Aleksej Nadežin: „Orgulje su najveći i najsloženiji muzički instrument. U stvari, orgulje su čitava limena orkestar, a svaki njihov registar je poseban muzički instrument sa svojim zvukom.

Najveće orgulje u Rusiji postavljene su u sali Svetlanov Moskovske međunarodne kuće muzike. Imao sam sreću da vidim njegovu stranu sa koje ga je malo ljudi videlo.
Ove orgulje je 2004. godine u Njemačkoj proizveo konzorcij kompanija Glatter Gotz i Klais, koji se smatraju perjanicama orguljarstva. Orgulje su razvijene posebno za Moskovsku međunarodnu kuću muzike. Orgulje imaju 84 registra (u redovnim orguljama broj registara rijetko prelazi 60) i više od šest hiljada lula. Svaki registar je poseban muzički instrument sa svojim zvukom.
Visina orgulja je 15 metara, težina 30 tona, cijena je dva i po miliona eura.


Pavel Nikolajevič Kravčun, vanredni profesor Katedre za akustiku Moskovskog državnog univerziteta, koji je glavni čuvar orgulja Moskovske međunarodne kuće muzike i koji je učestvovao u razvoju ovog instrumenta, pričao mi je o tome kako orgulje rade.


Orgulje imaju pet klavijatura - četiri ručne i jednu nožnu. Iznenađujuće, nožna tastatura je prilično kompletna i neka jednostavni radovi može se izvoditi samo sa nogama. Svaki priručnik (ručna tastatura) ima 61 taster. Desno i lijevo su ručke za uključivanje registara.


Iako orgulje izgledaju potpuno tradicionalno i analogno, u stvari njime dijelom upravlja kompjuter, koji prije svega pamti unaprijed postavljene - skupove registara. Prebacuju se pomoću dugmadi na krajevima priručnika.


Unapred podešene postavke se čuvaju na običnoj 1,44″ disketi. Naravno, disk jedinice se gotovo nikada više ne koriste u kompjuterskoj tehnologiji, ali ovdje radi ispravno.


Za mene je bilo otkriće da je svaki orguljaš improvizator, jer note ili uopšte ne označavaju skup registara ili ukazuju na opšte želje. Svim organima je zajednički samo osnovni skup registara, a njihov broj i ton mogu uvelike varirati. Samo najbolji izvođači može se brzo prilagoditi velikom broju registara orgulja Svetlanovske dvorane i maksimalno iskoristiti njegove mogućnosti.
Pored dugmadi, orgulje imaju nožne poluge i pedale. Poluge omogućavaju i onemogućuju različite funkcije koje kontroliše računar. Na primjer, kombiniranjem klavijatura i efekta dizanja koji se kontrolira rotirajućom valjkastom pedalom, dok se rotira, povezuju se dodatni registri i zvuk postaje bogatiji i moćniji.
Za poboljšanje zvuka orgulja (i u isto vrijeme drugih instrumenata), a elektronski sistem Constellation, koji uključuje mnogo mikrofona i mini monitora za zvučnike na bini, spušten je sa plafona na kablove pomoću motora i mnogih mikrofona i zvučnika u dvorani. Ovo nije sistem za pojačavanje zvuka kada se uključi, zvuk u sali ne postaje jači, postaje ujednačeniji (gledaoci na bočnim i udaljenim sedištima počinju da čuju muziku kao i gledaoci u tezgi), pored toga, može se dodati i reverberacija, što poboljšava percepciju muzike.


Vazduh kojim orgulje zvuče snabdevaju tri moćna, ali veoma tiha ventilatora.


Za ravnomjerno snabdijevanje … koriste se obične cigle. Oni pritiskaju krzna. Kada su ventilatori uključeni, mehovi se naduvaju, a težina cigli obezbeđuje potreban pritisak vazduha.


Zrak se dovodi do orgulja kroz drvene cijevi. Iznenađujuće, većina prigušivača koji stvaraju zvuk cijevi kontrolira se čisto mehanički - pomoću šipki, od kojih su neke dugačke više od deset metara. Kada je mnogo registara povezano na tastaturu, orguljašu može biti veoma teško da pritisne tastere. Naravno, orgulje imaju sistem električnog pojačanja, zbog kojeg se tipke lako pritiskaju kada su uključene, ali orguljaši visoke klase stare škole uvijek sviraju bez pojačanja - jer je to jedini način da se promijeni intonacija promjenom brzine i sila pritiska na tastere. Bez pojačanja, orgulje su čisto analogni instrument sa pojačanjem, digitalni su: svaka cijev može samo zvučati ili biti tiha.
Ovako izgledaju šipke od klavijatura do cijevi. Drveni su, jer je drvo najmanje podložno toplinskom širenju.


