Mnogo je subkultura povezanih s vozilom kao što je motocikl. Danas pričamo o modi. Mod pokret je nastao u Britaniji 1950-ih. Kao prevozno sredstvo koristili su skuter. Neki ljudi nisu ozbiljno shvatili skuteriste, već ovu stilsku subkulturu dugo vremena bio je moćan pokret i takmičio se sa tako moćnim pokretom kao što su rokeri.

Istorija "mode"

Reč "mod" potiče od pojma "modernizam". 1960-ih moda je bila na vrhuncu. Od rokera nisu se razlikovali samo po svom prevoznom sredstvu. Moderi su veoma pazili na svoj izgled, zbog čega su dobili nadimke “ glamurozne ološe" Vozači skutera dali su svoje preferencije u odjeći italijanskim britanskim brendovima. Zbog porasta proizvodnje u poslijeratnom periodu ljudi su počeli imati višak novca. Elegantna odjeća je nešto za šta su neki segmenti stanovništva ranije bili uskraćeni. A moda je, moglo bi se reći, sustizala.

U muzici, glavni trendovi koje je moda volela bili su američki soul, bit i R&B.

Za razliku od rokera, koji zbog svog ponašanja nisu smjeli na javna mjesta za rekreaciju, moda slobodno vrijeme održava u londonskim klubovima, gdje velike količine koristili amfetamine.

Upoznavanje sa skuterom

Skuter je smisao života za modove. Momci su dolazili iz radničke omladine, to je bio jedan od načina na koji su pobjegli od sumorne svakodnevice. Za razliku od rockera, koji su svoje motocikle podešavali iznutra i izvana, modni skuteri su bili podložni samo eksternom podešavanju. Moderi su svoje skutere ofarbali u dvije boje i na njih postavili naljepnice sa žvakaćim gumama. Ime vlasnika bilo je ispisano na vjetrobranskom staklu. Prepoznatljiva karakteristika Modovi skutera i dalje su imali ogroman broj prtljažnika, maglenki i lukova.

Godine 1966, mod pokret je zamro. Pojavili su se hipiji. Bilo je još nekoliko pokušaja da se ova subkultura oživi 1980-ih i 2000-ih, ali nisu uspjeli. Popularnost vozača skutera dostigla je vrhunac 1960-ih.

Još jedna tačka u kojoj su modovi postali poznati bili su njihovi sukobi sa rokerima. Novine su ovaj događaj nazvale “Rat rokera i modova”.

Moderi nisu imali istu koheziju kao rokeri i bajkeri nisu stvarali klubove u kojima su ideje bratstva, slobode i jedinstva bile uobičajene. Modovi su bili mladi ljudi koji su se okupljali i družili po klubovima do ranih sati. Ali, uprkos svemu tome, uspjeli su ostaviti traga u istoriji.

Povezani materijali:

U Britaniji su se 1950-ih pojavile supkulture poput modova i rokera. Zajedničko im je bilo to što su koristili dvotočkaše kao prevozno sredstvo. Svaki od...




Danas ćemo govoriti o takvoj subkulturi kao što su rokeri. Ova subkultura je nastala u Velikoj Britaniji 1950-ih godina. Bilo je to vrijeme kada se Velika Britanija oporavljala od...

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ukrajine
Gradski humanitarni univerzitet u Sevastopolju
Filološki fakultet

Individualni rad na predmetu "Historija Engleske"
na temu: “Subkultura mladih u modernoj Britaniji”

Završeno:

Provjereno:

sadržaj:
1. Uvod ...................................................... ........ ..................................... .... ........ 3 str
2. Koncept omladinske supkulture………………………………………………. 5pp.
3. Razlozi za nastanak subkulture…………………………………….. 6str.
4. Klasifikacija subkultura (tabela)…………..…………..……..…….. 8str.
5. Najraširenije supkulture među modernim Britanska omladina…………………………………………………………………… ………….10 str.
6. Zaključak……………………………………………….. ........................... ... ...............25 str.
7. Spisak literature……………………………………………….. 26 strana.

1. Uvod.
– Pesnici, umetnici, umetnici, po mom mišljenju, su pravi arhitekti promene, a ne naučnici i politički zakonodavci koji odobravaju promenu nakon što se dogodi...
(c) William Burroughs
Naučnici pokušavaju da objasne razlog nastanka subkultura ekonomskim, socijalnim, kulturnim razlozima, izvodeći ovaj problem iz sukoba očeva i djece, itd. Čitav postojeći set objašnjenja još jednom sugerira da je ovaj problem prilično složen, a istraživanja koja su u toku sugeriraju da nema jasnog odgovora i da se ne očekuje u bliskoj budućnosti.
Relevantnost ove teme je u tome što se subkulture pojavljuju stalno, a u budućnosti ćemo se susresti s njima, tako da se toga ne bismo bojali, moramo ih pokušati razumjeti.
Subkultura je zajednica ljudi čija se uvjerenja, pogledi na život i ponašanje razlikuju od općeprihvaćenih ili su jednostavno skriveni od šire javnosti, što ih razlikuje od šireg koncepta kulture čiji su izdanak. Subkultura mladih pojavio se u nauci sredinom 50-ih godina XX veka. Budući da se tradicionalna društva razvijaju postupno, sporim tempom, oslanjajući se uglavnom na iskustvo starijih generacija, fenomen kulture mladih odnosi se prvenstveno na dinamična društva, a uočen je u vezi sa „tehnogenom civilizacijom“. Ako ranije kultura nije bila tako jasno podijeljena na „odrasle“ i „mlade“ (bez obzira na godine, svi su pjevali iste pjesme, slušali istu muziku, plesali iste plesove itd.), ali sada „očevi“ i „djeca "imaju ozbiljne razlike u vrijednosne orijentacije, i u modi, iu metodama komunikacije, pa čak iu načinu života općenito. Kao specifičan fenomen, omladinska kultura nastaje i zbog činjenice da je fiziološko ubrzanje mladih praćeno naglim povećanjem trajanja njihovog perioda socijalizacije (ponekad i do 30 godina), što je uzrokovano potrebom za povećanjem vremena. za obrazovanje i stručno osposobljavanje koje odgovara zahtjevima epohe. Mladi čovjek danas rano prestaje biti dijete (po svom psihofiziološkom razvoju), ali po društvenom statusu već dugo ne pripada svijetu odraslih. „Mladi“ kao fenomen i sociološku kategoriju rođenu u industrijskom društvu karakteriše psihološka zrelost u odsustvu značajnijeg učešća u institucijama odraslih.
Pojava kulture mladih povezana je s neizvjesnošću društvenih uloga mladih i nesigurnošću u pogledu vlastitog društvenog statusa. U ontogenetskom aspektu, omladinska supkultura je predstavljena kao razvojna faza kroz koju svako mora proći. Njegova suština je potraga za društvenim statusom. Mladić se kroz njega „uvježbava“ u igranju uloga koje će kasnije morati igrati u svijetu odraslih. Najpristupačnije društvene platforme za specifične aktivnosti mladih su slobodno vrijeme, gdje možete pokazati vlastitu neovisnost: sposobnost donošenja odluka i vođenja, organiziranja i organiziranja. Dokolica nije samo komunikacija, već i neka vrsta društvene igre, nedostatak vještina u takvim igrama u mladosti dovodi do toga da se osoba smatra slobodnim od obaveza i u odrasloj dobi. U dinamičnim društvima porodica djelimično ili potpuno gubi svoju funkciju instance socijalizacije pojedinca, budući da tempo promjena u društvenom životu stvara povijesni nesklad između starije generacije i promjenjivih zadataka modernog vremena. Ulaskom u adolescenciju, mladić se okreće od porodice i traži je društvene veze, koja bi ga trebala zaštititi od još uvijek vanzemaljskog društva. Između izgubljene porodice i društva koje još nije pronađeno, mladić nastoji da se pridruži svojoj vrsti. Ovako formirane neformalne grupe daju mladoj osobi određeni društveni status. Cijena za to često je napuštanje individualnosti i potpuna potčinjavanje normama, vrijednostima i interesima grupe. Ove neformalne grupe proizvode sopstvenu subkulturu, koja se razlikuje od kulture odraslih. Karakteriše ga unutrašnja uniformnost i eksterni protest protiv opšteprihvaćenih institucija. Zbog prisutnosti vlastite kulture, ove grupe su marginalne u odnosu na društvo, te stoga uvijek sadrže elemente društvene neorganiziranosti i potencijalno gravitiraju ponašanju koje odstupa od općeprihvaćenih normi.
Često je sve ograničeno samo ekscentričnim ponašanjem i kršenjem normi općeprihvaćenog morala, interesima oko seksa, “žurkama”, muzikom i drogom. Međutim, ova ista sredina formira kontrakulturnu vrednosnu orijentaciju, čiji je najviši princip princip zadovoljstva, uživanja, koji služi kao podsticaj i cilj svakog ponašanja. Čitava vrednosna mreža omladinske kontrakulture povezana je s iracionalizmom, koji je diktiran prepoznavanjem istinski ljudskog samo u prirodnom, odnosno odvajanjem „ljudskog“ od „društvenog“ koje je nastalo kao rezultat "monopol glave." Dosljedna primjena iracionalizma definira hedonizam kao vodeću vrijednosnu orijentaciju omladinske kontrakulture. Otuda i moral permisivnosti, koji je najvažniji i organski element kontrakulture. Pošto je postojanje kontrakulture koncentrisano na „danas“, „sada“, onda je hedonistička težnja direktna posledica toga.

