Otwierając Hamleta, jak w każdym innym spektaklu, reżyser musi ponownie odpowiedzieć sobie na pytania – „co jest w nim najważniejsze?”. i „jak on widzi jej charakter?”. W długiej historii występów Hamlet na scenie był słaby i silny. Bohater zmieniał się w zależności od czasu, który tworzył prośbę i zmieniał spojrzenie reżyserów na problem sztuki i obraz Hamleta. Bartoszewicz ma bardzo precyzyjną definicję tego zjawiska – dla społeczeństwa Hamlet jawi się jako lustro, w którym widz widzi albo wzór do naśladowania, symbol duchowej doskonałości, albo odbicie swojej choroby psychicznej i niemocy. Jest to trudne i nie ma co się z tym spierać, ale można wyjaśnić, że o ile wcześniej sam Hamlet, jako bohater spektaklu, był zwierciadłem, to teraz coraz częściej staje się nim świat wokół niego w spektaklu i przedstawiające wycinek czasu lub inne ważne dla reżysera zjawiska.

Nowe stulecie nie zdecydowało, jaki będzie książę, ale on sam wszedł na scenę jako główny bohater. Tak więc w nowoczesnych produkcjach na pierwszy plan wysunęła się epoka, która określa wartości moralne, obyczaje i obraz społeczeństwa otaczającego Hamleta. Nie duch, ale czas staje się losem księcia w XXI wieku.
Pomysł ten uzasadnił sam Szekspir metaforą, która w dużej mierze definiuje fabułę sztuki - „Czas się nie zgadza. O przeklęta złośliwość / Że kiedykolwiek się urodziłem, aby to naprawić. Początek tego wyrażenia można dosłownie przetłumaczyć jako - „Czas jest przemieszczony w stawie”.

Ten fragment został przetłumaczony najbliżej oryginału przez M.L. Łoziński:
„Sto lat zostało wstrząśnięte! A co najgorsze
Że urodziłem się, aby go odnowić!”

i A. Radłowa:
„Powieka jest przemieszczona. O mój zły los!
Muszę własnoręcznie ustawić powiekę"

Wynika z tego, że główną misją Hamleta, zdaniem autora, była nie tylko zemsta za zdradę i zabójstwo ojca. Dano nam do zrozumienia, że ​​stało się coś więcej. We wszystkim, co otacza księcia, widoczne są ślady wypaczonej moralności „zwichniętego stulecia”, a Hamlet będzie miał naprawdę przytłaczający, „przeklęty” ciężar do naprawienia tym razem. Stwórz nowy układ współrzędnych, redefiniując, jak to możliwe, a jak niemożliwe, co jest dobre, a co złe. Na tym polu widz otrzymuje prawo do decydowania, czy Hamlet poradził sobie z trudnym zadaniem.

W większości przypadków w tym pojedynku Hamlet będzie musiał albo być najlepszym z najlepszych, albo dorównać przeciwnikowi, stając się częścią „wywichniętej powieki”. Już sam „wiek”, który trzeba poprawić, oddaje intencję reżysera. Dla jasności, aby lepiej wyobrazić sobie współczesnego Hamleta i glebę, która go wychowała, rozważmy kilka teatralnych przykładów:

świat wojny
(„Hamlet” w reżyserii Omri Nitzana, Teatr Kameralny, Tel Awiw (Izrael))

„Hamlet” Teatru Kameralnego nie potrzebował sceny, spektakl grany jest tuż przy widowni. Wydawać by się mogło, że w ten sposób odległość między salą a aktorami zostaje zredukowana do minimum, dosłownie dwóch, trzech kroków, jednak sama atmosfera spektaklu nie pozwala tak łatwo pokonać tych kilku metrów, zamieniając je w kilometrowa odległość do obcego kraju i czyjegoś bólu. Sztuka Szekspira z łatwością obnaża bolesne punkty, aw spektaklu jest dużo bólu, jak na kraj znajdujący się w strefie konfliktu zbrojnego. Świat „Hamleta” w reżyserii Omriego Natsana to miejsce nieustającej wojny. W nim karabiny maszynowe już dawno zostały zastąpione przez miecze, a zamiast tronów zainstalowano trybuny do nadawania obietnic politycznych. Z tego świata nie ma drogi do Francji czy Wittenbergi, można wyjechać tylko do służby w wojsku. Zamiast kwiatów szalona Ofelia rozdaje kule, tworząc jeszcze bardziej tragiczny obraz. Na sekundę przed własną śmiercią dziewczyna wyraźnie widzi nieuniknioną przyszłość, niosącą szybką śmierć prawicy i winnych. Wojna i śmierć wyrównują wszystkich.

