Mrtva priroda Holandska kuhinja slike 17-18 stoljeća. Mrtva priroda u Holandiji 17. stoljeća

Unatoč činjenici da naziv žanra u prijevodu s francuskog znači "mrtva priroda". Zašto su u ustima Holanđana kompozicije neživih predmeta, živopisno prikazane na platnu, označavale život? Da, ove su slike bile toliko svijetle, pouzdane i izražajne da su se čak i najneiskusniji poznavaoci divili realizmu i opipljivosti detalja. Ali nije samo to.

Holandska mrtva priroda je pokušaj da se govori o tome koliko je živ i blizak svaki predmet, svaka čestica ovog svijeta utkana u složeni svijet osobu i učestvuje u tome. Holandski majstori stvarali su genijalne kompozicije i bili u stanju da tako precizno oslikaju oblik, nijanse boja, volumen i teksturu predmeta da se činilo da pohranjuju dinamiku ljudskih akcija. Evo olovke koja se još nije ohladila iz pesnikove ruke sa svetlucavom kapljicom mastila, evo isečenog nara sa kojeg kaplje sok od rubina, a evo vekne izgrizene i bačene na zgužvanu salvetu... I ujedno, ovo je poziv da se začarano divimo i uživamo u raskoši i raznolikosti prirode.

Teme i slikovite slike

Holandska mrtva priroda je neiscrpna u svom obilju tema. Neki slikari su dijelili strast prema cvijeću i voću, drugi su se specijalizirali za grubu verodostojnost komada mesa i ribe, treći su s ljubavlju stvarali kuhinjski pribor na platnu, a treći su se posvetili temi nauke i umjetnosti.

Holandska mrtva priroda s početka 17. stoljeća odlikuje se posvećenošću simbolizmu. Objekti imaju strogo određeno mjesto i značenje. Jabuka u središtu slike govori o padu prvog čovjeka, dok grozd koji je prekriva priča o Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Prazna školjka, koja je nekada služila kao dom morskom mekušcu, govori o krhkosti života, opušteno i osušeno cvijeće - o smrti, a leptir koji vijori iz čahure najavljuje uskrsnuće i obnovu. Balthasar Ast piše na ovaj način.

Umjetnici nove generacije predložili su malo drugačiju holandsku mrtvu prirodu. Slikarstvo "diše" sa skrivenim neuhvatljivim šarmom obične stvari. Dopola napunjena čaša, servirni artikli razbacani po stolu, voće, izrezana pita - autentičnost detalja savršeno je dočarana bojom, svjetlom, sjenama, svjetlima i refleksijama, uvjerljivo asociranim na teksturu tkanine, srebra, stakla i hrana. Ovo su slike Pietera Claesa Hede.

Početkom 18. stoljeća, holandska mrtva priroda gravitirala je prema impresivnoj estetici detalja. Ovdje vladaju elegantne porculanske zdjele sa pozlatom, čaše od zamršeno uvijenih školjki i voće izvrsno aranžirano na posudi. Nemoguće je gledati na platna Willema Kalfa ili Abrahama van Beyerena a da ne izblijede. Holandski postaje neobično raširen, zarobljen rukom majstora, koji govori posebnim, senzualnim jezikom i komunicira slikarstvo harmoniju i ritam. Linije, tkanja i nijanse stabljika, pupoljaka, otvorenih cvasti prisutnih u mrtvoj prirodi kao da stvaraju složenu simfoniju, tjerajući gledatelja ne samo da se divi, već i da uzbuđeno doživi neshvatljivu ljepotu svijeta.

Peter Klass “Doručak sa šunkom” 1647 g

Stručnjaci kažu da svaka mrtva priroda ima svoju skriveno značenje, što je savremenicima bilo razumljivo. A šta je umjetnik htio reći i kome možemo samo nagađati.

G Holandsko mrtve prirode 17. veka karakteriše uska specijalizacija holandskih majstora unutar žanra. Tema "Cvijeće i voće" obično uključuje razne insekte. “Lovački trofeji” su, prije svega, lovački trofeji – ubijene ptice i divljač. “Doručci” i “Deserti”, kao i slike riba – živih i zaspalih, raznih ptica – samo su neke od poznate teme mrtve prirode.