2. Koncept omladinske supkulture.
Koncept omladinskih subkultura u početku su sociolozi u Zapadnoj Evropi i Sjedinjenim Državama primjenjivali samo na kriminalno okruženje. Postupno se sadržaj koncepta proširio i počeo se koristiti u odnosu na norme i vrijednosti koje određuju ponašanje određene društvene grupe mladih - tako se koncept „subkulture“ povezivao s konceptom „subkulture“. kulturna paradigma”, odnosno onaj skup ideja i pravila koji daje svojevrsnu matricu ponašanja u različite situacije. Međutim, proučavajući ovu matricu, naučnici su naišli na činjenice koje su ih natjerale da dovedu u pitanje neke ideje koje su se ranije činile samorazumljivim. Na primjer, engleski učenjak Grant McCracken, u svojoj nadaleko cijenjenoj knjizi “Plenitude: Culture by Commotion” opisuje svoje razgovore sa razne grupe tinejdžeri (goti, pankeri i skejteri). Istraživač je otkrio da razlike u odjeći, modi itd., tj vanjske razlike, označavaju unutrašnje razlike, i to: razlike u vrijednostima i njihovu gradaciju. Neki posmatrači, napominje on, smatraju da se postupci adolescenata rukovode samo željom da postignu priznanje od vršnjaka, a sve ostalo (odeća, jezik, muzički ukusi, ponašanje itd.) je samo „majmunisanje“ neophodno za pripadnost grupa. Ovo gledište dolazi iz ideje o kulturi mladih kao prirodnom slijedu.
Druga tačka gledišta proizlazi iz činjenice da subkultura predstavlja konfrontaciju, koja se sastoji u činjenici da je razlog različitosti u tinejdžerskom svijetu izraz međudobnog i klasnog neprijateljstva. Ova pozicija je razvijena, na primjer, u knjizi američkih istraživača Sue Widdicombe i Robin Wooffit, “The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action” (New York, 1995.). Tinejdžeri ulaze u neprijateljski svijet. Ovu tačku gledišta branili su, posebno, autori jedne od prvih značajnih knjiga posvećenih omladinskim supkulturama - Englezi Stuart Gell i Tony Jefferson u knjizi "Suočavanje kroz rituale: subkulture mladih u poslijeratnoj Britaniji", objavljenoj u Londonu 1976.

3. Razlozi za nastanak subkulture.
Zašto nastaju subkulture?
Najčešći odgovor je sljedeći: razriješiti kontradikcije u mainstream kulturi ako se ispostavi da nije u stanju da sljedećoj generaciji pruži efikasnu ideologiju. Subkultura se oblikuje u svom vlastitom stilu ponašanja, u jeziku, odjeći i ritualima koji su sposobni za kreativan razvoj.
Teorija subkultura pokušava utvrditi odnos između “glavne” kulture i “odstupanja” kao naučna disciplina. Radi u konceptualnom polju studija kulture, zasnovanih na specifičnim sociološkim studijama i drugim humanističkim disciplinama. Marksistička teorija negira subkulture, smatrajući omladinske potkulture ideologijom osmišljenom da prikrije antagonističke kontradikcije kapitalističkog društva i zamijeni ih sukobom među generacijama.
Stavovi pristalica teorije društvenog sukoba bliski su marksističkim.
Teoretičari društveno djelovanje staviti naglasak na ponašanje pojedinca u njegovim kontaktima s drugima. U tom smislu, subkulture se posmatraju kao sistem koji reguliše ostvarivanje interesa i potreba mladih u društvu.
Nema sumnje da se svakom od nas desilo da prošeta ulicom, vozi se metroom ili samo gleda TV i vidi ljude koji su na neki način drugačiji od drugih. To su neformalni - predstavnici modernih subkultura.
Sama riječ je neformalna, neformalna znači neobičnost, sjaj i originalnost. Neformalna osoba je pokušaj da pokaže svoju individualnost, da se sivim masama kaže: „Ja sam osoba“, da izazove svijet beskrajnom svakodnevicom i postrojavanjem svih u jedan red. Naučno gledano, subkultura je sistem vrijednosti, stavova, ponašanja i životnih stilova koji je svojstven jednoj manjoj društvenoj zajednici, prostorno i društveno izoliranoj u većoj ili manjoj mjeri. Subkulturni atributi, rituali i vrijednosti po pravilu se razlikuju od onih u dominantnoj kulturi, iako su s njima povezani. Engleski sociolog M. Brake je primetio da su subkulture kao „sisteme značenja, načina izražavanja ili stilova života” koje su razvile društvene grupe koje su bile u podređenom položaju, „kao odgovor na dominantne sisteme značenja: subkulture odražavaju pokušaje takvih grupa da reše strukturalne kontradikcije koje su nastale u širem društvenom kontekstu." Druga stvar je kultura - masovni fenomen - sistem vrijednosti ​​inherentan većini društva i način života koji društvo diktira.
Potrudimo se da su subkulture ogroman svijetli svijet koji nam otkriva sve nijanse života. Da bismo to učinili, ukratko ćemo analizirati svaku subkulturu.