Možete ući u orgulje i čak se popeti na male "vatrene" ljestve duž njegovih podova. Unutra je vrlo malo prostora, tako da je teško dobiti osjećaj razmjera strukture sa fotografija, ali ipak ću pokušati da vam pokažem šta sam vidio.


Cijevi se razlikuju po visini, debljini i obliku.


Neke cijevi su drvene, neke metalne od legure kalaja i olova.


Prije svih veliki koncert orgulje su ponovo podešene. Proces podešavanja traje nekoliko sati. Za podešavanje, krajevi najmanjih cijevi se lagano razviju ili namotaju posebnim alatom, veće cijevi imaju šipku za podešavanje.


Veće cijevi imaju izrezanu laticu koja se može uvijati ili lagano uvijati kako bi se prilagodio ton.


Najveće cijevi emituju infrazvuk od 8 Hz, najmanje - ultrazvuk.


Jedinstvena karakteristika MMDM orgulja je prisustvo horizontalnih cijevi okrenutih prema dvorani.


Prethodni snimak sam napravio sa malog balkona kojem se može pristupiti iz unutrašnjosti orgulja. Koristi se za podešavanje horizontalnih cijevi. Pogled auditorijum sa ovog balkona.


Ne veliki broj cijevi imaju samo električni pogon.


Orgulje također imaju dva zvučna registra ili “specijalne efekte”. To su "zvona" - zvonjava sedam zvona u nizu i "ptice" - cvrkut ptica, koji se javlja zbog vazduha i destilovane vode. Pavel Nikolajevič pokazuje kako funkcionišu „zvona“.


Neverovatno i veoma složen instrument! Sistem Constellation prelazi u režim parkiranja i tu završavam priču o najvećem muzičkom instrumentu u našoj zemlji.

“Kralj instrumenata” tako se zovu duvačke orgulje zbog svoje ogromne veličine, zadivljujućeg raspona zvuka i jedinstvenog bogatstva tonova. Muzički instrument sa vekovna istorija, nakon što je prošao kroz periode ogromne popularnosti i zaborava, služio je i vjerskim službama i svjetovnoj zabavi. Orgulje su jedinstvene i po tome što spadaju u klasu duvačkih instrumenata, ali su opremljene ključevima. Posebnost ovog veličanstvenog instrumenta je da da bi svirao na njemu, izvođač mora majstorski upravljati ne samo rukama, već i nogama.

Malo istorije

Orgulje su muzički instrument sa bogatim i antičke istorije. Prema riječima stručnjaka, preci ovog diva mogu se smatrati sirinksom - najjednostavnijom Panovom frulom od trske, drevnim orijentalnim orguljama šen od trske i babilonskom gajdom. Ono što je zajedničko svim ovim različitim instrumentima je da je za izdvajanje zvuka iz njih potreban snažniji protok zraka nego što ga ljudska pluća mogu stvoriti. Već u davna vremena pronađen je mehanizam koji bi mogao zamijeniti ljudsko disanje - krzno, slične teme, koji su služili za raspirivanje vatre u kovačkoj kovačnici.

Antička istorija

Već u 2. vijeku pne. e. Grčki majstor iz Aleksandrije Ktesibije (Ctesebius) izumio je i sastavio hidraulički organ - hidrauliku. Vazduh je u njega upumpavan vodenom presom, a ne mijehom. Zahvaljujući takvim promjenama, protok zraka je bio mnogo ravnomjerniji, a zvuk orgulja ljepši i uglađeniji.

U prvim stoljećima širenja kršćanstva, zračni mijehovi zamijenili su vodenu pumpu. Zahvaljujući ovoj zamjeni, postalo je moguće povećati i broj i veličinu cijevi u organu.

Dalja istorija orgulja, muzičkog instrumenta koji je bio prilično glasan i malo regulisan, razvijala se u evropskim zemljama poput Španije, Italije, Francuske i Nemačke.

Srednje godine

Sredinom 5. vijeka nove ere. e. orgulje su ugrađene u mnoge španske crkve, ali su se zbog jakog zvuka koristile samo za velike praznike. Papa Vitalijan je 666. godine uveo ovaj instrument u katoličko bogosluženje. U 7.-8. vijeku orgulje su pretrpjele nekoliko promjena i poboljšanja. To je bilo u to vrijeme najviše poznatih organa, međutim, umjetnost njihove gradnje razvila se i u Evropi.