Jest jeszcze jeden poważny powód przerwy, która doprowadziła Ofelię do szaleństwa i powaliła Gertrudę w spektaklu: świat wojny jest okrutny i pełen przemocy wobec słabszej płci. Mężczyzna w sytuacji życiowej, w której rządzi siła, nie ucieka się do perswazji ani czułości, podnosi rękę na kobietę i zabiera siłą tę, której pragnie. Hamlet, wyłaniając się z czasu pokoju, sam rozstrzyga pytanie „być albo nie być” jako pytanie „stać się częścią wojny i walczyć lub nie”. Z drugiej strony Klaudiusz ucieleśnia nie tylko osobę, ale także ideę permisywizmu na mocy możliwości i władzy, ideę, która nie chce zginąć. Nawet zauroczony Hamletem, Klaudiusz nadal komunikuje się z elektoratem przez mikrofon, zapewniając, że wciąż żyje.

świat polityki
(Hamlet, reżyser Walerij Fokin, Teatr Aleksandryjski, Sankt Petersburg)

W „Hamlecie” Walerego Fokina widzimy nie tylko „przemieszczoną powiekę”, ale jej dolną część. Mieszając wszystkie istniejące tłumaczenia, reżyser stworzył swojego pierwszego asystenta - uniwersalny język Hamleta do wyrażania swoich myśli, a drugim asystentem była scenografia, która od początku zarysowuje tę ideę. Zamiast zamku na scenie ustawione są trybuny określonej areny, stadionu, a widz znajduje się po ich odwrotnej stronie. Świat dzieli się więc na oficjalne i nieoficjalne. Podczas gdy Hamlet próbuje zmienić przynajmniej jedną jego część, po obu stronach trybun toczą się walki o wpływy. Wiele z tego, co dzieje się oficjalnie, od frontu, widz tylko słyszy, ale nie widzi. W sali rozlega się aprobata tłumu na przemówienia króla i królowej, a Pułapka na myszy, którą aktorzy grają na prośbę Hamleta, jest praktycznie niewidoczna. Jednocześnie widz początkowo widzi więcej niż bohaterowie, bo to oni znajdują się za kulisami politycznej intrygi mającej na celu przesunięcie jednej władzy na korzyść drugiej. To kolejny okrutny świat ciężkich czasów, z którymi Hamlet, nie chcąc brać na siebie takiej odpowiedzialności, musi walczyć. Nie dość silny na powierzoną mu misję, a wręcz naiwny, taki właśnie potrzebny w świecie kłamstw i intryg. Hamlet w sztuce, nie wiedząc o tym, staje się niszczycielem marionetek w zręcznych rękach. Znajdując siłę, by podążać za swoją wolą, faktycznie podąża za czyjąś intencją dokładnie tak, jak zamierzała osoba trzecia. W świecie polityki wszyscy bohaterowie są pionkami w rękach bardziej inteligentnego, dalekowzrocznego i pozbawionego zasad gracza. Klaudiusz jest pionkiem w rękach Gertrudy. Ta silna kobieta mogła sama zabić swojego pierwszego męża, który najwyraźniej nie chciał dzielić z nią sterów rządzenia. Dlatego do drugiego małżeństwa wybrała na męża słabego Kladwiusza, który od korony woli miejsce pod jej piętą. Drugim pionkiem, któremu nie jest przeznaczone przekroczenie szachownicy, jest sam Hamlet. Jest pionkiem w rękach Fortynbrasa. Duch jest podróbką swojej drużyny, złym żartem służącym osiągnięciu celu, co dla Hamleta jest krucjatą, dla ukrytego gracza eliminacją rywali. Nie znając prawdy, Hamlet toruje tylko drogę nowemu rządowi. Nikt nie zdołał wyprostować stulecia, pozostał ten sam przemieszczony w zakłamanym świecie polityki, gdzie nie może być mowy o moralności czy sprawiedliwości.

świat konsumpcji
(Hamlet w reżyserii Thomasa Ostermeiera, Schaubühne am Leniner Platz, Niemcy)

Ostermeier postanowił od razu zagrać ze stereotypami, proponując na scenie niezwykłego Hamleta. Jego Hamlet wygląda jak otyły mieszczanin, który z leniwym dystansem obserwuje pogrzeb ojca i ślub matki. W inny sposób pokazuje swój prawdziwy stosunek do innych: w rękach Hamleta znajduje się kamera filmująca to, co dzieje się z jego punktu widzenia. Za jego pośrednictwem emituje na ekranach odrażający obraz „święta”. Zgromadzeni przy stole nie jedzą, ale chciwie pożerają ziemię. Ten, w którym na stole są robaki, cesarze. To świat konsumpcji, pożerania samego siebie. Decydując się na pytanie „być albo nie być”, Hamlet wyrzeka się go. Okazuje się, że jego leniwa, watowana skorupa to tylko kokon, z którego wychodzi Hamlet po zakończeniu swojej przemiany.

