Predstava u 2 čina (3 sata) 16+

A. Camus
Inscenacija: Eimuntas Nekrosius
umjetnici: Evgenij Mironov, Marija Mironova, Igor Gordin, Jevgenij Tkačuk, Jurij Nifontov, Aleksandar Gorelov, Marat Abdrahimov, Kiril Birkin, Aleksej Kizenkov, Dmitrij Žuravljov
i drugi S 26.06.2016 Nema datuma za ovu predstavu.
Napominjemo da pozorište može preimenovati predstavu, a neka preduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Da biste bili potpuno sigurni da performanse nisu uključene, koristite pretragu performansi.

Recenzija "Afisha":

Vi ne birate ovu predstavu – ona bira vas. Dugo, dosadno, nejasno? Otiđite u pauzi, niste mu prikladni. Neće biti privlačne priče o tome kako je rimski Cezar i vođa naroda Kaligula pljačkao, ismijavao, razvratio i ubijao. Nema nagoveštaja sa smislenim namigivanjem, nema slanih slika razvrata. Ali ne štedite novac, sedite bliže da vidite oči, prepustite se spektaklu sa poverenjem - i bićete zarobljeni tragično strasnim kucanjem misli.
Dramu “Kaligula” napisao je Albert Kami, koji je u književnost zakoračio u znaku očaja, sa 25 godina. U suštini, ovo je filozofska rasprava, razbijena na glasove, o tome kako je život besmislen, a nebo prazno. Sofisticirani heroj, istih godina kao i autor iznenadna smrt Sestra-ljubavnica Drusilla iznenada je shvatila: svi ćemo umrijeti! I on se pobunio. Želeći da dokaže da nad njim nema moći ni na zemlji ni na nebu, planirao je nezamislivo: da se izdigne iznad sudbine, da postane sudbina, da u šaci stisne tuđe živote, da bez razlike ubija prijatelje i neprijatelje, i na kraju da odredi čas svoje smrti, da izvrši samoubistvo, predajući se zaverenicima... Mladi autor drame dosledno vodi junaka u carstvo apsolutne slobode, ali završava pomalo parodično: pobivši sve oko sebe, Kaligulu, pre nego što njegova smrt, odjednom priznaje da je pogriješio, njegova sloboda nije takva sloboda. Budući da ostaje nejasno od čega je uslijedilo ovo priznanje, konačna teza urušava cijeli lanac prethodnih zaključaka.
Reditelj Eimuntas Nekrosius na svoj način rješava kontradikciju Camusove drame. Njegova Kaligula, koju izvodi Jevgenij Mironov, nije mladić koji je u delirijumu ponosa poželeo mesec sa neba. On takođe divlja o mesecu, ali na drugačiji način. Jevgenij Mironov igra muku moći. Sudbina vladara je da izgori sve ljudsko u sebi, jer je osoba vezana za toplinu, ljubav, mir, pa je stoga zavisna. Vladar mora prekinuti sve veze duše - i Kaligula, s namjernom okrutnošću, ubija oca svog prijatelja i ljubavnika - pjesnika Scipiona (divan rad Evgenija Tkachuka), okružuje se čoporom ništavila koji se drže prijestolja, podstiče džepnu opoziciju (Aleksej Devočenko zlobno i suptilno igra zaverenika Kereya). Ali sve zabranjeno - nježnost, strahopoštovanje, uspomene - nemilosrdno proganja Kaligulu-Mironova sa duhom bosonoge Druzile, koja kao ptica leprša među sivim škriljevcima, simbolizirajući prebivalište moći (izgleda čvrsto, ali teža kaldrma će se razbiti u komade) . Ova zabranjena stvar je „mesec“ kome Cezarova duša, protiv njegove volje, teži.
Postepeno se priprema kolaps manične ideje moći. Kaligula je rastrgan između potrebe da otrgne prošlost od sebe - i nemogućnosti da to učini. Redatelj gradi niz scena - herojev "odlazak" u svoje bivše i kasniji neizbježni "povratci". Ove scene se igraju na vrhuncu prave drame. Evo Scipiona, donedavno nepromišljeno mlad, ali kao skamenjen nakon smrti svog oca, čita poeziju po Cezarovom nalogu - Kaligula sluša, sugeriše rimu, zanosi se, zaboravlja na bolni teret moći: kao da je naglo našla vrata. otvorila i poezija se ulila u bolesnu dušu kao melem. Prijatelji se smeju, trče po bini, budalasto, kao i pre, zadirkuju jedni druge - kako je lako biti srećan! Što je Kaliguli teže da se "vrati".
Poslednja naklonost je Cezonija, nekada konkubina, sada verna prijateljica. Maria Mironova glumi ženu koja se odljubila, ali još očajnije ljubavna žena, koji je isušen i izobličen potpunim pokoravanjem volji ludaka. Senzualno nježna priroda umire pred našim očima. Prije nego što ubije, Kaligula uzima Cezoniju za ruku i oni "odlaze": gomila kaldrme na proscenijumu pretvara se u kamenito dno žuborećeg potoka, svjetlucavog na suncu, po kojem on i ona lutaju u klonulu. Tiho, toplo, cvrkut ptica... Kaligula položi Cezoniju na zemlju, sam legne, prislonivši glavu na njen vrat, i dok ne prestanu grčevi voljene, pritisne joj potiljak u grlo. On ljubi zbogom - kroz kamen: nema druge opcije. I on dugo stoji ošamućen, samo mu ruke na crnoj pozadini ogrtača jedva primjetno drhte, ponavljajući čudan pokret sličan mahanju krila. Slika ptice provlači se kroz čitavu predstavu - Druzila zaleprša poput golubice, Cezonija odjednom ispusti promukli krik sličan graktanju vrane itd., ali rješavanje ovih znakova je greška: Nyakrosiusove konstrukcije nisu banalna ukrštenica, već ne mogu se objasniti, mogu se osjetiti samo asocijacijom, dakle, ptica - let, gnijezdo, nebo, sloboda i tako dalje, neformulisano, ali razumljivo.
Pred kraj, beskrajno odani Helikon (Igor Gordin divno igra jedinu slobodnu osobu - predanost oslobađa) konačno donosi Kaliguli "mjesec" - Drusilu sklupčanu u ugodnu loptu. Ali caru više nije potreban “mjesec”; on ne smeta mrtvima.
Evgenij Mironov igra na takav način da je jasno: on, kao i heroj, hoda na samoj ivici. Pogledajte samo opasnu štos koji je izveo tri puta: stojeći na rampi, okrenut prema publici, glumac odjednom brzo, ne okrećući se, ne skidajući pogled s publike, trči unatrag u dubinu pozornice - ne odstupajući, ali žuri! - i velikom brzinom odleti unatrag u uzak otvor luka od škriljevca, rizikujući, gotovo pogrešno izračunavajući, da udari u stub luka (o, ne daj Bože!). Zašto preuzimati takav rizik? Jer ne igra trikove. Njegova igra je opasna, slična priznanju. Tačno prateći rediteljski crtež, Evgenij Mironov - takva mu je glumačka priroda - izvlači se da ga svi vide sopstveno iskustvo osoba obdarena moći i bliska moći. A sve što vidi, glumac Mironov, po prirodi svog talenta, upija i reflektuje. Ali kako je muka njegovog cara tako ogromna i iskrena, bacanje je tako tragično i opravdano, vi, protiv svoje volje, uhvatite sebe kako mislite da želite nekako da uđete u situaciju, pa čak i, možda, malo sažaljenja prema onima koji vladaju nama danas.

