John Calvin John Calvin(1509-1564) - crkveni reformator i osnivač jednog od pokreta protestantizma. Osnova kalvinističke crkve su takozvane kongregacije - autonomne zajednice kojima upravljaju pastor, đakon i starješine izabrani iz redova laika. Kalvinizam je bio veoma popularan u Holandiji u 16. veku. učio da svakodnevne stvari imaju skrivena značenja, a iza svake slike treba da stoji moralna lekcija. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi imaju višestruka značenja: bili su obdareni poučnim, religioznim ili drugim konotacijama. Na primjer, ostrige su smatrane erotskim simbolom, a to je bilo očigledno savremenicima: kamenice su navodno stimulirale seksualnu potenciju, a Venera, boginja ljubavi, rođena je iz školjke. S jedne strane, ostrige su nagovještavale svjetovna iskušenja, s druge, otvorena školjka je značila dušu spremnu da napusti tijelo, odnosno obećavala je spas. Naravno, nije bilo strogih pravila o tome kako čitati mrtvu prirodu, a gledalac je tačno pogodio simbole na platnu koje je želeo da vidi. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da je svaki predmet bio dio kompozicije i mogao se čitati na različite načine – ovisno o kontekstu i cjelokupnoj poruci mrtve prirode.

Cvjetna mrtva priroda

Sve do 18. veka buket cveća je po pravilu simbolizovao slabost, jer su zemaljske radosti prolazne kao i lepota cveta. Simbolika biljaka je posebno složena i dvosmislena, a da se shvati značenje pomogle su knjige amblema, popularne u Evropi u 16.-17. veku, gde su alegorijske ilustracije i moto bile praćene tekstovima objašnjenja. Cvjetne aranžmane nije bilo lako protumačiti: isti cvijet je imao mnoga značenja, ponekad direktno suprotna. Na primjer, narcis je ukazivao na ljubav prema sebi i istovremeno se smatrao simbolom Majke Božje. U mrtvim prirodama, u pravilu, sačuvana su oba značenja slike, a gledalac je mogao izabrati jedno od dva značenja ili ih kombinirati.

Cvjetni aranžmani su često bili dopunjeni voćem, malim predmetima i slikama životinja. Ove slike izražavale su glavnu ideju djela, naglašavajući motiv prolaznosti, propadanja, grešnosti svega zemaljskog i neiskvarenosti vrline.

Jan Davids de Heem. Cveće u vazi. Između 1606. i 1684. godine Državni muzej Ermitaž

Na slici Jana Davidsa de Heema Jan Davids de Heem(1606-1684) bio je holandski umjetnik poznat po svojim cvjetnim mrtvim prirodama. U podnožju vaze umjetnik je prikazao simbole smrtnosti: uvelo i polomljeno cvijeće, trošne latice i osušene mahune graška. Ovdje je puž - povezan je s dušom grešnika Druge takve negativne slike uključuju gmizavce i vodozemce (guštere, žabe), kao i gusjenice, miševe, muhe i druga živa bića koja puze po zemlji ili žive u blatu.. U središtu buketa vidimo simbole skromnosti i čistoće: divlje cvijeće, ljubičice i zaboravnice. Okruženi su tulipanima, koji simboliziraju blistavu ljepotu i besmisleno rasipanje (uzgajanje tulipana u Holandiji se smatralo jednom od najispraznijih aktivnosti i, osim toga, nije jeftino); bujne ruže i makovi, koji podsjećaju na krhkost života. Kompoziciju krunišu dva veliki cvijet vlasništvo pozitivna vrijednost. Plava šarenica predstavlja oproštenje grijeha i ukazuje na mogućnost spasenja kroz vrlinu. Crveni mak, koji se tradicionalno povezivao sa snom i smrću, promijenio je svoje tumačenje zbog svoje lokacije u buketu: ovdje označava Kristovu pomirnu žrtvu. Još u srednjem vijeku vjerovalo se da cvjetovi maka rastu na zemlji natopljenoj krvlju Hristovom.. Drugi simboli spasenja su klasje, a leptir koji sjedi na stabljici personificira besmrtnu dušu.