Ideę spektaklu najlepiej ilustrują poczynania głównych bohaterów: Klaudiusz odwiedzający grób brata, by wykopać z niego koronę oraz Hamlet obracający ten symbol władzy, zanim włoży go sobie na głowę.

świat grozy
(Hamlet w reżyserii Harolda Striełkowa, ApARTe, Moskwa)

Spektakl Striełkowa przedstawia świat, który wydaje się być najdalej od rzeczywistości, nie ma bezpośredniego kontaktu z teraźniejszością, ale jest w nim nawiązanie do współczesnej kultury, oferującej rozładowanie stresu z prawdziwego strachu zrodzonego z codzienności, strachu ukrytego w podświadomości i wydobytego z stamtąd przez przemysł rozrywkowy. Projektując sanktuarium dla duchów z japońskich horrorów, reżyser minimalizował rzeczywistość, izolując swój Elsinore. Na scenę akcji Striełkow wybrał drewnianą chatę, przenosząc ją z ciemnego leśnego gąszczu na lodowate przestrzenie Arktyki. Za murami jest tylko zimno, ciemność i ani jednej żywej duszy, tylko strach i duchy.

W tej przestrzeni piekło i czyściec łączą się, ściany się obracają, pokazując, jak równolegle w czasie w jednej sali żyją nieumarli bohaterowie spektaklu, aw drugiej wędrują zmarli. Oczywiście nikt nie umiera tu z własnej woli, w świecie utkanym z grozy i rozpaczy, nawet Ofelia nie ma prawa po prostu utonąć, każdą śmierć wymyśla i ucieleśnia Duch, który zajął miejsce bohatera. Cieniem ojca Hamleta jest geniusz zła Elsinore. Bohaterowie chcą żyć i być szczęśliwi, ale duch nie daje im ani jednej szansy. W tym kontekście książę spotyka się nie z duchem zmarłego ojca, ale z diabłem, który przybrał ukochany obraz, doprowadzając księcia do samozagłady. W finale, kiedy wszyscy umarli, Hamlet zostaje sam na sam z Duchem i zadaje mu pytanie, które zawiera wszystkie skumulowane „dlaczego?” i dlaczego?". Hamlet pyta ojca - co dalej? Otrzymanie zamiast odpowiedzi cisza i nasycony, usatysfakcjonowany uśmiech ducha.

pierwotny świat
(Hamlet, reżyseria Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Jekaterynburg)

Kolyada nie ma na scenie nic zbędnego, tylko tony niezbędnych rupieci, bez których nie byłoby występu. Na ścianach wiszą najczęściej powielane obrazy od czasów sowieckich: „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Nieznajomy”, aw rękach bohaterów nie jedna, ale dziesiątki reprodukcji „Mony Lisy”. Haftowane poduszki, puste puszki po konserwach i korki leżą porozrzucane po kątach, przekazywane z ust do ust w pocałunku. Dodajmy do tego górę mosłowu, wielką nadmuchiwaną wannę z wiosłami, a oto wszystkie bezpretensjonalne rzeczy nagromadzone przez tysiąclecia przez cywilizację, a z góry, w tych śmieciach, roją się małpy, które zastąpiły ludzi. W najlepszym przypadku nastąpiła apokalipsa, która odwróciła ewolucję, a nasi przodkowie ponownie zaludnili ziemię, ale w bardziej realistycznym odczytaniu jesteśmy małpami, które nie oddaliły się daleko od tego prymitywnego społeczeństwa. Bohaterowie Kolyady są już lub jeszcze nie ludźmi i nie mają wolnej woli, o czym świadczą obroże na ich szyjach i smycze, które przekazują temu, za którym są gotowi podążać. Oczywiście ten ktoś musi być alfą, pawianem, takim jak Klaudiusz.

W takim społeczeństwie nie ma moralnego dylematu, jak Gertruda mogłaby ponownie wyjść za mąż zaraz po śmierci pierwszego męża, ponieważ obowiązują tylko prawa dzikiej przyrody, żadne inne prawa nie zostały jeszcze wymyślone. Religia też nie została wymyślona, ​​jest zastępowana przez szamańskie tańce, które odnoszą się do natury w najbardziej przyziemnych kwestiach. Małpy na czele z Klaudiuszem, który łączył funkcje przywódcy i szamana, wzywają deszcz.