4. Klasifikacija subkultura.

Vrste subkultura

		Opis podvrsta
muzika- cal	Subkulture zasnovane na ljubiteljima raznih žanrova muzike.	Alternative	ljubitelji alternativnog roka, nu metala, repcorea
		Goti	ljubitelji gothic rocka, gothic metala i darkwavea
		Indie	obožavatelji indie rocka
		Metalci	ljubitelji hevi metala i njegovih varijanti
		Punks	ljubitelji punk roka i pristalice punk ideologije
		Rastafarijanci	ljubitelji regea, kao i predstavnici religijskog pokreta Rastafari
		Rockers	ljubitelji rok muzike
		Ravers	ljubitelji rejva, plesne muzike i diskoteka
		Hip-hop (reperi)	ljubitelji repa i hip-hopa
		Tradicionalni skinhedsi	ljubitelji ska i reggaea
		Folkers	ljubitelji narodne muzike
		Emo	ljubitelji emo i post-hardkora
		Zakovice	Ljubitelji industrijske muzike
		Junglisti	Ljubitelji jang i drum and bass
Slika visoko	Subkulture koje se razlikuju po stilu odijevanja i ponašanja	visual kei
		Sajber Goti
		Mods
		Nudisti
		Hipsteri
		Teddy se svađa
		Vojska
		Nakaze
Politički i svjetonazor	Subkulture koje se razlikuju po društvenim uvjerenjima	Anarho-pankeri
		Antifa
		Osip skinhedsi (crvenokožaci)
		SHARP skinheads
		NS skinheads
		Bitnici
		Neformali
		New Age
		Straight Edgers
		Hipi
		Yuppie
Po hobiju	Subkulture nastale kroz hobije	Bikeri	Ljubitelji motocikala
		Pisci	Obožavatelji grafita
		Tracers	Ljubitelji parkura
		Hakeri	Ljubitelji kompjuterskog hakovanja (obično ilegalnog)
Za druge hobije niyam	Subkulture zasnovane na filmu, igricama, animaciji, književnosti.	Otaku	Ljubitelji animea (japanske animacije)
		Kopile	Koristeći žargon kopilad
		Gamers	Ljubitelji kompjuterskih igrica
	Istorijski rekonstruktori	Pokret uloga	Ljubitelji igranja uloga uživo
		Tolkienisti	Obožavatelji Johna R.R.
		Tolkien	-
		Therianthropes	Krzneni
Ljubitelji antropomorfnih bića	Huligan	Identifikacija ovih subkultura je često sporna i ne smatraju svi koji su klasifikovani kao jedna od njih sebe jednom od njih.
		Grubi momci
		Gopnici
		Ljubera	Ultras Odlično organizovano, veoma aktivni članovi
		klubovi navijača

Fudbalski huligani
5. Najraširenije subkulture među modernom britanskom omladinom.
Skinheads. (skinhedsi)
Godine 1964. Modovi, posebno oni iz nižih slojeva društva, instinktivno su osjetili, s pojavom Swinging Londona, stvarnu prijetnju njihovom postojanju kao posebne subkulture. Dok su „mod stil“ kopirale i ulepšavale hiljade i hiljade mladih ljudi, mali kontingent „pravih“ ljudi odlučio je da okrene leđa masovnoj kulturi, očvrsnuo svoj imidž i vratio se svojim korenima. Takođe odbacujući dominantnu kulturu u koju je pop muzika sada postala, skinhedsi svoju inspiraciju crpe iz muzike rudija - ska, bluebeat i rocksteady (vidi stranu 70). Dominantni „psihedelisti“ i „hipi“ za njih postaju ne samo izdajice „Mod zaveta“, već i klasni neprijatelji. Nemajući ni vlastitu kulturnu elitu ni mogućnost da se ostvare u masovnoj kulturi usmjerenoj na mlade srednje klase, „skinhedsi“ se osjećaju autsajderima i povlače se u svoj konzervativizam, zasnovan na starim vrijednostima radničke periferije. Njihov stil, sada Dressing Down, sada je u potpunosti odgovarao agresivnom samopotvrđivanju na ulicama velikih industrijskih gradova: teške čizme (obično sa čeličnim čašastim vrhom) s visokim vezicama, široke pantalone s tregerima ili skraćene (zamotane) farmerke, grube jakne, bijele majice, obrijane glave.
Od 1965. do 1968. godine u istoriji „skinhedsa“ nastupa period „inkubacije“. Ali već sredinom 1968. oni su se već pojavljivali u hiljadama, posebno voleći da počine zločine nad fudbalske utakmice. Njihov stil je bio sušta suprotnost od "hipi". Umjesto neotpora, preuzeli su kult nasilja, “gašenja hipija”, homoseksualaca (Turner, naprotiv – za razliku od liminalnih pojedinaca koji su imali neizražene seksualne karakteristike, ovdje je upravo naglasak na spolnim karakteristikama kod pojedinaca fokusiranih o strukturnom stanju društva) i “čoporima” koje su smatrali i smatraju degenericima. Međutim, “Javno mnijenje”, za razliku od domaćih vremena “procvata Lubera i Kazanaca” (osamdesete), nije bilo na njihovoj strani.
Neki od “koža” malo omekšaju svoj imidž, čak malo puste kosu i, zbog jakni od antilopa, postanu “kože od antilopa” (1972. su ih zvali i “zaglađene”). Dopunjuju ga crne vjetrovke, šeširi sa širokim obodom i, začudo, crni kišobrani. Ali ovaj trend, koji je u suštini vratio “skinove” u 1964. godinu, zbog procvata “glam” stila u muzici i modi, brzo je uvenuo i ubrzo potpuno nestao.
Kada su se 1976. na sceni omladinskih subkultura pojavili “Pankovi” i počela otvorena konfrontacija između njih i “Teddy Boysa”, koji su doživljavali kratkotrajni preporod, došlo je vrijeme da “skinhedsi” biraju na kojoj će strani sudjelovati u uličnim sukobima. Većina mladih skinhedsa, uglavnom urbanih, udružili su se sa pankerima, dok su seoski, koji su bili u manjini, podržavali Tedije. Pankeri i skinhedsi kao da su stajali različite strane barikade u uličnom stilu. Nakon spajanja sa "skinovima", dogodila se smiješna metamorfoza - počeli su slušati punk rock, njihove obrijane glave su sada bile ukrašene punk irokezom, ali odjeća je ostala ista. Nova subkultura zvala se “Oi!” (tj. "Ups!"). Dve godine kasnije dolazi do raskola u taboru „koža“, povezan sa zahlađenjem prema „crnima“ i početkom pogroma, što su objasnili tradicionalnim klasnim izrazom nesklonosti „došljacima“. Činjenica je da se kasnih osamdesetih tok imigranata sa karipskih ostrva slio u Englesku, a ekonomska kriza stvorila intenzivnu konkurenciju za radna mjesta. A ako su ortodoksni „skinhedsi“ i dalje imali simpatije za „rudije“, „Oi!“ otvoreno pridružiti ultradesničaru - Nacionalnom frontu i drugim političkim grupama. Zahvaljujući štampi, ubrzo se svi "skinhedsi" počinju nazivati ​​rasistima i fašistima, a samo rijetki razmišljaju o izvornim korijenima skinhedsa i kako je sve počelo.
U pokretu “Dvije boje”, popularnom osamdesetih godina u Velikoj Britaniji, i blisko povezanom pokretu “Rock Against Racism”, ujedinila se većina pankera, “rude boys”, neki skinovi i druga generacija “modova”. U Sjedinjenim Državama i Velikoj Britaniji, prije samo nekoliko godina, pojavila se grupa pod nazivom SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), koja se sve glasnije obznanila. Njegov osnivač u Engleskoj, Rudy Moreno, rekao je: „Pravi skinhedsi nisu rasisti. Bez jamajčanske kulture jednostavno ne bismo postojali. Njihova se kultura pomiješala s kulturom britanske radničke klase, i kroz tu sintezu svijet je vidio Skinheads.”
Goti.
Goti su predstavnici omladinske subkulture koja se pojavila kasnih 70-ih godina 20. stoljeća na tragu post-punka. Gotička subkultura je veoma raznolika i heterogena, ali je u jednom ili drugom stepenu karakterišu sledeće karakteristike: mračna slika, interesovanje za misticizam i ezoterizam, dekadencija, ljubav prema horor književnosti i filmovima, ljubav prema gotičkoj muzici (gothic rock, gothic metal, death rock, darkwave, itd.).