Jan Bauman. Cveće, voće i majmun. Prva polovina 17. veka Istorijski i umjetnički muzej Serpukhov

Slika Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - slikar, majstor mrtve prirode. Živio i radio u Njemačkoj i Holandiji."Cveće, voće i majmun" - dobar primjer semantička višeslojnost i višeznačnost mrtve prirode i objekata na njoj. Na prvi pogled, kombinacija biljaka i životinja djeluje nasumično. Zapravo, ova mrtva priroda nas podsjeća i na prolaznost života i grešnost zemaljskog postojanja. Svaki prikazani predmet prenosi određenu ideju: puž i gušter unutra u ovom slučaju ukazuju na smrtnost svega zemaljskog; lala koja leži u blizini posude s voćem simbolizira brzo bljedilo; školjke razbacane po stolu nagovještavaju nerazumno bacanje novca Kolekcionarstvo je bilo veoma popularno u Holandiji u 17. veku. razne vrste„zanimljivosti“, uključujući školjke.; a majmun sa breskvom pokazuje na izvorni grijeh i izopačenost. S druge strane leptir leptir i voće: grozdovi, jabuke, breskve i kruške govore o besmrtnosti duše i pomirbenoj žrtvi Hristovoj. Na drugom, alegorijskom nivou, voće, voće, cvijeće i životinje predstavljeni na slici predstavljaju četiri elementa: školjke i puževi - vodu; leptir - vazduh; voće i cvijeće - zemlja; majmun - vatra.

Mrtva priroda u mesnici

Peter Aertsen. Mesnica ili kuhinja sa scenom leta u Egipat. 1551 Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline

Slika mesnice tradicionalno se povezuje s idejom fizičkog života, personifikacijom elementa zemlje, kao i proždrljivošću. Slikao Peter Aertsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - holandski umjetnik, također poznat kao Pieter the Long. Među njegovim radovima su žanrovske scene na jevanđeoske priče, kao i slike pijaca i prodavnica. Gotovo cijeli prostor zauzima sto krcat hranom. Vidimo mnoge vrste mesa: ubijenu perad i obrađene trupove, džigericu i šunku, šunke i kobasice. Ove slike simboliziraju pretjeranost, proždrljivost i vezanost za tjelesna zadovoljstva. Sada skrenimo pažnju na pozadinu. Na lijevoj strani slike u otvoru prozora nalazi se evanđeoska scena leta u Egipat, koja je u oštrom kontrastu s mrtvom prirodom na prednji plan. Djevica Marija prosjakinji predaje posljednji hljeb. Imajte na umu da se prozor nalazi iznad posude, gdje dvije ribe leže ukršteno (simbol raspeća) - simbol kršćanstva i Krista. Desno u pozadini je kafana. Vesela grupa sjedi za stolom pored vatre, pije i jede ostrige koje se, kako se sjećamo, povezuju sa požudom. Iskasapljena lešina visi pored stola, što ukazuje na neizbježnost smrti i prolaznost zemaljskih radosti. Mesar u crvenoj košulji razblažuje vino vodom. Ova scena odražava glavnu ideju mrtve prirode i upućuje na parabolu o rasipni sin Podsjetimo da u prispodobi o izgubljenom sinu postoji nekoliko zapleta. Jedna od njih govori o najmlađem sinu, koji je, dobivši imanje od oca, sve prodao i novac potrošio na raskalašeni život.. Prizor u kafani, kao i mesnica puna posuđa, govori o besposlenom, raskalašenom životu, vezanosti za ovozemaljska zadovoljstva, prijatnom za telo, ali pogubnom za dušu. U sceni leta u Egipat, likovi praktično okreću leđa gledaocu: kreću se dublje u sliku, dalje od mesnice. Ovo je metafora za bijeg od raspuštenog života punog senzualnih radosti. Odricanje od njih je jedan od načina da se spasi duša.

Mrtva priroda u ribarnici

Riblja mrtva priroda je alegorija vodeni element. Ovakve vrste radova, poput mesnica, često su bile dio takozvanog ciklusa iskonskih elemenata. IN zapadna evropa Uobičajeni su bili veliki ciklusi slikanja, koji su se sastojali od nekoliko slika i, po pravilu, visile u jednoj prostoriji. Na primjer, ciklus godišnjih doba (gdje su ljeto, jesen, zima i proljeće prikazani uz pomoć alegorija) ili ciklus primarnih elemenata (vatra, voda, zemlja i zrak). i, u pravilu, stvoreni su za ukrašavanje blagovaonica palače. U prvom planu su slike Fransa Snydersa Frans Snyders(1579-1657) - flamanski slikar, autor mrtvih priroda i baroknih životinjskih kompozicija.“Fish Shop” prikazuje mnogo ribe. Ovdje ima smuđova i jesetra, karasa, soma, lososa i drugih morskih plodova. Neki su već isječeni, neki čekaju na red. Ove slike riba ne nose nikakav podtekst - one veličaju bogatstvo Flandrije.

