Norėdami paleisti internetinio seminaro įrašą, jums reikės specialaus grotuvo (4.6.10 versija).

Ragtime(angl. ragtime) – amerikietiškos muzikos žanras, ypač populiarus 1900–1918 m. Tai šokio forma 2/4 arba 4/4 laiko, kai bosas grojamas nelyginiais, o akordai – lyginiais, suteikiant garsui tipišką „maršo“ ritmą; melodinė linija labai sinkopuota. Daugelis ragtime dainų susideda iš keturių skirtingų muzikinių temų.

Ragtime laikomas vienu iš džiazo pirmtakų. Džiazas iš ragtime paveldėjo ritminį aštrumą, kurį sukuria ritmiškai laisvos, tarsi „sulaužytos“ melodijos neatitikimas. Kurį laiką po Pirmojo pasaulinio karo ragtime vėl buvo madingas kaip saloninis šokis. Kiti šokiai kilo iš jo, įskaitant fokstrotą.

Šios formos ritmo originalumas itin plačiai naudojamas profesionalioje muzikoje – Antonino Dvorako kūriniai amerikietiška tema (simfonija „Iš naujojo pasaulio“ ir styginiai „Amerikos kvartetas“), taip pat „Ragtime“ (1918 m. ) Igoris Stravinskis vienuolikai instrumentų.

Žodžio „ragtime“ kilmė vis dar neaiški. Galbūt jis kilęs iš anglų kalbos. nutrūkęs laikas („suplėšytas laikas“, tai yra sinkopuotas ritmas).

Dvasiniai, Spirituals (English Spirituals, Spiritual music) – dvasinės afroamerikiečių dainos. Kaip žanras spiritizmas susiformavo paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje Jungtinėse Valstijose kaip modifikuotos afroamerikiečių vergų dainos Amerikos pietuose (tais metais buvo vartojamas terminas „jubiliz“).

Negro dvasingumų šaltinis yra dvasinės giesmės, kurias į Ameriką atnešė baltieji naujakuriai. Į dvasininkų temą buvo įtrauktos biblinės Senojo Testamento istorijos, ypač susijusios su išsivadavimo tema (Mozė, Danielius). Dažnai buvo naudojamos nuotraukos iš Apreiškimo knygos. Dainos buvo pritaikytos specifinėms afroamerikiečių kasdienio ir buities sąlygoms ir buvo apdorotos folkloru.

Juose susijungia būdingi afrikietiškoms atlikimo tradicijoms būdingi elementai (kolektyvinė improvizacija, būdingi ritmai su ryškiais poliritmais, glissand garsai, nesutempti akordai, ypatingas emocionalumas) su anglokeltų pagrindu atsiradusiomis Amerikos puritoniškų giesmių stilistinėmis ypatybėmis. Dvasininkai dialoge tarp pamokslininko ir parapijiečių turi klausimų ir atsakymų (atsakytojo) struktūrą. Dažnai dainavimą lydėjo plojimai, trypimas, rečiau – šokiai.

Bliuzas(iš anglų kalbos Blues arba Blue Devils - melancholija, liūdesys) - muzikinė forma ir muzikos žanras, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje afroamerikiečių bendruomenėje pietryčių JAV, tarp žmonių iš medvilnės juostos plantacijų. . Tai (greta ragtime, ankstyvojo džiazo, hiphopo ir kt.) vienas įtakingiausių afroamerikiečių indėlių į pasaulio muzikinę kultūrą. Pirmą kartą šį terminą pavartojo George'as Colmanas vieno veiksmo farse „Mėlynieji velniai“ (1798). Nuo tada literatūros kūriniuose angliška frazė. „Mėlynieji velniai“ dažnai vartojami depresinei nuotaikai apibūdinti.

Bliuzas susiformavo iš tokių apraiškų kaip „darbo daina“, „holleris“ (ritmiški šūksniai, lydintys darbą lauke), šūksniai Afrikos religinių kultų ritualuose (angl. (ring) šauksmas), spiritai (krikščioniškos giesmės), šantai ir baladės (poetinės trumpos istorijos).

Daugeliu atžvilgių jis paveikė šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač tokius žanrus kaip „pop“, „džiazas“, „rokenrolas“, „soul“.

Vyraujanti bliuzo forma – 12 taktų, kur pirmieji 4 taktai dažnai grojami toniniu deriniu, 2 – subdominantu ir toniku, o 2 – dominuojančiu ir toniku. Šis pakaitalas taip pat žinomas kaip „bliuzo tinklelis“. Bliuzo metrinė bazė yra 4/4. Dažnai naudojamas aštuntųjų trynukų ritmas su pauze – vadinamasis maišymas.

Dvasiniai

Svarbus vaidmuo formuojant afroamerikietišką muziką

vaidino atsivertusių į krikščionišką tikėjimą procesą

iš Afrikos vergų. Juodaodžiai bendrystei neprieštaravo

į naują tikėjimą, nes jis suteikė jiems vilties išsivaduoti.

Būtent taip buvo suvokiamos krikščionybės dogmos, prisitaikančios prie vergiškos egzistencijos realijų. Bažnyčia buvo jų interpretuota ir kaip

galimybė pabėgti nuo baisaus realaus gyvenimo.

Dėl šių ir kitų priežasčių muzika skambėjo juodųjų bažnyčioje

savyje nešė kanoninės Europos bažnyčios bruožus

giesmės ir visokie pagoniškų kultų elementai,

kurie atvyko iš savo istorinės tėvynės. Prasiskverbimo greitis

afrikietiškos kilmės estetinių ir muzikos elementų

Šventyklų muzika priklausė nuo krikščionybės įvairovės.

Kaip žinote, katalikybė labiau klestėjo JAV pietuose

(ispanai ir prancūzai), traukiantys į kultinę simboliką, teatrališkumą

apeigoms ir, kita vertus, tolerantiškesni atavizmams

\Afrikos kultai. Griežčiau buvo traktuojamos pagonybės apraiškos

Protestantai, ypač puritonai, nepatenkinti bet kokia apraiška

lengvabūdiškumas.

Neatsitiktinai ypatinga afroamerikiečių žanrų raida

Sakralinė muzika buvo gauta būtent pietiniuose JAV regionuose.
Šiaurės Amerikos juodaodžių dvasinės giesmės, vadinamosios

„Spiritualai“ atsirado JAV jau XVIII amžiaus 2 pusėje

dėl juodaodžių atsivertimo į krikščionybę. Jų originalas

šaltinis buvo religinės giesmės ir psalmės

Ameriką sukūrė baltieji naujakuriai ir misionieriai. Dvasiniai

derinti išskirtinius Afrikos elementus

atlikimo tradicijas (kolektyvinė improvizacija,

būdingas glissando ritmas, nenuobodus

akordai, ypatingas emocionalumas) su stilistiniais bruožais

Puritoniškos giesmės. Tuo pačiu metu jų yra mažiau

Afrikos ir europietiškesni nei kiti

Afroamerikiečių muzika. Jie atstovavo afrikietį kaip

mąstantis žmogus ir buvo pirmasis ir labiausiai

išraiškingos priemonės, kurių dėka visas pasaulis

susipažino su juodaodžių muzika.
Amerikos juodaodžių religinė muzika yra labai įvairi

ir apima tokias dainas kaip:
- „Ring-shout“ (dainą „atlieka“ visas kūnas visų dalyvių šokio metu

apskritime prieš laikrodžio rodyklę);
- "daina-pamokslas" (pamokslų dainos)
- „evangelija“ ir
- „Jubiliejaus dainos“ (garbos dainos su trumpomis,

ritminė melodija)
- iš tikrųjų „dvasiniai“ su ilga, lygia, ištisine melodija.

Skambėjimo šauksmas laikomas seniausiu sakralinės muzikos žanru.

(skambės šauksmas) – maldoje giedančių juodaodžių grupinis šokis.

Savo kulminacijoje šis ritualas pasiekia aukštą emocinį lygį.

intensyvumo, jo dalyviai rėkia, patenka į ekstazės būseną. Muzikiniu požiūriu skambesio šauksmui būdingas išvystytas

poliritmas, silpno ritmo kirčiavimas, klausimo-atsakymo forma.

Ši muzika būdinga ne bažnytiniams ritualiniams susibūrimams. Tuo pačiu metu dvasinis žanras, turintis daug panašių bruožų,

Tai jau bažnytinės giesmės, giesmės, kurios buvo pavestos

reikšmingų pokyčių, atėjusių iš skambučio šauksmo.

Paprastai tai yra kolektyvinė malda su pamokslininko ir parapijiečių funkcijų pasiskirstymu. Europos žanrai,

kurie buvo dvasinių dalykų pagrindas, pirmiausia yra himnai,

pasaulietinis ir dvasinis anglokeltų folkloras,

psalmės su tekstais, daugiausia susijusiais su

be muzikinio akompanimento jie egzistavo,

kaip vokalinis kūrinys solistui ir chorui.

Vėliau, antroje XIX a.

parašytos kultinės muzikos koncertiniai pavyzdžiai

kompozitorių ir perduotų natų.
Jie buvo įtraukti į pirmąjį negrų melodijų rinkinį,

kuri vadinosi „JAV vergų dainos“ (1867). Žinoma,

yra didelis skirtumas tarp grynai liaudies

ir aranžuota, koncertinė spirito atlikimo forma.

Pasibaigus pilietiniam karui tarp Šiaurės ir Pietų

ir vergijos panaikinimas 1865 m., kai juodaodžiai pirmą kartą gavo

tam tikra teisė eiti studijuoti į institutus ar universitetus

Fiskas Nešvilyje 1871 m. organizavo negrą

vokalinis ansamblis „Fisk Jubilee Singers“, kuris

Netrukus jis surengė koncertinius turus visoje šalyje ir užsienyje.
Kaip ir visa kita afroamerikietiška muzika, spiritai

yra sudėtingo Europos mišinio rezultatas

ir afrikietiškos tradicijos. Svarbiausia čia buvo liaudis

anglikonų kilmės, užsienietiško stiliaus giesmės

giedoti šias giesmes (pagal biblinę medžiagą)

tuo pačiu metu Vakarų Afrikos ritmo vaidmuo palaipsniui

sutrumpėjo, pailgėjo melodija ir vystėsi harmonija.
Dvasiniai reikšmingai įtakojo kilmę, formavimąsi

ir džiazo raida, daugelis jų vis dar naudojami džiazo

muzikantai kaip improvizacijų temos. Populiariausias

tarp džiazmenų yra „Swing Low, Sweet Chariot“,

„Eik žemyn, Mose“, „Niekas nežino, kokios bėdos aš mačiau“ ir

„Down By The Riverside“, o tema „Kai šventieji eina“

Marching In“ yra tiesiog savotiškas himnas

tradicinis džiazas (Diksilendas).
Negrų religinė muzika vis dar tęsiasi

yra įkvėpimas visai džiazo tradicijai

apskritai. To pavyzdys – fragmentai iš operos „Porgis ir Besas“

George'as Gershwinas, Duke'o Ellingtono sakralinės muzikos koncertai,

Lalo Schifrino „Džiazo mišios“ ir kt.
Dvasinių dalykų modifikacija, taikoma naujajam šimtmečiui

tapo gospel dainos žanru. Jo pavadinimas kilęs iš

Angliškas žodis „Evangelija“ (Evangelija). Evangelijos pagrindu

apie Evangelijos tekstus, tačiau skirtumai tuo nesibaigia.

Daugelis džiazo elementų prasiskverbė į gospel muziką, įskaitant ritmą,

vokalinio charakterio gospel dainininkai dažnai

kartu su džiazo muzikantais. Šiam žanrui atstovaujama

ne tik didinga

gospelo dainininkė Mahalia Jackson,

Mahalia Jackson

Labai įdomi ne tik muzika,

bet ir dvasinius tekstus. Jie dažniausiai remiasi bibliniais

tekstai, tačiau dažnai jie turi tam tikrą potekstę.

Pavyzdžiui, tarp juodaodžių vergų, dirbusių pietuose

plantacijos, spiritai apie pranašą buvo labai populiarūs

Mozė, išvedęs savo tautą iš vergijos:

(pradėjo dainininkas) Žaibas blykstelėjo, griaustinis ūžė,

Ir Viešpats pašaukė iš dangaus:

„O mano pranaše, būk išmintingas ir drąsus,

Nelik čia“.

„O, kad ir kas atsitiktų“, – atsakė pranašas.

Aš čia neliksiu.

Tegul mano kelias būna sunkus -

Aš čia neliksiu“.

(visi parapijiečiai antrino: aš čia neapsigyvensiu.

Dainininkas dainavo įvairiais režimais, kaip Mozė ir jo žmonės

klajojo po dykumą ir pan., o bendruomenė kiekvieną kartą pakeldavo: aš čia neliksiu).

Buvo dvasinių giesmių be „potekstės“,

pavyzdžiui, apie Samsoną ir jį nužudžiusią gražuolę

Delilah, kuris prasidėjo žodžiais:

„Dalila buvo nuostabi moteris,

Dvasiniuose žodžiuose dažnai kartojasi žodžiai ir ištisos eilutės-frazės,

kaip: „Kur tu buvai, kai mūsų Gelbėtojas buvo nukryžiuotas ant kryžiaus?

Čarlis Haydonas

Ir, kaip taisyklė, juose yra gilus liūdesys, kaip

garsiajame: „Kartais jaučiuosi kaip vaikas be motinos@

(Kartais jaučiuosi kaip vaikas be mamos).

Pepper vėl kartojo daug kartų dainos metu

„Faraway, faraway is your home“ (Toli, toli yra tavo namai

ir ragino žmones ten stengtis, o parapijiečiai kartojo:

Patikėk tuo! (Patikėkite) daug kartų kartodami šiuos žodžius.

Tiesą sakant, kada atsirado šis nuostabus stilius – bliuzas? Apytikslis gimimo laikas: XIX–XX amžių sandūra. Gimimo vieta - Delta (taigi ir stilius delta bliuzas), Misisipės upės deltoje (nuo Memfio iki Meksikos įlankos). Šiose didžiulėse teritorijose, tarp beveik nuskurdusių juodaodžių žmonių, gimė brangiausias Amerikos nacionalinis lobis, kuris populiarus ir šiandien. bliuzo stilius. Vardas " Delta„o ne geografinė ir istorinė-kultūrinė samprata. Tai vieta, kur išvalius miškus ir nusausinus pelkes, pradėta visiškai auginti medvilnę. Šimtai tūkstančių iš pradžių vergų, o paskui pusvergų knibždėte knibždėte knibždėte knibžda aplink šiuos nesibaigiančius potvynių laukus. Jų gyvenimas buvo apgailėtinas, sunkus ir žeminantis. Šių žmonių muzika, dainos, pramogos iš esmės buvo šios nevilties kasdienybės išraiška. Taigi, bliuzo stilius, delta bliuzo ir bliuzo istorija turi labai mažai to, kas yra romantiška.

Bliuzo istorija ir jo geografija

Bliuzo istorija labai įdomi, paslaptinga, ilga ir kupina įdomių legendų. Vietos, kur bliuzo stilius (delta bliuzas) gimė dėl sudėtingų sąveikos procesų, taip pat yra Alabama, Džordžijos valstijos ir Florida.
Iš Deltos šis delta bliuzas paplito visose Amerikos valstijose ir įvairiose valstijose turėjo savo ypatybes. Svarbiausi jo centrai buvo Čikagos miestas, Teksasas, Kalifornija, ir iki šiol tebėra Delta. Iš šių taškų ir toliau ateina bliuzas vis daugiau naujų žvaigždžių.
Bliuzo stilius vienu metu turėjo kitą pasaulio centrą – Angliją. Tačiau nuo to laiko praėjo daug laiko, ir ši šalis prarado susidomėjimą šiuo menu. Bliuzo istorija Anglijai iškrėtė žiaurų pokštą: ši šalis prarado savo, kaip pasaulinio bliuzo centro, reikšmę. Šiandien ten skamba ne originalus angliškas bliuzo stilius, kuris buvo Johno Mayle'o laikais septintajame dešimtmetyje, o blyškus amerikietiškojo bliuzo šešėlis. Žinoma, tai neatmeta fakto, kad Foggy Albion yra ryškių talentų. Jų yra dešimtys, ir visi savaip įdomūs, o jų atliekamas bliuzas irgi savaip įdomus.

Bliuzo muzikos stilius yra paprastas dalykas. Ir tikrai taip. Tačiau verta peržvelgti bet kurį bliuzui skirtą žurnalą ar pasikalbėti su „pažengusiu“ kolekcionieriumi ir paaiškėja, kad yra daug bliuzo postilių, tipų ir porūšių. Kartais net kyla įtarimas, kad muzikos žurnalistai ir menotyrininkai konkuruoja, kas gali rasti daugiausiai subtilybių, o kas – įvardinti daugiausia stilių. Be to, įvairūs bliuzo giminaičiai - evangelija ir dvasinė. Ne, jis visai ne paprastas, šis paslaptingas bliuzo stilius. Ir tada, jei viskas taip elementaru, kodėl žmonės, turintys konservatorinį išsilavinimą, su akinančią karjerą, kurtinančių vardų šou versle, staiga su entuziazmu ir malonumu įsitraukė į šį spontanišką, intuityvų, paslaptingą, patrauklų meną, vadinamą bliuzu? Ne, tikriausiai šis bliuzo stilius ne taip paprasta. Ir tai taip pat tiesa. Bliuzo istorija- tai patvirtinimas.

Bliuzo istorija: šaltiniai ir instrumentai

Bliuzas turėjo keletą šaltinių ir keletą komponentų. Viena jų – afrikietiška, tai suprantama, nes šiandieninių bliuzmenų protėviai kilę iš Vakarų Afrikos. Neseniai ten buvo aptikti muzikos instrumentai, bandžos prototipai - pirmasis beveik bliuzo instrumentas. O afrikietiškos vokalo technikos ypatumai rodo gilias afrikietiškas šaknis, kurias turi bliuzo istorija, ypač delta bliuzas.

Tačiau bandža netapo pagrindiniu veikėju bliuzo istorijos. Jo skambesys labai įdomus, neįprastas, bet aštrus ir trumpalaikis. Bet bliuzo muzikoje svarbu, kad instrumentas ne tik akomponuotų, bet ir tarsi tęstų žmogaus balsą.

Fortepijonas tikrai yra instrumentas bliuzo sielai. Bliuzo istorija neatsiejamai susiję su šiuo instrumentu. Vienu metu jo trūkumas buvo nesugebėjimas judėti kartu su muzikantais, kurie buvo vadinami „tumbliais“ ir persikėlė ten, kur jiems buvo mokama, o tai buvo visiškai natūralu.

Bliuzo istorija glaudžiai susijusi su pasauline istorija. Kapitalizmas ir pramoninė gamyba XX amžiaus pradžioje išskleidė savo čiuptuvus ir ištiesė grėbias rankas. visur: kur gamyba, ten daug darbuotojų. Masės dirbo – masės nori pailsėti. Vadinasi, susidarė ištisa pramogų ir pramogų įstaigų sistema. Visoje Amerikoje ėmė daugėti šimtai ir tūkstančiai vadinamųjų bordelinių namų (kažkas tarp aludės ir viešnamio), kuriuose skambėjo delta bliuzas. Tada, amžiaus pradžioje, dar nebuvo radijo aparatūros su stiprintuvais, garsiakalbiais ar garsu. Tačiau tokiose vietose visada būdavo fortepijonas. Dažniausiai bliuzo muzika buvo grojama garsiai ir greitai šiais sugedusiais, nesuderintais pianinais. Jis buvo vadinamas „bugi-vugi“. Tačiau tada, XX amžiaus pirmajame ketvirtyje, pasirodė pirmasis lėtas bliuzas, vadinamas bliuzo baladėmis.

Kitas bliuzo instrumentų šeimos narys yra mažytė armonika. Jis buvo tik 10 centimetrų ilgio. Šiandien tokių įvairių dydžių instrumentų yra labai daug: yra klarneto ilgio armonikos, yra skirtingo aukščio, skirtingų registrų armonikų, bet pagrindinis bliuzo instrumentas yra tokia maža armonika. Kiekviena armonika atitinka atskirą natą ar toną, todėl koncerto metu galima stebėti armonikininką su 10-15 armonikėlių ar mažesnių, prie krūtinės pritvirtintų instrumentų, tarsi kulkosvaidžio diržo. Kartais per vieną dainą muzikantas kelis kartus pakeičia armoniką. Šios mažos armonikos bliuzo aplinkoje vadinamos skirtingai: prancūziška arfa („prancūziška armonika“), žydiška arfa („žydiška armonika“), „Misisipės saksofonas“ ir kt. Armonika buvo naudojama kaip akompanuojantis instrumentas, o vėliau – armonikoje. vidurio muzikantai išmoko groti bliuzą, padėję jį prie mikrofono bliuzo istorijos Armonika tapo galingu soliniu instrumentu.

Pagrindinis bliuzo instrumentas, žinoma, yra gitara. Bliuzo istorijažino tris pagrindinius bliuzo grojimo būdus, kurie yra gana įprasti: bliuzas, „pasirinkimas“ (iš angl. peaking - kai paimamos atskiros natos, kaip ir solo džiaze) ir „butelio kaklelis“ – seniausias ir originaliausias bliuzo stilius. - archajiškiausias jo tipas, delta bliuzas - iš tikrųjų yra susijęs su šiuo grojimo stiliumi.
Butelio kaklelis – butelio kakliukas, kuris buvo kruopščiai atskirtas nuo butelio, suveriamas ant vieno iš kairės rankos pirštų ir, prispaudus ranką prie virvelių, judinamas aukštyn ir žemyn, kaire dešine ranka smogdamas į stygas. Taip atsirado melodija. Paprasčiau tariant, gitaristas slydo šiuo kaklu išilgai stygų, akomponuodamas sau arba grodamas unisonu su savo balsu. Žaidimo technika ir delta bliuzas liko toks pat. Yra daugybė skirtingų gitaros nustatymų variacijų, kliūčių (sliderių) iki nesuskaičiuojamų garsų, o tai pasiekiama pagal naudojamos įrangos kiekį, stiprintuvus, garsiakalbius ir kt. ir taip toliau. Jau nekalbant apie instrumentinę fantaziją, kurią kiekvienas muzikantas gali laisvai įdėti į savo bliuzą.

Žaisti su skaidriu – slydimu – bliuzu yra itin efektyvu. Koncertuose sparčiausiai skamba greitųjų bliuzo skaidrių numeriai, kurie tiesiogine prasme gali privesti publiką į siautulį. Skaidrių technika prieinama ne visiems. Netgi didieji BB Kingas ir Stevie Ray Vaughanai nenaudojo čiuožyklos. Steve'ą Ray'ų Vaughną tiesiogine prasme erzino slydimas. Vietoj skaidrių B. B. Kingas grojo savo bliuzą kitaip. Jis pradėjo plėšti stygas sunkia kaire ranka vibruodamas gitaros stygas, taip sukurdamas muzikinio grojimo stilių, kuris šiandien dominuoja elektrinės gitaros bliuze. Tikriausiai devyni iš dešimties bliuzo gitaristų naudoja šį stilių. Tai tas pats gitaros rinkimas, tas pats legendinis stygų įtempimas, kuris yra toks garsus bliuzas

Bliuzo vokalas ir poezija

Tačiau svarbiausias bliuzo instrumentas, kurį bando pasiekti visi kiti instrumentai, yra žmogaus balsas.
Reikia pasakyti, kad viskas, ką bliuzo stiliumi daro bet kuris muzikantas, bet kokiu instrumentu, sieks žmogaus balso išraiškingumo. Galbūt pati muzika atsirado senovėje po to, kai žmogus, ištaręs pirmąjį džiaugsmo ar nevilties šauksmą, jį nutraukė ne iš karto, o truko keletą akimirkų. Nors kas žino, kaip prasidėjo muzika. Bet bet kuriuo atveju viskas prasidėjo nuo ritmo. Tai čia ir prasideda bliuzas.

Viduryje miško ar lauke išgirsite daugybę garsų: vėją, paukščius, šakų ošimą, lašų ošimą, galbūt vabzdžių klyksmą – čia nebus nei griežtumo, nei tvarkos, nei ritmo. . Ramus galingas chaosas. Jūs išgirsite ritmą savyje. Jūsų širdis nustatys ritmą viskam, kas egzistuoja. Bliuze tas pats. Bliuzas, įskaitant delta bliuzas kilęs iš labai senovinių, ilgaamžių šaltinių, labai gilus, todėl bliuzas originaliausiu pavidalu delta bliuzas- Tai tik balsas ir ritmas. Nors pagrindinis dalykas yra ir gebėjimas jausti. Spiritualai ir bliuzas Neįmanoma dainuoti be širdies.

Bliuzo paradoksų serija prasideda vokalu. Pasirodo, to dainuoti, tikėkite ar ne, visai nebūtina. Tuo pačiu metu turėkite didelį balsą. Tai gali nustebinti, bet bliuzo didžioji dauguma muzikantų ir atlikėjų, švelniai tariant, nėra Chaliapins ar net ne Luciano Pavarotti. Yra ir bebalsių dainininkų (akademine prasme). Po visko delta bliuzas visai nereikalauja, kad atlikėjas turėtų idealų balsą. Tačiau kalbant apie juodaodžius (taip jie save vadina afroamerikiečiais), tarp jų nėra blogų dainininkų – tai irgi paradoksas, apie kurį nereikėtų kalbėti. Jiems prigimtis suteikia fenomenalų ritmo pojūtį, o daugeliui suteikiama galimybė dainuoti bliuzą (ir ne tik bliuzą) nemokant dainuoti. To pavyzdys yra ne tik bliuzas, bet ir dvasinis.

Yra viena aplinkybė, paaiškinanti, kodėl Amerikoje tiek daug dainininkų. Klasikinės bliuzo žvaigždės, ir ne tik jos, vaikystėje dainavo baptistų bažnyčios chore. Choralinis dvasinis dainavimas vadinamas gospel arba dvasinis(dvasiniai) yra mokykla, kuri neturi analogų visomis prasmėmis. Pagrindinė dvasingumo pamoka – būtinybė būti nuoširdžiam, investuoti jausmus, o ne tik tempti raiščius. Sutikite, kai dainuojama Viešpačiui, neįmanoma būti veidmainiu. To moko dvasininkai.

Gospel muzika dar vadinama šventuoju bliuzu. Muzikiniu požiūriu gospelas, spiritas ir bliuzas yra beveik dvyniai: jie skamba labai panašiai, dažnai turi tą pačią struktūrą, tuos pačius protėvius ir daugeliu atvejų juos atlieka tas pats atlikėjas. Tarkime, to paties B.B.Kingo repertuare jo diskografijoje yra diskas, kuriame jis dainuoja tik dvasinę muziką. Tačiau jei šios dvi muzikos, šie du spirito ir bliuzo menai yra broliai, tai jų keliai kažkada išsiskyrė ir iš šių brolių atsirado esminiai antipodai.

Evangelija ir spiritai išsivystė į labai moralią dvasingą asmenybę, o bliuzas pasuko kitu keliu, tarsi žemyn. 95% viso bliuzo yra apie nesėkmingą meilę. Bet kadangi bliuzo niekada nebuvo cenzūruojami, jo autoriai, nors ir gabios prigimties, buvo labai spontaniški, dažniausiai atvirai kalbėjo apie savo troškimus, apie savo paslėptus troškimus, fantazijas, apie savo seksualinius nuotykius – apie viską, kas gali ateiti į galvą šia tema. meilės ir sekso. Kartais pasirodydavo labai dviprasmiškai, bet dažniau paprastu tekstu.
Bliuzas turi prastesnę reputaciją: XX amžiaus pradžioje pusiau juokais patys afroamerikiečiai jį praminė velnių muzika (šėtoniška muzika). Senovėje, kai moralė buvo griežtesnė, mandagioje visuomenėje bliuzo turinys buvo laikomas išankstiniu ir labai „sūdu“. O muzikantai visi buvo kažkokie atstumtieji: nei kuolo, nei kiemo, nei pamatų, nei pagarbos. Kur sunkus dalykas nuves, ten ir nuves. Ir kur? Kur linksmybės, moterys, durtuvai, viskis. Taip, jis jus ten nuves. Daugelis žmonių baigėsi blogai ir, kai tai atsitiko, pasakė: „Na, jis dainavo bliuzą – velnių muziką“. Ir vėl suvaidino gandai, piktųjų dvasių bliuzmenų apibendrinimai, apie kuriuos jie su malonumu dainuodavo ir iki šiol įterpia į savo dainas. Taip išsiskyrė gospel, dvasinis ir bliuzas.

Turiu pripažinti, kad laikai labai pasikeitė, o tai, ką kadaise patys juodaodžiai kalbėjo apie bliuzą, dabar atrodo, ko gero, kaip nekenksmingas prietaras ar poetinė egzotika.

Beje, apie bliuzo poetiką. Kad nesusidarytų toks įspūdis bliuzas- kai kurių ydingų, piktų ir ribotų žmonių menas, būtina įsidėmėti tai: žmonės, kad ir koks gyvenimas juos padarytų, visada tikisi. Jie visada laukia meilės, kenčia be jos. Jų likimas – vienatvė ir kitų žmonių, kitos širdies ieškojimas. Bliuzas apie tai. Ir dažnai čia, bliuze, skamba aukšta ir aštri poezija, kaip kadaise 1938 metais mirusio Roberto Johnsono dainoje. Ji vadinasi „Meilė veltui“:

su lagaminu rankoje
Ir aš nusekiau ją į stotį
su lagaminu rankoje
Na, sunku pasakyti, sunku pasakyti
kai visos tavo meilės veltui
Visa mano meilė veltui

Pažvelgiau jai į akis
Kai traukinys nuriedėjo į stotį
ir aš pažvelgiau jai į akis
Na, aš buvau vieniša, jaučiausi tokia vieniša
ir aš negalėjau verkti
Visa mano meilė veltui

su dviem žibintais gale
Kai traukinys išvažiavo iš stoties
su dviem žibintais gale
Na, mėlyna šviesa buvo mano mėlyna
o raudona šviesa buvo mano protas
Visa mano meilė veltui

Mes nuėjome į stotį, aš nešiau lagaminą,
Ji ėjo priekyje, o aš paskui ją.
Mes tylėjome, ji ėjo priekyje. Ėjau jai iš paskos, išėjau.
Sunku pasakyti, bet meilė buvo bergždžia.
Kai traukinys priartėjo prie perono, pažvelgiau jai į akis ir supratau:
Dabar aš esu vienas ir nieko negalite man padėti. Verk, neverk – meilė buvo veltui.
Du žibintai paskutiniame šio traukinio vagone, kuris mane nuvežė:
mėlynas kaip mano melancholijos švyturys, raudonas kaip mano atminties ugniagesys.
Meilė buvo veltui.

Kaip ir džiazas, spiritizmas ir gospel atkeliauja iš Amerikos. Abu šie žanrai įkūnija labai dvasingą kūrybinę raišką per chorinį dainavimą, skirtingų balsų derinį, pakylėtą emocinį atlikimą ir nuoširdžius tekstus, kurie visada yra skirti Dievui. Ši energingai stipri muzika užkariavo visą pasaulį ir daugeliui atlikėjų nuo mažens tapo puikia vokalo mokykla.

Dvasingumas ir evangelija: ištakos

Dvasiniai- seniausias muzikos judėjimas, krikščioniškos dainos, kurias 17 amžiaus pradžioje sukūrė Afrikos vergai JAV. Tais sunkiais juodaodžiams laikais jie buvo pavergti ir paversti priverstiniais darbininkais. Nenuostabu, kad kūrybiškumas padėjo vergams išlaikyti savo moralę, o jie padėjo vergams išgyventi gyvenimo sunkumus ir sunkumus, kreipdamiesi į Viešpatį. Iš pradžių dvasios buvo savotiška kalba-malda, kuri buvo sakoma per krikščionių pamaldas vietinėse bažnyčiose, vėliau buvo pradėta atlikti keliais balsais, iš kurių buvo suformuoti ištisi chorai.

Afroamerikiečių sakralinė muzika, dar vadinama spiritu, yra viena didžiausių ir reikšmingiausių Amerikos liaudies dainų formų. Žanras išlieka pagrindiniu ir šiandien, ypač mažose baptistų bažnyčiose Amerikos pietuose.

Dvasininkai įkvėpė vis daugiau tikinčiųjų ir vystėsi, kurių dėka Evangelija– naujas krikščioniškos muzikos muzikinis žanras. Šios muzikos kūrimas, atlikimas, prasmė ir net apibrėžimas skiriasi priklausomai nuo kultūros ir socialinio konteksto. Evangelijos muzika atsirado dėl daugelio tikslų, įskaitant estetinį malonumą ir religinių ar apeiginių idėjų išraišką. Evangelijos muzikoje dažniausiai vyrauja vokalas (dažnai su stipriomis harmonijomis) ir tekstai krikščioniškomis temomis. Dauguma bažnyčių sukūrė ritmą plojimais rankomis ir trypdamos kojomis, kad sukurtų gyvą akompanimentą.

Evangelijos muzika dažniausiai buvo atliekama a cappella, o pirmasis oficialus terminas „gospel music“ pasirodė 1874 m. Radijo atsiradimas 1920-aisiais labai išplėtė žanro auditoriją.

Gospel blues yra bliuzo muzikos forma (gitaros ir krikščioniškų žodžių derinys). Progresyvus „Southern Gospel“, muzikos žanras, gimęs JAV pietuose, per pastaruosius kelis dešimtmečius įgijo didelį populiarumą. Taip pat yra krikščioniška kantri muzika, kuri kartais vadinama gospelo porūšiu, populiarumo viršūnę pasiekusi dešimtojo dešimtmečio viduryje.

Evangelija Rusijoje

Rusijoje gospelą ir spiritą dažniausiai galima išgirsti per gastroles, meistriškumo kursus ar Amerikos krikščionių chorų paskaitas, kurios dažnai lankosi mūsų šalyje. Dėl to, kad ši muzika turi ryškią dvasinę žinią ir visiškai kitokios kultūros energiją, gospelo muzika tarp rusų muzikantų nėra itin išvystyta, tačiau pasitaiko ir malonių išimčių. Sankt Peterburge yra ansamblis Visiškas pagyrimas, dainuojant gospel muziką, kurios ypatumas buvo tekstų atlikimas tiek anglų, tiek rusų kalbomis. Choras dalyvauja bažnytinės muzikos pamaldose, evangelizacijos koncertuose, konferencijose ir daugelyje kitų įvairių renginių.

Tarp grupės narių: vokalistai (sopranas, altas, tenoras, bosas), būgnininkas ir bosinis gitaristas, visi aktyvūs krikščionys iš įvairių bažnyčių. Choras dažnai lankosi Amerikoje ir Europos šalyse koncertuoti, nuolat dalyvauja Sankt Peterburgo muzikiniuose renginiuose.

Sostinėje galima pasiklausyti choro atliekamos gospel muzikos Maskvos gospel mišių choras, susikūręs 2010 m., kuriame gieda bažnyčių parapijiečiai iš įvairių šalių.

Daugelis jų yra studentai: gydytojai, žurnalistai, inžinieriai, taip pat yra žmonių, kurie ateina į repeticijas po pagrindinio darbo. Kaip sako choro būgnininkas Michaelas Amirika Tufuras:

Mes dainuojame gospelą arba krikščionišką muziką. Su jo pagalba mes padedame žmonėms atpažinti ir šlovinti Viešpatį. Kiekvieną sekmadienio rytą giedame savo bažnyčioje. Paprastai ateina daug žmonių: praėjusį kartą salėje buvo užimtos visos 200 vietų.

Choro įkūrėjas Ebenas Ezeris Dionas atlieka krikščioniškus kūrinius vargonais Dramblio Kaulo Krante. Prieš keletą metų studijavo Rusijos muzikos akademijoje. Gnezinai. Maskvos Gospel Mišių chorą sudaro 15 žmonių, dažnai dalyvaujančių gospel festivaliuose ir krikščioniškuose pamaldose Maskvoje, kurių pasiklausyti atvyksta daugybė žmonių.