Njegovi kistovi uključuju remek-djela svjetskog slikarstva kao što su "Sikstinska Madona", "Madona od Granduca", "Tri gracije", "Atinska škola" itd.
Godine 1483. u gradu Urbinu rodio se sin u porodici slikara Giovannija Santija, koji je dobio ime Raphael. Od djetinjstva je gledao svog oca kako radi u njegovoj radionici i od njega učio umjetnost slikanja. Nakon smrti svog oca, Raphael je završio u ateljeu velikog umjetnika u Peruđi. Od ove provincijske radionice počinje biografija Raphaela Santija kao slikara. Njegovi prvi radovi, koji su kasnije dobili priznanje od ljubitelja umetnosti, bili su freska „Madona s detetom“, transparent „Sveto Trojstvo“ i slika na oltaru „Krunisanje sv. Nikole Tolentinskog“ za hram u grad Città di Castello. Ova djela je napisao sa 17 godina. Dvije ili tri godine Raphael je stvarao slike isključivo s vjerskim temama. Posebno je volio crtati Madone. U tom periodu naslikao je „Madonna Solly“, „Madonna Conestabile“ itd. Njegovi prvi radovi na nebiblijske teme su slike „Viteški san“ i „Tri gracije“.
Biografija Raphaela Santija: firentinsko razdoblje
Godine 1504. Raphael se preselio iz Peruđe u Firencu. Ovdje upoznaje najveće umjetnike tog vremena, Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarotija i druge firentinske majstore, a njihova djela ostavljaju na njega dubok utisak. Raphael počinje proučavati tehnike ovih majstora i čak pravi kopije nekih slika. Na primjer, njegova kopija Leonardovog platna "Leda i labud" još uvijek je preživjela. Od Mikelanđela, velikog majstora prikazivanja ljudskog tela, pokušava da usvoji tehnike crtanja ispravne poze I
Umjetnik Raphael. Biografija: Rimski period
Godine 1508. 25-godišnji slikar putuje u Rim. Vjeruju mu monumentalno slikarstvo nekoliko zidova i plafona u Vatikanskoj palati. Ovdje umjetnik Raphael zaista može zablistati! Njegova biografija, počevši od ovog perioda, vodi majstora do vrhunca slave. Njegovu ogromnu fresku "Atinska škola" najviši crkveni zvaničnici prepoznali su kao remek-djelo.
Rafael Santi neko vrijeme nadgleda izgradnju, a istovremeno stvara još nekoliko Madona. Godine 1513. umjetnik je završio rad na jednom od naj poznate slike svjetsko slikarstvo - "Sikstinska Madona", koja je ovjekovječila njegovo ime više od drugih. Zahvaljujući ovoj slici stekao je naklonost pape Julija II, koji ga je imenovao na mjesto glavnog umjetnika Apostolske stolice.
Njegov glavni posao na papskom dvoru bilo je oslikavanje državnih soba. Međutim, umjetnik je uspio naslikati i portrete plemenitih plemića i napravio nekoliko vlastitih autoportreta. Cijela biografija Rafaela Santija ipak je povezana sa slikanjem slika koje prikazuju Madonu. Kasnije su umjetnički kritičari ovu strast objasnili njegovom željom da pronađe ideal čistoće i čistoće. Više od 200 slika Madone od Raphaela poznato je svijetu, iako je to daleko od tačnog broja. Raphael Santi je umro u 37. godini u Rimu, ali njegove slike nastavljaju da oduševljavaju poznavaoce prave umjetnosti dugi niz stoljeća.
Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije
Raphael sa 23 godine, već poznati slikar Firence. Auto portret
Rafael Santi (tal. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim) - veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
Rafael je rano ostao bez roditelja. Margina majka Charla umrla je 1491. godine, a otac Giovanni Santi je umro 1494. Njegov otac je bio umjetnik i pjesnik, tako da je Raphael svoje prvo iskustvo kao umjetnik stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodica s Djetetom, koja se i danas nalazi u kućnom muzeju.
Među prvim radovima su Barjak sa likom Presvetog Trojstva (oko 1499-1500) i oltarna slika Krunisanje sv. Nikole od Tolentina (1500-1501) za crkvu Sant'Agostino u Città di Castello.
Godine 1501. Rafael je došao u radionicu Pietra Perugina u Perugi, pa je rani radovi napravljen u stilu Perugina.
U to vrijeme često odlazi iz Peruđe u svoj dom u Urbino, u Città di Castello, posjećuje Sienu zajedno sa Pinturicchiom i izvodi niz radova po narudžbi iz Città di Castello i Perugia.
Godine 1502. pojavila se prva Raphael Madonna - “Madonna Solly”; Raphael će pisati Madone cijeli život.
Prve slike koje nisu naslikane na vjerske teme bile su „Viteški san“ i „Tri gracije“ (obje oko 1504.).
Postupno, Raphael je razvio vlastiti stil i stvorio svoja prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504), "Krunisanje Marije" (oko 1504) za oltar Oddi.
Pored velikih oltarskih slika, slikao je i male slike: “Madona Conestabile” (1502-1504), “Sv. Georgije ubija aždahu” (oko 1504-1505) i portrete – “Portret Pietra Bembo” (1504-1506) .
Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldasara Castiglionea.
Firenca
Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje upoznaje Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarske tehnike Leonarda da Vincija i Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matthew" Michelangelo. “...tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj manir.”
Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove supruge, potonju je naslikao Raphael pod očiglednim utiskom La Gioconde. Upravo je za Agnola Donija Michelangelo stvorio tondo “Madonna Doni” u to vrijeme.
Rafael slika oltarske slike „Madona na prestolu sa Jovanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija” (oko 1505), „Pogreb” (1507) i portrete – „Dama sa jednorogom” (oko 1506-1507).
Godine 1507. upoznao je Bramantea.
Rafaelova popularnost stalno raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - „Sveta porodica sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506-1507). “Sveta porodica (Madona s golobradim Josipom)” (1505-1507), “Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).
Firentinske Madone
U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su radnje standardne: Madona ili drži dijete u naručju, ili igra pored Ivana Krstitelja, sve su Madone individualne i odlikuju se posebnim majčinskim šarmom (očigledno, rana smrt njegove majke ostavila je dubok trag na Rafaelovoj duši).
Rafaelova sve veća slava dovela je do povećanja narudžbi za Madone; stvorio je „Madonu od Granduke” (1505), „Madonu od karanfila” (oko 1506) i „Madonu pod baldahinom” (1506-1508). Među najbolja djela ovog perioda spadaju “Madona Terranuova” (1504-1505), “Madona sa češljugom” (1506), “Madona s djetetom i Jovan Krstitelj (Lijepi baštovan)” (1507-1508).
Vatikan
U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak života) i uz Bramanteovu pomoć, postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Segnatura. Za ovu strofu Rafael je naslikao freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, jurisprudenciju, poeziju i filozofiju - "Disputa" (1508-1509), "Pravda" (1511) i najistaknutiji "Parnas" (1509-1510). ) i "Atinska škola" (1510-1511).
Parnas prikazuje Apolona sa devet muza, okruženog sa osamnaest poznatih starogrčkih, rimskih i italijanskih pesnika. „Tako je na zidu prema Belvederu, gdje su Parnas i izvor Helikona, naslikao na vrhu i obroncima planine sjenoviti gaj lovorovih stabala, u čijem se zelenilu osjeća drhtanje lišća, njišući se pod najblažim povjetarcem, dok u vazduhu - beskrajno mnoštvo golih kupida, sa najdražesnijim izrazom lica, čupaju lovorove grane, pleću ih u vijence, koje razbacuju po brdu, gdje se sve raspršuje istinski božanski dah - i ljepota figura i plemenitost same slike, gledajući u koju svako ko je pogleda izbliza, gleda je i pita se kako je ljudski genij, uz svu nesavršenost jednostavne boje, mogao postići takvo da, zahvaljujući savršenstvu crteža, slikovna slika je delovala živo.”
“Atinska škola” je briljantno izvedena višefiguralna (oko 50 likova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe, od kojih je mnogima Rafael dao crte svojih savremenika, na primjer, Platon je naslikan u liku Leonarda da Vincija, Heraklit u liku Mikelanđela, a koji stoji na desnoj ivici Ptolomej je veoma sličan autoru freske. „Predstavlja mudrace cijelog svijeta, koji se svađaju na sve načine... Među njima je i Diogen sa svojom zdjelom, zavaljen na stepenicama, lik vrlo promišljen u svojoj odvojenosti i dostojan hvale zbog svoje ljepote i zbog tako prikladna odjeća za to... Ljepota i gorepomenuti astrolozi i geometri, koji šestarima na pločama crtaju svakakve figure i znakove, zaista je neizreciva.”
Papi Juliju II se Rafaelov rad jako dopao, čak i kada još nije bio završen, pa je papa naručio slikara da naslika još tri strofe, a umetnici koji su tamo već počeli da slikaju, uključujući Perugina i Sinjorelija, uklonjeni su iz dela. S obzirom na ogromnu količinu posla koji je pred nama, Raphael je regrutovao učenike koji su, na osnovu njegovih skica, završili većinu narudžbe; četvrtu Konstantinovu strofu učenici su u potpunosti naslikali.
U Eliodorovoj strofi nastaju “Izgon Eliodora iz hrama” (1511-1512), “Misa u Bolseni” (1512), “Atila pod zidinama Rima” (1513-1514), ali najuspješniji je bio freska “Oslobođenje apostola Petra iz tamnice” (1513-1514). „Umjetnik nije pokazao ništa manje umijeća i talenta u sceni gdje je sv. Petar, oslobođen okova, napušta zatvor u pratnji anđela... A pošto ovu priču Rafael prikazuje iznad prozora, ceo zid ispada tamniji, jer svetlost zaslepljuje posmatrača koji gleda u fresku. Prirodno svjetlo koje pada s prozora tako se uspješno nadmeće sa prikazanim izvorima noćnog svjetla da se čini kao da na pozadini noćnog mraka zaista vidite kako dimeći plamen baklje, tako i sjaj anđela, prenesen tako prirodno i tako Iskreno, nikada ne biste rekli da je ovo samo slikanje - takva je uvjerljivost s kojom je umjetnik utjelovio najtežu ideju. Zaista, na oklopu se mogu razaznati vlastite i padajuće sjene, i odsjaji, i zadimljena vrelina plamena, koji se ističe na pozadini tako duboke sjene da se Rafaela zaista može smatrati učiteljem svih drugih umjetnika, koji su postigli takva sličnost u prikazu noći kakvu slika nikada ranije nije postigla."
Lav X, koji je naslijedio Julija II 1513. godine, također je visoko cijenio Rafaela.
Godine 1513-1516, Rafael se, po nalogu pape, bavio proizvodnjom kartona sa scenama iz Biblije za deset tapiserija, koje su bile namijenjene Sikstinskoj kapeli. Najuspješniji karton je “Wonderful Catch” (ukupno sedam kartona preživjelo je do danas).
Još jedna papina naredba bile su lođe koje gledaju na unutrašnje vatikansko dvorište. Po Rafaelovom nacrtu, podignute su 1513-1518. godine u obliku 13 arkada, u kojima su studenti oslikali 52 freske na biblijske teme prema Rafaelovim skicama.
Godine 1514. Bramante je umro, a Rafael je postao glavni arhitekta Katedrale Svetog Petra, koja je u to vreme bila u izgradnji. Godine 1515. dobio je mjesto glavnog čuvara starina.
Godine 1515. Direr je došao u Rim i pregledao strofe. Raphael mu daje svoj crtež, kao odgovor njemački umjetnik poslao Raphaelu svoj autoportret, čija dalja sudbina nije poznata.
Oltarsko slikarstvo
Uprkos tome što je zauzet poslom u Vatikanu, Rafael ispunjava naređenja crkava za izradu oltarskih slika: “Sveta Cecilija” (1514-1515), “Nošenje križa” (1516-1517), “Vizija Ezekijela” (oko 1518).
Posljednje majstorovo remek djelo je veličanstveno "Preobraženje" (1518-1520), slika na kojoj su vidljive barokne crte. U gornjem dijelu Rafael, u skladu s Evanđeljem na gori Tabor, prikazuje čudo preobraženja Krista pred Petrom, Jakovom i Ivanom. Donji dio slike sa apostolima i demonima opsjednutim mladićem dovršio je Giulio Romano prema Rafaelovim skicama.
Roman Madonnas
U Rimu je Rafael naslikao desetak Madona. Svojim veličanstvom ističu se Madona od Albe (1510), Madona od Folinja (1512), Madona od ribe (1512-1514) i Madona u fotelji (oko 1513-1514).
Rafaelova najsavršenija kreacija bila je čuvena “Sikstinska Madona” (1512-1513). Ovu sliku su naručili monasi crkve Svetog Siksta u Pjaćenci.
“Sikstinska Madona je zaista simfonijska. Preplitanje i susret linija i masa ovog platna zadivljuje svojim unutrašnjim ritmom i harmonijom. Ali najfenomenalnija stvar na ovom velikom platnu je tajanstvena slikareva sposobnost da sve linije, sve oblike, sve boje dovede u tako čudesnu korespondenciju da služe samo jednoj, glavnoj umjetnikovoj želji - da nas natjera da gledamo, gledamo neumorno. u tužne Marijine oči.”
Portreti
Osim toga velika količina slike na vjerske teme, Raphael također stvara portrete. Godine 1512. Rafael je naslikao "Portret pape Julija II." “U isto vrijeme, već uživajući najveću slavu, naslikao je uljani portret pape Julija, toliko živ i sličan da su ljudi pri samom pogledu na portret drhtali, kao da vide živog papu.” Prema naredbi papine pratnje, naslikani su “Portret kardinala Alessandra Farnesea” (oko 1512.) i “Portret Lava X s kardinalima Giuliom Medicijem i Luigijem Rossijem” (oko 1517.-1518.).
Posebno je zapažen “Portret Baldasara Castiglionea” (1514-1515). Mnogo godina kasnije, Rubens će kopirati ovaj portret, Rembrandt će ga prvo skicirati, a zatim, inspirisan ovom slikom, kreirati svoj “Autoportret”. Uzimajući pauzu od rada u strofama, Rafael je naslikao “Portret Binda Altovitija” (oko 1515.).
Posljednji put Raphael je sebe prikazao u “Autoportretu s prijateljem” (1518-1520), iako je nepoznato koji je prijatelj na slici Raphael stavio ruku na rame; istraživači su iznijeli mnoge neuvjerljive verzije.
Villa Farnesina
Bankar i pokrovitelj umjetnosti Agostino Chigi sagradio je seosku vilu na obali Tibra i pozvao Raphaela da je ukrasi freskama koje prikazuju scene iz antičke mitologije. Tako se 1511. godine pojavila freska „Trijumf Galateje“. “Rafael je na ovoj fresci prikazao proroke i sibile. Ovo se s pravom smatra njegovim najbolji rad, najljepši među toliko lijepih. Zaista, žene i djeca prikazani tamo odlikuju se izuzetnom vitalnošću i savršenstvom kolorita. Ovo djelo mu je donijelo široko priznanje i za života i nakon smrti.”
Ostatak fresaka, prema Rafaelovim skicama, oslikali su njegovi učenici. Sačuvana je izvanredna skica „Vjenčanje Aleksandra Velikog i Roksane“ (oko 1517. godine) (samu fresku je oslikao Sodoma).
Arhitektura
„Djelo Raphaela arhitekte je od izuzetnog značaja, predstavlja poveznicu između djela Bramantea i Palladija. Nakon Bramanteove smrti, Raphael je preuzeo dužnost glavnog arhitekte katedrale sv. Petra (napravivši novi plan bazilike) i dovršio izgradnju vatikanskog dvorišta s lođama koju je započeo Bramante. U Rimu je sagradio okruglu crkvu Sant'Eligio degli Orefici (iz 1509) i elegantnu Chigi kapelu crkve Santa Maria del Popolo (1512-1520).
Rafael je sagradio i palatu: Vidoni-Caffarelli (iz 1515.) sa duplim polustupovima 2. sprata na rustikovanom 1. spratu (nazidan), Branconio del Aquila (dovršena 1520, nije sačuvana) sa najbogatijom plastičnom fasadom (oba u Rimu), Pandolfini u Firenci (građen od 1520. prema Rafaelovom projektu arhitekte G. da Sangalla), odlikuje se plemenitom suzdržanošću oblika i intimnošću interijera. U ovim radovima Raphael je dizajn i reljef fasadne dekoracije neizostavno povezivao sa karakteristikama lokaliteta i susjednih objekata, veličinom i namjenom zgrade, nastojeći svakoj palači dati što elegantniji i individualiziraniji izgled. Najzanimljiviji, ali samo djelimično realizovan Rafaelov arhitektonski plan je rimska vila Madama (iz 1517. gradnju je nastavio A. da Sangallo Mlađi, nije završena), organski povezana sa okolnim dvorištima-vrtovima i ogromnim terasastim parkom. .”
Poput mnogih umjetnika svog vremena, poput Michelangela, Raphael je pisao poeziju. Sačuvani su njegovi crteži, praćeni sonetima. Ispod, u prevodu A. Mahova, nalazi se sonet posvećen jednom od slikarevih ljubavnika.
Kupidone, zaustavi zasljepljujuće svjetlo
Dva čudesna oka koje ste poslali.
Obećavaju hladnoću ili ljetnu vrućinu,
Ali u njima nema ni male kapi saosjećanja.
Jedva sam poznavao njihov šarm,
Kako sam izgubio slobodu i mir.
Ni vjetar sa planina, ni daska
Neće se nositi sa vatrom kao kaznom za mene.
Spremni da podnesete vaše ugnjetavanje bez prigovora
I živi kao rob, okovan,
A njihov gubitak je jednak smrti.
Svako će razumeti moju patnju,
Koji nije bio u stanju da obuzda strasti
I postao je žrtva ljubavnog vrtloga.
Smrt Raphaela
Vasari je napisao da je Rafael umro „nakon što je proveo vreme još raspuštenije nego inače“, ali savremeni istraživači veruju da je uzrok smrti bila rimska groznica, od koje je slikar oboleo prilikom posete iskopinama.
Rafael je umro u Rimu 6. aprila 1520. godine u dobi od 37 godina. Sahranjen u Panteonu.
Na njegovoj grobnici nalazi se natpis: „Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se
umri".
Jasno je da nakon toliko vjekova od dana njegove smrti svjetski istraživači njegovog rada i života sada mogu samo nagađati, ali vjerujem da prava istina o uzroku njegove smrti može biti jasna i nas i skrivene iza vela vekova, iza belih biografskih mrlja, iza maglovitih fantazija, nagađanja, nagađanja i glasina...
Čitaj više:
Nekoliko dana nakon Rafaelove smrti, izvjesni Mlečanin je svojoj domovini javio sljedeće:
“U noći sa Velikog petka na subotu, u tri sata, umro je plemeniti i lijepi slikar Rafael iz Urbina. Njegova smrt je izazvala univerzalnu tugu... I sam papa je osjećao veliku tugu, poslao je najmanje šest puta da se raspita za nego tokom njegove bolesti, trajalo petnaest dana.Mozete zamisliti sta su drugi radili.A posto se tog dana pojavio strah da bi papska palata mogla da se srusi...bilo je mnogo ljudi koji su tvrdili da uzrok tome nije težine gornjih lođa, ali da je to bilo čudo koje je trebalo objaviti smrt onoga koji se toliko trudio da ukrasi palatu."
Beelvily.do.am›news/rafaehl_santi/2012-09-12-1
Svrha ovog članka je da se sazna uzrok prerane smrti velikog italijanskog slikara, grafičara i arhitekte RAFAEL SANTI po njegovoj šifri PUNIM IMENOM.
Unaprijed pogledajte "Logikologiju - o sudbini čovjeka".
Pogledajmo tablice sa PUNIM IMENOM. \Ako na ekranu dođe do pomaka u brojevima i slovima, podesite skalu slike\.
17 18 39 40 70 82 111 129 130 144 163 173
R A F A E L S A N T I
173 156 155 134 133 103 91 62 44 43 29 10
18 19 33 52 62 79 80 101 102 132 144 173
S A N T I R A F A E L
173 155 154 140 121 111 94 93 72 71 41 29
RAFAEL SANTI = 173 = 111-INFEKCIJA + 62-INFEKCIJA\.
111 - 62 = 49 = BOLEST\.
173 = 79-BOLESTI + 94-GRUZNICA.
173 = 72-INFEKCIJA + 101-MALARIJA.
referenca:
Malarija (srednjevjekovni talijanski: mala aria - "loš zrak", ranije poznat kao "močvarska groznica") je grupa vektorskih zaraznih bolesti koje se prenose na ljude ubodom komaraca iz roda Anopheles ("komarci malarije"). ..
en.wikipedia.org›Malaria
Relevantnost. Malarija je infekcija koja ubije više od milion ljudi svake godine. ... Ljudi se malarijom zaraze samo ubodom zaražene ženke komarca...
bolezni.by›osnovnye-infektsii/234-malyariya
Groznica se smatrala jednom od najtežih bolesti. Nije slučajno što je njegovo ime povezano s riječju "brzo" - "zlo". ... Krilate riječi i izrazi grčke i rimske mitologije.
mifologiya.com›index.php…
DATUM SMRTI Šifra: 04/06/1520. Ovo = 06 + 04 + 15 + 20 = 45 = UDU\ sew\, GIPO\ xia\.
173 = 45 + 128-OD HIPOKSIJE, UMIRANJE\.
Potpuni DATUM SMRTI kod = 173-ŠESTI APRILA + 35-\ 15 + 20 \-\ GODINA SMRTI kod \ = 208.
208 = ISTROŠENJE TELA.
Šifra za broj punih GODINA ŽIVOTA = 123-TRIDESET + 66-SEDAM = 189 = 87-BOLESTI + 102-SMRT.
189-TRIDESET SEDAM - 173-\Šifra PUNIH IME\=16=GIB.
Raphael je umjetnik koji je imao monumentalan utjecaj na način na koji se umjetnost razvijala. Raphael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora talijanske visoke renesanse.
Uvod
Autor nevjerovatno skladnih i spokojnih slika, dobio je priznanje svojih savremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna perioda.
Tokom 37 godina svog života, umetnik je stvorio neke od najlepših i najuticajnijih kompozicija u istoriji slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica besprijekorni. U istoriji umetnosti pojavljuje se kao jedini umetnik koji je uspeo da postigne savršenstvo.
Kratka biografija Rafaela Santija
Rafael je rođen u italijanskom gradu Urbinu 1483. Njegov otac je bio umjetnik, ali je umro kada je dječak imao samo 11 godina. Nakon smrti svog oca, Raphael je postao šegrt u Peruginovoj radionici. U njegovim prvim radovima oseća se uticaj majstora, ali je do kraja studija mladi umetnik počeo da pronalazi sopstveni stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Raphael Santi preselio se u Firencu, gdje su mu se duboko divili stil i tehnika Leonarda da Vinčija. U kulturnoj prestonici počeo je da stvara seriju prelepih Madona; Tamo je dobio svoja prva naređenja. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Mikelanđela - majstore koji su imali najjači uticaj na rad Raphaela Santija. Rafael takođe duguje Firenci poznanstvo svog bliskog prijatelja i mentora Donata Bramantea. Biografija Raphaela Santija tokom njegovog firentinskog perioda je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći po istorijskim podacima, umetnik u to vreme nije živeo u Firenci, ali je često tamo dolazio.
Četiri godine provedene pod uticajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu slikarsku tehniku. Po dolasku u Rim, Rafael je odmah postao umetnik na vatikanskom dvoru i, na lični zahtev pape Julija II, radio je na freskama za papsku studiju (Stanza della Segnatura). Mladi majstor je nastavio da slika još nekoliko prostorija, koje su danas poznate kao „Rafaelove sobe“ (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Vatikana i nastavio je izgradnju bazilike Svetog Petra.
Radovi Raphaela
Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po svojoj gracioznosti, harmoniji, glatkim linijama i savršenstvu formi, kojima mogu parirati samo Leonardove slike i Mikelanđelova djela. Nije uzalud što ovi veliki majstori čine „neostvarljivo trojstvo“ visoke renesanse.
Raphael je bio izuzetno dinamična i aktivna osoba, pa je, unatoč svom kratkom životu, umjetnik ostavio iza sebe bogato naslijeđe, koji se sastoji od djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih radova i arhitektonskih ostvarenja.
Tokom svog života, Rafael je bio veoma uticajna ličnost u kulturi i umetnosti, njegova dela su smatrana merilom umetničke izvrsnosti, ali nakon Santijeve prerane smrti, pažnja se preusmerila na Mikelanđelovo delo, pa je sve do 18. veka Rafaelova zaostavština ostala u relativnoj meri. zaborav.
Rad i biografija Raphaela Santia podijeljeni su u tri perioda, od kojih su glavni i najutjecajniji četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504-1508) i ostatak majstorovog života (Rim 1508-1520).
Firentinski period
Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadski život. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, ali uprkos tome, četiri godine Rafaelovog života, a posebno njegovog rada, obično se nazivaju firentinskim periodom. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.
Prelazak sa uticaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil primetan je u jednom od prvih dela firentinskog perioda - "Tri gracije". Rafael Santi je uspio da asimiluje nove trendove, a da je ostao vjeran svom individualnom stilu. Izmijenilo se i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Zidne slike pokazuju utjecaj fra Bartolomea.
Međutim, da Vinčijev uticaj na rad Rafaela Santija najjasnije je vidljiv u ovom periodu. Raphael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, contrapposto), koje su bile Leonardove inovacije, već je i posudio neke od majstorovih ideja koje su već tada bile prepoznate. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak i na slici “Tri gracije” - Rafael Santi koristi više dinamička kompozicija nego u ranijim radovima.
Rimski period
Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Njegovo prijateljstvo sa Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, osiguralo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Raphael je započeo veliki rad na freskama za Stanza della Segnatura. Kompozicije koje ukrašavaju zidove papinskog ureda i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju „Atinska škola“ i „Spor oko pričešća“, pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.
U Rimu je Raphael otvorio najveću radionicu renesanse - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i asistenata umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto) .
Rimski period karakterišu i arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Nakratko je bio jedan od najuticajnijih arhitekata u Rimu. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od razvijenih planova realizovano.
Madone od Raphaela
Tokom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 slika koje prikazuju Mariju i malog Isusa. Madone Raphaela Santia dijele se na firentinske i rimske.
Firentinske Madone su slike nastale pod uticajem Leonarda da Vinčija koje prikazuju mladu Mariju i dete. Ivan Krstitelj se često prikazuje pored Bogorodice i Isusa. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskim šarmom, Rafael ne koristi mračne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika prelepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i harmonija linija. .
Rimske Madone su slike na kojima se, osim Rafaelovog individualnog stila i tehnike, ne može pratiti nikakav drugi uticaj. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane na tri četvrtine dužine, rimske su često slikane u punoj dužini. Glavno djelo ove serije je veličanstvena "Sikstinska Madona", koja se naziva "savršenstvo" i poredi se sa muzičkom simfonijom.
Rafaelove strofe
Razmatraju se monumentalne slike koje ukrašavaju zidove Papske palače (a sada Vatikanskog muzeja). najveća djela Raphael. Teško je povjerovati da je umjetnik završio rad na Stanzi della Segnatura za tri i po godine. Freske, uključujući i veličanstvenu „Atinsku školu“, oslikane su izuzetno detaljno i visokog kvaliteta. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerovatno naporan proces, što još jednom svjedoči o Raphaelovom trudu i umjetničkom talentu.
Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri sfere ljudskog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atinska škola", "Spor oko pričešća", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga ” (“Svjetovne vrline”).
Raphael je dobio narudžbu da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prva sadrži freske s kompozicijama koje opisuju povijest papstva, a druga sadrži božansko pokroviteljstvo crkve.
Rafael Santi: portreti
Žanr portreta u Rafaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religijsko, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Umjetnikovi rani portreti tehnički su bili iza njegovih drugih slika, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvara realistični portreti, prožeta vedrinom i jasnoćom karakterističnom za umjetnika.
Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer koji treba slijediti i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalna opterećenost slike stvaraju jedinstven i dubok utisak kakav je mogao postići samo Rafael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II postigao u svoje vrijeme - ljudi koji su ga prvi put vidjeli bili su uplašeni i plakali, Rafael je tako savršeno mogao prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter subjekta slike.
Još jedan utjecajan Rafaelov portret je Portret Baldassarea Castiglionea, koji su u svoje vrijeme kopirali Rubens i Rembrandt.
Arhitektura
Na Raphaelov arhitektonski stil je predvidljivo utjecao Bramante, zbog čega je Raphaelov kratak period kao glavni arhitekta Vatikana i jedan od najutjecajnijih arhitekata u Rimu bio toliko važan u očuvanju stilskog jedinstva građevina.
Nažalost, do danas postoji nekoliko građevinskih planova velikog majstora: neki Rafaelovi planovi nisu realizovani zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili preseljeni i preuređeni.
Rafaelova ruka pripada nacrtu vatikanskog dvorišta i oslikanim lođama prema njemu, kao i okrugloj crkvi Sant' Eligio degli Orefici i jednoj od kapela u crkvi Svete Marije del Popolo.
Grafički radovi
Slika Rafaela Santija nije jedina vrsta likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža (“Glava mladog proroka”) prodat na aukciji za 29 miliona funti, postavši najskuplji crtež u istoriji umjetnosti.
Do danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim radovima.
Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se i nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure prema crtežima velikog majstora.
Umjetnička baština
Danas je pojam harmonije oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesansa je dobila jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u radu ovog divnog majstora.
Raphael je svojim potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati, gledajući koliko je kratak bio njegov život. Raphael Santi, uprkos činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.
Zdravo, Kiril Iljiču! Umjetnik Raphael Santi se obično naziva trećim titanom renesanse. Rođen je u porodici slikara Giovannija Santija u gradu Urbinu 1483. godine, a umro je 1520. u mladosti trideset sedam godina. Ovaj kratki život slikara, međutim, izazvao je razne glasine ne samo o uzroku njegove smrti, već i o datumu rođenja. Dakle, poznata su najmanje tri datuma njegovog rođenja. Neki izvori tvrde da je rođen 26. marta, drugi kažu da je datum 28. marta, a treći tvrde da se datum njegovog rođenja i datum smrti poklapaju i da oba padaju na 6. april.
Postoji nekoliko verzija zašto je tako vješt i poznati umetnik umrla u tako ranoj dobi. Jedno od njih ljudi su dugo doživljavali kao nepromjenjivu istorijsku činjenicu. Razni izvori tvrde da su Raphaelove kolege u radnji imale nekonvencionalnu seksualnu orijentaciju, ali je i sam umjetnik bio sklon tradicionalnoj ljubavi i čini se da je vatrena ljubav, strast ili ljubomora prema jednom običnom puku, pekarovoj kćeri Fornarini, postala uzrok smrti umjetnika. Prema jednoj verziji, Raphael je umro u naručju Fornarine, doveden do iznemoglosti njenim izdajama. Ali postoji i druga verzija, prema kojoj je slikar umro nakon burne noći provedene sa istom ženom.
Ali ovdje treba spomenuti da mnogi istraživači općenito sumnjaju da je žena po imenu Fornarina postojala u Rafaelovom životu ili da je u njemu igrala tako fatalnu ulogu. Kažu da se umjetnik odlikovao svojom neumjerenošću u seksualnim hobijima i imao brojne strastvene afere, iako nikada nije bio oženjen. Istraživači koji su skloni vjerovati ovoj teoriji tvrde da je Raphaelova seksualna neumjerenost uzrokovala njegovu smrt u tako ranoj dobi. Kažu da je nakon još jedne strastvene noći sa ženom Raphael pao u grozničavo stanje, od čega je umro.
Osim toga, znajući ogromnu količinu posla koji je umjetnik tada obavljao, moral tog vremena, opće stanje zdravlja stanovništva tih stoljeća, kao i činjenicu da se u to vrijeme ljudi uglavnom nisu dugo živjeli, Mislim da je sve zajedno u cjelini moglo uzrokovati Raphaelovu smrt u tridesetsedmoj godini.
Jasno je da nakon toliko vjekova od dana njegove smrti svjetski istraživači njegovog rada i života sada mogu samo nagađati, ali vjerujem da prava istina o uzroku njegove smrti može biti jasna i nas i skrivene iza vela vekova, iza belih biografskih mrlja, iza maglovitih fantazija, nagađanja, nagađanja i glasina...
Kada žele da kažu da je čovek ostao čovek do svog poslednjeg trenutka, izgovaraju frazu: „Umro je kao Rafael“.
Rafael Santi i Margarita Luti
Najpoznatija slika velikog Raphaela Santija (1483–1520) prikazuje lik mlade i vrlo lijepe žene s ogromnim crnim bademastim očima. Prototip "Sikstinske Madone" bila je Margarita Luti - najjača i najočajnija ljubav prelepog genija...
(1483-1520) - jedan od tri najveća umjetnika renesanse. Rafael Santi rođen je 6. aprila 1483. godine u porodici dvorskog pjesnika i slikara vojvoda od Urbina Giovannija Santija. Dječak je prve poduke crtanja dobio od oca, ali Giovanni je rano umro. Rafael je tada imao jedanaest godina. Majka mu je ranije umrla, a dječak je ostavljen na brigu stričevima - Bartolomeu i Simonu Ciarli. Još pet godina Rafael je učio pod nadzorom novog dvorskog slikara vojvoda od Urbina, Timotea Vitija, koji mu je prenio sve tradicije umbrijske slikarske škole. Zatim, 1500. godine, mladić se preselio u Perugiu i počeo studirati kod jednog od najpoznatijih umjetnika visoke renesanse, Perugina. Rani period Rafaelovog rada naziva se "Peruginijanski". U dvadesetoj godini, slikarski genije napisao je čuvenu „Madonnu Conestabile“. A između 1503. i 1504. godine, po narudžbi porodice Albizzini za crkvu San Francesco u gradiću Città di Castello, umjetnik je stvorio oltarnu sliku „Marijina zaruka“, kojom je dovršio rani period svog rada. Svijetu se pojavio veliki Rafael, čijim se remek-djelima cijeli svijet klanja vekovima.
Godine 1504. mladić se preselio u Firencu, gdje se cijela radionica Perugino preselila godinu dana ranije. Ovdje je stvorio niz divnih slika s “Madonama”. Impresioniran ovim remek-djelima, 1508. godine papa Julije II (vladao 1503–1513) pozvao je umjetnika u Rim da oslika državne stanove u staroj Vatikanskoj palači.
Tako je započela nova faza u životu i radu Raphaela - faza slave i sveopćeg divljenja. Bilo je to vrijeme papskih filantropa, kada je u svijetu Vatikanske kurije vladala, s jedne strane, najveća izopačenost i ruganje svega poštenog i čestitog, a s druge strane divljenje umjetnosti. Vatikan do danas nije bio u stanju da se potpuno očisti od mrlja zvjerstava koje su počinili filantropski pape pod okriljem papinske tijare, a filozofi i umjetnički kritičari nisu mogli objasniti zašto je to bilo u eri eklatantnog izopačenosti, u samom epicentru izopačenosti, ta likovna umjetnost, arhitektura i književnost uzdigli su se do nedostižnih visina.
Nakon smrti pokvarenog starca Julija II, papski tron je zauzeo još razvratniji Lav X (vladao 1513–1521). Istovremeno je odlično razumeo umetnost i bio je jedan od najpoznatijih mecena pesnika, umetnika i umetnika u istoriji. Papa je bio posebno zadovoljan Rafaelom, kojeg je naslijedio od svog prethodnika, koji je slikao zgrade i palate i slikao zadivljujuće slike.
Istraživači Raphaelovog života još uvijek ne mogu shvatiti kako je ovaj učtivi zgodan muškarac mlitavog lica, dugih trepavica i crne kovrdžave kose uspio ostati vjeran svojoj muškoj prirodi i nije postao ljubavnik nekog od njegovih učitelja ili bogatih pokrovitelja. Naprotiv, pokrovitelji su se pobrinuli da pored Raphaela uvijek budu žene - inače je jednostavno odbio raditi. Rimski bankar Bindo Altovidi, čiji je portret Rafael pristao da naslika, pretvorio je svoju palatu u elegantnu rimsku bordel na šest meseci dok je umetnik radio na slici. Brojne kurtizane šetale su vrtom, kupale se u fontanama, zavaljale se na sofe od somota - sve da bi Rafael, koji je pola sata spustio četku, odmah mogao da dobije zadovoljstvo. Bio je ljubavnik Donne Atalanta Baglioni, koja mu je naručila da oslika kapelu u crkvi San Francesco u Perugi. Svemogući kardinal Bibbiena sanjao je da svoju nećakinju Mariju Dovizzi uda za Raphaela. Plemenita rimska matrona Andrea Mosinho satima je sjedila na vratima Raphaelove radionice, čekajući da on prestane raditi kako bi ga ona mogla zagrliti u naručje. To se nastavilo sve do 1513. godine, kada je slučajno sreo 17-godišnju pučanku Margaritu Luti.
Godine 1514. papa Lav X imenovao je Rafaela za glavnog arhitektu bazilike Svetog Petra. Bankar Agostino Chigi, koji se s papom takmičio u ljubavi prema umjetnosti, čim je saznao da je slavni umjetnik u Rimu, odmah ga je pozvao da slika glavna galerija njegova palata Farnesino na obali Tibra. Rafael nije mogao da se nastani u Vatikanu, pa mu je bankar dao luksuzne stanove u svojoj palati, sa pogledom na prelep park, i nije štedio na troškovima.
Umjetnik je ukrasio zidove čuvenim freskama „Tri gracije“ i „Galateja“, ali je bio primoran da prekine rad jer nije mogao pronaći model za „Amor i Psihu“. Jednog dana, dok je šetao parkom, u društvu svog učenika Frančeska Penija, našao se na obali Tibra, gde je ugledao devojku neverovatne lepote. Stranac, lijep kao Madona, imao je 17-18 godina. Stajala je naslonjena na drvo, okupana zracima jarkog podnevnog sunca koji se probijao kroz lišće. Oduševljeni Rafael je saznao da se devojčica zove Margarita Luti, da je ćerka pekara i da živi u blizini.
Djevojka je dugo sanjala da prošeta prekrasnim Farnesino parkom. Rafael se dobrovoljno javio da je prati. “Konačno sam pronašao Psihu!..” šapnuo je Penny usput.
Nakon šetnje, umjetnik je doveo Margaritu u studio. Pekarova prelepa ćerka radoznalo je posmatrala skice i skice, iskreno se diveći maestrovoj umetnosti. Margarita je pristala na Rafaelov predlog da naslika njen portret, ali je morala da dobije pristanak svog oca i mladoženje.
Pominjanje mladoženje malo je zbunilo umjetnika, međutim, ljepotica je požurila da primijeti da se ne udaje iz ljubavi, već samo zato što je sa 17 godina jednostavno bilo šteta ostati djevojka. A njen verenik je samo pastir u Albanu, u vlasništvu Agostina Čige.
Raphael je rekao da bi Margarita, sa svojim divnim očima, čudesnim ustima i raskošnom kosom, trebala barem pripadati princu od krvi. U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnik je Margariti ponudio odličnu zlatnu ogrlicu, koju je prethodnog dana kupio kurtizani Andrei, ali djevojka je odbila da prihvati skupi poklon. Tada je Raphael ponudio da joj kupi ogrlicu za samo deset poljubaca. Margarita je pogledala prodavca. Rafaelu je bila trideset i jedna godina, bio je veoma privlačan čovek... I kupovina je obavljena, ne za deset, već za sto, za hiljadu poljubaca! Otrgnuvši se iz zagrljaja, Margarita je, bežeći, viknula da ako Rafael želi da je sutra sretne, treba da razgovara sa ocem.
Rafael je pratio devojku u Lutijevu pekaru i, nakon što je platio 50 zlatnika, dobio je očev pristanak da naslika onoliko portreta svoje ćerke koliko je želeo. Fleksibilni roditelj je, osim toga, obećao da će objasniti stvari svom budućem zetu, pastiru.
Rafael nije spavao celu noć, strasno zaljubljen u prelepu Fornarinu (forno - peć, fornaj - pekar). U to vreme, pekarova ćerka je sređivala vezu sa svojim verenikom Tomasom Cinelijem, koji je već mesec dana noću milovao svoju buduću ženu. Pastir je odmah primetio nakit, koji mlada nije ni pomislila da skine sa vrata. Tomazo joj je predbacio izdaju. Da li zaista želi da postane poput Rafaelove kurtizane? Djevojka je, razbuktavši se, odgovorila da je spremna da postane bilo tko kako bi imala zlatne planine i riješila se divljih scena koje je kao poštena žena bila prisiljena da trpi. Pastir je došao k sebi i pojurio da moli za oprost. Margarita mu je oprostila, natjeravši ga da obeća da će joj doći samo na poziv. Tomazo je tražio da se Margarita danas u crkvi svečano zavjetuje da će se udati za njega. U zoru su Tomazo i Margarita bili u crkvi, gde je devojka položila zakletvu na vernost mladoženji, a nekoliko dana kasnije istu je zaklela Rafaelu.
Ova djevojka je bila predodređena da postane prva i jedina ljubav velikog Raphaela. Žene su ga razmazile, ali sada je njegovo srce pripalo Fornarini.
Rafaela je verovatno zaveo anđeoski izraz ljupkog lica pekarove ćerke. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, portretirao ovu ljupku glavu! Počevši od 1514. godine, on je slikao ne samo njene portrete, ta remek-dela remek-dela, već je zahvaljujući njoj stvorio i slike Bogorodica i svetaca koji će biti obožavani!
Na prvoj sesiji Margarita je pozirala Psihi, koja je kasnije ukrasila Vilu Farnesino. “O, kako si lijepa!..” - ponavljao je maestro svakim potezom olovke. Iste noći posjetio je Fornarinu u njenom ormaru. Pet sati, do zore, Frančesko Peni je strpljivo čekao učitelja. Konačno se vratio entuzijastičan, uzbuđen, spreman da sve da pekaru, samo da Margarita pripada samo njemu. Na stidljiv nagoveštaj učenika o opasnosti koju nosi neumerena ljubav, umetnik je odgovorio: „Umjetnik postaje talentovaniji kada toliko voli ili je toliko voljen!.. Ljubav udvostručuje genija!.. Vidjet ćete kakve slike ja slikaće od Margarite!.. poslalo mi je samo nebo!”
Za 3.000 zlatnika, pekar je dozvolio umjetniku da odvede Margaritu bilo gdje. Rafael je pronašao prelepu vilu za svoju ljubavnicu u jednom od rimskih predgrađa, kupio joj skupu odeću i obasuo je nakitom. Imala je konje i kočije. Svakog dana u njenoj dnevnoj sobi okupljalo se najmanje stotinu gostiju. Tokom godine, ljubavnici se gotovo nikada nisu rastajali. Rafael nije želeo nikoga da vidi, nije nigde izlazio, zanemarujući svoj posao i časove sa svojim učenicima. Papa Lav X počeo je da izražava nezadovoljstvo, a Agostino Chigi, uznemiren prekidom u radu na uređenju palate, ponudio je da preveze devojčicu u Farnesino. Margarita je odmah pristala da se preseli, nadajući se da će se skloniti u palatu od osvete njenog verenika Tomasa, koji joj je slao ljutita pisma. Nadala se da će dobiti pokroviteljstvo od Agostina Čige, gospodara pastira.
Rafael, oduševljen onim što ima sretna prilika da bi spojio ljubav sa umetnošću, on se sa žarom latio posla, ponekad danima ostavljajući voljenu samu sa svojim mislima. I ako samo mislima...
I skoro 7 godina - do kraja života - Rafael je ostao njen rob. Idolizirao je Fornarinu - to potvrđuju lica "Sikstinske Madone", "Done Velate", "Madone u stolici" i drugih djela za koja je Margarita služila kao model. Na Rafaelovim platnima ona blista spokojnom nebeskom ljepotom. A ovo je izgled Raphaela, koji ju je obožavao. Ali vrijedi pogledati i portrete Fornarine, koje su napravili Raphaelovi učenici - Giulio Romano ili Sebastiano del Piombo. Oni prikazuju više od obične žene - lukavu i pohlepnu. To je ono što znači pogled ljubavnog umjetnika! Rafael nije primijetio da ga Margarita vara s njegovim prijateljima, poznanicima, mecenama, čak ni sa studentima. Podmukla i proračunata Fornarina bila je zainteresovana uglavnom za novac svog neočekivanog pokrovitelja. Stalno je iscrpljivala umjetnika, ostajala nezadovoljna i svakim danom zahtijevala sve više. Mlado stvorenje nije imalo mnogo ljubavi i divljenja. Tražila je ne samo nova bogatstva, već je željela i da je Raphael ne napušta ni na trenutak i da se prepusti ljubavi samo u njenom društvu. I umjetnik je poslušno ispunjavao ove hirove, doslovno gorio u naručju nezasitnog ljubavnika.
Jednog dana Fornarina je dobila još jedno prijeteće pismo od svog zaručnika. I u tom trenutku je obaveštena o poseti Agostina Čige. Djevojka je brzo otkopčala kragnu s kapuljačom, otkrivajući njena raskošna ramena. Bankar je odmah zagrlio njeno gipko telo i duboko je poljubio, nakon čega je počeo da se zaklinje u ljubav, moleći za reciprocitet. Fornarina je tražio dokaz... Iste večeri pastir Tomaso je odveden u manastir Santo Cosimo, čiji je opat, rođak Chigi je, za simboličnu nagradu, obećao da će zadržati pastira dok ne dobije naređenje da ga pusti.
Godine 1518. Raphael je prihvatio mladog Bolonjeza Carla Tirabocchija za svog učenika. Ubrzo su svi osim maestra znali za njegovo ljubavna afera sa Margaritom. Studenti su prekinuli sve odnose sa Tirabocchijem, smatrajući da je počinio gnusan prekršaj. Došlo je do dvoboja, u kojem je pao Bolonjez, pogođen udarcem mača Perina del Vage. Skriveno od Raphaela pravi razlog borbe, a Fornarina je našla drugog obožavatelja.
Rafael je pokušavao da zatvori oči pred brojnim romanima svoje voljene, ćutao je kada je došla tek ujutru, kao da nije znao da je "njegova mala Fornarina", njegova lepa Pekar postao jedna od najpoznatijih kurtizana Rima . I samo tihe tvorevine njegovog kista znale su kakve su muke mučile srce njihovog tvorca. Raphael je toliko patio od trenutne situacije da ponekad nije mogao ni ustati iz kreveta ujutro.
Žeđ za ljubavlju, žeđ za vrelim poljupcima i zagrljajima kurtizane, koja nikada nije odbila njegova milovanja, ubrzo je potkopala zdravlje briljantnog umjetnika.
Nedavno je italijanska štampa objavila istraživanje umjetničkog kritičara Donata Bergamina, koji je pokušao objasniti Raphaelovu nepromišljenu i sveobuhvatnu ljubav prema Margariti. I zašto ga je prevarila?
Rafaelov stav prema Margariti Luti tipičan je primjer ljubavne ovisnosti. Mnogo kasnije će se nazvati Adele sindrom, nazvan po Hugoovoj kćeri, koja je bukvalno svojom ljubavlju progonila engleskog oficira. Ne usuđujući se da mu išta odbije, opskrbila ga je prostitutkama i strpljivo čekala u susjednoj sobi da njen ljubavnik završi ljubavnu seansu. Raphael je također patio od Adele sindroma. Fornarina je imala još jednu bolest - nimfomaniju. Čuvena Mesalina je patila od toga, Ruska carica Katarina Velika, francuska kraljica Margo... Fornarina su među njima. Rafael, koji nikada nije patio od nedostatka testosterona, ipak nije mogao u potpunosti zadovoljiti Margaritu. Jednom je priznao: „Ne teče krv venama moje voljene, već vrela lava.” Ljubavni maraton, koji su on i Fornarina mogli potrajati mnogo sati, iscrpio je umjetnika. Zbog ovih ljubavnih podviga njegovo zdravlje je potpuno iscrpljeno. Otišao je kod ljekara i dijagnosticirana mu je teška iscrpljenost organizma. Umjetnik je bio iskrvavljen, ali je majstoru to samo pogoršalo. Iscrpljeno srce genija stalo je 6. aprila 1520. godine, na dan njegovog rođenja. Imao je samo 37 godina!
Dakle, ako je izraz “umro od ljubavi” primjenjiv na bilo koga, onda je to Rafael.
Sahranjen je u crkvi Svetog Siksta, pod istom „Sikstinskom Madonom“, za koju će dva veka kasnije platiti skoro 100 kg zlata i odvesti ga u Nemačku. Ali Margariti nije bilo dozvoljeno da prisustvuje sahrani - niko nije vjerovao da je ona dugo bila tajno udana žena genija. Rafael je sahranjen u Panteonu, gdje počivaju posmrtni ostaci najvećih ljudi Italije.
Umjetnikovi učenici okrivili su nevjernu Margaritu za smrt svog učitelja i zakleli se da će se osvetiti jer je nizom bezbrojnih izdaja slomila srce velikog čovjeka.
Uplašena Margarita je otrčala do oca u čijoj se kući skrivala neko vrijeme. Ovdje se jednom susrela licem u lice sa svojim bivšim zaručnikom Tomazom, koji je, po njenoj milosti, proveo pet godina u monaškom zatvoru. Margarita nije pronašla ništa bolje od pokušaja da ga zavede i razgolila svoja bujna ramena pred pastirom. On je, zgrabivši šaku zemlje, bacio u lice bivšoj verenici i otišao da više nikada ne vidi ženu koja mu je uništila život.
Nasljedstvo koje je ostavio Rafael bilo bi dovoljno da neozbiljna Fornarine promijeni život i postane pristojna žena. Ali, osjetivši okus tjelesne ljubavi i bezbrižnog života, upoznavši najpoznatije muškarce Rima, nije htjela ništa promijeniti. Do kraja svojih dana, Margarita Luti je ostala kurtizana. Umrla je u manastiru, ali uzrok smrti nije poznat.
Raphaelove slikovite kreacije ukrašavaju najpoznatije muzeje na svijetu. Štaviše, posebno zahvaljujući njima, ovi muzeji su postali poznati. Milioni ljudi svake godine zalede od divljenja pred slikom "Sikstinske Madone", koja je dugo postala glavno blago Drezdenske galerije. Oni s nežnošću gledaju u prelepu, nezemaljsku ženu koja im pruža bebu od poverenja s neba... Ali malo ljudi zna da zemaljsko meso žene prikazane na slici nije Da, pripadalo je najpohotnijoj i najraspuštenijoj kurtizani Italije - onaj koji je uništio genija u vrhuncu svojih moći i talenta.
Međutim, u literaturi postoji i druga verzija opisanih događaja. Rafael se od samog početka zaljubio u izopačenu rimsku djevojku, dobro je znao njenu vrijednost, ali u nemoralnoj atmosferi dvora pape-filantropa nije se stidio da je koristi u braku, čast modela prilikom slikanja. lica Majke Božije. .
