Holandsko slikanje mrtvih priroda cvijeća. Izvrsna holandska mrtva priroda

Prošavši niz faza, od kojih je svaka imala svoje specifično i originalno značenje, holandska mrtva priroda naširoko je obuhvatila svijet stvari i organske prirode. Od prve etape u stvaralaštvu umetnika s početka veka sa snimanjem stvari prikazanih kao za predstavu, slikari sljedeća generacija prešli na skromne „doručke“ sa metalnim i staklenim predmetima grupisanim na belom stolnjaku (Klas, Heda). Ovi „doručci“ odlikuju se jednostavnošću prikazanih stvari: lepinja, kalajisane posude, staklene posude - to su glavne komponente slika u sivkastoj šarenoj paleti. Nekoliko riba na slikama Ormee i Puttera, kuhinjske mrtve prirode roterdamskih umjetnika, odražavaju skromne puritanske ukuse demokratskih slojeva u prvoj polovini stoljeća.

Ali sa uspostavljanjem republikanskog sistema i kasnijim jačanjem moći građanske klase, a potom i njenom postepenom aristokratizacijom, promenili su se i zahtevi za umetnost. Mrtva priroda gubi svoj skroman, jednostavan karakter. “Doručci” postaju luksuzniji i bujniji, upečatljivi u svom bogatstvu boja. Sada su izgrađene na kombinaciji toplih tonova tepiha stolnjaka i delftskog zemljanog posuđa položenog na posuđe ili Kineski porcelan narandžasti, žuti, crveni plodovi, oživljeni sjajem pozlaćenih pehara i staklenih čaša, na čijoj površini igra svetlost. Svjedočeći o potpunom ovladavanju prijenosom materijala i rasvjete, zasićene bojom, mrtve prirode Kalfa, Beyerena, Strecka karakteriziraju vrijeme najvećeg cvetanja mrtva priroda.

Ne samo vrijeme utjecalo na temu i razvoj mrtve prirode, već i mnogo više: lokalne karakteristike, ekonomska struktura, tipična za određeni grad, često određuju temu, pa čak i interpretaciju djela. lokalni umjetnik. Nikako nije slučajno da se u brzo razvijajućem Haarlemu sa svojim jakim udruženjima građana, tip tonska mrtva priroda, au centru ekonomskih i kulturni život Holandija – Amsterdam – bila je mjesto gdje su se odvijale aktivnosti kreatora luksuznih slastica Kalf i Strek. Blizina obale Sheveningena inspirisala je Beyerena, koji živi u Hagu, da stvori mrtvu prirodu sa ribom, a u univerzitetskom centru - Leidenu - promišljenu mrtvu prirodu sa likom lobanje i pješčani sat, koja bi nas trebala podsjetiti na slabost zemaljskog postojanja. Raširene su i slike koje prikazuju naučnika okruženog tomovima, globusima i drugim naučnim predmetima, koji često ispunjavaju cijeli prvi plan.”

Stroga podjela mrtvih priroda na žanrove je nemoguća, jer se u jednoj slici često kombiniralo nekoliko motiva, međutim, mogu se identificirati najčešći žanrovi.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

Holandska mrtva priroda. Kako napisati krizantemu

Muzej Ermitaž. Slika malih Holanđana

Louvre: Najveći muzej na svijetu. 10 Flamansko i holandsko slikarstvo 17. veka. Rubens, Rembrandt

Holandska mrtva priroda.

Muzej Ermitaž. Umetnost Flandrije i Holandije

Titlovi

Cvjetna mrtva priroda

U cvjetnim mrtvim prirodama umjetnici su prikazivali tulipane, ruže, gladiole, zumbule, karanfile, ljiljane, perunike, đurđeve, zaboravnice, ljubičice, viole, tratinčice, crnu, ruzmarin, anemone, neven, đurđevak i sljez ostalo cveće.