Istorija nastanka gotske subkulture

Glavni prioritet u ovoj subkulturi je jedinstven pogled na svet, posebna percepcija okolnog svijeta, smrt - kao fetiš, što se može smatrati jednim od znakova pripadnosti Gotima. Ali ne treba zaboraviti da se gotika pojavila zahvaljujući muzici, koja je i dan-danas glavni ujedinjujući faktor za sve gotike. Goth subkultura je moderan trend koji je karakterističan za mnoge zemlje. Nastao je u Velikoj Britaniji ranih osamdesetih godina prošlog vijeka na pozadini popularnosti gothic rocka - izdanaka jednog od post-punk žanrova. A sumorni dekadentni Joy Division, Bauhaus, Siouxsie i The Banshees zaista se mogu smatrati osnivačima žanra. Goth bendovi iz kasnijih 80-ih: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. I upravo su oni formirali svoj poseban gothic-rock zvuk, ali ova subkultura ne miruje, nije statična. Sve je, naprotiv, u dinamici koja spaja život i smrt, dobro i zlo, fikciju i stvarnost. Početkom 90-ih pojavili su se novi stilovi gotičke muzike - eterični i darkwave (melanholična psihodelija), dark folk (paganski korijeni), synth-goth (sintetička gotika). I do kraja 90-ih gotika se savršeno uklapala u stilove kao što su black, dead i doom-metal. Sada je razvoj gotičke muzike uglavnom povezan sa elektronskim zvukom i formiranjem " mračna scena“ – ujedinjujući gotičke elektronske i industrijske grupe, na primjer, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call itd. Ova subkultura je raznolika i heterogena, jer njeguje individualnost, ali se mogu identificirati i zajedničke karakteristike za nju: ljubav gothic muzike (gotik rok, gothic metal, death rock, darkwave), mračna slika, interesovanje za misticizam i ezoterizam, dekadencija, ljubav prema horor književnosti i filmovima.

Ideja koja ujedinjuje Gote

Gotički pogled na svijet karakterizira sklonost ka „mračnoj“ percepciji svijeta, poseban romantično-depresivni pogled na život, koji se ogleda u ponašanju (izolacija, česta depresija, melanholija, povećana ranjivost), posebna percepcija stvarnosti (mizantropija, istančan osjećaj za lijepo, ovisnost o natprirodnom), odnos prema društvu: odbacivanje stereotipa, standarda ponašanja i izgleda, antagonizam s društvom, izolacija od njega. Također karakteristične karakteristike Goti su umjetnost i želja za samoizražavanjem, koja se manifestira u radu na vlastitom izgledu, u stvaranju poezije, slikarstva i drugih oblika umjetnosti.

Njihova religija i simboli

Jedna od karakteristika gotičke percepcije svijeta je povećano zanimanje za natprirodno, magiju i okultno. Tradicija koja pokušava da oživi keltske magijske rituale, ili okultna tradicija, zasnovana je na skandinavskom paganizmu. Stoga među Gotima ima dosta pagana, pa čak i sotonista, ali uglavnom su to ljudi privučeni mračnom religioznom estetikom - vanjskim manifestacijama, koji nisu "pravi" sotonisti. Postoje i Goti koji proučavaju širok spektar drevnih filozofija: od egipatske i iranske do vudua i kabale. Ali općenito, većina Gota su kršćani u ovom ili onom stupnju. Kao što vidite, ne postoji jedinstvena gotička tradicija. Gotička estetika izuzetno je raznolika u setu korištenih simbola: možete pronaći egipatsku, kršćansku i keltsku simboliku. Glavni znak je egipatski ankh, simbol vječni život(besmrtnost). Veza sa Gotima je ovde očigledna – u početku je gotička subkultura nastala zahvaljujući vampirskoj estetici („Nosferatu“), a ko su vampiri ako ne „nemrtvi“, odnosno „ne mrtvi“, koji žive zauvek. Kršćanska simbolika se rjeđe koristi, uglavnom u obliku običnih raspela (samo stilskijeg dizajna nego inače). Keltski simbolizam nalazi se u obliku obilne upotrebe keltskih križeva i raznih ukrasa. Okultna simbolika je dosta zastupljena pentagrami, obrnuti krstovi i osmokrake zvijezde (simboli haosa).

Slika je spremna

Goti imaju svoj prepoznatljiv imidž, koji je nedavno doživio značajne promjene. Bez obzira na to kako se gotika razvijala, ostaju dva nepromijenjena osnovna elementa: preovlađujuća crna boja odjeće (ponekad s elementima drugih boja), kao i isključivo srebrni nakit - zlato se u principu ne koristi, jer se smatra simbolom običnog. , hackneyed vrijednosti, kao i boja sunca (srebro je boja mjeseca).

Spremne sorte:

Gotski vampiri. Najmodernija i najmodernija varijanta gotika. To su obično vrlo zatvoreni likovi koje vrijeđa cijeli svijet. Najprijatnija zabava je ispričati prijatelju o novoizmišljenoj metodi samoubistva ili razmišljati o svojim ranama.

Goti - Punk Goth. Veteran goth stil. Mohawks, sigurnosne igle, poderane farmerke, kožne jakne. Skoro sto posto pankeri.

Goti - Androginski Goti. "Aseksualni" goti. Sva šminka je usmjerena na skrivanje spola lika. Korzeti, zavoji, suknje, odjeća od lateksa i vinila, visoke potpetice, kragne.

Goti - Hipi Goti. Stil je karakterističan za pagane, okultiste ili starije Gote. Vrećasta odjeća, kapuljače, kabanice. Kosa prirodne boje, slobodno teče, sa tkanim trakama. Amuleti, ali ne metalni, već drveni ili kameni, sa slikama runa i drugih magijskih znakova.

Goti - Corporate Goth. Goti koji rade u velikim kompanijama i prisiljeni su da se oblače u skladu sa korporativnim stilom. Uredska odjeća što je moguće bliža gotici. Bez šminke, minimalno nakita, sve je strogo i crno.

Goti - Cyber ​​Goth. Ovo je novije. Cyberpunk estetika. Aktivno korištenje tehno-dizajna: zupčanici, dijelovi mikrokola, žice. Odjeća se najčešće izrađuje od vinila ili neoprena. Kosa je obrijana ili ofarbana u ljubičastu, zelenu ili plavu.

