Pojava žanra “mrtve prirode” u Holandiji dar je protestantizma. U katoličko doba, glavni kupac umjetnika bila je Crkva, a slikarstvo je, naravno, bilo ograničeno na vjerske i poučne teme. Kalvinizam nije priznavao ikone i crkvenu umjetnost općenito. Slikari su tražili novo tržište, a našli su ga u kućama gostioničara, trgovaca i zemljoradnika.

U Holandiji su slike koje prikazuju predmete nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao " miran život“, što vrlo precizno prenosi specifičnosti Holandska mrtva priroda.
Fokus pažnje umjetnika spustio se s neba na zemlju; sada ih nisu zanimala pobožna razmišljanja, već pomno proučavanje detalja materijalnog svijeta. Ali u Kreaciji su tražili Stvoritelja.

„Gospod nam je dao dvije knjige: knjigu Svetog pisma i knjigu stvaranja. Iz prve učimo o Njegovoj milosti kao Spasitelju, iz druge – o veličini Stvoritelja”, napisao je srednjovjekovni filozof Alan iz Lila. Stvaranje takođe učestvuje u istoriji spasenja: čovek je pao kroz jabuku, a kroz hleb i vino ponovo dobija spasenje. Simbolika sadržana u slici također je ostala iz prethodnih tradicija.

Prve čak su jednostavne - kruh, čaša vina, voće, riba, slanina. Ali svi predmeti u njima su simbolični: riba je simbol Isusa Krista; meso - smrtno meso; nož je simbol žrtve; limun je simbol neutažene žeđi; nekoliko orašastih plodova u ljusci - duša vezana grijehom; jabuka podsjeća na pad; vino ili grožđe su simbol Krvi; hleb je simbol tela Hristovog. Insekti, ljudske lobanje, polomljeno posuđe i mrtva divljač, često uključena u kompoziciju slika. Školjka je školjka koju je za sobom ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj; uvelo cvijeće je simbol smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće.

Kao rezultat aktivnosti holandske istočnoindijske kompanije, koja je opremila trgovačke brodove za Daleki istok, holandske prodavnice prodavale su začine, kineski porcelan, svilu i drugu egzotičnu robu. Osim toga, nizozemske kolonije su formirane na Rtu dobre nade, u Indoneziji, Surinamu, Antilima i širom Azije. Kolonije su obogatile zemlju, a mrtve prirode su se počele puniti zemaljskim bogatstvom: stolnjaci od tepiha, srebrni pehari, sedef. Jednostavnu hranu zamenile su ostrige, šunka, egzotično voće. Simbolika ustupa mjesto naivnom divljenju stvaranju ljudskih ruku.

Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode čak je postojala podjela na zasebne teme, i na različitim gradovima imali su svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često je naglo menjao umetnost i počeo da slika one žanrove koji su bili popularni u tom mestu.

Harlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled Holandska mrtva priroda - “doručak”. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu.

Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.

Još jedan stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Koloriziranje njegovih slika još je više podređeno tonskom jedinstvu, u njemu dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „jednobojni doručak“.

U Utrechtu, veličanstven i elegantan cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.

Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, objekti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčani sat kao podsjetnik na prolaznost života.

Sredinom stoljeća, tema skromnih „doručaka“ pretočena je u luksuzne „bankete“ i „dezerte“ u djelima Willema van Elsta, Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u holandskom društvu uspostavio sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom.

Unatoč činjenici da naziv žanra u prijevodu s francuskog znači "mrtva priroda". Zašto su u ustima Holanđana kompozicije neživih predmeta, živopisno prikazane na platnu, označavale život? Da, ove su slike bile toliko svijetle, pouzdane i izražajne da su se čak i najneiskusniji poznavaoci divili realizmu i opipljivosti detalja. Ali nije samo to.

Holandska mrtva priroda je pokušaj da se govori o tome koliko je živ i blizak svaki predmet, svaka čestica ovog svijeta utkana u složeni svijet osobu i učestvuje u tome. Holandski majstori stvarali su genijalne kompozicije i bili u stanju da tako precizno oslikaju oblik, nijanse boja, volumen i teksturu predmeta da se činilo da pohranjuju dinamiku ljudskih akcija. Evo olovke koja se još nije ohladila iz pesnikove ruke sa svetlucavom kapljicom mastila, evo isečenog nara sa kojeg kaplje sok od rubina, a evo vekne izgrizene i bačene na zgužvanu salvetu... I ujedno, ovo je poziv da se začarano divimo i uživamo u raskoši i raznolikosti prirode.

Teme i slikovite slike

Holandska mrtva priroda je neiscrpna u svom obilju tema. Neki slikari su dijelili strast prema cvijeću i voću, drugi su se specijalizirali za grubu verodostojnost komada mesa i ribe, treći su s ljubavlju stvarali kuhinjski pribor na platnu, a treći su se posvetili temi nauke i umjetnosti.

Holandska mrtva priroda s početka 17. stoljeća odlikuje se posvećenošću simbolizmu. Objekti imaju strogo određeno mjesto i značenje. Jabuka u središtu slike govori o padu prvog čovjeka, dok grozd koji je prekriva priča o Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Prazna školjka, koja je nekada služila kao dom morskom mekušcu, govori o krhkosti života, obješeno i osušeno cvijeće - o smrti, a leptir koji vijori iz čahure najavljuje uskrsnuće i obnovu. Balthasar Ast piše na ovaj način.

Umjetnici nove generacije predložili su malo drugačiju holandsku mrtvu prirodu. Slikarstvo "diše" sa skrivenim neuhvatljivim šarmom obične stvari. Napola napunjena čaša, servirni artikli razbacani po stolu, voće, izrezana pita - autentičnost detalja savršeno je dočarana bojom, svjetlom, sjenama, svjetlima i refleksijama, uvjerljivo asociranim na teksturu tkanine, srebra, stakla i hrana. Ovo su slike Pietera Claesa Hede.

Početkom 18. stoljeća holandska mrtva priroda gravitirala je prema impresivnoj estetici detalja. Ovdje vladaju elegantne porculanske zdjele sa pozlatom, pehari od složeno uvijenih školjki i voće izvrsno aranžirano na posudi. Nemoguće je gledati na platna Willema Kalfa ili Abrahama van Beyerena a da ne izblijede. Holandski postaje neobično raširen, zarobljen rukom majstora, koji govori posebnim, senzualnim jezikom i komunicira slikarstvo harmoniju i ritam. Linije, prepletanja i nijanse stabljika, pupoljaka, otvorenih cvasti prisutnih u mrtvoj prirodi kao da stvaraju složenu simfoniju, tjerajući gledatelja ne samo da se divi, već i da uzbuđeno doživi neshvatljivu ljepotu svijeta.

Elena Konkova - svetao predstavnik moderno intelektualna elita, koje Spirit of the age (ili, ako želite, Zeitgeist) stavlja u glamurozne forme, ne zaboravljajući na unutrašnji sadržaj.

U ovom filmu ona će govoriti o mističnim aspektima evropsko slikarstvo, otkriće tajno značenje, šifriran u zastrašujućim, smiješnim i jednostavno neobičnim atributima nizozemskih mrtvih priroda, i graciozno će pozvati sve da počnu sakupljati ovu vrstu likovne umjetnosti, odnosno slikarstva kao takvog...

U nastavku donosimo materijal koji će malo upotpuniti vizuelnu seriju koju je kreirala gospođa Konkova u štampanom tekstu.

Tako su 1581. godine stanovnici sjeverne Nizozemske, nakon dugogodišnjeg rata za oslobođenje od španske vlasti, proglasili nezavisnu Republiku Ujedinjenih provincija. Među njima, Holandija je bila lider u ekonomskom i kulturnom smislu, pa se cijela zemlja ubrzo počela tako zvati. Društvena struktura Nova Holandija se malo promijenila u odnosu na 16. vijek, ali su uslijedile značajne promjene u duhovnom životu. Državna religija postao kalvinizam. Ova doktrina nije priznavala ikone i crkvenu umjetnost općenito (ovaj pokret u protestantizmu nazvan je po svom osnivaču, francuskom teologu Johnu Calvinu (1509-1564).

Holandski umjetnici su neizbježno morali napustiti vjerske teme i tražiti nove. Okrenuli su se stvarnosti oko sebe, svakodnevnim događajima koji su se iz dana u dan dešavali u susjednoj sobi ili u susjednoj ulici. A kupci — najčešće ne plemići, već slabo obrazovani građani — uglavnom su cijenili umjetnička djela zbog činjenice da su „kao život“.

Slike su postale tržišna roba, a slikareva dobrobit je u potpunosti zavisila od njegove sposobnosti da zadovolji kupca. Stoga se umjetnik cijeli život usavršavao u određenom žanru. Raspoloženje koje prožima radove Holandska škola, pa čak i njihov mali, u pravilu, format sugerira da mnoge od njih nisu bile namijenjene palačama, već skromnim dnevnim sobama i bile su upućene običnom čovjeku.

Dutch mrtva priroda XVII V. zadivljuje svojim bogatstvom tema. U svakom art centar zemljama, slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Hagu - od ribe. U Harlemu su pisali skromne doručke, u Amsterdamu - luksuzne deserte, a na univerzitetu u Leidenu - knjige i druge predmete za proučavanje nauke ili tradicionalne simbole svjetovne taštine - lobanju, svijeću, pješčani sat.

U mrtvim prirodama koje datiraju od početka XVII vijeka, predmeti su raspoređeni po strogom redu, kao eksponati u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličko značenje. Jabuke podsjećaju na Adamov pad, a grožđe na Kristovu pomirbenu žrtvu. Školjka je školjka koju je za sobom ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj; uvelo cvijeće je simbol smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takve su, na primjer, slike Balthasara van der Asta (1590-1656).

Od umjetnika sljedeća generacija stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine koliko služe stvaranju neovisnih umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobijaju posebnu, do tada nezapaženu lepotu. Harlemski slikar Pieter Claes (1597-1661) suptilno i vješto naglašava jedinstvenost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. Mrtve prirode njegovog sunarodnika Willema Claesa Hede (oko 1594. - oko 1680.) ispunjene su slikovitim neredom. Najčešće je pisao "prekinuti doručci". Zgužvani stolnjak, pomiješani predmeti za serviranje, hrana koja se jedva dotakla - sve ovdje podsjeća na nedavno prisustvo osobe. Slike su oživljene raznolikim mrljama svjetlosti i raznobojnim sjenama na staklu, metalu i platnu („Doručak s rakom“, 1648.).

U drugoj polovini 17. veka. Holandska mrtva priroda, poput pejzaža, postala je spektakularnija, složenija i višebojna. Slike Abrahama van Beyerena (1620. ili 1621.-1690.) i Willema Kalfa (1622.-1693.) prikazuju grandiozne piramide skupih jela i egzotičnog voća. Ovdje možete pronaći kovano srebrno, bijelo-plavo zemljano posuđe, pehare od morskih školjki, cvijeće, grozdove i poluoguljene plodove.

Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. „Okviri mrtve prirode“ se mogu naći na mnogim slikama Holandski umjetnici XVI vijek Lako je zamisliti postavljeni sto iz “Porodičnog portreta” Martina van Heemskerka (oko 1530.) kao samostalnu sliku. Državni muzeji, Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Tako nešto je uradio i sam Jan Brueghel, koji je pisao na samom početku 17. veka. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.

U tom trenutku nije bilo riječi koja bi to definisala. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovo opšti koncept ušao u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga vremena slike su se zvale prema temi slike: blumentopf - vaza sa cvijećem, banktje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s priborom za pušenje, doodshoofd - slike sa lobanjom. Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, na slikama Holandski umjetnici, činilo se da je čitav objektivni svijet koji ih okružuje prskao napolje.

U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu Demokratska država. Dok su njihovi savremenici u Italiji, Francuskoj, Španiji bili fokusirani na stvaranje ogromnih religioznih kompozicija za crkvene oltare, platna i freske na temu antičke mitologije za dvorane palate, pisali su Holanđani male slike sa pogledima na kutke zavičajnog pejzaža, ples na seoskoj svetkovini ili kućni koncert u građanskoj kući, scene u seoskoj kafani, na ulici ili u zbornici, postavljeni stolovi uz doručak ili desert, odnosno „ niska” priroda, nepretenciozna, nije zasjenjena antikom ili renesansnom poetskom tradicijom, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.

Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama gradskih stanovnika, pa čak i seoskih stanovnika - onih koji su bili bogatiji. Kasnije, u 18. i XIX veka, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove kolekcije kućnog slikarstva bile su naširoko prodavane na aukcijama i željno kupovane za kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirale u najveći muzeji mir. Kada u sredinom 19 V. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.

Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. U okviru žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela na zasebne teme, a različiti gradovi su imali svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često bi naglo mijenjao svoju umjetnost i počeo da slika te varijante. žanra koji je bio popularan u tom mestu.

Harlem je postao mjesto rođenja najkarakterističnije vrste holandske mrtve prirode - „doručaka“. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu. Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.

U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.

U Haagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beijeren doveli su do savršenstva prikaz riba i drugih stanovnika mora, boja njihovih slika blista od sjaja krljušti, u kojima su mrlje ružičasta, crvena, plave boje. Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, predmeti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčanom satu kao podsjetnik o prolaznosti života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njena najbolja dostignuća povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.

Sredinom stoljeća, tema skromnih „doručaka“ pretočena je u luksuzne „bankete“ i „dezerte“ u djelima Willema van Aalsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u holandskom društvu uspostavio sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom. Uticaj Rembrandtovog chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama sijaju iznutra, poetizirajući objektivni svijet.

Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode posebno se raširila u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi sa aristokratizacijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika posljednja dva umjetnika pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.

Neverovatna sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalnog sveta u svom svom bogatstvu i raznolikosti cijenili su ga ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. vijeku, koji su u mrtvim prirodama vidjeli prije svega i samo to briljantno majstorstvo prenošenja stvarnosti. Međutim, za sebe Nizozemski XVII Vekovima su ove slike bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog s publikom, govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmjeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.

Natalia MARKOVA,
Šef grafičkog odjela Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. A, S, Puškin

Mrtva priroda u Holandiji 17. veka

Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. Mrtva priroda “mrtva priroda” može se naći na mnogim slikama holandskih umjetnika iz 16. stoljeća. Lako je zamisliti sto postavljen iz “Porodičnog portreta” Martina van Heemskerka (oko 1530. Državni muzeji, Kassel) ili vazu sa cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg kao samostalnu sliku. Tako nešto je uradio i sam Jan Brueghel, koji je pisao na samom početku 17. veka. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.

Martin van Heemskerk. Porodični portret. Fragment. UREDU. 1530. Državni muzeji, Kassel.

U tom trenutku O još nije bilo wa da se to definiše. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovaj opći koncept ušao je u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga su se slike nazivale prema temi slike: b lumentopf - vaza s cvijećem, banketje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode sa pušački pribor, doodshoofd - slike sa slikom lubanja Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, cijeli objektivni svijet oko njih kao da se prelio na slike holandskih umjetnika.

Abraham van Beuren. Mrtva priroda sa jastozima. XVII vijek Kunsthaus, Cirih

U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu demokratsku državu. Dok su njihovi savremenici u Italiji, Francuskoj i Španiji bili fokusirani na stvaranje ogromnih religioznih kompozicija za crkvene oltare, slika i fresaka na teme iz antičke mitologije za dvorane palate, Holanđani su slikali male slike sa pogledima na uglove svog rodnog pejzaža, plesali na seoska svetkovina ili kućni koncert u građanskoj kući, scene u seoskoj krčmi, na ulici ili u zbornici, postavljeni stolovi sa doručkom ili desertom, odnosno „niske“ prirode, nepretenciozne, ne zasjenjene drevnim ili Renesansna poetska tradicija, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.

Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama gradskih stanovnika, pa čak i seoskih stanovnika - onih koji su bili bogatiji. Kasnije, u 18. i 19. veku, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove zbirke kućnog slikarstva su se naširoko prodavale na aukcijama i željno kupovale za kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirale u najveće muzeje u svijet. Kada je sredinom 19.st. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.

Jan Venix. Mrtva priroda sa bijelim paunom. 1692. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Abraham van Beuren. Doručak. 17. vek Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

U Haagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beyeren usavršili su prikaz riba i drugih morskih stanovnika; boja njihovih slika svjetluca od sjaja krljušti, u kojima se pojavljuju mrlje ružičaste, crvene i plave boje bljeskaju. Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, predmeti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčanom satu kao podsjetnik o prolaznosti života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njena najbolja dostignuća povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.

Sredinom stoljeća tema skromnih „doručaka“ transformirana je u djelima Willema van Alsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena u luksuzne „bankete“ i „dezerte“. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u holandskom društvu uspostavio sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom. Uticaj Rembrandtovog chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama sijaju iznutra, poetizirajući objektivni svijet.

Willem Kalf. Mrtva priroda sa peharom - nautilusom i zdjelom Kineski porcelan. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid

Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi s aristokratijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika posljednja dva umjetnika pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.

Neverovatnu sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalni svet u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti cenili su ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. veku; videli su u mrtvim prirodama, pre svega i samo to briljantno majstorstvo prenošenje stvarnosti. Međutim, za same Holanđane u 17. veku ove su slike bile pune značenja; nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog s publikom, govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmjeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.

Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Poznavaoci i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, živeći na malom komadu evropskog kontinenta, nikada nisu viđeni u istoriji umjetnosti.

Novo značenje profesije umjetnika

Poseban značaj koji je profesija umetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare je bilo potencijalnim kupcima, koji je oblikovao modu za umjetnička djela, čineći holandsku mrtvu prirodu traženim proizvodom na tržištu u razvoju.

U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, između ostalih, učinila je holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom čitavih umjetničkih esnafa.Duhovni vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj kiparstva i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz crkva, što je primoralo slikare da traže nove teme.

U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim utjecajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, poprima posebne oblike u Holandiji i simbolično ime“mirni život” - ujednačen. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koji je sa istoka doneo luksuznu robu, do tada neviđenu u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novog javni odnosi i ekonomski razvoj. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija, kao i kod svakog tržišnih odnosa, dovelo je do podizanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zapanjujuće rafinirana boja, zadivljujuća vještina u prenošenju suptilnih nijansi osvjetljenja.

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dvaju vodećih majstora, čije se slike smatraju među najboljim primjerima. tonska mrtva priroda: Peter Claes i Willem Claes Heed. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Taština

Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. Najbolji uzorci"vanitas" nisu jednostavne horor priče; one izazivaju ne neobjašnjiv užas, već smireno i mudro razmišljanje, ispunjeno mislima o naj važna pitanja biće.

Trick paintings

Slike su od tada najpopularniji ukras holandskog interijera kasnog srednjeg vijeka, što je sve veće urbano stanovništvo moglo priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako im je vještina dozvoljavala, stvarali su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka. Poenta je bila da je tipična holandska mrtva priroda - cvijeće i voće, mrtva. ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku - knjige, optički instrumenti, itd. - sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti: knjigu koja je izašla iz prostora slike i koja će pasti, muvu koja je sletjela na vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. vijeka dostižu glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora na svom vrhuncu. “Raskošna” mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo za pozitivne emocije, kako bi povećao komercijalnu privlačnost radnje.

Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.