Jedan od prvih umjetnika sedamnaestog stoljeća koji je oslikao vaze cvijećem bio je Jacob (Jacques) de Geyn Mlađi (1565-1629). Njegov rad karakterizira izdužen vertikalni format slika, višeslojni raspored cvijeća s naizmjeničnim velikim i malim biljkama, kao i korištenje tehnika koje će postati vrlo popularne među umjetnicima. ovog žanra: ugradnja buketa cvijeća u nišu i slike malih životinja pored vaze.

Pojava insekata, životinja i ptica, te školjki kao pomoćnih detalja u cvjetnim mrtvim prirodama odraz je tradicije korištenja skrivenih značenja prikazanih predmeta koji imaju simboličko značenje. U mrtvim prirodama svih žanrova pojavljuju se različiti simboli.

Sljedbenici Jacoba de Geyna Mlađeg bili su Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) i Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).

Fornenburg je slikao bukete tulipana, narcisa, ruža i fizalisa, a na njegovim slikama ima motiva „taštine sujete“ i klasične „prevare“.

Karakteristična karakteristika Na Vosmarovim slikama se nalazi i motiv „taštine taštine“ u vidu opuštene ruže. Često je u mrtvim prirodama prikazivao muvu, leptira grla, leptira kupusa, vretenca i pčelu.

Osnivač čitave dinastije majstora mrtve prirode sa cvijećem i voćem bio je Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621). Dinastija je uključivala tri sina (Johannes, Abraham i Ambrosius), dva zeta (Johannes i Balthasar van der Asty) i jednog zeta (Hieronymus Swerts).

Bosshart je slikao male mrtve prirode s buketom u vazi (u nekim slučajevima to je bila vaza od kineskog porculana), postavljenom u niši ili na prozorskoj dasci. Osim malih životinja, školjke se koriste i kao pratnja na njegovim slikama.

Među Bosschaertovim sinovima, umjetnikov talenat najjasnije se očitovao u Johannesu Bosschaertu (1610/11 - poslije 1629). Prepoznatljive karakteristike njegova kreativnost - raspored predmeta dijagonalno na slici i mat metalik boja.

Ambrosius Bosschaert Mlađi (1609.-1645.) koristio je tehniku modeliranja odsjeka utrehtskih karavadžista.

Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopirao je tehnike svoje braće.

Braća supruge Ambroziusa Bosscharta, Johannes i Balthasar van der Asta, nastavili su Bosschaertovu tradiciju.

Poznata je samo jedna slika Johanesa van der Asta.

Od velikog značaja za razvoj mrtve prirode bio je rad najstarijeg od braće, Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), koji je ostavio bogatu kreativno naslijeđe- više od 125 slika. Voleo je da na stolu prikazuje korpu sa cvećem ili posudu sa voćem, i tako dalje prednji plan Postavio sam školjke, voće i leptire duž ivice stola. Neke od njegovih slika prikazuju papagaje.

Roelant Saverey (1576-1639) pripada školi Ambrozija Bosharta Starijeg. Njegove mrtve prirode izgrađene su po principu buketa cvijeća smještenog u niši. Svojim slikama dodao je motive "taštine" kao pratnju: grobara, balege, leptira smrti i drugih insekata, kao i guštera.

Djelo Ambrozija Bosscharta utjecalo je na umjetnike kao što su Anthony Claes I (1592-1636), njegov imenjak Antoni Claes II (1606/1608 - 1652) i zet Ambrosiusa Bosschaerta Starijeg Hijeronimusa Swertsa.

U djelu Hansa Bollongiera (oko 1600. - poslije 1670.) tehnike utrehtskog karavaggizma bile su široko korištene. Koristeći chiaroscuro, umjetnik je istaknuo cvijeće na pozadini sumraka.

Daljnji razvoj cvjetne mrtve prirode uočen je u radu majstora iz Middelburga: Christoffel van den Berghe (oko 1590. - poslije 1642.), koji je u cvjetnim mrtvim prirodama prikazao elemente "taštine taštine": bocu vina, burmuticu. , lula za pušenje, karte za igranje i lobanja; i Johannes Goodart, koji je naširoko koristio insekte i ptice kao okruženje.