Punks.
Pankeri su omladinska subkultura koja se pojavila sredinom 70-ih u Velikoj Britaniji, SAD-u, Kanadi i Australiji, koju karakteriše ljubav prema pank rok muzici i kritički odnos prema društvu i politici. Ime poznatog američkog umjetnika Andyja Warhola i grupe Velvet Underground koju je on producirao usko je povezano sa punk rockom. Njihov pevač Lou Reed smatra se osnivačem alternativnog roka, pokreta koji je blisko povezan sa punk rokom. Popularni američki bend Ramones smatra se prvom grupom koja svira punk rock muziku. The Damned i Sex Pistols su prepoznati kao prvi britanski punk bendovi.

Ideologija

Pankeri se pridržavaju drugačijeg političkih stavova, ali su uglavnom pristalice društveno orijentisanih ideologija i progresivizma. Uobičajeni stavovi uključuju želju za ličnom slobodom i neovisnošću (individualizam), nekonformizam, principe “neprodaje”, “oslanjanja na sebe” i princip “direktne akcije”. Ostale punk politike uključuju nihilizam, anarhizam, socijalizam, antiautoritarizam, antimilitarizam, antikapitalizam, antirasizam, antiseksizam, antinacionalizam, antihomofobiju, zaštitu životne sredine, vegetarijanstvo, veganstvo i prava životinja. Neki pojedinci povezani sa subkulturom drže se konzervativnih stavova, neonacizma ili su apolitični.

Punk izgled

Pankeri imaju šarenu, šokantnu sliku.

Mnogi pankeri farbaju kosu u svijetle, neprirodne boje, češljaju je i popravljaju lakom za kosu, gelom ili pivom tako da stoji uspravno. U 80-ima, frizura irokeza postala je moderna među pankerima. Nose smotane farmerke, neki ljudi prethodno namaču svoje farmerke u otopini izbjeljivača tako da imaju crvene pruge. Nose teške čizme i patike.
Bajkerska jakna je usvojena kao rokenrol atribut od 50-ih, kada su motocikl i rokenrol bili neodvojivi delovi.
Preovlađujući stil u odjeći je “DEAD”, odnosno “mrtav stil”. Pankeri stavljaju lobanje i znakove na odjeću i dodatke. Nose narukvice i kragne od kože sa šiljcima, zakovicama i lancima. Mnogi pankeri se tetoviraju.
Nose i poderane, pohabane farmerke (koje su se posebno krojile). Lanci za pseće povodce su pričvršćeni za farmerke.

Ravers. Cyberpunks.
Rejveri su predstavnici živahne i izuzetno velike omladinske subkulture, grupisane oko takvih „mobilnih zvučnih sistema“ kao što su Spiral Tribe i mnogi drugi. Nešto kao cigani opsednuti „tehno muzikom” sa samo jednom razlikom – takvi su samo za vikend, neka vrsta „nedeljnih rejvera”. Na mnogo načina, ovo su djeca Tačerove ere, koja dolaze iz sada širokih slojeva srednje klase, koja je značajno porasla posljednjih godina. Mladi ljudi u središtu rejv kulture mogu govoriti kao hipiji i izgledati kao pankeri, ali također pokazuju post-Thatcherovu samodovoljnost i nezavisnost. Samo nekoliko njih radi, ostali radije žive od naknade za nezaposlene ili od donacija koje se dijele na rejvovima. U Sjedinjenim Državama takve ljude konvencionalno nazivaju “Generacija X”, jer se sada čini gotovo nemoguće uklopiti novu generaciju u neke teorijske okvire. To su mladi ljudi, koji nisu bili pogođeni poslovnim bumom osamdesetih interesovanje za javni život, preferirajući da postanu autsajderi. Britanska verzija se može nazvati i “Generacija E” (od ekstazija - najpopularnije droge devedesetih, moćnog stimulansa koji stvara dugotrajan osjećaj zadovoljstva i euforije).
Muzika odgovara ovoj drogi - monotona i hipnotička, puna monotonih, šamanskih trans ritmova. Sve je počelo u ljeto 1988. godine, kada je u Englesku iz Sjedinjenih Država prodrla muzika “acid housea”, “black-a”, radikalne verzije diska, na koju su, pored čisto tehničkih dostignuća, uvelike utjecali i crni. tradicije repa i disk džokeja (DJ), koji su potom prerasli u ogromnu i uticajnu tehno kulturu ili „scenu“ u zemlji sa mnogo podstilova. Tehno je mutno pulsiranje diskoteka u ogromnim hangarima, gdje se "cyberpankovi" predaju talasima svemira. Tehno je narodna kultura degenerirajućih, prenaseljenih megagradova. U njemu je kult anonimnosti i depersonalizacije doveden do krajnosti. Većina tehno grupa se u osnovi ne može razlikovati. Pojava semplera u tehničkoj muzičkoj opremi, uz pomoć koje gotovo svako može napraviti sopstvenu muziku od tuđih ostataka, otvorila je novu eru u razvoju subkultura. Leto 1988. naziva se i „drugim letom ljubavi“. Za neke je to bio povratak hipi filozofiji u transformiranom obliku. Drugi su rejverima zamjerali totalni hedonizam, promociju droge i zanemarivanje starije generacije. Sljedeće godine, ono što je počelo kao underground pokret rezultiralo je organizacijom masovnih „komercijalnih“ rejva, u kojima je učestvovalo i do dvadeset hiljada ljudi. Povećanje popularnosti rejv-a na mnogo načina doprinijeli su konzervativci koji su donijeli zakon “O jačanju odgovornosti za organizovanje plaćenih sastanaka”. Rejvove je postalo teško i skupo organizovati. Ekonomski gledano, ponuda je bila ugušena kako je potražnja rasla. Kao rezultat, otvoren je put onima koji su željeli da politizuju ovaj najveći omladinski pokret od šezdesetih godina. „Ljudi su nekada samo hteli da plešu, ali sada se sve češće pitaju zašto im to nije dozvoljeno?”, kaže Frejzer Klark, izdavač alternativnih rejv časopisa. Muzičari koji predstavljaju ovu subkulturu su mnogo toga pozajmili od ideologije i izgleda hipija (skidajući dugu kosu, ali ostavljajući šarenu odjeću), dopunjavajući je idejama “new age”, kao što su teorija haosa i ekonomski radikalizam. Oni vide ego potrebe i materijalizam kao glavna društvena zla. Njihov moto je: „Nema novca, nema ega“. Istovremeno, odlučno insistiraju na svojoj apolitičnosti. Od pankera su preuzeli ideju potpune slobode, rekavši da je jedini razlog zašto su pod zemljom jer ih vlast svojim zakonima na to tjera. Poput prvih pankera, rejveri i sajberpankeri razvijaju sopstvene tehničke kanale distribucije "techna", samo u mnogo većem obimu. Nezavisni studiji proizvode mala izdanja takozvanih “white labels” (odnosno diskova bez navođenja proizvođača), singlova bez omota, koji se distribuiraju klubovima, koji i sada doživljavaju pravi procvat, i specijalizovanim prodavnicama. Istovremeno, i radio i međunarodne diskografske kuće su izostavljene, nesposobne da brzo odgovore na brze promjene muzičkih stilova. Gotovo je nemoguće kupiti tehno etikete, odnosno diskografske kuće - muzika ne zahtijeva velike troškove, lako se snima. Zakon o kriminalu iz 1994. sveo je mogućnost održavanja besplatnih rejva gotovo na minimum, ali i pokušaji da se organizuju komercijalni često propadaju zbog lokalnih vlasti - to se dogodilo ove godine s najvećim tehno festivalom Tribal Gathering. Budućnost ove subkulture u svjetlu trenutnih promjena u okruženju mladih čini mi se nejasnom. Sa moje tačke gledišta, kao pokret, i muzički i stilski, iscrpio se, nastupio je umor i apatija. Neki rejveri povezivali su se sa “new ageom”, ostali su se pretvorili u klupske rejvere, vraćajući se u svakodnevnu stvarnost nakon žurki. Oni su postali dominantna kultura, pretvarajući privremeno opadajući kamen natrag u održivu, istinski alternativnu snagu društvu.
Junglisti.
Junglisti (od engleskog Junglist; često se izgovara jan-ga-list, u skladu sa dijalektom East End Cockney) su omladinska subkultura inspirirana drum and bassom koja se pojavila u Velikoj Britaniji ranih 1990-ih i trenutno je jedna od glavna kretanja u zemlji.
Pojava „pravog“ junglista je sportska odjeća (majica, dukserica ili široka košulja, široke pantalone, sportske cipele) i, za razliku od repera, odsustvo svih vrsta zlatnog nakita. Način ponašanja i govora preuzet je od rudača.
Glavna karakteristika junglist pokreta je njegova multinacionalnost. Ne postoji samo u Velikoj Britaniji, već u cijelom svijetu, uključujući i Rusiju.
Grunge. Indie deca.
Nekoliko faktora je doprinijelo pojavi nove indie subkulture u Velikoj Britaniji sredinom osamdesetih:

Kraj pank ere. Privremena dominacija muzičkog tržišta popularne muzike, uglavnom plesne muzike, koja nije nudila ništa osim praznog, ali prijatnog provoda.
Početak još jednog “rata stilova” je prevlast u “Jošoj slici” snobovskih ideja “novih romantičara”, koje su sugerirale oblačenje. Dovođenje ove slike na mainstream tržište podrazumijeva trenutnu potragu za “alternativom”. Štaviše, „Rat stilova“, odnosno stilska konfrontacija između indie klinaca i rejvera, prvi je u istoriji unutar subkultura srednje klase.
Među ekonomski razlozi– nastavak rasta nezaposlenosti mladih.
Akutno shvatanje da je London suštinski prestao da bude muzička prestonica sveta, a Engleska se ponovo vraćala u vreme pedesetih - stalni izvoz i pozajmljivanje kulturnih trendova iz inostranstva.

itd.............

Mladi ljudi imaju poseban odnos sa svijetom. Postoje mnoge grupe (subkulture) koje imaju interese drugačije od onih u mainstream kulturi. Konkretna kulturna grupa je način da mladi ljudi izraze svoju individualnost.

Do sredine 60-ih tinejdžeri su počeli da formiraju različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u Britaniji slijedi neku vrstu omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emosi, metalisti, modovi, hip-hop, fudbalski huligani, igrači, anarhisti, zeleni, vjerske subkulture, itd. Subkultura je način života. To nije klub navijača, to je pravi život. Čini im se da roditelji uvijek govore: Ne! Da sve u vezi sa njima: njihovu kosu, muziku, odeću, način na koji pričaju, njihove snove odrasli smatraju lošim. Mladi ljudi nisu sigurni kuda idu. Mladi ljudi često rade nešto ne zato što to žele. Rade stvari zato što to rade svi okolo ili zato što misle da je nepristojno odbiti.

Savremena omladina ima poseban odnos prema svijetu. Postoji mnogo grupa (subkultura) od kojih se interesi razlikuju popularna kultura. Određene kulturne grupe su način da mladi ljudi izraze svoju individualnost. Sredinom 60-ih, tinejdžeri su počeli formirati različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u UK pripada nekoj vrsti omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emo, metalci, modovi, hip-hop, fudbalski navijači, igrači, anarhisti, zeleni, religiozni subkulture itd. Subkulture su način života. Ovo nije klub navijača, ovo jeste pravi život. Čini im se da roditelji uvijek kažu: ne! Sve što ih se tiče: njihova kosa, muzika, odeća, način govora, njihovi snovi - odrasli smatraju glupim. Mladi ljudi ne znaju kuda idu. Mladi ljudi često rade stvari ne zato što to žele. Oni to rade zato što to rade svi oko njih ili zato što misle da nije pristojno odbiti.

Punk, također poznat kao punk rock, je agresivna forma rok muzike koja se spojila u međunarodni (iako pretežno anglo-američki) pokret 1975-80. One su postale više politizirane militantne grupe, a poricanje su širile kao ideologiju i estetski pristup, postajući model tinejdžerskog bunta i otuđenja.

Pankeri su želeli da se što više izdvajaju iz društva; stoga je u njihovoj garderobi preovladavao grub stil. Pankeri teže slobodi i anarhiji. Većina pankera vjeruje da je vlada haos i da nikada ne može biti savršena. Početkom 1980-ih završio je procvat punk rocka. Počele su da se formiraju nove subkulture.

Pankeri u Rusiji.

Mediji SSSR-a su prvi put saznali o pankerima Zapadna štampa, koji je bio zabranjen u Sovjetskom Savezu.

Kao rezultat toga, mladi su počeli da slušaju zapadnjačka muzika, gledajte zapadnjačke filmove i imitirajte zapadnjačke stilove odjeće. Sedamdesetih godina prošlog veka, ruska omladina je slušala klasični rok, poput Bitlsa, ili umetnički rok. Većina njih nikada nije čula riječ "pank". Prvi ljudi koji su sebe nazivali “pankerima” pojavili su se u Lenjingradu krajem 1979. i početkom 1980. godine, nisu imali pojma šta znači pank.

Skinheads.

Skinhedsi su se pojavili u Britaniji sredinom 1960-ih. Jedno od prvih naziva subkulture bilo je “Mods” vrlo kratko, objašnjavajući to činjenicom da im je kosa smetala tokom tuča. Djeca iz radničke klase su sebe nazivala "Skinheads" kako bi se odvojila od ostalih Modova. Ogromne grupe ljute omladine okupljale su se svake subote za fudbalski stadioni bodriti lokalne timove. Došlo je do čestih sukoba i pucnjave između navijača timova, a ovi događaji su doveli do perioda legendarnog britanskog "fudbalskog nasilja". Kada je došlo noć, « skinheads» staviti na najviše najbolji od čega imali su i otišli u diskoteku. Ovdje su plesali uz zvuke nova muzika, koju su u Englesku donijeli imigranti s Jamajke.

Skinhedsi u Rusiji.

Skinhedsi su se pojavili u Rusiji početkom 90-ih. Godine 1992. u Moskvi je bilo desetak skinhedsa. Ponašali su se tiho, uglavnom samodivljeni i pokazivali se u centru grada. Prve kože bile su čisti proizvod tinejdžerskih majmuna: marljivo su imitirali zapadnjačke modele.