Uzeti zajedno, ove pojedinačne parcele karakterišu veliko interesovanje Holanđana za parcele Svakodnevni život, i njihove omiljene aktivnosti, te strast za egzotikom dalekih zemalja (kompozicije sadrže neobične školjke i voće). Često u djelima s motivima „žive” i „mrtve” prirode postoji simbolički podtekst koji je lako razumljiv obrazovanom gledaocu 17. stoljeća.

Da, kombinacija pojedinačnih predmeta moglo poslužiti kao nagoveštaj krhkosti zemaljskog postojanja: vene ruže, kadionica, svijeća, sat; ili povezane sa navikama koje osuđuje moral: krhotine, lule za pušenje; ili pokazao na ljubavna afera; pisanje, muzički instrumenti, mangala. Nema sumnje da je značenje ovih kompozicija mnogo šire od njihovog simboličkog sadržaja.

Holandske mrtve prirode privlače, prije svega, svoje umjetnički izraz, potpunost, sposobnost otkrivanja duhovnog života objektivnog svijeta.

Za razliku od Flamanaca, koji preferiraju slike velikih dimenzija sa obiljem svih vrsta predmeta, holandski slikari ograničavaju se na nekoliko predmeta kontemplacije, težeći najvećem kompozicionom i kolorističkom jedinstvu. Mrtva priroda (“Stilleven” - što znači na holandskom - “ miran život") je jedinstvena i prilično popularna grana Holandsko slikarstvo.

Holandska mrtva priroda iz 17. vijeka

Peter Klass “Lula i žerač” 1636

Baltasar van der Ast "Mrtva priroda sa voćem"

Balthasar van der Ast “Tanjir s voćem i školjkama” 1630 g

Melchior de Hondecoeter "Ptice u parku"

Bartolomeus van der Hels "Novo tržište u Amsterdamu" 1666

Willem claes Hedp “Doručak s rakom” 1648

Ferdinand Bol "Mrtva igra"

Abraham Minion "Voće"

Melchior de Hondecoeter "Lovački trofeji"

Johannes Lemans "Lovačka mrtva priroda"

Martin Bullema de Stomme. "Mrtva priroda sa čašom Nautilusa"

Willem Heda. "Mrtva priroda sa šunkom." 1656

Jan Brueghel stariji. "Cvijeće u drvenoj saksiji." 1606/07

Ambrozije Bosshart stariji. "Buket cvijeća u niši." 1618 g

Balthasar van der Ast. "Korpa cveća". 1622

Hans Bollongier. "Cvjetna mrtva priroda." 1639

Nicholas Gillies. "Postavite sto" 1611

Floris van Dyck. "Mrtva priroda sa sirom" UREDU. 1615

Jacob van Hulsdonck. "Mrtva priroda sa artičokama, rotkvicama, šparogama, šljivama i breskvama u korpi." 1608-1647

Clara Peters. "Poslužen sto" 1611

Willem Claes Heda. "Mrtva priroda sa srebrnim vrčem i pitom." 1645

Peter Claes. "Mrtva priroda sa slanicom." UREDU. 1644

Gerrit Willems Heda. "Mrtva priroda sa glinenim vrčem"

Floris Gerrits van Schoten. "Mrtva priroda sa voćem, povrćem i scena večere u Emausu." 1630

