Naziv izložbe Paruyra Davtyana „Nula do beskonačnosti“ upućuje gledatelja u svijet matematičkih formula, koje umjetnik u svom projektu tumači kao univerzalni apstraktni jezik koji majstoru omogućava da pronađe nove prostore i dimenzije umjetnosti. Koristeći "magiju" brojeva i algebarskih operacija, Davtyan stvara vlastitu ontologiju, potpuno svjestan uzaludnosti matematičkih operacija s nulom. Oslanjajući se na naše razumijevanje da svaki materijalni ili semantički objekt može imati beskonačan broj interpretacija u kulturnom prostoru, Davtyan stvara složen izložbeni prostor nabijen „logičkim atomima“. U svom projektu Davtyan polazi od vrlo važne okolnosti: u trenutku kada je čovječanstvo ukinulo zabranu dijeljenja na nulu, ali je otkrilo beskonačnost.

Za rad “Binary Fog” autor je napravio fotografiju snimljenu u Holandiji. „Na smrznutom vjetrenjače oblaci su se spustili, činilo se da gusta magla nosi nešto skriveno i proces transformacije se nastavio (kao da se struja rađa iz vjetra).“ Umjetnik, počevši od prvog utiska, nastavlja temu transformacije, koja poprima strogi matematički karakter. Kvadrat crno-bijele fotografije autor tumači kao binarno polje piksela. Koristeći binarni kod (glavni programski jezik), umjetnik pretvara vizualni prostor u tekstualni prostor. Kao da se „pomiče“ unazad biblijska priča, pokušava, koristeći čisti i univerzalni jezik matematike, pronaći izgubljenu Riječ u magli.

U instalaciji „Četvorodimenzionalni suprematizam i njegova senka“ umetnik se okreće asketskoj estetici brojeva, pokušavajući da preispita najvažnija otkrića umetnosti dvadesetog veka. Konkretno, da se riješi "misterija" četvrte dimenzije koja je zabrinjavala umove kubista, futurista i suprematista. Međutim, većina avangardnih majstora, uključujući Maleviča, vjerovali su da je četvrta dimenzija vrijeme moderna nauka Jasno je da je vrijeme svojstvo prostora, ali ne i struktura. Jedini način da se uđe u četvrtu dimenziju je matematika, međutim, očigledno je da se ovaj prostor ne može percipirati ljudskim okom. Stoga se najjednostavnije jedinice forme („supremus“), prevedene u četvrtu dimenziju, mogu predstaviti gledaocu samo kao trodimenzionalne „sjene“, smanjene kopije njihovih prototipnih formula koje postoje u prostoru. Okrećući se Platonovoj interpretaciji umjetnosti, autor stvara skulpturalna kompozicija, što ni na koji način nije glavno djelo, već samo njegova sjena.

Serija kserografija predstavljenih na izložbi vraća nas u isti prostor „sjenki“, koji se može percipirati kao nastavak teme „četvorodimenzionalnog suprematizma“ u ljudskoj dimenziji. Korištenje fotokopir aparata umjesto kamere omogućava autoru da postigne maksimalnu udaljenost od subjekta. Ne samo da je hladnoća nepristrasne mašine koja snima ljudsko lice u jedinici vremena autorski stav, ali i gotovo svaka ljudska intervencija. Dvodimenzionalne "kopije" ljudi, fiksirane u vremenu i prostoru, slične su odvojenim matematičkim znakovima.

Paruyr Davtyan je izumio mitraljez. Mašina je posebna, iako, naravno, izgleda kao automat za slatkiše. Posebna kapsula koja ispadne iz mašine sadrži bombon sa komadom papira na kojem je odštampan citat. Ovo je izjava neke velike osobe, a možda čak i potpuno običan čovek. Svi učesnici, sjajni i jednostavni, definišu umjetnost. Postoji mnogo odgovora na ovo pitanje koje je teško odbaciti. Sve ovo zajedno menja naš svet, naravno na bolje..
Bomboni koštaju samo 10 rubalja. Novac od prodatih kapsula sa slatkišima ide u obrazovni programi.