Škola dordrechtskih majstora cvjetne mrtve prirode uključuje Bartholomeusa Abrahamsa Assteina (1607(?) - 1667 ili kasnije), Abrahama van Kalratha (1642-1722), oca poznatog pejzažnog slikara i slikara životinja Alberta Cuypa, Jacoba Gerritsa Cuypa ( 1594 - 1651/1652). Njihov rad karakteriše široka upotreba chiaroscura.

„Posluženi stolovi“ („Doručci“, „Deserti“, „Banketi“)

Rodno mjesto i centar "postavljenih stolova" bio je Harlem. Preduslov za stvaranje ove vrste mrtve prirode bila je rasprostranjenost u 16. veku portreta članova streljačkih esnafa za vreme banketa. Postepeno, slika postavljenog stola postala je samostalan žanr.

Skup predmeta koji je formirao mrtvu prirodu u početku je uključivao tradicionalne holandske proizvode: sir, šunku, lepinje, voće, pivo. Međutim, kasnije, u mrtvim prirodama, sve više su se počela pojavljivati jela tipična za posebne prilike ili stolove imućnih građana: divljač, vino, pite (najskuplja je bila pita od kupina). Osim tradicionalnih haringa, pojavili su se jastozi, škampi i ostrige.

Počelo je da se koristi i skupo posuđe od srebra i kineskog porculana, vrčevi i tace. Posebna pažnja Umjetnici su koristili čaše: Roemer, Berkemeier, pass glass, flaute staklo, venecijansko staklo, akeley staklo. Najizuzetnija je bila šolja “nautilus”.

Česti atributi mrtvih priroda bili su soljenka i stolni nož. Limun oljušten na pola često se koristio kao šarena mrlja.

Jedan od mnogih rane mrtve prirode, koji pokazuje nizozemsko postavljanje stola, je Postavljeni stol od Nicholasa Gilliesa (oko 1580. - poslije 1632.). Umjetnik je u svojim slikama koristio uzvišenu tačku gledišta.

Mrtve prirode Florisa Gerritsa van Schoutena (oko 1590. - poslije 1655.) odlikuju se složenošću, koristio je veliki broj predmeta, a glavna tema je često bila gomila sireva. U velikom broju slučajeva koristio je tehniku pomicanja naglaska grupe mrtve prirode od geometrijskog centra slike.

Značajna figura ove vrste slika mrtve prirode bio je Floris van Dyck (1575-1651). Središte njegovih slika bila je piramida od sireva, a pozadina se rastvarala u izmaglici.

Clara Peters (1594-1657) specijalizirala se za istu vrstu mrtve prirode. Često je prikazivala skupo, izvrsno posuđe, jastoge i ostrige. U nekim svojim mrtvim prirodama koristila je spuštenu tačku gledišta, skoro na nivou stola.

Kompozicije bliske Petersu stvorio je Hans van Essen (1587/1589 - poslije 1648).

Roelof Coots (1592/1593 - 1655) koristio je tehniku namjernog nemara, tanjir ili nož na svojim slikama visio je na pola puta od ivice stola. Bio je jedan od prvih koji je stvorio platna koja prikazuju ne postavljen sto, već sto sa tragovima gotovog doručka, unoseći u slike motive „taštine sujete“: satove, knjige, palo grožđe.

On rana faza Piter Klas je u svom radu stvarao i slike ovog žanra.

Tonska mrtva priroda

Tonalnu holandsku mrtvu prirodu vodili su Pieter Claes i Willem Claes Heda, koji su živjeli u Harlemu.

Sačuvana je tradicija prikazivanja gospodarice kuće, kuharice ili posluge, iako su se oni sve više selili u drugi plan. U prvom planu bili su kuhinjski pribor i meso, riba i mnogo povrća koje se unosilo u kuhinju: bundeva, repa, rutabaga, kupus, šargarepa, grašak, pasulj, luk i krastavci. Imali su bogatiji ljudi karfiol, dinje, artičoke i šparoge.

Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) slikao je u tradiciji 16. stoljeća, ponekad sa biblijskim scenama u pozadini.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) koristio je uzdignutu tačku gledišta i volio je da u prvi plan stavlja kuhinjski pribor.