Cornelis Delff. "Kuhinjska mrtva priroda." 1610-1620

John Calvin John Calvin(1509-1564) - crkveni reformator i osnivač jednog od pokreta protestantizma. Osnova kalvinističke crkve su takozvane kongregacije - autonomne zajednice kojima upravljaju pastor, đakon i starješine izabrani iz redova laika. Kalvinizam je bio veoma popularan u Holandiji u 16. veku. učio da svakodnevne stvari imaju skrivena značenja, a iza svake slike treba da stoji moralna lekcija. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi imaju višestruka značenja: bili su obdareni poučnim, religioznim ili drugim konotacijama. Na primjer, ostrige su smatrane erotskim simbolom, a to je bilo očigledno savremenicima: kamenice su navodno stimulirale seksualnu potenciju, a Venera, boginja ljubavi, rođena je iz školjke. S jedne strane, ostrige su nagovještavale svjetovna iskušenja, s druge, otvorena školjka je značila dušu spremnu da napusti tijelo, odnosno obećavala je spas. Naravno, nije bilo strogih pravila o tome kako čitati mrtvu prirodu, a gledalac je tačno pogodio simbole na platnu koje je želeo da vidi. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da je svaki predmet bio dio kompozicije i mogao se čitati na različite načine – ovisno o kontekstu i cjelokupnoj poruci mrtve prirode.

Cvjetna mrtva priroda

Sve do 18. veka buket cveća je po pravilu simbolizovao slabost, jer su zemaljske radosti prolazne kao i lepota cveta. Simbolika biljaka je posebno složena i dvosmislena, a da se shvati značenje pomogle su knjige amblema, popularne u Evropi u 16.-17. veku, gde su alegorijske ilustracije i moto bile praćene tekstovima objašnjenja. Cvjetne aranžmane nije bilo lako protumačiti: isti cvijet je imao mnoga značenja, ponekad direktno suprotna. Na primjer, narcis je ukazivao na ljubav prema sebi i istovremeno se smatrao simbolom Majke Božje. U mrtvim prirodama, po pravilu, sačuvana su oba značenja slike, a gledalac je mogao slobodno izabrati jedno od dva značenja ili ih kombinovati.

Cvjetni aranžmani su često bili dopunjeni voćem, malim predmetima i slikama životinja. Ove slike izražavale su glavnu ideju djela, naglašavajući motiv prolaznosti, propadanja, grešnosti svega zemaljskog i neiskvarenosti vrline.

Jan Davids de Heem. Cveće u vazi. Između 1606. i 1684. godine Državni muzej Ermitaž

Na slici Jana Davidsa de Heema Jan Davids de Heem(1606-1684) bio je holandski umjetnik poznat po svojim cvjetnim mrtvim prirodama. U podnožju vaze, umjetnik je prikazao simbole smrtnosti: uvelo i polomljeno cvijeće, trošne latice i osušene mahune graška. Ovdje je puž - povezan je s dušom grešnika Druge takve negativne slike uključuju gmizavce i vodozemce (guštere, žabe), kao i gusjenice, miševe, muhe i druga živa bića koja puze po zemlji ili žive u blatu.. U središtu buketa vidimo simbole skromnosti i čistoće: divlje cvijeće, ljubičice i zaboravnice. Okruženi su tulipanima, koji simboliziraju blijedilu ljepotu i besmisleno rasipanje (gajenje tulipana u Holandiji se smatralo jednom od najispraznijih aktivnosti i, osim toga, skupim); bujne ruže i makovi, koji podsjećaju na krhkost života. Kompoziciju krunišu dva veliki cvijet vlasništvo pozitivna vrijednost. Plava šarenica predstavlja oproštenje grijeha i ukazuje na mogućnost spasenja kroz vrlinu. Crveni mak, koji se tradicionalno povezivao sa snom i smrću, promijenio je svoje tumačenje zbog svoje lokacije u buketu: ovdje označava Kristovu pomirnu žrtvu. Još u srednjem vijeku vjerovalo se da cvjetovi maka rastu na zemlji natopljenoj krvlju Hristovom.. Drugi simboli spasenja su klasje, a leptir koji sjedi na stabljici personificira besmrtnu dušu.

