Yra daug istorinių faktų, susijusių su graikų statulomis (kurių šioje kolekcijoje nenagrinėsime). Tačiau nebūtina turėti istorijos išsilavinimo, kad galėtumėte grožėtis neįtikėtinu šių nuostabių skulptūrų meistriškumu. Tikrai nesenstantys meno kūriniai, šios 25 labiausiai legendinės Graikijos statulos yra įvairių proporcijų šedevrai.

Sportininkas iš Fano

Žinomas itališku pavadinimu Fano sportininkas, pergalingas jaunimas yra graikų bronzinė skulptūra, rasta Fano jūroje, Italijos Adrijos jūros pakrantėje. „Fano Athlete“ buvo pastatytas 300–100 m. pr. Kr. ir šiuo metu yra tarp J. Paul Getty muziejaus Kalifornijoje kolekcijų. Istorikai mano, kad statula kadaise priklausė pergalingų sportininkų skulptūroms Olimpijoje ir Delfuose. Italija vis dar nori susigrąžinti skulptūrą ir ginčija jos pašalinimą iš Italijos.

Poseidonas iš Artemisiono kyšulio
Senovės graikų skulptūra, kuri buvo rasta ir restauruota netoli Artemisiono kyšulio jūros. Manoma, kad bronzinė Artemizija simbolizuoja Dzeusą arba Poseidoną. Vis dar diskutuojama apie šią skulptūrą, nes jos trūkstamas žaibas atmeta galimybę, kad tai Dzeusas, o trūkstamas trišakis taip pat atmeta galimybę, kad tai Poseidonas. Skulptūra visada buvo siejama su senovės skulptoriais Myronu ir Onatu.

Dzeuso statula Olimpijoje
Dzeuso statula Olimpijoje yra 13 metrų statula su milžiniška figūra, sėdinčia soste. Šią skulptūrą sukūrė graikų skulptorius, vardu Phidias, ir šiuo metu ji yra Dzeuso šventykloje Olimpijoje, Graikijoje. Statula pagaminta iš dramblio kaulo ir medžio, joje pavaizduotas graikų dievas Dzeusas, sėdintis kedro soste, papuoštame auksu, juodmedžiu ir kitais brangakmeniais.

Atėnė Partenonas
Partenono Atėnė – milžiniška graikų deivės Atėnės aukso ir dramblio kaulo statula, aptikta Atėnų Partenone. Pagaminta iš sidabro, dramblio kaulo ir aukso, jį sukūrė garsus senovės graikų skulptorius Phidias ir šiandien laikomas žinomiausiu Atėnų kulto simboliu. Skulptūra buvo sunaikinta per gaisrą, įvykusį 165 m. pr. Kr., tačiau buvo atkurta ir pastatyta į Partenoną V a.

Ponia iš Auxerre
75 cm Auxerre ponia yra Kretos skulptūra, šiuo metu saugoma Luvre Paryžiuje. Ji vaizduoja archajišką VI amžiaus graikų deivę Persefonę. 1907 m. Auxerre muziejaus skliaute mini statulėlę aptiko Luvro kuratorius Maxime'as Collignon. Istorikai mano, kad skulptūra buvo sukurta VII amžiuje pereinamuoju Graikijos laikotarpiu.

Antinousas Mondragonas
0,95 metro aukščio marmurinėje statuloje pavaizduotas dievas Antinojus tarp didžiulės kultinių statulų grupės, pastatytos Antinojui garbinti kaip graikų dievui. Kai XVII amžiuje skulptūra buvo rasta Fraskatyje, ji buvo atpažinta dėl dryžuotų antakių, rimtos išraiškos ir žemyn nukreipto žvilgsnio. Šis kūrinys buvo nupirktas 1807 m. Napoleonui ir šiuo metu eksponuojamas Luvre.

Apolonas iš Strangfordo
Senovės Graikijos skulptūra iš marmuro, Strangford Apollo, buvo pastatyta tarp 500 ir 490 m. pr. Kr. ir buvo sukurta graikų dievo Apolono garbei. Jis buvo aptiktas Anafi saloje ir pavadintas diplomato Percy Smitho, 6-ojo vikonto Strangfordo ir tikrojo statulos savininko vardu. „Apollo“ šiuo metu yra Britų muziejaus 15 kambaryje.

Kroisos iš Anavyso
Atikoje atrastas Kroisos iš Anavysos yra marmurinis kourosas, kuris kadaise tarnavo kaip jauno ir kilnaus graikų kario Kroiso laidotuvių statula. Statula garsėja archajiška šypsena. 1,95 metro aukščio Kroisos yra laisvai stovinti skulptūra, pastatyta 540–515 m. prieš Kristų ir šiuo metu eksponuojama Nacionaliniame Atėnų archeologijos muziejuje. Užrašas po statula skelbia: „Sustokite ir apraudokite prie Kroisoso kapo, kurį nužudė įsiutęs Aresas, kai jis buvo priešakinėse gretose“.

Bitonas ir Kleobis
Graikų skulptoriaus Polimidio sukurti Bitonas ir Kleobis yra poros archajiškų graikų statulų, sukurtų Argivų 580 m. pr. Kr., kad garbintų du brolius, susijusius su Solonu legendoje, pavadintoje „Istorijos“. Dabar statula yra Delfų archeologijos muziejuje, Graikijoje. Iš pradžių pastatyta Argose, Peloponeso mieste, Delfyje buvo rasta pora statulų su užrašais ant pagrindo, identifikuojančiais juos kaip Kleobis ir Bitonas.

Hermis su kūdikiu Dionisu
Sukurtas graikų dievo Hermio garbei, Praksitelio Hermis reprezentuoja Hermį, nešiojantį kitą graikų mitologijos populiarų personažą – kūdikį Dionisą. Statula buvo pagaminta iš Parian marmuro. Istorikų teigimu, jį pastatė senovės graikai 330 m. Šiandien jis žinomas kaip vienas originaliausių didžiojo graikų skulptoriaus Praksitelio šedevrų ir šiuo metu saugomas Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje.

Aleksandras Didysis
Graikijos Pelos rūmuose buvo aptikta Aleksandro Makedoniečio statula. Padengta ir pagaminta iš marmuro statula buvo pastatyta 280 m. prieš Kristų, siekiant pagerbti Aleksandrą Didįjį, populiarų graikų didvyrį, kuris išgarsėjo keliose pasaulio vietose ir vadovavo mūšiams su persų armijomis, ypač Graniso, Issuai ir Gagamela. Aleksandro Makedoniečio statula dabar eksponuojama tarp Graikijos Pelos archeologijos muziejaus Graikijoje meno kolekcijų.

Kora Peplose
Iš Atėnų Akropolio atkurta Korė Peplose yra stilizuotas graikų deivės Atėnės atvaizdas. Istorikai mano, kad statula senovėje buvo sukurta kaip vota. Pagaminta archajišku Graikijos meno istorijos laikotarpiu, Kora pasižymi griežta ir formalia Atėnės poza, jos didingomis garbanomis ir archajiška šypsena. Statula iš pradžių buvo įvairių spalvų, tačiau šiandien galima pastebėti tik originalių spalvų pėdsakus.

Efebė iš Antikiteros
Pagaminta iš puikios bronzos, Antikiteros efebas yra jaunuolio, dievo ar herojaus, dešinėje rankoje laikančio sferinį daiktą, statula. Peloponeso bronzos skulptūros kūrinys, ši statula buvo rasta iš laivo avarijos netoli Antikiteros salos. Manoma, kad tai vienas iš garsaus skulptoriaus Efranoro darbų. Efebas šiuo metu eksponuojamas Nacionaliniame Atėnų archeologijos muziejuje.

Delfų karietininkas
Labiau žinomas kaip Heniokos, Delfų karietininkas yra viena populiariausių statulų, išlikusių senovės Graikijoje. Ši natūralaus dydžio bronzinė statula vaizduoja vežimo vairuotoją, kuris buvo atstatytas 1896 m. Apolono šventovėje Delfuose. Čia jis iš pradžių buvo pastatytas IV amžiuje, siekiant paminėti kovos vežimo komandos pergalę senoviniame sporte. Iš pradžių „Delphic Charioteer“ buvo didžiulės skulptūrų grupės dalis, o dabar eksponuojamas Delfų archeologijos muziejuje.

Harmodijus ir Aristogeitonas
Harmodijus ir Aristogeitonas buvo sukurti po demokratijos įsigalėjimo Graikijoje. Graikų skulptoriaus Antenoro sukurtos statulos buvo pagamintos iš bronzos. Tai buvo pirmosios statulos Graikijoje, už kurias buvo sumokėta viešosiomis lėšomis. Kūrybos tikslas buvo pagerbti abu vyrus, kuriuos senovės atėniečiai laikė išskirtiniais demokratijos simboliais. Pradinė montavimo vieta buvo Kerameikos 509 m. po Kr., kartu su kitais Graikijos herojais.

Afroditė iš Knidoso
Afroditė iš Knidoso, žinoma kaip viena populiariausių senovės graikų skulptoriaus Praksitelio sukurtų statulų, buvo pirmoji natūralaus dydžio nuogos Afroditės atvaizdas. Praksitelis pastatė statulą po to, kai Cos jam pavedė sukurti statulą, vaizduojančią gražiąją deivę Afroditę. Be kultinio įvaizdžio statuso, šedevras tapo Graikijos orientyru. Jo originali kopija neatlaikė didžiulio gaisro, kuris kadaise kilo Senovės Graikijoje, tačiau jo kopija šiuo metu eksponuojama Britų muziejuje.

Sparnuota Samotrakijos pergalė
Sukurta 200 m.pr.Kr. Sparnuota Samotrakės pergalė, vaizduojanti graikų deivę Nikę, šiandien laikoma didžiausiu helenistinės skulptūros šedevru. Šiuo metu ji eksponuojama Luvre tarp garsiausių originalių statulų pasaulyje. Jis buvo sukurtas 200–190 m. pr. Kr., ne graikų deivės Nikės, o jūrų mūšio garbei. Sparnuotą pergalę įsteigė Makedonijos generolas Demetrijus po laivyno pergalės Kipre.

Leonido I statula Termopiluose
Spartos karaliaus Leonido I statula Termopiluose buvo pastatyta 1955 m., skirta didvyriškam karaliui Leonidui, pasižymėjusiam per persų mūšį 480 m. pr. Kr., atminti. Po statula buvo padėtas ženklas: „Ateik ir pasiimk“. Taip pasakė Leonidas, kai karalius Kserksas ir jo armija paprašė padėti ginklus.

Sužeistas Achilas
Sužeistas Achilas yra Iliados herojaus, vardu Achilas, atvaizdas. Šis senovės graikų šedevras perteikia jo kančias prieš mirtį, sužeistą mirtinos strėlės. Pagaminta iš alebastro akmens, originali statula šiuo metu yra Austrijos karalienės Elžbietos Achilleion rezidencijoje Kofu mieste, Graikijoje.

Mirštanti Galija
Taip pat žinomas kaip Galato mirtis arba mirštantis gladiatorius, mirštanti Galija yra senovės helenistinė skulptūra, sukurta tarp 230 m. pr. ir 220 m.pr.Kr Atalas I iš Pergamono švęsdamas savo grupės pergalę prieš Gallus Anatolijoje. Manoma, kad statulą sukūrė Attalidų dinastijos skulptorius Epigonus. Statuloje pavaizduotas mirštantis keltų karys, gulintis ant nukritusio skydo šalia kardo.

Laokūnas ir jo sūnūs
Statula, šiuo metu esanti Vatikano muziejuje Romoje, Laocoon and jo Sons, taip pat žinoma kaip Laocoon Group ir iš pradžių ją sukūrė trys puikūs graikų skulptoriai iš Rodo salos – Agesenderis, Polidoros ir Atenodoras. Ši natūralaus dydžio statula pagaminta iš marmuro ir vaizduoja Trojos kunigą Laokūną kartu su jo sūnumis Timbraeusu ir Antiphantesu, pasmaugtu jūros gyvačių.

Rodo kolosas
Statula, vaizduojanti graikų titaną, vardu Helios, Rodo kolosas pirmą kartą buvo pastatytas Rodo mieste tarp 292 ir 280 m. pr. Kr. Šiandien pripažinta vienu iš septynių senovės pasaulio stebuklų, statula buvo pastatyta švenčiant Rodo pergalę prieš Kipro valdovą II amžiuje. Žinoma kaip viena aukščiausių Senovės Graikijos statulų, originalią statulą sunaikino 226 m. pr. Kr. Rodą sukrėtęs žemės drebėjimas.

Disko metikas
Vieno geriausių Senovės Graikijos skulptorių 5 amžiuje - Myrono pastatytas Discobolus buvo statula, kuri iš pradžių buvo pastatyta prie įėjimo į Panathinaikon stadioną Atėnuose, Graikijoje, kur vyko pirmasis olimpinių žaidynių renginys. Originali statula, pagaminta iš alebastro akmens, neišgyveno po Graikijos sunaikinimo ir niekada nebuvo atstatyta.

Diadumenas
Netoli Tilos salos esanti Diadumen yra senovės graikų skulptūra, sukurta 5 amžiuje. Originali statula, kuri buvo restauruota Tilose, šiuo metu yra Nacionalinio archeologijos muziejaus Atėnų kolekcijose.

Trojos arklys
Pagaminta iš marmuro ir padengta specialia bronzine danga, Trojos arklys yra senovės graikų skulptūra, pastatyta tarp 470 m. pr. Kr. ir 460 m. pr. Kr., kad pavaizduotų Trojos arklį Homero Iliadoje. Originalus šedevras išgyveno po Senovės Graikijos niokojimo ir šiuo metu yra Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje.

Senovės Graikijos skulptūra užima ypatingą vietą tarp šiai šaliai priklausančių kultūros paveldo šedevrų įvairovės. Jis šlovina ir, pasitelkdamas vaizdines priemones, įkūnija žmogaus kūno grožį, jo idealą. Tačiau ne tik lygios linijos ir grakštumas yra būdingi senovės graikų skulptūros bruožai. Jo kūrėjų meistriškumas buvo toks didelis, kad net šaltame akmenyje jie sugebėjo perteikti įvairiausias emocijas, suteikti figūroms gilią, ypatingą reikšmę, tarsi įkvėpdami joms gyvybės. Kiekviena senovės graikų skulptūra yra apdovanota paslaptimi, kuri traukia ir šiandien. Didžiųjų meistrų kūryba nepalieka abejingų.

Kaip ir kitos kultūros, ji išgyveno skirtingus vystymosi laikotarpius. Kiekvienas iš jų pasižymėjo pokyčiais visose vaizduojamojo meno rūšyse, įskaitant skulptūrą. Todėl galima atsekti pagrindinius šios meno rūšies formavimosi etapus trumpai apibūdinus senovės graikų skulptūros ypatumus įvairiais šios šalies istorinės raidos laikotarpiais.

Archajiškas laikotarpis

Laikas nuo 8 iki 6 amžiaus prieš Kristų. Senovės graikų skulptūra tuo metu turėjo tam tikrą primityvumą kaip būdingą bruožą. Tai buvo pastebėta, nes kūriniuose įkūnyti vaizdai nebuvo įvairūs, buvo pernelyg apibendrinti, vadinami korsais, jaunuoliai – kouromis).

Apolonas iš Tenėjos

Apollo Tenaeus statula yra pati garsiausia iš visų išlikusių šios eros figūrų. Iš viso jų dabar žinomos kelios dešimtys. Jis pagamintas iš marmuro. Apolonas vaizduojamas kaip jaunas vyras, nuleidęs rankas, pirštus sugniaužęs į kumščius. Jo akys plačiai atmerktos, o veide atsispindi archajiška šypsena, būdinga šio laikotarpio skulptūroms.

Moteriškos figūros

Moterų ir merginų įvaizdžiai išsiskyrė banguotais plaukais ir ilgais drabužiais, tačiau labiausiai jas traukė elegancija ir glotnios linijos, grakštumo ir moteriškumo įkūnijimas.

Archajiškos senovės graikų skulptūros buvo kiek neproporcingos ir eskiziškos. Kita vertus, kiekvienas kūrinys patrauklus santūriu emocionalumu ir paprastumu. Šiai epochai žmonių figūrų vaizdavimui, kaip jau minėjome, būdinga pusiau šypsena, suteikianti joms gylio ir paslaptingumo.

Šiandien Berlyno valstybiniame muziejuje „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išlikusių figūrų tarp kitų archajiškų skulptūrų. „Neteisingomis“ proporcijomis ir išoriniu vaizdo šiurkštumu, puikiai autoriaus atliktos rankos patraukia žiūrovų dėmesį. Išraiškingas gestas daro skulptūrą ypač išraiškingą ir dinamišką.

"Kouros iš Pirėjo"

Atėnų muziejuje esantis „Kouros iš Pirėjo“ yra vėlesnis, todėl tobulesnis kūrinys, sukurtas senovės skulptoriaus. Prieš mus pasirodo jaunas galingas karys. ir lengvas galvos pakreipimas rodo jo vykstantį pokalbį. Sutrikusios proporcijos jau nebe tokios ryškios. Archajiškos senovės graikų skulptūros, kaip jau minėjome, turi apibendrintus veido bruožus. Tačiau šiame paveiksle tai nėra taip pastebima, kaip ankstyvojo archajinio laikotarpio kūriniuose.

Klasikinis laikotarpis

Klasikinis laikotarpis yra laikotarpis nuo V iki IV amžiaus prieš Kristų. Senovės graikų skulptūros kūriniai šiuo metu patyrė tam tikrų pokyčių, apie kuriuos papasakosime dabar. Tarp šio laikotarpio skulptorių viena žinomiausių figūrų yra Pitagoras Regiumietis.

Pitagoro skulptūrų bruožai

Jo kūrybai būdingas tikroviškumas ir gyvumas, kurie tuo metu buvo novatoriški. Kai kurie šio autoriaus kūriniai netgi laikomi pernelyg drąsiais šiai epochai (pavyzdžiui, berniuko, ištraukiančio skeveldra, statula). Jo proto gyvumas ir nepaprastas talentas leido šiam skulptoriui matematiniais skaičiavimo metodais tyrinėti harmonijos prasmę. Jis juos vedė remdamasis savo įkurta filosofine ir matematine mokykla. Pitagoras, naudodamas šiuos metodus, tyrinėjo įvairių prigimčių harmoniją: muzikines, architektūrines struktūras, žmogaus kūną. Buvo pitagoriečių mokykla, pagrįsta skaičiaus principu. Būtent tai buvo laikoma pasaulio pagrindu.

Kiti klasikinio laikotarpio skulptoriai

Klasikinis laikotarpis, be Pitagoro vardo, suteikė pasaulio kultūrai tokius garsius meistrus kaip Phidias, Polykleitos ir Myron. Šių autorių senovės graikų skulptūros kūrinius vienija toks bendras principas – idealaus kūno ir jame esančios gražios sielos harmonijos demonstravimas. Šis principas yra pagrindinis, kuriuo vadovavosi įvairūs to meto meistrai kurdami savo kūrybą. Senovės graikų skulptūra yra harmonijos ir grožio idealas.

Mironas

Didelė įtaka Atėnų menui V amžiuje prieš Kristų. e. buvo perteikti Myrono darbais (tik prisiminkite garsųjį disko metiką, pagamintą iš bronzos). Šis meistras, skirtingai nei Polykleitas, apie kurį kalbėsime vėliau, mėgo vaizduoti judančias figūras. Pavyzdžiui, aukščiau esančioje Diskobolo statuloje, datuojamoje V amžiuje prieš Kristų. e., jis pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis pamojo ranka, kad mestų diską. Jo kūnas įtemptas ir išlenktas, pagautas judesio, tarsi spyruoklė, pasiruošusi išsiskleisti. Treniruoti raumenys išsipūtė po elastinga rankos oda, atitraukta atgal. Suformavę patikimą atramą, įspaudėme giliai į smėlį. Tai senovės graikų skulptūra (Discobolus). Statula buvo nulieta iš bronzos. Tačiau mus pasiekė tik romėnų pagaminta marmurinė kopija iš originalo. Žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduota šio skulptoriaus Minotauro statula.

Polykleitos

Senovės graikų skulptūra Polykleitos turi tokį būdingą bruožą - vyro, stovinčio iškėlusi ranką ant vienos kojos, figūra pasižymi pusiausvyra. Meistriško jos įkūnijimo pavyzdys yra ieties nešėjo Doriforo statula. Polykleitos savo darbuose siekė idealias fizines savybes derinti su dvasingumu ir grožiu. Šis noras paskatino jį išleisti traktatą „Kanonas“, kuris, deja, neišliko iki šių dienų.

Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Jis mėgo vaizduoti ramius sportininkus. Pavyzdžiui, „Ietininkas“ yra galingo sudėjimo žmogus, kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas priešais žiūrovą. Tačiau ši ramybė nėra statiška, būdinga senovės Egipto statuloms. Kaip žmogus, kuris lengvai ir sumaniai valdo savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė koją, perkeldamas ją į kitą kūno svorį. Atrodo, neilgai trukus jis pasuks galvą ir žengs į priekį. Prieš mus iškyla gražus, stiprus vyras, laisvas nuo baimės, santūrus, išdidus – graikų idealų įsikūnijimas.

Phidias

Phidias pagrįstai gali būti laikomas puikiu kūrėju, skulptūros, datuojamos V amžiuje prieš Kristų, kūrėju. e. Būtent jis sugebėjo tobulai įvaldyti bronzos liejimo meną. Fidijas išliejo 13 skulptūrinių figūrų, kurios tapo vertomis Delfų Apolono šventyklos dekoracijomis. Mergelės Atėnės statula Partenone, kurios aukštis siekia 12 metrų, taip pat yra tarp šio meistro darbų. Jis pagamintas iš dramblio kaulo ir gryno aukso. Ši statulų gamybos technika buvo vadinama chrizo-dramblys.

Šio meistro skulptūros ypač atspindi tai, kad Graikijoje dievai yra idealaus žmogaus atvaizdai. Iš Fidijos kūrinių geriausiai išsilaikė 160 metrų marmurinė reljefinė frizo juosta, kurioje pavaizduota deivės Atėnės procesija, vykstanti į Partenono šventyklą.

Atėnės statula

Šios šventyklos skulptūra buvo smarkiai apgadinta. Net senovėje ši figūra mirė šventyklos viduje. Jį sukūrė Phidias. Senovės graikų Atėnės skulptūra pasižymėjo šiais bruožais: galva su apvaliu smakru ir lygia, žema kakta, taip pat rankos ir kaklas buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o šalmas, skydas, drabužiai ir plaukai – iš dramblio kaulo. auksas.

Su šia figūra siejama daugybė istorijų. Šis šedevras buvo toks garsus ir puikus, kad Phidias iškart turėjo daug pavydžių žmonių, kurie visais įmanomais būdais bandė suerzinti skulptorių, dėl ko jie ieškojo priežasčių jį kuo nors apkaltinti. Pavyzdžiui, šis meistras buvo apkaltintas neva nuslėpęs dalį aukso, skirto Atėnės skulptūrai. Kad įrodytų savo nekaltumą, Fidijas nuėmė nuo statulos visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Šis svoris tiksliai sutapo su jam suteiktu aukso kiekiu. Tada skulptorius buvo apkaltintas bedieviškumu. Tai sukėlė Atėnės skydas. Jame buvo pavaizduota mūšio scena su graikų amazonėmis. Fidijas vaizdavo save tarp graikų, taip pat Periklį. Graikijos visuomenė, nepaisant visų šio meistro nuopelnų, vis tiek jam priešinosi. Šio skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.

Fidijos pasiekimai neapsiribojo Partenone sukurtomis skulptūromis. Taip jis sukūrė bronzinę Atėnės Promacho figūrą, kuri buvo pastatyta apie 460 m. pr. e. Akropolyje.

Dzeuso statula

Phidias išgarsėjo po to, kai šis meistras sukūrė Dzeuso statulą šventyklai, esančiai Olimpijoje. Figūros aukštis buvo 13 metrų. Daug originalų, deja, neišliko, iki mūsų dienų išliko tik jų aprašymai ir kopijos. Tai daugiausia lėmė fanatiškas krikščionių sunaikinimas. Dzeuso statula taip pat neišliko. Ją galima apibūdinti taip: auksiniame soste sėdėjo 13 metrų figūra. Dievo galva buvo papuošta alyvmedžių šakų vainiku, kuris buvo jo meilės taikai simbolis. Krūtinė, rankos, pečiai ir veidas buvo pagaminti iš dramblio kaulo. Dzeuso apsiaustas užrištas ant kairiojo peties. Barzda ir karūna pagaminti iš putojančio aukso. Tai ši senovės graikų skulptūra, trumpai aprašyta. Atrodo, kad Dievas, jei atsistotų ir ištiesintų pečius, netilptų šioje didžiulėje salėje – lubos jam būtų žemos.

Helenistinis laikotarpis

Senovės graikų skulptūros raidos etapus užbaigia helenistinė. Šis laikotarpis yra laikotarpis Senovės Graikijos istorijoje nuo IV iki I amžiaus prieš Kristų. Skulptūra tuo metu vis dar turėjo pagrindinį tikslą papuošti įvairias architektūrines struktūras. Tačiau tai taip pat atspindėjo pokyčius, vykstančius vyriausybėje.

Skulptūroje, kuri tuo metu buvo viena pagrindinių meno formų, atsirado daug krypčių ir mokyklų. Jie egzistavo Rode, Pergamone ir Aleksandrijoje. Geriausi šių mokyklų pristatomi darbai atspindi to laikmečio žmonių protus nerimą keliančias problemas. Šie vaizdai, priešingai nei klasikinis ramus tikslo jausmas, pasižymi aistringu patosu, emocine įtampa ir dinamika.

Vėlyvajai graikų antikai būdinga stipri Rytų įtaka visam menui apskritai. Atsiranda naujų senovės graikų skulptūros bruožų: daugybė detalių, išskirtinės draperijos, sudėtingi kampai. Į klasikos didybę ir ramybę persmelkia Rytų temperamentas ir emocionalumas.

Afroditės Kirėnietės pirtys, esančios Romos muziejuje, kupinos jausmingumo ir šiek tiek koketiškumo.

„Laokūnas ir jo sūnūs“

Garsiausia šiai epochai priklausanti skulptūrinė kompozicija yra Rodo Agesanderio sukurta „Laokūnas ir jo sūnūs“. Šis šedevras šiandien saugomas Vatikano muziejuje. Kompozicija kupina dramatizmo, o siužetas sufleruoja emocingumą. Herojus ir jo sūnūs, desperatiškai priešindamiesi Atėnės siųstoms gyvatėms, tarsi supranta savo baisų likimą. Ši skulptūra buvo padaryta nepaprastai tiksliai. Figūros tikroviškos ir plastiškos. Veikėjų veidai daro stiprų įspūdį.

Trys puikūs skulptoriai

Skulptorių darbuose, datuojamuose IV amžiuje prieš Kristų. e., humanistinis idealas išsaugomas, bet išnyksta pilietinio kolektyvo vienybė. Senovės Graikijos skulptūros ir jų autoriai praranda gyvenimo pilnatvės jausmą ir pasaulėžiūros vientisumą. Puikūs meistrai, gyvenę IV amžiuje prieš Kristų. e., kurti meną, kuris atskleidžia naujas dvasinio pasaulio puses. Aiškiausiai šias paieškas išreiškė trys autoriai – Lysippos, Praxiteles ir Scopas.

Skopas

Skopas tapo ryškiausia figūra tarp kitų tuo metu dirbusių skulptorių. Jo menas dvelkia giliomis abejonėmis, kova, nerimu, impulsu ir aistra. Ši Paros salos gimtoji dirbo daugelyje Hellaso miestų. Šio autoriaus įgūdžius įkūnijo statula, pavadinta „Nike of Samothrace“. Šis vardas buvo gautas 306 m. pr. Kr. pergalės atminimui. e. Rodezijos laivynas. Ši figūra sumontuota ant pjedestalo, savo dizainu primenančio laivo laivapriekio dizainą.

Skopo „Šokantis menadas“ pateikiamas dinamiška, kompleksiška perspektyva.

Praksiteles

Šis autorius apdainavo jausmingą kūno grožį ir gyvenimo džiaugsmą. Praksiteles turėjo didelę šlovę ir buvo turtingas. Didžiausią šlovę šiam skulptoriui atnešė Afroditės statula, kurią jis padarė Knido salai. Ji buvo pirmasis nuogos deivės pavaizdavimas graikų mene. Gražuolė Phryne, garsioji Hetaera, Praksitelio mylima, buvo Afroditės statulos pavyzdys. Ši mergina buvo apkaltinta šventvagyste, o vėliau jos grožiu besižavėjusių teisėjų išteisinta. Praxiteles yra moteriško grožio dainininkė, kurią gerbė graikai. Deja, Knido Afroditė mums žinoma tik iš kopijų.

Leoharas

Leocharesas yra Atėnų meistras, didžiausias iš Praksitelio amžininkų. Šis skulptorius, dirbdamas įvairiuose Graikijos miestuose, kūrė mitologines dievų scenas ir atvaizdus. Jis padarė kelias portretines statulas chrizo-dramblio technika, vaizduojančias karaliaus šeimos narius. Po to jis tapo savo sūnaus Aleksandro Makedoniečio teismo šeimininku. Tuo metu Leocharesas sukūrė Apolono statulą, labai populiarią senovėje. Jis buvo išsaugotas romėnų marmurinėje kopijoje ir pelnė pasaulinę šlovę Apollo Belvedere vardu. Leoharas visuose savo kūriniuose demonstruoja virtuozišką techniką.

Po Aleksandro Makedoniečio valdymo helenizmo era tapo spartaus portreto meno žydėjimo laikotarpiu. Miestų aikštėse buvo statomos įvairių kalbėtojų, poetų, filosofų, generolų, valstybės veikėjų statulos. Meistrai norėjo pasiekti išorinį panašumą ir tuo pačiu pabrėžti išvaizdos bruožus, kurie portretą paverčia tipišku įvaizdžiu.

Kiti skulptoriai ir jų kūryba

Klasikinės skulptūros tapo įvairių helenizmo epochoje dirbusių meistrų kūrybos pavyzdžiais. To meto darbuose aiškiai matoma gigantomanija, tai yra noras įkūnyti norimą įvaizdį didžiulėje statuloje. Ypač dažnai tai pasireiškia, kai kuriamos senovės graikų dievų skulptūros. Dievo Helios statula yra puikus to pavyzdys. Jis pagamintas iš paauksuotos bronzos ir stovėjo prie įėjimo į Rodo uostą. Skulptūros aukštis – 32 metrai. Kiškiai, Lysipo mokinys, nenuilstamai dirbo prie jo 12 metų. Šis meno kūrinys pagrįstai užėmė garbingą vietą pasaulio stebuklų sąraše.

Po to, kai Romos užkariautojai užėmė Senovės Graikiją, daugelis statulų buvo išvežtos už šalies ribų. Tokį likimą ištiko ne tik skulptūros, bet ir tapybos šedevrai, imperatoriškųjų bibliotekų kolekcijos ir kiti kultūros objektai. Buvo užfiksuota daug žmonių, dirbančių švietimo ir mokslo srityse. Taigi įvairūs graikiški elementai buvo įausti į Senovės Romos kultūrą, darydami didelę įtaką jos raidai.

Išvada

Žinoma, įvairūs raidos laikotarpiai, kuriuos išgyveno Senovės Graikija, skulptūros formavimosi procesą pakoregavo, tačiau viena dalykas sujungė skirtingų epochų meistrus – noras suvokti erdvumą mene, meilė išreikšti žmogaus plastiškumą. kūną naudojant įvairias technikas. Senovės graikų skulptūra, kurios nuotrauka pateikta aukščiau, deja, iki šių dienų išliko tik iš dalies. Marmuras dažnai buvo naudojamas kaip figūrų medžiaga, nepaisant jo trapumo. Tai buvo vienintelis būdas perteikti žmogaus kūno grožį ir eleganciją. Bronza, nors ir patikimesnė ir tauresnė medžiaga, buvo naudojama daug rečiau.

Senovės graikų skulptūra ir tapyba yra unikalūs ir įdomūs. Įvairūs meno pavyzdžiai leidžia suprasti dvasinį šios šalies gyvenimą.

Tarp daugybės Senovės Graikijos kultūros paveldo šedevrų jis užima ypatingą vietą. Graikų statulose žmogaus idealas, žmogaus kūno grožis, įkūnijamas ir šlovinamas naudojant vaizdines priemones. Tačiau ne tik linijų grakštumas ir glotnumas išskiria senovės graikų skulptūras – jų autorių meistriškumas toks didelis, kad net šaltame akmenyje jie sugebėjo perteikti visą žmogaus emocijų gamą ir suteikti figūroms ypatingą, gilią prasmę. jei įkvėptų jiems gyvybės ir kiekvieną apdovanotų ta nesuvokiama paslaptimi, kuri vis dar traukia ir nepalieka abejingo.

Kaip ir kitos kultūros, Senovės Graikija išgyveno įvairius vystymosi laikotarpius, kurių kiekvienas įvedė tam tikrus pokyčius visų tipų, įskaitant skulptūrą, formavimosi procese. Štai kodėl galima atsekti šios meno rūšies formavimosi etapus, trumpai aprašant senovės graikų Senovės Graikijos skulptūros ypatumus įvairiais istorinės raidos laikotarpiais.
ARCHAINIS LAIKAS (VIII-VI a. pr. Kr.).

Šio laikotarpio skulptūroms būdingas tam tikras pačių figūrų primityvumas dėl to, kad jose įkūnyti vaizdai buvo pernelyg apibendrinti ir nesiskyrė įvairove (jaunų vyrų figūros buvo vadinamos kuros, mergaičių figūros – kora). ). Žymiausia skulptūra iš kelių dešimčių, išlikusių iki šių dienų, laikoma Apolono statula iš šešėlių, pagaminta iš marmuro (pats Apolonas pasirodo prieš mus kaip jaunas vyras nuleidęs rankas, pirštus sugniaužęs į kumščius ir išplėtusias akis atviras, o jo veide atsispindi tipiška to meto skulptūrai archajiška šypsena). Merginų ir moterų įvaizdžiai išsiskyrė ilgais drabužiais ir banguotais plaukais, tačiau labiausiai jas traukė linijų glotnumas ir elegancija – moteriškos grakštumo įkūnijimas.

KLASIKINIS LAIKAS (V-IV a. pr. Kr.).
Viena iškiliausių šio laikotarpio skulptorių figūrų galima vadinti Pitagoru iš Rhegia (480–450). Būtent jis suteikė gyvybės savo kūrybai ir pavertė juos tikroviškesniais, nors kai kurie jo darbai buvo laikomi naujoviškais ir pernelyg drąsiais (pavyzdžiui, statula, pavadinta „Berniukas, išnešantis skeveldrą“). Jo nepaprastas talentas ir proto gyvumas leido jam tyrinėti harmonijos prasmę naudojant algebrinius skaičiavimo metodus, kuriuos jis atliko remdamasis jo paties įkurta filosofine ir matematine mokykla. Tokiais metodais Pitagoras tyrinėjo įvairaus pobūdžio harmonijas: muzikinę harmoniją, žmogaus kūno harmoniją ar architektūrinę struktūrą. Pitagoro mokykla egzistavo skaičiaus principu, kuris buvo laikomas viso pasaulio pagrindu.

Be Pitagoro, klasikinis laikotarpis pasaulio kultūrai suteikė tokius iškilius meistrus kaip Myronas, Polykleitos ir Phidias, kurių kūrybą vienijo vienas principas: demonstruoti harmoningą idealaus kūno ir jame esančios vienodai gražios sielos derinį. Būtent šiuo principu ir buvo kuriamos to meto skulptūros.
Myrono darbai turėjo didelę įtaką V a. edukaciniam Atėnų menui (užtenka paminėti jo garsųjį bronzinį disko metiką).

Polykleito kūryba įkūnijo jo gebėjimą išlaikyti pusiausvyrą ant vienos kojos, iškėlusi ranką į viršų, figūrai (pavyzdys – jauno ietnešio Doriforo statula). Polykleitos savo darbuose siekė idealias fizines savybes derinti su grožiu ir dvasingumu. Šis noras paskatino jį parašyti ir išleisti savo traktatą „Kanoną“, kuris, deja, iki šių dienų neišliko. Phidias pelnytai gali būti vadinamas puikiu V amžiaus skulptūros kūrėju, nes sugebėjo puikiai įvaldyti bronzos liejimo meną. 13 skulptūrinių figūrų, išlietų Fidijos, papuošė Delfų Apolono šventyklą. Jo kūriniuose taip pat yra dvidešimties metrų Mergelės Atėnės statula Partenone, pagaminta iš gryno aukso ir dramblio kaulo (ši statulų gamybos technika vadinama chrizo-dramblys). Tikra šlovė Fidijas sulaukė po to, kai Olimpijos šventyklai sukūrė Dzeuso statulą (jos aukštis siekė 13 metrų).

HELENIZMO LAIKAS. (IV-I a. pr. Kr.).
Skulptūra šiuo senovės Graikijos valstybės vystymosi laikotarpiu tebebuvo pagrindinė architektūrinių struktūrų dekoravimo paskirtis, nors ji atspindėjo vyriausybės administravimo pokyčius. Be to, skulptūroje, kaip vienoje iš pirmaujančių meno formų, atsirado daug mokyklų ir krypčių.
Skopas tapo žymia figūra tarp šio laikotarpio skulptorių. Jo įgūdžiai buvo įkūnyti helenistinėje Nikės iš Samotrakės statuloje, taip pavadintoje Rodezijos laivyno pergalės atminimui 306 m. pr. Kr., ir sumontuotoje ant pjedestalo, kuris savo dizainu priminė laivo lanką. Klasikiniai vaizdai tapo šios eros skulptorių kūrybos pavyzdžiais.

Helenizmo skulptūroje aiškiai matoma vadinamoji gigantomanija (noras įkūnyti norimą atvaizdą milžiniško dydžio statuloje): ryškus to pavyzdys – dievo Helijo statula iš paauksuotos bronzos, iškilusi 32 metrų prie įėjimo į Rodo uostą. Lysipo mokinys Kiškiai nenuilstamai dirbo prie šios skulptūros dvylika metų. Šis meno kūrinys pagrįstai užėmė garbingą vietą Pasaulio stebuklų sąraše. Romos užkariautojams užėmus Senovės Graikiją, daugelis meno kūrinių (įskaitant kelių tomų imperatoriškųjų bibliotekų kolekcijas, tapybos ir skulptūros šedevrus) buvo išvežti už jos sienų, be to, buvo daug mokslo ir švietimo srities atstovų. užfiksuotas. Taigi graikų kultūros elementai buvo įausti į Senovės Romos kultūrą ir turėjo didelės įtakos tolesnei jos raidai.

Skirtingi Senovės Graikijos vystymosi laikotarpiai, žinoma, pakoregavo šio tipo vaizduojamojo meno formavimosi procesą,

Kokie yra senovės graikų skulptūros bruožai?

Susidūrę su graikų menu, daugelis iškilių protų išreiškė nuoširdų susižavėjimą. Vienas žymiausių senovės Graikijos meno tyrinėtojų Johanas Winckelmannas (1717-1768) kalba apie graikų skulptūrą: „Graikų kūrinių žinovai ir imitatoriai savo meistriškoje kūryboje atranda ne tik gražiausią gamtą, bet ir daugiau nei gamta, būtent jos tam tikras idealus grožis, kuris... sukurtas iš proto nubrėžtų vaizdų“. Kiekvienas, rašantis apie graikų meną, pažymi jame nuostabų naivaus spontaniškumo ir gilumo, tikrovės ir fantastikos derinį. Ji, ypač skulptūroje, įkūnija žmogaus idealą. Koks yra idealo ypatumas? Kodėl jis taip sužavėjo žmones, kad pagyvenęs Gėtė verkė Luvre prieš Afroditės skulptūrą?

Graikai visada tikėjo, kad graži siela gali gyventi tik gražiame kūne. Todėl kūno harmonija ir išorinis tobulumas yra nepakeičiama sąlyga ir idealaus žmogaus pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia(graikų kalos- nuostabus + agatas Malonus). Kadangi kalokagathia apima ir fizinės sandaros, ir dvasinės bei moralinės sudėties tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir racionalumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlGeriausi senovės graikų skulptūros paminklai buvo sukurti V a. pr. Kr. Tačiau mus pasiekė ir ankstesni darbai. Statulos VII–VI a. BC yra simetriški: viena kūno pusė yra kitos veidrodinis atvaizdas. Surakinta laikysena, ištiestos rankos prispaustos prie raumeningo kūno. Nė menkiausio galvos pakreipimo ar pasukimo, bet lūpos atviros šypsena. Šypsena tarsi apšviečia skulptūrą iš vidaus gyvenimo džiaugsmo išraiška.

Vėliau, klasicizmo laikotarpiu, statulos įgavo didesnę formų įvairovę.

Buvo bandymų harmoniją konceptualizuoti algebriškai. Pirmasis mokslinis tyrimas, kas yra harmonija, buvo atliktas Pitagoro. Jo įkurta mokykla nagrinėjo filosofinio ir matematinio pobūdžio klausimus, taikydama matematinius skaičiavimus visiems tikrovės aspektams. Nei muzikinė harmonija, nei žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmonija nebuvo išimtis. Pitagoro mokykla skaičių laikė pasaulio pagrindu ir pradžia.

Ką skaičių teorija turi bendro su graikų menu? Pasirodo, jis yra pats tiesiausias, nes Visatos sferų harmonija ir viso pasaulio harmonija išreiškiama tais pačiais skaičių santykiais, iš kurių pagrindiniai yra santykiai 2/1, 3/2 ir 4/3 (muzikoje tai atitinkamai oktava, penkta ir ketvirta). Be to, harmonija suponuoja galimybę apskaičiuoti bet kokią kiekvieno objekto, įskaitant skulptūrą, dalių koreliaciją pagal šią proporciją: a / b = b / c, kur a yra bet kokia mažesnė objekto dalis, b yra bet kuri didesnė dalis, c yra visuma. Tuo remdamasis didysis graikų skulptorius Polikleitas (V a. pr. Kr.) sukūrė jauno ietininko skulptūrą (V a. pr. Kr.), kuri vadinama „Doriforu“ ​​(„Ietininkas“) arba „Kanonu“ – pagal kūrinio skulptoriaus pavadinimą. , kur jis, aptardamas meno teoriją, svarsto tobulo žmogaus vaizdavimo dėsnius. Manoma, kad menininko samprotavimus galima pritaikyti jo skulptūrai.

Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polykleitos mėgo vaizduoti sportininkus ramybės būsenoje. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas priešais žiūrovą. Tačiau tai nėra statiška senovės Egipto statulų ramybė. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, pasuks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus – stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.

Skirtingai nei jo amžininkas Polykleitos, Myronas mėgo vaizduoti savo statulas judančias. Pavyzdžiui, čia yra „Diskobolo“ statula (V a. pr. Kr.; Terminis muziejus, Roma). Jo autorius, didysis skulptorius Mironas, pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis siūbavo sunkų diską. Jo kūnas, pagautas judesio, yra išlenktas ir įsitempęs, tarsi spyruoklė, pasiruošusi išsiskleisti. Po elastinga rankos oda atitraukta atgal, ištreniruoti raumenys išsipūtė. Pirštai, sudarantys patikimą atramą, įsispaudė giliai į smėlį. Mirono ir Polykleito statulos buvo išlietos iš bronzos, tačiau mus pasiekė tik romėnų darytos senovės graikų originalų marmurinės kopijos.

Graikai Fidiją laikė didžiausiu savo laikų skulptoriumi, kuris Partenoną papuošė marmurine skulptūra. Jo skulptūros ypač atspindi, kad dievai Graikijoje yra ne kas kita, kaip idealaus žmogaus atvaizdai. Geriausiai išlikusi 160 m ilgio marmurinė frizo reljefo juosta vaizduoja procesiją, vykstančią į deivės Atėnės šventyklą – Partenoną.

Partenono skulptūra buvo smarkiai apgadinta. O „Atėnė Parthenos“ žuvo senovėje. Ji stovėjo šventyklos viduje ir buvo nepaprastai graži. Deivės galva su žema, lygia kakta ir apvaliu smakru, kaklas ir rankos buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o plaukai, drabužiai, skydas ir šalmas – iš aukso lakštų. Gražios moters pavidalo deivė yra Atėnų personifikacija.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlSu šia skulptūra siejama daug istorijų. Sukurtas šedevras buvo toks puikus ir garsus, kad jo autorius iškart turėjo daug pavydžių žmonių. Jie visais įmanomais būdais bandė įžeisti skulptorių ir ieškojo įvairių priežasčių, kodėl galėtų jį kuo nors apkaltinti. Jie sako, kad Phidias buvo apkaltintas neva nuslėpęs dalį aukso, duoto kaip medžiaga deivės papuošimui. Kad įrodytų savo nekaltumą, Fidijas pašalino iš skulptūros visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Svoris tiksliai sutapo su skulptūrai duoto aukso svoriu. Tada Phidias buvo apkaltintas ateizmu. To priežastis buvo Atėnės skydas. Jame buvo pavaizduotas graikų ir amazonių mūšio siužetas. Tarp graikų Fidijas vaizdavo save ir savo mylimąjį Periklį. Konflikto priežastimi tapo Fidijos atvaizdas ant skydo. Nepaisant visų Phidias laimėjimų, Graikijos visuomenė sugebėjo atsigręžti prieš jį. Didžiojo skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.

Fidijos pasiekimai Partenone nebuvo išsamūs jo darbui. Skulptorius sukūrė daug kitų kūrinių, iš kurių geriausi buvo kolosali bronzinė Atėnės Promachos figūra, pastatyta Akropolyje apie 460 m. pr. Kr., ir tokia pat didžiulė Dzeuso dramblio kaulo ir aukso figūra Olimpijos šventyklai. Deja, originalių kūrinių nebėra, o mes negalime savo akimis pamatyti nuostabių Senovės Graikijos meno kūrinių. Liko tik jų aprašymai ir kopijos. Tai daugiausia lėmė fanatiškas krikščionių tikinčiųjų statulų naikinimas.

Taip galima apibūdinti Dzeuso statulą Olimpijos šventyklai: Auksiniame soste sėdėjo didžiulis keturiolikos metrų dievas ir atrodė, kad atsistojęs, ištiesęs plačius pečius, didžiulėje salėje jam bus ankšta. ir lubos būtų žemos. Dzeuso galva buvo papuošta alyvmedžių šakų vainiku - didžiulio dievo taikos ženklu. Veidas, pečiai, rankos, krūtinė buvo iš dramblio kaulo, o apsiaustas permestas per kairį petį. Dzeuso karūna ir barzda buvo pagaminti iš putojančio aukso.

Fidijas apdovanojo Dzeusą žmonių kilnumu. Jo gražus veidas, įrėmintas garbanotos barzdos ir garbanotų plaukų, buvo ne tik griežtas, bet ir malonus, laikysena iškilminga, didinga ir rami. Fizinio grožio ir sielos gerumo derinys pabrėžė jo dieviškąjį idealumą. Statula padarė tokį įspūdį, kad, anot senovės autoriaus, sielvarto prislėgti žmonės ieškojo paguodos, mąstydami apie Fidijos sukūrimą. Gandai paskelbė, kad Dzeuso statula yra viena iš „septynių pasaulio stebuklų“.

Visų trijų skulptorių darbai buvo panašūs tuo, kad visuose vaizdavo gražaus kūno ir jame glūdinčios malonios sielos harmoniją. Tai buvo pagrindinė tendencija tuo metu.

Žinoma, per visą istoriją graikų meno normos ir gairės keitėsi. Archajinis menas buvo paprastesnis, jame trūko gilios prasmės kupino nuvertinimo, kuris džiugina žmoniją graikų klasikos laikotarpiu. Helenizmo epochoje, kai žmogus prarado pasaulio stabilumo jausmą, menas prarado savo senuosius idealus. Ji ėmė atspindėti to meto socialinėse tendencijose vyravusį netikrumo dėl ateities jausmą.

Vienas dalykas vienijo visus graikų visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai, kaip rašo M. Alpatovas, buvo ypatinga aistra plastikos menui, erdviniam menui. Toks polinkis suprantamas: didžiulės įvairių spalvų atsargos, kilni ir ideali medžiaga – marmuras – suteikė plačias galimybes jai įgyvendinti. Nors dauguma graikų skulptūrų buvo pagamintos iš bronzos, kadangi marmuras buvo trapus, būtent marmuro tekstūra su savo spalva ir dekoratyvumu leido maksimaliai išraiškingai atkartoti žmogaus kūno grožį. Todėl dažniausiai „graikų dėmesį patraukė žmogaus kūnas, jo sandara ir lankstumas, harmonija ir lankstumas, jie noriai vaizdavo žmogaus kūną ir nuogą, ir su šviesiais permatomais drabužiais“.

Senovės graikų skulptūra yra puikus antikinės kultūros kūrinys, kartu su epu, teatru ir architektūra, ir daugeliu atžvilgių vis dar išlaiko normos ir modelio prasmę. Marmurinės ir bronzinės Senovės Helos meistrų statulos, bareljefai ir aukšti reljefai, daugiafigūrės kompozicijos, puošusios graikų šventyklų frontonus, leidžia įsivaizduoti Europos civilizacijos aušrą.

Senovės Graikijos žemėlapis

Esame įpratę matyti senovinius vaizdus, ​​kurie kilniai ramūs savo marmuriniame baltumoje. Rusijos žiūrovui didelį vaidmenį čia vaidina garsieji gipso liejiniai, pagaminti pagal senovinius modelius edukaciniais tikslais I. V. iniciatyva. Cvetajevą ir padėjo pamatus Valstybinio dailės muziejaus kolekcijai. A.S. Puškinas. Tiesą sakant, dauguma senovės graikų skulptūrų buvo nudažytos ryškiai, o dalys (vadelės, arklių vadelės, smulkūs drabužių papuošimai) buvo pagamintos iš paauksuotos bronzos. Todėl Atėnų piliečių procesija Didžiosios Panatenėjos šventės dieną ant Partenono bareljefinio frizo šiuolaikiniam žiūrovui turėtų labiau priminti įvairiaspalvę čigonų stovyklą, kurioje susimaišė kovos vežimai, raiteliai, dievai - paprasti ir prieinami, kaip žmonės, o helenai – gražūs, kaip dievai (1).

(1) Phidias. Vandens nešėjai. V amžiuje pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Tačiau net ir be dažų šie marmuriniai (vieno metro aukščio) reljefai, išvežti į viso pasaulio muziejus, kelia susižavėjimą. Nieko keisto, kad profesorius B. Farmakovskis juos lygino su muzika. 1909 m. per paskaitą Sankt Peterburgo universitete jis pasakė: „Partenono frizo grožis stebins visus šimtmečius ir tautas; jis peržengia vietos ir laiko ribas, kaip Bethoveno Devintosios simfonijos ar Mocarto Requiem grožis“.

Šiuolaikinės idėjos apie graikų skulptūrą yra neišbaigtos, Viduržemio jūros regiono pasaulio perskirstymo metu buvo sugriauta daugybė paminklų, todėl apie juos galime spręsti tik iš imperijos klestėjimo laikų (I–II a. po Kr.) romėnų meistrų kopijų, kuriomis romėnai naudojo. papuošė savo namus ir šventyklas. Ir nors Myrono ir Praksitelio raumeningų olimpinių atletų statulos dažnai buvo statomos viešose vietose (pavyzdžiui, voniose), Praksitelio sukurta besiilsinčio grakštaus ir tingaus Satyro skulptūra buvo paklausiausia. (2) , yra labiau romėniškas ir imperinis, nei demokratinis graikas.

(2) Praksiteles. Poilsis Satyras.
IV amžiuje pr. Kr. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Renesanso Italija perėmė senovės graikų meno išsaugojimo estafetę iš Senovės Romos. Tuo metu pradėta rinkti senovinius paminklus. Ir XVIII amžiaus viduryje. Vokiečių pedagogas J. Winckelmannas paskelbė veikalą „Senovės meno istorija“ – pirmąją mokslinę antikinės skulptūros paminklų studiją.

XIX amžiaus pradžioje, ypač Napoleono žygių Italijoje ir Afrikoje laikotarpiu, susidomėjimas antikiniu menu vėl įsiplieskė. Europoje kuriami pagrindiniai antikvarinių daiktų muziejai. Daug kasinimų atliekama ne tik senovinius miestus dengiančiuose sluoksniuose, bet ir jūroje. Bronzinės statulos – graikiški originalai – vis dar išgaunami iš Viduržemio jūros dugno.

Informacijos apie senovės graikų skulptūras taip pat galima gauti naudojant numizmatiką. Myrono skulptūrinę grupę „Atėnė ir Marsijas“, skirtą Atėnų akropoliui, pavyko atkurti pagal senovės Atėnų monetos reljefą.

Pagrindinė tema

Senovės Graikijos skulptūros istorijoje galima išskirti keturis laikotarpius: archajiškąjį (VII–VI a. pr. Kr.); pradžios klasikinis, arba griežtasis, stilius (V a. pr. Kr. pirmoji pusė); klasikinis (V antroji pusė – IV a. pr. Kr. pradžia); Vėlyvoji klasika (IV a. pr. Kr.). Laikotarpių ribos miglotos, nes skulptorių kūryba galėjo ir „aplenkti“ savo laiką, ir „atsilikti“ nuo jo. Svarbiausia, kad graikų skulptūra vystėsi viena kryptimi – realistiška. Antikos meistras savo kūryboje galvojo konkrečiais vaizdais gamtos mėgdžiojimo principu (pagal Aristotelį). Dėl laikotarpių tęstinumo skulptūra kito, tačiau išlaikė specifinius stilistinius bruožus.

Dėmesingas žiūrovas visada atpažins graikų skulptūros istorijos gaires ir nesupainios archajiškos koros ir kouros dekoratyvumo su griežtomis analitiškomis Polykleito statulomis ar aukštosios Fidijos klasikos dermės su vėlyvosios klasikos aistringais Skopo kūriniais.

Pagrindinę Senovės Graikijos plastinio meno temą – žmogų – išplėtojo ir iki galo ištobulino graikų skulptoriai. Skulptūra, kaip taisyklė, buvo viešo pobūdžio. Meistras, gaudamas užsakymą statulai, siekė joje įkūnyti estetinį idealą, suprantamą visiems jo amžininkams.

Logiška meninio vaizdo konstrukcija prisidėjo prie jo supratimo, o tai savo ruožtu padiktavo griežtą kompozicijos ritmą ir aiškumą. Taip atsirado menas, kuris iš esmės buvo labiau racionalus nei emocingas, nors jausmai prisipildė su kiekvienu nauju periodu.

Savo darbuose derindami formos idealumą ir turinio prakilnumą, graikų meistrai pirmenybę teikė legendinėms temoms, o kasdienybės ir darbo procesų scenos buvo vaizduojamos rečiau.

Graikų skulptūros šaltiniu su tam tikromis išlygomis (lieka per mažai daiktinių įrodymų) galima vadinti Kretos-Mikėnų kultūrą. Pasak legendos, pirmieji Graikijos skulptoriai buvo Dedalidai, Dedalo mokiniai, įgudęs architektas ir karaliaus Mino skulptorius. Plokštė su Mikėnų akropolio Liūto vartų reljefu yra vienintelis monumentalios akmens skulptūros pavyzdys Egėjo pasaulio mene. (3) .

(3) Liūto vartai Mikėnuose. XIV amžius pr. Kr.

(4) Dzeusas hoplito pavidalu. VII amžius pr. Kr.

Nuo skulptūros atsiradimo (apie 670 m. pr. Kr.) buvo tobulinamas meninės medžiagos apdorojimas. Statulos buvo išlietos iš bronzos (4) , išskaptuotas iš smiltainio, kalkakmenio, marmuro, išskaptuotas iš medžio, lipdomas iš molio ir vėliau apdegintas (vadinamoji terakota). Statulos buvo išgraviruotos, akys, lūpos ir nagai buvo netikri. Naudota chrizoelefantino technika (5) .

(5) Mergaitės (dievybės?) galva chrizoelephantine technika.
550–530 pr. Kr. Archeologijos muziejus, Delphi

Labiausiai paplitęs archajiškas statulų tipas yra stovinčios vyrų ir moterų figūros, apsivilkusios ilgais drabužiais. Jie vaizdavo dievus, deives ar aukas, kurių vardai buvo užrašyti ant pagrindų ar pačių skulptūrų. VI amžiuje. Tokios skulptūros gausiai puošė šventyklas, aikštes ir nekropolius. Jų autoriai buvo Jonijos meistrai iš Mažosios Azijos miestų arba iš Jonijos archipelago salų.

(6) Deivė su kiškiu. VI amžiaus pirmoji pusė Pergamono muziejus, Berlynas

Remiantis Samos saloje rastų moterų statulų pavyzdžiu – „Samo Hera“ ir „Deivė su kiškiu“ (abi skulptūros buvo išsaugotos be galvų) – galima atsekti būdingus archajinės skulptūros bruožus. „Deivės su kiškiu“ figūra yra priekinė ir nejudanti, mažos chitono raukšlės, kaip kolonos fleitos, pabrėžia šį nejudrumą. Tačiau graikų meistras kiškio figūrėlę perteikė laisvai ir ryškiai. Toks įprastų formų derinys su gyvomis detalėmis būdingas archajiškumui. Statula nebuvo deivės atvaizdas, ji vaizdavo kunigę arba paprastą moterį, einantį su dovanomis deivei Herai iš turtingo vyro, kuris nešiojo azijietišką vardą Kheramijus, įrašytą ant tunikos klosčių. (6) .

Kouros, kors, kariatidės

Kouros statulos ( graikų. - jaunuolis) buvo sukurti visuose graikų pasaulio centruose. Šių skulptūrų, dar vadinamų archajišku Apolu, prasmė iki šiol tebėra paslaptis. Kai kurių kourų rankose buvo dievo Apolono atributai - lankas ir strėlės, kiti vaizdavo paprastus mirtinguosius, o treti buvo dedami ant kapų. Kouros figūrų aukštis siekė tris metrus. Nuogo jaunystės tipas buvo paplitęs ir mažosiose bronzinėse skulptūrose.

Kouros buvo bebarzdos ir ilgaplaukiai (nugara slenkanti plaukų masė buvo modeliuojama geometriniu raštu), ryškiai pabrėžtais raumenimis. Kuros stovėjo tomis pačiomis statinėmis pozomis, viena koja ištiesta į priekį, rankos ištiestos išilgai kūno, delnai suspausti į kumščius. Veido bruožai stilizuoti, jiems trūksta individualumo. Statulos buvo apdorotos iš visų pusių.

Archajiškas kouros tipas atitinka tradicinį Egipto stovinčių figūrų modelį. Tačiau graikų menininkas kūno sandarai skiria daugiau dėmesio nei egiptietis, kruopščiai vaizduoja pėdas ir pirštus, kas atrodo netikėta bendroje sutartinėje archajiškos plastikos schemoje.

(7) Anavissia laidotuvių kouros.
GERAI. 530 m. pr. Kr Nacionalinis muziejus, Atėnai

Kouros vaizdavimas kaip vienodai jaunas, lieknas ir stiprus yra Graikijos valstybinės programos, susijusios su sveikatos, fizinės jėgos šlovinimu ir sporto žaidimų plėtojimu, pradžia. (7) . Stilistinė kurosu analogija yra kora ( graikų. – mergelė), moteriška archajiška statula. Korai yra apsirengę chitonais arba sunkiais peplos. Raukšlės išdėstytos lygiagrečių linijų modeliu. Drabužių kraštai dekoruoti spalvotu austu apvadu, pieštu ant marmuro. Merginoms ant galvų yra puošnios šukuosenos, sukurtos iš ornamentų motyvų. Jų veiduose – paslaptinga, vadinamoji archajiška šypsena (8, 9) .

(8) Antenor. Žievė Nr.680. Apie 530 m.pr.Kr Akropolio muziejus, Atėnai

Iki VI amžiaus pabaigos. pr. Kr. Graikų skulptoriai pamažu išmoko įveikti statiškumą, kuris iš pradžių buvo būdingas jų darbams.

(9) Žievė. 478–474 pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Kariatidės tęsė pagrindinę skulptūros temą. Šešios kariatidės ant galvų nešioja Erechtheion Akropolio šventyklos pietinio portiko architravą. Visos merginos stovi priekyje, tačiau, palyginti su archajiška kora, jų pozos dėl šiek tiek sulenkto kelio yra laisvesnės ir tikroviškesnės.

Palaipsniui graikų skulptoriai įveikė nejudrios figūros konvenciją ir kūno modeliavimą pagyvino. Troškimas teisingai pavaizduoti gyvą judančią figūrą atsiranda kovojant su įprasta schema, pasiskolinta iš Senovės Rytų teismo meno.

Grožio formulė

Tai buvo V amžiaus pirmoje pusėje. pr. Kr. Graikų filosofai ir menininkai, kiekvienas savo srityje, sukūrė įvairiapusio, dinamiško, beribio ir amžinojo gyvenimo išraiškos formą. Remdamiesi tuo, kad bendroji kūrinio samprata turi būti įkūnyta kaip darni ir racionali visuma, jie išvedė grožio, kaip formos ir turinio balanso, formulę. Plastiškame sprendime estetinis grožis tapo moralinio grožio išraiška, kaip ir Atėnų skulptorių Kritijaus darbuose „Jaunuolis“ ir Nesioto „Tirono kovotojų grupė“.

Retas bronzinės (o ne akmeninės) skulptūros pavyzdys iš ankstyvosios klasikos buvo „Važietė“. (10) . Jis stovėjo ant vežimo, rankose laikė vadeles. Karieta ir arkliai (tikriausiai jų buvo keturi) pamesti. Greičiausiai grupę surengė sicilietis iš Gelos miesto pergalės Pythian žaidynėse per kovos vežimo lenktynes ​​476 m. pr. Kr. garbei. Skulptūros autoriui akimirkos iškilmingumą pavyko parodyti be patoso, pasitelkiant menines technikas, pasitelkiant silueto harmoniją ir vidinę visų skulptūrinių linijų balansą. Figūra priekinė, tačiau nedidelis pečių pasukimas išlaisvina ją iš sustingimo ir suteikia pozai natūralumo. Vairuotojo veido bruožai harmoningi, ramūs ir aistringi. Skulptorius sukūrė narsaus ir gražaus žmogaus idealą. Plaukų garbanos, perteikiamos persekiojant, sulaikomos galvos juostos pynute. Akys inkrustuotos spalvotu akmeniu, išlikusios ploniausios bronzinės blakstienų plokštelės, įrėminančios vokus.

(10) Vežimėlis. 478–474 pr. Kr. Archeologijos muziejus, Delphi

(11) Dzeusas (arba Poseidonas) iš Artemisiono kyšulio.
V amžiaus vidurys pr. Kr. Nacionalinis muziejus, Atėnai

Kitas žingsnis kelyje į graikų skulptūros plastinį tobulumą yra bronzinė Dzeuso (arba Poseidono) statula iš Artemisiono kyšulio Eubėjos saloje. (11) . Dievo figūroje užfiksuota būtent ta judesio akimirka, kuri taps išskirtiniu sportininkų Myrono Elefterio, skulptūros judėjimo problemą sprendžiančio novatoriaus, sudėtingų bronzos liejinių meistro, statulų bruožu. Iki šių dienų neišliko nei viena Mirono skulptūra savo pirminiu pavidalu, tačiau jo kūrinys buvo toks populiarus Romoje, kad išliko daug jo darbų kopijų ir darbų apžvalgų, tarp jų ir kritinių. Pavyzdžiui, Plinijus Vyresnysis (I a.) sakė: „Nors Maironas domėjosi kūno judėjimu, jis neišreiškė sielos jausmų“.

Dzeuso šventyklos skulptūra Olimpijoje

Nežinomų meistrų (galbūt vienas iš jų buvo Ageladas iš Argoso) skulptūrinis Dzeuso šventyklos papuošimas Olimpijoje yra laikomas dideliu ankstyvosios klasikos laikotarpio pasiekimu ir senovės graikų skulptūros raidos etapu.

Šventyklos rytų ir vakarų frizų reljefiniai metopai vaizdavo dvylikos Heraklio darbų scenas. Geriausiai išsilaikęs metopas – Atlaso, atnešančio Heraklio obuolius iš Hesperidų sodo, atvaizdas. (12) . Ankstyvajam klasikos laikotarpiui būdingi bruožai (išbaigta, aiški kompozicija, siužeto atskleidimo paprastumas, archajiškas detalių vaizdavimas) šiame ir kitose metopese dera su klasikinio meno ženklais – visos trys figūros vaizduojamos skirtinguose planuose: Atėnė priekyje, Heraklis profilyje, atlasas trimis ketvirčiais.

(12) Dzeuso šventyklos Olimpijoje metopas.
V amžiaus pirmoji pusė pr. Kr. Muziejus Olimpijoje

Pagrindinė Olimpinės šventyklos skulptūrų meninė vertė – monumentalios frontonų grupės mitologinėmis temomis. Rytiniame fasade – scena iš mito apie karietų lenktynes ​​tarp herojų Pelopso ir Enomauso; vakaruose - „kentauromachija“: kentaurų mūšis su lapitais.

Frontonų siužetai susiję su jojimo tema (kentaurai – pusiau žmonės, pusiau arkliai), kuri tarp senovės graikų simbolizavo likimą ir likimo neišvengiamumą. Šių frontonų rekonstrukcija yra mokslinių diskusijų objektas. Olimpinių skulptūrų ypatybė – frontonų kampuose įrašytos sudėtingos daugiafigūrės kompozicijos. Ant rytinio frontono – gulinčios vyriškos figūros, tikriausiai personifikuojančios Olimpijos slėnio upes; ant vakarinio frontono – mūšį stebinčių moterų figūros.

Dzeuso šventykla Olimpijoje užbaigia griežtą graikų skulptūros raidos stilių. Praėjus 20 metų nuo jos pastatymo, Fidijas šventyklai sukūrė Dzeuso statulą iš aukso ir dramblio kaulo, kuri senovėje buvo laikoma vienu iš septynių pasaulio stebuklų („Menas“ Nr. 9/2008).

Fidijas, Periklio draugas

Klasikinė senovės Graikijos meno era prasidėjo nuo pergalingų karų su persais, kai Atika tapo pagrindine Viduržemio jūroje. Pilietine atsakomybe apkrauti skulptoriai lipdė ne tik dievų ir didvyrių statulas šventykloms papuošti, bet ir valstybininkus bei olimpinių laimėtojų šventyklų aikštes, paleestrų pastatus, turgus ir teatrus.

Graikams nuogumas reiškė didžiausią orumą. Helenei kūnas buvo tobulo kosmoso panašumas, o visą jį supantį pasaulį jis suvokė pagal analogiją su savimi idealiu, statulos pavidalu. Statulos savo aistringumu ir harmonija priartėjo prie dievų atvaizdų.

Fidijos menas sujungė visus laimėjimus, kuriuos graikų menas buvo sukaupęs iki V amžiaus vidurio. pr. Kr. Jis suteikė gyvybę ir judėjimą tobulai gamtai. Jo skulptūros buvo didingos ir didingos, tinkamos Atėnų demokratinei respublikai ir Periklio erai.

(13) Phidias. Kentauro ir lapito kova. Partenono metopas.
Britų muziejus, Londonas

Fidijui vadovaujant buvo įvykdyta daugybė sudėtingų plastikinių Partenono ir Akropolyje esančios Atėnės Parthenos šventyklos dekoracijų. Kompozicine prasme jos panašios į Dzeuso šventyklą Olimpijoje, nors jų išdėstymas yra laisvesnis, o detalėmis – gyvybingesnis ir dinamiškesnis. Iš karto pastebima, kad kitas senovės skulptūros istorijos laikotarpis apima aukštus reljefus metopuose su kentaurų kovos su lapitais scenomis. (13) ; atvaizdas frontono kampuose saulės dievo Helijo, tramdančio žirgus, ir mėnulio deivės Selenos, nusileidžiančios ant vežimo ir išnykstančios už horizonto. Iš Selenos pakinktų išlikusi arklio galva laikoma vienu geriausių skulptūrinių žirgo atvaizdų pasaulyje. (14) .

(14) Arklio galva nuo rytinio Partenono frontono

Klasikinio meno šedevras, deivės statulos ant rytinio frontono yra šedevras. Fidijoms būdingas būdas sumaniai sulenkti savo plonus chitonus buvo vadinamas „šlapiais drabužiais“. (15) .

(15) Hestia, Dione ir Afroditė.
V amžiaus antroji pusė. pr. Kr. Britų muziejus, Londonas

Šventyklai sukurta Atėnės Parthenos statula (13 m aukščio) aprašyta Pausanijo vadove: „Pati Atėnė pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso... Statuloje ji vaizduojama visu ūgiu su tunika iki pat pačio. pėdos. Ant jos krūtinės yra Medūzos galva, pagaminta iš dramblio kaulo. Rankoje ji laiko maždaug keturių uolekčių ilgio Nikės atvaizdą, o kitoje – ietį. Prie jos kojų guli skydas, šalia ieties – gyvatė; ši gyvatė tikriausiai yra Erichtonijus. 40 talentų vertės auksas ir spalvotas dramblio kaulas dengė medinį statulos karkasą.

Vardas Phidias kartu su Mikelandželo vardu yra genialumo simbolis skulptūroje. Jo likimas buvo tragiškas. Piktybė, pavydas ir politiniai oponentai persekiojo Fidiją, kuris mėgavosi visišku Periklio pasitikėjimu. Kai buvo baigtas „Athena Parthenos“, jis buvo apkaltintas aukso ir dramblio kaulo vagyste. Apšmeižtas Fidijas mirė kalėjime 431 m. pr. Kr., kai Periklio šlovė jau pradėjo blėsti.

Pomėgių pasikeitimas

Peloponeso karas (431–404 m. pr. Kr.) tarp demokratinių Atėnų ir Korinto bei Spartos vadovaujamos aristokratinės Peloponeso lygos paaštrino Graikijos polio krizę ir sukėlė socialinius konfliktus. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu idealistinė filosofija klestėjo. Atėjo laikas Sokratui ir Platonui.

Būdingas epochos bruožas – sumažėjęs susidomėjimas viešaisiais reikalais, menas iškelia užduotį atspindėti vidinį dvasinį pasaulį. Kyla portreto menas, miestų aikštes puošia filosofų, oratorių, valstybės veikėjų statulos. Dievų atvaizdai tampa žemiškesni ir lyriškesni.

Šios nuotaikos labiausiai atsispindi skulptoriaus Praksitelio iš Atėnų (apie 370–330 m. pr. Kr.) kūryboje. Praksitelis vaizdavo ramybės būsenos herojus, dievus ir sportininkus. Jo kūrybai būdinga stovinčios figūros kompozicija: švelni, lygi lenkto liemens linija visada pabrėžia tingų grakštumą. Idiliška ir lyriška Praksitelio kūryba turėjo pastebimą įtaką visam senovės menui. Jo skulptūros buvo kopijuojamos ir varijuojamos visose senovės pasaulio meno amato šakose.

Praksitelio amžininkas Jonijos skopai (apie 380–330 m. pr. Kr.) taip pat sukūrė originalią skulptūros mokyklą. Jo darbai atspindėjo naują graikų meno troškimą išreikšti stiprius, aistringus jausmus ir vaizduoti energingą judėjimą. Yra žinoma, kad Skopas dirbo architektu ir skulptoriumi Atėnės šventykloje Tegoje (Peloponese). Vakarinis frontonas vaizdavo Achilo mūšį su Telefu (Trojos karas). Išlikusiame originale – herojaus galvoje – kančia perteikiama išsikišusių antakių keterų šešėlis, pusiau atvira burna su nukarusiais lūpų kampučiais.

Skopui pavyko sukurti du labai patrauklius skirtingus moteriškus įvaizdžius: deivė Nikė atrišo sandalus (16) , ir šokanti bakchante. Grakšti deivės poza, neatsargiomis klostėmis krintantys drabužiai pabrėžia kūno formas, suteikia visai figūrai intymų charakterį. Už jos pečių matosi minkšti didelių, išskėstų sparnų kontūrai. Dioniso bendražygė bakchantė, priešingai, laukiniu šokiu atmetė galvą atgal, plaukai išsibarstė išilgai nugaros.

(16) Nikės šventyklos baliustrados reljefas.
5 amžiaus pabaiga pr. Kr. Akropolio muziejus, Atėnai

Scopas plastika nepasižymi Praxiteles būdingu detalių modeliavimo subtilumu, tačiau aštrūs šešėliai ir energingai išsikišusios formos sukuria gyvo gyvenimo ir amžino judėjimo įspūdį.

Judėjimo vaizdavimas skulptūroje laikui bėgant kito. Archajiškoje skulptūroje judėjimo tipą būtų galima pavadinti „veiksmo judesiu“, pateisinamas šio veiksmo motyvu: herojai bėga, varžosi, grasina ginklais, ištiesia daiktus. Tokio veiksmo nėra – archajiška statula nejuda. Klasikiniu laikotarpiu, pradedant Polykleito skulptūromis, vadinamosios. „erdvinis judėjimas“ (kaip apibrėžė Leonardo da Vinci), reiškiantis judėjimą erdvėje be matomo tikslo, konkretaus motyvo (kaip Doriforo statuloje). Statulos kūnas juda į priekį arba aplink savo ašį (Skopo „The Bacchae“) (17) .

(17) Bacchante. IV amžiuje pr. Kr. romėnų kopija. Albertinas, Drezdenas

Žvelgdami atgal matome, kaip Senovės Graikijos skulptoriai vos per du šimtmečius sugebėjo įkvėpti gyvybės, kaip Pigmalionas, į paslaptingas, tylias, šaltas šerdis ir paversti jas jausmingomis, besisukančiomis bakchantėmis.

NUORODOS

Alpatovas M.V. Senovės Graikijos meno meninės problemos. – M.: Menas, 1987 m.

Whipper B.R.Įvadas į istorinę dailės studiją. – M.: AST-Press, 2004 m.

Voshchinina A.I. Senovės menas. – M.: SSRS dailės akademijos leidykla, 1962 m.

STRAIPSNIO ŽODYNAS

Architrave- sija, gulinti ant kolonų kapitelių.

Bareljefas– žemas reljefas, kuriame išgaubtas vaizdas virš fono plokštumos išsikiša ne daugiau kaip per pusę savo tūrio.

Himacija- viršutiniai drabužiai iš vilnonio audinio keturkampio gabalo, dėvimi ant tunikos.

Hoplitas- sunkiųjų ginklų karys.

Didelis reljefas– aukštas reljefas, kuriame vaizdas virš fono plokštumos išsikiša daugiau nei puse savo tūrio.

Kariatidės– stovinčios moteriškos statulos, kurios yra pastato sijų atrama. Galbūt kilmingos Karijos moterys, atiduotos į vergiją persams, kad išgelbėtų gyventojus.

Ludovisi– italų aristokratų šeima, iškilusi XVII amžiaus pradžioje, kai 1621 metais popiežiumi Grigaliumi XV tapo kardinolas Alessandro Ludovisi.

Metope- skulptūra dekoruota plokštė, doriško frizo dalis.

Palaestra- privati ​​gimnastikos mokykla, kurioje mokėsi berniukai nuo 12 iki 16 metų. Apie. Samos buvo suaugusių vyrų palaestra.

Panathenaea- senovės Atikoje šventės deivės Atėnės garbei (didelės - kartą per ketverius metus, mažos - kasmet). Programoje buvo: eisena į Akropolį, aukojimas ir varžybos – gimnastika, jojimas, poetinė ir muzikinė.

Peplos- moteriški ilgi drabužiai iš vilnos, susegti prie pečių, su aukštu skeltuku šone.

Poros– minkštas palėpės kalkakmenis.

Stiprus- vaisingumo dievybė Dioniso palydoje.

Triglifas- dorėniškojo ordino frizo elementas, besikeičiantis su metopais.

Chitonas– ilgi, tiesūs vyriški ir moteriški drabužiai.

Chrizoelefantinas (graikų– pagamintas iš aukso ir dramblio kaulo) technika– mišri technika. Medinė figūra buvo padengta plonomis aukso plokštelėmis, o veidas ir rankos buvo išdrožtos iš dramblio kaulo.