Frans Snyders. Fish shop. 1616

Pored dječaka vidimo korpu sa poklonima koje je dobio za Nikoljdan U katoličanstvu se dan Svetog Nikole tradicionalno obilježava 6. decembra. Na ovaj praznik, kao i na Božić, djeci se daju pokloni.. Na to ukazuju drvene crvene cipele vezane za korpu. Pored slatkiša, voća i orašastih plodova, korpa sadrži štapove - kao nagoveštaj vaspitanja sa "šargarepom i štapom". Sadržaj korpe govori o radostima i tugama ljudskog života, koji se neprestano smenjuju. Žena objašnjava djetetu da poslušna djeca dobijaju poklone, a loša djeca kažnjavaju. Dječak je užasnut ustuknuo: mislio je da će umjesto slatkiša dobiti udarce šipkama. Sa desne strane vidimo prozorski otvor kroz koji se vidi gradski trg. Grupa djece stoji ispod prozora i radosno dočekuje lutkara na balkonu. luda - suštinski atribut proslave narodnih praznika.

Mrtva priroda sa postavljenim stolom

U brojnim varijacijama stolova na platnima holandskih majstora vidimo kruh i pite, orahe i limune, kobasice i šunke, jastoge i rakove, jela s kamenicama, ribu ili prazne školjke. Ove mrtve prirode se mogu razumjeti ovisno o skupu objekata.

Gerrit Willems Heda. Šunka i srebrni pribor. 1649 Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Na slici Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor mrtvih priroda i sin umjetnika Willema Claesa Hede. vidimo posudu, vrč, visoki stakleni pehar i prevrnutu vazu, lonac senfa, šunku, zgužvanu salvetu i limun. Ovo je Hedin tradicionalni i omiljeni set. Raspored objekata i njihov izbor nisu slučajni. Srebrno posuđe simbolizira zemaljsko bogatstvo i njihovu uzaludnost, šunka simbolizira tjelesna zadovoljstva, a limun privlačnog izgleda, kiselkast iznutra, predstavlja izdaju. Ugašena svijeća ukazuje na slabost i prolaznost. ljudsko postojanje, nered na stolu je za uništenje. Visoko stakleno „flaut“ staklo (u 17. veku su takve čaše korišćene kao merne posude sa oznakama) je krhko, tj. ljudski život, a istovremeno simbolizira umjerenost i sposobnost osobe da kontroliše svoje impulse. Općenito, u ovoj mrtvoj prirodi, kao iu mnogim drugim "doručakima", tema sujete i besmisla zemaljskih užitaka igra se uz pomoć predmeta.

Peter Claes. Mrtva priroda sa mangalom, haringom, ostrigama i lulom za pušenje. 1624 Sotheby's / Privatna kolekcija

Većina objekata prikazanih u mrtvoj prirodi Pietera Claesa Peter Claes(1596-1661) - holandski umjetnik, autor mnogih mrtvih priroda. Uz Hedu, smatra se osnivačem Harlemske škole mrtve prirode sa svojim geometrijskim monohromatskim slikama. su erotski simboli. Kamenice, lula, vino odnose se na kratka i sumnjiva tjelesna zadovoljstva. Ali ovo je samo jedna opcija za čitanje mrtve prirode. Pogledajmo ove slike iz drugog ugla. Dakle, školjke su simboli krhkosti mesa; lula, kojom su ne samo pušili, već i puhali mjehuriće sapuna, simbol je iznenadnosti smrti. Klaesov savremenik, holandski pesnik Willem Godschalk van Fokkenborch, napisao je u svojoj pesmi „Moja nada je dim“:

Kao što vidite, biti je slično pušenju lule,
I stvarno ne znam koja je razlika:
Jedan je samo povjetarac, drugi je samo dim. Per. Evgeniy Vitkovsky

Tema prolaznosti ljudskog postojanja suprotstavlja se besmrtnosti duše, a znaci slabosti odjednom se ispostavljaju kao simboli spasenja. Kruh i čaša vina u pozadini povezuju se s Isusovim tijelom i krvlju i ukazuju na sakrament sakramenta. Haringa - još jedan Hristov simbol - podsjeća na post i posnu hranu. A otvorene školjke s kamenicama mogu promijeniti svoje negativno značenje na potpuno suprotno, ukazujući ljudska duša, odvojen od tijela i spreman za ulazak vječni život.