Jan Bauman. Cveće, voće i majmun. Prva polovina 17. veka Serpukhov istorijski i umetnički muzej

Slika Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - slikar, majstor mrtve prirode. Živio i radio u Njemačkoj i Holandiji."Cveće, voće i majmun" - dobar primjer semantička višeslojnost i višeznačnost mrtve prirode i objekata na njoj. Na prvi pogled, kombinacija biljaka i životinja djeluje nasumično. Zapravo, ova mrtva priroda nas podsjeća i na prolaznost života i grešnost zemaljskog postojanja. Svaki prikazani predmet prenosi određenu ideju: puž i gušter unutra u ovom slučaju ukazuju na smrtnost svega zemaljskog; lala koja leži u blizini posude s voćem simbolizira brzo bljedilo; školjke razbacane po stolu nagovještavaju nerazumno bacanje novca Kolekcionarstvo je bilo veoma popularno u Holandiji u 17. veku. razne vrste„zanimljivosti“, uključujući školjke.; a majmun sa breskvom pokazuje na izvorni grijeh i izopačenost. S druge strane leptir leptir i voće: grozdovi, jabuke, breskve i kruške govore o besmrtnosti duše i pomirbenoj žrtvi Hristovoj. Na drugom, alegorijskom nivou, voće, voće, cvijeće i životinje predstavljeni na slici predstavljaju četiri elementa: školjke i puževi - vodu; leptir - vazduh; voće i cvijeće - zemlja; majmun - vatra.

Mrtva priroda u mesnici

Peter Aartsen. Mesnica ili kuhinja sa scenom leta u Egipat. 1551 Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline

Slika mesnice tradicionalno se povezuje sa idejom fizičkog života, personifikacijom elementa zemlje, kao i proždrljivošću. Slikao Peter Aartsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - holandski umjetnik, također poznat kao Pieter the Long. Među njegovim radovima su žanrovske scene na jevanđeoske priče, kao i slike pijaca i prodavnica. Gotovo cijeli prostor zauzima sto krcat hranom. Vidimo mnoge vrste mesa: ubijenu perad i obrađene trupove, džigericu i šunku, šunke i kobasice. Ove slike simboliziraju pretjeranost, proždrljivost i vezanost za tjelesna zadovoljstva. Sada skrenimo pažnju na pozadinu. Na lijevoj strani slike u otvoru prozora nalazi se evanđeoska scena leta u Egipat, koja je u oštrom kontrastu s mrtvom prirodom na prednji plan. Djevica Marija prosjakinji predaje posljednji hljeb. Imajte na umu da se prozor nalazi iznad posude, gdje dvije ribe leže ukršteno (simbol raspeća) - simbol kršćanstva i Krista. Desno u pozadini je kafana. Vesela grupa sjedi za stolom uz vatru, pije i jede kamenice koje se, kako se sjećamo, povezuju sa požudom. Iskasapljena lešina visi pored stola, što ukazuje na neizbježnost smrti i prolaznost zemaljskih radosti. Mesar u crvenoj košulji razblažuje vino vodom. Ova scena odražava glavnu ideju mrtve prirode i upućuje na parabolu o rasipni sin Podsjetimo da u prispodobi o izgubljenom sinu postoji nekoliko zapleta. Jedan od njih govori o tome najmlađi sin koji je, dobivši imanje od oca, sve prodao i novac potrošio na raskalašen život.. Prizor u kafani, kao i mesnica puna posuđa, govori o besposlenom, raskalašenom životu, privrženosti zemaljskim užicima, prijatnim za telo, ali pogubnim za dušu. U sceni leta u Egipat, likovi praktično okreću leđa gledaocu: kreću se dublje u sliku, dalje od mesnice. Ovo je metafora za bijeg od raspuštenog života punog senzualnih radosti. Odricanje od njih je jedan od načina da se spasi duša.

Mrtva priroda u ribarnici

Riblja mrtva priroda je alegorija vodeni element. Ovakav posao, kao mesnice, često su bili dio takozvanog elementarnog ciklusa IN zapadna evropa Uobičajeni su bili veliki ciklusi slikanja, koji su se sastojali od nekoliko slika i, po pravilu, visile u jednoj prostoriji. Na primjer, ciklus godišnjih doba (gdje su ljeto, jesen, zima i proljeće prikazani uz pomoć alegorija) ili ciklus primarnih elemenata (vatra, voda, zemlja i zrak). i, po pravilu, stvoreni su za ukrašavanje blagovaonica palače. U prvom planu su slike Fransa Snydersa Frans Snyders(1579-1657) - flamanski slikar, autor mrtvih priroda i baroknih životinjskih kompozicija.“Fish Shop” prikazuje mnogo ribe. Ovdje ima smuđa i jesetra, karasa, soma, lososa i drugih morskih plodova. Neki su već isječeni, neki čekaju svoj red. Ove slike riba ne nose nikakav podtekst - one veličaju bogatstvo Flandrije.