Predstava je izvedena u žanru „plastične drame“. Istovremeno, stvaranje umjetničkih slika događa se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih muzičkih naglasaka, već i uz korištenje karakterističnih plesni elementi, muzika, scenografija, vizuelni efekti. U srcu proizvodnje Sergej Zemljanski - ne samo radnja istoimene drame Albert Camus, ali i istorijske građe, priče umjetnička djela drugih autora.

Sergey Zemlyansky stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i u suštini je začetnik novog pravca u dramskom pozorištu – „plastične drame“. Ovaj pravac se pojavio na preseku tri pozorišna žanra: dramske predstave, plesno pozorište i izražajne emocije pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam režiser označava, bila je kreacija umjetnička slika ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata. Predstave Sergeja Zemljanskog odlikuju se ogromnom ekspresijom, grotesknim prikazom slika likova, upotrebom vizuelnih i muzičkih efekata. Stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima, vjeruje da „ništa ne može otkriti i prenijeti sve rubove i pukotine kompleksa ljudska duša precizan i moćan kao govor tijela.”

Vrijednost novog stila „Plastične drame“ leži u činjenici da se u njemu događa prijevod dramska djela na jeziku razumljivom u bilo kojoj zemlji na svetu. Uostalom, emocije su svima razumljive. Samo najviše duboko značenje, očišćena od laži riječi. Lišavajući dramskog glumca njegovih najvažnijih alata - teksta i glasa, Zemlyansky pronalazi nova sredstva izražavanja. U pomoć mu priskaču muzika, scenografija i vizuelni efekti.

Ovaj rad reditelja-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog pozorišta: nedavno je održana premijera drame Ane Goruškine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemljanski glumio plastiku. direktor.

