Rzeźba Bogorodska

Historia rybołówstwa

Siergijew Posad i jego okolice od dawna uważane są za historyczne centrum branży zabawkowej w Rosji. Czasami nazywano ją „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”. Wiele okolicznych wiosek produkowało zabawki. Ale najbardziej znana była wieś Bogorodskoje, położona około 29 kilometrów od Siergijewa Posada. Eksperci nazywają przemysł zabawkowy Siergijewa Posada i wsi Bogorodskoje dwiema gałęziami na jednym pniu. Rzeczywiście, rzemiosło ma wspólne korzenie: tradycje starożytnej rzeźby w kształcie kolumny i szkołę wolumetrycznej, reliefowej rzeźby w drewnie w Ławrze Trójcy-Sergiusa, znanej od XV wieku.

W Siergijewie Posadzie istnieje legenda o tym, jak w połowie XVIII wieku jeden z mieszkańców osady wyciął z bloku lipy lalkę o wymiarach 9 wershoków (40 cm) i sprzedał ją kupcowi Jerofiejewowi, który handlował w Ławrze . Umieścił go jako dekorację w sklepie. Zabawkę natychmiast zakupiono z dużym zyskiem dla kupca. Następnie Erofeev zamówił całą partię takich zabawek.

Według innej legendy ludowej, dawno temu we wsi żyła pewna rodzina. Matka postanowiła zabawić małe dzieci. Z bloku drewna wycięła figurkę „auku”. Dzieci cieszyły się, bawiły i wrzucały „aukę” na piec. Pewnego razu mąż zaczął przygotowywać się do jarmarku i powiedział: „Wezmę „auku” i pokażę handlarzom na targu”. „Auka” została kupiona i zamówiona ponownie. Od tego czasu w Bogorodskoje rozpoczęło się rzeźbienie zabawek. I zaczęto go nazywać „Bogorodskaja”.

Rzemieślnicy ludowi, posługując się prymitywnymi narzędziami, potrafili z drewna stworzyć prawdziwe, realistyczne obrazy otaczającej rzeczywistości. Wycinali postacie zwierząt i ludzi z lipy, z życia ludowego, baśni i baśni.

Szczególnie ciekawe są zabawki z ruchem: na drążkach, z wagą, z przyciskiem. Te proste, ale zawsze dowcipne urządzenia sprawiają, że zabawka jest żywa, wyrazista i szczególnie atrakcyjna.

Uważa się, że najwcześniejsze zachowane dzieła rzemiosła bogorodskiego (znajdujące się w Państwowym Muzeum Historycznym, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuki Ludowej S. T. Morozowa oraz Artystyczno-Pedagogicznym Muzeum Zabawek) pochodzą z początku XIX wieku. Najprawdopodobniej zasadne byłoby przypisanie pochodzenia rzeźbionych zabawek bogorodskich XVII-XVIII w., a powstania rzemiosła przełomowi XVIII i XIX w.

Bogorodsk rzeźbione zabawki pan i dama

Początkowo rybołówstwo było typową produkcją chłopską. Wyroby wytwarzano sezonowo: od późnej jesieni do wczesnej wiosny, czyli w okresie przerwy w pracach rolniczych. Przez długi czas bogorodscy rzeźbiarze byli bezpośrednio zależni od rzemiosła siergijewskiego, pracując bezpośrednio na zamówienia kupców siergijewskich i wytwarzając głównie tzw. towary „szare”, czyli „len”, które ostatecznie przycinano i malowano w Siergijew Posadzie.

Już w połowie XIX wieku centrum rzeźbiarstwa przeniosło się do Bogorodskoje, a rzemiosło bogorodskie uzyskało niepodległość. Na kształtowanie się samego stylu bogorodskiego duży wpływ miała twórczość takich mistrzów jak A. N. Zinin, a nieco później działalność profesjonalnego artysty, rodowitego mieszkańca Bogorodska P. N. Ustratowa. Według wielu ekspertów okres lat 40. i 70. XIX wieku to okres rozkwitu przemysłu rzemieślniczo-rzeźbiarskiego w Bogorodsku.

Kolejny etap rozwoju branży zabawkowej w Bogorodskoje związany jest z działalnością moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego na tym terenie w latach 1890–1900. W 1891 r. Zorganizowano w Siergijewie Posadzie warsztat szkoleniowo-pokazowy, który łączył funkcje instytucji badawczo-wychowawczej, a także sprzedawał zabawki w Rosji i za granicą. Kilka lat wcześniej w Moskwie, przy wsparciu S. T. Morozowa, otwarto Moskiewskie Muzeum Rzemiosła. W rzeczywistości był to cały ruch, który ożywił i wspierał bazę narodową w zanikającej sztuce ludowej. W rozwoju rzemiosła bogorodskiego znaczącą rolę odegrali postacie i artyści Zemstvo, tacy jak N.D. Bartram, V.I. Borutsky i I.I. Oveshkov.

Zawodowy artysta, kolekcjoner, a następnie założyciel i pierwszy dyrektor Państwowego Muzeum Zabawek (obecnie Muzeum Zabawek Artystycznych i Pedagogicznych) N.D. Bartram jako jeden z pierwszych podjął próbę zachowania i wskrzeszenia starożytnych tradycji. Widząc jednak, że dawne dzieła nie zachwyciły rzemieślników, zaczął ich nakierowywać na tworzenie dzieł w stylu ludowym, ale na wzór artystów zawodowych. Przeciwnikiem tej ścieżki był artysta i kolekcjoner A. Benoit, który uważał ten proces za sztuczne ocalenie rybołówstwa.

W 1913 r. W Bogorodskoje zorganizowano artel. Pomogło to mieszkańcom Bogorodska uniezależnić się ekonomicznie od kupców Siergijewa. Inicjatorami powstania artelu byli dość znani już wówczas rzeźbiarze A. Ya Chushkin i F. S. Balaev. Na czele artelu stała swego rodzaju „rada artystyczna”, w skład której wchodzili najstarsi i najbardziej doświadczeni mistrzowie. Nowi rzeźbiarze dołączający do artelu byli najpierw przydzielani do najłatwiejszych prac, o ile młody mistrz radził sobie z wykonaniem prostej zabawki, jego zadanie było coraz trudniejsze: wykonywanie figurek zwierzęcych i kompozycji wielofigurowych.

W tym samym 1913 r. Otwarto w Bogorodskoje warsztat szkoleniowo-pokazowy z klasą instruktorską, aw 1914 r. na jego podstawie otwarto szkołę zemstvo, w której chłopcy uczyli się z pełnym wyżywieniem.

W pierwszej dekadzie po rewolucji październikowej w Bogorodskoje zachowały się stare wzory ziemstwa i eksportowano duże ilości produktów rybołówstwa. W 1923 r. Odrestaurowano artel „Bogorodsky Carver”, w którym rzemieślnicy starszego pokolenia kontynuowali pracę, a rzemiosło Bogorodskie zajmuje jedno z wiodących miejsc. Zmieniające się struktury społeczne stymulowały rzemieślników do poszukiwania nowych form i rozwiązań artystycznych. Jednak właśnie wtedy pojawił się problem „malarstwa sztalugowego”, który pojawił się w „okresie ziemstwa”. W latach trzydziestych XX wieku pojawiła się tzw. zabawka-rzeźba, wyróżniająca się nowatorstwem tematu i jego ujawnieniem.

Przez kolejne dwie dekady (1930-1950) w sprawy rzemiosła ponownie wkraczali profesjonalni artyści i krytycy sztuki – głównie pracownicy powstałego w tym okresie Instytutu Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego (NIIHP). Nie tylko w Bogorodskoje, ale także w innych branżach zaczyna się jawne upolitycznienie. Mistrzom powierzono tematy obce chłopskiej naturze i ludzkiemu rozumieniu piękna. W Bogorodskoje reakcją na naciski ideologiczne było rozwinięcie tematu baśniowego. Konwencjonalność rzeźb z Bogorodska w najlepszy sposób przyczyniła się do wyrażenia tego, co niezwykłe w bajce, stworzenia żywych i zapadających w pamięć obrazów.

Kompozycja tematyczna „Opowieść o złotym koguciku”

Jedną z najbardziej tragicznych dat w historii rzemiosła bogorodskiego można nazwać rokiem 1960, kiedy to tradycyjna dla rzemiosła artystycznego organizacja pracy artel została zlikwidowana i zastąpiona fabryczną. Proces ten czasami trafnie nazywany jest „wytwarzaniem” rybołówstwa. Od tego czasu rzemiosło zaczęło powoli wymierać, a jego miejsce zajęła koncepcja „przemysłu artystycznego”.

W latach 1970-1980 w fabryce rzeźb artystycznych w Bogorodsku pracowało około 200 rzeźbiarzy. Byli wśród nich wysokiej klasy rzemieślnicy, którzy opracowali ciekawe projekty, a także mistrzowie wykonawstwa. W wyniku burzliwych wydarzeń przełomu lat 80. i 90. XX w. sytuacja w rybołówstwie uległa dalszemu pogorszeniu. Obecnie rzemiosło Bogorodsk znajduje się w niekończącym się procesie walki o przetrwanie, ale fabryka nadal produkuje produkty. W Bogorodskiej Szkole Artystycznej i Przemysłowej rozwinęła się trudna sytuacja. Jest to ciągły niedobór lokalnej młodzieży; napływ studentów z podmiotów wchodzących w skład federacji z jednej strony przyczynia się do popularyzacji artystycznej rzeźby bogorodskiej, z drugiej sprowadza do zera klasyczną tradycję bogorodską.

Jak powstaje zabawka Bogorodskaya.

Do zabawki Bogorodsk potrzebujesz dobrze wysuszonego drewna lipowego, miękkiego i giętkiego drzewa, które zostało dobrze wysuszone na świeżym powietrzu. Można zastosować również osikę i olchę, które charakteryzują się tym samym miękkim i jednolitym drewnem. Materiał przeznaczony do rzeźbienia musi być dobrze wysuszony. Suszenie drewna jest bardzo kłopotliwe. Na świeżym powietrzu pod baldachimem drzewo wysycha od kilku miesięcy do trzech lat. Suszenie można wielokrotnie przyspieszyć parując drewno. Dawni mistrzowie parzyli drewno w rosyjskim piecu na wolnym ogniu (to znaczy po usunięciu węgli).

Drewno parzone nie tylko jest odporne na pękanie, ale także nabiera głębokiego brązowo-złotego koloru.

Zabawki można toczyć lub robić ręcznie. W przypadku pierwszego wszystko jest prostsze - części przyszłych zabawek są obracane na maszynie, wycinane według szablonu, monterzy je łączą, a malarze, jeśli to konieczne, malują i lakierują.

Ale praca ręczna jest znacznie trudniejsza. Pień piłuje się na kawałki, które następnie wzdłuż włókien tnie się na trójkątne kłody, w zależności od wymaganego rozmiaru zabawki.Następnie zabawkę „tnie się na śmierć”, tj. nadaj mu najbardziej ogólne zarysy przyszłej pracy.

„Nacięcie” produktu

Za pomocą najostrzejszego prostego noża Bogorodskiego („szczupaka”) usuń nadmiar drewna i wymodeluj kształt. Ostateczne wykończenie zabawki polega na pracy z małymi półokrągłymi dłutami (poślizgiem), które służą do przedstawiania sierści zwierząt, ptasich piór lub części odzieży ludzkiej, ciężkich i lekkich tkanin, futer, koronek i wstążek.

Praca z nożem Bogorodsk

Inną techniką końcowego wykończenia zabawki jest przeszlifowanie formy drobnym papierem ściernym. Technikę tę stosuje się zwykle do przenoszenia gładkich powierzchni. Następnie drewniany cud jest malowany lub lakierowany. Częściej jednak zabawki pozostają niepomalowane, zachowując naturalny kolor i strukturę drewna.

Łatwo jest odróżnić ręcznie robione od fabrycznego. Ręcznie robione prace charakteryzują się dbałością o najmniejsze detale i precyzyjnym zachowaniem proporcji. A taka zabawka jest ceniona znacznie drożej.

Najbardziej tradycyjnymi lalkami wytwarzanymi w Bogorodskoje były damy i husaria, nianie, pielęgniarki z dziećmi, żołnierze, pasterki i mężczyźni.

Rzeźbiona figura miała kształt trójkąta, gdyż została wykonana z kłody uzyskanej poprzez pocięcie kłody na kilka części.

Początkowo zabawki były malowane, ale później rzeźba Bogorodska pozostaje niepomalowana - faktura i charakter rzeźby doskonale oddają kształt i ruch, dlatego kolor może tu przeszkadzać.

Malowana zabawka Bogorodskaya

Zabawka staje się rzeźbą i wymaga od rzemieślnika posiadania własnego stylu rzeźbienia, a to zmienia charakter rzeźby. Zamiast tradycyjnego kanciastego, nabiera skomplikowanego wzoru. Artysta stara się oddać upierzenie ptaków i futro zwierząt.

Rzeźby Bogorodskiej zawsze można rozpoznać po słynnym znaku narzędzia rzeźbiarskiego w postaci rowka i koła przedstawionych postaci - ludzi, zwierząt, przedmiotów.

Rzeźba „Jeździec”

Duże miejsce zajmowały wizerunki zwierząt, wśród których najpopularniejszym był niedźwiedź. Z woli rzemieślników z Bogorodska, podobnie jak mężczyzna, aktywnie uczestniczył w różnych pracach - wyginał łuki (choć bezskutecznie), kuł metal, a w wolnych chwilach grał na instrumentach muzycznych.

Wśród innych zabawek nie zabrakło małych figurek w postaci żołnierza lub pana, tzw. dziadków do orzechów. Nie tylko służyły jako dekoracja stołu, ale miały także konkretny cel praktyczny – rozbijanie orzechów. Dolna szczęka dziadka do orzechów była częścią dźwigni, po podniesieniu której nakrętka była umieszczana w ustach dziadka do orzechów. Po naciśnięciu dźwigni nakrętka łatwo pękała. Podobny dziadek do orzechów (dziadek do orzechów) stał się bohaterem słynnej bajki Hoffmanna i baletu Czajkowskiego.

Dziadki do orzechów. XIX wiek Trinity-Siergiev Posad

Szczególnie interesujące są ruchome zabawki Bogorodska. Zawsze cieszyli się szczególną miłością dzieci i dorosłych, wprawiając dzieci i ich rodziców w nieopisaną radość. Wprawiają zabawki w ruch za pomocą prostych urządzeń. Są zabawki na drążkach, ze sprężynką, z wagą i przyciskiem.

Niektóre figury osadzone są na równoległych ruchomych listwach, mocowanych za pomocą gwoździ. Tak powstała na przykład zabawka „Kowale”.

Odciągasz końce desek na boki i postacie ożywają: przebiegły i dobroduszny niedźwiedź puka młotkami w małe kowadło, zające żerują na marchewce, rybak łowi rybę.

Kiedy słynny francuski rzeźbiarz Auguste Rodin otrzymał popularną zabawkę z Bogorodska „Kowale”, powiedział: „Ludzie, którzy stworzyli tę zabawkę, to wspaniali ludzie”.

Zabawka „Kowale” ma ponad 300 lat i jest jedną z najstarszych zabawek Bogorodska. Dziś ruchoma zabawka „Kowale” stała się symbolem rosyjskich zabawek drewnianych i jest zarejestrowanym znakiem towarowym przedsiębiorstwa Bogorodsky Carver.

A zabawka „Kurczaki” to także długa wątroba. Bawiły się nim już za czasów Puszkina i Lermontowa. Ale nawet w naszych czasach, przy całej obfitości zabawek, prosta gra z malowanymi kurczakami wciąż zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych. Zaprojektowano go w ten sposób: malowane kury są zamontowane na stojaku, pod nim znajduje się okrągła waga połączona linami z głowami kur. Ciągnie się za sznurek i głowa kurczaka pochyla się. Gdy tylko lekko potrząśniesz zabawką w dłoniach, kurczaki zaczną dziobać ziarna. Zakręć mocniej, a kurczaki będą bardziej przyjaźnie uderzać dziobami. Im mocniej kołyszesz zabawką, tym aktywniej dziobią kurczaki. Jeśli przestaniesz się kołysać, ruchy kurczaków staną się powolne i leniwe – kurczaki będą „pełne”. I tylko stos prosa na stojaku nie maleje, jak „niezastąpiony” nikiel.

Zabawka na kółku „kurczak”

Podobne do nich są zabawki z zawieszoną pod spodem piłką, np. perkusiści

Perkusista Niedźwiedź

Ciągnij zabawki. Wykonane są w kształcie sowy lub niedźwiedzia. Miś stoi spokojnie, łapki ma opuszczone, ale gdy tylko pociągniesz za sznurek, zaczyna nimi machać.

Miś

Część zabawek zamontowana jest na stolikach nocnych, a wewnątrz umieszczona jest spiralna sprężyna napędzająca figurkę („Narciarze”, „Jak sadzenie jabłoni”, „Niedźwiedź drwala”).

Niedźwiedź drwal

Dla innych tylko pewna część „ożywa” za pomocą włożonej do środka sprężyny. „Rosyjska piękność” kręci głową, liście na brzozie drżą, a parasole w rękach „dam”…

Liście na sprężynach

Dowcipna i zabawna zabawka „akrobatyczna”, która z łatwością i dynamiką wykonuje niewyobrażalne piruety na drążku poziomym. Jest też niedźwiedź akrobata.

Akrobata pluszowego misia

Za inny tradycyjny mechanizm uważa się rozwód, gdy figury są przymocowane do przesuwnych listew. Tak właśnie działa „Żołnierze na rozwodzie”.

Jeźdźcy „Rozwodowi” na ruchomych drążkach. Początek XX wieku

W bardziej złożonych zabawkach kompozycyjnych Bogorodska każda postać ożywa i porusza się.

Wykonują także całe kompozycje: „Chatka chłopska”, „Podwórko chłopskie”. W „Chłopskim podwórzu” wszyscy bohaterowie są zajęci swoją pracą: matka doi krowy, ojciec rąbie drewno na opał, córka karmi kurczaki, które gadają dziobami, a synek huśta się na huśtawce. Figurki napędzane są za pomocą mechanizmu przyciskowego. Części mocuje się mocnym gwintem do wewnętrznej listwy. Pasek się przesunął - a postacie „ożywają”.

Ruchoma kompozycja „Chata chłopska”

Nieskomplikowane, ale zawsze pomysłowe w konstrukcji urządzenia „ożywiają” zabawkę, czyniąc ją mobilną, bardziej wyrazistą i atrakcyjną.

Dla małych dzieci takie zabawki są najlepsze: po wprawieniu zabawki w ruch ręka się rozwija, a materiał jest naturalny, a nie jakiś plastik.

Wcześniej było w wielu przedszkolach, a zamówienia na produkcję przychodziły nawet z góry. Teraz zabawka Bogorodskaya jest bardzo trudna. Państwo nie interesuje się rybołówstwem. Rzemieślnicy pracujący w fabryce za grosze nie pozwalają jej całkowicie umrzeć. Nawet przy prywatnych zleceniach na obróbkę drewna nie zajdzie się daleko, one podnoszą na duchu bardziej niż sama praca. Pracownicy fabryki do dziś pamiętają, jak pewnego dnia przyszedł nowy Rosjanin i poprosił o wykonanie stupy dla swojej teściowej w prezencie. Z podpowiedzią)

Dziś jest to Bogorodska Fabryka Zabawek.
Zabawka ma około 350 lat. Następnie pod kontrolą Ławry Trójcy-Sergiusa w pobliskiej wsi Bogorodskoje zaczęło się rozwijać przetwórstwo drewna. Rzeźbili ikonostasy, listwy, drewniane rzeźby i zabawki. Później powstała szkoła mistrzów rzeźbiarskich i profesjonalny artel, czyli obecna fabryka.

Bardziej romantyczna wersja opowiada o chłopie, którego dzieci znudziły się zabawą drewnianą lalką i ją porzuciły. Chłop zabrał lalkę na jarmark, gdzie miał szczęście - zabawkę zobaczył kupiec i zamówił przesyłkę. W ten sposób mieszkańcy Bogorodskoje zaczęli angażować się w „biznes zabawkowy”.

1. Zabawkę wykonuje się z lipy suszonej przez 3-5 lat. To miękkie drewno nadaje się do cięcia

2. Po wyschnięciu drzewo kierowane jest do cięcia. Przyszła zabawka jest przetwarzana ręcznie lub na tokarce

3. Półfabrykat produktu najpierw wycina się siekierą lub wycina za pomocą piły do ​​metalu według szablonu

4. Następnie przetwarzają go za pomocą narzędzi - dłut i specjalnych bardzo ostrych noży Bogorodskich. Tak, noże też były lokalne. Dawno, dawno temu, gdy jedna część wsi zajmowała się wyrabianiem zabawek, druga przygotowywała do ich produkcji noże i dłuta. Teraz rzemieślnicy używają importowanych narzędzi lub wykonują je sami, pozostaje tylko nazwa

5. Doświadczony pracownik spędza 15-20 minut na wycinaniu jednego kawałka. Jednak dzień pracy brygadzisty w fabryce jest krótki – aż do lunchu. Następnie wielu wraca do domu, aby pracować prywatnie lub realizować zamówienia fabryczne. Przybyliśmy w samą porę na lunch, a wszyscy rzemieślnicy już wyszli. Musiałem wszystko pokazać eskorcie

6. Zgodnie z normą miesięcznie dostarczanych jest 130-140 produktów. Skaleczenia i otarcia są w pracy częstym zjawiskiem, ale ludzie nie tracą zapału

7. Oni tu pracują. Wewnątrz pachnie drewnem

9. Po przetworzeniu zabawka jest składana w części

10. A to są przyszli Carlsonowie. Poniżej będzie pokolorowane

11. Chociaż tradycyjnie zabawki nie malowano, obecnie czasami odstępuje się od tej zasady. Okazuje się, że nie jest gorzej)
Pracują gwaszem, a następnie pokrywają go nieszkodliwym lakierem olejnym.

12. Wcześniej w fabryce wszystko szło dobrze, pracowało kilkaset osób. Teraz jest coraz mniej pracowników, niektóre warsztaty są nawet puste. Mówią, że w ciągu 12 lat zespół skurczył się o połowę i mocno się postarzał

13. Jednak zabawka jest nadal cudowna. Zobacz, jacy fajni są Carlsonowie

14. Miły i wesoły

15. Po prostu fajnie. Zabawkę trzyma się w rękach, kula się kręci – Carlson porusza ręką i zjada dżem, którego słoik nie został mu jeszcze przypisany

16. Ale łyżka została już rozdana

17. I jest szczęśliwy)

18. Są zabawki z bohaterami innych bajek. Tutaj piłka się kręci, a babcia i dziadek pieczą bułeczki

19.

Są różne poruszające sceny - kot łowi rybę, kurczaki dziobią ziarno. Zabawka rozwija wyobraźnię i dłonie.

20. Niepomalowana zabawka często przedstawia życie chłopa, któremu „pomagają” zwierzęta. Fabuły jest jednak wiele, a to, co zrobią bohaterowie, zależy od wyobraźni mistrza. Są też mobilne, jak ten - najsłynniejszy - „Kowale”

21. Tylko zabawki ze zwierzętami

22. Głównie z niedźwiedziami

23. Lub panel

24. W muzeum przy fabryce można natknąć się na kompozycje o tematyce baśniowej

25. Rzemieślnicy rzeźbią także wyjątkowe rzeczy, jak na przykład ta szachownica „Wojna Północna”. Piotr i Karol XII ze swoimi królowymi

Dużym problemem fabryki jest nowy personel. Po ukończeniu miejscowej szkoły artystycznej młodzi ludzie albo odchodzą, albo podejmują prywatne cięcie. Inaczej nie przeżyjesz. Tworzą się więc warsztaty w domu. Dla wielu pracowników bardziej opłaca się pracować w domu i otrzymywać procent od zamówienia fabryki, niż chodzić do pracy za śmieszną pensję kilku tysięcy.
Sytuację psują także „mistrzowie”, którzy sprzedają podróbki. Według pracowników jest ich wielu. Ich jakość jest niska, a klienta można łatwo oszukać.
Fabryce pomaga także Zagorskaya PSPP z siedzibą w Bogorodskoe. Odnowiono muzeum i część jego pomieszczeń, odbywają się festiwale rzemiosła, a tradycje nie mogą zostać całkowicie zapomniane.

Oprócz zabawek rzemieślnicy fabryki wykonują na zamówienie rzeźbione meble i drewniane panele ścienne z trójwymiarowymi wizerunkami ludzi i zwierząt. Z surowcami nie ma problemów. We wsi handlarze sprzedają lipę ze swoich samochodów. Ceny są przystępne – metr sześcienny kosztuje kilka tysięcy, a starcza na rok pracy.

Niektórzy twierdzą, że utworzenie jednej fabryki zrujnowało rybołówstwo. Wykonanie zabawki to przedsięwzięcie twórcze, a umieszczenie rzemieślnika w biurze na jeden dzień roboczy i żądanie od niego miesięcznej kwoty to kpina. W takich warunkach nikt nie będzie pamiętał o inspiracji, będziesz musiał pracować dla planu, a nie dla duszy. Jest w tym coś prawdziwego.

Przypomniałem sobie też, jak Masza ostatnio spacerowała po Internecie. Szkoda, tacy producenci mają się teraz lepiej niż dobry przemysł


Zdjęcie z Internetu

Zabawka z Bogorodska nie została włączona do symboli igrzysk olimpijskich w Soczi, nie nazywano jej u góry piękną, ale w rzeczywistości pustym zestawem telewizyjnych słów w rodzaju „duma regionu, za pomocą którego Rosja wciąż się odradza”. .” Nie jest ono wręczane obcokrajowcom na przyjęciach. Dziś czasy wyższych i masowych zamówień już minęły. Ale zabawka żyje. Pozostali mistrzowie, głównie kobiety, są miłośnikami swojego rzemiosła.

W fabryce jest sklep. Ceny zaczynają się od kilkuset rubli, jest wybór. Prawdopodobnie będzie drożej w moskiewskich sklepach. I ogólnie, czy można kupić tę zabawkę w Moskwie?

Cześć przyjaciele! Nie jest tajemnicą, że szkoła podstawowa jest dodatkowym źródłem twórczych inspiracji nie tylko dla dzieci, ale także ich rodziców (przynajmniej dla tych rodziców, którzy w wolnym czasie nie stronią od rękodzieła). Różne konkursy i zadania twórcze (na przykład dekorowanie klasy na wakacje) nie pozwolą Ci się nudzić. Czasem skłaniają do bardzo interesujących eksperymentów, na które nie ma miejsca w ich harmonogramie.

Nasz syn Wołodia jest w trzeciej klasie, a teraz szkoła organizuje konkurs na wykonanie słowiańskiej zabawki własnymi rękami z dowolnych materiałów. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów, ale zakłada się udział rodziców. :)

Misja wspierania honoru klasy w tym konkursie spadła na nas. Jakoś od razu zdecydowaliśmy się na temat - słynną zabawkę z Bogorodska „Kowale”, tę, w której mężczyzna i niedźwiedź uderzają młotami w kowadło.

Przy okazji, zbierając materiały na nasze przedsięwzięcie, przeczytałem także o historii zabawki Bogorodsk. Tak więc miejscem narodzin tego ludowego rzemiosła rzeźbionych drewnianych zabawek i rzeźb jest starożytna wieś Bogorodskoje pod Moskwą. Pod koniec XVI w. wieś została przeniesiona do klasztoru Trójcy-Sergiusza, który był jednym z głównych ośrodków rzemiosła artystycznego na Rusi.

Uważa się, że to dzięki wpływowi klasztoru Trójcy-Sergiusza narodziło się i rozwinęło rzemiosło Bogorodskie. Zabawka Blacksmiths ma ponad 300 lat i słusznie jest symbolem rzemiosła.

Według wzmianek w starożytnych dokumentach Piotr I dał „Kuzniecowa” swojemu synowi Carewiczowi Aleksiejowi. A francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, patrząc na tę zabawkę z Bogorodska, powiedział: „Ludzie, którzy stworzyli tę zabawkę, to wspaniali ludzie”.

Jeśli chcesz, w Internecie znajdziesz wiele ciekawych informacji na temat historii i współczesnego rozwoju rzemiosła bogorodskiego.

W międzyczasie będziemy działać dalej. Oczywiście nawet nie pomyśleliśmy o wykonaniu zabawki „Kowale”, zgodnie z oczekiwaniami, z drewna. Ale wykonanie go z bardziej miękkiego i giętkiego materiału - tektury falistej - ten pomysł wydawał nam się całkiem wykonalny.

Jak się później okazało, nie pomyliliśmy się w naszych przewidywaniach, zabawka okazała się strzałem w dziesiątkę! Charakterystyczna cecha zabawki Bogorodsk - ruchliwość elementów - została w pełni zrealizowana: mężczyzna i niedźwiedź radośnie uderzają w kowadło, a dźwięk wydaje się prawie jak pukanie w drewno.

Ogólnie produkt okazał się dość trwały dzięki swojej wielowarstwowej budowie.

Ale przejdźmy do samego procesu produkcyjnego, a sam zobaczysz wszystkie niuanse.

Klasa mistrzowska: Bogorodska zabawka „Kowale” wykonana z tektury

Materiały i narzędzia:

— arkusze papieru biurowego formatu A4 (do druku szablonów);
- tektura mikrofalista;
- drewniane szpikulce;
- nóż biurowy;
- nożyce;
- linijka metalowa;
— stempel i młotek lub szydło;
— klej „Moment Crystal”;
- taśma dwustronna;
- farby i pędzle akrylowe.

Wszystko zaczęło się od znalezionego w Internecie rysunku zabawki „Kowale”.

Na tej podstawie przygotowano szablony do wycinania z tektury i wszystko zaczęło działać. Szablony można od razu pobrać tutaj:

Chciałbym osobno zająć się głównym materiałem do robienia zabawek. Zastosowaliśmy tekturę mikrofalistą (jest to jeden z rodzajów tektury opakowaniowej z tektury falistej). Jest trójwarstwowy (dwie płaskie, jedna falista), jego grubość wynosi 1,5-2 mm.

Dlaczego tektura mikrofalista? Oprócz tego, że od lat mamy ciepły stosunek do tektury falistej, materiał ten jest bardzo łatwy w obróbce. Jest łatwy do cięcia, a po sklejeniu kilku warstw części są dość gęste i trwałe.

W zasadzie alternatywnie można zastosować np. tekturę introligatorską o grubości 1,5 mm. Ale trudniej jest je ciąć. Szczególnie trudno będzie wyciąć głowy mężczyzny i niedźwiedzia.

Ponadto tektura z mikrofali jest znacznie tańsza. A jeśli używasz używanych pudełek, zazwyczaj będzie to bezpłatne. Pudełka z tektury falistej wykorzystywane są najczęściej do pakowania wyrobów cukierniczych, zastawy stołowej, produktów kosmetycznych, farmaceutycznych i wielu innych.

Znalezienie odpowiednich pudełek nie jest trudne. Biorąc pod uwagę skalę części, nie będziesz potrzebować dużo kartonu.

1. Przygotowanie części zabawki „Kowale”.

Wszystkie detale wycinamy z tektury za pomocą szablonów. Dla wygody liczba szablonów jest równa liczbie części.

Technologia jest prosta: wycinamy szablon lub grupę szablonów z niewielkimi naddatkami i mocujemy je kawałkami dwustronnej taśmy po lewej stronie kartonu, po czym wycinamy części. Proces ten jest pokazany bardziej szczegółowo i przejrzyście.

Umieszczając szablony na tekturze, należy zwrócić uwagę na zalecane kierunki fal warstwy falistej(plik zawiera odpowiednie oznaczenia). Od tego zależy zarówno wygląd, jak i właściwości mechaniczne części.

Oto wszystkie wycięte części kowadła:

Dwie części trapezowe (są potrzebne do wypełnienia szczelin między częściami kowadełka a prętem) należy spłaszczyć.

Wytnij części młota. Cóż, wszystko tutaj jest niezwykle proste.

Uchwyty będą kawałkami drewnianego szpikulca o długości 30 mm. W takim przypadku lepiej jest użyć grubszego szpikulca.
Następnie wytnij szczegóły desek. Tutaj, dla zwiększenia sztywności, na wszelki wypadek w środkową część każdej deski wbija się kawałki drewnianego szpikulca (ten szpikulec ma mniejszą średnicę niż szpikulec do młotów).

W zasadzie nie jest to konieczne. Tyle, że części są wąskie i długie, więc łatwo się wyginają (zwłaszcza biorąc pod uwagę poprzeczne ułożenie fal warstwy falistej). Nie chciałem ryzykować - wzmocnili to na wszelki wypadek.

Gdy skleimy ze sobą warstwy desek nawet bez użycia szaszłyków, ich wytrzymałość i sztywność zauważalnie wzrosną. Podczas działania gotowej zabawki „Kowale” na listwy nie należy przykładać żadnych sił poprzecznych. Myślę, że tak czy inaczej wszystko powinno być w porządku.

Ale jeśli nadal chcesz większej niezawodności, wiesz, co robić. :)

Na zewnętrznych częściach dolnego pręta natychmiast czubkiem noża wykonaj małe ślady w miejscu, w którym powinno znajdować się kowadło.

Wykonujemy otwory na wszystkich częściach desek. Użyliśmy stempla z zestawu Bizon.

Jeśli takie narzędzie nie jest dostępne, po prostu przebij otwory szydłem, a następnie poszerz je wykałaczką, której kawałki wykorzystasz jako pręty podczas montażu zabawki.

Ważny punkt: Szpikulec powinien swobodnie obracać się w otworach pręta.

Przechodzimy do najtrudniejszego i najważniejszego etapu - wycinania szczegółów człowieka i niedźwiedzia.

W odbiciu lustrzanym znajdują się 2 grupy części. Odbywa się to tak, aby gotowa figura miała części zewnętrzne po obu stronach, z przednią warstwą skierowaną na zewnątrz.

Na początku narysowaliśmy nawet palce na łapach niedźwiedzia i rękach mężczyzny. Ale wycięcie tego jest zbyt dużym wyzwaniem. Chociaż wygląda na to, że się udało.

Ostateczne szablony w tej części zostały uproszczone, więc będzie ci trochę łatwiej. :)

Dla tych, którzy będą wycinać takie figurki z tektury po raz pierwszy, wskazówka: złożone małe kontury (np. twarz mężczyzny lub pysk niedźwiedzia) należy wycinać krótkimi ruchami dociskającymi samym czubkiem ostrza noża. Najpierw wypchnij w ten sposób kontur obszaru, a następnie przetnij linię na całej grubości kartonu.

A w niektórych częściach natychmiast trzeba wykonać otwory na pręty, na których zostaną przymocowane postacie naszych „kowali”.

Ważny punkt: w tym przypadku szpikulec powinien ściśle przylegać do otworu.

2. Montaż zabawki „Kowale”.

Sklej ze sobą części wszystkich elementów zabawki.

Włóż trochę kleju do otworu młota (wygodnie jest do tego użyć wykałaczki) i włóż uchwyt.

Sklejamy części kowadła razem z blokami, jak pokazano na zdjęciu.

Następnie przyklejamy bloki. Dociśnij powierzchnię roboczą kowadła do stołu, aż będzie pozioma.

Sklej ze sobą części górnego i dolnego paska.

W tym samym czasie przygotujemy 4 pręty. Długość ustalana jest w zależności od ilości warstw i grubości tektury.

Nałóż klej na trapezowe części kowadła i przyklej je do dolnego pręta. Włóż również górny drążek, aby upewnić się, że porusza się swobodnie.

Sklejanie ze sobą części mężczyzny. Tutaj zmontuj całą środkową część, przyklej do niej jedną zmontowaną stronę. Nie mocuj jeszcze drugiej strony.

Części misia przygotowujemy w ten sam sposób.

Cóż, pozostaje tylko przymocować naszych „kowali” do ruchomych listew.

Wkładamy go w otwory na nodze misia i przyklejamy 2 pręty, jak pokazano na zdjęciu.

Wkładamy pręty w otwory desek.

Nałóż klej na powierzchnię środkowej części misia, a także na otwory na drugiej nodze. I przyklej resztę figury, aby pręty pasowały do ​​​​otworów.

Włóż i przyklej młotek.

Jeśli planujesz pomalować zabawkę, nie musisz na razie kleić młota. Jeszcze lepiej jest najpierw pomalować części zabawki Blacksmiths, a następnie przystąpić do montażu.

W ten sam sposób mocujemy mężczyznę do listew.

To tyle. Nasza kartonowa kopia zabawki „Kowale” z Bogorodska jest gotowa!

Zabawne, ale sami doświadczyliśmy dziecięcej rozkoszy, wypróbowując to. :) To działa! Wszystko się rusza, młotki pukają - to po prostu cud))

Cóż możemy powiedzieć o naszych trzecioklasistach, którzy gdy w końcu zaprezentowaliśmy efekt, również z radością przesuwali deski i słuchali dźwięcznego brzęku tekturowych młotów.)

Swoją drogą w trakcie tworzenia opisu zrodził się pomysł jak ujednolicić kartonowy „kolor” zabawki na końcach. Jak widać, jedna połowa jest ciemniejsza, druga jaśniejsza. Oczywiście drobnostka, ale jednak...

Możesz więc zmieniać warstwy lustrzane: 1 warstwa z jednej grupy części, następnie warstwa z drugiej grupy itp.

W ten sposób zakończyliśmy naszą pracę nad stworzeniem rosyjskiej zabawki ludowej „Kowale”. Ale jest za wcześnie, aby wyciągać wnioski. Zabawkę trzeba było jeszcze pomalować.

Tego zadania podjęła się ekipa artystów z naszej klasy. A Wołodia wziął na siebie, powiedzmy, funkcje koordynacyjne. :)

Zabawka została pomalowana farbami akrylowymi.

Dziewczyny potraktowały tę sprawę poważnie, studiując nawet próbki strojów ludowych.

W rezultacie powstała elegancka i zabawna ruchoma zabawka o tradycyjnej fabule.

Teraz czekamy na wyniki konkursu. :)

Przyjaciele, jak podoba wam się to ucieleśnienie „Kowali” z Bogorodska? Wydaje mi się, że taka zabawka jest całkiem warta używania zgodnie z jej przeznaczeniem - do zabawy dla dzieci.

Opcja ultrabudżetowa. Ale to oczywiście nie jest najważniejsze. Najważniejsze jest to, że możesz łatwo zrobić zabawkę własnymi rękami, a nawet zaangażować dzieci w ten zabawny proces. Jeśli ze względu na wiek jest jeszcze za wcześnie na wycinanie i klejenie części kartonowych, wówczas nie ma ograniczeń wiekowych w przypadku kolorowania.

* * *

PS. W przeddzień święta 8 marca Olya Kachurovskaya opracowała nowe tematyczne szablony do wycinania, będące kontynuacją serii świątecznych misek czekoladowych.

Jeśli jeszcze nie pobrałeś darmowych szablonów ze sklepu Kartonkino, już teraz odbierz nasz prezent świąteczny:

Wesołych Świąt, drodzy czytelnicy! Życzę słonecznego nastroju! Niech nadchodząca wiosna napełni Cię świeżą siłą, energią i inspiracją! Niech będzie więcej powodów do radosnych uśmiechów! Miłość, szczęście, dobrobyt rodziny - wszystko dla Ciebie!

Do zobaczenia ponownie w KARTONKINO!

Twoja Inna Pyszkina.

We wsi Bogorodskoje, niedaleko Siergijewa Posada, mieszkają i pracują mistrzowie snycerstwa, kontynuatorzy chwalebnych tradycji rosyjskich rzemieślników. Rzeźba Bogorodska pojawiła się jako rzemiosło w XVI wieku. Chłop robił zabawki dla swoich dzieci, dla dzieci innych ludzi, a potem, i oto, zaczął je potajemnie sprzedawać. Sąsiedzi we wsi, widząc coś takiego, sami zaczęli zajmować się dochodowym biznesem i ruszamy.

Z biegiem czasu we wsi nie pozostała ani jedna rodzina, która nie rzeźbiłaby w drewnie. Postacie, które mistrzowie wzięli za prototypy swoich zabawek, otaczały ich od dzieciństwa. Pasterz, drwal, chłop z krową, kosiarz. Później w dziełach Bogorodian pojawili się rzemieślnicy, damy i husaria, właściciele ziemscy i urzędnicy. Jeśli zwykli ludzie w dziełach rzemieślników z Bogorodska byli z reguły przedstawiani z miłością i ciepłem, to w postaciach dam i huzarów prawie zawsze można zauważyć subtelny humor i ironię. Charakterystyczną cechą zabawki Bogorodsk jest to, że wszystkie postacie są przedstawione w ruchu, w działaniu właściwym dla tej postaci. Jeśli jest drwalem, to wymachuje toporem, jeśli jest huzarem, to paraduje na koniu.

Powszechnie znane są takie zabawki jak „Kowale” i „Kurczaki” z ruchomymi figurkami na drewnianych listwach. Zwierzęta nie są rzadkością w twórczości rzeźbiarzy z Bogorodska, najpopularniejszą postacią świata zwierząt w zabawkach z Bogorodska jest oczywiście niedźwiedź. W XIX wieku w dziełach mistrzów snycerstwa z Bogorodska pojawiły się wielopostaciowe kompozycje i sceny rodzajowe z życia. Trójka z saniami i dziarskim woźnicą, przyjęcie chłopskie, podwieczorek – to częste tematy takich kompozycji. Zabawka Bogorodska z XIX wieku to prawdziwy almanach życia wiejskiego tamtych czasów. Duże miejsce w twórczości mistrzów zajmują sceny z życia chłopskiego, z życia wiejskich rzemieślników - kowali, bednarzy, stolarzy - wszyscy są uchwyceni przez mistrzów Bogorodska w swojej twórczości, zarówno indywidualnie, jak i w kompozycjach wielofigurowych .

Materiałem na zabawki Bogorodska jest miękkie, giętkie drewno olchy, lipy i osiki. Zgodnie z tradycją rzeźbiarze z Bogorodska zawsze pracowali bez szkiców i szkiców, „za jednym zamachem” - stąd druga nazwa rzeźby Bogorodskiej - latać. Jedną z technik kompozycyjnych rzeźby Bogorodskiej jest rzeźbienie z trójkątnego bloku drewna uzyskanego przez rozłupanie kłody. Podczas rzeźbienia głównym narzędziem mistrza rzeźbiarza jest ostry nóż o unikalnym kształcie, zwany nożem Bogorodskim.
W czasach sowieckich rzemiosło nie zanikło, w 1923 roku zorganizowano artel Bogorodsky Carver, przekształcony w 1960 roku w fabrykę rzeźb artystycznych.

W naszych czasach fabryka istnieje nadal, choć nie przeżywa swojego najlepszego okresu. Liczne tanie podróbki i rękodzieło rodzimych „mistrzów” zalały rynki stolicy, obniżając ceny i zalewając rynek towarami niskiej jakości. W końcu każdy, kto nie widział prawdziwej zabawki Bogorodskiej, nie jest w stanie odróżnić prawdziwego rzemiosła od hackowania.

Teraz w fabryce znajduje się muzeum zabawek Bogorodsk, można też wybrać się na wycieczkę po warsztatach i spróbować samodzielnie złożyć zabawkę z gotowych części. Zabawka Bogorodskaja żyje i jest prawdziwie rosyjską tradycją ludową w bogatej i różnorodnej kulturze Rosji.

Wizerunki ludzi i zwierząt obecne są w zwyczajach Słowian wschodnich od czasów starożytnych. Figurki miały znaczenie symboliczne: niedźwiedź jest symbolem władzy, koza jest patronem żniw, baran i krowa oznaczają płodność, a jeleń obfitości. Dzięki obfitości lasów drewniane zabawki istniały niemal wszędzie w Rosji. Wieś Bogorodskoje i Siergijew Posad uważane są za ośrodki produkcji zabawek drewnianych, a czas ich pojawienia się w znanej nam formie to XV wiek.

Historia rybołówstwa
W połowie XV wieku wieś Bogorodskoje należała do moskiewskiego bojara M.B. Pleshcheev (pierwsza wzmianka o Bogorodskoje pochodzi z sierpnia 1491 r. W duchowym liście (testamencie) jego syna Andrieja), w 1595 r. stał się własnością klasztoru Trójcy-Sergiusza, a chłopi stali się poddanymi klasztornymi. To oni położyli podwaliny pod rzeźbienie w drewnie, które gloryfikowało obecną „stolicę królestwa zabawek” na całym świecie. Wieś Bogorodskoje stała się jednym z ośrodków sztuki ludowej i rosyjskiej sztuki użytkowej.
Największy władca feudalny, klasztor Trójcy, wokół którego zlokalizowana jest osada, od XIV wieku odgrywał rolę w życiu społecznym i politycznym kraju. Klasztor przyciągał pielgrzymów, był także twierdzą strzegącą podejść do stolicy, co przyczyniało się do jego dobrobytu materialnego. W XV wieku wokół klasztoru zaczęli skupiać się rzemieślnicy, co zapewniło im dobrobyt. Pracowali tu wykwalifikowani malarze ikon, rzeźbiarze w drewnie i kościach oraz tokarze. Posad nie tylko wysyłał królom i patriarchom umiejętnie wykonane wyroby z drewna (dary „Trójcy”), ale także otrzymywał rozkazy od wszechmocnych władców. Oznacza to, że rzemiosło drzewne klasztoru Trójcy-Sergiusza od dawna jest wysoko cenione i nie tylko dzieci chłopskie, ale także rosyjscy książęta bawili się drewnianymi zabawkami Bogorodska. Siergijew Posad nazywany był „rosyjską stolicą zabawek”. W wielu okolicznych wioskach wyrabiano zabawki (nazywano je „towarami” i „toporami”), a najbardziej znana stała się wieś Bogorodskoje. Eksperci nazywają przemysł zabawkowy Siergijewa Posada i wsi Bogorodskoje dwiema gałęziami jednego pnia.
Na przełomie XVII i XVIII w. w Rosji rozwinęło się rzemiosło, co wynika z powstania scentralizowanego państwa rosyjskiego i rozwoju rynku, który stworzył warunki do sprzedaży artykułów gospodarstwa domowego (handel jest formą istnienia, gdy rzemiosło jest środkiem utrzymania rodziny lub całej wsi, a całe obszary zajmują się produkcją określonego rodzaju produktu).
Nie wiadomo, kto wykonał pierwszą drewnianą zabawkę, co zapoczątkowało sztukę ludową, ale od ponad 300 lat z ust do ust opowiadana jest legenda o Sergiuszu z Radoneża, który rzeźbił lalki z drewna i rozdawał je dzieciom. Są inne legendy. Według jednej z nich mieszkaniec Siergijewa Posada sprzedał kupcowi handlującemu w pobliżu Ławry 9-calową (40 cm) lalkę z klocków lipowych. Umieścił go jako dekorację w sklepie. Zabawka została natychmiast zakupiona. Według innej historii we wsi Bogorodskoje matka robiła dla nich zabawki, aby bawić swoje dzieci. Lalki z materiału zostały podarte, a lalki ze słomy porozrzucane. Następnie kobieta wyrzeźbiła zabawkę z drewna. Dzieci nadali jej przezwisko Auka, a kiedy się nią znudziła, ojciec zabrał ją na jarmark. Trzecia legenda opowiada o głuchoniemym kupcu Tatydze, który wyrzeźbił z lipy dużą lalkę i sprzedał ją handlarzowi. Wszystkie historie są podobne, ponieważ lalka lipowa została sprzedana handlarzowi, złożył duże zamówienie na zabawki, a mistrz, nie mogąc sobie z tym poradzić, rekrutował uczniów spośród dzieci mieszczan.

Od tego czasu większość mieszkańców wsi Bogorodskoje zajęła się rzemiosłem „zabawkowym”, a lalkę zaczęto nazywać „Bogorodską”. A na początku XIX wieku Siergijew Posad zamienił się w rosyjską stolicę królestwa zabawek. Lokalny bazar zachwycał różnorodnością zabawek drewnianych: tokarskich, stolarskich, rzeźbiarskich.
Początkowo rzemieślnicy z Bogorodska wykonywali tylko pojedyncze części, z których mieszczanie składali całe zabawki. Następnie Bogorodowie zaczęli robić zabawki całkowicie „z lnu” (niemalowanego drewna), a w Siergijewie Posadzie je malowano i sprzedawano. Ta zależność ekonomiczna rzemieślników z Bogorodska trwała dość długo, ponadto często musieli pracować na zamówienie i według wzorów twórców zabawek Siergijewa. Które ostatecznie utworzyły jednolity system obrazów i fabuł, który z biegiem lat rozwinął się w niezależny styl artystyczny rzeźbienia, który utworzył rzemiosło zwane „Zabawką Bogorodską”, które zajmowało wyjątkowe miejsce w rosyjskim przemyśle artystycznym. Do dziś rzeźbione w drewnie zabawki często nie są malowane, a jedynie starannie wykańczane, czasem czyszczone „szklanym” papierem.

Tradycyjne zabawki bogorodskie to niemalowane postacie ludzi, zwierząt i ptaków wykonane z lipy oraz całe kompozycje z życia rosyjskiego chłopa. Za symbol rzemiosła nadal uważa się „człowieka i niedźwiedzia”, a główną różnicą między zabawkami Bogorodska a wszystkimi innymi są ruchome części, napędzane lekkim ruchem sprężyny.

Rybołówstwo, które rozwinęło się pod koniec XVIII w., początkowo miało charakter typowo chłopski. Pierwsze figurki ludzi, zwierząt i ptaków były pojedyncze, niemalowane, a ich piękno podkreślały wzorzyste rzeźby.

Od drugiej połowy XIX wieku rzeźbiarze zaczęli wykonywać grupy rzeźbiarskie składające się z kilku postaci na wspólnej podstawie w różnych sceneriach fabularnych.
Rzemieślnicy, posługując się prymitywnymi narzędziami, potrafili stworzyć z drewna prawdziwe, realistyczne obrazy otaczającej rzeczywistości, zwierząt i ludzi, postaci z życia ludowego, baśni i baśni.

Od połowy XIX wieku rzemiosło całkowicie przeniosło się z Siergijewa Posadu do Bogorodskoje iw tym samym okresie Bogorodsk rozkwitł przemysł rzemieślniczy rzeźbiony. Rzeźbieniem we wsi zajmowali się głównie mężczyźni, gdyż oprócz umiejętności potrzebna była siła fizyczna i czas wolny, gdyż pracowali po 14-16 godzin na dobę (obecnie większość rzeźbiarzy to kobiety). Często jednak w pracach brała udział cała rodzina: najstarsi synowie przygotowywali materiał i wycinali toporem podstawowy kształt bez wstępnych szkiców. Młodsze dzieci szlifowały gotowe figury i wykonywały inne proste operacje. Pracowali siedząc, trzymając przedmiot na kolanach (noga była szczelnie owinięta szmatą, aby zabezpieczyć ją przed skaleczeniami). Każda rodzina specjalizowała się tylko w jednym lub dwóch rodzajach zabawek. Mistrzowie dzielili się na „łyżwiarzy” (tnących małych ludzików), „zwierzątników” i „opiekunów drobiu”.

Wyroby wytwarzano od jesieni do wiosny (przerwa w pracach rolniczych). Już na pierwszym etapie rozwoju rzemiosła pojawiły się dzieła uznawane dziś za arcydzieła sztuki ludowej. Choć rzemiosło to powstało w środowisku czysto chłopskim, rozwinęło się pod silnym naciskiem kultury mieszczańskiej (symbioza tradycji miejskich i chłopskich z wpływem rzeźby porcelanowej, ilustracji książkowej, popularnej grafiki i dzieł malarzy zawodowych).
Kolejny etap rozwoju branży zabawkowej w Bogorodskoje związany jest z działalnością moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego (1890-1900), które dążyło do wskrzeszenia najlepszych tradycji rzemiosła bogorodskiego. Na początku XX wieku rybołówstwo przeżywało trudne chwile. Napływ tanich, zagranicznych towarów wytwarzanych maszynowo doprowadził do szybkiego wyparcia tradycyjnych, ręcznie robionych wyrobów. Poziom artystyczny zabawek spadł, a niektóre ich typy całkowicie zanikły. Rzemieślnikom pomagano poszerzać asortyment wyrobów i organizować ich sprzedaż. Przy wsparciu S.T. Morozowa otwarto Moskiewskie Muzeum Rzemiosła, a później warsztat łączący działalność badawczą, instytucję edukacyjną oraz sprzedaż zabawek w Rosji i za granicą. Był to cały ruch, który ożywił i wspierał bazę narodową w zanikającej sztuce ludowej.
Zawodowy artysta, kolekcjoner, założyciel i pierwszy dyrektor Państwowego Muzeum Zabawek (obecnie Muzeum Zabawek Artystycznych i Pedagogicznych) Nikołaj Dmitriewicz Bartram jako jeden z pierwszych podjął próbę zachowania i wskrzeszenia starożytnych tradycji. Zdając sobie sprawę, że stare dzieła nie urzekają rzemieślników, przeorientował je na rzeźby w stylu ludowym, ale według próbek profesjonalnych artystów (popularne obrazy, motywy z obrazów i starożytnych rycin), co nadało zabawce naturalistyczną interpretację i nadmierną szczegółowość .

Pomysł miał także przeciwników (m.in. artysta i kolekcjoner A. Benoit), którzy takie ratowanie łowiska uważali za sztuczne. Nadal toczy się dyskusja, czy interwencja profesjonalnych artystów w rzemiosło ludowe przyniosła więcej szkody, czy pożytku. Bartram poszukiwał formy „zabawkowej”, bliskiej dziecięcej percepcji i pod koniec XX wieku przeszedł od obrazu trójwymiarowego do sylwetkowego, wierząc, że „sylwetka postaci jest początkiem sztuki pięknej w dziecko."

Poza tym w jego ruchomych zabawkach elementy nie poruszały się jednakowo rytmicznie, lecz powoli i nieharmonijnie, dzięki czemu każda figurka przyciągała uwagę. Bartram jednak porzucił zabawki sylwetkowe, zauważając, że dzieci preferują formę trójwymiarową, na rzecz opracowanych serii edukacyjnych do zabaw grupowych: zabawek jajecznych, zabawek architektonicznych i zabawek etnograficznych.

N.D. Bartram zachęcał do tworzenia unikalnych kompozycji rzeźbiarskich poświęconych tematyce folklorystycznej i historycznej. Co było zgodne z tradycją: mistrzowie bogorodscy zawsze reagowali na to, co się działo. Zwycięstwa militarne armii rosyjskiej w XIX w., trudny okres wojny domowej i I wojny światowej, kolektywizacja ukazane są w kompozycjach rzeźbiarskich: kompletach żołnierzy, postaciach w mundurach wojskowych, jeźdźcach oraz kompozycjach gatunkowych o tematyce pojawiła się kampania rosyjsko-turecka. Jako próbki wykorzystano także zagraniczne próbki zabawek z ruchem, twórczo zinterpretowane przez lokalnych rzeźbiarzy.

W 1911 roku miejscowi mieszkańcy postanowili zorganizować warsztat rzemieślniczy i szkoleniowy, a w 1913 roku Główna Dyrekcja Rolnictwa i Gospodarki Gruntami stworzyła wzorowy warsztat z pełnym wyżywieniem dla uczniów od 7 roku życia i instruktorską klasą rzeźbienia pod okiem instruktora absolwent Cesarskiej Akademii Sztuk K.E. Lindblat (jego miejsce zajął później G.S. Serebryakov, który aktywnie wprowadzał próbki zagraniczne, głównie z Niemiec i Szwajcarii, co pozostawiło niezatarty ślad w historii tradycji rybackich). Metodę nauczania opracował i wprowadził mistrz Andriej Jakowlewicz Chushkin. Dzieci uczyły się rysunku, technologii obróbki drewna i rzeźbienia w drewnie. W tym samym czasie rzemieślnicy założyli „Artel rękodzieła i zabawek” - małą wspólną produkcję, w której wspólnie rozwiązywali problemy pozyskiwania materiału, poprawiania jakości narzędzi, produktów marketingowych itp. (twórcy A.Ya. Chushkin i F.S. Balaev), obejmowało 19 utalentowanych rzeźbiarzy, którzy pracowali zgodnie ze statutem zatwierdzonym przez generalnego gubernatora Włodzimierza I.N. Sazonova. Artel zapewnił rzemieślnikom całkowitą niezależność ekonomiczną od nabywców Siergijewa Posada. Pierwsza wojna światowa (1914-1918) i następujący po niej kryzys gospodarczy spowodowały upadek rybołówstwa. Chociaż w pierwszej dekadzie po rewolucji październikowej w Bogorodskoje zachowano stare próbki ziemistwy, sprzedane na eksport, wraz z nadejściem bolszewików rzemiosło bogorodskie zaczęło służyć sprawie rewolucji światowej - rzemieślnicy rzeźbili wozy, oficerowie bezpieczeństwa, rewolucjoniści , bohaterowie walki o dominację nad światowym proletariatem.

W 1923 r., wraz z przybyciem nowych rzemieślników, organizacja została przekształcona w artel Bogorodski Carver, w ramach którego działała szkoła. Jednak większość rzeźbiarzy stanowiły rodziny przekazujące wiedzę z pokolenia na pokolenie. W końcu każdy przemysł opiera się na dynastiach. Oprócz tradycyjnych produktów mistrzowie stworzyli unikalne dzieła na różne wystawy na tematy nowego życia sowieckiego.

Zmieniające się struktury społeczne stymulowały rzemieślników do poszukiwania nowych form i rozwiązań artystycznych. Jednak właśnie w tym czasie nasilił się problem „malarstwa sztalugowego”, który pojawił się w okresie ziemstwa. W latach trzydziestych XX wieku pojawiła się tzw. zabawka-rzeźba, a przez kolejne dwie dekady w rzemiośle interweniowali profesjonalni artyści i krytycy (głównie pracownicy powstałego w tym okresie Instytutu Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego (NIIHP).

Nie tylko w Bogorodskoje, ale także w innych rzemiosłach rozpoczęło się jawne upolitycznienie: rzemieślnikom narzucono tematy obce chłopskiej naturze i ludzkiemu rozumieniu piękna, w tym formy przymusowo zmieniane i stylizowane pod wpływem drobnej sztuki plastycznej ludu. mistrzowie Gżela, porcelany Gardnera i innych rzemiosł.

W Bogorodskoje reakcją na naciski ideologiczne było rozwinięcie baśniowego tematu, czemu sprzyjała umowność kształtów postaci i jasność zapadających w pamięć obrazów. Ale motywy baśniowe traktowano także jako rzeźbę ozdobną, a nie zabawkę.

Wątek historyczny stracił wówczas na aktualności, jednak odżył w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, chwilowo spychając prace nad zabawką na dalszy plan. Chociaż i tu trzeba było na przykład wyrzeźbić nie zwykłego żołnierza, ale żołnierza Armii Czerwonej, ubranego zgodnie z przepisami z pełną szczegółowością insygniów, stworzyć złożone kompozycje rzeźbiarskie z poważnym patosem patriotycznym, rozwinąć tematykę wyczynów partyzantów i harcerzy oraz udział zwierząt w działaniach wojennych. To zmieniło zabawkę dla dzieci w rzeźbę sztalugową, niszcząc wizerunek i przeznaczenie lalki. Od końca lat pięćdziesiątych konieczne było uwzględnienie eksploracji kosmosu, nowego budownictwa i sportu.

W 1960 roku, w wigilię 300. rocznicy narodzin rzemiosła ludowego, artel przekształcono w fabrykę rzeźbienia artystycznego. Okres ten jest różnie oceniany. Z jednej strony tradycyjna artelowa organizacja pracy została wyeliminowana i zastąpiona fabryczną. Po tej „fabrykacji” rzemiosło powoli umierało pod naporem artystycznego (lokalnego) przemysłu, planu, wału i innych koncepcji obcych sztuce ludowej. Z drugiej strony nastąpił wyraźny wzrost zainteresowania kulturą ludową. Artyści i rzemieślnicy dokładnie przestudiowali i twórczo opanowali tradycje rzeźbienia w Bogorodsku, opracowali próbki produktów poświęconych tematom rosyjskiej historii i folkloru narodowego. Ponadto NIIHP nie tylko narzucał rzemieślnikom zakres, tematykę i działki, ale także ratował rzemiosło ludowe przed zagładą (która jednak wyprzedziła je wraz z nadejściem wolnego rynku w okresie popierestrojkowym). Jednak praca rzemieślników stawała się coraz trudniejsza. W latach 70. w pobliżu wsi rozpoczęto gigantyczną budowę na skalę radziecką – elektrowni szczytowo-pompowej. Tutaj założyli osadę dla budowniczych elektrowni szczytowo-pompowych, zbudowali nowe drogi, zbudowali budynki mieszkalne, dla których burzyli wsie, burzyli domy z bali z koronkowymi wykończeniami, wycinali ogrody, a wraz z nimi poszły tradycyjne zgromadzenia i prostota wiejskiej komunikacji. Nowi osadnicy nawet nie słyszeli o miejscowym rzemiośle rzeźbiarskim, a główny architekt uważał, że wieś nie ma wartości architektonicznej i przeżyła swoją użyteczność. Długoletnie korzenie rzemiosła bogorodskiego wymierały. Z dawnego życia pozostało kilka chat, rzemieślnicy przenieśli się do wielopiętrowych budynków, a uprawianie tradycyjnego rzemiosła stawało się coraz bardziej problematyczne. Już w 1984 roku G.L. Dine napisał w czasopiśmie „Sztuka Dekoracyjna ZSRR”, że obok nowych budynków wieś staje się mała i żałosna, czego nawet strefa bezpieczeństwa nie uratuje, zmieni się sposób życia ludzi, ich duchowy i moralny obraz, co oznacza sztukę Bogorodską.
W latach 70. i 80. XX wieku w fabryce rzeźb artystycznych w Bogorodsku mistrzowie opracowywali projekty, które ucieleśniali mistrzowie. Po 1980 roku niedźwiedź olimpijski zastąpił niedźwiedzia drewnianego z Bogorodska, a ustanie popytu na produkty fabryki doprowadziło ją na skraj zamknięcia.
Najlepsze przykłady produktów w tamtym czasie powstawały wyłącznie dzięki wysiłkom osób pracujących w domu, które pracowały poza planem i wybierały temat według własnych upodobań. A w okresie pierestrojki opłakana sytuacja znacznie się pogorszyła. Na początku lat 90. kraj przechodził do stosunków rynkowych, fabryka Bogorodskaya została sprywatyzowana i przekształcona w dwa przedsiębiorstwa: CJSC Bogorodsky Carver i CJSC Bogorodskaya Fabryka Artystycznej Rzeźby w Drewnie. Obecnie łowisko Bogorodsk walczy o przetrwanie. Najlepsi rzemieślnicy odchodzą z „oficjalnego rzemiosła”, ale w domu nadal tworzą rzeczy wysokiej klasy, choć większość młodych rzemieślników podąża za wzorcem rynku, wykonując prace odległe od tradycji ludowej.
W Bogorodskiej Szkole Artystycznej i Przemysłowej kładzie się solidny fundament, na podstawie którego umiejętności są dalej budowane, rozwijane i doskonalone: ​​studenci opanowują rysunek akademicki, malarstwo, rzeźbę i grafikę projektową. Nauczyciele rozwijają w uczniach zdolność obserwacji i inicjatywy twórczej, zachęcają do udziału w różnorodnych konkursach i wystawach. Szkoła wyprodukowała setki rzeźbiarzy, z których wielu zostało wysokiej klasy artystami. Muzeum próbek i prac dyplomowych absolwentów uzupełnia ogromną kolekcję eksponatów z muzeum fabryki Bogorodsky Carver. Ale poznawszy tajemnice i niuanse stylu bogorodskiego, absolwenci często pracują w swoim indywidualnym stylu, co w dużej mierze powraca do problemu „sztalugi” - zabawka przestaje być lalką dla dzieci i zamienia się w rzeźbę sztalugową do kolekcjonowania . Drugim ważnym problemem jest napływ studentów z podmiotów federalnych, odległych regionów i republik, który unieważnia klasyczną tradycję, gdyż absolwenci nie zostają, aby pracować w fabryce, ale wracają tam, gdzie słynna rosyjska drewniana zabawka nie jest potrzebna.

Technologia nici
Materiałem do rzeźbienia jest miękkie drewno lipowe, rzadziej osika i olcha. Drewno można zbierać tylko zimą, kiedy jest w nim mniej wilgoci. Młode drzewa mają luźne, nieelastyczne drewno, do rzeźbienia nadają się drzewa w wieku 50-70 lat. Po usunięciu kory lipę suszy się na powietrzu pod baldachimem przez 2–4 lata. Korę pozostawiamy jedynie na krawędziach kłody w formie słojów, aby drewno nie pękało podczas suszenia. (Starzy mistrzowie przyspieszali suszenie parując drewno w rosyjskim piecu na wolnym ogniu - po usunięciu węgli. Kłodę włożyli do żeliwa, na dno zalali odrobinę wody, przykryli i włożyli do gorącego, pustego pieca do rana, następnie suszy się kłodę przez kilka dni w temperaturze pokojowej.) Następnie pień piłuje się, kłody dzieli się na okrągłe kłody - „garby” (często wykorzystuję część cięcia) w przypadku figur zorientowanych poziomo lub tnie się na trójkątne drążki dla lalek pionowych. Oryginalny trójkątny kształt jest zawsze widoczny w gotowym produkcie. Sęków powinno być jak najmniej - nie wyglądają dobrze na wyrobach, więc są omijane lub wycinane, starają się też nie włączać rdzenia pnia w obrabiany przedmiot, szyk powinien mieć często rozmieszczone słoje wzrostu , bez luźnych plam i plam. Mistrz zaznacza powstałe wykroje zgodnie ze wzorem, obrysowując szablon ołówkiem, wykonuje nacięcia piłą do metalu, a następnie nacina siekierą, obrysowując ogólne kontury figury. Nadmiar drewna usuwa się za pomocą dłut, delikatne prace wykonuje się specjalnym krótkim i ostrym nożem bogorodskim ze ściętym ostrzem („szczupak”). Mistrz musi ostrożnie obchodzić się z materiałem, zachwycać się pięknem drewna i wydobywać z niego artystyczne efekty. Rzeźbiarze od dawna wykonują rzeźby bez wstępnych szkiców - machnięcie, stąd nazwa „rzeźba w locie” (tylko profesjonaliści, którzy studiowali w szkole, są przyzwyczajeni do rysowania szkiców i wykonywania próbek z gliny lub plasteliny). Odpady lipowe (wióry) wykorzystuje się na drobne części lub stojaki na kompozycje.

Toczone i rzeźbione zabawki, składające się z kilku części, są składane z pojedynczych części. Gładkie części rzeźby są szlifowane do uzyskania gładkości. Chociaż dawni mistrzowie obyli się bez papieru ściernego (zwanego „szkłem”), wszystkie operacje wykonywano wyłącznie nożem i dłutem. Teraz niektóre zabawki są pokrywane bezbarwnym lakierem lub malowane.

Klasyczne zabawki bogorodskie nie są malowane (lniane), nie mają powłok, do wykańczania stosuje się różne małe dłuta do nakładania tzw. „malowania” z płytkimi nacięciami - rowkami imitującymi grubą wełnę, miękką skórę, upierzenie ptaków, grzywy końskie i ogony, fałdy odzieży ludzkiej, trawa itp. Dzięki teksturowanej obróbce powierzchni drewna produkty wyróżniają się przejrzystością i rytmiczną klarownością sylwetek, grą światła i cienia, dopracowaniem najdrobniejszych szczegółów oraz połączeniem ozdobnych drobnych rzeźb z gładką powierzchnią.

Zakres produktów
Najwcześniejsze dzieła rzeźbiarzy bogorodskich, zachowane w zbiorach muzealnych, pochodzą z końca XVIII – początku XIX wieku. Są to eleganckie lalki w strojach huzarów i dam, chłopów i chłopek, wielofigurowe kompozycje rzeźbiarskie, rzeźbione miniatury („chińskie drobiazgi” - malowane trzycentymetrowe figurki; niektóre źródła podają, że sprzedawano je w okularach (5-6 cyfry każda) za grosza - pieniądze według tych czasami znaczne.) i wiele innych znaków. Zabawki te można wykorzystać do tworzenia różnorodnych scen rodzajowych.

Tematami współczesnych drewnianych zabawek Bogorodska są zabawni husaria i damy, jeźdźcy i tancerze, damy i nianie, pielęgniarki z dziećmi, żołnierze i pasterki, mężczyźni i rybacy, drwale i muzycy, chłopi i barokowie, mnisi i mniszki, konie i zaprzęgi, niedźwiedzie oraz kury, zające i lisy. Wszystkie postacie wyróżniają się połączeniem realizmu i humoru, charakterystycznym oddaniem póz i gestów, wielopostaciowe kompozycje rzeźbiarskie opowiadają o chłopskiej codzienności, świętach, uroczystościach, wieczorkach herbacianych, a zwierzęta wyglądają humanitarnie.

Szczególnie interesujące są zabawki poruszające się (drgające): z przekręceniem (figurki mocowane są do przesuwanych drążków), z przyciskiem, ze sprężynką, z wagą (części mocowane są za pomocą sznurka do kulki). Po naciśnięciu przycisku, pociągnięciu drążka, machaniu piłką, figurka ożywa. Proste, ale ciekawe w konstrukcji mechanizmy sprawiają, że zabawka jest żywa, wyrazista i szczególnie atrakcyjna, a dźwięk wyostrza dynamikę zabawki. Podczas pracy nad zabawką mobilną ważne jest myślenie projektanta. Ożywiając sceny rodzajowe, liście przymocowane do cienkich drutów kołyszą się na drzewach. Jeszcze za czasów Puszkina i Lermontowa dzieci bawiły się ruchomymi „Kurczakami”. Natomiast „Kowale”, przedstawiający zazwyczaj człowieka i niedźwiedzia, stali się symbolem rzemiosła i samej wioski, stając się częścią jej flagi. Mówią, że pod koniec XIX wieku na Wystawie Światowej w Paryżu słynny francuski rzeźbiarz Rodin nazwał „kowali” genialnym dziełem sztuki ludowej i otrzymawszy w prezencie taką zabawkę, starannie ją trzymał.

Oprócz tradycyjnych zabawek (rzeźbionych, toczonych, malowanych, ruchomych) rzemieślnicy fabryki w Bogorodsku wykonują na zamówienie rzeźbione meble, drewniane panele ścienne z trójwymiarowymi wizerunkami ludzi i zwierząt, duże rzeźby i obudowy zegarków, ikonostasy, listwy i angażować się w przywracanie dowolnej złożoności.

Pomimo trudności ekonomicznych sztuka rzeźbienia w drewnie wciąż się rozwija. Rzemieślnicy stosują metodę twórczej różnorodności przy wytwarzaniu każdego produktu. Przedsiębiorstwa regularnie organizują konkursy, w tym tematyczne, na stworzenie nowych projektów produktów.
Mistrzowie Bogorodska biorą udział w licznych wystawach. Ogólnorosyjskie wystawy odbywające się w ogromnych salach (Bolszoj Maneż, Centralny Dom Artystów) wymagają odpowiedniej skali prac. Tak wyglądają dwumetrowe niedźwiedzie i ogromne łyżki wyższe od człowieka. Oznacza to z jednej strony, że duże wystawy pomagają mistrzom wkomponować się we współczesne środowisko artystyczne, z drugiej zaś oddalają ich od tradycji rzemiosła ludowego.
Współczesne rzeźby Bogorodskie są różnorodne pod względem tematów i form wyrazu artystycznego. Czasem organicznie wkracza w kulturę artystyczną, zachowując dawne tradycje rzemiosła. Rzeźbiarze odnajdują oryginalne formy, które pozwalają im łączyć tradycję z realiami XXI wieku, jak na przykład poruszająca kompozycja, w której niedźwiedź bogorodski, wyrzeźbiony według wszystkich kanonów, bije łapą w klawiaturę komputera. Inni mistrzowie pracują inaczej – wybierają motywy i tematy nietypowe dla rzemiosła: anioły i święci, Święty Mikołaj i Pinokio, plastycznie bliskie albo kultowi masowemu, albo stylizowanym przedmiotom sztalugowym. Niektórzy artyści, pielęgnując tradycje, kontynuują pracę w archaicznym stylu charakterystycznym dla rzeźbiarstwa ludowego, odtwarzając stare i opracowując nowe, a niektórzy w poszukiwaniu rozwiązania problemu plastycznej formy wymyślają nowe wersje zabawek. W rezultacie zabawka ludowa, pozbawiona swego naturalnego środowiska, stała się dla nas dziełem sztuki, częścią sztuki ludowej, fenomenem artystycznym. Jeśli ludzie kupują rzeźbę z Bogorodska, to nie jako lalkę dla dzieci, ale jedynie jako dekorację swojego domu, często urządzoną w nowoczesnym stylu. Czas pokaże, które tendencje przeważą i czy rybołówstwo pozostanie opłacalne w obliczu ich konfrontacji.