Paruyr Davtyan, konceptualni umjetnik, član grupa „Amor“, „Edelweiss“, „Kralj planine“, učesnik 6. Moskovskog bijenala savremena umetnost, dizajner.

Paruyr, da li ovaj specijalni projekat počinje na otvaranju bijenala?

Da, počinje otvaranjem Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Prve mašine - a to su samo mašine za prodaju slatkiša - pojaviće se u NCCA i na Petrovki, u Muzeju moderne umetnosti. Štaviše, projekat nije zamišljen kao dio bijenala, već kao kontinuirani proces koji se neprestano razvija. Nadam se da nikada neće završiti. Želim da što više institucija, muzeja i galerija počne da instalira ove mašine. Njihov broj neće biti ograničen. Ali u početku će se nalaziti na oko 15 lokacija: NCCA, FACTORY Center, Ekaterina Cultural Foundation, Stella Art Foundation, MMSI, Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Darwin muzej itd.

A sada malo detaljnije...

Glavni lik projekta je kapsula. Sadržavat će slatkiš s komadom papira na kojem je odštampan citat. Ovo je izjava ili velike ličnosti ili obične osobe koja je odlučila da učestvuje u projektu i preko web stranice www.whatisart.ru definira umjetnost. Bombona košta 10 rubalja. Novac od prodatih kapsula sa slatkišima ići će za edukativne programe Instituta za savremenu umjetnost.

Šta možemo reći o citatima?

Sam ih biram. Gledao sam u knjigama, na internetu, ima ih puno. Do danas smo prikupili oko 500 citata velikih ljudi i 300 izjava naših savremenika, korisnika interneta koji su posjetili stranicu www.whatisart.ru. Postoji samo jedan prozor u koji treba da unesete svoj odgovor na pitanje „Šta je umetnost?“ i pretplatite se. U nekom trenutku, ova izjava, zajedno s imenom autora, završava u jednoj od kapsula. Uvjeren sam da se umjetnost može definirati ne samo po odličan klasik ili priznati stručnjak- riječi obični ljudi i naši savremenici nisu ništa manje važni. U svakom slučaju, ja ne postavljam prioritete. Moj fokus nije na onome što su ljudi rekli, već na slobodi izražavanja i pristupu tome. Moj glavni interes je mnoštvo. Želio bih jasno pokazati da postoji mnogo odgovora na ovo pitanje. Nije da mi to ne znamo, ali kada se materijaliziraju u obliku mnogih malih kapsula, ovu činjenicu postaje teže odbaciti.

Gdje bi uređaji trebali biti smješteni?

Namerno ih postavljam van muzejskog prostora kako mitraljez ne bi prikazao kao umetničko delo, jer nije. Stavljam ih ispred ulaza. Ako želite, promijenit ću vam pogled prije nego uđete unutra. Dakle, na ovu umjetnost gledate drugim očima, a u galeriju ulazite s drugačijim mislima. Ovo slučajni susret može mnogo toga promijeniti. Polazim od činjenice da je izbor uvijek nepredvidiv. U umjetnost dolazimo i sasvim nasumično, iako se mnogima ovaj pokret čini svrsishodnim. Rad se dijelom bavi ovim iracionalnim aspektima izbora. U vezi buduća sudbina projekat, onda bi trebalo da zaživi sopstveni život. Nekako sam upalio fitilj i otišao. Ljudi progovaraju, njihove izjave završavaju u slatkišima, a ja više ne učestvujem mnogo u tom procesu. Fizičke poslove (dovoz, ugradnju mašine, iznošenje sitniša odatle, potpisivanje ugovora itd.) može da radi svako bez mene.

Je li ovo vaš prvi projekat?