Pisao kuhinjske scene i poznati majstor“postavlja stolove” Florisa Gerritsa van Šotena, ponekad je u svoje mrtve prirode uključivao žanrovske motive.

Kornelis Piters Begi (1631/1632 - 1664) otišao je još dalje uključivanjem satira koji je dolazio u posetu seljacima u mrtvu prirodu.

Slikar žanra i portreta Gottfried Schalken (1643-1706) prikazao je ostavu s bačvama vina i zalihama.

Grupa majstora svakodnevni žanr braća Cornelis i Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 i 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) i Ecbert van der Poel (1621-1608 - 1621-1685) također slikaju “ki”tchen života sa žanrovskim motivima, ali na njihovim slikama i dalje dominiraju svakodnevni predmeti.

I mrtve prirode čuvenog majstora „seljačkih doručka“ Filipsa Anđela bliske su delima roterdamskih žanrovskih slikara.

Za razliku od umjetnika koji su oslikavali kuhinje imućnog građanina sa svojom čistoćom i redom, Francois Reykhals (nakon 1600. - 1647.) slikao je siromašne seljačke kuhinje.

Čuveni majstor “luksuznih” mrtvih priroda, Willem Kalf, posvetio je više od 60 svojih radova temi kuhinjske mrtve prirode.

"Riblja" mrtva priroda

Hag je postao kolevka mrtve prirode sa ribom. Blizina Scheveningena podstakla je umjetnike ne samo da slikaju marince, već i da stvore posebnu vrstu mrtve prirode - slike koje prikazuju ribe i morske životinje.

Osnivači ove vrste mrtve prirode bili su: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg i Pieter van Noort.

Pieter de Putter (1600-1659) izabran high point pogled sa kojeg se jasno vidi sto sa ribom, ponekad je mrtva priroda dodavana i mrežom.

Pieter van Schijenborg (? - poslije 1657.) slikao je ribu na sivoj ili žuto-smeđoj pozadini.

Posebnu boju imale su slike Pietera van Noorta (oko 1600. - ?), koji je živopisno prenosio sjaj ljuski.

Glavni predstavnik ovog smjera slikarstva bio je Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), koji je radio u mnogim drugim žanrovima mrtve prirode, a također je slikao marine. Prikazivao je ribu i na stolu i na morskoj obali.

Možda je van Beyerenov učenik bio Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).

Pejzažnik Albert Cuyp (1620-1691) takođe se može ubrojati u majstore mrtve prirode „ribe“.

Utrehtski majstori Willem Ormea (1611-1673) i njegov učenik Jacob Gillig (oko 1630 - 1701) voleli su mrtvu prirodu "ribe".

“Taština taština” (Vanitas, Memento mori, “naučna” mrtva priroda)

Važno mjesto u Holandsko slikarstvo uzeo filozofsku i moralnu mrtvu prirodu, koju je dobio Latinski naziv„vanitas” („taština taština”).

“Ideološki temelji ovog trenda su posebno isprepleteni srednjovekovne predstave o krhkosti svega zemaljskog, moralizirajućim tendencijama kalvinizma i humanističkom idealu mudar čovjek težnja ka istini i ljepoti."

Najčešći simboli smrtnosti u mrtvim prirodama „taštine sujete“ bili su: lobanja, ugašena svijeća, sat, knjige, muzički instrumenti, uvelo cvijeće, prevrnuta ili polomljeno posuđe, karte za igranje i kockice, lule za pušenje, mjehurići od sapunice, marke, globus, itd. Ponekad je umjetnik uključio u rad i list pergamenta s latinskom izrekom na temu "taština taština".

Prvi koji je stigao do nas mrtva priroda XVII vijeka, koji pripada žanru „taštine taštine“, napisao je Jacob de Geyn Mlađi.