Osim toga, "Caligula" će nastaviti da razvija pravac koji je izabrao Moskovsko pokrajinsko pozorište - da bude "pozorište dostupno svima". Njegov repertoar već uključuje predstave sa audiokomentarskim uslugama koje su dostupne i slabovidnim gledaocima. A u "Kaliguli", pored dramskih umetnika, biće angažovani i glumci sa oštećenim sluhom.

Sergey Zemlyansky: “Ideja da se postavi “Kaligula” nastala je davno. Sama istorijska ličnost Gaj Julije Cezar i dalje nastavlja da živi, ​​iznova se rađajući iz veka u vek u književnosti, bioskopu i pozorišne produkcije. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstavi Učestvovat će umjetnici sa oštećenim sluhom. Smatramo da je zanimljivo koristiti jezik znakova koji im je poznat, kojem će biti posvećeni umjetnička forma. Ova zajednička filozofija učinit će rad još višestrukim!

Predstava je zasnovana ne samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa, već i na istorijskim materijalima i zapletima umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo da se ograničimo na jednu priču. Zanima nas maštanje, komponovanje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga za njegove postupke i želje. Ne zanima nas ko je dobar, a ko loš. Istražujemo razloge šta tačno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Je li ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”

Sergej Bezrukov, umjetnički direktor

“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se da šta nam treba u istoriji rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje- Šta nam treba Hecuba? Ali nema ništa važnije i zanimljivije od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova – „život ljudski duh“, o kojoj je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, šta se s njim dešava? Sergej Zemljanski je talentovan reditelj sa svojim neobičnim pozorišnim jezikom i mislim da je za naše glumce rad sa njim, da se okušaju u novom žanru veoma korisno iskustvo.”

Reditelj-koreograf – Sergey Zemlyansky
Scenografija i kostimi– Maksim Obrezkov
Kompozitor– Pavel Akimkin
Autor libreta– Vladimir Motašnjev
Dizajner rasvjete– Aleksandar Sivajev
Asistent koreografa– Dmitrij Akimov
U glavnim ulogama: Ilja Malakov, Stanislav Bondarenko, Narodni umetnik RF Marija Aleksandrova, Marija Bogdanovič (balerina Boljšoj teatar), Katerina Shpitsa, Zoya Berber, Vera Shpak i drugi.

Adresa: M. Kuzminki, Volgogradski prospekt, 121

Fotografije

Opis

Istorija stvaranja

Ideja o stvaranju predstave o tiraninu caru Kaliguli došla je kod Alberta Camusa 1937. godine. Djelo je zasnovano na djelu rimskog istoričara Svetonija, kojim je pisac bio zadubljen. Prema memoarima savremenika, Camus je bio duboko fasciniran složenom i izvanrednom ličnošću krvoločnog cara. U svom radu nije tražio istorijsku tačnost. Camus je sebi postavio cilj da istakne problem Kaligulinog nasilnog metafizičkog protesta. Koristeći stihove koje je Kaligula zapravo izgovorio, Camus im daje malo drugačije značenje, dublje i s filozofskim prizvukom.

Prvo izdanje drame završeno je 1939. godine. Uslijedio je niz novih izmjena. Sa svakim novo izdanje ličnost glavnog junaka postajala je sve složenija i višestruka. Neposredno prije nego što je djelo bilo spremno za objavljivanje, počeo je Drugi svjetski rat svjetskog rata. To je spriječilo "Kaligulu" da vidi svijet. Usred rata, Camus je stvorio sljedeću i konačnu verziju drame. Osim promjena u radnji, Camus je rad dopunio napomenama o scenografiji.

Premijerna projekcija "Kaligule" održana je 1945. godine u Parizu. Publika je bila inspirisana produkcijom. Mnogi su sliku Kaligule povezivali s Hitlerom, međutim, sam autor nije namjeravao povlačiti istorijske paralele.

Karakteristike proizvodnje

Ideja da se Kaligula postavi na scenu Sovremenika gajila se skoro osam godina. Došla je kod litvanskog reditelja Eimuntasa Nyakrosiusa tokom probe još jedne veličanstvene predstave - "Voćnjak trešnje", u kojoj je Jevgenij Mironov vrhunski igrao Lopahina.

Prilikom postavljanja "Caligule" različitih reditelja Kaligulina motivacija se različito tumači. Prema Nyakrosiusu, careva okrutnost proizlazi iz njegove izvanredne životne filozofije, iz očajničkih pokušaja da povrati stabilnost svom opasno poljuljanom svijetu.

Radnja predstave

Kaligula - mladi car. Ispunjen je vjerom u vlastitu moć i uživanjem u životu u svim njegovim manifestacijama. Ali jednog dana njegova slika svijeta se sruši: prvo mu umire sestra, a potom i voljena. Sahranivši ljude koji su mu bili najbliži, Kaligula se transformiše. Njegove misli obuzima ideja da se oslobodi vezanosti, dovedene do apsurda. Kad patriciji nakon nekoliko dana odsustva pronađu Kaligulu u vrtu, on im kaže da će se od sada sve promijeniti.