Frans Snyders. Fish shop. 1616

Pored dječaka vidimo korpu sa poklonima koje je dobio za Nikoljdan U katoličanstvu se dan Svetog Nikole tradicionalno obilježava 6. decembra. Na ovaj praznik, kao i na Božić, djeci se daruju.. Na to ukazuju drvene crvene cipele vezane za korpu. Pored slatkiša, voća i orašastih plodova, korpa sadrži štapove - kao nagoveštaj vaspitanja sa šargarepom i štapom. Sadržaj korpe govori o radostima i tugama ljudskog života, koji se neprestano smenjuju. Žena objašnjava djetetu da poslušna djeca dobijaju poklone, a loša djeca kažnjavaju. Dječak je užasnut ustuknuo: mislio je da će umjesto slatkiša dobiti udarce šipkama. Sa desne strane vidimo prozorski otvor kroz koji se vidi gradski trg. Grupa djece stoji ispod prozora i radosno dočekuje lutkara na balkonu. luda - suštinski atribut proslave narodnih praznika.

Mrtva priroda sa postavljenim stolom

U brojnim varijacijama stolova na platnima holandskih majstora vidimo kruh i pite, orahe i limune, kobasice i šunke, jastoge i rakove, jela s kamenicama, ribu ili prazne školjke. Ove mrtve prirode se mogu razumjeti ovisno o skupu objekata.

Gerrit Willems Heda. Šunka i srebrni pribor. 1649 Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po. A. S. Puškina

Na slici Gerita Willemsa Hede Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor mrtvih priroda i sin umjetnika Willema Claesa Hede. vidimo posudu, vrč, visoki stakleni pehar i prevrnutu vazu, lonac senfa, šunku, zgužvanu salvetu i limun. Ovo je Hedin tradicionalni i omiljeni set. Raspored objekata i njihov izbor nisu slučajni. Srebrno posuđe simbolizira zemaljsko bogatstvo i njihovu uzaludnost, šunka simbolizira tjelesna zadovoljstva, a limun privlačnog izgleda, kiselkast iznutra, predstavlja izdaju. Ugašena svijeća ukazuje na slabost i prolaznost. ljudsko postojanje, nered na stolu je za uništenje. Visoko stakleno „flautno“ staklo (u 17. veku su takve čaše korišćene kao merni sud sa oznakama) je krhko, poput ljudski život, a istovremeno simbolizira umjerenost i sposobnost osobe da kontroliše svoje impulse. Općenito, u ovoj mrtvoj prirodi, kao iu mnogim drugim "doručakima", tema sujete i besmisla zemaljskih užitaka igra se uz pomoć predmeta.

Peter Claes. Mrtva priroda sa mangalom, haringom, ostrigama i lulom za pušenje. 1624 Sotheby's / Privatna kolekcija

Većina objekata prikazanih u mrtvoj prirodi Pietera Claesa Peter Claes(1596-1661) - holandski umjetnik, autor mnogih mrtvih priroda. Uz Hedu, smatra se osnivačem Harlemske škole mrtve prirode sa svojim geometrijskim monohromatskim slikama. su erotski simboli. Kamenice, lula, vino odnose se na kratka i sumnjiva tjelesna zadovoljstva. Ali ovo je samo jedna od opcija za čitanje mrtve prirode. Pogledajmo ove slike iz drugog ugla. Dakle, školjke su simboli krhkosti mesa; lula, kojom su ne samo pušili, već i puhali mjehuriće sapuna, simbol je iznenadnosti smrti. Klaesov savremenik, holandski pesnik Willem Godschalk van Fokkenborch, napisao je u svojoj pesmi „Moja nada je dim“:

Kao što vidite, biti je slično pušenju lule,
I stvarno ne znam koja je razlika:
Jedan je samo povjetarac, drugi je samo dim. Per. Evgeniy Vitkovsky

Tema prolaznosti ljudskog postojanja suprotstavlja se besmrtnosti duše, a znaci slabosti odjednom se ispostavljaju kao simboli spasenja. Kruh i čaša vina u pozadini povezuju se s Isusovim tijelom i krvlju i ukazuju na sakrament sakramenta. Haringa - još jedan Hristov simbol - podsjeća na post i posnu hranu. A otvorene školjke s kamenicama mogu promijeniti svoje negativno značenje na potpuno suprotno, ukazujući ljudska duša, odvojen od tijela i spreman za ulazak vječni život.

Različiti nivoi interpretacije objekata nenametljivo govore gledaocu da je čovek uvek slobodan da bira između duhovnog i večnog i zemaljskog prolaznog.

Vanitas, ili mrtva priroda "naučnika".

Žanr takozvane "naučne" mrtve prirode nazvan je vanitas - u prijevodu s latinskog znači "taština taštine", drugim riječima - "memento mori" ("sjećati se smrti"). Ovo je najintelektualnija vrsta mrtve prirode, alegorija vječnosti umjetnosti, krhkosti zemaljska slava i ljudski život.

Jurian van Streck. Taština. 1670 Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Mač i kaciga s luksuznim perjem na slici Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamski umjetnik, poznat po svojim mrtvim prirodama i portretima. ukazuju na prolaznu prirodu zemaljske slave. Lovački rog simbolizira bogatstvo koje ne možete ponijeti sa sobom u drugi život. U „naučnim“ mrtvim prirodama često se nalaze slike otvorenih knjiga ili nemarno ležećih papira sa natpisima. Oni ne samo da vas pozivaju na razmišljanje o prikazanim objektima, već vam omogućavaju da ih koristite za njihovu namjenu: čitate otvorene stranice ili izvodite pisanu bilješku. notebook muzika. Van Streck je nacrtao skicu glave dječaka i otvorenu knjigu: ovo je Sofoklova tragedija "Elektra", prevedena na holandski. Ove slike pokazuju da je umjetnost vječna. Ali stranice knjige su uvijene, a crtež naboran. Ovo su znakovi početka korupcije, koji nagoveštavaju da nakon smrti ni umjetnost neće biti od koristi. Lobanja također govori o neizbježnosti smrti, ali klas oko nje simbolizira nadu u vaskrsenje i vječni život. Sredinom 17. stoljeća, lobanja isprepletena klasom ili zimzelenim bršljanom postala bi obavezna tema za prikaz mrtvih priroda u stilu vanitas.

Izvori

Whipper B.R. Problem i razvoj mrtve prirode.
Zvezdina Yu N. Emblematika u svijetu antičke mrtve prirode. O problemu čitanja simbola.
Tarasov Yu. Dutch mrtva priroda XVII veka.
Ščerbačova M. I. Mrtva priroda u holandskom slikarstvu.
Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Holandije u drugoj polovini 16. - 17. vijeka. Katalog izložbe. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Poznavaoci i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, živeći na malom komadu evropskog kontinenta, nikada nije viđeno u istoriji umjetnosti.

Novo značenje profesije umjetnika

Poseban značaj koji je profesija umjetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare je bilo potencijalnim kupcima, koji je oblikovao modu za umjetnička djela, čineći holandsku mrtvu prirodu traženim proizvodom na tržištu u razvoju.

U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost je, između ostalog, učinila holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom za čitave umjetničke esnafove. Duhovne vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj skulpture i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz svijeta. crkve, što je primoralo slikare da traže nove teme.

U susednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim uticajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, poprima posebne oblike u Holandiji i simbolično ime“mirni život” - ujednačen. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koji je sa istoka doneo luksuznu robu, do tada neviđenu u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novog javni odnosi i ekonomski razvoj. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija tržišnih odnosa, dovelo je do podizanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zapanjujuće rafinirana boja, zadivljujuća vještina u prenošenju suptilnih nijansi osvjetljenja.