“U gornjem dijelu niše, na kapitelima pilona koji je okružuju, nalaze se skulpturalne slike ženskih i muških figura, a na ključnom kamenu luka niše je uklesan latinski natpis: “HUMANA VANA”, što se može prevesti kao “ljudska sujeta je uzaludna”. Ovaj moto nam omogućava da shvatimo simboliku figura, od kojih prva, kao da upozorava na prolaznost kugle sapuna, upire prstom u nju, a druga je, kao da razmišlja o uzaludnosti ljudskih postupaka, naslonila na nju. glavu na njenoj ruci savijenoj u laktu u mislima. Pravda Latinska izreka je potvrđena slikom lobanje - simbola smrti, koja zaustavlja i dobra i zla ljudska djela, i mjehura od sapunice, koji izražava tragična sudbina prirodna materija, osuđena da nestane u vrtlogu postojanja."

Jacob de Geyn Mlađi živio je u Leidenu, gradu u kojem je otvoren prvi holandski univerzitet i koji je bio centar štampanja knjiga. Upravo je Leiden postao centar „naučne“ mrtve prirode.

Na razvoj mrtve prirode tipa „taština taštine“ uvelike su utjecale aktivnosti stanovnika Lajdena Davida Bayleya i majstora grupisanih oko njega.

Pionir nove vrste žanra mrtve prirode bio je Jan Davids de Hem (1606-1684). Probao se raznih žanrova: cvjetni, naučni, kuhinjske mrtve prirode. Godine 1636. umjetnik se preselio u Antwerpen i došao pod utjecaj Flamansko slikarstvo. Počeo je da stvara luksuzne mrtve prirode, preopterećene jarkim i šarenim voćem, jastozima, papagajima... I cvjetne mrtve prirode imale su jasan flamanski trag, odlikujući se baroknom simfonijom boja.

Jan Davids de Heem je imao radionicu sa veliki iznos studenti i asistenti. Pored majstorovog sina Kornelisa de Hema, njegovi direktni učenici bili su Pieter de Ring, Nikolas van Gelder, Johanes Borman, Martinus Nelijus, Matijs Naivni, Jan Mortel, Simon Lutihuis, Kornelis Kik. Zauzvrat, Kik je odgojio nadarene učenike - Eliasa van den Broeka i Jacoba van Walskapellea.

Tehnike Jana Davidsa de Hema dobro je savladao njegov sin Cornelis de Hem (1631-1695). Istovremeno, na njegovim slikama ima više zraka.

Najdarovitiji učenik Jana Davidsa de Hema bio je Pieter de Ring (1615-1660). Prepoznatljiva karakteristika njegove mrtve prirode uključivale su neizostavnu prisutnost prstena sa pečatom, koji nagoveštava umetnikovo prezime (prsten na holandskom).

Još jedan izuzetan učenik Jana Davidsa de Hema bio je Nikolas van Gelder (1623/1636 - oko 1676), koji je svoje mrtve prirode stvarao pod uticajem dela Willema Kalfa.

Jednostavnije i intimnije su mrtve prirode sljedbenika Jana Davidsa de Hema - Johannesa Bormana i Martinusa Nelliusa (? - poslije 1706.).

Simon Lüttihuis (1610 - ?) također je stvorio luksuzne mrtve prirode, dodajući im motive „taštine taštine“.

Drugi učenik Jana Davidsa de Hema, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), koristio je skice na na otvorenom. Svoje plenerističke tehnike prenio je na svoje učenike Eliasa van den Broeka (1650-1708) i Jacoba van Walskapellea (1644-1727), čije mrtve prirode karakterizira suptilno prikazivanje svjetlosnog okruženja.

Iz radionice Jana Davidsa de Hema izašli su i majstor mrtve prirode taštine Maria van Oosterwijk, te dva majstora kasnih cvjetnih mrtvih priroda Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) i Abraham Mignon.

Tokom prvih “luksuznih” mrtvih priroda Jana Davidsa de Heema, nekoliko radova na ovu temu napisao je i François Reichals.

Želja za bojom karakteristična je za luksuzne mrtve prirode Abrahama van Bejerena. Neizostavan atribut ovih slika bio je džepni sat.

Jedan od rijetkih Beyerenovih sljedbenika, Abraham Susenir, volio je da prikazuje srebrno posuđe.