U 9. veku Italija je postala centar njihove proizvodnje, odakle su se distribuirali čak iu Francusku. Kasnije su se pojavili u Njemačkoj vešti majstori. Do 11. veka takvi muzički divovi su se gradili u većini evropskih zemalja. Međutim, to je vrijedno napomenuti savremeni instrument značajno se razlikuje od onoga kako izgledaju srednjovjekovne orgulje. Instrumenti nastali u srednjem vijeku bili su mnogo grublji od kasnijih. Tako su veličine tipki varirale od 5 do 7 cm, a razmak između njih mogao je doseći 1,5 cm Da bi svirao na takvim orguljama, izvođač je koristio šake, a ne prste, snažno udarajući po tipkama.

U 14. veku orgulje su postale popularan i rasprostranjen instrument. To je također olakšano poboljšanjem ovog instrumenta: tipke za orgulje zamijenile su velike i nezgodne ploče, pojavila se bas tastatura za stopala, opremljena pedalom, registri su postali primjetno raznovrsniji, a raspon je bio širi.

Renesansa

U 15. stoljeću povećan je broj cijevi, a smanjena je veličina ključeva. U istom periodu, mali prijenosni (organetto) i mali stacionarni (pozitivni) orgulje postali su popularni i široko rasprostranjeni.

Muzički instrument XVI vijek postaje sve složeniji: tastatura postaje pet manuelna, a opseg svakog priručnika može doseći i do pet oktava. Pojavili su se prekidači registra, što je omogućilo značajno povećanje mogućnosti tembra. Svaki od tastera mogao je biti povezan sa desetinama, a ponekad i stotinama cevi, koje su proizvodile zvukove iste visine, ali različite boje.

Barok

Mnogi istraživači 17.-18. stoljeće nazivaju zlatnim periodom izvođenja i izgradnje organa. Instrumenti izgrađeni u to vrijeme nisu samo sjajno zvučali i mogli su imitirati zvuk bilo kojeg instrumenta, već i čitavih orkestarskih grupa, pa čak i horova. Osim toga, odlikovali su ih transparentnost i jasnoća zvuka u boji, najprikladniji za izvođenje polifona djela. Treba napomenuti da je većina velikih kompozitori za orgulje, kao što su Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, pisali su svoja djela posebno za „barokne orgulje“.

"Romantic" period

Romantizam 19. veka, prema mnogim istraživačima, sa željom da ovom muzičkom instrumentu da bogat i moćan zvuk svojstven simfonijskom orkestru, uticao je i na konstrukciju orgulja i na orguljske muzike sumnjivo, pa čak loš uticaj. Majstori, a prvenstveno Francuz Aristid Cavaillé-Cohl, nastojali su da stvore instrumente koji bi mogli postati orkestar za jednog izvođača. Pojavili su se instrumenti u kojima je zvuk orgulja postao neobično moćan i opsežan, pojavili su se novi tembri, a napravljena su i razna poboljšanja dizajna.

Novo vrijeme

20. vek, posebno na njegovom početku, karakteriše težnja za gigantizmom, što se ogleda u organima i njihovoj veličini. Međutim, takvi trendovi su brzo prošli, a među izvođačima i stručnjacima za konstrukciju organa pojavio se pokret koji je promicao povratak na udobne i jednostavni alati Baroknog tipa, sa pravim orguljaškim zvukom.

Izgled

Ono što vidimo iz dvorane je spoljašnost, a zove se fasada orgulja. Gledajući ga, teško je odlučiti šta je to: divan mehanizam, jedinstven muzički instrument ili umjetničko djelo? Opis orgulja, muzičkog instrumenta zaista impresivne veličine, mogao bi ispuniti nekoliko tomova. Pokušat ćemo napraviti opće skice u nekoliko redova. Prije svega, fasada orgulja je jedinstvena i neponovljiva u svakoj od sala ili hramova. Jedino zajedničko je to što se sastoji od cijevi sastavljenih u nekoliko grupa. U svakoj od ovih grupa cijevi su raspoređene po visini. Iza stroge ili bogato ukrašene fasade orgulja krije se složena struktura, zahvaljujući kojoj izvođač može imitirati glasove ptica ili zvuk morskog daska, imitirati visok zvuk flaute ili cijele orkestralne grupe.

Kako je to uređeno?

Pogledajmo strukturu organa. Muzički instrument je veoma složen i može se sastojati od tri ili više malih organa kojima izvođač može istovremeno upravljati. Svaki od njih ima svoj set cijevi - registre i priručnik (tastaturu). Ovim složenim mehanizmom upravlja se sa izvršne konzole, ili kako je još nazivaju, govornice. Ovdje su klavijature (priručnici) smještene jedna iznad druge, na kojima izvođač svira rukama, a ispod su ogromne pedale - tipke za stopala, koje vam omogućavaju da izvučete najniže basove. Orgulje mogu imati više hiljada cijevi, poređanih u nizu, a smještene u unutrašnjim komorama, zatvorene od očiju gledatelja dekorativnom fasadom (avenijom).