Sistematski i okrutno, on svojim dvorjanima oduzima prvo bogatstvo, zatim dostojanstvo, njihove voljene i, na kraju, njihove živote. Sve to radi sa potpunim odsustvom ikakve empatije. Njegovi postupci su lišeni teatralnosti i napora. On je dosljedan i miran, izdaje naređenje da se pogubi jedan od patricija. Dvorjani, pak, sa ropskom poslušnošću podnose sve careve nestašluke, osuđujući ga među sobom, ali utihnu čim se tiranin pojavi. Kada ih natjera na ples i smijeh, oni slijede njegove upute, uprkos tome što je nedavno silovao ženu jednog od njih, a drugog ubio sina...

Uskoro stari patricij kaže Kaliguli da se sprema zavera protiv njega. Neki od dvorjana su dovedeni ekstremna tačka i ne namjeravaju više tolerirati maltretiranje. Čudno, čak ni to ne izaziva nikakve posebne emocije kod cara. Čak i kada Kerea otkrije Kaligulu njegove planove da ga ubije, on mu dozvoljava da pobjegne neozlijeđen.

Uključen u predstavu

• Evgeniy Mironov
• helikon: Igor Gordin
• Cezonija: Maria Mironova
• Kereya: Alexander Gorelov
• Mucije: Alexey Kizenkov
• Scipion: Evgenij Tkačuk, Kiril Birkin

Predstava „Kaligula“ dobitnik je nekoliko pozorišnih nagrada i učestvovala je na turnejama po ruskim gradovima. Nyakrosiusova "Kaligula" je više puta prikazivana međunarodnim festivalima, uključujući Adrianinu vilu u Italiji. Ne propustite ovu veličanstvenu predstavu. Kupite kartu najviše za "Caligula". niske cijene možete na našoj web stranici. Ovdje ćete naći ne samo mogućnost plaćanja kupovine na bilo koji način koji vam odgovara, već i detaljan raspored, najviše pune informacije o učinku, kvalitetnoj usluzi i pravovremenoj informacijskoj podršci.

Na osnovu predstave A. Camus

Verzija bez riječi

Reditelj-koreograf - Sergey Zemlyansky
Scenografija i kostimi - Maxim Obrezkov
Kompozitor - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimir Motashnev
Dizajner rasvjete - Alexander Sivaev
Asistent koreografa - Dmitry Akimov

Gaj Julije Cezar Germanik Kaligula je poznati rimski car koji je ostao u istoriji kao najokrutniji vladar. Slika Kaligule i dalje živi, ​​iz veka u vek se iznova rađa u književnosti, bioskopu i na sceni. Produkcija Sergeja Zemljanskog nije zasnovana samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa - tvorci predstave su se okrenuli i istorijskim materijalima i zanimljivim činjenicama koje će nam omogućiti da bolje razumemo razloge i motive postupaka car sa svojim strahovima, žeđom za moći, sposobnošću da voli i mrzi.

Predstava je izvedena u žanru "plastične drame" - bez riječi. Istovremeno, stvaranje umjetničkih slika odvija se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata, muzike, scenografije i vizualnih efekata.

Pozorište istražuje unutrašnji svet heroja, razloga za njegove postupke i želje. Šta čovjeka čini okrutnim i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima? Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Da li je ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja? Tema koja ostaje aktuelna do danas.

U glavnim ulogama: Ilja Malakov, Stanislav Bondarenko, Marija Aleksandrova(prima Boljšoj teatra), Ravshana Kurkova, Marija Bogdanovič(balerina Boljšoj teatra), Katerina Špica, Vera Špak, Zoja Berber i drugi.

Premijera je održana 23. decembra 2016. godine u velika pozornica Moskovsko pokrajinsko pozorište.

Sergej Zemljanski stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i, zapravo, osnivač je novog pravca u dramskom pozorištu - "plastične drame". Ovaj pravac se pojavio na raskrsnici tri pozorišna žanra: dramske predstave, plesnog teatra i izražajnih emocija pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam režiser označava, bilo je stvaranje umjetničke slike ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata. Predstave Sergeja Zemljanskog odlikuju se ogromnom ekspresijom, grotesknim prikazom slika likova, upotrebom vizuelnih i muzičkih efekata. U to vjeruje, stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima "Ništa ne može tako precizno i ​​snažno otkriti i prenijeti sve aspekte i kutove složene ljudske duše kao govor tijela".