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dva vodeća majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima. tonska mrtva priroda: Peter Claes i Willem Claes Heed. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Taština

Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. Najbolji uzorci“vanitas” nisu jednostavne horor priče, one izazivaju ne neobjašnjiv užas, već smirenu i mudru kontemplaciju, ispunjenu mislima o većini; važna pitanja biće.

Trick paintings

Slike su od tada najpopularniji ukras holandskog interijera kasnog srednjeg vijeka, što je sve veće urbano stanovništvo moglo priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako je njihova vještina dozvoljavala, stvorili su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku – knjige, optički instrumenti, itd. – sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. vijeka dostižu glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora najvećeg cvetanja. „Raskošna“ mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo za pozitivne emocije, kako bi povećao komercijalnu privlačnost radnje.

Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.

Holandska mrtva priroda inspiriše i savremeni umetnici, svojevremeno je to bio iskorak koji nije mogao proći nezapaženo. Holandska mrtva priroda ne zanima samo poznavaoce umjetnosti, pozivam vas da uživate u slikama i istoriji.

Holandska mrtva priroda je imala nekoliko pravaca, na primjer, slike divljači i mrtvih ptica su bile vrlo popularne u kategoriji “Lovački trofeji” sada mi se čini da ove mrtve prirode nisu baš prijatne za “amatere”. kod leševa životinja, ali se u 17. veku na to gledalo jednostavnije.

Melchior de Hondecoeter "Lovački trofeji"

Drugi pravac holandske mrtve prirode je „Doručak“ i „Deserti“, slike kuvane hrane, koja je na slikama prijatnija, često se mogu videti morski plodovi, živina i obilje voća.

BALTASAR VAN DER AST “Tanjir sa voćem i školjkama” 1630 g

Najprijatniji pokret holandske mrtve prirode 17. veka je Cveće i voće, koji se mogu prikazati zajedno na jednoj slici, gotovo uvek slike sadrže slike insekata, često leptira.

BALTHASAR VAN DER AST “Mrtva priroda sa voćem”

Holandska mrtva priroda imala je simboličko značenje, nije bila samo slika proizvoda, cvijeća itd. Osnovna ideja koja je bila karakteristična za holandsku mrtvu prirodu tog vremena bila je prolaznost svega zemaljskog i neminovnost smrti. Uz pomoć simboličkih predmeta kao što su sat, veneće ruže, svijeća, umjetnici su govorili da ništa ne traje zauvijek na ovom svijetu. , muzički instrumenti itd. Nažalost, u moderno slikarstvo simbolika je izgubljena i čak ni stručnjaci za slikarstvo ne mogu da objasne značenje svih simbola holandskog slikarstva 17. veka, a u tim dalekim vremenima, Holanđani su se okupljali uveče u kući vlasnika mrtve prirode. na njemu i raspravljali o tome šta znači ovaj ili onaj simbol: izblijedjelo Lovorov vijenac-prolaznost slave, sujeta, itd.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Imajte na umu da se na slikama holandskih umjetnika iz 17. stoljeća cvijeće čini naslikano iz života, ali to nije uvijek bio slučaj, jer se kompozicije sastoje od biljaka koje cvjetaju i plode u različito vrijeme , umetnici su ga pažljivo slikali u različitim uslovima osvetljenja, u različitim uglovima itd., ovo je bila praznina koju su umetnici tada mnogo puta koristili u svojim mrtvim prirodama kako bi obogatili svoje mrtve prirode Holandski umjetnici išao da pravi crteže cveća u baštama poznatih ljubitelja cveća u Amsterdamu, Briselu, Lajdenu itd.

Cvjetne mrtve prirode u Holandiji bile su popularne među plemićima i plemstvom, gotovo svaka cvjetna mrtva priroda iz 17. stoljeća u Holandiji je uključivala tulipane, u to vrijeme zemlja je doživljavala procvat lala. Uzgajanje lala smatralo se privilegijom aristokrata jednobojni, rjeđe dvobojni Sada možete razumjeti zašto se tulipani često nalaze u mrtvim prirodama holandskih umjetnika.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem