s mišlju “O, opet ona...”. I mi prolazimo.

Iz istog razloga iz kojeg nisam pisao o njoj. Iako pišem članke o remek-djelima već nekoliko godina. I neko bi se mogao iznenaditi kako sam prošao pored ovog blockbustera. Ali sada znate zašto.

Ispravljam se. Zato što želim da pobliže pogledam Šiškinovo remek-delo sa vama.

Zašto je “Jutro u borovoj šumi” remek djelo

Šiškin je bio realista do srži. Šumu je prikazao vrlo realistično. Pažljivo biranje boja. Takav realizam lako uvlači gledaoca u sliku.

Samo pogledajte rješenja u boji.

Blijede smaragdne borove iglice u hladu. Svetlozelena boja mlade trave na zracima jutarnjeg sunca. Tamne oker borove iglice na oborenom drvetu.

Magla je također napravljena od kombinacije različitih nijansi. Zelenkasto u hladu. Plavičasto na svjetlu. I žuti bliže krošnjama drveća.

Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi (fragment). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva

Sva ova složenost stvara opšti utisak prisustvo u ovoj šumi. Osjećaš ovu šumu. I nemojte to samo vidjeti. Izrada je nevjerovatna.

Ali Šiškinove slike, nažalost, često se uspoređuju s fotografijama. Smatrajući majstora duboko staromodnim. Čemu takav realizam ako postoje fotografije?

Ne slažem se sa ovim stavom. Važno je koji ugao umjetnik izabere, kakvu rasvjetu, kakvu maglu, pa čak i mahovinu. Sve to zajedno otkriva nam komad šume sa jedne posebne strane. Na neki način ga ne bismo videli. Ali vidimo kroz oči umjetnika.

I kroz njegov pogled doživljavamo prijatne emocije: oduševljenje, inspiraciju, nostalgiju. A ovo je poenta: isprovocirati gledaoca na duhovni odgovor.

Savitsky – asistent ili koautor remek-djela?

Priča o koautorstvu Konstantina Savickog mi se čini čudnom. U svim izvorima ćete pročitati da je Savicki bio slikar životinja, zbog čega se dobrovoljno javio da pomogne svom prijatelju Šiškinu. Kao, takvi realistični medvjedi su njegova zasluga.

Ali ako pogledate radove Savitskog, odmah ćete shvatiti da slikarstvo životinja NIJE njegov glavni žanr.

Bio je tipičan. Često je pisao o siromašnima. Pomagao uz pomoć slika za ugrožene. Evo jednog od njegovih izvanrednih djela, “Susret ikone”.

Konstantin Savitsky. Susret sa ikonom. 1878 Tretjakovska galerija.

Da, pored gomile, tu su i konji. Savitsky je zaista znao kako ih prikazati vrlo realistično.

Ali i Šiškin se lako nosio sa sličnim zadatkom, ako pogledate njegova animalistička djela. Po mom mišljenju, nije prošao ništa gore od Savitskog.

Ivan Šiškin. Proći. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva

Stoga nije sasvim jasno zašto je Šiškin naručio Savickog da napiše medvjede. Siguran sam da bi mogao sam da se nosi sa tim. Bili su prijatelji. Možda je ovo bio pokušaj da se finansijski pomogne prijatelju? Šiškin je bio uspješniji. Dobio je ozbiljan novac za svoje slike.

Za medvjede je Savitsky dobio 1/4 naknade od Šiškina - čak 1000 rubalja (sa našim novcem to je oko 0,5 miliona rubalja!) Malo je vjerovatno da je Savitsky mogao dobiti takav iznos za cijeli sopstveni rad.

Formalno, Tretjakov je bio u pravu. Uostalom, Šiškin je razmislio o cijeloj kompoziciji. Čak i poze i položaji medvjeda. Ovo je očigledno ako pogledate skice.

Koautorstvo kao pojava u ruskom slikarstvu

Štaviše, ovo nije prvi takav slučaj u ruskom slikarstvu. Odmah sam se sjetio slike Aivazovskog „Puškinov oproštaj od mora“. Puškina na slici velikog marinista naslikao je... Ilja Repin.

Ali njegovo ime nije na slici. Iako ovo nisu medvjedi. Ali ipak veliki pesnik. Koje treba ne samo realistično prikazati. Ali da budem ekspresivan. Tako da se isti oproštaj od mora može pročitati u očima.

Ivan Aivazovski (u koautorstvu sa I. Repinom). Puškinov oproštaj od mora. 1877 Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. Wikipedia.org

Po mom mišljenju, ovo je teži zadatak od prikazivanja medvjeda. Ipak, Repin nije insistirao na koautorstvu. Naprotiv, bio sam neverovatno srećan raditi zajedno sa velikim Ajvazovskim.

Savicki je bio ponosniji. Uvredio me Tretjakov. Ali on je nastavio da bude prijatelj sa Šiškinom.

Ali ne možemo poreći da bez medvjeda ova slika ne bi postala najveća prepoznatljiva slika umjetnik. Bilo bi još jedno remek-delo Shishkina. Veličanstveni pejzaž koji oduzima dah.

Ali on ne bi bio toliko popularan. Medvjedi su bili ti koji su odigrali svoju ulogu. To znači da Savitskog ne treba potpuno odbaciti.