Svaki od malih organa uključenih u „veliki“ ima svoju svrhu i ime. Najčešći su sljedeći:

• glavni - Haupwerk;
• vrh - Oberwerk;
• "ruckpositive" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk - "glavni organ" sadrži glavne registre i najveći je. Nešto manjeg i mekšeg zvuka, Rückpositiv sadrži i neke solo registre. “Oberwerk” - “gornji” uvodi niz onomatopejskih i solo tonova u ansambl. “Rukpositive” i “overwerk” cijevi se mogu ugraditi u poluzatvorene komorne rolete, koje se otvaraju i zatvaraju pomoću posebnog kanala. Zbog toga se mogu stvoriti efekti poput postepenog jačanja ili slabljenja zvuka.

Kao što se sjećate, orgulje su muzički instrument koji je i klavijatura i duvački. Sastoji se od više cijevi, od kojih svaka može proizvesti zvuk jednog tona, visine i snage.

Grupa cijevi koje proizvode zvukove istog tembra kombiniraju se u registre koji se mogu aktivirati daljinskim upravljačem. Tako izvođač može odabrati željeni registar ili njihovu kombinaciju.

Vazduh se pumpa u moderne organe pomoću elektromotora. Iz mehova, kroz vazdušne kanale od drveta, vazduh se usmerava u vinlade - poseban sistem drvenih kutija, u čijim gornjim poklopcima su napravljene posebne rupe. U njima su cijevi orgulja ojačane svojim "nogama", u koje pod pritiskom ulazi zrak iz vinlada.

Najveće orgulje na svijetu 13.12.2015

Još jedan dodatak našoj.

U velikoj sportskoj i koncertnoj dvorani Boardwalk Hall, smještenoj u američkom gradu Atlantic Cityju, nalaze se najveće orgulje na svijetu. Jedinstveni muzički instrument sastoji se od 33.000 lula i 1.200 ključeva. Zrak se u cijevi ubacuje pomoću ventilatora koji rotiraju elektromotore snage 600 KS. With. Sada su orgulje daleko od najboljeg stanja. Godine 1944. oštećena je tokom uragana, a 2001. godine radnici su nemarno uništili dio magistralnih cijevi. Pokušavaju obnoviti organ, međutim, to će potrajati nekoliko godina.

Hajde da saznamo više o tome...

Slika 2.

Povijesni Boardwalk Hall u Atlantic Cityju je najvažniji kongresni centar u gradu. Tu se održavaju svi veliki događaji u Atlantic Cityju. Boardwalk Hall je bio domaćin brojnih sportskih događaja (boks, košarka, fudbal, rvanje, umjetničko klizanje, itd.), muzičkih koncerata (The Beatles, Rolling Stones, Madonna i Lady Gaga su samo neke od poznatih ličnosti), političkih konvencija, pa čak i pozorišna predstava Miss Amerike. Ovaj zabavni kompleks zauzima 7 hektara zemlje sa sopstvenom elektranom, radio stanicom, kuhinjama i telefonskom mrežom. Kada je otvorena 1929. godine, struktura je bila nevjerovatan podvig razvoja. Još jedna izvanredna karakteristika Boardwalk Hall-a su najveće orgulje na svijetu, koje su predmet ovog članka.

Slika 3.

Slika 4.

U to vrijeme, orgulje su bile standardna oprema za svaki zabavni kompleks, uglavnom su se koristile za muzička pratnja filmova (u to vrijeme tehnologija za sinkronizaciju filmova još nije bila razvijena). U to vrijeme prosječno pozorište moglo je primiti 2.000 do 3.000 ljudi, ali je kapacitet Boardwalk Halla bio nevjerovatnih 42.000. Zatvoreni prostor dvorane dostigao je površinu od 5,5 miliona kubnih stopa i ispunjavanje ovog ogromnog volumena muzikom predstavljalo je veliki tehnički problem.

Slika 5.

Zadatak izgradnje orgulja povjeren je Midmer-Losh Inc. iz New Yorka. Stvorili su džinovski instrument koji je oborio sve moguće rekorde. Hala je i dalje ponosni vlasnik najvećih orgulja na svijetu i jednog od najjedinstvenijih muzičkih instrumenata na Zemlji. Napravljen od 33.000 cijevi, ovaj gigantski instrument lako pokriva ogromnu halu i zvuči glasnije od najglasnijeg voza. Da bi proizveli tako zaglušujući zvuk, orgulje koriste električni pogon od 600 Konjska snaga, sposoban da ispuhuje 36.400 kubnih stopa vazduha u minuti. Glavni kontrolni panel orgulja je ujedno i najveći kontrolni panel na svijetu. Izgradnja orgulja trajala je tri godine - svi radovi su se odvijali direktno unutar zgrade. Najviši dimnjak doseže 20 metara visine.

Slika 6.

Slika 7.

Slika 8.

Slika 9.

Slika 10.

Slika 11.

Slika 12.

Slika 13.

Muzički instrument: Orgulje

Svijet muzičkih instrumenata je bogat i raznovrstan, pa je putovanje kroz njega vrlo poučno, a ujedno i uzbudljivo iskustvo. Instrumenti se međusobno razlikuju po obliku, veličini, strukturi i načinu proizvodnje zvuka i, kao rezultat toga, podijeljeni su u različite porodice: gudačke, duvačke, udaraljke i klavijature. Svaka od ovih porodica, pak, spada u različite tipove, na primjer, violina, violončelo i kontrabas spadaju u kategoriju gudačkih instrumenata, a gitara, mandolina i balalajka su trzački žičani instrumenti. Horna, truba i trombon su klasifikovani kao limeni instrumenti, a fagot, klarinet i oboa su klasifikovani kao drveni duvački instrumenti. Svaki muzički instrument je jedinstven i muzičke kulture zauzimaju svoje specifično mjesto, na primjer, orgulje su simbol ljepote i misterije. Ne spada u kategoriju veoma popularnih instrumenata, jer ne može svako da nauči da ga svira. profesionalni muzičar, ali zaslužuje posebnu pažnju. Onaj ko barem jednom čuje orgulje „uživo“ u koncertnoj dvorani, steći će dojam života, njihov zvuk je očaravajući i nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Stiče se osjećaj da muzika lije s neba i da je to kreacija nekoga odozgo. Čak i izgled instrumenta, koji je jedinstven, izaziva osjećaj nekontroliranog oduševljenja, zbog čega se orgulje ne bez razloga nazivaju „kraljem muzičkih instrumenata“.

Zvuk

Zvuk orgulja je moćna polifona tekstura koja emocionalno djeluje i izaziva oduševljenje i inspiraciju. Zadivljuje, plijeni maštu i može vas dovesti do ekstaze. Zvučne mogućnosti instrumenta su veoma velike u vokalnoj paleti orgulja vrlo raznolike boje, jer orgulje mogu oponašati ne samo zvukove mnogih muzičkih instrumenata, već i pjev ptica, buku orgulja; drveće, huk odrona, čak i zvonjava božićnih zvona.

Orgulje imaju izuzetnu dinamičku fleksibilnost: mogu izvoditi i najdelikatniji pianissimo i zaglušujući fortissimo. Osim toga, opseg audio frekvencija instrumenta je u opsegu infra i ultrazvuka.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Orgulje su jedini muzički instrument koji ima trajnu registraciju.
• Orguljaš je ime muzičara koji svira orgulje.
• Koncertna dvorana u Atlantic Cityju (SAD) poznata je po tome što se njene glavne orgulje smatraju najvećim na svijetu (455 registara, 7 manuala, 33.112 lula).
• Drugo mjesto pripadaju Wanamaker orguljama (Philadelphia USA). Teška je oko 300 tona, ima 451 registar, 6 priručnika i 30.067 cijevi.

• Sljedeće po veličini su orgulje Katedrale Svetog Stefana, koje se nalaze u njemačkom gradu Passau (229 registara, 5 priručnika, 17.774 lule).
• Instrument, prethodnik modernih orgulja, bio je popularan već u prvom veku nove ere, za vreme vladavine cara Nerona. Njegov lik nalazi se na kovanicama tog vremena.
• Tokom Drugog svetskog rata, nemački vojnici su sovjetske višecevne raketne sisteme BM-13, popularno poznate kao „Katjuša“, nazivali „Staljinovim orguljama“ zbog njihovog zastrašujućeg zvuka.
• Jedan od najstarijih djelomično očuvanih primjeraka su orgulje, čija proizvodnja datira iz 14. stoljeća. Alat unutra dato vrijeme je izložba Nacionalne istorijski muzej Stockholm (Švedska).
• U 13. veku, mali organi zvani pozitivni aktivno su se koristili u terenskim uslovima. Izvanredni reditelj S. Eisenstein u svom filmu „Aleksandar Nevski“, za realističniji prikaz neprijateljskog logora – logora livonskih vitezova, koristio je sličan instrument u sceni prilikom biskupskog slavlja mise.
• Jedine orgulje te vrste, koje su koristile lule od bambusa, postavljene su 1822. godine na Filipinima, u gradu Las Piñas u crkvi Svetog Josipa.
• Najprestižnija međunarodna orguljaška takmičenja trenutno su: takmičenje M. Ciurlionis (Viljnus, Litvanija); takmičenje pod nazivom A. Gedicke (Moskva, Rusija); konkurs za ime I.S. Bach (Leipzig, Njemačka); izvođenje takmičenja u Ženevi (Švajcarska); takmičenje po imenu M. Tariverdiev (Kalinjingrad, Rusija).
• Najveće orgulje u Rusiji nalaze se u Kalinjingradskoj katedrali (90 registara, 4 priručnika, 6,5 hiljada lula).