Različiti nivoi interpretacije objekata nenametljivo govore gledaocu da je čovek uvek slobodan da bira između duhovnog i večnog i zemaljskog prolaznog.

Vanitas, ili mrtva priroda "naučnika".

Žanr takozvane "naučne" mrtve prirode nazvan je vanitas - u prijevodu s latinskog znači "taština taštine", drugim riječima - "memento mori" ("sjećati se smrti"). Ovo je najintelektualnija vrsta mrtve prirode, alegorija vječnosti umjetnosti, krhkosti zemaljske slave i ljudskog života.

Jurian van Streck. Taština. 1670 Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Mač i kaciga s luksuznim perjem na slici Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamski umjetnik, poznat po svojim mrtvim prirodama i portretima. ukazuju na prolaznu prirodu zemaljske slave. Lovački rog simbolizira bogatstvo koje ne možete ponijeti sa sobom u drugi život. U „naučnim“ mrtvim prirodama često se nalaze slike otvorenih knjiga ili nemarno ležećih papira sa natpisima. Oni ne samo da vas pozivaju da razmislite o prikazanim objektima, već vam omogućavaju da ih koristite za njihovu namjenu: čitate otvorene stranice ili izvodite pisanu bilješku. notebook muzika. Van Strek je nacrtao skicu dečakove glave i otvorenu knjigu: ovo je Sofoklova tragedija "Elektra", prevedena na holandski. Ove slike ukazuju da je umjetnost vječna. Ali stranice knjige su uvijene, a crtež naboran. Ovo su znakovi početka korupcije, koji nagoveštavaju da nakon smrti ni umjetnost neće biti od koristi. Lobanja također govori o neizbježnosti smrti, ali klas oko nje simbolizira nadu u vaskrsenje i vječni život. Sredinom 17. stoljeća, lobanja isprepletena klasom ili zimzelenim bršljanom postala bi obavezna tema za prikaz mrtvih priroda u stilu vanitas.

Izvori

Whipper B.R. Problem i razvoj mrtve prirode.
Zvezdina Yu. Emblematika u svijetu antičke mrtve prirode. O problemu čitanja simbola.
Tarasov Yu. Dutch mrtva priroda XVII veka.
Ščerbačova M. I. Mrtva priroda u Holandsko slikarstvo.
Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Holandije u drugoj polovini 16. - 17. vijeka. Katalog izložbe. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Peter Claes. Mrtva priroda sa čašom za vino i srebrnom posudom. 1630-ih

Stekli ste obrazovanje, ali radite li u svojoj struci? Je li vaš prvi posao posljednji? Jeste li u braku sa svojom prvom ljubavi? Živite li u istom gradu u kojem ste rođeni? U kući koju ste naslijedili? Jedete li iz istog servisa kao i vaši roditelji? Pijete vino iz iste berbe čaše?

Savremeni čovek će odgovoriti na sva ova pitanja - ne. Holandski iz 17. veka - da. Oni nisu bili voljni da se promene kao mi. Bili su staloženi, vjerni svojim korijenima, bračnim obavezama i biznisu, u jednom trenutku su se srušili. Možete li to zamisliti savremeni umetnik Nastavio sam pisati i pisati istu temu, isti zaplet, godinama, decenijama, cijeli život! Mogao bi jedan čovek iz 17. veka. Ulazak u istu rijeku stotine puta. Postizanje neverovatnih rezultata.

Peter Claes. Mrtva priroda sa lobanjom. 1628

Dvojica poznatih savremenika, počasnih stanovnika grada Harlema, Pieter Claes i Willem Claes Heda, tokom života su slikali ne samo iste mrtve prirode, već su slikali... istu čašu za vino! A Hed je, štaviše, imao sina, takođe umetnika, i on je, kao što ste pretpostavili, takođe bio pristrasan prema ovoj čaši. Neverovatno, zar ne? Ovo je neka sasvim drugačija percepcija vremena i ispunjenja vlastitog života.

Willem Claes Heda. 1631

Pitam se kako im se to desilo? Evo šta je 30-godišnji Klas napisao o svojoj čaši. Prolaze dvije godine, kaže u sebi - zar da ne napišem ponovo svoju čašu? I tako svakih nekoliko godina! Čaša je desno, čaša je lijevo, čaša stoji, čaša leži. Čaša u društvu sa divljači, u društvu sa ribom. Sa pitom, sa voćem, sa lobanjom... Možda je ovo psihička bolest uobičajena u 17. veku? Neka vrsta opsesije. A danas se čovečanstvo oporavilo... Ili, naprotiv, toliko smo bolesni da se ne možemo ozbiljno koncentrisati ni na šta...