“Raskošne” mrtve prirode Willema Kalfa (1619-1693) imale su veliki utjecaj na umjetnike. U njima je Kalf često koristio posude od zlata, srebra i kineskog porculana. Istovremeno, slike su bile opremljene simbolima „taštine taštine”: svijećnjak i džepni sat. Kalf je često birao vertikalni format. Njegov rad se dijeli na periode boravka u Francuskoj i povratka u Amsterdam. Za kasni period karakterizira smanjenje broja objekata prikazanih na slici i sumorna pozadina.

Kalfovi sljedbenici bili su Jurian van Streek, njegov sin Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) i Barent van der Meer (1659 - 1702).

Drugi Kalfov sljedbenik, Peter Gerrits Rustraten (1627-1698), krenuo je putem približavanja “luksuznih” mrtvih priroda “varljivim”.

Uz Aalsta, Matthaus Bloom je jedan od pionira mrtve prirode s lovačkim trofejima.

Broj slika na ovu temu izveo Nikolas van Gelder (1623/1636 - oko 1676).

Melchior de Hondecoeter je također prikazao lovačke trofeje.

Temu lovačke mrtve prirode dotaknuo je poznati majstor pejzaža Jan Baptist Venix (1621-1660), koji je prikazao ubijene srne i labudove. Njegov sin Jan Weniks stvorio je najmanje stotinu slika sa likovima zaklanih zečeva na pozadini kamene niše ili parkovnog pejzaža.

Drugi učenik Jana Baptista Weenixa bio je Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), koji je također uključio slike životinja u pejzaž.

Dirk de Bray je također bio pristalica ceremonijalnog lova na mrtvu prirodu, poput Aalsta i Royena. Predstavljao je trofeje sokolstva, zabavu aristokrata i bogatih građanki.

Uz ukrasna platna "lovačkih trofeja", rasprostranjene su i "komorne" lovačke mrtve prirode. Jan Vonk (oko 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - poslije 1676), Alstov učenik Willem Gau Ferguson (oko 1633 - poslije 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - poslije 1694) i Verelterst-1694. 1678), kao i njegov sin Simon Peters Verelst (1644-1721).

“Komorne” lovačke mrtve prirode kreirali su slikari koji su radili u drugim žanrovima mrtve prirode: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Odali su počast lovačkoj mrtvoj prirodi poznati pejzažni slikar Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), koji je napisao "Mrtvu prirodu sa ubijenom divljači" (1661) i "Trofeje iz lova" (1662) i žanrovski slikar, učenik Adriana van Ostadea, Cornelis Dusart (1660-1704) .

Mrtva priroda sa životinjama

Osnivači žanra bili su Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) i Matthias Withos (1627-1703).

Skrik je na svom imanju pokrenuo terarij sa insektima, paucima, zmijama i drugim životinjama, koje je prikazivao na svojim slikama. Volio je stvarati složene kompozicije s egzotičnim biljkama i životinjama, unoseći u njih filozofski prizvuk. Na primjer, u Dresden painting Leptiri “Zmija u ptičjem gnijezdu” skupljaju nektar sa cvijeća, drozd hvata leptire i hrani njima svoje pile, drugo pile proguta zmija, koju lovi hermelin.

Vithos je u prvom planu svojih slika radije prikazivao čičak i druge biljke, među kojima gmižu zmije, gušteri, pauci i insekti. Kao pozadinu, prikazao je italijanski pejzaž, uspomenu na putovanje u Italiju.

Christian Jans Streep je naslikao čičak i krtice na Skrickov način.

Abraham de Heus je prikazan vrlo pažljivo i blisko životu razne vrste krtice, gušteri, zmije i leptiri.

Willem van Aalst ima nekoliko slika posvećenih prikazu životinja. Njegova učenica Rachel Reusch kreativna karijera započeo je imitacijom Skrika, ali se potom razvio sopstveni stil, koju karakterizira slika malih životinja na pozadini zlatnog pejzaža.

Unatoč činjenici da naziv žanra u prijevodu s francuskog znači "mrtva priroda". Zašto su u ustima Holanđana kompozicije neživih predmeta, živopisno prikazane na platnu, označavale život? Da, ove su slike bile toliko svijetle, pouzdane i izražajne da su se čak i najneiskusniji poznavaoci divili realizmu i opipljivosti detalja. Ali nije samo to.