Termin "emo" se koristi kao jedna od grana kontrakulture; Ovo je skraćenica od riječi “emocionalno”. Emo ne definiše samo stav, već i način na koji dolazi od emocore (emo muzike). Emocore je kombinacija hardkora i punka koja je bila vrlo popularna u Washingtonu kasnih 80-ih. Emo kultura je nastavila da se razvija između 1990. i 2000. godine i dostigla je sadašnju popularnost.

Tinejdžeri koji slušaju emocore su emokidi. Ljudi oko njih ih smatraju gubitnicima. Ne znaju da kontrolišu svoje emocije, tihi su, stidljivi, povučeni i veoma osetljivi. Tipično, emo vole da izražavaju svoja osećanja kroz poeziju, pišući o svojim problemima sa depresijom, zbunjenošću i besom jer ih svet ne razume. Teme, tip: život- Ovo bol, uobičajeno. Iako im je život već veoma težak, skloni su sebi da se povređuju. Emo subkultura nanosi nepopravljivu štetu.

Emo kultura u Rusiji.

Ruski tinejdžeri su brzo usvojili zapadnjačku emo kulturu. Očigledno je mnogo više ljudi koji se protive ovoj kulturi nego obožavatelja. Neki kažu da to nije prirodno za Rusiju. Po njihovom mišljenju, kopija preuzeta sa Zapada je u suprotnosti istinska kultura bivši Sovjetski Savez. Drugi tvrde da se predstavnici ovog trenda odlikuju svojom mladošću, a takva su iskustva upravo tipična za mlade, neuspjele i emotivne tinejdžere, odnosno takvu kulturu ne treba uzimati ozbiljno. Drugi pak tvrde da je želja emo djece da budu “sami” i da istovremeno striktno slijede upute poput “kako treba da izgleda pravi emo” više nego paradoksalna. Obožavatelji tvrde da u Rusiji postoji nekoliko muzičkih grupa koje su osnovale emo pokret. Međutim, čak su i ruski pjevači došli na ideju da izdaju albume u emo stilu. Ako predstavnici šou biznisa Klade se na relativno nov pokret, što znači da je sve popularniji kod nas. Možete ga pronaći na internetu ogromna količina resurse na kojima možete naručiti zakrpe, majice, bedževe, narukvice, pa čak i zidne kalendare u emo stilu. Kako će se ovaj trend ukorijeniti u našoj zemlji, odnosno ostaviti traga u kulturi Rusije, vrijeme će pokazati.

Danas ćemo se prisjetiti povijesti omladinske subkulture modova. Ova subkultura je u velikoj mjeri odredila duh i stil 1960-ih.

Modovi (mod je skraćenica od "modernist") pojavili su se u East Endu - istočnom kraju Londona, koji je bio pretežno naseljen predstavnicima radničke klase - 1958. godine. Propadanje subkulture počelo je 1966. Ali za osam godina postali su najotmjenija omladinska subkultura, koje se dizajneri i dalje s čežnjom sjećaju.

Istorija modne subkulture

Do 1956. godine odrastala je prva generacija Britanaca koji nisu vidjeli rat (zahvaljujući bejbi bumu koji je zahvatio sve zemlje učesnice Drugog svjetskog rata, do kasnih 1950-ih - ranih 1960-ih u Britaniji gotovo 40% stanovništvo su bili ljudi mlađi od 25 godina). Živjeli su malo prosperitetnije od svojih roditelja. Njihovo obrazovanje je zbog provedenih reformi bilo nešto bolje od obrazovanja njihovih starijih.

Ovi mladi ljudi su život svojih roditelja doživljavali kao siv i dosadan, nisu hteli da žive istim dosadnim životom kao svoje majke i očevi sa previše posla i nedovoljno zabave, noseći sivu odeću. Tako se formirala nova protestna generacija koja je zaoštrila problem očeva i djece.

Godine 1955. objavljena je pjesma Rock Around The Clock. Svojim živahnim ritmovima privukla je pažnju mladih. Otprilike u isto vrijeme, velika izložba moderne (modernističke) umjetnosti održana je u Britaniji. Italijanski neorealizam i francuski novi talas u bioskop. Drugačiji stil ponašanja i stil života privlačio je mlade Britance radničke klase koji su radili kao prodavci ili službenici u uredima, odnosno obavljali su monotone poslove.

Životni stil modova kasnih pedesetih - nezavisni, slobodoljubivi, savršeno obučeni najsitnijih detalja, stalnih u džez klubovima, koji se voze na italijanskim skuterima i često koriste amfetamine i druge supstance, još nije bio poznat široj javnosti, ali mu se pridružuje sve više mladih.

Tome je doprinijela atmosfera modnih kafića u kojima se sve više pojavljivalo mladih ljudi iz radnog okruženja, a osim džeza, sve se više čuo i ritam i bluz. Očarani uzbuđenjem muzike i zabave, mladi modernisti, koji sada predstavljaju sve sfere života, razvili su i rafinirali svoj smisao za stil.

U početku je moda bila isključivo muška subkultura. U početku su imitirali teddy boys, ali su otišli dalje od njih u kultu odijevanja. 1958. mala grupa momaka počela je da šeta Londonom u skrojenim italijanskim svilenim odijelima (boje od sive i crne do crvene, smeđe ili zelene).

Uski reveri sakoa, uske kravate, šiljaste kožne cipele (obično mokasine, sa blago skraćenim pantalonama koje su najradije pokazivale modu), oksfordske košulje, dolčevi od vune ili kašmira, polo majice sa horizontalnim prugama, pleteni džemperi s V-izrezom, parke . Crne naočare i crna kugla upotpunili su izgled.

Jasno je da takav ormar nije bio jeftin. Moderi mogu sebi uskratiti hranu kako bi uštedjeli novac za svoju sljedeću kupovinu. Ali nabavka predmeta je bila pola bitke. Glavno je bilo dovesti ga u savršeno stanje: ni nabor, ni boru, ni mrlju.

Momci ove subkulture satima su peglali odjeću i sijali cipele. A onda je isto toliko vremena utrošeno i na kosu: razblažite šećer u vrućoj vodi, ohladite i glatko položite kosu. Kratka frizura, kosa na kosu - konačno je izašla moda za druženje sa ljudima. Vrijedi dodati da bilo koja moda seksualne orijentacije nije se ustručavao koristiti dekorativnu kozmetiku za korekciju tona kože, pa čak i ruž za usne!

Osoba koja je sebe smatrala modnom, provodila je najmanje tri dana u sedmici u kompanijama. Kafe barovi su bili mjesta okupljanja: za razliku od britanskih pabova, nisu se zatvarali noću i imali su džuboksove. Strast za muzikom - jazz, blues i R&B - bila je još jedna strast Moda. Kako bi ostali budni nekoliko dana zaredom, modari su koristili razne stimulanse i droge.

U početku su modovi sanjali o otvorenim kabrioletima, ali surova stvarnost ih je natjerala da pređu na skutere. Zamislite samo - stilski obučen momak projuri skuterom, a ni dlaka na glavi mu se ne pomakne. Godine 1960. većina momaka je sanjala da budu primljeni u zajednicu modnih subkultura.

Mod subkultura i djevojke

Devojke su se sa zakašnjenjem pridružile modnom pokretu. Kratke haljine A kroja, minice, baletne cipele, odjeća za dečke, kratke frizure, diskretna šminka - tako ste morali izgledati da biste bili prihvaćeni u modu. Glavni dizajner za modne djevojke bila je Mary Quant.