Vrijednost novog stila „Plastične drame“ leži u činjenici da prevodi dramska djela na jezik razumljiv u bilo kojoj zemlji na svijetu. Uostalom, emocije su svima razumljive. Ostaje samo najdublji smisao, očišćen od laži riječi. Lišavajući dramskog glumca njegovih najvažnijih alata - teksta i glasa, Zemlyansky pronalazi nova sredstva izražavanja. U pomoć mu priskaču muzika, scenografija i vizuelni efekti.

Ovaj rad režisera-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog pozorišta: nedavno je održana premijera drame Ane Goruškine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemljanski glumio plastiku. direktor.

Osim toga, "Caligula" će nastaviti da razvija pravac koji je izabrao Moskovsko pokrajinsko pozorište - da bude "pozorište dostupno svima". Njegov repertoar već uključuje predstave sa audiokomentarskim uslugama koje su dostupne i slabovidnim gledaocima. A u "Kaliguli", pored dramskih umetnika, biće angažovani i glumci sa oštećenim sluhom.

Sergey Zemlyansky: « Ideja da se postavi "Kaligula" nastala je davno. Sam historijski lik Gaja Julija Cezara i dalje živi, ​​iz vijeka u vijek se iznova rađa u književnosti, bioskopu i pozorišnim predstavama. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstaviUčestvovat će umjetnici sa oštećenim sluhom. Smatramo da je zanimljivo koristiti njihov poznati znakovni jezik, koji će dobiti umjetničku formu. Ova zajednička filozofija učinit će rad još višestrukim!

Predstava je zasnovana ne samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa, već i na istorijskim materijalima i zapletima umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo da se ograničimo na jednu priču. Zanima nas maštanje, komponovanje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga za njegove postupke i želje. Ne zanima nas ko je dobar, a ko loš. Istražujemo razloge šta tačno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Je li ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”

Sergej Bezrukov, umjetnički direktor:

“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se da šta nam treba u istoriji rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje je - šta nam treba Hecuba? Ali nema ništa važnije i zanimljivije od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova - „života ljudskog duha“ o kojem je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, šta se s njim dešava? Sergej Zemljanski je talentovan reditelj sa svojim neobičnim pozorišnim jezikom i mislim da je za naše glumce rad sa njim, da se okušaju u novom žanru veoma korisno iskustvo.”

Trajanje:1 sat 40 minuta (bez pauze)

Igor Rasputin recenzije: 3 ocjene: 4 ocjena: 2

Caligula.
MGT pod vodstvom S. Bezrukova.
Reditelj i koreograf Sergej Zemljanski.
Skoro pa recenzija.