Holandska mrtva priroda je pokušaj da se govori o tome koliko je živ i blizak svaki predmet, svaka čestica ovog svijeta utkana u složeni svijet osobu i učestvuje u tome. Holandski majstori stvarali su genijalne kompozicije i bili u stanju da tako precizno oslikaju oblik, nijanse boja, volumen i teksturu predmeta da se činilo da pohranjuju dinamiku ljudskih akcija. Evo olovke koja se još nije ohladila iz pesnikove ruke sa svetlucavom kapljicom mastila, evo isečenog nara sa kojeg kaplje sok od rubina, a evo vekne izgrizene i bačene na zgužvanu salvetu... I ujedno, ovo je poziv da se začarano divimo i uživamo u raskoši i raznolikosti prirode.

Teme i slikovite slike

Holandska mrtva priroda je neiscrpna u svom obilju tema. Neki slikari su dijelili strast prema cvijeću i voću, drugi su se specijalizirali za grubu verodostojnost komada mesa i ribe, treći su s ljubavlju stvarali kuhinjski pribor na platnu, a treći su se posvetili temi nauke i umjetnosti.

Holandska mrtva priroda s početka 17. stoljeća odlikuje se posvećenošću simbolizmu. Objekti imaju strogo određeno mjesto i značenje. Jabuka u središtu slike govori o padu prvog čovjeka, dok grozd koji je prekriva priča o Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Prazna školjka, koja je nekada služila kao dom morskom mekušcu, govori o krhkosti života, opušteno i osušeno cvijeće - o smrti, a leptir koji vijori iz čahure najavljuje uskrsnuće i obnovu. Balthasar Ast piše na ovaj način.

Umjetnici nove generacije predložili su malo drugačiju holandsku mrtvu prirodu. Slikarstvo "diše" sa skrivenim neuhvatljivim šarmom obične stvari. Dopola napunjena čaša, servirni artikli razbacani po stolu, voće, izrezana pita - autentičnost detalja savršeno je dočarana bojom, svjetlom, sjenama, svjetlima i refleksijama, uvjerljivo asociranim na teksturu tkanine, srebra, stakla i hrana. Ovo su slike Pietera Claesa Hede.

Početkom 18. stoljeća, holandska mrtva priroda gravitirala je prema impresivnoj estetici detalja. Ovdje vladaju elegantne porculanske zdjele sa pozlatom, čaše od zamršeno uvijenih školjki i voće izvrsno aranžirano na posudi. Nemoguće je gledati na platna Willema Kalfa ili Abrahama van Beyerena a da ne izblijede. Holandski postaje neobično raširen, zarobljen rukom majstora, koji govori posebnim, senzualnim jezikom i komunicira slikarstvo harmoniju i ritam. Linije, tkanja i nijanse stabljika, pupoljaka, otvorenih cvasti prisutnih u mrtvoj prirodi kao da stvaraju složenu simfoniju, tjerajući gledatelja ne samo da se divi, već i da uzbuđeno doživi neshvatljivu ljepotu svijeta.

Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Poznavaoci i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, živeći na malom komadu evropskog kontinenta, nikada nije viđeno u istoriji umjetnosti.

Novo značenje profesije umjetnika

Poseban značaj koji je profesija umjetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare je bilo potencijalnim kupcima, koji je oblikovao modu za umjetnička djela, čineći holandsku mrtvu prirodu traženim proizvodom na tržištu u razvoju.

U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost je, između ostalog, učinila holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom za čitave umjetničke esnafove. Duhovne vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj skulpture i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz svijeta. crkve, što je primoralo slikare da traže nove teme.

U susednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim uticajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, poprima posebne oblike u Holandiji i simbolično ime“mirni život” - ujednačen. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koja je sa istoka donosila luksuznu robu koja do tada nije viđena u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novog javni odnosi i ekonomski razvoj. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija tržišnih odnosa, dovelo je do podizanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zapanjujuće rafinirana boja, zadivljujuća vještina u prenošenju suptilnih nijansi osvjetljenja.

