Cesaria Évora to najsłynniejsza na świecie mieszkanka Wysp Zielonego Przylądka, byłej afrykańskiej kolonii Portugalii. Piosenkarka, która finansowała całą edukację podstawową i połowę opieki zdrowotnej na Wyspach Zielonego Przylądka, nazywała się Bosonoga – królowa fado zawsze wychodziła na scenę bez butów. Tylko podczas tras koncertowych po krajach o surowym klimacie Cesaria nosiła sandały.

Dzieciństwo i młodość

Piosenkarka urodziła się w drugim co do wielkości mieście Republiki Zielonego Przylądka – Mindelo w 1941 roku, trudnym roku dla Wysp Zielonego Przylądka, kiedy susza doprowadziła do głodu. Cesaria miała 4 braci i 1 siostrę. Babcia dziewczynki wcześnie rozpoznała talent wokalny swojej wnuczki.

Kiedy Cesaria miała 7 lat, zmarł jego ojciec Justino da Cruz Evora, który zarabiał grając na gitarze, skrzypcach i ukulele i był kuzynem słynnego piosenkarza Francisco Xaviera da Cruz. Matka, kucharz Don Joana, której pamięci Bosonoga zadedykowała później piosenkę „Rotcha Scribida”, oddała córkę do sierocińca, w którym Cesaria spędziła 3 lata.

Po powrocie do domu dziewczyna pomagała matce w pracach domowych, a także śpiewała na głównym placu Mindelo. Cesarii na saksofonie towarzyszył jego brat Lela. Następnie młoda piosenkarka zaczęła występować w barach i portugalskich koszarach.

Muzyka

Większość utworów wykonywanych przez Cesarię należy do stylów muzyki Fado i Morna. Pierwszy gatunek charakteryzuje się tonacją molową i stoicką akceptacją losu („fatuma”), natomiast drugi, będący symbolem Wysp Zielonego Przylądka, charakteryzuje się ciepłą paletą muzyczną.

Cesaria została zaproszona do występów w Europie przez pochodzącą z Wysp Zielonego Przylądka piosenkarkę Banę (Adriano Gonçalves). W promocji wokalisty pomógł Jose da Silva, Francuz o korzeniach z Zielonego Przylądka. Najsłynniejszą płytą w dyskografii Sandal jest „Miss Perfumado” („Fragrant Girl”), którą Evora nagrała u progu 50. urodzin.

W Rosji, gdzie od 2002 roku Evora kilkakrotnie koncertowała, szczególnie popularne jest wykonanie przez Cesarię kubańskiego bolerka „Bésame mucho”, napisanego w 1940 roku przez meksykańską Consuelo Velázqueza Torresa.

Kompozycja performera „Ausência” została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do filmu „Underground”.

W 2004 roku Evora wykonała w duecie z autorem utworu – aktorem, kompozytorem i wokalistą włoski przebój popowy „The Guy from Gluck Street”.

Życie osobiste

Pierwszą miłością w życiu piosenkarza był marynarz i gitarzysta Eduardo de João Chalino, z którym 16-letnia Cesaria śpiewała na ulicach i barach Mindelo. W młodości Barefoot urodziła dwójkę dzieci - syna Eduardo z portugalskiego wojskowego i córkę Fernandę z rodaka futbolu.

Przyjaciółka Fernandy, wokalistka z Zielonego Przylądka Fantcha, nazywa Cesarię swoją duchową matką, a w 2016 roku zadedykowała album Nôs Caminhada pamięci swojej wielkiej rodaczki.

Od młodości aż do ostatniego dnia Evora paliła. Ciemną stroną biografii Cesarii był alkoholizm, który na 10 lat zaciemnił życie osobiste Sandal. Gwiazda zażartowała, że ​​picie grogu nadało jej głosowi odurzający ton. Évora była kuzynką innej piosenkarki z Zielonego Przylądka, Germinii da Cruz Fortes.

Śmierć

W maju 2010 roku, po operacji serca, Evora odwołała wszystkie występy do końca roku. W kwietniu 2011 roku odbyły się koncerty Barefoot w Permie i Moskwie, a jesienią 2011 roku gwiazda ogłosiła koniec kariery wokalnej.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

„Jestem zwyczajną kobietą. Niezbyt szczęśliwy. Ani bogata, ani piękna – po prostu kobieta, jak miliony.

Cesaria Evora

• Cesaria Evora urodziła się w 1941 roku w mieście Mindelo na Wyspach Zielonego Przylądka, położonym na Oceanie Atlantyckim w pobliżu Afryki. Jej rodzina była biedna, ale przyjazna – Cesaria dorastała z 4 braćmi. Kiedy dziewczynka miała 7 lat, zmarł jej ojciec. Ta strata była bardzo trudna dla rodziny, a mała Cesaria szczególnie zasmuciła się, ponieważ była ulubienicą ojca. Matka nie była w stanie sama wyżywić dzieci, dlatego oddała córkę do schroniska u sióstr katolickich. Trzy lata, które Cesaria tam spędziła, były dla niej nie do zniesienia, ponieważ została pozbawiona tego, co ceniła najbardziej – wolności. W wieku 13 lat wróciła do domu i zaczęła pomagać matce w pracach domowych.

• W wolnym czasie od pracy dziewczyna występowała w barach w swoim rodzinnym mieście. Co więcej, śpiewała wyłącznie w gatunku morna. Są to tradycyjne pieśni z Wysp Zielonego Przylądka, inspirowane motywami afrykańskimi, a także rytmami brazylijskimi i portugalskimi. Nazwa pochodzi od angielskiego czasownika opłakiwać („opłakiwać”) lub od portugalskiego słowa morno („ciepły”). Sama Cesaria tak mówiła o swojej muzyce: „Styl morna został utkany ze wszystkiego, co otaczało nas na wyspie: morza, miłości i tęsknoty za czymś niewytłumaczalnym”.

• W wieku 16 lat Cesaria poznała swoją pierwszą miłość – muzyka i żeglarza Eduardo João Shalinę. Spotkali się w barze, gdzie dziewczyna spodziewała się zaśpiewać - za darmo lub chociaż za kilka papierosów. Eduardo usłyszał jej głos i był zafascynowany. To prawda, zauważył, że śpiewała zbyt cicho i poradził jej, aby była odważniejsza. Później mężczyzna uczynił Evorę lokalną gwiazdą: negocjował z właścicielami kawiarni i barów, organizował występy, a nawet stworzył dla niej zespół. Wydawało się, że szczęście jest już tak blisko, ale wkrótce Eduardo wsiadł na statek i odpłynął na zawsze z małego Mindelo, gdyż miał poważne plany na kontynencie. Cesaria nigdy więcej go nie zobaczyła.

• Przez prawie 20 lat piosenkarka występowała w kawiarniach i restauracjach, okazjonalnie występując w lokalnym radiu. Ale Evora marzyła o prawdziwej sławie, chciała, aby jej twórczość stała się popularna w innych krajach. Niestety, te marzenia nie miały się wkrótce spełnić. W 1975 roku na Wyspach Zielonego Przylądka miała miejsce rewolucja polityczna, ostatecznie uzyskały one niepodległość od Portugalii i otrzymały nazwę Republiki Zielonego Przylądka. To prawda, że ​​​​zmiany te pociągnęły za sobą poważny kryzys finansowy. Cesaria zmuszona była opuścić scenę na 10 lat, ponieważ jej piosenki przestały przynosić jej pieniądze.

• Stopniowo życie na Wyspach Zielonego Przylądka zaczęło się poprawiać, a inni muzycy poprosili Evorę, aby ponownie wróciła do kreatywności. Co więcej, namówili ją, aby pojechała do Lizbony, aby porozmawiać z diasporą Republiki Zielonego Przylądka. To właśnie w stolicy Portugalii Cesaria nagrała swoją pierwszą płytę. Miała już wtedy 43 lata.

• W jednej z restauracji, w której występowała piosenkarka, zauważył ją Francuz o korzeniach z Wysp Zielonego Przylądka, imieniem José da Silva. Zachwycił się jej głosem i barwnymi piosenkami, dlatego namówił Evorę, aby pojechała z nim do Francji. W wieku 47 lat Cesaria spełniła swoje dawne marzenie – zobaczyła Wieżę Eiffla.

• José da Silva nie mylił się. W Paryżu Cesaria odniosła sukces, nagrała kolejne 3 płyty, co w końcu przełamało barierę etniczną i przyniosło piosenkarce sławę „arystokratki muzyki restauracyjnej” – jak nazywali ją lokalni dziennikarze. Francuzów urzekła starsza kobieta o uroczym głosie, której piosenki przeniosły ich w zupełnie inny świat.

• Piosenkarka zawsze wychodziła na scenę boso – ktoś powiedział, że był to swego rodzaju hołd dla biedy, w jakiej żyli rodacy Cesarii na Wyspach Zielonego Przylądka. Sama Evora zapewniała jednak, że nie ma powodu do takiego nawyku – po prostu nie lubiła nosić butów. „Przez tyle lat chodziłam boso, jak większość z nas na wyspie, i łatwiej mi śpiewać boso” – mówiła w wywiadach. Pierwszą parę butów kupiła specjalnie na wycieczki, gdy miała już ponad 40 lat.

• W latach 80. Cesaria Evora koncertowała w Europie, a kilka lat później zyskała sławę na całym świecie. Nazywano ją „czarną Edith Piaf” i „afrykańskim Billie Holiday”. Cesaria poprosiła, aby jej pierwszą poważną opłatę podzielić na 2 części: połowę wpłaciła do banku, a drugą wzięła w gotówce, aby w razie gdyby coś się stało, pieniądze na pewno zostały przy niej. Co prawda, gdy dziennikarka zapytała, co kupiła po triumfalnej trasie koncertowej, odpowiedziała: „Spódnicę i 2 bluzki”.

• Sława i bogactwo wcale nie zmieniły Evory – zawsze sama prasowała swoje sukienki przed koncertami i mówiła: „Luksusowy pokój, dobry kucharz i mocne espresso – to wszystko, czego potrzebuję”. A piosenkarka nigdy nie była w stanie rzucić złego nawyku, który nabyła w młodości - palenia. Podczas swoich występów Cesaria zawsze robiła sobie małe „przerwy na papierosa”. „Uwielbiam palić i nie mogę nic na to poradzić. Pewien bogaty człowiek zaoferował mi nowego mercedesa, jeśli rzucę palenie. Jak widać, nadal palę” – zaśmiała się Bosonoga Diva.

• Oprócz tytoniu Cesaria miała jeszcze jedną małą słabość - złotą biżuterię. Nie lubiła wielkich centrów handlowych, ale podczas swoich wycieczek z pewnością odwiedzała małe sklepy z biżuterią. Według niej wszystkie kobiety z Zielonego Przylądka kochają złoto, ponieważ to pieniądze są zawsze przy sobie.

• Przez całą swoją karierę Cesaria zarobiła ponad 50 milionów dolarów, ale nigdy nie była szczególnie zainteresowana pieniędzmi. Mieszkała w domu rodziców z liczną rodziną, a nowy dom kupiła dopiero, gdy wszyscy nie mogli już zmieścić się w starym. Gwiazda nigdy nie zamykała drzwi na klucz, więc każdy mieszkaniec miasteczka mógł w każdej chwili wejść do jej domu, a nawet poczęstować się kaszupą, tradycyjną zupą kukurydzianą z Wysp Zielonego Przylądka.

• Co zaskakujące, rdzenna kobieta z Wysp Zielonego Przylądka nie umiała pływać i bardzo bała się fal. Faktem jest, że jako dziecko widziała, jak burza zmyła mężczyznę z klifu, i to wspomnienie prześladowało ją przez całe życie. Niemniej jednak Evora nie mogła żyć z dala od oceanu i stwierdziła, że ​​jest jej potrzebna do życia.

• Diva przekazała prawie wszystkie swoje ogromne honoraria na potrzeby Republiki Zielonego Przylądka. Finansowała edukację w szkołach podstawowych i średnich, a także większość opieki zdrowotnej w kraju. Jednocześnie zapewniała, że ​​jej pomoc nie ma skali ogólnopolskiej, a pomaga tylko indywidualnym osobom: „Mogę pomóc konkretnemu dziecku, konkretnej matce, która ma chore dziecko. Wiele osób prosi o pomoc. Tak, dla mojego kraju jestem najbardziej znany i najbogatszy, ale to, co robię, robię wyłącznie jako osoba prywatna”.

• Tak naprawdę gwiazda zachowała się oczywiście skromnie. Naprawdę pomogła ogromnej liczbie rodaków. Co więcej, dzięki niej cały świat dowiedział się o maleńkiej republice rozproszonej po wyspach Oceanu Atlantyckiego. Republika Zielonego Przylądka została członkiem ONZ, WHO i wielu innych znaczących organizacji międzynarodowych.

„Wiem, jak to jest żyć poniżej progu ubóstwa,
i cieszę się, gdy moja kreatywność może
pomóż chociaż komuś.” (Cesaria Evora).

Życie Cesarii Evory w liczbach:

• Cesária Évora urodziła się 27 sierpnia 1941 roku w Mindelo na Wyspach Zielonego Przylądka.
• 1958 - początek kariery piosenkarza.
• 1984 - nagranie pierwszej solowej płyty Cesarii w Lizbonie.
• 1988 - początek współpracy z wytwórnią płytową Lusafrica we Francji.
• Albumy: 1988 - La Diva Aux Pieds Nus, 1990 - Distino de Belita, 1991 - Mar Azul, 1992 - Miss Perfumado, 1994 - Sodade, 1995 - Cesária, 1997 - Cabo Verde, 1999 - Café Atlantico, 1999 - Mar Azul, 1999 - Cesaria Evora Remixes, 1999 - Best Of, 2001 - São Vicente di Longe, 2002 - In Bloom II, 2003 - Voz d'Amor, 2003 - All Gold Of The World, 2006 - Rogamar.
• Cesaria Evora jest właścicielką francuskiej nagrody muzycznej „Victoire de la Musique”.
• Była pięciokrotnie nominowana do nagrody Grammy i dwukrotnie zdobyła tę nagrodę.
• Pierwszy występ piosenkarza w Rosji odbył się w kwietniu 2002 roku w Teatrze Anatolija Wasiljewa na Sretence. Drugi koncert odbył się w maju tego samego roku w Teatrze Małym.
• 6 lutego 2008 roku Cesaria Evora została odznaczona francuską Legią Honorową.
• Cesaria Evora zmarła 17 grudnia 2011 r.

Wyspy Zielonego Przylądka? Ten słoneczny raj turystyczny położony jest na Wyspach Zielonego Przylądka, które leżą na rozległym Oceanie Atlantyckim, niedaleko wybrzeży Afryki.
Wyjątkowość mieszkańców Zielonego Przylądka wynika z połączenia krwi afrykańskiej i europejskiej; wchłonęli oni wszystko, co najlepsze, jakie może dostarczyć taki koktajl, chłonąc po drodze złoto promieni słonecznych i unoszące się w powietrzu melodie morza.
Urodziłem się w tak niesamowitym miejscu Cesaria Evora , w parny sierpień niestety pamiętnego roku 1941.

Dziewczyna dorastała w atmosferze kurortowego portu Mindelo, gdzie wzdłuż nabrzeża znajdował się cały szereg licznych kawiarni, a noce były równie pracowite jak dni. Kiedy słońce zachodziło i chłód morza przynosił ulgę spalonym ulicom, powietrze wypełniała muzyka Jej Królewskiej Mości. Oprócz znanych nam stylów muzycznych, mieszkańcy od zawsze uwielbiali słuchać starożytnego folkloru - morny, fado i coladery. Piosenki o powolnym motywie, w których przebija smutek, nostalgia, tęsknota i oczywiście miłość.
Jako prawdziwa mieszkanka swojego kraju, Cesaria pokochała te piosenki i wykonała je z takim zaangażowaniem, że szybko zdobyła tytuł „Królowej Morny”. Karierę rozpoczęła w wieku 17 lat. I wkrótce w mieście Mindelo nie było ani jednego klubu, ani jednej sceny, na której piosenkarka nie występowała. Jej śpiew zapadł w pamięć, jej głęboki i mocny głos docierał do najbardziej ukrytych miejsc w duszach słuchających, otwierał ich serca, budził w nich niepokój - płacz i miłość, tęsknotę i wdzięczność.
Ta niesamowita kobieta śpiewała, próbowała budować swoje osobiste szczęście (ma trójkę dzieci z trzech małżeństw), a czas płynął. Młodość została daleko w tyle i wydawałoby się, że trzeba się ustatkować – założyć dochodowy biznes, wychować dzieci, rzucić picie i palenie, ograniczyć dostęp do domu licznym przyjaciołom… Ale to nie wszystko, co dotyczy naszej bohaterki . We wszystkim pozostała wierna sobie.

Młodemu mężczyźnie imieniem José da Silva udało się przekonać Evorę, aby przyjechała na krótki czas do Paryża i nagrała swój rekord. Album ukazał się w 1988 roku pod tytułem „La Diva aux Pieds Nus” (Bosonoga Diva). Na tym sprawa się nie zakończyła. W 1990 roku ukazała się płyta „Distino di Belita” (Los piękna), a w 1991 „Mar Azul” (Lazurowe Morze).

Wydawałoby się, że kto by słuchał wokalu nieznanej wiekowej piosenkarki, i to w innym języku, który nie jest zrozumiały dla wszystkich, z wyjątkiem mieszkańców Zielonego Przylądka i kilku Portugalczyków... Można jednak argumentować w ten sposób, ale w rzeczywistość, tak się stało.
Lojalność wobec melodii ojczystego kraju wyróżniała piosenkarkę spośród masy europejskich gwiazd popu, jej głos – gładki i emocjonalny, wolny i mocny – bez walki podbijał serca, słowa nie wymagały tłumaczenia. W końcu uczucia są międzynarodowe, a pragnienie czystego, głębokiego, naturalnego zawsze żyje gdzieś w każdej duszy.
W 1992 roku album „Miss Perfumado” (Fragrant Girl) triumfalnie obiegł Europę, sprzedając się w samej Francji w ponad 200 tysiącach egzemplarzy. Na całym świecie ludzie zaczęli masowo słuchać morny, tak jak kiedyś masowo tańczyli Lambadę i Macarenę.
U Cesaria był rzadki talent - w jej głosie słychać „uczucie jasnej tęsknoty za ojczyzną” - „saudaji”. To bolesne uczucie jest znane każdemu - możemy tęsknić za dzieciństwem, mamą, czymś drogim i boleśnie znajomym, czego nie można zwrócić.

I Cesaria nadal zadziwiał publiczność. Wychodziła boso na scenę na znak solidarności z biednymi afrykańskimi kobietami, nawet w salach krajów północnych i Rosji. Jej stroje sceniczne kupowała w zwykłych sklepach, a nie butikach. Nie brała udziału w życiu towarzyskim i polityce, nie pojawiała się na modnych imprezach, bo po trasie zawsze wracała do domu, do Mindelo.
Miała tylko dwa i niedrogie samochody. I mieszkała w domu swoich rodziców – domu swojego dzieciństwa.

Piosenkarka przekazała lwią część zarobionych milionów dolarów na budżet Republiki Zielonego Przylądka. Z jej opłat finansowano w całości całe szkolnictwo podstawowe w całym kraju! Cóż za namacalna miłość do Ojczyzny! Wyobraź sobie, co zostało odziedziczone z potem i krwią - i dla innych. Cesaria wiedziała, że ​​jej kraj jest biedny i potrzebuje jej. Kiedy los dał Ci tak wiele możliwości i środków, a do prawdziwego szczęścia nie potrzeba wiele – wystarczą przyjaciele, dom, praca, którą kochasz i poczucie potrzeby, nie jest trudno się dzielić. Radość z tego, że Twoje pieniądze pomogą innym ludziom uczyć się i decydować o lepszej przyszłości dla nich, z nawiązką pokrywa wszelkie wyrzeczenia.
Abyście mogli docenić skalę przekazanych kwot, powiem, cytując gazetę Izwiestia, że ​​„W ujęciu procentowym wpłaty Evory do budżetu jego rodzinnego kraju są równe dochodom, jakie Rosja uzyskuje ze sprzedaży ropy. ” Jakie to jest?

Jak prawdziwy Afrykanin, Cesaria uwielbiała zbierać złoto. Złote kolczyki, łańcuszki i pierścionki z ciepłymi kroplami słońca zawsze uzupełniały strój Evory na scenie. Najlepsi przyjaciele dziewcząt, „diamenty”, a także wszystkie inne kamienie szlachetne i półszlachetne, pozostały nieodebrane, jak zimne kawałki szkła. Opinia Cesarii: „Złoto to pieniądz, który jest zawsze blisko Ciebie. A diamenty to stracone pieniądze.”
Legendarna piosenkarka zmarła w ojczyźnie w wieku 70 lat, trzy miesiące po oficjalnym zakończeniu kariery twórczej. W ostatnich latach występy stawały się coraz trudniejsze, ale ani udar, ani operacja serca nie zmusiły Evory do rezygnacji z sensu swojego życia. Nadal chodziła boso i obdarowywała słuchaczy swoimi magicznymi piosenkami.

Dziś nazwisko Cesarii Evory znane jest na całym świecie. Otrzymała amerykańską nagrodę Grammy, francuską Vitoire de la Music, Order Legii Honorowej... A w domu wdzięczni rodacy chcieli za jej życia postawić jej pomnik. Ale Cesaria była temu przeciwna, twierdząc, że lepiej dać te pieniądze dzieciom.
Czego ty i ja możemy się nauczyć z historii afrykańskiej ciotki Cize? Trzeba być wiernym sobie, swojej ojczyźnie, pomagać innym i robić to, co cię interesuje, w tym, co potrafisz najlepiej. To jest cały przepis na sukces. Pamiętaj o tym i niech szczęście i miłość będą z Tobą!

Wiedziałam, że ma 70 lat, że jest bardzo chora, że ​​ma ciężką cukrzycę, że śpiewa boso nie z solidarności z biednymi kobietami Afryki, jak lubią pisać media, ale dlatego, że żadne buty nie zmieściły się na niej. obolałe i spuchnięte stopy (jej jeździec wymagał, aby wózek inwalidzki został podstawiony na rampę samolotu, a garderoba znajdowała się na tym samym piętrze co scena – nie mogła wejść po schodach). Wiedziałam, że na jedno oko w ogóle nie widzi, a drugie jest w bardzo złym stanie, że dwa lata temu przeszła udar, a rok temu operację na otwartym sercu, że jesienią przed koncertem w Paryżu źle się poczuła, i ogłosiła koniec swojego życia działalność koncertowa. „Po prostu nie mam już sił” – powiedziała reporterom. Wiedziałem to wszystko, ale gdy 17 grudnia usłyszałem o jej śmierci, prawie się rozpłakałem. A mój przyjaciel-muzyk zadzwonił z Izraela, będąc pod wpływem alkoholu, i łkał w telefon przez dziesięć minut.

Co tak urzekło wszystkich w tej niezdarnej, niegustownie ubranej, obwieszonej od stóp do głów złotymi świecidełkami, pół-piśmiennej (praktycznie nie umiała ani czytać, ani pisać), kobiecie w średnim wieku, pozbawionej specjalnych zdolności wokalnych, która także śpiewała niedbale, niedokładnie i obojętnie? Dlaczego dla osób wrażliwych na muzykę, dla tych, które, jak mówią Francuzi, mają „delikatne podniebienie”, jej śpiew był zupełnie nie do odparcia i był postrzegany dosłownie jako fakt osobistej biografii? Spróbuję dzisiaj coś na ten temat powiedzieć, ale tak naprawdę nie ma tu nic do wyjaśnienia. Przepraszam za banał, ale magia talentu i cud sztuki nie dają się logicznie wytłumaczyć.

Na początek zagram Wam piosenkę, którą zapewne wszyscy słyszeliście i opowiem, jak usłyszałem ją po raz pierwszy. Miało to miejsce w Paryżu, wczesną wiosną 2000 roku. Moja żona Marisha i ja spacerowaliśmy po mieście i w pewnym momencie ona, jak każda normalna kobieta, naturalnie zapragnęła przejść się po jakimś ogromnym, wielopiętrowym domu towarowym, a ja, jak każdy normalny mężczyzna, nienawidziłem robić w nich zakupów całym sercem i zdając sobie sprawę, że ta sprawa może się długo ciągnąć, zostałem na dole w małej stołówce. Właściwie musiałem tam siedzieć przez półtorej godziny i przez cały ten czas młody barman za ladą puszczał w kółko tę samą piosenkę na swoim boomboxie. I nikomu to się nie znudziło. I nawet kiedy Marisha wróciła, nie wyszliśmy od razu, ale wysłuchaliśmy jej jeszcze kilka razy.

1. Eskadra Nho Antone

Od tego czasu minęło dużo czasu. W okresie sprawozdawczym niezliczoną ilość razy słuchałem tej piosenki, którą po prostu nazywałem sobie „Antoshka-deroshka”, ale dopiero przygotowując się do tego wieczoru zadałem sobie trud zastanowienia się, o czym właściwie ona śpiewa. Od razu powiem, że okazało się to bardzo trudne do ustalenia. Jak wiecie, Evora śpiewała w portugalskim dialekcie kreolskim, który nawet Portugalczycy mają trudności ze zrozumieniem. Tekst w języku kreolskim odnaleziono w Internecie, po niezwykle długich poszukiwaniach udało się znaleźć nawet dwa tłumaczenia na język angielski i jedno na francuski, a wszystkie trzy znacznie się od siebie różniły. Na szczęście w tej piosence jest bardzo mało tekstu. Jak prawie zawsze w przypadku Evory, są to dwie zwrotki i wielokrotnie powtarzany refren. A jeśli spróbujemy sprowadzić tłumaczenia angielskie i francuskie do pewnego wspólnego mianownika, to piosenka brzmi mniej więcej tak: „Kiedy pierwszy raz przyjechałem do Ribeira Grande (to miasteczko w Portugalii), miło spędziłem czas w jednej knajpce . Było nas trzech i tak się upiliśmy ponczem rumowym, że straciliśmy panowanie nad sobą i zaczęliśmy chodzić jak krzywy senior Antosh. I to wszystko. A w refrenie po prostu powtarza się imię i nazwisko – Antosh Escaderosh. W piosence nie jest określone, kto to jest.

Ogólnie teksty piosenek Evory to inna historia i porozmawiamy o nich później. Ale najpierw dla porządku trochę biografii. Cesaria Evora urodziła się 27 sierpnia 1941 roku w mieście Mindelo na wyspie Sao Vicente w archipelagu Wysp Zielonego Przylądka, który po rosyjsku częściej nazywano Wyspami Zielonego Przylądka, portugalskiej kolonii położonej 600 km na zachód od wybrzeży Senegalu . Dziś na tych dziewięciu zamieszkanych wyspach żyje nieco ponad 400 tysięcy ludzi (dla porównania: to o połowę mniej niż w Moskiewskim Okręgu Północnym).

Jej ojciec, muzyk, grający na skrzypcach i wiolonczeli, zmarł wcześnie, pozostawiając żonę z siedmiorgiem dzieci. Cesaria tak wspomina swoje dzieciństwo: „Nie głodowaliśmy, po prostu byliśmy bardzo biedni, jak wielu w Mindelo. Główny dochód rodziny pochodził od moich braci, którzy pracowali za granicą. Poza tym wynajmowaliśmy część domu, a moja babcia prowadziła ogród, w którym uprawiała arbuzy, kukurydzę i fasolę. Kiedy zbieraliśmy drobne plony, zawsze układaliśmy je w stosy i dzieliliśmy pomiędzy sąsiadów.” Niemniej jednak matka Cesarii wkrótce zmuszona była oddać małą Sisi do sierocińca. To właśnie w tej charytatywnej instytucji nasza bohaterka po raz pierwszy zapoznaje się z muzyką i śpiewem – śpiewa w chórze schroniska.

Od szesnastego roku życia Cesaria śpiewała już w taktach swojego rodzinnego Mindelo, śpiewała chętnie, a wszyscy wokół niej bardzo ją chwalili. Jednocześnie zakochuje się w miejscowym marynarzu Eduardo, który uczy ją lokalnych piosenek, wiele z nich skomponował jej wuj, znany pod pseudonimem B. Leza, a później na stałe weszły one do jej repertuaru. Cesaria szybko znalazła swoje miejsce w muzycznym życiu wysp i dzięki regularnym i zapadającym w pamięć występom wkrótce zdobyła tytuł „Królowej Morny”. O tym, czym jest morna, porozmawiamy później. Ale prawdziwej kariery zawodowej nie było: żadnych płyt, żadnych tantiem... Pod koniec lat 60. ukazały się dwa nagrania jej występów radiowych - jedno w Portugalii, drugie w Holandii, gdzie było wielu emigrantów z Wysp, ale przeszło niezauważone. Tak, jest też nieszczęśliwe życie osobiste i w efekcie bardzo poważne problemy z alkoholem...

Krótko mówiąc, w połowie lat 70. Cesaria całkowicie porzuciła muzykę i pogrążyła się w typowych zmartwieniach samotnej matki (miała kilkoro dzieci z różnymi mężczyznami i nigdy nie była zamężna). Ponadto w 1975 roku Wyspy Zielonego Przylądka uzyskały niepodległość od Portugalii i choć w przeciwieństwie do sąsiedniej Angoli odbyło się to bez krwawej wojny domowej, nie przyniosło to nic dobrego, bo do władzy doszedł prokomunistyczny rząd. Pod rządami przeklętych kolonialistów Wyspy Zielonego Przylądka były krajem skrajnie biednym, ale mimo to w Mindelo, jak w większości miast portowych, życie nocne tętniło, wszędzie grała muzyka – w klubach, na ulicach, na plaży. Modne były wszystkie style: ballady, walce, fokstroty, kontradance. Jednak miłość, smutek, wesołe, humorystyczne, świąteczne obrazy – całą tę gamę uczuć i nastrojów wyspiarze wyrażali w mornach i coladeiras – lokalnych piosenkach na każdą okazję. Mając wiernych sobie muzyków, Cesaria przenosiła się z klubu do klubu, z wyspy na wyspę, grając koncerty i zarabiając na życie dla siebie i swojej rodziny.

Jednak wraz z wyzwoleniem spod ucisku kolonialnego i dojściem do władzy rodzimych komunistów, wcześniej słaba gospodarka kraju, opierająca się wyłącznie na biznesie turystycznym, po prostu przestała istnieć. W kraju rozpoczął się prawdziwy głód, a większość ludności została zmuszona do emigracji. Trzeba powiedzieć, że do dziś w diasporze Republiki Zielonego Przylądka żyje o wiele więcej ludzi niż w, że tak powiem, metropolii. Naturalnie, życie kulturalne również uległo całkowitemu upadkowi.

W przeciwieństwie do wielu Evora nie opuściła kraju, ale, że tak powiem, pogrążyła się na oślep w emigracji wewnętrznej. To było najtrudniejsze dziesięć lat w jej życiu. Całkowicie przestała śpiewać, praktycznie nie wychodziła z domu, piła dużo i stale. Tak bez radości i smutku minęło prawie dziesięć lat i dopiero w połowie lat 80., kiedy miała już ponad czterdziestkę, a kraj trochę obudził się z zimowego snu, znów zaczęła śpiewać. A potem nagle okazało się, że połowa śpiewaków z Zielonego Przylądka uważa ją za swoją nauczycielkę.

W połowie lat osiemdziesiątych Cesaria w ramach dużej delegacji muzyków z Zielonego Przylądka po raz pierwszy w życiu wybrała się poza wyspy. Wycieczkę tę zorganizowała tajemnicza i na wpół mityczna organizacja – Komitet Kobiet Zielonego Przylądka. Ścieżka Evory wiodła przez Lizbonę. Historia milczy na temat tego, co stało się z tym wyjazdem, wiadomo jednak, że Cesaria przebywała w Lizbonie, wieczorami śpiewała w restauracjach, zbierając pieniądze na bilet powrotny. Albo było jej smutno w Matce Europie, albo koncerty nie szły dobrze. Jednym słowem zdecydowała się wyjechać do ojczyzny. Na szczęście dla niej i dla nas, pewnego wieczoru, kiedy śpiewała w restauracji Enclave, wpadł do nas francuski producent Jose da Silva. Jednak tylko według paszportu był Francuzem, ale urodził się i wychował na tych samych Wyspach Zielonego Przylądka. Właściwie w tamtym czasie marzył tylko o zostaniu producentem, ale na razie pracował nocami jako liniowy.

Gdyby jednak to spotkanie nie doszło, najprawdopodobniej nigdy byśmy nie wiedzieli, że na świecie jest piosenkarka Cesaria Evora.

Jose natychmiast zorientował się, jaki diament wpadł w jego ręce. Sprowadził Cesarię do Paryża, zorganizował dla niej profesjonalne nagranie, potem kolejne. Wkrótce ukazały się pierwsze płyty: w 1987 - Distino De Bilita („The Fate of a Beauty”), a w 1988 - Diva Aux Pieds Nus („Barefoot Diva”). Jednak te albumy nie były zbyt podobne do tego, czego dowiedzieliśmy się później. Były to prymitywne aranżacje disco z syntezatorową perkusją i niemal całkowitym brakiem żywych instrumentów. Wszystko to całkowicie zanegowało szczerość i emocjonalność niepowtarzalnego głosu Evory. Odnieśli pewien sukces, ale tylko na imprezach tanecznych mieszkańców Wysp Zielonego Przylądka. Jednak stopniowo, metodą prób i błędów, Jose da Silva odkrył to wyjątkowe brzmienie akustyczne, które później podbiło cały świat. Udało mu się znaleźć odpowiednich muzyków – głównie mieszkańców Zielonego Przylądka. Elektroniczne brzmienie zostało skończone raz na zawsze. A Europa upadła w 1991 roku, kiedy ukazała się płyta Mar Azul („Lazurowe Morze”). Da Silva umieścił Cesarię w środowisku, które było dla niej znane i zrozumiałe – mały zespół akustyczny (gitary i obowiązkowy cavaquinho – gitara rytmiczna 4-strunowa, bas akustyczny, perkusja, skrzypce, fortepian, saksofon, trąbka), brak skomplikowanych aranżacje i przygotowane formy, a do tego nagranie całkowicie na żywo, bez dogrywek – w tym trybie cała płyta została nagrana w dwa dni! I przyszedł sukces.

Tytułowy utwór z albumu, którego autorem notabene był wujek Cesarii Evory B. Leza, o którym już dziś wspominaliśmy, dzień i noc grany był we francuskich stacjach radiowych. Posłuchajmy tego teraz. Tekst jest niezwykle prosty, nieskomplikowany i poetycki:

Morze! Zabierz mnie do mojego kraju
Do kraju, gdzie czeka na mnie mama,
Gdzie wszyscy za mną tęsknią!

Morze! Wierzę ci!
Półksiężycu, rozświetl mi drogę
Do krain, w których spędziłem dzieciństwo.
San Vicente, Twoje ręce są moją kołyską...

Morze! I ile lat już minęło,
Tak jak poprzednio, księżyc świeci, a ja byłem tak daleko!

Być może nadszedł czas, aby porozmawiać trochę o gatunkach piosenek Evory. Niemal wszystko, co śpiewała, można podzielić na dwie grupy – wspomniane już mornesy i coladeiras. Nie wchodząc w szczegóły, najłatwiej scharakteryzować te dwie grupy w następujący sposób: morna to powolna, smutna piosenka, coladeira to szybka, smutna piosenka. Stylistycznie ta muzyka to mieszanka portugalskiej fady i brazylijskiej bossa novy, nałożonej na kapryśne afrykańskie polirytmy. Od Fady muzyka Zielonego Przylądka odziedziczyła głównie ogólny melancholijny nastrój, niezwykłą prostotę harmonii, tradycyjne ruchy melodyczne i harmoniczne muzyki europejskiej oraz głęboki, beznadziejny moll. W repertuarze Evory jest bardzo niewiele utworów napisanych w tonacji durowej i sytuują się one na peryferiach jej twórczości. Od bossa novy, która przeciwnie jest stosunkowo młodym, złożonym, wyrafinowanym harmonicznie i wyrafinowanym stylem, muzyka Wysp Zielonego Przylądka nabierała ciągłego rozmachu i synkopy, ale nadała im własny koloryt. Bardzo charakterystyczny w tym sensie jest epizod z filmu dokumentalnego o Evorze, kiedy przybywa ona do studia zaawansowanych amerykańskich jazzmanów w Nowym Jorku, którzy opanowali najbardziej złożone harmonie jazzowe i wszelkiego rodzaju triki rytmiczne. Próbują akompaniować jej prostym piosenkom, ale nic nie wychodzi. Nigdy nie udaje im się uchwycić nieuchwytnej zmiany rytmicznej jej śpiewu. Nie pokrywają się z nią w ruchu, w rytmie tempa, nie mogą, jak mówią muzycy, „wniknąć w to” – muzyka się rozpada.

Wróćmy jednak do mornesów i coladeiras. Tylko nieliczne utwory Evory można nazwać folklorystycznymi – prawie wszystkie mają przypisanych autorów. Ale w końcu wszystkie pieśni ludowe miały kiedyś autorów, ale z biegiem lat zostały zapomniane. A folklor Zielonego Przylądka jest wciąż tak młody, że autorzy nie zostali jeszcze zapomniani.

Właśnie słuchaliśmy klasycznej morny. Morna oznacza po portugalsku „miękki” lub „ciepły”. Definicja ta może w równym stopniu odnosić się do powietrza, wody, dotyku, serca czy duszy. W języku kreolskim morna oznacza „słowo”. Za autora pierwszych morn uważa się wybitnego poetę Eugenio Tavaresa, żyjącego na przełomie XIX i XX wieku. Początkowo były to wiersze poświęcone głównie rozstaniu z domem, pożegnaniu wypływających w morze rybaków i tęsknocie za ojczyzną. Wszystko to zawiera się w portugalskim słowie saudade, zmodyfikowanym na kreolską sodę. Najbliższe rosyjskie słowo to melancholia. Ale w dobrym tego słowa znaczeniu to słowo nie ma odpowiednika ani w języku francuskim, ani angielskim, ani rosyjskim. To jakaś niewyobrażalna mieszanka nostalgii, melancholii i czułości, poczucia utraty teraźniejszości.

Melodią, harmonią i nastrojem wiele poranków jest zaskakująco podobnych do naszych cygańskich romansów.

Coladeira, choć ogólnie utrzymuje tę samą melancholijną skalę molową, jest piosenką bardziej gatunkową, taneczną i opartą na fabule. Chociaż trzeba powiedzieć, że zarówno w mornas, jak i coladeiras tekstu jest bardzo mało – zazwyczaj jest to jedna lub dwie zwrotki i refren, które powtarzają się wielokrotnie. Posłuchajmy teraz i obejrzyjmy jednego collidera z tej samej płyty „Mar Azul”. Od razu powiem, że nie udało się znaleźć tłumaczenia tej piosenki, ale wydaje się, że nie jest ono specjalnie potrzebne. To prawda, wydawało mi się, że sam jestem w stanie zrozumieć jedno zdanie. To jest zdanie „o matko, escuse vergoña” – „matko, przebacz mi, bezwstydna”. Piosenka nosi tytuł „Zatańczmy cha-cha-cha”.

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Mam nadzieję, że zauważyliście nieogolonego pianistę w kapeluszu i czarnych okularach? Mężczyzna nazywa się Paulinho Veiera i odegrał taką samą, jeśli nie większą, rolę w tworzeniu akustycznego brzmienia Evory, jak José da Silva. Jest właścicielem prawie wszystkich aranżacji pierwszych pięciu akustycznych albumów Evory. A na studyjnych nagraniach wielu piosenek wykonuje niemal wszystkie partie – fortepian, gitarę, cavaquinho, harmonijkę ustną, perkusję – jednym słowem jednoosobową orkiestrę.

Rok po płycie Mar Azul w 1992 roku ukazała się płyta Miss Perfumado („Fragrant”), która stała się prawdziwą bombą. W samej Francji w pierwszym miesiącu sprzedano 200 000 egzemplarzy. Pomimo tego, że jak na mój gust, ta płyta była generalnie słabsza od poprzedniej. Zawiera jednak dwa absolutnie przebijające zbroję hity, bez których żaden koncert Evory nie byłby kompletny - są to piosenki „Sodade” i „Angola”. Stały się jej wizytówkami. Oczywiście będziemy je teraz oglądać i słuchać.

W mojej bibliotece wideo i muzycznej znajduje się co najmniej pięć wersji tych piosenek i każda z nich ma swój własny zapał, ale mimo to zdecydowałem się skupić na tym koncercie na żywo w klubie Bataclan w Paryżu w 1995 roku, z którego fragmentu już dzisiaj widziałem. W dużej mierze po to, by pokazać Wam wspaniałego gitarzystę Armando Tito w całej okazałości. Niestety, później ich drogi z Evorą się rozeszły, jak sądzę, głównie ze względu na to, że dwóm tak bystrym artystom trudno było dogadać się na tej samej scenie. Teraz przyjrzymy się tym dwóm rzeczom z rzędu. Ale dla porządku kilka słów o tekstach, które znowu są bardzo krótkie, żeby nie powiedzieć lapidarium.

Kto pokazał ci tak długą drogę?
Kto pokazał ci tak długą drogę do Sao Tome?
Tęsknota, tęsknota, tęsknota za moją ojczyzną, San Nicolau.

Jeśli napiszesz do mnie, odpowiem.
Jeśli ty mnie zapomnisz, ja też zapomnę ciebie
Aż do dnia, w którym ponownie się spotkamy.

„Angola” jest jeszcze krótsza:

Co za wspaniały kraj!
Co za zabawni ludzie!
Taniec i śpiew dzień i noc.
Ale nie umrę z przyjemności, bo nie mogę tu długo zostać.

Następne dwa lata poświęciliśmy głównie koncertowaniu. W 1994 roku ukazała się płyta „Sodad”, zawierająca głównie stare piosenki - ogólnie niezbyt udana. Ale w tym roku w życiu Evory następuje epokowe wydarzenie – rzuciła picie. Wcześniej nie tylko, jak to się mówi, w życiu piła dużo (i wolała mocne napoje - rum i koniak), ale także pozwalała sobie pić bezpośrednio podczas koncertów, tak że, jak sama przyznaje, czasami pod koniec koncert, którego już w ogóle nie robiła na drutach. Nie wiem na ile ma to związek z wycofaniem się, ale dosłownie rok później wydaje absolutnie zachwycającą płytę pod skromnym tytułem „Cesaria”, którą oczywiście można nazwać jedną z najlepszych płyt Evory w ogóle. O ile sukces jej poprzednich płyt opierał się głównie na dwóch, trzech hitach, tutaj praktycznie każdy utwór jest arcydziełem. Ale to nie tylko to. Paulinho Veiera i Jose da Silva w końcu znaleźli optymalne brzmienie studyjne dla Evory, które pozostało niezmienione do samego końca, choć muzycy i aranżerzy zmieniali się później kilkakrotnie. I jeszcze jedna ważna kwestia: jeśli na pierwszych czterech albumach dominowały lepkie mornesy (na przykład na albumie „Sodad” nie ma w ogóle ani jednej coladeiry), teraz na pierwszy plan wysuwa się coladeira, co sprawia, że ​​​​albumy są jaśniejsze , ponieważ muzycznie, stylistycznie i rytmicznie coladeiras są wciąż bogatsze. A rodzaj kontrapunktu rytmicznego objawia się w nich szczególnie wyraźnie, gdy na tle sekcji rytmicznej pracującej w szalonym tempie głos Evory brzmi zupełnie niespiesznie, a nawet trochę sennie i leniwie, co jednak przy uważnym słuchaniu okazuje się być w jakiś sposób nieuchwytnym rytmem przed akompaniamentem i nie zawsze pokrywa się z nim na mocnych uderzeniach.

Album ten stał się „złotą płytą” we Francji, a wraz z nim Evora wyruszyła w swoje pierwsze tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie została nominowana do nagrody Grammy. Cała nowojorska elita muzyczna, w tym David Bowie i Madonna, zebrała się, aby obejrzeć ją na żywo w sali koncertowej New York Bottom Line, a ta ostatnia, według doniesień, nawet odwołała z tego powodu własny koncert. Ale być może najważniejszym wskaźnikiem sukcesu Evory w Stanach był aplauz publiczności, gdy jak zwykle zapaliła papierosa na scenie. I to w Stanach, z ich nieuleczalną paranoją na punkcie palaczy!

Dotarcie na jej koncert (nie tylko w Stanach) było prawie niemożliwe. W 1998 roku byłam w Paryżu i dowiedziałam się, że w tych dniach jej koncert odbędzie się w Olimpii. Kiedy w dobrej wierze przyszedłem kupić bilet, spojrzeli na mnie jak na wariata – wszystkie bilety zostały sprzedane cztery miesiące temu. I nawet znajomi w Ministerstwie Kultury nie pomogli.

Zainspirowany albumem „Cesaria” Goran Bregovic zaprosił Evorę do nagrania utworu „Ausencia” do filmu Emira Kusturicy „Underground”, co dodatkowo przyczyniło się do jej popularności.

Szczerze mówiąc, trochę nie wiem, które utwory z tego albumu wybrać. Chcę prawie wszystkiego. Ale na pewno nie ma ucieczki od jednej rzeczy. Album rozpoczyna się tą piosenką i nosi po francusku „Petite Pays” – „Little Country”. Tekstu jest w nim trochę więcej niż w poprzednich utworach, ale też nie za dużo:

Jesteś jak gwiazda na niebie
Jesteś jak chłodny piasek z dna morskiego,
Patrzysz ze swoich skał na otaczający Cię świat.
Biedny kraj, gdzie kwitnie miłość,
Gdzie brzmią morny i coladeiras,
O piękny kraju,
Gdzie brzmią bębny i funanowe rytmy.

Och, co za melancholia, niekończąca się melancholia!
Mój mały kraj, bardzo cię kocham!
Mój mały kraj, bardzo go kocham!

Bez względu na to, jak smutne jest dla nas – ludzi mniej lub bardziej literackich – przyznać się do tego, teksty piosenek Evory mają drugorzędne znaczenie i nie reprezentują samodzielnej wartości artystycznej. Co więcej, o ile rozumiem, nie tylko dla nas, którzy nie znają języka, ale także dla jego rodzimych użytkowników języka. Ich zakres tematyczny jest dość wąski – są to pieśni opiewające piękną ojczyznę i cierpienie jej mieszkańców, czy też pieśni o miłości. Istnieje również dość duża grupa piosenek poświęconych najbliższym krewnym Evory – babci, matce, wnuczce, siostrze. Niektórych z nich również dzisiaj wysłuchamy. Czasem jednak pojawiają się tematy zupełnie nieoczekiwane i całkowicie nieprzewidywalne. Teraz chcę puścić jeden z moich ulubionych utworów z albumu „Cesaria” i zapraszam do chociaż przybliżonej próby odgadnięcia, co śpiewa w jedynej zwrotce, otoczonej niezwykle pomysłowymi solówkami na saksofonie tenorowym, skrzypcach i gitarze. Kiedy po raz pierwszy dostałem tę płytę, z powodu niezbyt sprzyjających okoliczności, w naszym domu mieszkał syn mojej przyjaciółki – dość zaawansowany młody człowiek, któremu nieobce było pragnienie piękna. I słuchając tej piosenki, powiedział mi, że wyobraził sobie siebie w błyszczącym białym garniturze, jadącego luksusowym kabrioletem wzdłuż tropikalnego wybrzeża, ze świeżym wiatrem we włosach i tą piosenką grającą z gramofonu. Ciekawa jestem, jakie skojarzenia będzie w Tobie budzić.

7. Reforma D’nhirima

Zatem ta piosenka powinna być bardzo zbliżona treścią do Rosjan. Nazywa się „Reforma emerytalna” i mówi o tym, jak trudno jest osobom starszym przeżyć na skromnej emeryturze. Tylko ich podejście do tej kwestii jest tam zupełnie inne.

Ale to nie jest najbardziej uderzający przykład rozbieżności między formą i treścią - oczywiście w naszym rozumieniu. Teraz obejrzymy teledysk do piosenki z kolejnej płyty Evory, która również nazywa się po prostu i bezpretensjonalnie – „Cape Verde”. Album ten został wydany w 1997 roku, po niezwykle pracowitym 1996 roku i ciągłych trasach koncertowych. W tym roku Evora wystąpiła we Francji (40 koncertów), Szwajcarii, Belgii, Brazylii, Niemczech, Hongkongu, Włoszech, Szwecji, USA (30 koncertów), Kanadzie, Senegalu, Wybrzeżu Kości Słoniowej i wreszcie w Anglii, gdzie Londyn był gospodarzem wyprzedanego koncert w Queen Elisabeth Hall.

A nowy album charakteryzuje się tym, że powstawał w różnych studiach, a nawet na różnych kontynentach, a w trakcie pracy nad nim stopniowo zmieniał się skład towarzyszący. Wszystko to po części wpłynęło na jej treść – płyta stała się jeszcze bardziej taneczna, pojawiły się na niej utwory o wyraźnie „karaibskim brzmieniu”, aranżacje stały się jeszcze bogatsze i bardziej wyrafinowane. Jedynie głos Evory pozostał niezmieniony – nadal spokojny, naturalny, ciepły, a jednocześnie odległy, jakby powstrzymujący łkanie.

Ale kontynuujmy nasz eksperyment i obejrzyjmy wideo, a ty spróbujesz jeszcze raz odgadnąć, o czym jest ta piosenka.

8. Sanga Berona

Jakie są opcje?

Oczywiście, patrząc na ten zabawny klip, prawie nie da się zgadnąć. Ta piosenka nazywa się „Blood of Beirona”. Jest to specyficzny idiom z Republiki Zielonego Przylądka, który oznacza, przepraszam, krew dziewicy w chwili, że tak powiem, utraty przez nią wspomnianego dziewictwa. A tekst piosenki brzmi mniej więcej tak:

Krew Beirony jest przyjemna i słodka...
Kto chce wiedzieć, czy naprawdę jest taka dobra?
Znajdzie ją w głębi doliny.

Krew Beirony jest przyjemna, słodka...
Jeśli nie zdążyłeś się z nią spotkać,
Szukaj tego, kto to spowodował.

Posłuchajmy teraz kolejnego utworu z tego albumu. Tym razem jego treść będzie dość tradycyjna. Nazywa się „Stara Matka”. Trzeba powiedzieć, że pomimo swojej światowej sławy Evora była osobą bardzo domową i cały wolny czas z wycieczek spędzała w rodzinnym Mindelo, wśród rodziny byli jej matka, syn, córka, wnuki... W wywiadach nigdy nie zmęczona powtarzaniem, jak kochała swoją starą matkę i za nią tęskni, jak bardzo jest jej za wszystko wdzięczna. Nic dziwnego, że jedna z jej najpiękniejszych piosenek jest dedykowana mamie.

Wychowałaś nas przy kuchence (jej matka pracowała jako kucharka).
Twoja czarna spódnica i mała chusta przypomniały nam, kim jesteśmy.
Mamo, mamo, stara mamo,
Śpiewam Ci tę piosenkę, żeby choć trochę Cię uszczęśliwić.

Nauczyłeś nas, że ten świat jest stworzony do życia,
Że ten świat został stworzony z miłości,
Ale że jest także stworzony do śmierci i cierpienia.

W 1997 roku francuska dziennikarka Veronica Mortaigne odwiedziła Cesarię. Tak opisała swoje życie rodzinne:

„Dom Cezarii znajduje się przy ulicy Pierwszego Maja w Mindelo. Kto mieszka z Cesarią? Stara matka Joanny. Córka Fernanda z dwójką dzieci. Syn Eduarda. Osobisty kierowca. Szef kuchni Pirok. Producent, bliski przyjaciel i asystent Jose da Silvy. Przyjaciel w średnim wieku, pies Zeka i pewien młody mężczyzna - kochanek Cesarii.

W wolnych chwilach Evora starannie dba o swoje długie paznokcie, które zawsze maluje na ciemnoczerwono. Zadbane paznokcie na jej pulchnych, zniszczonych żelazem dłoniach wyglądają śmiesznie, a nawet wulgarnie. Taki jasny manicure zaczęła robić już w młodości, bo często się śmiała, a żeby nie było widać jej chorych zębów, zakrywała usta dłońmi. Stając się sławną i bogatą, zyskała olśniewającą szczękę, ale nawyk malowania paznokci pozostał. Evora uwielbia nosić złotą biżuterię – wcześniej nie mogła sobie na nią pozwolić nawet w najśmielszych snach.

Zamiłowanie Cesarii do wszystkiego, co jasne, jest nieokiełznane. Na komodzie w jej sypialni piętrzą się baterie flakonów perfum, kremów, lakierów do paznokci o niewyobrażalnych odcieniach, pędzli, puszek, grzebieni i suszarek do włosów. Makijażowe rytuały to dla niej świętość! To tak, jakby odgrywała rolę księżniczki, której nie mogła zagrać w młodości.

Cesaria zawsze nosi fartuch z dużymi, pojemnymi kieszeniami, do którego wkłada liczne klucze, zwitki pieniędzy zawinięte w plastikowe torby i drobne, które hojnie rozdaje na lewo i prawo. Na parterze znajduje się jadalnia, gdzie o każdej porze dnia dla każdego gościa nakryty zostanie stół z dobrym jedzeniem.

Cesaria często drzemie na podłodze w korytarzu, podkładając poduszkę pod głowę. Dlaczego na korytarzu? Lubi patrzeć, jak przechodnie przemykają za szeroko otwartymi drzwiami.

Do 1999 roku personel towarzyszący Evorze całkowicie się zmienił. Teraz jego kręgosłupem była grupa bardzo znanego muzyka i kompozytora z Republiki Zielonego Przylądka Bau. W tym samym roku narodziła się płyta „Cafe Atlantico” w aranżacjach Bau i pianisty Fernando Andrade. W tym czasie producenci Evory mogli już pozwolić sobie na wydawanie większej ilości pieniędzy na nagrania, a w niektórych utworach pojawiły się pełnoprawne grupy dęte i smyczkowe - trąbki, skrzypce, wiolonczele. Na samym początku wieczoru przesłuchaliśmy już jedną piosenkę z tego albumu - niezapomnianą „Antoshkę-deroshkę”. Posłuchajmy teraz pierwszego utworu z albumu, zwłaszcza, że ​​dzisiaj morna nie była grana od dłuższego czasu. Piosenka nazywa się „Flor di nha esperansa” („Kwiat mojej nadziei”)

Kiedy dowiedziałem się, że śmierć nie oszczędza młodych,
Wtedy miłość opuściła serce.
Ta morna jest pozostałością mojej nadziei,
Twoja miłość jest zwodnicza jak kwiat.

Tyle łez wylano przed rozstaniem,
Tak, i było ci ciężko.

10. Flor di nha esperanca

Po tak rozdzierającej serce poranku czas porozmawiać o związkach Cesarii z mężczyznami. Oto, co powiedziała na ten temat tej samej Veronice Mortaigne:

„Kiedy pierwszy raz zakochałam się w zamożnym biznesmenie z Mindelo, nie przyznałam się do tego nawet mamie, choć miałam już czternaście lat. Nikt nic nie wiedział o naszym związku. Ten mężczyzna był przystojny i pachniał niesamowicie. Dzięki niemu nauczyłam się miłości. Dziś jest moim wielkim przyjacielem. Uwielbia sposób, w jaki śpiewam. Ale w tych odległych czasach nie miał pojęcia, że ​​zostanę piosenkarką. Byłam napiętą, niezdecydowaną, skromną dziewczyną, wycofaną i skrytą. Nie miałam przyjaciół, którym mogłabym powierzyć sekrety mojego serca. Nasz związek nie trwał długo, bo zakochałam się w muzyku Eduardo. Odkrył, że mam głos. Zaczęliśmy razem występować wszędzie. Komponował piosenki i akompaniował mi na gitarze. I nagle, pewnego dnia, podniósł się i wyszedł. I gdzieś tam, w nowym miejscu, ożenił się z sukcesem. Obecnie mieszka w Holandii i kilka lat temu przyjechał do Rotterdamu specjalnie, aby zagrać ze mną na scenie. Kiedy urodził się mój pierwszy syn, chciał go nawet adoptować, ale odmówiłam, ponieważ nie był jego biologicznym ojcem. Ale nazwała chłopca Eduarda - na jego cześć.

Miałam tylu mężów, że już ich nie liczę. Ale nigdy nie było legalnego małżonka. Ci, z którymi rodziłam dzieci, nie mieszkali ze mną pod jednym dachem. Całe życie mieszkałam z mamą. A ojciec mojego pierwszego dziecka miał na imię Beniamin. Pochodził z Portugalii i pracował jako mechanik na statku, na którego pokładzie się poznaliśmy. Miałem wtedy osiemnaście lat. I choć w tamtych czasach zwyczajem było wynajmowanie mieszkań w mieście swoim kochankom, Beniamin tego nie zrobił. Kiedy dowiedział się, że jestem w ciąży, natychmiast wyszedł i nigdy nie wrócił. Mały Eduardo nigdy nie rozpoznał swojego ojca.

Nigdy nie myślałam o małżeństwie. Cóż, taka ze mnie kobieta: zakochuję się w jednym, a już patrzę na drugiego.

Bardzo podobały mi się piłkarze. Były piękne i popularne. Często chodziłem na mecze piłki nożnej, żeby je oglądać! I dopiero teraz przestałam, w przeciwnym razie... wszystkie moje uczucia znów powrócą i zacznę się z nimi kochać. Ojcowie dwójki moich dzieci są piłkarzami. Syn zmarł w niemowlęctwie, ale córka przeżyła. To Fernanda, która mieszka ze mną wraz z dwójką swoich dzieci – moimi wnukami, Janet i Adilson. Nie znają też swoich ojców. Na Wyspach Zielonego Przylądka tak się składa, że ​​kobiety samotnie wychowują dzieci. Ojcowie albo wyjeżdżają do pracy w nieznanym kierunku, albo jest im obojętne, gdzie i jak żyje ich dziecko. Czasami jednak młode matki zostawiają swoje dzieci rodzicom i udają się donikąd w poszukiwaniu szczęścia. A nawet jeśli młodym ojcom uda się gdzieś znaleźć pracę, nigdy nie pomagają swoim porzuconym żonom i dzieciom. Dlatego nasze kobiety starają się wydostać najlepiej jak potrafią.

Bardzo cierpiałam, ponieważ ojciec Eduarda zrobił to mnie i swojemu synowi. Nawiasem mówiąc, ojciec mojej drugiej córki nadal mieszkał tu, w Mindelo, obok, ale też nic nie zrobił ani dla mnie, ani dla niej. Jedynym człowiekiem, który zachował się z godnością, był ojciec Fernandy, słynny piłkarz Pidukinba. Rozpoznał ją. Czy nie dlatego kochałam go najbardziej ze wszystkich? Ale pewnego pięknego dnia został zaproszony do gry w ramach kontraktu w Portugalii. Na początku przysyłał mi pieniądze – pamiętam, jak chodziłam po koperty do jego ciotki. Ale pewnego dnia wszystko się skończyło.”

Jakby podsumowując swoje życie osobiste, Evora powiedziała w amerykańskim wywiadzie: „Mężczyźni przychodzą i odchodzą, ale muzyka pozostaje”.

W międzyczasie w 2001 roku Evora wydała swój kolejny album „São Vicente de Longe” („San Vincente z daleka”). Płyta moim zdaniem nie jest najbardziej udana, ale dla nas się wyróżnia, bo to właśnie z tą płytą Cesaria w przyszłym roku po raz pierwszy przyjechała do Rosji. Chociaż w Rosji była znana i kochana od dawna, a pirackie egzemplarze wszystkich jej albumów sprzedawały się w nieograniczonych ilościach na Gorbushce.

Jej pierwszy koncert był rodzajem imprezy firmowej. Dowiedziawszy się, że Evora wystąpi w Charkowie przed ukraińską elitą (mówiono, że organizatorem tego koncertu była Julia Tymoszenko), Aleksander Mamut zorganizował dla niej prywatny koncert w Moskwie, w Teatrze Anatolija Wasiljewa. Wiedziałem o tym koncercie, ale nawet nie marzyłem o tym, żeby tam być – było to wydarzenie tylko dla VIP-ów. Ale na jej pierwszy otwarty koncert w sali Teatru Małego poszedłem, mimo że w najbliższych dniach miałem przejść operację usunięcia raka nerki.

Album „São Vicente de Longe” znałem już wtedy i zdziwił mnie jedynie fakt, że Evora ponownie niemal całkowicie zmieniła skład towarzyszący. Z zespołu Bau w zespole pozostał jedynie pianista Fernando Andrade, który został liderem nowego zespołu i autorem wszystkich aranżacji. Ale między innymi pojawili się kubański skrzypek Han Corrales Subida, saksofonista Antonio Gomez Fernandez, perkusista Ademiro Paris Miranda i bardzo młody, ale niezwykle utalentowany gitarzysta solowy Joao Pinha Alves. Zdziwiło mnie też i zasmuciło to, że po wykonaniu niemal wszystkich utworów z albumu „São Vicente de Longe” Evora z jakiegoś powodu ominęła moją ulubioną – „Esperanca Irisada”. Teraz, dziesięć lat później, mogę szczerze przyznać, że to właśnie od tej piosenki wyrwaliśmy sekcję rytmiczną, nagrywając „A Thin Scar on My Favourite Butt”. W swoim zdenerwowaniu nie od razu zdałem sobie sprawę, że Evora nie umieściła tej piosenki w programie koncertu, ponieważ akordeon był bardzo ważny w aranżacji, a w jej składzie koncertowym nie było akordeonisty. To jest piosenka.

11. Esperanca Irisada

Ledwo zrozumiałam nazwę tej piosenki: e speranca to oczywiście nadzieja, a irisada to najwyraźniej coś związanego z tęczą. Okazuje się, że „Tęczowa nadzieja”. I oczywiście myślałem, że to coś o miłości i nie wdawałem się szczególnie w szczegóły. Jednak po bliższym przyjrzeniu się okazało się, że tekst tej piosenki jest nieco niespotykany. Nie będę Was prosić o zgadywanie, od razu powiem: ta piosenka jest dedykowana wnuczce Evory. Piosenki dedykowane dzieciom, choć nieczęsto, można spotkać w przyrodzie. Na przykład mój „Blues dla mojej córki”. Ale szczerze mówiąc, nie słyszałem ani jednej piosenki poświęconej moim wnukom. Oczywiście dlatego, że gdy piosenkarze mają wnuki, rzadko występują na scenie, a w każdym razie starają się nie reklamować tego faktu w swojej biografii. Sam tekst nie jest niczym specjalnym, chociaż w przeciwieństwie do większości piosenek Evory zawiera całkiem sporo słów. Ogólnie brzmi to tak:

„Moja droga wnuczko, wesoła piękność o błyszczących i radosnych oczach. Zawierają w sobie całą nadzieję mojego kraju, za którą tak bardzo tęsknię. Wydaje mi się, że słyszę Twój głos: „Babciu, przyjdź szybko, tęsknimy!” Niech moje piosenki uchronią Cię od kłopotów i nieszczęść. Wiedz, że Twoja Babcia, która podróżuje po całym świecie, kocha Cię i pamięta.”

Po tym koncercie Evora stała się częstym gościem w Rosji. Odwiedzała nas niemal co roku i przemierzała nasz rozległy kraj wzdłuż i wszerz. Mój przyjaciel Wołodia Demchikow zorganizował dla niej nawet wyjazd koncertowy do miast Syberii i Dalekiego Wschodu. I wszędzie gromadziła pełne domy. Koncerty Evory na całym świecie odbywały się z ciągłym sukcesem, ale ona sama przyznała, że ​​nigdzie nie została przyjęta tak jak w Rosji. Tajemnicza rosyjska dusza okazała się bardzo bliska melancholijnym melodiom małych wysepek zagubionych na Oceanie Atlantyckim. I nawet na sześć miesięcy przed śmiercią, już poważnie chora, znalazła siłę, aby przyjechać do Moskwy i dać koncert w Crocus City Hall.

W 2003 roku wraz ze swoim nowym albumem Voz d amor („Głos miłości”), który do tego czasu otrzymał nagrodę Grammy, wyprzedała Olimpiysky. Teraz posłuchamy i obejrzymy jeden z najlepszych utworów z tej płyty. Ale z góry ostrzegam, że nie udało mi się znaleźć tłumaczenia tej piosenki i zupełnie nie mam pojęcia, o czym ona jest. Nie mogłem nie uwzględnić go w dzisiejszym programie z dwóch powodów. Po pierwsze, jest to ulubiona piosenka mojej żony, a po drugie, bardzo chcę pokazać Wam gitarzystę Joao Pinha Alvesa w całej okazałości.

12. Saia Travada

Tymczasem stan zdrowia Evory się pogarszał, a harmonogram jej koncertów stawał się coraz bardziej napięty. Musiała dawać około 100 koncertów rocznie – czyli prawie co trzy dni. I nie liczą się tu loty z kontynentu na kontynent, podróże, próby, nagrania, komunikacja z dziennikarzami itp. Dla każdego, kto miał choć trochę doświadczenia z tą kuchnią, jest to po prostu nie do wyobrażenia. Takie szalone obciążenia przekraczałyby siły nawet młodej i zdrowej osoby, ale w jej wieku i przy wszystkich chorobach była w stanie to wytrzymać. Po co? W jednym z wywiadów zapytano Evorę, co kocha najbardziej na świecie. Pomyślała trochę i szczerze odpowiedziała: pieniądze. Zdarza się to czasem ludziom, którzy niemal całe życie żyli w beznadziejnej biedzie. Krążyło wiele plotek, jakoby Évora wspierała finansami ze swoich koncertów niemal cały kraj, a w szczególności w pełni finansowała system edukacji. Myślę, że to głównie apokryfy, chociaż prawdopodobnie wykonała dużo pracy charytatywnej.

Coś innego było gorsze. Ciągłe koncertowanie, osłabienie zdrowia i rosnące zmęczenie nie mogły nie wpłynąć na jakość koncertów. Evora i jej muzycy ćwiczyli je już „automatycznie”, nie czerpiąc z tego żadnej przyjemności. W takiej sytuacji samożądanie nieuchronnie spada. Poza tym, nawet przy najwyższym profesjonalizmie inżynierów dźwięku, każdorazowe dostosowanie brzmienia 7-8 żywych instrumentów w nowym pomieszczeniu o nowej akustyce jest niezwykle trudne i w zasadzie prawie niemożliwe. Dlatego często musieliśmy zadowolić się jakimś przeciętnym dźwiękiem. I tylko na nagraniach studyjnych Evora i jej muzycy brzmieli tak samo. Jednak czasu i energii na pracę w studiu było coraz mniej.

Artemy Troitsky powiedział: „Śmierć Cezarii jest w dużej mierze wynikiem zbyt ciężkiej pracy i jestem absolutnie pewien, że to zmęczenie zostało również spowodowane przez jej francuskich menadżerów, którzy nieustannie żądali od niej tras koncertowych i nowych albumów. Myślę, że gdyby Cesaria Evora żyła i śpiewała dla własnej przyjemności, a ten obowiązek występowania, nagrywania i roznoszenia pieniędzy na lewo i prawo jej nie ciążył, żyłaby dłużej niż rok, a nawet kilkanaście lat.

Po „Voice of Love” na nowy album trzeba było czekać trzy lata. Nazywała się „Rogamar” – „Oda do morza”. Słyszałem go na żywo na koncercie w Jarosławiu w 2008 roku, oczywiście znając go już z nagrań. I ten koncert w ogóle mnie rozczarował – nie, wszystko jak zwykle profesjonalne, na najwyższym poziomie, ale zmęczenie i wyniszczenie zarówno samej Evory, jak i jej muzyków było widać gołym okiem. A kiedy po koncercie spotkaliśmy ją w hotelowej restauracji, po prostu żałośnie było na nią patrzeć. Siedziała kompletnie wyczerpana, ledwo zjadła kilka łyżek gotowanego ryżu i po kilku minutach poszła do swojego pokoju, ciężko chodząc z opuchniętymi stopami.

A na samym koncercie, podobnie jak na pierwszym koncercie w Moskwie, nie wykonała dwóch najlepszych piosenek z albumu. I z tego samego powodu – z powodu braku akordeonu. Ale tym razem zabrakło nie tylko akordeonisty – zabrakło fenomenalnego Madagaskaru Regisa Gizavo, który nagrał na płycie dwie partie akordeonu. Teraz posłuchamy tych piosenek. Pierwszy z nich nosi nazwę „Handlarze Rybami”. Zasadniczo opowiada o tym, jak bezduszni handlarze ryb w Lizbonie przeklinają biedaka, który głupio został odesłany z Wysp Zielonego Przylądka i tęskni za rodziną. Ale najważniejsze w nim jest oczywiście wyjątkowa partia akordeonu, która w pewnym sensie poszerza wyobrażenie o granicach ludzkich możliwości, a jednocześnie wygląda całkowicie naturalnie, organicznie i daleko od wszelkich chwytów .

13. Travessa de Peixeira

I jeszcze jedna piosenka z tej samej płyty. Nazywa się Sao Tome na równiku. Tutaj Rigi Gizavo nie gra nic nadzwyczajnego (choć gra bardzo dobrze), ale jest to jedna z najpiękniejszych piosenek Cesarii Evory i w dodatku jeden z zaledwie dwóch walców w jej repertuarze. Bardzo banalny tekst piosenki napisał stały autor Evory, Teofilo Chantre, którego kiedyś zabrała ze sobą nawet do Moskwy, ale jak już powiedzieliśmy, teksty w piosenkach Evory mają drugorzędne znaczenie.

„Sao Tome, mój piękny i nieszczęsny kraj, w twoich żyłach płynie krew Bantu, Kreoli i Angoli, zaznałeś wiele smutku, ale wierzę, że twoja przyszłość będzie jasna”.

To zaleta słuchania piosenek w nieznanym języku. Gdybyśmy usłyszeli taki tekst po rosyjsku, bardzo zepsułoby to nasze wrażenie na temat piosenki. I tak – słuchasz i wydaje Ci się, że słowa są równie piękne jak muzyka i wykonanie. Pamiętam, że w młodości próbowałem w ten sposób słuchać wielu radzieckich piosenek, próbując zdystansować się od tekstu, ale wyszło kiepsko – przeciętny tekst wciąż uparcie utkwił mi w uszach. A mówienie po kreolsku to przyjemność.

• Z powrotem
• Do przodu

Cesaria Evora boso weszła do historii muzyki i zajęła w niej swoje miejsce jako słynna śpiewaczka i kompozytorka. Szczyt popularności Cesarii przypadł na wiek 52 lat. Wspaniała barwa mocnego i emocjonalnego głosu bosej prima nie pozostawia nikogo obojętnym. Każdy, kto słyszy, jak Cesaria Evora śpiewa swoje wyjątkowe „saudaji”, natychmiast przesiąknie się historią brzmiącą w nieznanym języku. Melodia piosenki wypływa z ust wykonawcy tak duszno, że nie trzeba jej tłumaczyć – dusza rozumie i czuje wszystko bez niepotrzebnego podszeptu.

Historia bosej divy

W 1941 roku, pod koniec sierpnia, na wyspie Sao Vicente, w mieście Mindelo, w dużej, biednej rodzinie urodziła się Cesaria Evora. Biografia przyszłej gwiazdy popu koncentruje się wokół jej rodzinnej wyspy, której nie opuściła przez całe życie. Ojciec rodziny zmarł wcześnie, pozostawiając siedmioro dzieci pod opieką matki.

Cesaria zaczęła występować na scenach swojego rodzinnego portowego miasta w wieku 14 lat. Podążając za ówczesną modą muzyczną, wykonuje coladeras, pieśni afrykańskie i mornę – nostalgiczne melodie o miłości, smutku, rozłące, życiu. Magiczna barwa głosu piosenkarki działała na słuchaczy hipnotyzująco.

W wieku 17 lat performerka powolnych i rytmicznych piosenek z Wysp Zielonego Przylądka utworzyła już własny skład muzyków. Tak więc Cesaria i jej zespół występują przez długi czas, przemieszczając się od klubu do klubu, dając koncerty i zarabiając na tym. Czarnoskóra, bystra dziewczyna o zapadającej w pamięć fakturze swoim cudownym głosem poruszyła subtelne struny dusz słuchaczy. Szybko zdobyła uznanie i miłość swojego ludu, otrzymując tytuł „Królowej Morny”.

W 1975 roku, po zmianie statusu politycznego Senegalu, Cesaria nie starała się o emigrację, lecz pozostała w rodzinnym mieście. Kontynuując pracę w swojej zwykłej roli, piosenkarka kilkakrotnie próbowała szczęścia, nagrywając w Lizbonie. Ale sławę miała zdobyć dopiero w latach 80., po spotkaniu z młodym Francuzem José Da Silvą, który był zdumiony i urzeczony występem Cesarii. Zgodząc się na jego namowy, aby pojechać do Paryża i nagrać płytę, piosenkarka radykalnie zmienia swój styl życia.

Czarny Kopciuszek

Po wydaniu pierwszej płyty w 1988 roku, Cesaria niemal co roku wydaje nową. W 1992 roku po nagraniu albumu Miss Perfumado 52-letnia piosenkarka stała się gwiazdą popu. Występując boso przy akompaniamencie skrzypiec, klarnetu, fortepianu, akordeonu i ukulele, zyskała sławę w całej Europie. Świat, mając dość bulwarowych romansów i pieśni, zafascynował się portugalskim bluesem w wersji z Wysp Zielonego Przylądka – jazzem w swoistym dialekcie kreolskim.

Szczyt popularności

W 1995 roku wydany album Cesaria został nominowany do nagrody Grammy i uznany przez wiele publikacji środkowoamerykańskich za „najlepszy album roku”. Kompozycje muzyczne z tego zbioru przez długi czas zajmowały najwyższe pozycje na listach przebojów. Cesaria cieszy się uznaniem w całej Europie, Rosji, Ukrainie, a zwłaszcza we Francji. Jego popularność była wówczas ogromna i pozostaje taka sama także teraz. Wykonywane przez nią utwory, podobnie jak ona sama, na zawsze zapisały się w historii i pokazały, jak talent zwycięża nad rockiem. Muzyka, którą śpiewa, to cała Cesaria Evora. „Besame Mucho” w jej wykonaniu brzmi romantycznie, uduchowiona, głęboka, z wewnętrznym urokiem i pięknem właściwym tylko tej czarnej kobiecie.

Silna osobowość

Osobiste szczęście w miłości nie wyszło Cesarii. Nie była w stanie stworzyć rodziny z kochającą i wyrozumiałą osobą, która byłaby w stanie ją wspierać na dobre i na złe, ale po poszukiwaniach bratniej duszy została z trójką wspaniałych dzieci. Wychowała je sama. Smutek, melancholia i samotność tej kobiety są subtelnie odczuwalne w jej piosenkach. Całą swoją miłość poświęca dzieciom, muzyce, swojemu ludowi i ojczyźnie.

Stając się sławnym, Cesaria nie potrzebuje już pilnie środków do życia. Sława gwiazdy popu przyniosła dobre dochody, których tak naprawdę nie wydaje na siebie. Kupiwszy sobie dom rodzinny i kilka niedrogich samochodów, prawie wszystkie zarobione miliony przekazuje na rozwój systemów opieki zdrowotnej i edukacji w swoim kraju. Rozumiejąc, jak żyją jej rodacy, pomaga im, zawsze pamięta, skąd pochodzi i pozostaje wierna swoim zasadom.

Wkład piosenkarza w kulturę muzyczną

Sposób życia mieszkańców archipelagu Zielonego Przylądka odcisnął piętno na twórczości Cesarii Evory. Większość mieszkańców Zielonego Przylądka nadal żyje poniżej progu ubóstwa, tak jak ona sama kiedyś. To wyjaśnia jej niezmienne występy na scenie boso. To hołd złożony ludziom i ich biedzie, to część ich kultury. Tak żyła Cesaria Evora, nie zmieniając swoich zasad i poglądów. Jej biografia pokazuje, jak zawsze starała się przybliżyć masom specjalne portugalskie słowo – „saudaji”. Wykonując piosenki w dziwnym dialekcie kreolskim w dużych i znanych salach koncertowych, potrafiła opowiedzieć całemu światu historię swojego ludu, pokazać osobiste piękno duchowe za pomocą mieszanki tekstów i patriotyzmu.