Dizajn

Orgulje su muzički instrument koji uključuje ogroman broj različitih dijelova, dakle Detaljan opis njegov dizajn je prilično složen. Orgulje se uvijek izrađuju pojedinačno, jer je to nužno određeno veličinom zgrade u kojoj se postavljaju. Visina instrumenta može doseći 15 metara, širina varira unutar 10 metara, a dubina je oko 4 metra. Težina tako ogromne strukture mjeri se u tonama.

On ne samo da ima veoma velike veličine, ali i složenu strukturu, uključujući cijevi, mašinu i složen sistem upravljanja.

U orguljama ima puno lula - nekoliko hiljada. Dužina najveće cijevi je više od 10 metara, najmanje nekoliko centimetara. Promjer velikih cijevi mjeri se u decimetrima, a malih u milimetrima. Za izradu cijevi koriste se dva materijala - drvo i metal (složena legura olova, kalaja i drugih metala). Oblici cijevi su vrlo raznoliki - to su konus, cilindar, dvostruki konus i drugi. Cijevi su raspoređene u redovima, ne samo okomito, već i horizontalno. Svaki red ima glas instrumenta i naziva se registar. Registri u orguljama broje se u desetinama i stotinama.

Sistem kontrole organa je konzola za performanse, koja se inače naziva propovjedaonica za organe. Ovde se nalaze priručnici - ručne tastature, pedala - tastatura za noge, kao i veliki broj dugmadi, poluga i raznih indikatorskih lampica.

Poluge koje se nalaze desno i lijevo, kao i iznad klavijatura, uključuju i isključuju registre instrumenta. Broj poluga odgovara broju registara instrumenata. Iznad svake poluge je postavljena lampica upozorenja: svijetli ako je registar uključen. Funkcije nekih poluga su duplicirane dugmadima koja se nalaze iznad nožne tastature.

Također iznad priručnika nalaze se dugmad koja imaju vrlo važnu svrhu - to je pamćenje kontrole organa. Uz njegovu pomoć, orguljaš može programirati redoslijed prebacivanja registara prije nastupa. Kada pritisnete tipke memorijskog mehanizma, registri instrumenta se automatski uključuju određenim redoslijedom.

Broj ručnih klavijatura na orguljama varira od dvije do šest, a nalaze se jedna iznad druge. Broj tipki u svakom priručniku je 61, što odgovara rasponu od pet oktava. Svaki priručnik je povezan s određenom grupom cijevi i također ima svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Hor.

Nožna tastatura, koja proizvodi vrlo tihe zvukove, ima 32 široko razmaknute tipke pedala.

Vrlo važna komponenta alata je mijeh u koji se uz pomoć snažnih električnih ventilatora ubacuje zrak.

Aplikacija

Orgulje se danas, kao i nekada, koriste vrlo aktivno. Također se koristi kao pratnja u katoličkim i protestantskim službama. Često crkve sa orguljama služe kao svojevrsne „ukrašene“ koncertne dvorane, u kojima se održavaju koncerti ne samo orgulja, već i komora I simfonijska muzika. Osim toga, danas se organi ugrađuju u velikim koncertne dvorane, gde se koriste ne samo kao solo već i kao prateći instrumenti. Orgulje zvuče prelepo uz kamerni ansambl, vokaliste, hor i simfonijski orkestar, na primer, deonice orgulja su uključene u partiture tako divnih dela kao što je „Poema ekstaze ” i “Prometej” A. Scriabina, simfonija br C. Saint-Saens. Orgulje se pojavljuju i u programskoj simfoniji “Manfred”. P.I. Čajkovski. Vrijedi napomenuti da se, iako ne često, orgulje koriste u operskim predstavama poput “Fausta” Charlesa Gounoda, “ Sadko"N.A. Rimski-Korsakov," Othello» D. Verdi, “Deva iz Orleana” P. I. Čajkovskog.

Važno je napomenuti da je muzika za orgulje plod stvaralaštva veoma talentovanih kompozitora, uključujući u 16. veku: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; u 17. veku: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; u 18. stoljeću W. A. ​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; u 19. vijeku M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; u 20. vijeku P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.

Poznati umjetnici

Od samog početka svog pojavljivanja orgulje su privlačile velika pažnja. Muziciranje na instrumentu oduvijek nije bio lak zadatak, pa su samo istinski talentovani muzičari mogli postati pravi virtuozi, a mnogi od njih su komponovali muziku za orgulje. Među izvođačima prošlih vremena posebno treba istaći poznate muzičare kao što su A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Danas je dosta talentiranih orguljaša nemoguće ih je sve nabrojati, ali evo imena nekih od njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Švicarska), F. Lefebvre, (Francuska), A. Fiseysky (Rusija), D. Briggs, (SAD), W. Marshall, (Velika Britanija), P. Planyavsky, (Austrija), W. Benig , (Njemačka), D. Goettsche, (Vatikan), A. Uibo, (Estonija), G. Idenstam, (Švedska).

Istorija orgulja

Jedinstvena istorija orgulja počinje u vrlo stara vremena i datira nekoliko hiljada godina unazad. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da su prethodnici orgulja tri drevna instrumenta. U početku je to Pan flauta s više cijevi, koja se sastoji od nekoliko cijevi različitih dužina pričvršćenih jedna na drugu, od kojih svaka proizvodi samo jedan zvuk. Drugi instrument je bila babilonska gajda, koja je koristila komoru sa mehovima za stvaranje zvuka. A trećim rodonačelnikom orgulja smatra se kineski sheng - duvački instrument sa vibrirajućim trskama umetnutim u bambusove cijevi pričvršćene na tijelo rezonatora.

Muzičari koji su svirali na flauti Pan sanjali su da će ona imati širi opseg, za to su dodali niz zvučnih cijevi. Instrument se pokazao veoma velikim i bilo je prilično nezgodno svirati ga. Jednog dana, čuveni starogrčki mehaničar Ktesibije, koji je živeo u drugom veku pre nove ere, video je i sažalio se nad nesrećnim flautistom koji je imao poteškoća da rukuje glomaznim instrumentom. Pronalazač je smislio kako da muzičaru olakša sviranje instrumenta i prvo ga je prilagodio klipna pumpa, a zatim dva. Nakon toga, Ctesibius, za ujednačenu opskrbu protoka zraka i, shodno tome, glatkiju proizvodnju zvuka, poboljšao je svoj izum pričvršćivanjem rezervoara na strukturu, koji se nalazio u velikoj posudi s vodom. Ova hidraulična presa je muzičaru olakšala posao, jer ga je oslobodila od uduvavanja vazduha u instrument, ali je za pumpanje pumpe bilo potrebno još dvoje ljudi. A da zrak ne struji na sve cijevi, već upravo na onu koja je u ovom trenutku trebala zvučati, izumitelj je cijevima prilagodio posebne prigušivače. Zadatak muzičara je bio da ih otvori i zatvori pravo vrijeme i to u određenom nizu. Ktesibije je svoj izum nazvao hidraulikom, odnosno "vodenom frulom", ali su je ljudi počeli zvati jednostavno "orgulje", što u prijevodu s grčkog znači "instrument". Ostvario se ono o čemu je muzičar sanjao, paleta hidraulike je uveliko proširena: dodat je veliki broj cijevi različitih veličina. Uz to, orgulje su dobile i funkciju polifonije, odnosno mogle su, za razliku od svoje prethodnice Panove flaute, istovremeno proizvoditi nekoliko zvukova. Orgulje tog vremena imale su oštar i glasan zvuk, pa su se efikasno koristile na javnim spektaklima: borbama gladijatora, takmičenjima u kočijama i drugim sličnim nastupima.

1. Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim muzičkim instrumentima. Dinamički raspon orgulja za vjetar je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost nivoa zvučnog pritiska dostiže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući bilo kakvoj omekšavanju dorade, on u prvi plan stavlja stvarnost podjele, pridaje odlučujuću važnost najsitnijim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal za izvođenje organa, onda je glavni zahtjev orguljske tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O muzici orgulja i klavira - L., 1976, str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Kembridž pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. “Syntagma musicum”, tom 2, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
7. Riemann G. Katekizam istorije muzike. Dio 1. M., 1896. P. 20.
8. Veza između panove frule i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): „Vidim trsku nove vrste kako raste odvojeno na jednom metalnom polju. Oni ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika trče kroz harmonske rupe...” (citirano iz članka “O Poreklo orgulja.” - „Ruski” invalid”, 1848, 29. jul, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (bronzanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj set se zove piao-xiao. Cevi se ubacuju u rezervoar napravljen od izdubljene tikve (kasnije od drveta ili metala). Zvuk se proizvodi puhanjem u rezervoar i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Muzički instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. Brocker 2005, str. 190: „Izraz organum označava i polifonu muzičku praksu i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutačke cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hju Riman je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je video kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i da je prvobitno značilo " mali organ“(engleski) Izraz "organum" označava i polifonu muzičku praksu, kao i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno nije mnogo razlikovao od onog kod hurdy-gurdyja. Organistrum se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hug Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" nastalo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i izvorno je značilo "mali organ")»
11. Svaki instrument ima svoju sliku, opis oblika i izgleda, te alegorijsku interpretaciju, neophodnu za svojevrsno „posvećenje“ biblijskih instrumenata kako bi ušli u kršćanski kult. Poslednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; uzeo je ovaj fragment iz rasprave S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis prije svega naglašava neobično glasnu zvučnost instrumenta, zbog čega se upoređuje sa orguljama Židova koje se čuju od Jerusalima do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisan kao šupljina od dvije kože sa dvanaest mehova koji upumpavaju vazduh u nju i dvanaest bakarnih cevi koje ispuštaju "gromovit urlik" - neku vrstu gajde. Kasnije slike kombinirale su elemente gajdi i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo ključevi i cijevi su se mogli prikazati vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, i sliku okreće naopačke, jer ju je vjerovatno kopirao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
12. Chris Riley. Moderni vodič za orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Savremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu od Clunya) opisano je u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu od Clunya))»
15. Orpha Caroline Ochse. Istorija orgulja u the United države. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuelni MIDI sistem "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: „Svaki ključ je aktivirao prekidače povezane s različitim klizačima registra ili vučnim polugama.”
18. ? Uvod u vučne šipke: „Klizači su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet klizača, koji se ponekad nazivaju i tonskim trakama, za gornje i donje priručnike, i dva klizača za pedale smještena između gornjeg priručnika i displeja informacionog centra. (engleski) Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet traka za vuču, koji se ponekad nazivaju i Tonebars, za Gornji i donji priručnici i dvije vučne šipke za pedale, smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog centra)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammondovih instrumenata na klavijaturi (dugmad za registraciju ili prečice su korišćene za kontrolu protoka vazduha u orguljama)... Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa Veći dio diskusije koja slijedi je lakši za razumijevanje ako imate malo znanja o terminologiji za cijevi ili tabulatori za kontrolu protoka zraka u određenom rangu cijevi zvuk koji proizvodi cijev nastaje otvaranjem ili zatvaranjem graničnika. Hammond orgulje spaja relativno čiste tonove sinusnog talasa koje generiše ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonično imitiraju orgulje (očigledno džez, bluz i Rock orguljaši nisu uvijek zainteresirani za imitaciju orgulja. Hammond orguljaš spaja ove harmonike postavljanjem položaja vučnih šipki koje povećavaju ili smanjuju volumen harmonika u mješavini. .
20. Orkestri uključuju niz samosvirajućih mehaničkih orgulja, poznatih u Njemačkoj pod nazivima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, itd. Mozart je napisao i posebno za ove instrumente, Beethoven. (Music Encyclopedia. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spilane 1892, cc. 642-3: „Osebnost američkih orgulja (salonskih) orgulja leži prvenstveno u sistemu konstrukcije s trskom izmišljenom u našoj zemlji, uz pomoć koje se mijenjao ton zvuka, što je ove orgulje razlikovalo od instrumenata od trske proizvedenih u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj strukturi i vanjskom ukrasu razlikuje ga od instrumenata od trske zvanih harmonij. „Slobodna trska“, kako je prvi put korišćena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila interni izum, kako pisci brzopleto tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za registrske efekte, kao i za pojedinačne klavijaturne instrumente prije 1800. godine. "Slobodna trska" je nazvana da bi se razlikovala od "truske koja se lome" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih orgulja u salonu uglavnom počiva na sistemu strukture trske izmišljenom u ovoj zemlji, na osnovu koje je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom napravljenim u inostranstvu. Međutim, razlikuje ga nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi iz instrumenti od trske koji se nazivaju harmonijumi. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila domaći izum, kako pisci neoprezno tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za zaustavljanje efekata, a takođe i kao poseban instrument na klavijaturi, pre 1800. godine. „Slobodna trska“ je tako nazvana da bi se razlikovala od „trske za udaranje“ klarioneta i „dvojke“. "trska" tapeta i fagota)»