John Calvin  John Calvin(1509-1564) - crkveni reformator i osnivač jednog od pokreta protestantizma. Osnova kalvinističke crkve su takozvane kongregacije - autonomne zajednice kojima upravljaju pastor, đakon i starješine izabrani iz redova laika. Kalvinizam je bio veoma popularan u Holandiji u 16. veku. učio da svakodnevne stvari imaju skrivena značenja, a iza svake slike treba da stoji moralna lekcija. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi imaju višestruka značenja: bili su obdareni poučnim, religioznim ili drugim konotacijama. Na primjer, ostrige su smatrane erotskim simbolom, a to je bilo očigledno savremenicima: kamenice su navodno stimulirale seksualnu potenciju, a Venera, boginja ljubavi, rođena je iz školjke. S jedne strane, ostrige su nagovještavale svjetovna iskušenja, s druge, otvorena školjka je značila dušu spremnu da napusti tijelo, odnosno obećavala je spas. Naravno, nije bilo strogih pravila o tome kako čitati mrtvu prirodu, a gledalac je tačno pogodio simbole na platnu koje je želeo da vidi. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da je svaki predmet bio dio kompozicije i mogao se čitati na različite načine – ovisno o kontekstu i cjelokupnoj poruci mrtve prirode.

Cvjetna mrtva priroda

Sve do 18. veka buket cveća je po pravilu simbolizovao slabost, jer su zemaljske radosti prolazne kao i lepota cveta. Simbolika biljaka je posebno složena i dvosmislena, a da se shvati značenje pomogle su knjige amblema, popularne u Evropi u 16.-17. veku, gde su alegorijske ilustracije i moto bile praćene tekstovima objašnjenja. Cvjetne aranžmane nije bilo lako protumačiti: isti cvijet je imao mnoga značenja, ponekad direktno suprotna. Na primjer, narcis je ukazivao na ljubav prema sebi i istovremeno se smatrao simbolom Majke Božje. U mrtvim prirodama, u pravilu, sačuvana su oba značenja slike, a gledalac je mogao izabrati jedno od dva značenja ili ih kombinirati.

Cvjetni aranžmani su često bili dopunjeni voćem, malim predmetima i slikama životinja. Ove slike izražavale su glavnu ideju djela, naglašavajući motiv prolaznosti, propadanja, grešnosti svega zemaljskog i neiskvarenosti vrline.

Jan Davids de Heem. Cveće u vazi. Između 1606. i 1684. godine Državni muzej Ermitaž

Na slici Jana Davidsa de Heema  Jan Davids de Heem(1606-1684) bio je holandski umjetnik poznat po svojim cvjetnim mrtvim prirodama. U podnožju vaze, umjetnik je prikazao simbole smrtnosti: uvelo i polomljeno cvijeće, trošne latice i osušene mahune graška. Ovdje je puž - povezan je s dušom grešnika  Druge takve negativne slike uključuju gmizavce i vodozemce (guštere, žabe), kao i gusjenice, miševe, muhe i druga živa bića koja puze po zemlji ili žive u blatu.. U središtu buketa vidimo simbole skromnosti i čistoće: divlje cvijeće, ljubičice i zaboravnice. Okruženi su tulipanima, koji simboliziraju blistavu ljepotu i besmisleno rasipanje (uzgajanje tulipana u Holandiji se smatralo jednom od najispraznijih aktivnosti i, osim toga, nije jeftino); bujne ruže i makovi, koji podsjećaju na krhkost života. Kompoziciju krunišu dva veliki cvijet vlasništvo pozitivna vrijednost. Plava šarenica predstavlja oproštenje grijeha i ukazuje na mogućnost spasenja kroz vrlinu. Crveni mak, koji se tradicionalno povezivao sa snom i smrću, promijenio je svoje tumačenje zbog svoje lokacije u buketu: ovdje označava Kristovu pomirnu žrtvu.  Još u srednjem vijeku vjerovalo se da cvjetovi maka rastu na zemlji natopljenoj krvlju Hristovom.. Drugi simboli spasenja su klasje, a leptir koji sjedi na stabljici personificira besmrtnu dušu.

Jan Bauman. Cveće, voće i majmun. Prva polovina 17. veka Istorijski i umjetnički muzej Serpukhov

Slika Jana Baumana  Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - slikar, majstor mrtve prirode. Živio i radio u Njemačkoj i Holandiji."Cveće, voće i majmun" - dobar primjer semantička višeslojnost i višeznačnost mrtve prirode i objekata na njoj. Na prvi pogled, kombinacija biljaka i životinja djeluje nasumično. Zapravo, ova mrtva priroda nas podsjeća i na prolaznost života i grešnost zemaljskog postojanja. Svaki prikazani predmet prenosi određenu ideju: puž i gušter u ovom slučaju ukazuju na smrtnost svih zemaljskih stvari; lala koja leži u blizini posude s voćem simbolizira brzo bljedilo; školjke razbacane po stolu nagovještavaju nerazumno bacanje novca  U Holandiji u 17. veku, prikupljanje raznih vrsta "zanimljivosti", uključujući i školjke, bilo je veoma popularno.; a majmun sa breskvom pokazuje na izvorni grijeh i izopačenost. S druge strane leptir leptir i voće: grozdovi, jabuke, breskve i kruške govore o besmrtnosti duše i pomirbenoj žrtvi Hristovoj. Na drugom, alegorijskom nivou, voće, voće, cvijeće i životinje predstavljeni na slici predstavljaju četiri elementa: školjke i puževi - vodu; leptir - vazduh; voće i cvijeće - zemlja; majmun - vatra.

Mrtva priroda u mesnici

Peter Aartsen. Mesnica ili kuhinja sa scenom leta u Egipat. 1551 Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline

Slika mesnice tradicionalno se povezuje s idejom fizičkog života, personifikacijom elementa zemlje, kao i proždrljivošću. Slikao Peter Aartsen  Peter Aartsen ( 1508-1575) - holandski umjetnik, također poznat kao Pieter the Long. Među njegovim radovima su žanrovske scene na jevanđeoske priče, kao i slike pijaca i prodavnica. Gotovo cijeli prostor zauzima sto krcat hranom. Vidimo mnoge vrste mesa: ubijenu perad i obrađene trupove, džigericu i šunku, šunke i kobasice. Ove slike simboliziraju neumjerenost, proždrljivost i vezanost za tjelesna zadovoljstva. Sada skrenimo pažnju na pozadinu. Na lijevoj strani slike u otvoru prozora nalazi se evanđeoska scena leta u Egipat, koja je u oštrom kontrastu s mrtvom prirodom na prednji plan. Djevica Marija prosjakinji predaje posljednji hljeb. Imajte na umu da se prozor nalazi iznad posude, gdje dvije ribe leže ukršteno (simbol raspeća) - simbol kršćanstva i Krista. Desno u pozadini je kafana. Vesela grupa sjedi za stolom pored vatre, pije i jede ostrige koje se, kako se sjećamo, povezuju sa požudom. Iskasapljena lešina visi pored stola, što ukazuje na neizbježnost smrti i prolaznost zemaljskih radosti. Mesar u crvenoj košulji razblažuje vino vodom. Ova scena odražava glavnu ideju mrtve prirode i upućuje na parabolu o rasipni sin Podsjetimo da u prispodobi o izgubljenom sinu postoji nekoliko zapleta. Jedan od njih govori o tome najmlađi sin koji je, dobivši imanje od oca, sve prodao i novac potrošio na raskalašeni život.. Prizor u kafani, kao i mesnica puna posuđa, govori o besposlenom, raskalašenom životu, vezanosti za ovozemaljska zadovoljstva, prijatnom za telo, ali pogubnom za dušu. U sceni leta u Egipat, likovi praktično okreću leđa gledaocu: kreću se dublje u sliku, dalje od mesnice. Ovo je metafora za bijeg od raspuštenog života punog senzualnih radosti. Odricanje od njih je jedan od načina da se spasi duša.

Mrtva priroda u ribarnici

Riblja mrtva priroda je alegorija vodeni element. Ovakav posao, kao mesnice, često su bili dio takozvanog elementarnog ciklusa  IN Zapadna Evropa Uobičajeni su bili veliki ciklusi slikanja, koji su se sastojali od nekoliko slika i, po pravilu, visile u jednoj prostoriji. Na primjer, ciklus godišnjih doba (gdje su ljeto, jesen, zima i proljeće prikazani uz pomoć alegorija) ili ciklus primarnih elemenata (vatra, voda, zemlja i zrak). i, u pravilu, stvoreni su za ukrašavanje blagovaonica palače. U prvom planu su slike Fransa Snydersa  Frans Snyders(1579-1657) - flamanski slikar, autor mrtvih priroda i baroknih životinjskih kompozicija.“Fish Shop” prikazuje mnogo ribe. Ovdje ima smuđa i jesetra, karasa, soma, lososa i drugih morskih plodova. Neki su već isječeni, neki čekaju svoj red. Ove slike riba ne nose nikakav podtekst - one veličaju bogatstvo Flandrije.

Frans Snyders. Fish shop. 1616

Pored dječaka vidimo korpu sa poklonima koje je dobio za Nikoljdan  U katoličanstvu se dan Svetog Nikole tradicionalno obilježava 6. decembra. Na ovaj praznik, kao i na Božić, djeci se daruju.. Na to ukazuju drvene crvene cipele vezane za korpu. Pored slatkiša, voća i orašastih plodova, korpa sadrži štapove - kao nagoveštaj vaspitanja sa "šargarepom i štapom". Sadržaj korpe govori o radosti i tuzi ljudski život, koji se stalno zamjenjuju. Žena objašnjava djetetu da poslušna djeca dobijaju poklone, a loša djeca kažnjavaju. Dječak je užasnut ustuknuo: mislio je da će umjesto slatkiša dobiti udarce šipkama. Sa desne strane vidimo prozorski otvor kroz koji se vidi gradski trg. Grupa djece stoji ispod prozora i radosno dočekuje lutkara na balkonu. luda - suštinski atribut proslave narodnih praznika.

Mrtva priroda sa postavljenim stolom

U brojnim varijacijama stolova na platnima holandskih majstora vidimo kruh i pite, orahe i limune, kobasice i šunke, jastoge i rakove, jela s kamenicama, ribu ili prazne školjke. Ove mrtve prirode se mogu razumjeti ovisno o skupu objekata.

Gerrit Willems Heda. Šunka i srebrni pribor. 1649 Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina

Na slici Gerrit Willems Heda  Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor mrtvih priroda i sin umjetnika Willema Claesa Hede. vidimo posudu, vrč, visoki stakleni pehar i prevrnutu vazu, lonac senfa, šunku, zgužvanu salvetu i limun. Ovo je Hedin tradicionalni i omiljeni set. Raspored objekata i njihov izbor nisu slučajni. Srebrno posuđe simbolizira zemaljsko bogatstvo i njihovu uzaludnost, šunka simbolizira tjelesna zadovoljstva, a limun privlačnog izgleda, kiselkast iznutra, predstavlja izdaju. Ugašena svijeća ukazuje na slabost i prolaznost. ljudsko postojanje, nered na stolu je za uništenje. Visoka staklena „flauta“ čaša (u 17. veku su takve čaše korišćene kao merni sud sa oznakama) krhka je kao i ljudski život, a istovremeno simbolizuje umerenost i sposobnost čoveka da kontroliše svoje impulse. Općenito, u ovoj mrtvoj prirodi, kao iu mnogim drugim "doručakima", tema sujete i besmisla zemaljskih užitaka igra se uz pomoć predmeta.

Peter Claes. Mrtva priroda sa mangalom, haringom, ostrigama i lulom za pušenje. 1624 Sotheby's / Privatna kolekcija

Većina objekata prikazanih u mrtvoj prirodi Pietera Claesa  Peter Claes(1596-1661) - holandski umjetnik, autor mnogih mrtvih priroda. Uz Hedu, smatra se osnivačem Harlemske škole mrtve prirode sa svojim geometrijskim monohromatskim slikama. su erotski simboli. Kamenice, lula, vino odnose se na kratka i sumnjiva tjelesna zadovoljstva. Ali ovo je samo jedna opcija za čitanje mrtve prirode. Pogledajmo ove slike iz drugog ugla. Dakle, školjke su simboli krhkosti mesa; lula koja se koristi ne samo za pušenje, već i za puhanje mjehurići od sapunice, simbol je iznenadne smrti. Klaesov savremenik, holandski pesnik Willem Godschalk van Fokkenborch, napisao je u svojoj pesmi „Moja nada je dim“:

Kao što vidite, biti je slično pušenju lule,
I stvarno ne znam koja je razlika:
Jedan je samo povjetarac, drugi je samo dim.  Per. Evgeniy Vitkovsky

Tema prolaznosti ljudskog postojanja suprotstavlja se besmrtnosti duše, a znaci slabosti odjednom se ispostavljaju kao simboli spasenja. Kruh i čaša vina u pozadini povezuju se s Isusovim tijelom i krvlju i ukazuju na sakrament sakramenta. Haringa - još jedan Hristov simbol - podsjeća na post i posnu hranu. A otvorene školjke s kamenicama mogu promijeniti svoje negativno značenje u potpuno suprotno, označavajući ljudsku dušu, odvojenu od tijela i spremnu za ulazak u vječni život.

Različiti nivoi interpretacije objekata nenametljivo govore gledaocu da je čovek uvek slobodan da bira između duhovnog i večnog i zemaljskog prolaznog.

Vanitas, ili mrtva priroda "naučnika".

Žanr takozvane "naučne" mrtve prirode nazvan je vanitas - u prijevodu s latinskog znači "taština taštine", drugim riječima - "memento mori" ("sjećati se smrti"). Ovo je najintelektualnija vrsta mrtve prirode, alegorija vječnosti umjetnosti, krhkosti zemaljske slave i ljudskog života.

Jurian van Streck. Taština nad taštinama. 1670 Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Mač i kaciga s luksuznim perjem na slici Juriana van Strecka  Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamski umjetnik, poznat po svojim mrtvim prirodama i portretima. ukazuju na prolaznu prirodu zemaljske slave. Lovački rog simbolizira bogatstvo koje ne možete ponijeti sa sobom u drugi život. U „naučnim“ mrtvim prirodama često se nalaze slike otvorenih knjiga ili nemarno ležećih papira sa natpisima. Oni ne samo da vas pozivaju da razmislite o prikazanim objektima, već vam omogućavaju da ih koristite za njihovu namjenu: čitate otvorene stranice ili izvodite pisanu bilješku. notebook muzika. Van Streck je nacrtao skicu glave dječaka i otvorenu knjigu: ovo je Sofoklova tragedija "Elektra", prevedena na holandski. Ove slike ukazuju da je umjetnost vječna. Ali stranice knjige su uvijene, a crtež naboran. Ovo su znakovi početka korupcije, koji nagovještavaju da nakon smrti čak ni umjetnost neće biti od koristi. Lobanja također govori o neizbježnosti smrti, ali uho hljeba oko nje simbolizira nadu u vaskrsenje i vječni život. Sredinom 17. stoljeća, lobanja isprepletena klasom ili zimzelenim bršljanom postala bi obavezna tema za prikaz mrtvih priroda u stilu vanitas.

Izvori

• Whipper B.R. Problem i razvoj mrtve prirode.
• Zvezdina Yu N. Emblematika u svijetu antičke mrtve prirode. O problemu čitanja simbola.
• Tarasov Yu. Dutch mrtva priroda XVII veka.
• Ščerbačova M. I. Mrtva priroda u Holandsko slikarstvo.
• Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Holandije u drugoj polovini 16. - 17. vijeka. Katalog izložbe. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Natalia MARKOVA,
Šef grafičkog odjela Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. A, S, Puškin

Mrtva priroda u Holandiji 17. stoljeća

Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. „Okviri mrtve prirode“ se mogu naći na mnogim slikama Holandski umjetnici XVI vijek Lako je zamisliti postavljeni sto iz “Porodičnog portreta” Martina van Heemskerka (oko 1530.) kao samostalnu sliku. Državni muzeji , Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Jan Brueghel je i sam uradio nešto poput ovoga, pišući u svom početkom XVII

V. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.

Martin van Heemskerk. Porodični portret. Fragment. OK. 1530. Državni muzeji, Kassel. U tom trenutku O još nije bilo wa da se to definiše. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovo

opšti koncept

ušao u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga vremena slike su se zvale prema temi slike: b lumentopf - vaza sa cvijećem, banktje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s priborom za pušenje, doodshoofd - slike sa lobanjom. Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, čitav objektivni svijet oko njih kao da se prelio na slike holandskih umjetnika. Abraham van Beuren. Mrtva priroda sa jastozima. XVII vijeka Kunsthaus, Cirih U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu sa pogledima na kutke zavičajnog pejzaža, ples na seoskoj svetkovini ili kućni koncert u građanskoj kući, scene u seoskoj kafani, na ulici ili u zbornici, postavljeni stolovi uz doručak ili desert, odnosno „ niska” priroda, nepretenciozna, nije zasjenjena antikom ili renesansnom poetskom tradicijom, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.

Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama gradskih stanovnika, pa čak i seoskih stanovnika - onih koji su bili bogatiji. Kasnije, u 18. i 19. veku, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove zbirke kućnog slikarstva su se naširoko prodavale na aukcijama i željno kupovale u kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirali u najveći muzeji mir. Kada u sredinom 19 V. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.

Jan Venix. Mrtva priroda sa bijelim paunom.

1692. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. U okviru žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela na zasebne teme, a različiti gradovi su imali svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često bi naglo mijenjao svoju umjetnost i počeo da slika te varijante. žanra koji je bio popularan u tom mestu. Harlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled

Drugi stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Kolorit njegovih slika još je više podređen tonskom jedinstvu, u njemu dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „monohromnim doručkom“.

Abraham van Beuren. Doručak. 17. vijek

Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama. U Hagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beyeren usavršili su prikaz riba i drugih morskih stanovnika, boja njihovih slika svjetluca od sjaja ljuskica, u kojima su mrlje ružičaste, crvene i boje; plave boje bljeskaju. Univerzitet u Leidenu je stvorio i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, objekti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili

pješčani sat

kao podsjetnik na prolaznost života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njena najbolja dostignuća povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.

Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi s aristokratijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika posljednja dva umjetnika pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.

Neverovatnu sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalni svet u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti cenili su ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. veku koje su videli u mrtvim prirodama, pre svega i samo u ovom briljantnom majstorstvu prenošenje stvarnosti. Međutim, za same Holanđane XVII vijeka

ove slike su bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog s publikom, govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmjeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.

Willem Claes Hedda. Mrtva priroda s pitom, 1627 „Zlatno“ doba mrtve prirode je 17. vek, kada se konačno uobličio nezavisni žanr slikarstvo, posebno u djelima holandskog i flamanski umjetnici . Istovremeno se pojavio izraz „tihi, smrznuti život“ (holandski stilleven, njemački Stilleben, engleski mrtva priroda) koji označava mrtve prirode. Prve „stileven“ bile su jednostavne radnje, ali i tada su prikazani predmeti nosili i semantičko opterećenje

: hleb, čaša vina, riba - simboli Hrista, nož - simbol žrtve, limun - simbol neutažene žeđi; orasi u ljusci - duša okovana grijehom; jabuka podsjeća na pad.

Postepeno je simbolički jezik slike postajao sve bogatiji.

Franciscus Geysbrechts, XVII vijek.

Simboli koji se nalaze na platnima imali su za cilj da nas podsjete na krhkost ljudskog života i prolaznost zadovoljstava i dostignuća:

Lobanja je podsjetnik na neizbježnost smrti.

Pokvareno voće je simbol starenja. Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, figurativno

bogatstvo i prosperitet.

Brojni plodovi imaju svoje značenje: jesen predstavljaju kruške, paradajz, agrumi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotske konotacije.

Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca su ostaci nekada žive životinje, označava smrt i smrt.

Puž koji puže je oličenje smrtnog grijeha lijenosti.

Velike školjke označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.

Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; referenca na izraz homo bulla - "osoba je mjehur od sapunice."

Svijeća koja se dimi (pegla) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - zapaljena svijeća je simbol ljudska duša, njegovo blijeđenje simbolizira odlazak.

šolje, karte za igranje ili kocka, šah (rijetko) - znak pogrešne životni cilj, traženje zadovoljstva i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanje to je takođe značilo za osudu anonimnost.

Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava.

Karnevalska maska ​​je znak odsustva osobe u njoj. Namijenjen i za svečane maskenbale, neodgovorno zadovoljstvo.

Ogledala, staklene (ogledalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga, to je i znak odraza, sjene, a ne pravi fenomen.

Beyeren. Mrtva priroda s jastogom, 1667

Razbijeno posuđe, obično staklene čaše. Prazna čaša nasuprot punoj simbolizira smrt.

Staklo simbolizira krhkost, snježno bijeli porculan simbolizira čistoću.

Malter i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.

Flaša je simbol grijeha pijanstva.

Nož nas podsjeća na ljudsku ranjivost i smrtnost.

Pijesak i mehanički sat- prolaznost vremena.

Muzički instrumenti, note - kratkoća i efemerna priroda života, simbol umjetnosti.

Knjige i geografske karte(mappa mundi), olovka za pisanje je simbol nauke. Globus, i zemlja i zvjezdano nebo.

Paleta s resicama, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje) simboli su slikarstva i poezije.

Slova simboliziraju ljudske odnose.

Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.

Novčanici s novčićima, kutije s nakitom - nakit i kozmetika namijenjeni su stvaranju ljepote, ženstvene privlačnosti, istovremeno asocirani na sujetu, narcizam i smrtni grijeh bahatosti. Oni također signaliziraju odsustvo svojih vlasnika na platnu.

Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.

Krune i papske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća su znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Poput maski, simboliziraju odsustvo onih koji su ih nosili.

Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.

Ruševine simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.

Mrtve prirode često su prikazivale insekte, ptice i životinje. Muhe i pauci, na primjer, smatrani su simbolima škrtosti i zla, dok su gušteri i zmije bili simboli prijevare. Rakovi ili jastozi su predstavljali nevolju ili mudrost.

Jacques Andre Joseph Aved. Oko 1670.

Knjiga je Sofoklova tragedija "Elektra" - u ovom slučaju simbol je višeznačan. Smještajući ga u kompoziciju, umjetnik podsjeća na neminovnost odmazde za svaki zločin, ne na zemlji, već na nebu, jer upravo ta misao prožima tragediju. Antički motiv u takvim mrtvim prirodama često je simbolizirao kontinuitet umjetnosti. On naslovna strana stoji ime prevodioca, poznatog holandskog pjesnika Joosta van den Vondela, čija djela o antičkim i biblijske priče bili toliko aktuelni da je čak bio proganjan. Malo je vjerovatno da je umjetnik Vondela smjestio slučajno - moguće je da je, govoreći o taštini svijeta, odlučio spomenuti taštinu moći.

Mač i šlem su amblem prolazne vojničke slave.

Bijela i crvena perjanica je kompoziciono središte slike. Perje uvijek znači taštinu i taštinu. Slika je datirana na osnovu kacige sa perjem. Lodewijk van der Helst ga je prikazao kako nosi takav šlem na svom posthumnom portretu admirala Stirlingwerfa 1670. Admiralova kaciga prisutna je u još nekoliko mrtvih priroda Van Strecka.

Portret sangvinika. Za razliku od ulja, sangvinik je vrlo loše očuvan, kao i papir za razliku od platna. Ovaj list govori o uzaludnosti umjetnikovih napora, pohabani i pocijepani rubovi imaju za cilj da pojačaju ovu ideju.

Zlatne rese su ispraznost luksuza.

Lobanja - unutra antičke kulture atribut Kronosa (Saturna), odnosno simbol vremena. Točak sreće je takođe bio prikazan sa lobanjom. Za kršćane je to znak svjetovne taštine, mentalna kontemplacija smrti, atribut pustinjačkog života. S njim su prikazani sveti Franjo Asiški, sveti Jeronim, Marija Magdalena i apostol Pavle. Lobanja je takođe simbol vječni život Hristos je razapet na Golgoti, gde je, prema legendi, sahranjena Adamova lobanja. Uvo obavijeno oko lobanje simbol je besmrtnosti duše („Ja sam hljeb života“ - Jovan 6:48), nade u vječni život.

Gomila starih papira je taština znanja.

Rog baruta na lancu je vrlo karakteristična tema za holandsku mrtvu prirodu. Ovdje to, očigledno, treba tumačiti kao nešto što donosi smrt, za razliku od roga izobilja

Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.

đurđevaci, ljubičice, zaboravnice okružene ružama, karanfilima, anemonama - simboli skromnosti i čistoće;

veliki cvijet u središtu kompozicije je "kruna vrline";

smrvljene latice u blizini vaze su znakovi slabosti;

uvenuo cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;

perunike su znak Djevice Marije;

bijele ruže - platonska ljubav i simbol čistoće;

crvene ruže su simbol strastvene ljubavi i simbol Djevice Marije;

crveno cvijeće je simbol Kristove pomirbene žrtve;

ne samo bijeli ljiljan prelep cvet, ali i simbol čistote Djevice Marije;

plava i plavo cveće– podsjetnik na nebeski azur;

čičak je simbol zla;

karanfil - simbol prolivene krvi Hristove;

mak - alegorija sna, zaborava, simbol jednog od smrtnih grijeha - lijenosti;

anemona - pomoć u bolesti;

tulipani - simbol ljepote koja brzo nestaje. Uzgajanje ovog cvijeća smatralo se jednom od najispraznijih i najuzaludnijih aktivnosti; lala je također simbolizirala ljubav, simpatiju, međusobno razumijevanje, bijeli tulipan - lažnu ljubav, crveni tulipan - strastvenu ljubav (u Evropi i Americi lala je povezana s proljećem, svjetlošću, životom, bojama i smatra se udobnim cvijetom dobrodošlice; u Iranu, Turskoj i drugim zemljama Istoka, tulipan povezan sa osećanjima ljubavi i erotike).

Najpopularnije "holandske mrtve prirode" ostale su cvjetne mrtve prirode. Oni su inspirisali gledaoca da razmišlja o moralnim i religioznim temama. Sastoji se od prekrasnog i raznolikog cvijeća (lale, perunike, ruže, delfiniumi, ljubičice - " maćuhice", karanfili, makovi, anemoni, zumbuli, narcise, zvončići, đurđevaci, zaboravnice, tratinčice, akvilegije, tacete), buket je bio slikovita himna ljepoti božanskog stvaranja, a kroz njega - mudrosti i velikodušnosti Gospodnje, koji je dozvolio da ova lepota bude zauvek zarobljena.

Na prvi pogled izgleda da su buketi naslikani iz prirode, ali kada se bolje pogleda postaje očigledno da su sastavljeni od biljaka koje cvjetaju u različita vremena. Utisak prirodnosti i iluzionističke životoljubivosti nastaje zbog činjenice da su slike pojedinih boja zasnovane na individualnim studijama iz prirode. Bilo je normalna metoda djela slikara cvjetnih mrtvih priroda. Umjetnici su izvodili brižljive crteže akvarelom i gvašom, crtajući cvijeće iz života, u različitim uglovima i pod različitim osvjetljenjem, a ti crteži su im onda više puta služili - ponavljali su ih na slikama. Kao radni materijal korišteni su i crteži drugih umjetnika, gravure iz štampanih zbirki i botanički atlasi.

Jan Baptiste von Fornenbruch. Sered. 17. vijek

Balthasar van der Ast. "Lale".1690. Pariz.

Gerard van Spaendo. "Buket".


Jacob Morrel. "dva tulipana"

Tulipani.
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#

Kupci, plemići i građani, u mrtvim prirodama su cijenili da je prikazano cvijeće „kao da je živo“. Ali ove slike nisu bile naturalističke. Oni su romantični i poetični. Priroda se u njima preobražava slikanjem.

“Portreti” cvijeća, naslikani na pergamentu akvarelom i gvašom, kreirani su za florističke albume u kojima su vrtlari nastojali ovjekovječiti čudne biljke. Slike tulipana su posebno brojne. Gotovo svaka holandska mrtva priroda sadrži tulipane. U 17. veku U Holandiji je bio pravi bum tulipana;
Tulipani su došli u Evropu 1554. godine. Poslani su u Augsburg njemački ambasador na turskom dvoru Busbek. Tokom svojih putovanja po zemlji, bio je fasciniran prizorom ovog nežnog cveća. Ubrzo su se tulipani proširili u Francusku i Englesku, Njemačku i Holandiju. Vlasnici lukovica lala u to vrijeme bili su istinski bogati ljudi - ljudi kraljevske krvi ili oni koji su im bliski. U Versaillesu su održane posebne proslave u čast razvoja novih sorti.
Ne samo holandski plemići, već i obični građani mogli su sebi priuštiti posjedovanje prekrasnih mrtvih priroda. Broj holandskih cvjetnih mrtvih priroda je ogroman, ali to ih ne umanjuje umjetnička vrijednost. Nakon aukcija, kada je ekonomska situacija Holandije postala manje nego briljantna, slikovite zbirke iz građanskih kuća završile su u palatama evropskih plemića i kraljeva.
Želja umjetnika da diverzificiraju sastav svojih buketa natjerala ih je da putuju različitim gradovima, i uradi životni crteži u baštama ljubitelja cveća u Amsterdamu, Utrehtu, Briselu, Harlemu, Lajdenu. Umjetnici su također morali čekati promjenu godišnjih doba kako bi uhvatili željeni cvijet.