Prikazujući prirodu, umjetnik prenosi svoje misli i iskustva, svoje poimanje života. Vrijednost slikarskog djela je u tome što nam pokazuje svijet

Sažetak lekcije o likovnoj umjetnosti

Sažetak lekcije je popraćen prezentacijom ( Aneks 1 ), koji potpunije otkriva temu lekcije i pomaže emocionalnoj percepciji ljepote krajolika.

Tema lekcije: Odnos umjetnika prema svijetu prirode.

Svrha časa: Upoznavanje učenika sa istorijom nastanka pejzaža kao samostalnog žanra; kreativnošću ruskih umjetnika, prenijeti njihov odnos prema prirodi; naučite prenijeti svoje misli i osjećaje u crtež.

Oprema: Reprodukcije pejzaža ruskih umetnika, slike N. Reriha, prezentacija lekcije, dečiji radovi.

Materijali i alati: papir, četke, akvarelne boje.

Plan lekcije

I. Organizacioni momenat.

Vrste žanrova.
Pojava pejzaža.
Pejzaži ruskih umjetnika.

III. Radovi N.K.

V. Praktični rad.

VI. Sumiranje lekcije.

Analiza radova.
Ocjenjivanje.
Zadaća.

Tokom nastave

I. Organizacioni momenat

Pozdrav razredu
Provjera spremnosti za lekciju

II Pejzaž je žanr likovne umjetnosti.

Vrste likovne umjetnosti.

Upoznali smo se sa vrstama likovne umjetnosti. Prisjetimo se koje vrste likovne umjetnosti poznajete.

Slikarstvo

Grafička umjetnost

Skulptura

umjetnost i obrt

Vrste žanrova.

Govoreći o žanru likovne umjetnosti, moramo odgovoriti na pitanje - šta je prikazano na slici. Slike koje prikazuju prirodu nazivaju se "Pejzaž".

Pejzaž je slika koja prikazuje šumu, polje, rijeku, grad, more, planine itd.

Vrste žanrova

Scenery
Portret
Mrtva priroda
Animalistic
Domaći
Historical
Bitka

Pojava pejzaža.

Žanr pejzaža je mnogo mlađi od narativnih slika i radova vezanih za sliku osobe. Prekrasni skulpturalni portreti nastali su negdje u trećem milenijumu prije nove ere, odnosno prije više od 4 hiljade godina.
Prvi pejzaži pojavili su se u dalekoj Kini. 16. vek se smatra rođenjem evropskog pejzaža.
Samostalnim umjetničkim fenomenom počinje se smatrati tek u 17. stoljeću.

Pejzaži ruskih umjetnika.

Pogledajmo radove velikih ruskih slikara i pokušajmo da shvatimo kakav su osjećaj imali prema prirodi, prema mjestima koja su prikazali.

Slika Ivana Ivanoviča Šiškina "Raž". Koje boje su korištene za slikanje slike? Na slici nema ništa suvišno, kompozicija je dizajnirana da pokaže širinu, prostranost i slobodu ruskog pejzaža.

Čuveni rad Alekseja Kondratjeviča Savrasova „Stigli su topovi“. Čini se da šta može biti lijepo u običnim seoskim dvorištima sa snježnim nanosima i tankim krivim stablima breze? Ali kako je lijepa slika, kako dirljiv suptilni ritam breza koje se protežu prema gore! Gledajući krajolik, nehotice postajete prožeti osjećajem njegove posebne nacionalne posebnosti i duboke nacionalnosti.

Najbolje tradicije pejzažnog slikarstva predstavljene su u radu istaknutog umjetnika s kraja 19. stoljeća Isaka Iljiča Levitana. Svo živopisno bogatstvo ruskog pejzaža preneseno je na njegova platna. Posebno mjesto među njegovim radovima zauzima slika „Pokraj jezera“. Izuzetna lepota i uvid, prelepi pejzaž kao da prenosi samu dušu ruske zemlje.

III.Kreativnost N.K.

Nikolaj Konstantinovič Rerih pripada plejadi izuzetnih ličnosti ruske i svetske kulture. Umjetnik, naučnik, putnik, javna ličnost, pisac, mislilac - njegov višestruki talenat po veličini je uporediv samo sa titanima renesanse. Kreativno naslijeđe N.K. Rerich je ogroman - više od sedam hiljada slika rasutih po cijelom svijetu, bezbroj književnih djela - knjige, eseji, članci, dnevnici.

Posebno su lijepi planinski pejzaži koje je stvorio majstor. Planine na umetnikovim slikama nisu mrtvi nabori zemljine kore, sam duh planina oživljava u njegovim delima. Raznolikost u boji i temi. Njegovim slikama možete se diviti beskrajno.

IV. Demonstracija dječijih radova.

Pogledajmo radove učenika o planinskim pejzažima.

V. Praktični rad.

Pogledajmo kako prikazati planine tehnikama akvarela.

Nacrtajte liniju horizonta.
Nacrtajte planinske vrhove, uzimajući u obzir padine planina, oštrinu i visinu planinskih vrhova.
Ocrtajte detalje u prednjem planu doline.
Odaberite shemu boja za nebo, planinske vrhove i doline, uzimajući u obzir osvjetljenje.

Izvođenje praktičnog dijela rada od strane studenata. Dok radite, možete puštati muziku koja stvara raspoloženje ili postaviti slajd šou „Ljepota prirode“

VI. Sumiranje lekcije.

1.Analiza rada.

Nakon što učenici završe sa crtanjem, demonstriraju se najbolji i najuspješniji radovi. Blic izložbu crteža možete organizovati na magnetnoj tabli ili na nekom od školskih klupa.

2.Grading. Učenici se ocjenjuju na osnovu rezultata časa.

3. Domaći.

4. Čišćenje radnog mesta.

	Prezentacija „Odnos umetnika prema svetu prirode“ ilustruje lekciju na ovu temu u 6. razredu po programu B. M. Nemenskog. Prikazivanje prezentacije aktivira pažnju učenika i omogućava nastavniku da se detaljno zadrži na onim trenucima lekcije koji zaslužuju veću pažnju. Prezentacija sadrži linkove na druge multimedijalne dodatke lekciji, što pomaže u stvaranju potrebne emocionalne pozadine i uronjavanju u ljepotu prirodnog svijeta.
	Drugi slajd prezentacije pomaže u pregledu umjetnosti o kojoj su učenici učili na početku školske godine. Vrste umjetnosti - slikarstvo, skulptura, grafika i dekorativna umjetnost pojavljuju se klikom miša na slajd. Svaka vrsta umjetnosti može se pojaviti samo nakon odgovora učenika, ili nakon nastavnikovog upita.
	Treći slajd ponavlja žanrove likovne umjetnosti općenito, a posebno slikarstva. Kao i na prethodnom slajdu, svaki sledeći žanr umetnosti se pojavljuje klikom miša. Omogućava vam da se detaljnije zadržite na svakom ili onima koji su uzrokovali poteškoće u odgovorima učenika.
	Na ovom slajdu nastavnik govori o pejzažu. Šta je pejzaž, definicija pejzaža. Govoreći o žanru likovne umjetnosti, moramo odgovoriti na pitanje - šta je prikazano na slici. Slike koje prikazuju prirodu nazivaju se "Pejzaž". Pejzaž je slika koja prikazuje šumu, polje, rijeku, grad, more, planine itd. Ako je klasa dovoljno jaka, moguće je govoriti o tipovima pejzaža - urbanim, industrijskim, morskim (marina ili morski pejzaž).
	Ovaj slajd detaljnije ispituje tipove pejzaža - urbani, ruralni, morski i industrijski. Svaka sljedeća slika se otvara klikom miša
	Kratki istorijski podaci o nastanku pejzaža. Slajd kaže da je pejzaž jedan od najmlađih žanrova u umjetnosti, a nastao je kasnije od portretnog i animalističkog žanra. Očigledno, slika prirode nije bila važna za drevnog čovjeka, pa se nije odvajao od nje.
	Vrijeme kada su se prvi pejzaži pojavili u Evropi je 16. vijek. Ipak, ne može se reći da elementi pejzaža nisu ranije bili prikazani. Nezavisnost pejzaža nije određena samo odsustvom ljudi na slici. Samostalni pejzaž ima određeni cjeloviti program, izražava raspoloženje, zaplet. Istovremeno, slika može sadržavati slike i ljudi i životinja.
	Slajd predstavlja pejzaže različitih stilova i autora: Hokusai Katsushik Pod talasom kod Kanagave; More kod L'Estaquea, Van Gogha, međutim, ne odaju dojam otuđenosti.
	Pejzaž je zauzimao važno mjesto u stvaralaštvu ruskih slikara. Povijest je sačuvala imena izuzetnih umjetnika koji su svoj rad posvetili isključivo pejzažu. Među njima su najpoznatiji: Shishkin I.I.; Savrasov A.K.; Aivazovsky A.K.; Levitan I. I.; Polenov V.D.; Kuindzhi A.I.; Vasiljev F.A. Ali u nastavi, nažalost, nemoguće je razmotriti sve, čak i najpoznatije radove. Stoga, sljedeći slajdovi govore o djelima Ivana Ivanoviča Šiškina; Savrasov Aleksej Kondratijevič i Levitan
	Šiškin je jedan od najistaknutijih ruskih slikara. Razmotrite sliku Ivana Ivanoviča Šiškina "Raž". Koje boje su korištene za slikanje slike? Na slici nema ništa suvišno, kompozicija je dizajnirana da pokaže širinu, prostranost i slobodu ruskog pejzaža.
	Čuveni rad Alekseja Kondratjeviča Savrasova „Stigli su topovi“. Čini se da šta može biti lijepo u običnim seoskim dvorištima sa snježnim nanosima i tankim krivim stablima breze? Ali kako je lijepa slika, kako dirljiv suptilni ritam breza koje se protežu prema gore! Gledajući krajolik, nehotice postajete prožeti osjećajem njegove posebne nacionalne posebnosti i duboke nacionalnosti.
	Najbolje tradicije pejzažnog slikarstva predstavljene su u radu istaknutog umjetnika s kraja 19. stoljeća Isaka Iljiča Levitana. Svo živopisno bogatstvo ruskog pejzaža preneseno je na njegova platna. Posebno mjesto među njegovim radovima zauzima slika „Pokraj jezera“. Izvanredne lepote i uvida, prelepi pejzaž kao da prenosi samu dušu ruske zemlje.
	Ovaj slajd ukratko opisuje rad Nikole Reriha. Mora se naglasiti da je Roerich imao neobično svestrane talente, a talenat umjetnika je samo jedan od njih.
	Ovaj slajd prikazuje portret Nikole Reriha, koji je napravio umetnikov sin Svjatoslav Nikolajevič Rerih.
	Budući da tema lekcije uključuje učenike koji prikazuju planinski pejzaž, ovaj slajd govori ne samo o radovima majstora, već i o planinskim pejzažima. Možda niko drugi u istoriji slikarstva nije uspeo da tako savršeno prenese lepotu planina.
	Shambhala... Tajanstvena zemlja o kojoj postoji toliko legendi. Kako je divan ovaj pejzaž, obojen ružičastim nijansama zalaska sunca i prodornog plavetnila planina! Gledajući sliku, vjerujemo da je majstor vidio Misteriju vlastitim očima i uspio nam prenijeti njen jedinstveni šarm.
	Brahmaputra je rijeka koja teče kroz Kinu, Indiju i Bangladeš. Slika ostavlja potpuno drugačiji utisak. Tmurne boje planina, sivo nebo, vijugava rijeka odaju utisak nečeg alarmantnog i istovremeno moćnog i veličanstvenog.
	Umjetnik je volio prikazivati likove iz indijskih vedskih legendi. Ljudska figura i sam pejzaž više liče na fantastičnu nezemaljsku planetu nego na stvarno mjesto na Zemlji. Nestvarnost i ljepota krajolika ostavljaju osjećaj bajke.
	Giant. Čini se da ovo ime jednostavno govori o veličini planine. Ali pogledajte izbliza! Planina je živa! Ona ima lice. Možda je ovaj okamenjeni džin zaista nekada bio živ, ali se okamenio i od tada, dugi niz vekova, gleda na svet sa kamenim mirom i sa skrivenom radoznalošću.
	Slajd završava seriju slika velikih majstora. Zatim trebate reći studentima. Da ne samo veliki majstori mogu da slikaju prelepe planinske pejzaže. Sa ovog slajda možete započeti demonstriranje prezentacije dječijih radova na temu „planinski pejzaž“. Veza se pojavljuje kao zvijezda iznad fotografije planina.
	Na slajdu 29 nalazi se lista materijala korištenih za prezentaciju.

SVRHA STUDIJE Identifikovati sistem izražajnih kvaliteta svojstvenih stilu romantizma u radu umjetnika Aivazovskog na primjeru slike „Deveti talas“.

Osobine rada I.K. Aivazovskog Ivan Konstantinovič Ajvazovski je rijedak primjer ruskog umjetnika koji je za života dobio svjetsko priznanje. Ajvazovskog se može uporediti sa još dvojicom vatrenih romantičara slikarstva. Ovo su Englez William Turner i Arkhip Kuindzhi

Aivazovski nije zapanjio javnost slikovitim otkrićima koja su iznenadila njegove mlađe savremenike, poput Kuindžija, i njegove učenike. Aivazovski je bio i ostao prvi najznačajniji marinski slikar u svjetskom slikarstvu. Radeći sa zadovoljstvom na raznim morskim pejzažima, trudeći se da se ne ponavljaju u svojim temama, Aivazovski je uvijek tražio novu nijansu osvjetljenja morske vode ili oblaka.

Umetnik je bio pažljiv prema savremenoj umetnosti, a evolucija njegovog stvaralaštva bila je veoma značajna: od svetlih kolorita (lokalnih) kolorita prelazi na tonsko slikarstvo i suptilne gradacije chiaroscura, što pokazuje jedna od najboljih umetnikovih slika – Crno more. .

1850. godine I.K. Aivazovski je pokazao sliku „Deveti talas“ prvo u Sankt Peterburgu, a zatim u Moskvi. Od trenutka svog pojavljivanja postala je poznata iz njegovih marina. Strah nije potisnuo moju sposobnost da sagledam i zadržim u sjećanju utiske koje je na mene ostavila oluja, kao čudesna živa slika.

"Deveti talas" jedno je od najgrandioznijih djela Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. 1. U slici i radnji slike, stil romantizma dobio je savršeno klasično oličenje. Osjećaji ljudi i stanje prirodnih elemenata su u najvećoj napetosti. 2. Prikazujući morski pejzaž, umjetnik koristi sistem izražajnih kvaliteta svojstvenih stilu romantizma: slikovnu dinamiku; jačina i zasićenost svjetlosti; kontrast između olujnog mora i upornosti nekoliko ljudi; jarki kontrast svjetla i sjene. 3. Romantični morski pejzaž Ajvazovskog je istovremeno i realističan, predstavljajući živu dušu prirode.

„Priroda u delima ruskih umetnika i pesnika“

Studentski rad

8 "A" klasa

MBOU srednja škola br. 26 Korotina A.

Slika prikazuje rijeku okruženu drvećem prekrivenim žutim i crvenim jesenjim lišćem. U daljini se vide seoske kuće, polja, a dalje, na horizontu, jesenja šuma obojena žutim nijansama. Svetle, glavne, optimistične boje ove slike nisu karakteristične za Levitanovo delo - on je obično koristio mekše i delikatnije tonove .

Slika poznatog umjetnika V.D. Polenova “Zlatna jesen” nam pokazuje prekrasan pogled na obale rijeke Oke prema planini Očkovi. Ovo mjesto je prilično specifično. Nedaleko od njega, na imanju Bekhovo, svojevremeno je živio autor slike "Zlatna jesen" Vasilij Polenov.

V. Polenov “Zlatna jesen”

K. Korovin “Zimi”

Slika srednjeruske zime je dusevitija i lirskija. U njemu se Korovin sasvim očito prisjetio pejzaža svog prvog učitelja Savrasova. Intimna kompozicija Zima je dobrodošla, gdje je sve koncentrisano u prvom planu, zatvoreno od ostatka prostora kolibom, a lijevo živom ogradom. Tamna mrlja seoskog konja upregnutog u saonice nalazi se u vizuelnom centru. Ovdje je sve prožeto udobnošću, poznatošću i raspoloženjem mirnog ljudskog života.

Istorija nastanka slike.
Jednog sunčanog februarskog jutra, šetajući svojim imanjem, Igor Emanuilovič je ugledao staru brezu na ivici šume, pogledao je i ispustio štap iz ruku, a kada je počeo da ga podiže, sagnuo se i pogledao stablo breze odozdo, i bio zapanjen ljepotom koju je vidio: azurno nebo, koraljne grane, breze biserne boje.

Već u naslovu ove divne slike može se čuti radosna najava dolaska jutra godine; sve u njemu je ispunjeno dubokim značenjem bliskim srcu. Sivi proljetni dan. Kvrgave breze na periferiji sela koje se nalazi na brdu. Glasnici topline zuje i metežu, obnavljaju stara gnijezda i prave nova. Vazduh je svež i providan. Odmrznute mrlje odražavaju plavo nebo koje viri iza labavih kumulusnih oblaka. Iza ograda od dasaka, među kolibama, uzdižu se drevna crkva i zvonik sa oljuštenim gipsanim zidovima. Još dalje leže prostranstva polja s mekim jorgovanim šumarcima i bijelim prugama neotopljenog snijega na smeđom tlu.

Levitan je na obodu imanja naslikao sliku čiji se zid vidi na samoj desnoj strani slike. . Sunčan martovski dan, snijeg je već počeo da se topi, drveće i seoski put se približavaju tremu, u čijoj blizini tiho stoje konj i saonice grijući se na suncu. Ovaj konj stoji u središtu pejzaža i čini njegov sastavni dio. . Sačuvalo se čak i ime konja sa imanja Gorka - Dianka . Nijanse snijega, plave sjene drveća i plavo nebo stvaraju vrlo slikovitu sliku - zaplet koji se kasnije više puta ponavljao u pejzažima drugih ruskih umjetnika .

“Idi piši, jer je proljeće već lokve, vrapci cvrkuću, dobro idi piši, piši skice, uči, što je najvažnije, osjeti.” - voleo je da kaže Savrasov svojim učenicima u rano proleće. Sve Savrasovljeve proljetne slike karakterizira poseban, intimni narativni kvalitet. Ulazeći u svijet njegovih proljetnih slika, gledalac kao da hoda kroz otopljeni snijeg do bednih koliba, do živih ograda, duž mokrog puta, a pred njim se otvaraju dalekosežna, još snijegom prekrivena polja i visoka neba. Uobičajenost i skromnost prednjih planova spojeni su na Savrasovljevim slikama s epskim prostranstvom dalekog pogleda. Ova suglasnost intimnog s veličanstvenim, lirskog s epskim duboko je organska za Savrasova i svojstvena je svim njegovim najboljim djelima.

I. Levitan „Jezero. proljeće"

Slika je naslikana na imanju Olenin u blizini Moskve u blizini stanice Pod Solnečnaja, gde je umetnik prvi put stigao u proleće 1898. Umjetnik primjenjuje snažan, širok, temperamentan potez kista. Jednim pokretom kista ocrtava olujne krošnje breza, ledeno plavu površinu jezera prekrivenu sitnim talasima, selo na padini i mušku figuru u prvom planu.

Sliku je naslikao I.I. Šiškina 1891. godine i naziva se „Hrastovi u starom Peterhofu“. Hrast heroj raširio je svoje moćne grane na sve strane. Stiče se utisak da nema dovoljno prostora za njegove grane, a oni kao da se oslobađaju, kao da žele da popune čitavu čistinu. Jarko i toplo sunce izvlači ih iz dubina, čineći hrast veličanstvenim i moćnim. Njegove kvrgave grane odozdo, kao da su ruke oslonjene na bokove, uvrijeđene što nisu dobile lišće. Slika je preplavljena svjetlošću i ostavlja gledaocu utisak velikog trijumfa života koji je pobijedio vrijeme - uostalom, ovaj hrast raste i živi vekovima.

Za umjetnika, priroda je sama plemenitost, ona je ta koja čovjeka može oplemeniti i direktno i u svojoj reprodukciji umjetnošću. Svi suvremenici i sljedeće generacije umjetničkih kritičara primijetili su da je ličnost samog umjetnika bila rastvorena u prirodi, oduševljena njome. I. Šiškin nije gledao u sebe, nije slušao svoje „ja“, on je entuzijastično posmatrao svet, potpuno odvučen od sebe, ponižavajući se pred tvorevinama prelepe prirode. Mnogi umjetnici, prikazujući prirodu, također su pokazali svoj unutrašnji svijet, ali glas I. Šiškina se potpuno poklopio s glasom prirode.

Prirodni pejzaži na slikama ruskih umjetnika prenose onu tanku nevidljivu liniju koja odvaja čovjeka od prirode. Priroda u slikarstvu odražava svijet u kojem nije čovjek taj koji dominira prirodom, već priroda koja dominira njime. Svijet u kojem boje pojačavaju osjećaj jedinstva s prirodom.
(U najavi: slika Krimova N.P. "Posle prolećne kiše")

Godišnja doba u slikarstvu posebna su tema u pejzažima slika prirode ruskih umjetnika, jer ništa ne dotiče tako osjetljivo kao promjena izgleda prirode prema godišnjim dobima. Uporedo s godišnjim dobima mijenja se i raspoloženje prirode, što umjetnikovi kistovi s lakoćom prenose na slikama.

Upoznajte se s najpoznatijim djelima velikih ruskih umjetnika:

Prezentacija: priroda na slikama ruskih umjetnika

Slike proleća

Svijetlo i zvonko, uz žubor potoka i pjev ptica koje pristižu, proljeće budi prirodu na slikama A. Savrasova, Končalovskog, Levitana, Yuona, S. A. Vinogradova, A. G. Venecijanova, Ostrouhova.
U sekciju...

Letnje slike

Rascvjetale bašte, topli pljuskovi i vrelo sunce, ljeto tako polako miriše mirisima u bogatim bojama na slikama I. Levitana, Plastova, Polenova, Vasiljeva, Gerasimova, Šiškina.
U sekciju...

Slike jeseni

Uz okrugli ples lišća raznih nijansi, vođen hladnim vjetrom s kapima kiše, jesen se vrti u valceru na slikama Levitana, Polenova, Gerasimova, Brodskog, Žukovskog.
U sekciju...

Slike zime

Pošto je okovana, pokrivajući umornu zemlju snježnim pokrivačem, mećava pjevuši uspavanku, pažljivo štiteći san prirode, zimu na slikama Plastova, Krimova, Levitana, Niskog, I. E. Grabara, Yuona, Šiškina, Kustodijeva.
U sekciju...

U opisima slika prirode poznatih umjetnika može se pronaći odraz suptilnosti i ljepote pejzaža ruske prirode u određeno doba godine. Malo je vjerovatno da umjetnik, kao i priroda, ima najbolje godišnje doba za sagledavanje prirode na platnu, iako svako sigurno ima omiljeno doba godine.

“Veliki umjetnici” - Rembrandt Harmens van Rijn. Veseli jednorog 1977 Veliki majstor, Rembrandt je utjecao na mnoge poznate umjetnike. Povratak izgubljenog sina 1669. Vincent Van Gogh. Picasso stvara ekspresivna djela napisana na oštar, mahnit način. Ribarski čamci na obali 1888 Picasso. Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (1881-1973), francuski umjetnik, po rođenju Španac.

“Umjetnik Andrej Rubljov” - Stvorena u vrhuncu svojih kreativnih moći, ikona je vrhunac umjetnikove umjetnosti. Zbirka Rubljova nastala je u galeriji u postrevolucionarnom periodu. Koje ikonopisce poznajete? Cijela slika je prožeta krotkom i tužnom molitvom, zagovorom „za ljudski rod“. Koju ikonu početnik ikonopisac obično prvo slika?

“Surikov umjetnik” - dosadno. Samo još nisam znao kako ću zatvoriti princezu.” snježnog grada 1891. Jutro streljačkog pogubljenja (1881), Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

„Ševčenko umetnik“ - Taras Ševčenko je slikao portrete, slike i ilustrovao svoja dela. T. G. Ševčenko je umjetnik. Sa 8 stena, moj otac ga je stavio u "nauku" dok nije bio mali. Šta uloviti u blizini vode? Navchannya u Sankt Peterburgu. Taras Grigorovič Ševčenko je naš sunarodnik. Taras je angažovan. Khatinka, rođena T.G. Shevchenko. Meta prezentacije:

“Umjetnici Francuske” - Les representants les plus celebres de ce mouvement artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d"Orsay, Pariz. Le dejeuner sur l"herbe 1863 Musee d"Orsay, Pariz. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l"Ermitage Saint-Petersbourg. Manet je pokretač impresionizma. Olympia 1863 Photographie au Musee d"Orsay, Pariz.

“Profesija umjetnik” - Vrste umjetnika: Društveni značaj: Rizici profesija: Postoji i mogućnost otvaranja vlastitog umjetničkog salona ili studija. U umjetničkoj školi na specijalizovanim kursevima u školama i fakultetima na univerzitetima i umjetničkim akademijama. Radni dan umjetnika često se povezuje s maksimalnom slobodom.