Danas sam imao sreću da prisustvujem neverovatnoj predstavi "Kaligula" u Moskovskom pokrajinskom pozorištu pod upravom Sergeja Bezrukova.
Reći da sam oduševljen znači ne reći ništa. Šokiran sam! Šokiran sam!
Imao sam sreće, seo sam u prvi red. Vidio sam sve emocije na licima glumaca. Ali sve je u redu.
Sam početak. Prva scena. Kaligulin oproštaj od njegove mrtve sestre Druzile.
Na sceni je minimum scenografije, samo tron ​​i postolje ispred njega, na kojem leži mrtva Druzila.
Kaligulu igra Ilja Malakov. Glumac MGT-a pod vodstvom Bezrukova. Umetnik neverovatne karizme. Ne samo da pleše kao Čebukijani, već je i odličan glumac. Ne, naprotiv, ne samo da je predivan profesionalni glumac, pa i on pleše kao Chebukiani. Sa istom strašću, energijom i izrazom. On je sav bol, očaj i patnja. Ne shvatajući zašto mu se to desilo. Vjerujem mu i saosjećam s njim od prvih minuta.
Ali moju pažnju uvek privlače ruke mrtve Druzile, koje se kreću po napetom, određenom, ponavljajućem obrascu. kao da razgovara sa Kaligulom
"Morate preuzeti tron." "Morate preuzeti tron."
Nakon minut shvatim da je ovaj crtež ruku očigledno sačinjen od znakova za gluvonijeme osobe, jer sam ih prije predstave vidio dosta u foajeu, a na web stranici pozorišta pročitao sam da će gluvonijemi glumci također biti uključeni u ovu proizvodnju. Nevjerovatno. I ovaj razgovor ruku je odličan! Zaista mi se sviđa.
Ovaj jezik zatim koristi reditelj tokom cijele predstave. I, to je iznenađujuće, ali me nimalo ne nervira, naprotiv, za mene ima neke misticnosti. Samo ponekad se pojavi misao, zašto ja ne znam ovaj jezik.
No, vratimo se na scenu, Kaligula u nekoj nesvijesti pokušava oživjeti svoju voljenu sestru. Ali njeno tijelo više nije pod njegovom kontrolom.
Druzile više nema.
Njenu ulogu igra možda jedna od najmedijskijih glumica današnjice, kako se sada kaže, Katerina Špica.
I ovo je za mene bio najveći šok na ovom nastupu.
Katya, koju sam poznavao zajednički rad V muzičko pozorište Nazarova, odjednom mi se otvorila sa strane sa koje nisam očekivao da je vidim.
Ne, ne u ovoj sceni, iako ona ovde igra mrtvu vrlo ubedljivo i strašno, već u drugoj, u onoj u kojoj se pojavljuje u Kaligulinim sećanjima.
Nikada prije nisam vidio takve emocije, iskustva i pokrete tijela kod nje.
I kako je plesala! Prokletstvo, izgubili smo najtalentovaniju balerinu. Ali zašto su ga izgubili, ne! Našli smo je. Tačnije, pronašao ga je, odnosno otkrio, režiser-koreograf ove predstave Sergej Zemljanski.
Sudeći po ovoj produkciji, nažalost nisam vidio nijednu drugu, vrlo talentovanog koreografa i izuzetnog reditelja. Zamišljam kako je prokleto teško natjerati ga da se kreće tako profesionalno i tako magično dramski glumci. Ali je uspio! I kako je to bilo moguće!
Nisam mogao ni da zamislim da je Zoya Berber, svima poznata kao Lera, Koljanova žena iz serije " Pravi momci“, može ne samo da glumi suprugu Mucija, kojeg je Kaligula silovao, tako bolno stisnutim šakama, već i da se kreće tako neobično i profesionalno, ne, ne mrda, pleše tako profesionalno.
Ali ovdje je to identitet. Zemlyansky je uspio organski uplesti u jedan čvor ples, pantomimu, glumu, neobičnu, fascinantno ritmičnu i odmah aritmičnu muziku, zadivljujući pejzaž, neke kostime koji oduzimaju dah i uzbudljivo, uzbudljivo svjetlo. Istina, meni lično u nekim scenama nije bilo dovoljno svetla. Ne, ne u onima gde se namerno prigušuje, ili, kako kažu u pozorištu, sređuje. A tamo gde se čini da je tu, činilo mi se nedovoljno, jer ni iz prvog reda nisam mogao jasno da vidim lica glumaca u nekim epizodama. A šta možemo reći o dvadesetom redu? Međutim, možda je to i namjerio režiser, jer je u ovoj predstavi glavna stvar izražajna sredstva postao govor tela. I to je njegovo pravo. Zato što sam se u ovom poslu odlično upoznao talentovani umetnik, umjetnik s velika slova.
I ova njegova rediteljska otkrića, sa talasastom crnom pozadinom koja iz svojih dubina rađa likove drame, sa ogromnim portretom koji pada i još jednom čitavom kaskadom neobična rješenja.
Međutim, vratimo se malo unazad.
Dakle, Katerina Shpitsa je Drusilla. Lik koji je igrala toliko je organski da se čini da je napisan, odnosno ne napisan, već kreiran posebno za nju. Evo je, kao djevojčica, zeza se sa svojim bratom Bootom, a evo je, još uvijek dijete, uči šta znači biti pokvaren od nje veliki ujak, cara Tiberija, koji je ubio njene roditelje. Do koje, na kraju ove scene, Drusilla je ispraćena brate i ljubavnik Kaligula. A za to je kriv i Tiberije. Grigorij Firsov živi na sceni. Da, ima, tako je organski i uvjerljiv u ovoj ulozi.
Dakle, Špic je od početka do kraja uspio odraditi cijelu ulogu u jednom ključu, ali sa ogromna količina nijanse i nijanse, kao u gluma, i u plesna umjetnost. Bravo Katya. Mislim da je ovaj njen rad dostojan Zlatne maske.
Iskreno govoreći, o ovom nastupu želim da pričam samo sa entuzijazmom, jako mi se dopao.
Ovdje svako ima svoje mjesto. Jedinstveni umjetnik kostimograf i scenograf Maksim Obrezkov, (koji je kreirao mnoge prelepe scenografije i kostime u Vahtangovskom teatru, i ne samo u njemu), koji je kreirao kostime od kojih zastaje dah za ovu predstavu, kompozitor Pavel Akimkin (Pavel nije samo divan i originalan kompozitor, ali i odličan profesionalni glumac), izvođači uloga, svaki ponaosob, takođe zaslužuju najviše ljubazne riječi, čak ni riječi, više kao pohvala. Na kraju krajeva, uspijevaju odigrati ne samo svoje uloge, već i svim silama raditi u ansamblu, koji nam predstavlja stanovnike Rima, hetere, a potom patricije i njihove supruge.
I naravno, ne mogu ćutati o Cezoniji - Kaligulinoj supruzi, njen imidž kreirala je ruska balerina Marija Aleksandrova, zvijezda Boljšog teatra.
Kako suptilno, jasno i čisto ona igra svoju ulogu. Činilo mi se da se režiser posebno fokusirao ne na njen sjajan ples, već na njenu glumu. Zato se čitava predstava nije raspala na sastavne dijelove, poput Marije Aleksandrove i drugih, već je ispala čvrsto i jedinstveno platno.
Njen duet ili, kako kažu u baletu, pas de deux sa Kaligulom izgleda vedro, nezaboravno, neobično i veoma lepo. Odlično se transformiše i, kako se sada kaže, jako kul pleše.
Općenito, izvedba je ispala dobro, i ne samo da je uspjela, već je ispala vrlo dobro.
Tražim bilo kakve nedostatke i ne mogu ih pronaći. Da, male žohare.
Pa, na primjer, vjerovatno bih koristio tekst za obični ljudi, glasom istog Sergeja Bezrukova, koji je tako hladno i nekonvencionalno izrekao uobičajeni apel na početku nastupa sa zahtevom da se ugase mobilni telefoni, da je dobio aplauz i pre početka akcije. A ako je to namerno urađeno, jer program kaže Verzija bez reči, onda stavite prevodioca za znakovni jezik na binu pre nastupa za ove reči o telefonima. Šalim se.
Da, to je vjerovatno sva mana, mada ne znam da li se to može nazvati lošom stranom. Ili je možda ovo posebno dizajnirano da ne pokvari nevjerovatnu atmosferu stari Rim, u koju sam ja, običan gledalac, uronio na samom početku ove nezaboravne akcije.
Čak ni u Rimu, iz kojeg sam se vratio prije mjesec dana, na drevnim ruševinama Foruma, nisam mogao doživjeti osjećaje koje je u meni budio “Kaligula”. I to je istina.
23. decembra 2016

Gal K recenzije: 49 ocjene: 50 ocjena: 4

29. marta gledao sam predstavu „Kaligula“ u Moskovskom državnom pozorištu, koju je postavio Sergej Zemljanski.
Sa postavom je sve nekako nejasno, jer je na sajtu ovog dana najavljen Stanislav Bondarenko kao izvođač Caligula bvl, a u programu je naveden Ilja Malakov. A iz 11. reda se nije moglo vidjeti ko je zapravo.
Utisci sa nastupa su različiti. Performanse su veoma svetle. Šik kostimi, originalna scenografija u obliku pozadine, na kojoj vidimo Božanstvo, „daleko“ u koje odlaze mrtvi roditelji i Drusilla, krvavi sjaj koji prekriva Rim Kaligulinim naporima. Minimalizam, ali veoma svetao i efektan.
Muzika je neverovatno teška, ali se 200% uklapa u priču. Činilo se da je sve bilo uspješno. I zapravo, gotovo sve je bilo uspješno. Slike su ispale vrlo jasne i prepoznatljive. Meni je lično čak i Scipion od samog početka bio prepoznatljiv upravo po nošnji sa robovskom maskom. Iz nekog razloga, ovako sam doživljavao Scipiona iz drame - ravnog po rođenju, ali nesposobnog da se izdigne iznad zavisnosti od Kaligule. Nesposoban da mrzi i da se osveti za smrt svojih roditelja. To je i njegova snaga i njegova slabost. A vezanost za Kaligulu graniči sa ropskim.
Slike Haereje i Helikona bile su vrlo jasne. Teško, razumijem kuda dalje. U stalnoj konfrontaciji. Zbog toga ih je Kaligula poštovao, čak i znajući da će mu Hareja donijeti smrt.
Program za predstavu sadrži veoma dobro napisan libreto, ali desilo se da sam ga pročitao posle predstave, jednostavno nisam imao vremena pre nastupa. Ali ovo mi nije trebalo, pošto sam bio upoznat sa igrom Alberta Kamija i sve je u produkciji bilo vrlo jasno. Ali možda bi oni koji nisu upoznati sa tekstom drame svakako trebali pročitati libreto. Ipak, priča nije jednostavna da se samo shvati šta i kako.
Ono što mislim da nije bilo dobro je plastika. Ovdje postoji kakofonija zvukova, ali ovdje je često bila kakofonija pokreta. Na nekim mjestima nije bilo jasno - jesu li takvi nespretni pokreti bili namijenjeni ili se glumac nije snašao? Uprkos ovoj koreografiji, stalno sam se sjećao izvedbe “Otela” u pozorištu Vahtangov. Kako je tu plastika čista! Niti jedno nasumično kretanje, sve je verifikovano i podređeno istoriji. Ovdje je bilo samo puno jednostavnih pokreta i gesta. I znakovni jezik (ili njegov privid) mi je smetao. Predstava bez riječi! Dakle, nema potrebe za riječima i takvim izrazom. IMHO ovo je bilo nepotrebno.
I najvažnija stvar koja mi se nije dopala su pažljivo i detaljne scene orgija. Bile su dugačke i u njima su direktno uživali autori predstave. Ali ista scena zavođenja Mucijeve žene od strane Kamija ide lako hint. Ovdje je ova akcija trajala prilično dugo, uz detaljno svlačenje i sasvim prepoznatljive, nedvosmisleno protumačene geste i pokrete. I takva scena nije bila jedina. Nisam ohol i čak sam miran prema golotinji na sceni ako je opravdana i dobro režirana. U "Kaliguli" sam se osećao veoma nezgodno u ovim scenama. I stoga, na pozadini tako detaljnih ilustracija razvrata, završetak izgleda još čudnije - oskudan i uopće nije napisan. Bilo bi logično, a očekivao sam, da scena ubistva Kaligule bude živopisna. Avaj... Nije. Ali postoji ključna fraza gotovo mrtvog heroja - "Još sam živ!"
Da li je slika glavnog lika, Kaligule, postala jasnija? Da, jesam. Bila je dobra ideja uključiti u priču ne samo igra Camusa, ali i “geg” u vidu priče o njegovom odrastanju, smrti roditelja. To je ono što nam daje razumijevanje zašto je postao onakav kakav je postao. Ubistvo roditelja, zavođenje, smrt voljene sestre... Teško da bi iko u takvoj situaciji mogao ostati ljubazan, pošten i, u principu, normalan.
Predstavu mogu preporučiti onima koji vole plastične stvari i koji ih razumiju. I za one koje uopšte zanimaju takve priče, pošto je priča teška.

Irina Ogurtsova recenzije: 26 ocjene: 26 ocjena: 1

Kaligula (verzija bez riječi). Provincial Theatre. 29.03.2018.

Dramski glumci plešu.

Za one koji su upoznati sa tekstom drame A. Camusa, gledanje ove predstave je lako i prijatno.
Za one koji gledaju čista ploča“, ovo je spektakularna, lijepa, ali ne uvijek razumljiva akcija. (Pitam se ima li libreto u programu? Dotrčali smo neposredno prije početka i nismo imali vremena da ga kupimo).

Međutim, čak i za one koji su orijentisani na akciju, u tome ima mnogo iznenađenja. Jer tamo gdje je Camus napisao nešto svijetlo i spektakularno što se dobro prevodi u scenski pokret, komponente su lako prepoznatljive. Evo Kaligule u ulozi Venere. Ovdje čini preljubu sa mladom ženom senatora, i praktično ga to ubija... ali on to trpi. Evo odsječenih glava koje se kotrljaju iza kulisa, Kaligula se igra s njima kao loptom, a oni oko njih rastavljaju ostatke svojih najmilijih i prijatelja, ali se i dalje naklonom savijaju pred krvnikom...

Ali tamo gdje filozofija autora prevladava nad zabavom (koju, možda, možete plesati... ali je i dalje teško), autori su dodali spektakularan geg. Čak se pojavio određeni konj - očigledno, onaj koji je "doveo Kaligulu u Senat".
Međutim, neću reći da je bilo loše. Štaviše, znali smo u šta ulazimo: u „verziji bez reči” takmičenje pesnika, na primer, nemoguće je... a pesme o „o zemaljskoj i večnoj harmoniji” su nemoguće.
Međutim, u predstavi je vođen tihi razgovor između Kaligule i Scipiona (kojeg sam, zbog čudnog kostima, oštro drugačijeg od ostalih, u početku zamijenio za Helikona), razgovor prijatelja = neprijatelja, ljudi bliskih duša koji svakog mrze. ostalo...

Glavni ukras - veliki krug. Mjesec koji Kaligula sanja (?) - i na njegovoj plavičastoj pozadini pojavljuju se mrtvi roditelji junaka, a onda Drusilla odlazi tamo, u daljinu. Mjesec koji pocrveni od krvi pa pocrni... Mjesec na kojem se pojavljuju slike... Mjesec do kojeg možete dohvatiti i oguliti ga rukama.

Najavljena su dva glumca za sve glavne uloge. Pa pošto nemamo program, neću moći nikoga posebno hvaliti.
Ali nikome nije bilo pritužbi, svi su bili dobri, fleksibilni, efektni, lijepi.

Iako je posljednji Kaligulin poklič: "Još sam živ!" Nije mi bilo dovoljno u ovoj nečujnoj verziji...

Tradicionalna zahvalnost na pozivu na nastup LJ zajednici Moskultura. .
Pa, i naravno Moskovsko pokrajinsko pozorište (drugu predstavu sam gledao na ovaj način; oba puta - ne bez zadovoljstva).