Prvi te vrste. Ovo je svojevrsna kritika umjetničkih institucija koje se pretvaraju u atrakcije. Postoji percepcija da muzeji moraju ponuditi sve vrste zabave kako bi privukli posjetitelje. U suštini, uz pomoć slatkiša izgradio sam određeni model postojanja savremene umetnosti i njenih prostora. Mašina za slatkiše - personifikacija modernog muzeja, koji prodaje slatkiše, zabavu, tako da čovjek plati, uđe i uživa. Danas postoji tendencija da se muzej učini modernim. Organski se uklapa u sferu elitne, sofisticirane potrošnje. Ako je ranije muzej bio kritikovan da je sve pretvorio u suvenir, umanjio specifičnost radova i izgladio kontradiktornosti, sada sve pretvara u atrakciju. I moj mitraljez djeluje kao reakcija na ovakvo stanje.

Kako će se sam projekat razvijati? Možda u Londonu? U parizu?

Sasvim moguce. Šalili smo se da će se bomboni u kapsulama prodavati na sljedećem Venecijanskom bijenalu. Istina, ne više za 10 rubalja, već za 1 euro. Vodila sam se količinom koju svako ima u džepu i ne smeta da potroši. Ne možete kupiti ništa za 10 rubalja. Ali, koliko je čudno, oni mogu podržati učenika.

O meni.

Potičem iz porodice slikara i počeo sam kao slikar. Onda sam “sišao nizbrdo” i sreo različite drugove. Sada radim zajedno sa Jurijem Albertom, Viktorom Skersisom i Andrejem Filipovim. Imamo 3 grupe u isto vrijeme: “Amor”, “Edelweiss” i “Kralj brda”. Istovremeno, sastav je isti, a mi radimo sve. "Amor" se bavi totalnim instalacijama. (U Stella Art Foundation otvorena izložba 29. septembra.) Grupa King of the Hill pojavila se ove godine i bavi se istraživanjem slikarstva. Ljeti smo održali prvi zajednički plener: otišli smo u Aix-en-Provence, popeli se na planinu Sainte-Victoire, koju je Cezanne dugo slikao, a sa planine su oslikali mjesto gdje je on trebao biti. A grupa Edelweiss bavi se „akcijama“, predstavama sa elementima pozorišta. Glumačke uloge, naravno, nisu zapisane - uvek se oslanjamo na nekakvu priliku...

Unutar poseban program Na 6. Moskovskom bijenalu savremene umetnosti, umetnik Paruyr Davtyan predstavlja interaktivni projekat „Šta je umetnost“, u kojem se navode izjave o umetnosti iz poznate ličnosti kulture, kao i savremenih kritičara a obični ljudi će biti upakovani u posebnu kapsulu sa slatkišima, koji će se moći kupiti u specijalnim automatima na prostorima Moskovskog bijenala. Slatkiši sa citatima liče na one ikone žvakaća guma"Ljubav je..." sa smiješne izreke o ljubavi, kako sam autor napominje. Ekaterina Frolova je posebno za ARTIST TALK sa Paruyrom Davtyanom govorila o tome šta se danas može smatrati umetnošću, zašto su pitanja važnija od odgovora i zašto se umetnici udaljavaju od „lepote“.

Mašine za slatkiše će se nalaziti na VDNKh u Centralnom paviljonu, u Kulturnoj fondaciji Ekaterina, u Državni centar savremene umetnosti (NCCA), u Državnom muzeju savremene umetnosti (MMMA) na Petrovki, 25, u Državnom muzeju Darwin, u Centru za kreativne industrije „Fabrika” i Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti.

Paruyrzašto si postavio pitanješta je umetnost? Možda sumnjate u ovo pitanje?

Savremeni umjetnik ne može a da ne posumnja u ovo pitanje, inače njegova tvrdnja o modernosti primjetno blijedi. Relativno govoreći, ako se ranije umjetnik mogao izvući demonstriranjem svoje vještine u okviru fiksnog sistema žanrova, sada, odnosno već stotinu godina, pred njim je ambiciozniji zadatak – povući granicu između umjetnosti i ne-umetnost na nov način, da u ogromnom obilju stvari, ponekad daleko od umetnosti i tuđe, traži ono što bi to potencijalno moglo postati. Ovdje se javlja niz etičkih problema. Jedna od njih je da dajući nekoj stvari, događaju ili pojavi umjetnički status, mi ih time spašavamo, izbavljamo od zaborava, propadanja, uništenja, na koje je sve ovako ili onako osuđeno. I izbor, a ne stvaranje ili proizvodnja ovog ili onog artefakta, ovdje igra ključnu ulogu i zahtijeva značajnu odgovornost.

Nije te briga da gledalac možda neće ozbiljno shvatiti vaš projekat i da će mašinu za slatkiše doživljavati samo kao deo zabavnog kompleksa ?

U stvari, ovo je stav kojem težim. Ali postoje dvije poruke: prva je da ovo “ neozbiljna stvar“, a drugo, da je ta “neozbiljna stvar” na “ozbiljnom mjestu”. I gledalac ima misao: "Zašto je ovo ovdje?" A kada uzme slatkiš, shvati da se iza ove „neozbiljne“ školjke krije nešto ozbiljno.

Rad je prvobitno zamišljen kao kritika muzejskih institucija. Postoji tendencija da ljudi kada dođu u grad obavezno posjećuju muzeje moderne umjetnosti, u kojima se fotografiraju, općenito to tretiraju kao neku vrstu zabave, ali svaki muzej ima dublje funkcije. Istovremeno, muzeji se, slijedeći vodstvo gledatelja, preformatiraju u mjesta zabave. I shodno tome, ako je ranije muzej bio rezervat „nekolicine odabranih“, sada uključuje širu javnost, a „šira javnost“ često žudi za spektakularnim spektaklom. Gledaoci postaju klijenti, kustosi animatori, a umjetnost zabavna atrakcija.

“Kupovinom slatkiša ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega”

Razumijemto kroz njegov ironični rad, mašina za slatkiše, pokušavate navesti gledaoca da razmisli o nečemukakva umetnost- Ovo uopšte nije zabavno, Aintelektualna potraga?

Sama prezentacija sugerira i zabavu i, donekle, intelektualni napor. U tom smislu sam vjeran Horaciju, koji je pjesnike pozivao da delectare, odnosno da zabavljaju ili oduševljavaju čitaoca, a ujedno i docere - da ga upute. U mom slučaju, zadovoljstvo će biti doslovno.

Posjetilac izložbe mora kupiti slatkiše sa citatom iz posebno kreirane mašine. Koliko će to koštati za gledaoca?„slatko bogojavljenje«?

"Slatko bogojavljenje" koštaće deset rubalja. Svako ima takav novčić u džepu, i, začudo, više ne možete ništa kupiti njime. Sva prikupljena sredstva biće namenjena edukativnim programima Instituta za savremenu umetnost. Pretpostavlja se i da ako neka institucija, bilo da se radi o muzeju ili galeriji, čuva ovaj uređaj, onda će prihod biti upućen i obrazovanju iz oblasti savremene umjetnosti, ali po vlastitom nahođenju.

„Ponekad je produktivno nerazumijevanje iskustvo mnogo vrijednije i transformativnije od razumijevanja.”

Kupovina slatkiša, publika će dobiti umjetničko djelo?

Kupovinom slatkiša ne možete dobiti umjetničko djelo, ali možete postati dio njega. Ali vi ste pitali dobro pitanje. Šta je umjetnost u ovom djelu? Rad sam zamišljao kao hepening, lišen provokacija svojstvenih ovom žanru. Možda će se s vremenom u njemu pojaviti nešto drugo.

Hoće li u slatkišima biti citata?to je promijenilo vaš stav i percepciju umjetnosti?

Vjerovatnije ne nego da. Citati su za mene kao dijelovi mozaika koji se beskrajno mijenja, ali to već može promijeniti moju percepciju umjetnosti. Ipak je postojao trenutak. Počeo sam kao klasični umjetnik, odrastao u porodici slikara. Tada sam se upoznao sa moskovskim konceptualizmom, to je zaista promenilo moju percepciju umetnosti. Bilo je nekoliko samostalnih izložbi, studirao sam na Institutu za savremenu umjetnost (Institut of Contemporary Art – ur.) kod Josepha Backsteina, on me je pozvao. Sada radim u grupi sa Jurijem Albertom, Andrejem Filipovim i Viktorom Skersisom. Mi zapravo imamo tri grupe sa različita imena, ali sa istom kompozicijom - “Amor”, “Edelweiss” i “King of the Hill”. Estetski su veoma različiti i angažovani u različitim pravcima u umjetnosti: “Amor” – sa totalnim instalacijama, “Kralj brda” – sa slikarstvom i proučavanjem slikarstva, i “Edelweiss” su prakse bliske hepeningu i performansima, ali ih zovemo “akcije”.

Tražili ste od ljudi da definišu umetnost, a šta vi lično smatrate umjetnošću??

Vaše pitanje već sadrži odgovor. Smatram umjetnost, između ostalog, zahtjevom da se definira umjetnost upućen običnim ljudima.

“Postoje stvari koje umjetnici mijenjaju u ovom svijetu, ali mi o tome ne znamo jer ne primjećujemo povezanost”

Skoro svi kažukoja je svrha moderne umjetnosti, za razliku od klasičnog, ne daj odgovorei postavljati pitanja. Zašto je postavljanje pitanja postalo važnije ili zanimljivijenego da dam odgovore?

Ovo je čisto filozofsko pitanje. A činjenica da je upućena umjetniku je prilično značajna i, čini mi se, nije slučajno. Filozofija i umjetnost su usko isprepletene barem od 1960-ih. Nije samo retkost moderna izložba odustaje od podužeg promišljenog komentara, ali i u činjenici da umjetnost i na najpovršnijoj, vanjskoj razini sve manje podsjeća na praksu stvaranja estetskih predmeta, a sve više na istraživačku djelatnost. Ukratko, umjetnost ima mnogo toga zajedničkog sa filozofijom. Filozofija je, zauzvrat, oduvijek bila, oprostite na igri riječi, umjetnost postavljanja pravih pitanja. Jacques Derrida je to izrazio u tautološkoj formulaciji, karakterizirajući zajednicu filozofa kao „zajednicu pitanja o mogućnosti pitanja“. Umjetnost je samorefleksivna, što znači da čak i kada odgovara na pitanje, vodi računa da ga prvo postavi iznova, na svoj način, drugačije.

Ne mislite valjda, ono što je podjednako važno za današnjeg gledaoca da znakako razumeti savremenu umetnost?

Moskovski konceptualista Andrej Monastirski jednom je rekao: „Mora postojati veliki udeo nesporazuma, inače to neće biti umetnost“. U potpunosti se slazem sa ovom izjavom. Ponekad je produktivno nerazumijevanje iskustvo mnogo vrijednije i transformativnije od razumijevanja. Nesporazum, takoreći, omogućava osobi da prevaziđe sopstveni narcizam, pređe svoje uske i udobne granice i budi razmišljanje. U tom smislu, zadatak razumijevanja je mnogo jednostavniji - samo pročitajte desetak knjiga. Stoga, da parafraziram Vaše pitanje, rekao bih da je za današnjeg gledaoca važno da ne razumije savremenu umjetnost.

„Kao što je rekao Oleg Petrenko iz grupe „Peppers“, pored njega sve deluje smešno, a u mom slučaju lepa slika postaje samodovoljna i potiskuje smisao koji se u nju stavlja u stranu.“

Ispostavilo sešta treba da pokušate da razumetekoje pitanje postavlja umjetnik?- to je cela poenta?

Pokušaću da objasnim jednostavno: u bilo kom delu savremeni umetnik postavlja pitanje ili problem. Razumevanje dela se, po mom mišljenju, postiže kada pitanje koje umetnik postavlja u svom delu postavlja u sebi sam gledalac.

Da, priznaju čak i profesionalcida treba da čitaju opise i komentare radova, ili čak razgovarati sa samim umjetnikomda razumem značenja. Ali problem je, da većina gledalaca nema priliku za ovako grubo proučavanje umjetnikove biografije i konteksta, u kojem djelo postoji. Zar zaista nema načina„brza potrošnja značenja«?

Ne znam. Možda postoji. Ali ne vidim smisao u "brzo konzumiranju značenja". Štaviše, umjetnost se vrlo često pokaže kao sredstvo „usporavanja“ vremena, oaza sporosti i pravilnosti. Ovdje ima mnogo primjera: od osmosatnog filma “Imperija” Vorhola do 700-satnog performansa “U sadašnjosti umetnika” Marine Abramović.

Možda, vjeruje svaki umjetnikda će njegova dela uticati na društvo i istoriju. Da li imate snove okako će umjetnost promijeniti svijet?

Nemam takav san. Ali umjetnost zaista mijenja ovaj svijet, a češće i u njemu bolja strana. Na primjer, jezik na kojem me sada intervjuišete, takozvani „novi ruski jezik“, pojavio se zahvaljujući OBERIUT-ima (grupa pisaca i kulturnih ličnosti 1927-1930. - Uredba). Oni su „razbili“ jezik i ponovo ga izgradili, jer jezik kojim se govorilo pre sto godina se veoma razlikuje od današnjeg. U Rusiji su umetnost i poezija veoma snažno kombinovane, ruska umjetnost Sve u svemu, veoma narativno. Ruska avangarda i moskovski konceptualizam, kao dva pokreta koja su ušla u istoriju svetske umetnosti, istovremeno su narativni i prilično bliski književnosti. Pored svega, kada vidimo putare u narandžastom ili doktora u plavom mantilu, sve su to iz Maljevičevih radova, kao i putokazi- odnosno infografika. Je li to promijenilo živote ljudi ili ne? Na isti način, katedralna umjetnost Kandinskog i Skrjabina dovela je do spoja zvuka i svjetla, a danas plešemo u diskoteci uz muziku svjetlosti. Postoje stvari koje umjetnici mijenjaju u ovom svijetu, ali mi o tome ne znamo jer ne primjećujemo povezanost.

Kako mislišzašto u savremenoj umetnosti praktično nema želje za lepotom, stvaranju novih estetskih ideala, zar stvarno nema smisla u tome??

Ovo je apsolutno normalno. Umjetnost gubi neke funkcije, a dobiva druge. Nekada je uglavnom imala samo kultni i ritualni značaj i nikome ne bi palo na pamet da, na primjer, sliku smatra samostalnim lijepim predmetom. Za mene lično umjetnost se javlja u trenutku kada je odvojena od crkve. Što se estetskih ideala tiče, u svojim radovima namjerno se udaljavam od estetike. Kako je rekao Oleg Petrenko iz grupe "Peppers", pored x..njeg sve deluje smešno, pa tako iu mom slučaju, lijepa slika postaje samodovoljna i gura u stranu značenje koje je u njega uloženo.

„U svakom slučaju, kada počnemo da sumnjamo da li je to umetnost ili ne, mi to već nazivamo umetnošću.

Vaša anketa rezultira barem hitno pitanje - da li je to sveono što se danas zove umjetnost, da li je to u stvarnosti?

Umjetnik može proizvoljan predmet nazvati umjetnošću, ali ne može napraviti suprotan gest. To je ono što cenzura radi. Pokušavate primijeniti binarni sistem na umjetnost - umjetnost ili ne umjetnost. U slučaju umjetnosti to, po mom mišljenju, ne funkcionira. Govorio bih o nekoj vrsti kvantnog stanja, kada je proizvoljan rad i umjetnost i neumjetnost. Ili kao Yura Albert, on ima više ovih stanja, poput “50 nijansi sive” - gotovo umjetnost, ne baš umjetnost, vrlo bliska umjetnosti, već umjetnost, itd. U svakom slučaju, kada počnemo da sumnjamo je li to umjetnost ili ne, već je nazivamo umjetnošću. Kao što je to slučaj sa religijske tačke gledišta, kada ateista tvrdi da Bog ne postoji, on je već utvrdio da Bog postoji, ali on ne postoji. Postoji nekoliko nivoa bića u ontologiji. Na fenomenološkom nivou, Bog svakako postoji, jer čak i ateisti kažu “Bog ga poznaje”, “Bože oprosti mi” i tako dalje. Za njih, on ne postoji na materijalnom planu, ali na fenomenološkom, on postoji. I kod umjetnosti, kada dovodimo u pitanje pitanje, već mislimo da je umjetnost, ali ne i umjetnost za koju bismo željeli da postoji kao umjetnost.

Paruyr, ovaj projekat je inspirisan kultnom žvakaćom gumom„Ljubavje...". Ne mogu a da ne pitamKako se ljubav i umjetnost ukrštaju u vašem današnjem životu?

Ljubav, poput umjetnosti, posreduje između smrtnog i besmrtnog, trenutnog i vječnog. Od svih trivijalnosti, ova je vjerovatno najpouzdanija.

Intervju: Ekaterina Frolova

Muzej multimedijalne umetnosti u Moskvi predstavlja projekat „Alegorijska apstrakcija“ Artela „Kralj planine“ (Jurij Albert, Parujr Davtjan, Viktor Skersis, Andrej Filipov). Ulaz na izložbu za učesnike je besplatan.

Artel "Kralj brda" nije prvi zajednički projekat četiri poznata umjetnici. Sa istim sastavom su se formirali 2008. godine Kreativno udruženje“Amor” koji je kreirao uglavnom instalacije, a 2011. godine organizovali su grupu “Edelweiss”, specijalizovanu za kompleksne performanse u kojima su učestvovali konji, horovi, lepotice i vanzemaljci. Konačno, 2014. godine umjetnici su se ujedinili u Artel “Kralj planine” - za zajedničke časove slikarstva.

U ciklusu Artel “Kralj planine” predstavljenom na izložbi, demonstrira jedinstven spoj najznačajnijih ostvarenja apstraktno slikarstvo i tradicije alegorijskog akademizma, potvrđujući tezu o mogućnosti spajanja suprotnosti u trijumfalnoj sintezi.

Filozofija Artela

Slika imaginarnog, mašta prikazanog, slika slike, mašta imaginarnog, slika imaginarne slike, mašta prikazanog imaginarnog... - tu je zakopan pas kreativnosti !

Kolaborativni projekti između umjetnika

Kreativno udruženje (t/o) “Amor”:

2008 Vitya i zečevi, Fragma, Pragma i Enigma, Kupidon. TsTI Fabrika, Moskva
2009 Show and Tell: Pool. Stella Art Foundation, Moskva
2010 Zahvat vode. TsTI Fabrika, Moskva
2010. Kaspar, David, Friedrich... Centar kulturna komunikacija, Klaipeda
2011. Metamorpheus. Stella Art Foundation, Moskva
2015 Načelnik stanice. Stella Art Foundation, Moskva

Radovi grupe Edelweiss:

2011 Čajna ruža. Galerija ART+ART, Winzavod, Moskva
2011 Nasturtium. Centralna kuća umjetnika, izložba učesnika u užem izboru nagrade Kandinski
2011. Victoria Regia. Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
2013 Ptičja trešnja. Jevrejski muzej i centar za toleranciju, Moskva

Događaji Artela “Kralj brda”:

2015. Polazak u Aix-en-Provence. Serija pejzaža “Pogledi sa planine Sainte-Victoire”
2015. Izložba „Umjetničke zajednice Moskve“. Muzej grada Moskve
2016. Polazak za Rouen. Serija pejzaža “Katedrala u Ruanu u ponoć”

Yuri Albert

Rođen 1959. u Moskvi.

1995. Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen, Keln
1996. Autoportret s zatvorenih očiju. Centar za savremenu umetnost, Moskva
2007 Izložba. Fondacija Era, Moskva
2008 Slikarstvo, skulptura, grafika. Stella Art Foundation, Moskva
2008 Priče o umjetnosti. Država Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti/ Volga filijala NCCA, Nižnji Novgorod
Izbor Moskve 2009. Galerija papirologije, Moskva
2011. Autoportreti sa povezima na očima. Galerija papirologije, Moskva
2013–2014. Šta je umjetnik time htio reći? Moskovski muzej moderne umetnosti
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Muzej savremene umjetnosti Weserburg, Bremen

Odabrane grupne izložbe:

1989–1990 10 + 10. Muzej moderne umjetnosti, Fort Worth; Muzej moderne umjetnosti, San Francisco; Galerija Albright Knox, Buffalo; Muzej moderne umjetnosti, Washington, DC; Centralni dom umetnika, Moskva

2005. Saučesnici. Kolektivni i interaktivni radovi u ruskoj umetnosti 1960–2000. Država Tretjakovska galerija, Moskva
2005 Anđeli istorije. Moskovski konceptualizam i njegov uticaj. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen
2008 Total Enlightment. Moskovska konceptualna umetnost 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni / Fundación Juan March, Madrid

Paruyr Davtyan

Rođen 1976. u Leninakanu, Jermenija.

Lične izložbe:

2010. Nula do beskonačnosti. TsTI Fabrika, Moskva
2015. Šta je umjetnost? VI Međunarodni bijenale, Moskva: Glavni paviljon, TsTI Fabrika, NCCA, Muzej dekorativne i primenjene umetnosti, Muzej Moskve, Darvinov muzej, Zverev centar za savremenu umetnost
2017 Čekaonica. Galerija Osnova, Moskva

Victor Skersis

Rođen u Moskvi 1956.

Odabrane samostalne izložbe:

1983–1984 Apt-Art SZ, Moskva
2008 Aspekti metaumjetnosti. Projekat "Fabrika", Moskva
2009. Umjetnik i njegov model, Stella Art Foundation, Moskva

Odabrane grupne izložbe:

1975. Izložba radova moskovskih umjetnika. VDNH, paviljon Doma kulture, Moskva
1982–1984 APTART/ APTART. Galerija APTART, Moskva; Centar za savremenu rusku umjetnost Amerike, New York; Washington Project za Arts, Washington, DC
2005. Saučesnici. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njen kontekst. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2016 The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz

Andrey Filippov

Rođen 1959. u Petropavlovsku Kamčatskom.

Odabrane samostalne izložbe:

1990 Two in Power Two. Krings-Ernst Galerie, Keln
2006 Vidio sam! Specijalni projekat za izložbu 'Modus R. Design District', Miami, Florida; Loft Spinnerei, Lajpcig
2011 Područje djelovanja. Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
2012. Rolling blackout. Stella Art Foundation, Moskva
2015 Odjel za orlove. Specijalni gost VI Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva

Odabrane grupne izložbe:

1989 Mosca - Terza Roma. Sala 1, Rim
1990–1991 Između proljeća i ljeta. Sovjetska umjetnost u eri kasnog komunizma, Tacoma Art Museum, Washington, DC; ICA, Boston, MA: Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa
1991 MANI muzej - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Frankfurt na Majni
2003–2004 Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950–2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin; Država istorijski muzej, Moskva
2006 Pazi: staklo! Savremena umjetnost u Muranu. Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Moskva
2008–2009 Totalno prosvjetljenje – konceptualna umjetnost u Moskvi 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt na Majni; Fundacion Juan March, Madrid
2010 Područje djelovanja. Moskovska konceptualna škola i njen kontekst. 70-ih - 80-ih godina dvadesetog veka. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2015 Na vidiku. Epizode umetnički život 1986–1992. Specijalni projekat VI Moskovskog bijenala savremene umetnosti. Kulturna fondacija "Ekaterina", Moskva
2016 The Thinking Pictures. Muzej umjetnosti Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centar Pompidou, Pariz

Kontakt informacije

web stranica: http://mamm-mdf.ru/
Adresa: Moskva, Ostoženka, 16.
Cijene ulaznica: odrasli: 500 rubalja, redovni studenti Ruske Federacije: 250 rubalja, penzioneri i školarci: 50 rubalja, osobe sa invaliditetom I i II grupe: besplatno.
Za članove kluba" ruska fotografija"ulaz je besplatan.
Radno vrijeme i dani: 12:00 - 21:00, svaki dan osim ponedjeljka.