Dakle, divi se holandskoj mrtvoj prirodi, avanturama jedne čaše, teško je naći nešto ljepše od ovih suzdržanih, gotovo jednobojnih remek-djela u istoriji slikarstva.

Willem Claes Heda. 1632

Peter Claes. Mrtva priroda sa kamenicama. 1633

Willem Claes Heda. 1634

Willem Claes Heda. 1635

Willem Claes Heda. 1643

Gerrit Willems Heda (sin). 1645

Peter Claes. 1647

Willem Claes Heda. 1648

Willem Claes Heda. 1650-ih

Willem Claes Heda. 1657

Peter Claes. 1660

Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Poznavaoci i profesionalci čvrsto vjeruju da toliko veličanstvenih majstora koji su posjedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek-djela svjetske klase, živeći na malom komadu evropskog kontinenta, nikada nije viđeno u istoriji umjetnosti.

Novo značenje profesije umjetnika

Poseban značaj koji je profesija umjetnika dobila u Holandiji s početka 17. stoljeća bila je rezultat pojave, nakon prvih antifeudalnih revolucija, početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase urbanih građanstva i imućnih seljaka. Za slikare su to bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela, čineći holandske mrtve prirode traženim proizvodom na tržištu u razvoju.

U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, između ostalog, učinila je holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom za čitave umjetničke cehove. Duhovne vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj skulpture i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz svijeta. crkva, što je primoralo slikare da traže nove teme.

U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim utjecajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - povjesničari umjetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, poprima posebne oblike u Holandiji i simbolično ime“mirni život” - ujednačen. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koji je sa istoka doneo luksuznu robu, do tada neviđenu u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, koje su vodili Ambrosius Bosschaert stariji, Jacob de Geyn mlađi, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar i drugi.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novih društvenih odnosa i ekonomskog razvoja. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija tržišnih odnosa, dovelo je do podizanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zapanjujuće rafinirana boja, zadivljujuća vještina u prenošenju suptilnih nijansi osvjetljenja.

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dvaju vodećih majstora, čije se slike smatraju među najboljim primjerima. tonska mrtva priroda: Peter Claes i Willem Claes Heed. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Taština

Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. Najbolji uzorci“vanitas” nisu jednostavne horor priče, one izazivaju ne neobjašnjiv užas, već smirenu i mudru kontemplaciju, ispunjenu mislima o većini; važna pitanja biće.

Trick paintings

Slike su od tada najpopularniji ukras holandskog interijera kasnog srednjeg vijeka, što je sve veće urbano stanovništvo moglo priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako je njihova vještina dozvoljavala, stvorili su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku – knjige, optički instrumenti, itd. – sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. vijeka dostižu glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora na svom vrhuncu. „Raskošna“ mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo za pozitivne emocije, kako bi povećao komercijalnu privlačnost radnje.

Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.

Zadivljujući fenomen u istoriji svetske likovne umetnosti dogodio se u severnoj Evropi u 17. veku. Poznata je kao holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Novo značenje profesije umjetnika

U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod utjecajem katolika, likovna umjetnost se razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina dovela do neizbježnog međusobnog utjecaja. Naučnici - povjesničari umjetnosti - pronalaze mnogo toga što ujedinjuje holandsku i flamansku mrtvu prirodu, ističući njihove fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, u Holandiji poprima posebne oblike i simbolički naziv „tihi život“ – mirni. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda bila je odraz energične aktivnosti Istočnoindijske kompanije, koja je donosila luksuznu robu sa Istoka, dotad neviđenu u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novih društvenih odnosa i ekonomskog razvoja. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali, pravili ramove i sl., dovela je do žestoke konkurencije povećanje kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetne kompozicije naslikane su u mnogim holandskim gradovima - Utrechtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Haarlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, proizvode i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Prikazivali su prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji itd. Pričali su zanimljive priče ispunjene aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dvojice vodećih majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Pietera Claesa i Willema Claesa Heeda. Odabrali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih jarkih boja i posebne dekorativnosti, što ih nije spriječilo da stvaraju stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija vrijednost se s vremenom ne smanjuje.

Taština

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u djelima mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi Najbolji primjeri „vanitasa” nisu jednostavne horor priče, one ne izazivaju nesvjestan užas, nego. ali mirna i mudra kontemplacija, ispunjena mislima o najvažnijim životnim pitanjima.