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dva vodeća majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Petera Claesa i Willema Claesa Heeda. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Taština

Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. Najbolji uzorci“vanitas” nisu jednostavne horor priče, one izazivaju ne neobjašnjiv užas, već smirenu i mudru kontemplaciju, ispunjenu mislima o većini; važna pitanja biće.

Trick paintings

Slike su od tada najpopularniji ukras holandskog interijera kasnog srednjeg vijeka, što je sve veće urbano stanovništvo moglo priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako je njihova vještina dozvoljavala, stvorili su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku – knjige, optički instrumenti, itd. – sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. stoljeća, glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora dostigle su svoj vrhunac. „Raskošna“ mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo za pozitivne emocije, kako bi povećao komercijalnu privlačnost radnje.

Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.

Holandska mrtva priroda inspiriše i savremeni umetnici, svojevremeno je to bio iskorak koji nije mogao proći nezapaženo. Holandska mrtva priroda ne zanima samo poznavaoce umjetnosti, pozivam vas da uživate u slikama i istoriji.

Holandska mrtva priroda je imala nekoliko pravaca, na primjer, slike divljači i mrtvih ptica su bile vrlo popularne u kategoriji “Lovački trofeji” sada mi se čini da ove mrtve prirode nisu baš prijatne za “amatere”. kod leševa životinja, ali se u 17. veku na to gledalo jednostavnije.

Melchior de Hondecoeter "Lovački trofeji"

Drugi pravac holandske mrtve prirode je „Doručak“ i „Deserti“, slike kuvane hrane, koja je na slikama prijatnija, često se mogu videti morski plodovi, živina i obilje voća.

BALTASAR VAN DER AST “Tanjir sa voćem i školjkama” 1630 g

Najprijatniji pokret holandske mrtve prirode 17. veka je Cveće i voće, koji se mogu prikazati zajedno na jednoj slici, gotovo uvek slike sadrže slike insekata, često leptira.

BALTHASAR VAN DER AST “Mrtva priroda sa voćem”

Holandska mrtva priroda imala je simboličko značenje, nije bila samo slika proizvoda, cvijeća itd. Osnovna ideja koja je bila karakteristična za holandsku mrtvu prirodu tog vremena bila je prolaznost svega zemaljskog i neminovnost smrti. Uz pomoć simboličkih predmeta kao što su sat, veneće ruže, svijeća, umjetnici su govorili da ništa ne traje zauvijek na ovom svijetu. , muzički instrumenti itd. Nažalost, u moderno slikarstvo simbolika je izgubljena i čak ni stručnjaci za slikarstvo ne mogu objasniti značenje svih simbola Holandsko slikarstvo 17. vek I u tim dalekim vremenima, Holanđani su se okupljali uveče u kući vlasnika mrtve prirode, gledali u nju i raspravljali šta znači ovaj ili onaj simbol: izbledeli. Lovorov vijenac-prolaznost slave, sujeta, itd.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Imajte na umu da se na slikama holandskih umjetnika iz 17. stoljeća cvijeće čini naslikano iz života, ali to nije uvijek bio slučaj, jer se kompozicije sastoje od biljaka koje cvjetaju i plode u različito vrijeme , umetnici su ga pažljivo slikali u različitim uslovima osvetljenja, u različitim uglovima itd., ovo je bila praznina koju su umetnici tada mnogo puta koristili u svojim mrtvim prirodama kako bi obogatili svoje mrtve prirode Holandski umjetnici išao da pravi crteže cveća u baštama poznatih ljubitelja cveća u Amsterdamu, Briselu, Lajdenu itd.

Cvjetne mrtve prirode u Holandiji bile su popularne među plemićima i plemstvom, gotovo svaka cvjetna mrtva priroda iz 17. stoljeća u Holandiji je uključivala tulipane, u to vrijeme zemlja je doživljavala procvat lala. Uzgajanje lala smatralo se privilegijom aristokrata jednobojni, rjeđe dvobojni Sada možete razumjeti zašto se tulipani često nalaze u mrtvim prirodama holandskih umjetnika.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem