Jedan od mnogih svijetli primjeri Ovaj fenomen je modna subkultura, čije porijeklo treba tražiti među mladima kasnih 50-ih. Tih godina se riječ "modernista" koristila za opisivanje obožavatelja moderni jazz, suprotstavljajući ih ljubiteljima tradicionalnog džeza. Modernisti, ili skraćeno „modovi“, shvaćeni bibop, bili su oduševljeni idejama egzistencijalizma i obukli su se u njih. Djelomično, modovni pokret se pojavio kao odgovor Britanska subkultura Teddy Boys - kriminalizirana omladina iz radničke klase koja je slušala američki blues i pokušavala oponašati "zlatnu mladež" oblačeći se po modi iz ere kralja Edvarda VI.
Britanska kultura se stoljećima širila svijetom, a čak ni raspad kolonijalnog carstva i teret rata nisu oslabili njen utjecaj. Engleska ukočenost i privrženost tradiciji postali su priča u gradu, ali teško je precijeniti doprinos ove zemlje kulturi mladih, koja ne trpi stagnaciju i teži slobodi i novitetu. 
London Teddy Fights, 1954
 |
| Teddy Boys sredinom 50-ih, Kensington, zapadni London |
Mišljenja se donekle razlikuju u pogledu društvenog sloja ranih modova: neki smatraju da dolaze iz radnog okruženja, dok drugi vjeruju da su rođeni srednja klasa Londonski East End. Konkretno, na pojavu modova mogla bi snažno utjecati kultura bitnika i mladih predstavnika londonskih boema.
Životni stil modova kasnih pedesetih i ranih šezdesetih - nezavisni, slobodoljubivi, odjeveni do najsitnijih detalja, stalni u jazz klubovima, voze talijanske skutere i često zloupotrebljavaju amfetamine - još nije bio dobro poznat široj javnosti, ali sve više mladih ljudi.
Tome je doprinijela i atmosfera modnih kafića u kojima se sve više pojavljivalo mladih ljudi iz radnog okruženja, a osim džeza, sve češće se čuje i ritam i bluz. Očarani vatrenim snimcima etiketa Stax, Chess, Atlantic i Motown, divljom energijom bluza Muddy Watersa, Bo Diddleyja i Howlin' Wolfa i ritmom ska, mladi modernisti, koji sada predstavljaju širok spektar šetnji života, razvio smisao za stil i ljubav prema muzici.
Dok su talentovani muzičari iz Foggy Albiona savladavali novu muziku, kolekcionari ploča sa zadovoljstvom su pokazivali najnovije snimke briljantnih američkih izvođača: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown i drugi miljenici modova ranih šezdesetih.
Sredinom decenije Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Grey, Smokey Robinson, Grupa Supremes i Martha & The Vandellas.
Britanski bendovi kao što su Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money's Big Roll Band i Graham Bond Organization također su osvojili srca modova. Uz njihove hitove, mladi su posljednje snage potrošili na plesnom podiju, dajući posljednji novac za novo odijelo.
Subkultura je značajniji fenomen od savršeno odabrane odjeće, plesa i muzike, ali moda je nezamisliva bez ovih komponenti. Londonski klubovi The Scene, The Flamingo i The Marquee, kao i Manchester's Twisted Wheel, postali su omiljena mjesta za moderniste. Ove legendarne ustanove za moderne modove imale su značajan utjecaj na kulturu poslijeratne Britanije. Klub Flamingo ugostio je mnoge zvijezde A-liste, uključujući Sarah Vaughan, Ellu Fitzgerald, Stevie Wondera, a također je upoznao Britance sa jamajčanskim ska-om.
Alexis Corner, koji će se zvati ocem britanskog bluza, nastupio je u klubu The Marquee. Njegova Blues Incorporated grupa, osnovana 1961. godine, uključivala bi istaknute britanske muzičare iz The Kotrljajuće kamenje, The Cream i mnogi drugi bendovi čiji će se svjetski uspjeh bez presedana nazivati “Britanska invazija”.
Kako se broj modova povećavao, tako je rasla i pažnja koju su dobili iz muzičke, modne i televizijske industrije. Razvoj subkulture imao je dubok uticaj na modu širom sveta. “Swinging London”, kako su novinari nazvali taj fenomen, uključivao je razne manifestacije kulturne i seksualne revolucije šezdesetih. U muzici se radilo o pravoj "britanskoj invaziji": cijeli svijet je slušao The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, i desetine drugih engleskih bendova.
U modi, Britanija je također postala vodeći izvoznik: minicu, simbol seksualnog oslobođenja, izmislila je britanska dizajnerica Mary Quant. Šarmantne Britanke Jean Shrimpton i "Kraljica modova" Twiggy postale su prvi svjetski poznati top modeli.
Britanska zastava se čak našla i na jaknama i haljinama. Interes za modnu klijentelu doveo je do pojave brendova odjeće poput Merca i procvata u londonskom Sohou. Mladi više nisu morali nabavljati odijela od talijanskih krojača: engleski krojači nisu bili ni na koji način inferiorniji od njih. Carnaby je dao ton, a cijeli svijet je slušao i kopirao.
 |
| Modna kompanija u ulici Carnaby, London, 1966 |
Na televiziji se britanska invazija odrazila u emisijama poput Ready Steady Go! i "Top of the Pops". Ready Steady Go, koji je započeo 1963. godine kao običan muzički program, brzo je promijenio stil, postavši svjetski poznata omladinska emisija o muzici, modi i modi.
Definitivno se može reći da je rastuća popularnost subkulture doprinijela konzumerizmu, ali je u isto vrijeme pažnja javnosti prema modi pokazala da mladi ljudi počinju igrati mnogo značajniju ulogu u konzervativnom društvu Velike Britanije. Počeli su da obraćaju malo više pažnje na svoje živote, probleme i potrebe. Ova pažnja nije uvijek išla na ruku modovima: posebno je u svibnju 1964. cijela zemlja saznala za njihove nasilne sukobe s rokerima na plažama južne Engleske u Brightonu, a vlada je počela ometati piratske radio stanice usmjerene na neodoljive Britanski tinejdžeri.
Međutim, i prvoj masovnoj omladinskoj subkulturi Velike Britanije bilo je suđeno da postane i najdugovječnija, jer je u njoj bilo nečega što je nadilazilo okvire samo još jednog modnog trenda. To je postalo vidljivo samo nekoliko godina nakon recesije.
Od druge polovine sedamdesetih, soul muzika dobija sve više funky zvuk, koji se nije dopao purističkim modnim ljubiteljima, posebno onima koji žive na severu Engleske. Strast prema rijetkim i već staromodnim snimcima bez ikakvih primjesa funka rezultirala je pokretom pod nazivom Northern Soul. U okviru tog okvira, plesna komponenta mod kulture se vrlo aktivno razvijala i plesovi karakteristični za sjeverni soul sada su postali poslovna kartica uputstva. Do druge polovine sedamdesetih, severni soul je dostigao vrhunac popularnosti i proširio se širom Severne Engleske i Midlenda.
Krajem decenije nastao je pravac “Mod Revival” - doslovno “mod revival”. Ovo muzički žanr upio elemente savremenog pank roka i novog talasa, kao i power popa u duhu SZO i Small Faces - proizvodi modne scene šezdesetih. Oživljavanje moda je dalo muzici mnogo uspješne grupe, među kojima je najveću slavu stekao legendarni The Jam, predvođen Paulom Wellerom.
Stil odijevanja modova uglavnom je ostao isti - odijela, košulje, itd. Weller je uveo modu dvobojnih čizama, koje su se šezdesetih godina mogle vidjeti kod Briana Jonesa, Rogera Daltreya i drugih rok zvijezda. Moda nije zaboravila ni italijanske skutere Vespu i Lambrettu koje su zavoljeli u prvom valu.
Osamdesetih godina, sjevernjački soul stekao je nove obožavatelje. Takođe, neki modovi su obratili pažnju na savremenu ska etiketu “2 Tone” i retke snimke iz šezdesetih, koji su dobili novi život zahvaljujući reizdanjima i koji su stručnjaci nazvali freakbeat. Ovaj termin je počeo da se koristi u odnosu na muziku koja predstavlja prelaznu fazu od ritam i bluza do psihodelije i progresivnog roka.
Negdje nedaleko od mod scene bio je garage rock, koji su neki modisti voljeli još u periodu njegovog nastanka sredinom 60-ih, a sada, poput freakbeat-a, oživljen brojnim reizdanjima starih kompozicija i grupa koje svoju inspiraciju crpe iz njima.
Devedesetih je samo oživljavanje moda sedamdesetih poslužilo kao osnova za novu britansku muziku - Britpop, a mnogi izvođači su nastavili da se hrane idejama samih šezdesetih, uključujući, naravno, Oasis i Blur. Sam modni pokret je sazreo, postao sekularniji i trendi, ali uopće nije postao pop.
Pola veka je prošlo od pojave modova, a njihova kultura i dalje privlači poznavaoce najbogatijih muzičkih tradicija, koje ne prestaju da njeguju muzičare iz celog sveta, i ljude koji su fascinirani suzdržanom elegancijom britanskog stila, koji postaje klasičan, ali ostaje iznenađujuće moderan.
Sergey Koshelev
Posebno za www.site
Mladi ljudi imaju poseban odnos sa svijetom. Oni su mnoge grupe (subkulture) koje imaju interese drugačije od onih u mainstream kulturi. Konkretna kulturna grupa je način da mladi ljudi izraze svoju individualnost.
Do sredine 60-ih tinejdžeri su počeli da formiraju različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u Britaniji slijedi neku vrstu omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emosi, metalisti, modovi, hip-hop, fudbalski huligani, igrači, anarhisti, zeleni, vjerske subkulture, itd. Subkultura je način života. To nije klub navijača, to je pravi život. Čini im se da roditelji uvijek govore: Ne! Da sve u vezi sa njima: njihovu kosu, muziku, odeću, način na koji pričaju, njihove snove odrasli smatraju lošim. Mladi ljudi nisu sigurni kuda idu. Mladi ljudi često rade nešto ne zato što to žele. Rade stvari zato što to rade svi okolo ili zato što misle da je nepristojno odbiti.
Savremena omladina ima poseban odnos prema svijetu. Postoji mnogo grupa (subkultura) od kojih se interesi razlikuju popularna kultura. Određene kulturne grupe su način da mladi ljudi izraze svoju individualnost. Sredinom 60-ih, tinejdžeri su počeli formirati različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u UK pripada nekoj vrsti omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emo, metalci, modovi, hip-hop, fudbalski navijači, igrači, anarhisti, zeleni, religiozni subkulture itd. Subkulture su način života. Ovo nije klub navijača, ovo je pravi život. Čini im se da roditelji uvijek kažu: ne! Sve što ih se tiče: njihova kosa, muzika, odeća, način govora, njihovi snovi - odrasli smatraju glupim. Mladi ljudi ne znaju kuda idu. Mladi ljudi često rade stvari ne zato što to žele. Oni to rade zato što to rade svi oko njih ili zato što misle da nije pristojno odbiti.
Punk, poznat i kao punk rok, jeste agresivan oblik rok muzike, koja se spojila u međunarodni (iako pretežno anglo-američki) pokret 1975-80. One su postale više politizirane militantne grupe, a poricanje su širile kao ideologiju i estetski pristup, postajući model tinejdžerskog bunta i otuđenja.
Pankeri su želeli da se što više izdvajaju iz društva; stoga je u njihovoj garderobi preovladavao grub stil. Pankeri teže slobodi i anarhiji. Većina pankera vjeruje da je vlada haos i da nikada ne može biti savršena. Početkom 1980-ih završio je procvat punk rocka. Počele su da se formiraju nove subkulture.
Pankeri u Rusiji.
Mediji SSSR-a su prvi put saznali o pankerima Zapadna štampa, koji je bio zabranjen u Sovjetskom Savezu.
Kao rezultat toga, mladi su počeli da slušaju zapadnjačka muzika, gledajte zapadnjačke filmove i imitirajte zapadnjačke stilove odjeće. Sedamdesetih godina prošlog veka, ruska omladina je slušala klasični rok, poput Bitlsa, ili umetnički rok. Većina njih nikada nije čula riječ "pank". Prvi ljudi koji su sebe nazivali „pankerima“ pojavili su se u Lenjingradu krajem 1979. i početkom 1980. godine; nisu imali pojma šta pank znači.
Skinheads.
Skinhedsi su se pojavili u Britaniji sredinom 1960-ih. Jedno od prvih imena subkulture bilo je “Mods”; šišali su se vrlo kratko, objašnjavajući to činjenicom da im je kosa smetala tokom tuča. Djeca iz radničke klase su sebe nazivala "Skinheads" kako bi se odvojila od ostalih Modova. Ogromne grupe ljute omladine okupljale su se svake subote za fudbalski stadioni bodriti lokalne timove. Došlo je do čestih sukoba i pucnjave između navijača timova, a ovi događaji su doveli do perioda legendarnog britanskog "fudbalskog nasilja". Kada je došlo noć, « skinheads» stavi najviše najbolji iz onoga što imali su i otišli u diskoteku. Ovdje su plesali uz zvuke nove muzike koju su doseljenici sa Jamajke donijeli u Englesku.
Skinhedsi u Rusiji.
Skinhedsi su se pojavili u Rusiji početkom 90-ih. Godine 1992. u Moskvi je bilo desetak skinhedsa. Ponašali su se tiho, uglavnom samodivljeni i pokazivali se u centru grada. Prvi skinovi su bili čisti proizvod majmuni tinejdžeri: marljivo su imitirali zapadnjačke modele.
Termin "emo" se koristi kao jedna od grana kontrakulture; Ovo je skraćenica od riječi “emocionalno”. Emo ne definiše samo stav, već i način na koji dolazi od emocore (emo muzike). Emocore je kombinacija hardkora i punka koja je bila vrlo popularna u Washingtonu kasnih 80-ih. Emo kultura je nastavila da se razvija između 1990. i 2000. godine i dostigla je sadašnju popularnost.
Tinejdžeri koji slušaju emocore su emokidi. Ljudi oko njih ih smatraju gubitnicima. Ne znaju da kontrolišu svoje emocije, tihi su, stidljivi, povučeni i veoma osetljivi. Tipično, emo vole da izražavaju svoja osećanja kroz poeziju, pišući o svojim problemima sa depresijom, zbunjenošću i besom jer ih svet ne razume. Teme, tip: život- Ovo bol, uobičajeno. Iako im je život već veoma težak, skloni su sebi da se povređuju. Emo subkultura nanosi nepopravljivu štetu.
Emo kultura u Rusiji.
Ruski tinejdžeri su brzo usvojili zapadnu emo kulturu. Očigledno je mnogo više ljudi koji se protive ovoj kulturi nego obožavatelja. Neki kažu da to nije prirodno za Rusiju. Po njihovom mišljenju, kopija preuzeta sa Zapada je u suprotnosti sa pravom kulturom ove prve Sovjetski savez. Drugi tvrde da se predstavnici ovog trenda odlikuju svojom mladošću, a takva su iskustva upravo tipična za mlade, neuspjele i emotivne tinejdžere, odnosno takvu kulturu ne treba uzimati ozbiljno. Drugi pak tvrde da je želja emo djece da budu “sami” i da istovremeno striktno slijede upute poput “kako treba da izgleda pravi emo” više nego paradoksalna. Obožavatelji tvrde da ih u Rusiji ima nekoliko muzičke grupe koji je osnovao emo pokret. Međutim, čak Ruski pevači palo mi je na pamet da izdam albume u emo stilu. Ako se predstavnici estrade oslanjaju na relativno novi pokret, to znači da je on sve popularniji kod nas. Možete ga pronaći na internetu velika količina resurse na kojima možete naručiti zakrpe, majice, bedževe, narukvice, pa čak i zidne kalendare u emo stilu. Kako će se ovaj trend ukorijeniti u našoj zemlji, odnosno ostaviti traga u kulturi Rusije, vrijeme će pokazati.
Zdravo.
Bajkeri na pozamašnim Harleyima nisu jedina subkultura porodice na dva točka. Postoji još nekoliko grana evolucije, od kojih su se neke pokazale kao slijepe ulice. Ovaj članak će se fokusirati na Modove, omladinsku subkulturu 50-ih koja je nastala u Velikoj Britaniji i koristila skutere kao prevozno sredstvo i predmet obožavanja.
Da, i nije me briga ako neko tamo ne voli vozače skutera! Moda je bila jedna od najelegantnijih subkultura i za svoje vrijeme bila je prilično moćan pokret, koji se poprilično natjecao sa supkulturom!
Dakle, idemo!
Izraz "Mod" dolazi od riječi "modernizam". Mod subkultura je započela 1950-ih u Londonu i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su bili omladinska subkultura koja je imala posebne zahtjeve za izgled. U početku su odjeća davala prednost krojenim odijelima, kasnije - samo odijelima talijanskih i britanskih marki.
Što se tiče muzike, prednost je data američkom soulu, SKA, bitu i R&B-u. Osim što su se predstavnici ove subkulture prvenstveno povezivali s konzumacijom ogromnih količina amfetamina i bučnim zabavama po londonskim klubovima, vozili su se skuterima.
Priča.
Modovi su bili omladinska subkultura koju su činili predstavnici radničke klase koji su bili orijentisani na italijansku modu. Modovi bi se okupljali na skuterima i družili se po klubovima ili kafićima u Londonu, pošto su se pubovi u to vrijeme zatvarali oko 23 sata, a kafići su radili do jutra, a uz to su postojali i džuboksovi.
Moderi nisu bili ujedinjeni, nisu imali nekakvu ujedinjujuću ideju, nije bilo klubova kao što je Outlaw moto klub bajkera, gdje su se promovirale ideje bratstva i jedinstva moto kluba. Bili su to samo mladi ljudi koji su se okupljali noću i žurili do jutra. Pa ipak, svojim sjajem su ostavili trag u istoriji izgled i neka vrsta podešavanja njihovih skutera.
Do ljeta 1966. Mod pokret je već izgubio zamah. Ne samo da se pojavio jači i masovniji hipi pokret, a neki od Modova su sišli s amfetamina i prešli na travu :), već je i moda odjeće pretrpjela značajne promjene. A u kasnim 60-im, najradikalniji predstavnici ove subkulture odvojili su se i od Moda, nazivajući sebe skinhedsima... Nekako čak čudno na pozadini općih hipi osjećaja...
Tako se sve raspalo. Zatim je bilo nekoliko oživljavanja 1980-ih i 2000-ih, ali to su već bili kratkoročni fenomeni; ipak, mora se priznati da je Mod subkultura izumrla 60-ih godina.
Karakteristične karakteristike modovskog stila.
Moda.
Modovi su formirani od prve poslijeratne generacije koja je imala mali višak novca. Namjerno elegantna odjeća - odijela za muškarce i kratke suknje za djevojčice, ovo je prirodna reakcija na teškoće koje su njihovi roditelji morali podnijeti.
Klubovi i muzika.
Klubovi: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu.
Muzika: The Rolling Stones, Yardbirds and the Kinks i, naravno, The Who.
Skuteri.
Pa, konačno smo stigli do skutera, zbog čega su Modovi završili na ovoj stranici.
Modovi su koristili italijanske marke skutera kao što su Vespa ili Lambretta. Budući da su se Modovi sastojali od omladine radničke klase, za mnoge su ovi skuteri bili jedini način da pobjegnu od sumorne svakodnevice.
Modov skuteri su bili podvrgnuti jakom, ali ne skupom vanjskom podešavanju. Njihovi skuteri su bili obojeni u dvije boje, a često su imali zalijepljene omote bombona od žvakaće gume. Vjetrobranska stakla su tradicionalno bila označena imenom vlasnika.
I, naravno, sebe karakteristična karakteristika subkultura je postala obilje turističkih kovčega, lukova i maglenki na skuterima.
Kada je procvat poslijeratne ekonomije Engleske dao mladim ljudima posao, stvorila je klasu - klasu mladih ljudi koji su zarađivali pristojan novac fizičkim radom (to su bile fabrike, radionice za popravke - općenito, ne činovnički posao). Ali u privredi je sve povezano, a nova preduzeća su otvorila mnoga radna mesta – službenici, menadžeri itd. Mladi ljudi koji su dolazili na ova mjesta bili su obrazovaniji i “moderniji” – slušali su “progresivnu” muziku, nosili moderna odeća, vozili se skuterima koji su ih štitili od prljavštine i nisu ostavljali mrlje od ulja na odjeći itd. i tako dalje. To su uglavnom bili stanovnici grada, počevši od tinejdžera. Rokeri - sve je ostalo isto - ovi momci su bili "jednostavniji". Koža je zaštita od vremenskih nepogoda, padova i ulja (kada su engleski motociklistički novinari testirali prve japanske motocikle, jedan od njih je sa oduševljenjem napisao da nakon vožnje na njegovim pantalonama nije bilo ni jedne mrlje od ulja!). Muzika - rokenrol, rokabili. Razgovori su nepristojni, obrazovanje nisko. Generalno, to su bili naslednici "Teddy Boysa", dok se Modovi mogu nazvati naslednicima "dendija". A većina rokera je živjela u predgrađima, malim gradovima ili selima.
Svi preduslovi za okršaje bili su pri ruci. I glavni razlog Nisu to bile klasne razlike, već dijelom kulturološke i estetske kontradikcije koje su one proizvele. Ovo nije bila klasna konfrontacija - to je bila konfrontacija nastala sukobom između novog vala mladih s novim vrijednostima i onih koji su se „pobunili“ nekoliko godina ranije. Ali nijedan od njih nije bio “predstavnik zla”. Jednostavno, bilo je previše stvari koje su ih razdvajale, a to nije moglo ne izazvati kontradikcije. Rokeri su Modove smatrali snobovima i derištem. Moda smatra rockere zastarjelim i prljavim. Generalno, bilo je teško mirno koegzistirati. Tako je rođena (uglavnom zahvaljujući štampi i bioskopu, ali o tome kasnije) legenda Mods protiv Rockersa.Rođenje Modsa (od modernista).Teško je reći kada je ova konfrontacija počela. Rokeri, kao subkultura, postojali su i prije ranih 60-ih. Modifikacije su "primjećene" u štampi 1962. godine. Ove godine je engleska ekonomija doživjela svoj drugi poslijeratni procvat. Naravno, ovaj procvat je povukao i kulturni bum. Nova muzika, nove ideje, novo "mladoško" vozilo - Vespa ili Lambretta - sve je to bila idealna pozornica za novi pokret. A Modovi su bili na samom vrhu ovog talasa.
Dakle, kako su ovi momci izgledali i kako su živjeli? Glavna interesovanja: Muzika: moderni jazz, The Who, Small Faces, The Jam, The Yardbirds. Odjeća: moderna omladinska odeća(pseudo-vojni stil, pončoi, kratke kabanice, teniske majice, vojničke čizme, mokasine - sve je sjajno i skupo). Bezoblične vojne parke jakne bile su izuzetno popularne. Savršeno su štitile od lošeg vremena i nisu sputavale izbor šta obući ispod. Prevoz: italijanski skuteri, Vespa ili Lambretta, ponekad okačeni sa desetinama hromiranih ogledala, lukova, antena. Visoki nasloni sedišta, bele prugaste gume. Modni skuter je obično bio poliran do zrcalnog sjaja, ali se nije razlikovao funkcionalnim podešavanjem.
Grupe: Asovi - elita, najnapredniji, obrazovaniji i neosporno priznati kao vođe Mods pokreta. Tiketi su uglavnom tinejdžeri, vrlo agresivni, podstaknuti amfetaminima, ne baš maštoviti i praktično idu stopama Asova - prema samim modovima - malo bliže radničkoj klasi. Mesta susreta: među Asovima su to ozbiljni muzički klubovi, gde je zanimljivo i nova muzika kao prvo. Tickets vodi plesne dvorane i noćne klubove, uglavnom u istočnom Londonu. Ponašanje: Modovi su bili mlađi i, kao rezultat toga, agresivniji od Rockera. Moderi su uglavnom bili mlađi (ispod 20 godina), dok su rokeri 60-ih imali uglavnom 21-25 godina. Switchblades su bili prilično popularni među modovima. Osim toga, prišivali su udice na revere svojih kaputa - u tuči je hvatanje za revere kragne bilo opasno. Većinu tuča pokrenuli su Modovi, koliko god to paradoksalno izgledalo. Rokere je više zanimalo kako "dati ton" (100 milja na sat, i to samo po mraku i po lošem vremenu), modificirati motocikl i juriti od semafora do semafora između kafića. Gotovo svi ozbiljni sukobi su se desili “na putu”. Subotom i takozvanim "bankovnim praznicima" Modovi i Rockeri su odlazili (ne previše različito od većine Engleske) na obalu - u Margate, Brighton ili Clacton. U situacijama kada su se takve masovne ekskurzije međusobno sudarale, izbila je tuča. Čudno je da nije bilo nekih posebno velikih sukoba. Obični stanovnici primorskih gradova nisu bili uključeni u to i nisu stradali u ovim sukobima. Stradale su uglavnom tende i stolovi na plažama.
Engleska je 60-ih iznjedrila mnogo pokreta mladih. Ipak, englesko društvo je uglavnom ostalo društvo sklono tradicionalizmu i određenim „moralnim principima“. Upravo je ovo društvo reagovalo krajnje negativno na modove i rokere, ne izdvajajući ih niti razdvajajući. U ovim pokretima engleski građani su uvideli opasnost od uništenja običajnog morala. Štampa je u tome odigrala jednu od odlučujućih uloga. Opisujući rokere (koji su već uobičajeno pozicionirani kao "loši momci") i modne novine, engleske novine nisu stvorile samo sliku neobičnog društveni fenomen, već slika prijetnje engleskom moralu i životnim principima. To je, pak, eskaliralo negativan stav običnih ljudi, policije i vlasti. 17. maj 1964. je bio jedan od "bankovnih praznika". Kao i uvijek, mnogi Englezi odlučili su ovaj dan provesti na obali - vrijeme je obećavalo da će biti dobro. Čudnom koincidencijom (ovo nikako nije bilo planirano) ogroman broj Moda i Rockera odlučio je da provede dan u Brightonu u isto vrijeme. Naravno, sudar je bio neizbježan. Prema iskazima očevidaca i sada već starijih bivših modova i rokera, Modsi su bili ti koji su sve započeli. Ogroman broj ih se okupio u gradu. U jednom trenutku (niko ne može da kaže šta je bio prvobitni razlog), moda, naoružana kamenjem sa plaže, pojurila je da „lovi” rokere. Dvije lijepe velike grupe modovi i rokeri (iako pošteno – treba napomenuti da je bilo MNOGO više modova) sudarili su se u masovnoj tuči na plaži u Brajtonu. Postepeno su se neredi i tuče preselili na ulice Brajtona. Na brzinu okupljeno oko 100 policajaca nije uspjelo da zaustave sukobe. Na kraju su zaraćene strane rasturene, više od 50 ljudi je uhapšeno. Suđenje uhapšenima bio je javni proces, pažljivo propraćen od strane štampe. Međutim, niko nije stradao, nije upotrebljeno vatreno oružje, a skandal nije dugo trajao na naslovnim stranama novina. Ali etiketa je ostala zauvijek. I bez podjele na rokere i modove.
Sudija koji je vodio suđenje nazvao je učesnike ovih nereda "Cezari od piljevine" - teško je reći šta to znači za Britance, ali smisao je jasan. Termin se ukorijenio i čvrsto se ukorijenio u mozgovima prosječnog Engleza. Ovaj incident je bio i ostao najpoznatija epizoda u istoriji modova i rokera, i to ne zbog svoje ozbiljnosti stvarni događaji, već zbog izvještavanja u štampi i prije svega zbog filma snimljenog 1979. "Quadrophenia" (podsjeća na nerede u Hollisteru, zar ne?). Ovaj film je još uvijek kultni film za Britance, a prije svega za stanovnike Brightona. Turistima su na raspolaganju obilasci o istoriji "bitke" u Brightonu i lokacijama snimanja. Iznenađujuće, mnogo ozbiljniji incident koji se dogodio na Uskršnju nedjelju u Clactonu 1964. je dobio manje pažnje. Ovaj incident se smatra prvim službeno zabilježenim masovnim sukobom između Modsa i Rockera. Dve velike grupe koje su se sudarile "na putu" izvele su veliku tuču, koristeći suncobrane kao oružje. Oštećeni su mnogi prozori na obližnjim kućama, a uhapšeno je 97 osoba. Novine su prenijele naslove “Dan terora skuterskih bandi” (Daily Telegraph) i “Divljaci napadaju obalu – 97 hapšenja” (Daily Mirror). Ali o ovoj priči nije snimljen film - i potonula je u zaborav.
Prvi su otišli rokeri. Bio je to prirodan proces - a moda također nije dugo trajala. Do 1966. njihov pokret je jednostavno postao nezanimljiv novoj omladini - došli su hipiji. Moda je prošlost, ostavljajući za sobom obilazak mjesta "velike bitke kod Brightona", filma "Kvadrofenija" i novi termin"moralna panika" Sam termin pojavio se tek 1987. - nakon objavljivanja istraživanja sociologa Cohena, koji je svoju teoriju izgradio posmatrajući sukobe između rockera i modnih glumaca, i filma 1979. - ali su junaci i jednog i drugog i dalje bili prepoznatljivi. Čudna je bila sudbina onih Modova koji su, po sopstvenoj klasifikaciji, stajali na dnu ljestvice filozofije i estetike pokreta. Postupno su se transformisali - pojavile su se čizme Doctor Martins, ranije su se kratko ošišane kose počele jednostavno brijati, elementi odjeće za mlade iz radničke klase dodani su u modne vojne jakne. Zadržali su neke od osnovnih atributa modova - muziku, Levi's farmerke, Fred Perry sportsku odjeću - ali to je vjerovatno sve.Tako su nastali skinhedsi.
Ali do danas, stariji ljudi - bivši Modovi i Rokeri - organizuju "ponovne sindikate" u mestima gde su prošli burna mladost. Legendarni "Ace Cafe" u Londonu bio je i ostao uporište nekadašnjih Rokera - ovaj kafić se pretvorio u istorijski centar. Tamo ne samo da možete popiti kafu ili pivo u autentičnom ambijentu, već i kupiti klasičnu rocker motociklističku odjeću i dodatke, razmijeniti tehničke informacije ili pronaći dio koji nedostaje za s ljubavlju restaurirani Triumph ili Norton. Tu se održavaju i redovna zvanična okupljanja rokera i tamo počinju njihove vožnje motociklima. Za Modove, takva mjesta su koncentrirana prema geografskoj lokaciji. U Brightonu možete posjetiti Jump the Gun za autentičnu Mod odjeću i dodatke. Redovna "ponovna okupljanja" odvijaju se uglavnom u istim kafićima u kojima su se nekada sreli, ali je sve to dobilo karakter klubova za ljubitelje klasičnih skutera, a ne modnih sastanaka.
prema web stranici "Neoformal"
Pregled:
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Neformalni omladinski pokreti u Engleskoj
Uvod Svrha ovog rada je da analizira nastanak i istoriju razvoja nekih omladinskih pokreta u Velikoj Britaniji u drugoj polovini 20. veka.
Teddy Boys Britanski istraživači nazivaju "Teddy Boys" prvom omladinskom supkulturnom grupom. Njihova glavna kulturna niša bio je američki rokenrol.
"Teddy" izgled kombinovao je crte engleskog džentlmena i američkog šajkača: dugačak sako sa baršunastim ovratnikom, pantalone na cijev, čizme od mikropora i kravata od čipke.
. “Teddies” su stvarali probleme u britanskim bioskopima i plesnim salama, gdje su aktivno prihvatili rokenrol.
Moda Velika pomorska sila postupno je zaboravila na teškoće Drugog svjetskog rata, privreda je doživjela drugi poslijeratni procvat, što je, naravno, dovelo do značajnog rasta radnih mjesta. A novo vrijeme bi neminovno dovelo do pojave na „neformalnoj sceni“ novog heroja, koji je više odgovarao duhu onoga što se dešavalo. To su bili oni koji su pomno pratili posljednju modu u odjeći, muzici i tako dalje; oni koji su sami birali" zlatna sredina„između svijeta neformalnih i „prosperitetnog“ društva, istovremeno ne gubeći svoju individualnost. Zvali su se modovi.
Glavni cilj je bio jednostavno živjeti i izvući maksimum iz života, i živjeti samo onako kako im odgovara.
Moda takozvanog prvog vala radije je slušala američki crni džez, blues i soul - tada su to bili slični stilovi, a često su se zvali jednostavno soul. Općenito je prihvaćeno da glavna grupa modovi sredinom 60-ih bili su “The Who”, ali su njihovi modovi iz prvog talasa bili tajno optuženi, ako ne za profanaciju i kulturnu izdaju, onda za potpunu inferiornost.
Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke
Neformalni pokreti mladih - tekst govora na regionalnoj konferenciji razrednih starešina
Savremena deca su kao likovi iz bajke nalaze se na raskrsnici. Ići ćeš pravo... ići ćeš desno... ići ćeš lijevo... Koji put će izabrati zavisiće...
"Omladinske potkulture, motivi i posljedice uključivanja tinejdžera u neformalna udruženja mladih"
Formiranje adekvatnog stava adolescenata prema razne vrste neformalna udruženja mladih koja promoviraju društveno odobrene aktivnosti i sprječavaju ulazak u društvene...