Kako se broj modova povećavao, tako je rasla i pažnja koju su dobili iz muzičke, modne i televizijske industrije. Razvoj moderne subkulture imao je dubok uticaj na modu širom sveta. “Swinging London”, kako su novinari nazvali taj fenomen, uključivao je razne manifestacije kulturne i seksualne revolucije šezdesetih. U muzici se radilo o pravoj "britanskoj invaziji": cijeli svijet je slušao The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Small Faces i desetine drugih engleskih grupa.

Postepeno, subkultura je počela da dobija komercijalnu komponentu, a stil njenih sledbenika je počeo da se diktira spolja. Modne marke Odlučili su da unovče omladinsku subkulturu i počeli su na sve načine nametati objekte žudnje.

Do 1966. godine, prvi modi su odrasli i osnovali porodice, tako da više nisu imali vremena da provode cijelu noć u kafićima i diskotekama. Osim toga, počele su se pojavljivati ​​nove i nove subkulture koje su nudile veću raznolikost stila i ideološke komponente.

Postepeno, neke mode su se ili preselile u drugi pokret, a mnoge su jednostavno počele da vode običan život, slično životima njihovih roditelja. Stoga su vrlo brzo ostala samo sjećanja od modova.

Mods- Londonska subkultura 50-ih - 60-ih godina XX veka, sa posebnim stilom.

Mod stilski atributi

- ormar u italijansko-francuskom stilu

Moda je prilagodila italijanske i francuske stilove koji su tek ulazili u modu. Nosili su skrojena italijanska odijela uskih pantalona sa naborima i dobro krojena, najlonske košulje sa malim kragnama, uske kravate, predmete od mohera, džempere od vune ili kašmira (sa V-izrezom ili okruglim izrezom), vjetrovke ili jakne od umjetne kože. kožne sa patent zatvaračem, kožne čizme s uskim prstima (tzv. “Winkle Pickers”), sa resicama, ili cipele zvane Desert Boots od Clarksa.

- frizura u duhu francuskih glumaca

Modni ormar upotpunjen je posebnom frizurom, kopirajući frizure francuskih glumaca, na primjer, Jean-Paul Belmonda.

- šminka

Neke modne modne kreatorice koristile su olovke za oči, sjenilo i ruž za usne.

- skuter kao dodatak

Moda je odabrala skutere kao svoje glavno prevozno sredstvo. To je također bilo zbog stilskih karakteristika predstavnika subkulture: svi mehanizmi u skuteru bili su prekriveni posebnim pločama, što je omogućilo održavanje skupih odijela čistima. U nepovoljnim vremenskim uslovima, modu je nosila vojska koja je štitila svoje jakne i pantalone od kiše.

Preferirane marke skutera bile su Vespa ili Lambretta. Nakon što je izašao zakon, prema kojem je svaki motocikl morao imati barem jedno ogledalo, modi su počeli da ukrašavaju svoje skutere sa četiri, deset, pa čak i trideset ogledala.

Etimologija pojma "moda"

Izraz "mod" dolazi od engleska riječ„modernistički“, koji je 50-ih godina dvadesetog veka označavao moderne džez muzičare i njihove fanove. Naziv je bio kontrast konceptu „trad“ (od engleskog tradicionalnog), koji je označavao tradicionalne džez izvođače i njihove fanove.

Istorija stila modne subkulture

U romanu Apsolutni početnici Colina Macinnesa iz 1959. "modernista" se pojavljuje kao mladi obožavatelj modernog džeza koji se oblači po najnovijoj italijanskoj modi. Roman je jedno od prvih djela koje koristi izraz za opisivanje mladog Britanca sa svjesnim interesovanjem za modu i moderni džez.

• Razlozi za nastanak subkulture

Neki istraživači definišu mod subkulturu kao „modom opsjednuti, hedonistički kult svega cool“, kojeg obožavaju punoljetni mladi koji žive u Londonu ili novim južnim gradovima.

Kako se poslijeratni prosperitet Britanije vratio u normalu, promijenilo se i društvo. Mlađa generacija 60-ih više nije morala raditi nakon škole da bi prehranila svoju porodicu. Sada su radili kako bi osigurali ugodan život u gradu. Mladi ljudi, koji su dobili priliku da samostalno upravljaju svojim novcem, često su ga ulagali u svoj izgled.

U to vrijeme, prvi namijenjeni mlađoj generaciji otvaraju se na poznatim ulicama kao što su Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se nezavisni, poput Meri Kvant, koja je postala poznata po svojim minijaturama, ili Džona Stivena, koji je razvio liniju pod nazivom "Njegova odeća" i čiji su redovni klijent bila poznata Mala lica.

Sredinom 60-ih, naglašavali su novinski novinari posebnu pažnju o cijeni modnih kostima, tražeći slučajeve određenih ekstrema. Na primjer, objavili su riječi jednog mladog fashionista koji je rekao da radije ne bi jeo, već bi sebi kupio odjeću.

Međutim, takva posvećenost modi nije bila slučajna: omogućila je mladima da pobjegnu od sumornih radnih dana i bar na neko vrijeme nađu se u drugom svijetu. Modaši su bili vrlo pažljivi u odabiru odjeće i stvarali su vlastite artefakte i simbole unutar svoje zajednice. Tako, na primjer, integralni atribut

• Svaka moda koja poštuje sebe postala je britanska zastava (“Union Jack”) i amblem Kraljevskog ratnog vazduhoplovstva (“Target”).

Poreklo modnog stila

• Pojava modova bazirana je na stilovima najmanje dvije omladinske subkulture: prvo, bitnici sa svojim boemom, koji uključuje i crnce, i drugo, od kojih su modovi naslijedili narcizam i skrupulozno pridržavanje mode.

Modni stil djevojke

Mod devojke su sledile određeni androgeni stil i često se nisu razlikovale od svojih momaka. Kratke frizure, muške pantalone i (ponekad pozajmljene od momaka), ravne cipele i minimum šminke. Djevojke su najčešće ostavljale lica blijeda, na kapke nanosile smeđe sjenilo, na usne bijeli ruž i lijepile na umjetne trepavice.

• Modne djevojke postale su pravi izazov za svoje roditelje, budući da je od 60-ih dužina njihovih suknji postajala sve kraća. Vremenom, kada je modna subkultura postala komercijalni trend, imidž modne devojke počeli su da iskorištavaju modeli kao što su (Jean Shrimpton) i (Twiggy).

Razlozi opadanja kretanja

U kasnim 70-im, Velika Britanija je doživjela oživljavanje modova, čiji je prvi val postepeno zamro kasnih 60-ih, a ranih 80-ih modna kultura se proširila na druge zemlje. Najrasprostranjeniji je u južnoj Kaliforniji.

• Promjena stila

Kao rezultat miješanja kultura, mnoge mode su usvojile stil takozvanih rud-boysa, koji nose šešire s kratkim obodom i skraćene farmerke marke. Slušali su jamajčanski ska i posjetili zapadnoindijske noćne klubove Ram Jam, A-Train i Sloopy's.

Glavne atribute modnog stila zadržali su rani. Nosili su i polo i košulje, Sta-Prest pantalone i Levi's, ali su ih sada uparili s tregerima i.

Neki istraživači vjeruju da iza modne kulture nisu stajali duhovni principi, samo običan fetišizam sa svojim objektima obožavanja, koji su uključivali skutere, italijanska odijela i američke soul ploče.