Semakowa Anastazja

Charakterystyka pani Prostakowej, Mitrofanuszki, Skotinina poprzez mowę bohaterów

Pobierać:

Zapowiedź:

MBOU „Szkoła Średnia w Selmendze”
oddział „Szkoła Podstawowa Topetskaya”

Prace badawcze nad językiem rosyjskim

Uczniowie klasy 8

Semakowa Anastazja

Przekleństwa są środkiem charakteryzującym mowę bohaterów sztuki.
DI. Fonvizin „Minor”

Kierownik pracy – Fedoseeva S.V.

Październik 2013

Wstęp

Cel - poznaj przekleństwa w mowie bohaterów sztuki D.I. Fonvizin „Zarośla”.

Zadania:

• Ustal, czym są przekleństwa i jakie mają oznaczenia w słownikach.
• Wyciąg z tekstu sztuki D.I. Fonvizin, które można sklasyfikować jako obraźliwe, oraz przeanalizuj etymologię i znaczenie leksykalne tych słów.
• Określ, jak charakteryzują ich przekleństwa bohaterów spektaklu.
• Wyciągnij wnioski na temat tego, jak wulgarny język charakteryzuje bohaterów sztuki.

W artykule zbadano użycie przekleństw przez bohaterów sztuki D.I. Fonvizin „Undergrown”, aby scharakteryzować postacie.

Mowa zawsze charakteryzuje mówiącego:

Badanie

„Słownik języka rosyjskiego Akademii Nauk ZSRR” (MAS), pod redakcją A.P. Evgenieva wskazuje, że przymiotnik obraźliwy odnosi się do słowa przeklinanie i tłumaczenie przekleństw podaje jako „obraźliwe, obelżywe słowa, przekleństwa” i zwraca uwagę na konotację tego słowa „potępienie, nagana, wyrzuty”.

Spróbujmy scharakteryzować bohaterów dzieła D.I. Fonvizin „Undergrown” używa wulgarnego języka w swoich przemówieniach. W tym celu z tekstu sztuki wypisaliśmy wersety zawierające wulgaryzmy i na tej podstawie sporządziliśmy tabelę:

Do analizy etymologicznej słów wykorzystaliśmy słownik N.M. Shansky. Wszystkie słowa ze sporządzonej przez nas listy są oznaczone jako „Obszczesław”. i „Oryginał”, z wyjątkiem słów Furia , zapożyczony z języka polskiego, który dostał się tam z języka greckiego, oraz psi , które nawiązuje do słowa pies zapożyczonego z języka irańskiego.Ze względu na pochodzenie wszystkie przekleństwa ze spektaklu „Mniejsze” można podzielić na grupy:

1. Pochodzenie zwierzęce:

1. Zwierzęta gospodarskie = bogactwo, pieniądze. Wyjaśnia to fakt, że bydło służyło jako karta przetargowa.
2. Kubek. Pochodzenie niejasne. Prawdopodobnie skurcz Khavryi Siać. W tym przypadku kubek dosłownie oznacza „świński pysk”.
3. Bestia. Z argotu seminarzystów.To ponowne przemyślenie łac. bestia „bestia, zwierzę”, Bestia „zwierzę” dosłownie oznacza „oddychanie”. Słownik V.I. Dalia wskazuje na łacińskie pochodzenie tego słowa.
4. Chushka jest przyrostkową pochodną słowa chukha „świnia”, pochodzącą od słowa „imitatywny” cich-chug . Chukha → świnia (na przemian x//sh). Słownik V.I. Dalia wyjaśnia to słowo czucha jak w „pysku, nosie, chrząkaniu świni”.
5. Canine to przymiotnik utworzony od rzeczownika pies.
6. U niektórych zwierząt pysk stanowi przednią część głowy.

1. Zapożyczone z mitologii greckiej – Furia.
2. Diabeł / Diabeł - pochodzenie niejasne. Prawdopodobnie „ten, kto kopie, mieszka w ziemi” i dalej – „podziemny duch”.
3. Blokada - pochodzenie niejasne. Prawdopodobnie sufiksalna pochodnastracił piłkę, baly „log”.

Rozważmy znaczenie leksykalne (LZ) przekleństw (według słowników V. I. Dahla i S. I. Ozhegova)

Większość słów, na które przeklinają bohaterowie spektaklu „Mniejszy”, odnosi się do słownictwa potocznego i potocznego i jest opatrzona etykietą „obraźliwe”.

wnioski

Tak więc wulgarny język jako adres jest najczęściej obecny w przemówieniu pani Prostakowej („A ty, bydło, podejdź bliżej”, „Czy nie mówiłem ci, złodziejski kubku, żebyś rozszerzył swój kaftan”, „Bierz się wy, bydło”, „No… a ty, bestio, osłupiałeś i nie wkopałeś się w kupę brata, i nie rozdarłeś mu pyska po uszy”, „Powiedz idioto, jak usprawiedliwisz się?”). Zwracając się do pokojówek, Prostakowa najczęściej nazywa je bestiami, a służbę brutalami, a gdy chce coś osiągnąć od wpływowych ludzi, zaczyna się przed nimi poniżać, na przykład: „Och, jestem niesamowitą głupcem! Ojciec! Przepraszam. Jestem głupcem". Ponieważ zawsze używa niegrzecznych słów z potocznego słownictwa, które nie jest różnorodne i ma pochodzenie związane ze światem zwierząt, można argumentować, że Prostakowa jest niewykształcona, ignorantka, niegrzeczna i okrutna wobec tych, którzy nie mogą uchronić się przed jej niegrzecznością. Prostakowa używa wulgarnego języka, komunikując się ze swoimi sługami, bratem i mężem lub mówiąc o nich, na przykład: „Nie złość się, mój ojcze, że mój dziwak za tobą tęsknił. Urodziłem się taki młody, mój ojcze. To samo dotyczy jej syna Mitrofana i brata Skotinina, którzy jako adresy używają przekleństw pochodzenia zwierzęcego, na przykład: „Och, przeklęta świnio!”

Przez cały spektakl autorka nieustannie bawi się słowami pochodzenia zwierzęcego w mowie bohaterów, starając się w ten sposób wyeksponować bestialskie zachowania niektórych bohaterów, mimo że są to ludzie szlacheckiego pochodzenia. Na przykład słowożywy inwentarz pojawia się w spektaklu w różnych znaczeniach. „Kiedy w naszym kraju tylko bydło może być szczęśliwe, wtedy twoja żona będzie miała zły pokój od nich i od nas” - w przemówieniu Pravdina słowo bydło można rozumieć na różne sposoby: „ogólna nazwa domowych zwierząt hodowlanych” lub „osoba podobna do bydła” Bydło to rdzeń nazwiska bohatera sztuki Skotinin. A sama Prostakowa, choć teraz nosi to samo nazwisko, również pierwotnie była Skotininą. To nie przypadek, że Kuteikin dyktuje Mitrofanowi słowa: „Jestem bydłem” (jestem bydłem). Za pomocą tych słów Fonvizin nieustannie wyśmiewa brak wykształcenia i chamstwo rodziny Prostakowów i Skotininów, pokazując ich prawdziwą istotę. Autor stara się przekonać czytelnika, że ​​niezależnie od tego, jak szlachetne może być pochodzenie danej osoby, przy zwierzęcym zachowaniu będzie on gorszy od samego bydła.

Trzej nauczyciele: Tsyfirkin, Kuteikin i Vralman, choć są nauczycielami, zachowują się wobec siebie bardzo wrogo, używając podczas spotkań tych samych słów pochodzenia zwierzęcego. Podobnie jak sama Prostakowa wybrała dla swojego syna takich nauczycieli: niegrzecznych i niewykształconych.

W związku z tym wulgarny język charakteryzuje bohaterów sztuki Fonvizina „Mniejszy” jako ludzi niegrzecznych, złośliwych, niewykształconych i ignorantów.

Bibliografia

1. Emelyanenko E. M. Rzeczowniki predykacyjne o znaczeniu negatywnej oceny // RYASh, 1990, nr 5, s. 73–76.
2. Kimyagarova R. S., Bash L. M., Ilyushina L. A. Słownik języka komedii D. I. Fonvizina „Minor”. -http://www.philol.msu.ru/~slavmir2009/sections/?secid=9- Międzynarodowe sympozjum naukowe „Języki i kultury słowiańskie we współczesnym świecie”. - Moskwa, Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. M. V. Łomonosow, 24–26 marca 2009 r
3. Krysin L.P. Relacje między współczesnym językiem literackim a językiem narodowym // RYASh, 1988, nr 2, s. 81 - 88.
4. Pełny tekst „Słownika wyjaśniającego żywego wielkiego języka rosyjskiego” Władimira Iwanowicza Dahla (t. 1-4, 1863-66) zgodnie ze współczesnymi zasadami pisowni.http://slovari.yandex.ru/dict/dal
5. Słownik języka rosyjskiego S.I. Ożegowa. Wydanie 10, stereotypowe. wyd. Doktor nauk filologicznych, profesor N.Yu. Szwedowa. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa – 1973.http://www.ozhegov.org
6. Słownik języka rosyjskiego: W 4 tomach /AS ZSRR, Instytut Języka Rosyjskiego; wyd. A.P.Evgenieva. - wyd. 3, stereotyp. - M.: Język rosyjski, 1985 -1988. T.1. A - J. 1985. - 696 s. T.2. KO. 1986. - 736 s.
7. Shansky. N. M. Szkolny słownik etymologiczny języka rosyjskiego. Pochodzenie słów / N. M. Shansky, T. A. Bobrova. - wyd. 7, stereotyp. - M.: Drop, 2004. - 398, s.http://slovari.yandex.ru/dict/shansky/
8. Fonvizin D.I. Minor //Fonvizin D.I., Griboedov A.S., Ostrovsky A.N. Wybrane prace / Redakcja: G. Belenky, P. Nikolaev, A. Puzikov; komp. I wejście. Artykuł V. Turbina; komp. rozdział „Aplikacje” i uwagi. Yu Dwińska. - M.: Artysta. Lit., 1989. - 608 s.

Zajęcie się tym tematem pozwoli nam rozważyć wiele innych poruszanych w komedii.

W trakcie rozmowy można powtarzać koncepcje teoretyczne i literackie.

Wymień cechy dramatu jako rodzaju literatury.

Czym dramat różni się od epiki i poezji lirycznej?

Na jakie gatunki dzieli się dramat?

Sztuka wystawiona została w Petersburgu w 1782 r., wydana w 1783 r., a za życia autora doczekała się czterech wydań.

„Mniejszy” to szczyt twórczości Fonvizina, pierwsza rosyjska komedia powstała w czasach rosyjskiego klasycyzmu.

Wymień cechy klasycyzmu jako ruchu literackiego.

Edukacyjna orientacja literatury (pisarze starali się oddziaływać na umysł ludzki w celu skorygowania wad społecznych), doktryna trzech „spokojów”, wymowne imiona bohaterów, ich podział na pozytywne i negatywne, trójca miejsca, czas i akcja - to główne cechy i zasady klasycyzmu.

Fonvizin w swojej komedii w dużej mierze odbiega od tych zasad, choć buduje ją zgodnie z normami klasycyzmu.

Zasługi Fonvizina w tworząc mówiony język komedii. Prawdziwa innowacja Fonvizina polegała na powszechnym stosowaniu mowy potocznej, zasadach jej doboru i umiejętności indywidualizacji. Wszystko to jest tym ważniejsze, że w drugiej połowie XVIII wieku kształtował się panrosyjski język literacki, a sam Fonvizin był aktywnym uczestnikiem tego procesu.

Wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych wśród wszystkich ówczesnych komików wiązał się z koniecznością zróżnicowania mowy bohaterów. Język bohaterów pozytywnych, nosicieli cnót abstrakcyjnych, jest książkowy i literacki, bogaty w słowiańskie słownictwo, wiele peryfraz i skomplikowanych struktur syntaktycznych.

Na pierwszy rzut oka wizerunki pozytywnych postaci w komedii Fonvizina „Mniejszy” powstały w tych samych tradycjach. Język Zofii, Milona i Pravdina jest książkowy, prawie w ogóle nie używa się słownictwa potocznego.

Jednak komedia Fonvizina znacznie różni się od innych.

W Fonvizinie nie tylko widzimy poczynania pozytywnych bohaterów, ale także poznajemy ich ideał moralny - uczciwą służbę Ojczyźnie, nietolerancyjny stosunek do występku i niesprawiedliwości. Wykształceni, postępowo myślący bohaterowie Fonvizina wyrażają najskrytsze myśli autora, który za panowania Katarzyny II był bliski szlacheckiej opozycji - to główna funkcja ideologiczna i artystyczna pozytywnych bohaterów. W związku z tym wysoka sylaba w ich mowie jest motywowana psychologicznie. I to odróżnia ich mowę od mowy abstrakcyjnie pozytywnych bohaterów innych komedii - mądrych ojców, uczciwych, oddanych przyjaciół i tak dalej.

Powyższe należy przede wszystkim przypisać Starodum. To ulubiony bohater autora, jego drugie ja. Dążenie do realizmu, które charakteryzuje komedię Fonvizina, znalazło wyraźne odzwierciedlenie w kreacji charakterystyki mowy Staroduma.

Przemówienie Starodum to przede wszystkim Przemówienie spikera. Według Fonvizina musi on przekazywać czytelnikowi nowe pomysły i je interpretować. Dlatego Jego mowa ma charakter figuratywny, aforystyczny.

Ignorant bez duszy jest bestią; O wiele uczciwiej jest być traktowanym bez poczucia winy, niż być nagrodzonym bez zasług; Miej serce, miej duszę, a będziesz człowiekiem przez cały czas; Gotówka nie jest warta gotówki; Złoty głupiec nadal pozostaje głupcem; Oświecenie podnosi jedną cnotliwą duszę; Tylko ci, którzy mają rangę nie przez pieniądze i w szlachcie nie przez rangę, są godni duchowego szacunku.

W przemówieniu Staroduma Fonvizin konsekwentnie pokazuje, jak dobór słów zależy od sytuacji językowej, która była typowa dla mowy potocznej ludzi wykształconych w drugiej połowie XVIII wieku. Zatem, gdy nie ma o czym rozmawiać ze swoim rozmówcą (na przykład z ignorantką Prostakową), jego uwagi stają się jednosylabowe, ironizuje i często używa takich potocznych słów jak Zacznijmy od tego, że jest to mistrz interpretacji, ba! Piję herbatę; cząstki postpozytywne (Pomyśl o tym). Wydaje się, że dostosowuje się do słownictwa swojego rozmówcy.

Ponadto, na przykładzie przemówienia Staroduma, Fonvizin po raz pierwszy pokazał, że starsze pokolenie wykształconej szlachty mówiło prościej niż młodsze pokolenie, jego mowa była bliższa ludowemu kolokwializmowi. Więc Starodum korzysta Jeśli(Milon - Będzie), Teraz przeżyję, pomogę, kręcę się po korytarzu, teraz, bogaczu, wyjdź("zostawiać"), Rublow.

W przeciwieństwie do innych dramaturgów, Fonvizin tworzy indywidualne cechy mowy pozytywnych postaci. Zatem mowa Staroduma jest prostsza, bardziej konkretna, bardziej figuratywna niż mowa Prawdina i Milona. Starodum pełni wyjątkową rolę tłumacza, pośrednika między poddanymi właścicielami a jego miłującymi prawdę przyjaciółmi. To on może wytłumaczyć się Skotininowi, „śmiejąc się”, aby znaleźć z nim wspólny język, podczas gdy Milon, odnosząc się do uwag Skotinina, jest w stanie jedynie zawołać:

Cóż za bezczelność... Nie mogę się powstrzymać... Cóż za bestialskie porównanie!

To Starodum potrafi zrozumieć osobliwą logikę Mitrofana, który ujawnia swoją „wiedzę” z zakresu gramatyki: „Więc dlatego używasz słowa głupiec jako przymiotnika, bo odnosi się go do głupiego?” (Na co Mitrofan odpowiada: „I wiadomo”). Kiedy Prostakowa prosi Pravdina i Staroduma o wyjaśnienie jej, co to jest „heorgafia”, Pravdin daje Prostakowej niezrozumiałą odpowiedź: „Opis ziemi”, a Starodum jej wyjaśnia w taki sposób, że ona od razu rozumie (i swój stosunek do geografii definiuje następująco): „Nauka nie jest nauką szlachetną”. Potępiając Prostakową, Starodum, w przeciwieństwie do Milona i Prawdina, nie filozofuje, nie tłumi jej abstrakcjami, lecz po prostu w odpowiedzi na jej okrzyk mówi, że jest osobą, a nie aniołem:

Wiem, wiem, że człowiek nie może być aniołem. I nie musisz być diabłem.

W pierwszym dialogu Prawdina ze Starodumem pojawia się nawet pewna sprzeczność między sposobem mówienia jednego a sposobem wyrażania się drugiego. Dworskie zwroty Prawdina, nie tylko szlachcica, ale i niezwykle uprzejmego człowieka, dość ostro różnią się od uwag Staroduma jego zwrotami „ty” i zwyczajem przerywania wypowiedzi rozmówcy. Wydaje się, że szlachcic z epoki Katarzyny rozmawia z bliskim współpracownikiem Piotra I, szlachta pierwszego ubrana jest w wykwintne formy, mądrość drugiego jest prosta i prosta, całkowicie w stylu wielkiego władcy.

Prawdin. Gdy tylko wstali od stołu, a ja podszedłem do okna i zobaczyłem twój powóz, wtedy nie mówiąc nikomu, wybiegłem na spotkanie i z całego serca cię przytuliłem. Mój szczery szacunek dla Ciebie...

Starodum. Jest to dla mnie cenne. Zaufaj mi.

Prawdin. Twoja przyjaźń jest dla mnie tym bardziej pochlebna, że ​​nie możesz jej mieć dla innych, chyba że...

Starodum. Jaki jesteś? Mówię bez rang. Szeregi zaczynają się - kończą...

Prawdin. Twoje leczenie...

Starodum. Wiele osób się z niego śmieje. Wiem to...

Ale taki kontrast dopiero się pojawia. Styl „Petrine” Staroduma nie jest utrzymany do końca, a w wielu scenach zaciera się różnica między nim a Prawdziwym Milonem. W tym samym dialogu Starodum odchodzi od stylu prostoty i prostoty i mówi niemal tak samo jak Pravdin.

Starodum. Nie wiedziałem, jak się obronić przed pierwszymi ruchami mojej zirytowanej ciekawości. Mój zapał nie pozwolił mi wówczas sądzić, że człowiek prawdziwie dociekliwy jest zazdrosny o czyny, a nie o rangę...

Jeśli w przemówieniu Staroduma czasami widać poczucie humoru, to Pravdin i Milon mówią zupełnie poważnie, nie pozwalając ani nie rozumiejąc żartów. Tak właśnie powinno być: ich słowo jest sztywne, jednoznaczne, wyraża myśl, ale nie przekazuje odcieni znaczeń. Na przykład żarty Zofii, która rzekomo ze współczuciem mówi o Mitrofanie, „dręczy” Milona, ​​budzą w nim zazdrość, a nawet gdy w końcu zrozumiał, że żartuje, wciąż jej zarzuca: jak można żartować z tak namiętnym, poważny i cnotliwy człowiek?

Wszystko to w rozumieniu Fonvizina wcale nie stoi w sprzeczności z jego planem przedstawienia Pravdina i Milona jako pozytywnych bohaterów komedii. Ich przemówienie powinno odwoływać się do rygoru i klasycznego piękna abstrakcji, tworzących harmonijny gmach programu edukacyjnego. Abstrakcje są postrzegane i przeżywane emocjonalnie przez postacie pozytywne: takie jak na przykład słowo jako Cnota wywołuje u nich ekstazę i podniecenie.

Starodum. ...pieszczę, żeby mój zapał mnie nie zwiódł, ta cnota...

Zofia. Wypełniłeś nim wszystkie moje uczucia. (spieszy się, by ucałować jego dłonie.) Gdzie ona jest?

Starodum (całując jej ręce). Ona jest w twojej duszy...

Na tym koniec rozmowy, że to nie miłość, ale rozum i dobre obyczaje powinny być podstawą małżeństwa. Panna młoda nie tylko zgadza się z wujkiem – dla niej ta zasada była ekscytującym objawieniem i źródłem intensywnej radości.

Ogólnie rzecz biorąc, mowa pozytywnych postaci nie jest jeszcze tak jasna, a wynika to przede wszystkim z faktu, że praktycznie nie używają oni potocznych, potocznych zwrotów. Książkowa mowa ówczesnych wykształconych ludzi charakteryzowała się brakiem emocji. Przejrzystość, poprawność, monotonia - to charakterystyczne cechy mowy pozytywnych bohaterów. Rozumiesz znaczenie tego, co mówią, na podstawie bezpośredniego znaczenia słów. W przypadku pozostałych bohaterów znaczenie i istotę można uchwycić w samej dynamice rozmowy. Mowa pozytywnych postaci służy autorowi do wyrażania swoich myśli.

Tworząc obrazy negatywnych postaci, Fonvizin odtwarza żywy, zrelaksowany
przemówienie.

Negatywne postacie charakteryzują się użyciem przysłów ludowych, powiedzeń i jednostek frazeologicznych, co nadaje właścicielowi ziemi narodowy charakter.

Pani Prostakowa (za kulisami). Łotrzykowie! Złodzieje! Oszuści! Wszyscy Gwóźdź rozkazuję Do śmierci!

Wybacz mi! Ach, ojcze... No cóż! Teraz Dam ci świt kanał do swoich ludzi...

(Klęczący). Ach, moi ojcowie, Przyznana wada jest w połowie naprawiona. Mój grzech! Nie rujnuj mnie. (Do Zofii.) Jesteś moją kochaną mamą, wybacz mi. Zmiłuj się nade mną (wskazując na mojego męża i syna) i nad biednymi sierotami.

W komedii jest niewiele słów w języku narodowym i są to głównie słowa powszechnie używane w mowie potocznej. Fonvizin starannie dobiera „okrojone” słownictwo, nie znajdziemy u niego słów, które są rzadko używane i dlatego przyciągają uwagę jako obce włączenie w tkankę narracji.

Używa słownictwa potocznego i „zredukowanego”, aby stworzyć żywe cechy mowy.

Spójrzmy na przykład na mowę Prostakowa. Wrażenie niewiedzy Prostakowej stwarza przede wszystkim włączenie do jej słownika słów potocznych, ale wyraziście neutralnych: On, de, ba, do artykułu, zmęczony, gdzie, nigdzie, szuka("więcej"), Piję herbatę, pozwalam sobie, może, zastraszam, teraz, pa, pocę się, patrzę, choć trochę. To właśnie to słownictwo, pozbawione ładunku ekspresyjnego, mające na celu podkreślenie słowa w mowie, podkreślenie go - to słownictwo tworzy „wspólne” tło cech mowy. Brzmiące na tym tle Przekleństwa (pysk, oszust, złodziej, złodziejski kubek, bydło, głupiec, bestia, dziwak, słabeusz, łotr, kubek, wiedźma, niezliczony głupiec) Niegrzeczność, nieokiełznanie i okrucieństwo Prostakowej zostały ukazane w ostrzejszy sposób.

Pani Prostakowa (za kulisami). Łotrzykowie! Złodzieje! Oszuści! Rozkażę pobić wszystkich na śmierć!

Ojej Córka psa! Co ja zrobiłem!

Nienasycona dusza! Kuteikin! Po co to?

Należy jednak pamiętać, że w słownikach drugiej połowy XVIII w. nie wszystkie z tych słów zaliczane są do kategorii zredukowanych stylistycznie. Na przykład słowa takie jak Gaduła, głupiec, gra, kubek, kubek, zabij, zataczaj się, gadaj, stylistycznie nieograniczona. Były całkowicie powszechne w mowie i formie potocznej Gdzie, nigdzie, wystarczy, kochanie. Na potoczny charakter tych słów wskazuje ich brak w oficjalnych pismach i dokumentach biznesowych; w Fonvizin (z wyjątkiem „Mniejszego”) można je znaleźć w komedii „Brygadier”, w tłumaczeniach bajek, w listach do krewnych.

Przemówienie Prostakowej odzwierciedla Cechy dialektu: spójniki dialektalne; użycie członu postpozytywnego.

Pani Prostakowa. Wybacz mi! Ach, ojcze!.. No! Teraz- To Dam świt mojemu ludowi. Teraz- To Wezmę je wszystkie, jeden po drugim. Teraz- To Dowiem się, kto wypuścił ją ze swoich rąk. Nie, oszuści! Nie, złodzieje! Nie wybaczę stulecia, nie wybaczę tej kpiny.

Nie darmowy! Szlachcic nie może chłostać swoich sług, kiedy chce; Tak, po co otrzymaliśmy instrukcje? Z o wolności szlachty?

A z długami - To pozbyć się rzeczy?..Nauczyciele zarabiają za mało...

Prostakowa w swoim przemówieniu używa wyrażeń książkowych („spora ilość fikcji”, „pisarstwo miłosne”).

Większość dramaturgów, odtwarzając mowę służby, chłopów i miejscowej szlachty, stworzyła rodzaj konwencjonalnego języka, który różnił się od żywej mowy codziennej celowym skupieniem elementów wernakularnych.

W przeciwieństwie do większości swoich współczesnych Fonvizin tworzy język postaci komiksowych, posługując się językiem literackim, bardzo trafnie wykorzystując elementy języka narodowego. W ten sposób osiąga całkowitą prawdziwość przemówień Prostakowej i innych „niskich” postaci komedii. Czytelnik odnosi wrażenie, że mowa tych postaci odzwierciedla prawdziwą praktykę mowy prowincjonalnej szlachty, służby i tak dalej.

Oczywiście owocny był właśnie ten sposób kształtowania cech mowy bohaterów komediowych życia codziennego – wykorzystanie praktyki mowy samego pisarza, szerokie uwzględnienie słownictwa potocznego i frazeologii używanej wśród ludzi wykształconych. Inni komicy, współcześni Fonvizinowi, postawili sobie podobne zadanie, ale znakomicie je rozwiązał dopiero Fonvizin, który wykonał je pełniej i zdecydowanie.

Przemówienie Mitrofana i Skotinina jest również pełne przysłów, powiedzeń, dowcipów i zabawnych kalamburów: Mam... wszelkiego rodzaju poczucie winy; nie możesz pokonać narzeczonej koniem; Żyj szczęśliwie; wesołą ucztę i wesele(Skotinin); Winny bez winy(Prostakow); Lulek zjadł za dużo, zastrzelił ich, zapamiętał ich imiona, przyłożył nóż do gardła(Mitrofan).

Prostakow. ... Przecież nie możemy przenieść nieruchomości Sofiuszkina do nas.

Skotinin. I choć sprawa ruchoma została zgłoszona, nie jestem petentem.

Mitrofanushka nawet rymuje niektóre słowa. Zaniepokojony ciężką rozmową ze Skotininem mówi matce, że nie jest w stanie przeczytać księgi godzin z Kuteikinem.

- Tak! po prostu spójrz, co robi wujek; a tam z jego pięści i księgi godzin.

Rozmowy pozytywnych postaci są niedostępne dla zrozumienia Prostakowa i Skotinina, ale często wychwytują to lub inne znane im słowo, wyrażając abstrakcyjne pojęcie w języku Prawdina i Milona i interpretując to słowo na swój własny sposób , przywróć mu pierwotne, konkretne znaczenie. Na przykład:

Prawdin. Kiedy tylko twoje bydło może być szczęśliwe, twoja żona będzie cierpieć przez nie i przez ciebie. Pokój.

Skotinin. Biedny spokój! Ba! ba! ba! Czy nie mam dość jasnych pomieszczeń? Dam jej piec węglowy i łóżko dla niej samej.

Oczywiste jest, że Pravdin oznacza pokój - „stan umysłu”, a Skotinin, rozumiejąc to inaczej, mówi o pokoju, pokoju (komorze).

Od pierwszej sceny, kiedy pani Prostakowa karci męża, któremu wąski, jej zdaniem kaftan wydawał się luźny („ty sam jesteś workowaty, mądra głowa”), aż do ostatnich słów komedii, Jak to mówią, za słowem kryją się negatywne znaki. Nie idą do kieszeni.

Ale wszystkie techniki ekspresji, które ożywiają mowę Prostakowa i Skotinina w poetyce Fonvizina, nie są technikami tworzenia atrakcyjnego obrazu. Czytelnik lub widz, zwracając się do „Mniejszego”, ocenia jego negatywnych bohaterów wspólnie z autorem komedii, całkowicie ich potępiając, pomimo obiektywnie wartościowych cech ich języka.

Jakie w końcu są te nieatrakcyjne cechy w języku właścicieli poddanych Fonvizin, które kompromitują ich zgodnie z intencjami autora? Przede wszystkim to Mnóstwo wulgaryzmów, ostrych i niegrzecznych słów. Jest to szczególnie widoczne w traktowaniu przez Prostakowów służby i nauczycieli, w porównaniach negatywnych postaci ze zwierzętami - psami, świniami.

„Chcę mieć własne prosięta” (Skotinin chce mieć dzieci); „Czy słyszałeś kiedyś o suce oddającej swoje szczenięta?” (Prostakowa wyjaśnia swoje wstawiennictwo za Mitrofanem).

Służą temu podobne analogie i wszelkiego rodzaju wulgaryzmy Satyryczne obalanie bohaterów- w komedii Fonvizina odgrywają dokładnie tę rolę.

Indywidualizacja mowy Fonvizina osiąga wysoką doskonałość: każda postać komiczna różni się charakterem swoich wypowiedzi.

Powiedzmy O języku nauczycieli i służby. Cechy ich mowy zależą od statusu społecznego tych postaci, charakteru przeszłych i obecnych zawodów, zawodów, narodowości (Vralman) i tak dalej. Przede wszystkim dotyczy to nauczycieli - powiedzeń cerkiewno-słowiańskich, słów książkowych Kuteikina.

Kuteikin. Wezwanie przyszło i odeszło; Czy jesteś gotowy odpuścić? Tak, najpierw bądźmy rozczarowani... Zawstydziliśmy się, cholera.

Wladyka, posiłek, konsystorz, bitwa – słowa żołnierskie i „arytmetyka” Cyfirkina.

Tsyfirkin (do Pravdina). Jaki będzie rozkaz, Wysoki Sądzie?

A więc: za te dziesięć rubli zużyłem buty w ciągu dwóch lat. Jesteśmy kwita.

Cała przyjemność po mojej stronie. Służyłem suwerenowi przez ponad dwadzieścia lat. Wziąłem pieniądze za usługę, nie wziąłem ich na próżno i nie wezmę.

Dlaczego, Wysoki Sądzie, narzekasz?

I! Twój honor. Jestem żołnierzem.

Czułe przemówienie Vralmana do właścicieli jest bezczelnie aroganckie w stosunku do służby.

Vralmana (do Pravdina). Fasche fisoko-i-plakhorotie. Oszukali mnie, prosząc o to?..

(Po uznaniu Starodum). Aj! ach! ach! ach! ach! To ty, mój łaskawy mistrzu! (Całuje podłogę Starodum.) Czy zamierzasz oszukać staruszkę, mój drogi?

Hej, nie, mój tato! Shiuchi z wielkim hospotamem, martwiło mnie, że jestem z końmi.

Mowa bohaterów spektaklu jest pochodną realiów społecznych i codziennych, jest ważnym środkiem kreowania cech komicznych i psychologicznych bohaterów.

Autorowi udaje się zatem przezwyciężyć sprzeczność: z jednej strony jego komedia nawiązuje do tradycji klasycyzmu, dlatego wszyscy bohaterowie noszą maski mowy; z drugiej strony w charakterystyce mowy bohaterów udaje mu się osiągnąć ich indywidualizację, co nadaje „Mniejszemu” cechy realizmu.

Do samodzielnej pracy Studenci mogą zostać poproszeni o napisanie eseju „Charakterystyka mowy Mitrofana i Eremeevny”.

Mowa bohaterów sztuki D. I. Fonvizina „The Minor”

Komedia „Mniejszy” Denisa Iwanowicza Fonvizina -
arcydzieło rosyjskiego dramatu XVIII wieku, ukazujące problem upadku moralnego szlachty i problem edukacji.

W komediach Fonvizina zachowano wyraźne rozróżnienie między językiem postaci negatywnych i pozytywnych. I jeśli konstruując cechy językowe znaków negatywnych na tradycyjnych podstawach używania języka narodowego, pisarz osiągnął dużą żywotność i ekspresję, to cechy językowe znaków pozytywnych pozostały blade, chłodno retoryczne, oddzielone od żywego elementu języka mówionego.

Mowa wszystkich bohaterów „Nedorosla” różni się zarówno składem leksykalnym, jak i intonacją. Tworząc swoich bohaterów, nadając im żywe cechy językowe, Fonvizin szeroko wykorzystuje całe bogactwo żywej mowy ludowej. Wprowadza do dzieła liczne przysłowia i powiedzenia ludowe, szeroko używa słów i wyrażeń pospolitych i przekleństw.

Repliki negatywnych postaci Prostakowa i Skotinina, służących i nauczycieli zostały zaprojektowane w tonacji swobodnego języka potocznego, przeplatanego lokalnymi dialektyzmami. Jednocześnie mowa prowincjonalnych właścicieli ziemskich prawie nie różni się od mowy poddanych - matki Eremeevny i krawca Trishki. Wszystkie przemówienia wyróżniają się żywotnością i naturalną intonacją, która do dziś pod wieloma względami nie jest przestarzała. Charakterystyczne jest, że Fonvizin konsekwentnie stosuje technikę bezpośredniej refleksji w wypowiedziach bohaterów o ich typowych cechach charakterystycznych. Skotinin mówi albo o podwórzu, albo o swojej byłej służbie wojskowej, Tsifirkin w swojej wypowiedzi używa od czasu do czasu terminów arytmetycznych, a także wyrażeń żołnierskich, w wypowiedziach Kuteikina dominują cerkiewno-słowiańskie cytaty z Psałterza, z których uczy swojego ucznia Czytaj i pisz. Wreszcie mowa niemieckiego Vralmana została celowo zniekształcona, aby oddać jego nierosyjskie pochodzenie.

Wszystkie powyższe cechy wyraźnie ilustruje przemówienie Prostakowej - niegrzeczne i wściekłe, pełne przekleństw, przekleństw i gróźb, podkreślające despotyzm i ignorancję właściciela ziemskiego, jej bezduszny stosunek do chłopów, których nie uważa za ludzi, od którym zdziera „trzy skóry”, a jednocześnie oburza się i robi im wyrzuty. „Pięć rubli rocznie i pięć klapsów dziennie” otrzymuje od niej Eremeevna, wierna i oddana służąca i niania Mitrofana („matka”), którą Prostakowa nazywa „starym draniem”, „paskudnym kubkiem”, „córką psa” ”, „ bestia”, „kanały”. Ale główną charakterystyczną cechą mowy Prostakowej jest częste używanie potocznych („pervoet”, „deushka”, „arikhmeti-ka”, „dziecko”, „pocisz go i rozpieszczaj”) oraz wulgaryzmów („... i ty, bestia, oniemiali, ale nie kopałeś brata swego i nie rozdarłeś mu pyska po piętach…”).

Na obrazie innego właściciela ziemskiego, brata Prostakowej, Tarasa Skotinina, wszystko mówi o jego „zwierzęcej” istocie, zaczynając od nazwiska, a kończąc na wyznaniach bohatera, że ​​​​bardziej kocha świnie niż ludzi.

Równie jasny i zindywidualizowany jest język nauczycieli Mitrofana: żołnierski żargon w mowie Tsyfirkina, cytaty z Pisma Świętego (często niewłaściwe) Kuteikina, potworny niemiecki akcent byłego woźnicy Vralmana. Specyfika ich mowy pozwala dokładnie ocenić zarówno środowisko społeczne, z którego wywodzili się ci nauczyciele, jak i poziom kulturowy osób, którym powierzono edukację Mitrofana. Nic dziwnego, że Mitrofanushka pozostała osobą nieletnią, która podczas studiów nie otrzymała ani przydatnej wiedzy, ani przyzwoitego wychowania.

Natomiast mowa pozytywnych bohaterów komedii, przede wszystkim Starodum, pełna jest cech wysokiego stylu, pełna uroczystych słowiańskich zwrotów: „Na próżno wzywać lekarza do chorego, to jest nieuleczalne”; „Oto godne owoce zła!” Podstawą mowy pozytywnych postaci są zwroty książek. Starodum często posługuje się aforyzmami („daremnie wzywa się lekarza do chorego bez uzdrowienia”, „arogancja u kobiety jest oznaką złego postępowania” itp.) i archaizmami. Badacze zauważają także bezpośrednie „zapożyczenia” w przemówieniu Staroduma z twórczości prozatorskiej samego Fonvizina i jest to całkiem naturalne, gdyż to właśnie Starodum wyraża w komedii stanowisko autora. Prawdin charakteryzuje się klerykalizmem, a w języku młodych ludzi Milona i Zofii pojawiają się wyrażenia sentymentalne („sekret mojego serca”, „tajemnica mojej duszy”, „dotyka mojego serca”).

Mówiąc o osobliwościach języka bohaterów Fonvizina, nie można nie wspomnieć o pokojówce i niani Mitrofan Eremeevna. Jest to jasny indywidualny charakter, zdeterminowany pewnymi okolicznościami społecznymi i historycznymi. Przynależąc do klasy niższej, Eremeevna jest analfabetką, ale jej mowa jest głęboko ludowa, wchłaniając najlepsze cechy prostego języka rosyjskiego - szczera, otwarta, figuratywna. W jej bolesnych wypowiedziach szczególnie wyraźnie widać upokorzenie służącej w domu Prostakowów. „Służę już czterdzieści lat, a miłosierdzie jest wciąż takie samo…” – uskarża się. „...Pięć rubli rocznie i pięć klapsów dziennie”. Jednak pomimo takiej niesprawiedliwości pozostaje wierna i oddana swoim panom.

Mowa każdego bohatera komedii jest wyjątkowa. To szczególnie wyraźnie pokazało niesamowity kunszt pisarza satyrycznego. Bogactwo środków językowych zastosowanych w komedii „Mniejszy” sugeruje, że Fonvizin doskonale władał słownictwem mowy ludowej i dobrze znał sztukę ludową. Pomogło mu to, zgodnie z słusznym twierdzeniem krytyka P. N. Berkowa, stworzyć prawdziwe, realistyczne obrazy.

Zwróćmy też uwagę na stosunkowo częste „europeizmy” zarówno w uwagach bohaterów (np. „Cieszę się, że was poznałam” w przemówieniu Pravdina), jak i w uwagach autora: „Sophia usiadła przy stole .”

Warto zauważyć, że mowa szlachty prowincjonalnej nie jest obca poszczególnym elementom języka obcego: (list)kochliwy w uwadze Prostakowej. Z francuskiego lub włoskiego przekleństwa przeniknęły do ​​jej mowy: „Bestia szaleje, jakby była szlachetna” (o chłopczycy); „Wzniosę świt na moich kanałach!” Język „Mniejszego” na tle języka komedii pierwszej połowy lub połowy XVIII wieku. (Sumarokova, Lukina itp.) Wyróżnia się wiernością życiu i prawdopodobieństwem. Spektakl ten przygotował dorobek językowy komediantów XIX wieku. Gribojedow i Gogol.

Zofia- siostrzenica Staroduma (córka jego siostry); Matka S. jest swatką Prostakowa i teściową (podobnie jak S.) Prostakowej. Sophia oznacza po grecku „mądrość”. Jednak imię bohaterki nabiera w komedii szczególnej konotacji: mądrość S. nie jest racjonalna, nie jest mądrością, że tak powiem, umysłu, ale mądrością duszy, serca, uczuć, mądrością cnota.

W centrum działki znajduje się wizerunek S. Z jednej strony S. jest sierotą, co Prostakowie wykorzystali pod nieobecność jej opiekuna Starodum („My, widząc, że została sama, zabraliśmy ją do naszej wsi i opiekowaliśmy się jej majątkiem jak gdyby był nasze” – d. 1, yavl. V). Wiadomość o przybyciu Staroduma do Moskwy wywołuje prawdziwą panikę w domu Prostakowej, która rozumie, że będzie musiała rozstać się z dochodami z majątku S. Z drugiej strony S. jest dziewczyną w wieku małżeńskim i ma kochanek (Milon), któremu obiecała rękę w małżeństwie i sercu, jednak Prostakowa czyta swojego brata Skotinina jako męża. Z listu Staroduma Prostakowa i Skotinin dowiadują się, że S. jest spadkobierczynią 10 000 rubli jej wuja; a teraz zabiega o nią także Mitrofan, do małżeństwa zachęcany przez matkę Prostakową.

Skotinin i Mitrofan nie lubią S., a S. ich nie lubi, otwarcie gardząc i śmiejąc się z obu. Pozytywne postacie skupiają się wokół S. i aktywnie przyczyniają się do jej uwolnienia spod małostkowej i samolubnej opieki Prostakowej. W miarę rozwoju akcji bariery na drodze do małżeństwa S. z Milonem kruszą się, a majątek Prostakowej w wyniku całej tej historii przechodzi pod opiekę władz.

Przez całą komedię charakter S. pozostaje niezmienny: jest wierna Milonowi, darzy szczerym szacunkiem Starodum i szanuje Prawdina. S. jest mądra, od razu zauważa, że ​​Prostakowa „przywiązała się do samej podłości” i że „czyta” ją „i pannę młodą swojemu synowi” (D. 2, zał. II), drwi (naśmiewa się) zazdrosnych o jej Skotinina i Mitrofana Milona), wrażliwą i życzliwą (z zapałem wyraża radość, gdy Starodum zgadza się na jej małżeństwo z Milonem; w chwili szczęścia przebacza Prostakowej wyrządzoną krzywdę i lituje się nad „nikczemnym Furia"). S. pochodzi od uczciwej szlachty, która zapewniła jej wykształcenie (czyta po francusku esej Fenelona na temat wychowania dziewcząt). Jej proste uczucia są ludzkie: honor i bogactwo, jej zdaniem, należy osiągnąć ciężką pracą (D. 2, Rev. V), łagodność i posłuszeństwo wobec starszych są przyzwoite dziewczynie, ale może i powinna bronić swojej miłości. Kiedy Starodum, nie znając jeszcze Milona, ​​chce wydać S. za pewnego młodzieńca, S. „wstydzi się” i uważa, że ​​wybór pana młodego zależy także od jej serca. Starodum potwierdza opinię S, a ona natychmiast się uspokaja, deklarując „posłuszeństwo”.

Fonvizin dołożył wszelkich starań, aby nadać S. żywe cechy. W tym celu posłużył się techniką zachodniego melodramatu, łącząc momenty dramatyczne z wrażliwymi. Bardziej jednak zależało mu na wychowaniu człowieka uczciwego, godnego tytułu szlachcica. Ze względu na swój młody wiek jego bohaterka potrzebowała doświadczonego przywódcy-mentora. Wkraczała w nowy, być może najbardziej odpowiedzialny etap życia, a dramaturg nie przeszedł obok tego. Przyrodzona cnota S. musiała otrzymać aspekt mentalny. U progu ślubu Starodum udziela S. rady, z której treści jasno wynika, jak on (i autor „Mniejszego”) rozumie prawidłowe wychowanie dziewcząt i kobiet.
Przede wszystkim Starodum boi się wpływu „światła”, które swoimi pokusami może zepsuć niewinną, czystą i cnotliwą duszę. Dlatego w „świecie” – mówi Starodum – ważny jest pierwszy krok, umiejętność ugruntowania się i polecenia. Ogólna zasada jest taka: przyjaźń należy zawierać z tymi, którzy są tego godni, czyli wybierać przyjaciół. S. jest niedoświadczony i prosi o wyjaśnienie, czy preferencje jednych wywołają złość innych. Starodum uczy ją, że nie należy spodziewać się zła po ludziach, którzy gardzą, zło pochodzi od tych, którzy sami są godni pogardy, ale zazdroszczą cnótom bliźniego. S. uważa takich ludzi za żałosnych, bo tacy ludzie są nieszczęśliwi. Starodum ostrzega: litość nie powinna zatrzymywać się przed złem, a cnota powinna podążać własną drogą. Nie ma potrzeby tracić czasu na wychowywanie „złego”, którego S. nazywa „niefortunnym”, gdyż każdy człowiek, jeśli ma sumienie, ma obowiązek obudzić w sobie uczucia cnotliwe. Wyciągnąwszy tę lekcję, S. dochodzi do wniosku, że należy jasno i stanowczo pokazać złej osobie podłość jego duszy. Starodum dodaje: umysł takiego człowieka nie jest umysłem bezpośrednim, czyli podstępnym, przebiegłym, nieuczciwym. Prawdziwe szczęście pochodzi z cnoty i prostego rozumu. Podobnie jak Pravdin, S. rozumie szczęście w duchu zwyczajnych idei: szlachetności, bogactwa. Starodum wyjaśnia jej jednak, że szlachta i bogactwo to nie tylko tytuły i pieniądze, ale „znaki” stanu i stanu cywilnego danej osoby, nakładające na nią obowiązki moralne. Starodum uczy S. odróżniania rzeczywistości od urojenia, świetności zewnętrznej i godności wewnętrznej; jest przeciwnikiem egoistycznego szczęścia. A S. odrabia lekcje. Jest też pewna, że ​​człowiek nie żyje sam, że wszyscy są sobie nawzajem zobowiązani. Ale jeśli tak jest, to dlaczego, myśli S, rozum nie wyjaśni tak prostej prawdy. Starodum odpowiada wspaniałym stwierdzeniem: „Dobre zachowanie daje bezpośrednią wartość umysłowi”. To dusza, „inteligentne serce”, czyni uczciwą osobę „całkowicie uczciwą”. W ten sposób wyjaśniają się dla S. najważniejsze pojęcia wychowawcze (inteligencja, honor, służba ojczyźnie, pozycja człowieka uczciwego, dobre obyczaje itp.). Ziarna Starodum padają na żyzną glebę, bo „wewnętrzne przeczucie” początkowo cnotliwej S. mówi jej to samo.

Od ogólnych koncepcji szlachcica i jego stanowisk Starodum przenosi rozmowę na osobę, na osobistą stronę jego życia, na ognisko rodzinne. Odwracając się od drogi cnoty, mąż i żona przestają się kochać, odczuwać wzajemne przyjazne uczucie i zamieniają swoje wspólne życie w piekło, zapominając o domu i dzieciach. Starodum raz po raz przypomina S: „cnota zastępuje wszystko i nic cnoty nie zastąpi”; Jednocześnie nie zapomina o intymnej stronie małżeństwa: „Po prostu może nie miej męża miłości, bo to byłoby jak przyjaźń. Miej dla niego przyjaźń, która byłaby jak miłość. Ostatecznie mąż potrzebuje siły umysłu („roztropności”), żona potrzebuje cnoty, mąż jest posłuszny rozumowi, żona jest posłuszna mężowi. Stare normy zyskują nową treść, a podstawą harmonii rodzinnej znów staje się dusza i emanujące z niej „dobre postępowanie”. Dlatego wychowanie uczciwego człowieka – mężczyzny czy kobiety – polega na oświeceniu duszy.

Przemówieniei osobistecechy bohaterówkomedia

DI. Fonvizin „Minor”

Niedawno czytana komedia D.I. „Minor” Fonvizina skłoniło mnie do zastanowienia się nad pytaniem: „Czy można rozpoznać charakter człowieka, jego zasady moralne po samym imieniu i mowie; i czy imię i wypowiadane przez nią słowa są w ogóle powiązane z jej osobowością. Przeprowadźmy badania na ten temat.

Początkowo zauważamy, że autor dość trafnie wybiera imiona głównych bohaterów. Jest mało prawdopodobne, aby fakt ten można przypisać wyłącznie chęci autora, aby nadać bohaterom „prowokacyjne i zapadające w pamięć” imiona. Należy raczej założyć, że Fonvizin stara się w ten sposób wzmocnić wrażenie, jakie odbiera ze spektaklu. Fonvizin, głęboki znawca ludzkich dusz, rozumie, że imiona bohaterów są właśnie tym, na co najczęściej zwraca uwagę zwykły człowiek. Dlatego będąc doskonałym satyrykiem, autor początkowo wprawia czytelnika w komiczny nastrój. Teraz przejdźmy bliżej do samą komedię.

A więc imiona bohaterów:

Mitrofan. Według spisu imion męskich imię to ma pochodzenie greckie i przetłumaczone z łaciny oznacza „objawione przez matkę”. Należy przypuszczać, że imię można odczytać jako „mamusi boy”, tj. osobą, być może we wszystkim opiekowaną się matką, kochającą ją i szanującą bardziej niż ojca. Imię to doskonale oddaje całą naturę bohatera.

Jeśli chodzi o charakterystykę mowy, słowa Mitrofana wyraźnie pokazują jego miłość do matki. Stara się wszelkimi sposobami wyeksponować swoją matkę w społeczeństwie, w którym się znajduje, i nie ma znaczenia, czy otaczają go bliscy, czy obcy ludzie.Niewątpliwie należy podkreślić także taką cechę bohatera, jak całkowita niezdolność do różnych rodzajów nauk i uczenia się w ogóle. Być może dlatego po opublikowaniu komedii imię Mitrofan stało się rzeczownikiem pospolitym, oznaczającym ludzi ograniczonych i prostych w swoim wewnętrznym świecie. Zobaczmy z tekstu:

Mitrofan. Ten? Przymiotnik.

Prawdin. Dlaczego?

Mitrofan. Ponieważ jest przytwierdzony do swojego miejsca. Tam, przy szafie ze słupami

tygodniu drzwi nie zostały jeszcze zawieszone: więc na razie jest to rzeczownik.

Lub tutaj, ponownie:

Mitrofan (zmiękczony). Więc było mi przykro.

Pani Prostakowa (z irytacją). Kto, Mitrofanuszka?

Mitrofan. Ty, mamo: jesteś taka zmęczona biciem ojca.

Pani Prostakowa. Otocz mnie, mój drogi przyjacielu! Oto mój syn, jeden z moich

komfort.

Zofia. Podobnie jak Mitrofan, nazwa ma starożytne greckie korzenie. Oznacza „mądrość”. Można też przypuszczać, że autor nadał takie imię swojej bohaterce, w związku ze skróconą formą imienia – Sonya. Imię Sonya jest powszechnie kojarzone z jakością senności. W komedii Sophia jest młodą dziewczyną, która nie pokazała jeszcze swojej natury, charakteru, która nie „obudziła się” po dzieciństwie. Nie wiemy, jak to będzie wyglądać w przyszłości. Czy zaakceptuje cechy Staroduma, swojego wuja, czy też będzie jego całkowitym przeciwieństwem, jak pani Prostakowa.

Z przemówienia Zofii widać, że bohaterka jest grzeczna, kocha i jest wdzięczna wujkowi. Nigdy nie pozwala sobie na karcenie kogoś, obrażanie się na niego lub nienawiść do niego. Sophia jest dość słodka, w jej mowie widać czułość charakterystyczną dla każdej dobrze wychowanej dziewczyny. Tylko jedno zdanie:

« Teraz otrzymałem dobrą wiadomość. Wujek, o którym tyleprzez długi czas nic nie wiedzieliśmy, którego kocham i szanuję jak mojego ojca,Przyjechałem ostatnio do Moskwy» ,

odkrywa przed nami całą istotę tej uroczej dziewczyny.

Milo. Nazwa pochodzi z języków zachodnich. Oznacza drogi, ukochany. Można argumentować, że Fonvizin nadał imię bohaterowi nieprzypadkowo, ponieważ Sophia kocha Milona, ​​stąd „ukochany”. Nie należy również pomijać możliwości, choć niezbyt dużej, że autor miał jakieś skojarzenia między Milo a melonem (Melon (angielski) - melon), ponieważ jego przemówienia są bardzo słodkie.

Sądząc po stylu wypowiedzi Milo, można zauważyć, że bohater jest osobą życzliwą, sympatyczną i odważną.

„Zdradzę ci sekret mojego serca, drogi przyjacielu! Jestem zakochana i mam szczęście być kochaną. Od ponad sześciu miesięcy jestem oddzielony od tej, która jest mi najdroższa na świecie, a jeszcze bardziej smutne jest to, że przez ten cały czas nic o niej nie słyszałem... Może teraz jest w ręce egoistycznych ludzi, którzy wykorzystując jej sieroctwo, trzymają ją w tyranii. Z tej jednej myśliJestem obok siebie»

Tylko jedno zdanie i to, jak ujawnia wszystkie uczucia Milo do Sophii.

Pani Prostakowa i pan Prostakow są rodzicami Mitrofana. Ich nazwisko mówi o bardzo ważnej jakości - prostocie. Jeśli chodzi o rodzaj tej prostoty, jest oczywiste, że przede wszystkim należy przyjąć prostotę duchową. Z czego wynika także biedny świat duchowy bohaterów. Czy można znaleźć potwierdzenie tych myśli? Bez wątpienia, ale najpierw powiedzmy kilka słów o mamie Mitrofana. Prostakowa pochodzi z rodziny szlacheckiej o imieniu Skotinin. Jej ojciec był ignorantem i dlatego ona i jej brat (Skotinin) są ignorantami. Prostakova jest osobą bardzo krnąbrną, szukającą korzyści wszędzie. Cała jej istota znajduje odzwierciedlenie w jej nazwisku. Można przypuszczać, że jej ojciec lub dziadek otrzymali tytuł szlachecki nie w drodze dziedziczenia, ale stażu pracy lub w inny sposób. O słuszności tego założenia świadczy całkowity brak manier wpojonych w dzieciństwie, zapewne wychowywali ją ludzie nieprzyzwyczajeni do szlachty, którzy nie byli w stanie zapewnić jej należytego szlacheckiego wykształcenia i wychowania.

Przemówienie Prostakowej jest bardzo oryginalne i interesujące. Nigdy nie pozwala sobie na zwracanie się do męża uprzejmie i z szacunkiem, ale traktuje syna z takim szacunkiem i miłością, że każdy może mu tylko w milczeniu pozazdrościć. Często nazywa służbę brutalami, najwyraźniej dlatego, że sama była kiedyś Skotininą.

Pani Prostakowa (Trishke). A ty, brutalu, podejdź bliżej. Nie powiedziałeś?

Mówię ci, złodziejski kubku, poszerz swój kaftan. Dziecko, po pierwsze,

dorastanie, drugie, dziecko bez wąskiego kaftana o delikatnej budowie.

Powiedz mi, idioto, jaką masz wymówkę?

Prostakow jest całkowitym przeciwieństwem swojej żony. Prostakow podoba się swojej żonie we wszystkim i nie ma własnego słowa. Bardzo trudno nazwać go osobą, a raczej indywidualnością.

Prostakow. Tak, myślałem, mamo, że tak ci się wydaje.

Pani Prostakowa. Czy sam jesteś ślepy?

Prostakow. Twoimi oczami, moje nic nie widzą.

Pani Prostakowa. Takiego męża dał mi Bóg: nie rozumie

przekonaj się sam, co jest szerokie, a co wąskie.

Postaci: Starodum, Pravdin, Skotinin, Kuteikin, Tsyfirkin i Vralman mają odpowiednie „mówiące” nazwiska, które charakteryzują bohaterów jeszcze bardziej niż ich wzorce mowy.

Starodum to wujek Zofii. Zawsze mówi aforyzmami. Na przykład:

„Zaczynają się szeregi, kończy się szczerość”

„Bez duszy najbardziej oświecona, mądra kobieta jest żałosnym stworzeniem”.

To charakteryzuje go jako mądrego człowieka, który zna życie i wiele w swoim życiu widział.

Pravdin jest urzędnikiem. Stary znajomy Starodum, może dlatego wszędzie stara się dotrzeć do prawdy, mówi tylko prawdę, a jednocześnie wierzy, że każdy też działa w prawdzie.

Prawdin. Ale ci zacni ludzie, którzy służą państwu na dworze...

Skotinin. Czy szlachcic nie może bić służącego, kiedy tylko chce?

Kuteikin, Tsyfirkin, Vralman to tak zwani nauczyciele Mitrofana, Kuteikin jest seminarzystą. Uczy literatury dla syna Prostakowów. Cyfirkin jest emerytowanym sierżantem. Bez odpowiedniego wykształcenia uczy matematyki Mitrofan. Vralman jest Niemcem i dlatego zostaje zatrudniony jako nauczyciel Mitrofanuszki.Tak naprawdę okazuje się, że Vralman jest prostym woźnicą, ale do tego Niemcem!

Kuteikin. Co za diabelstwo! Rano niewiele osiągniesz. Tutaj

każdy poranek będzie rozkwitać i ginąć.

Tsyfirkin. I nasz brat żyje tak na zawsze. Nie rób nic, nie uciekaj od rzeczy.

To jest kłopot dla naszego brata, jak złe jest jedzenie, jak dzisiaj na lunch tutaj

nie było żadnych przepisów...

W tym samym czasie całe trio (Kuteikin, Tsyfirkin, Vralman) dość ciasno osiedliło się w domu Prostakowów, chociaż czasami pojawiają się między nimi nieporozumienia i sprzeczki.

Tsyfirkin. I oddamy im ten zaszczyt. Skończę tablicę...

Kuteikin. A ja jestem księgą godzin.

Vralmana. Mam zamiar robić psikusy mojej pani.

Eremeevna to niania Mitrofana, prosta Rosjanka, która kocha swojego ucznia jak własnego syna i zawsze jest gotowa go bronić.

Mitrofan. Mamusia! ochraniaj mnie.

Eremeevna (osłaniając Mitrofana, wściekając się i podnosząc pięści). Umrę

na miejscu, ale dziecka nie oddam. Proszę się zjawić, proszę pana. I

Wydrapię te ciernie.

Razem 13 bohaterów, 13 różnych imion, 13 różnych obrazów. Ale to, co ich wszystkich łączy, to to, że D.I. Fonvizin nadał im imiona podobne do ich bohaterów, co dodatkowo podkreśla kunszt autora. Imiona bohaterów stają się punktem kulminacyjnym dzieła. I teraz dochodzimy do wniosku, że imię i charakter bohaterów w dziele są ze sobą integralnie powiązane. Jak rozsądne było nadawanie takich imion bohaterom? Myślę, że to słuszny krok autora, gdyż nazwiska te zapamiętałem osobiście i być może do końca życia, jeszcze zanim skończyłem czytać sztukę.