Trick paintings

Slike su najpopularnija dekoracija holandskog interijera od kasnog srednjeg vijeka, što je rastuća populacija gradova mogla priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako je njihova vještina dozvoljavala, stvorili su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku – knjige, optički instrumenti, itd. – sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. stoljeća, glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora dostigle su svoj vrhunac. „Raskošna“ mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Kraj zlatnog doba

Natalia MARKOVA,
Šef grafičkog odjela Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. A, S, Puškin

Mrtva priroda u Holandiji 17. veka

Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. „Okviri mrtve prirode“ se mogu naći na mnogim slikama Holandski umjetnici XVI vijek Lako ga je predstaviti u obliku samostalno slikanje postavljen sto iz Porodičnog portreta Martina van Heemskerka (oko 1530. Državni muzeji, Kassel) ili vaza sa cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Jan Brueghel je i sam uradio nešto poput ovoga, pišući u svom početkom XVII V. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.

Martin van Heemskerk. Porodični portret. Fragment. UREDU. 1530. Državni muzeji, Kassel.

U tom trenutku O još nije bilo wa da se to definiše. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovaj opći koncept ušao je u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga su se slike nazivale prema temi slike: b lumentopf - vaza s cvijećem, banketje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode sa pušački pribor, doodshoofd - slike sa slikom lubanja Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, čitav objektivni svijet oko njih kao da se prelio na slike holandskih umjetnika.

Abraham van Beuren. Mrtva priroda sa jastozima. XVII vijeka Kunsthaus, Cirih

U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu Demokratska država. Dok su njihovi savremenici u Italiji, Francuskoj i Španiji bili fokusirani na stvaranje ogromnih religioznih kompozicija za crkvene oltare, platna i freske na teme antičke mitologije za dvorane palate, pisali su Holanđani male slike sa pogledima na kutke zavičajnog krajolika, ples na seoskoj svetkovini ili kućni koncert u građanskoj kući, scene u seoskoj krčmi, na ulici ili u zbornici, postavljeni stolovi uz doručak ili desert, odnosno „ niska” priroda, nepretenciozna, nije zasjenjena antikom ili renesansnom poetskom tradicijom, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.

Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju soba u kućama gradskih stanovnika, pa i bogatijih seljana. Kasnije, u 18. i XIX veka, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove zbirke kućnog slikarstva su se naširoko prodavale na aukcijama i željno kupovale u kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirale u najveće muzeje na svetu. Kada u sredinom 19 V. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.

Jan Venix. Mrtva priroda sa bijelim paunom. 1692. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela na zasebne teme, a različiti gradovi su imali svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često je dramatično mijenjao svoju umjetnost i počeo da slika te varijante. žanra koji je bio popularan u tom mestu.

Harlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled Holandska mrtva priroda - “doručak”. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu. Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.

Drugi stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Kolorit njegovih slika još je više podređen tonskom jedinstvu, u njemu dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „monohromnim doručkom“.

Abraham van Beuren. Doručak. 17. vek Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

U Utrechtu, veličanstven i elegantan cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.

U Hagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beyeren usavršili su prikaz riba i drugih morskih stanovnika, boja njihovih slika svjetluca od sjaja ljuskica, u kojima su mrlje ružičaste, crvene i boje; plave boje bljeskaju. Univerzitet u Leidenu je stvorio i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema sa utjelovljenjem predmeta zemaljska slava i bogatstvo (oklop, knjige, umjetnički atributi, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće), uz lobanju ili pješčani sat kao podsjetnik na prolaznost života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njegova najbolja ostvarenja povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.

Sredinom stoljeća tema skromnih „doručaka“ transformirana je u djelima Willema van Alsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena u luksuzne „bankete“ i „dezerte“. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjaci, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se uspostavio u holandskom društvu sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom. Uticaj Rembrandtovog chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama sijaju iznutra, poetizirajući objektivni svijet.

Willem Kalf. Mrtva priroda sa peharom - nautilusom i zdjelom Kineski porcelan. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid

Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi s aristokratijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika dva najnoviji umetnici pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.

Nevjerovatna sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalnog sveta u svom njenom bogatstvu i raznolikosti cijenili su ga ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. vijeku, prije svega i samo to briljantno majstorstvo prenošenja stvarnosti. Međutim, za same Holanđane XVII vijeka ove slike su bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog s publikom, govoreći im važne moralne istine, podsjećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmjeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.