Hamlet jest pierwszą osobą urodzoną w małpim świecie. Pierwszy, który nikomu nie podaje smyczy (z wyjątkiem bójki, kiedy nawyki służą za broń), pierwszy, który widzi otaczającą rzeczywistość z wysokości swojego rozwoju, a nie z głębokości ogólnego upadku. Zdając sobie sprawę z podłości swojego wieku, Hamlet jest wobec niego zjadliwy, a wiek oczami reżysera wręcz przeciwnie, widzi w nim przyszłość. Wraz z jego przybyciem małpy mają wybór. Nadal ścigają Klaudiusza, samca alfa, ale są gotowi do ścigania Hamleta, który wyprzedził swoje czasy. Hamlet to nowy etap ewolucji, po którym degradację powinien zastąpić rozwój, obietnica nowego dnia. I nawet jego śmierć nie przeczy nadziei: długo wyczekiwany deszcz zalewa ciało zmarłej pierwszej osoby.

przestrzeń próżniowa
(„Projekt Hamlet”, reż. Thomas Flax, University of the Arts w Bernie, Szwajcaria)

Półgodzinny spektakl bez wyraźnych ram i form dla czterech bardzo młodych aktorów. Projekt Hamlet zaczyna się w momencie, w którym sama sztuka się wyczerpała. Tekst Szekspira został już przez aktorów przeczytany, przeanalizowany i przeżyty. Widz dostaje nie samego Hamleta, ale jego posmak. Opowieść nie o wydarzeniach, ale o ich konsekwencjach, przedstawiona przez dwóch Hamletów i dwie Ofelie. Chociaż gdyby sami uczestnicy spektaklu nie upierali się, że są to dokładnie dwa Hamlety i dwie Ofelie, to jedna para mogłaby okazać się Klaudiuszem i Gertrudą z takim samym sukcesem.

Studencka interpretacja owocuje niemal żeńską solówką. W świecie konsekwencji nie ma już godnego miejsca dla Hamleta czy Klaudiusza, ich rola w sztuce już się zakończyła. Zrobili to, co uznali za stosowne, zrzucając ciężar swoich czynów na barki kobiet, które ich kochają. Hamlet pojawia się przed widzem tylko po to, by po raz kolejny zademonstrować, jak ingerował w życie bliskich mu osób. To chłopiec o niezrównoważonej psychice, przed którym w dzieciństwie torturowano setki psów i kotów lub on sam torturował wiele żywych istot. Ofelię, która wygląda jak Ofelia, znakomita uczennica, która zebrała się na bal maturalny, torturuje z przyzwyczajenia, kierując ją na opisaną w sztuce ścieżkę. Cierpiąc ile mogła i dziękując rodzinie za wsparcie, jakby miała dostać Oscara, te skrzypce toną po zagraniu solówki. Druga Ofelia, która prawie stała się Gertrudą, woli utopić smutek w winie i oprócz Oscara za zagraną rolę chce korony, ale jej koniec, według sztuki, jest smutny. W męskim świecie teatralnym Thomasa Flaxa świat spektaklu „Hamlet” stał się światem kobiecym, w którym kobiety odpowiadają za wszystko, co robią mężczyźni, płacąc najwyższą cenę.

Każda reguła ma wyjątek potwierdzający tę regułę, dlatego dla uzupełnienia obrazu powinniśmy rozważyć przynajmniej jedno przedstawienie, w którym nie ma wyraźnych oznak epoki:

Koło historii
(Hamlet w reżyserii Vladimira Receptera, Szkoła Puszkina w Petersburgu)

Recepter, który kiedyś grał „Hamleta” jako przedstawienie solowe, wystawił ze swoimi uczniami klasycznego, w najlepszym tego słowa znaczeniu, „Hamleta”. Pozostawiając tylko sztukę iw miarę możliwości bez myślenia za autora. Podczas moskiewskiego tournée spektakl ten był grany w ShDI (School of Dramatic Arts) w Globe Hall, pomniejszonej kopii sceny legendarnego londyńskiego teatru, a publiczność miała niepowtarzalną okazję obejrzeć Hamleta z wysokości wyższe poziomy. Stamtąd altanka, jedyna dekoracja, była postrzegana jako koło, przez szprychy którego patrzy się na bohaterów. Ten niewidzialny, ale namacalny obraz, symbolizujący czas, był obecny w spektaklu zawsze. Nie określony okres czasu, ale jego ciągły przepływ, zwany losem lub losem. Poloniusz, obejmując swoje dzieci i marząc o ich uratowaniu, Gertruda, wbrew innym interpretacjom, kochająca syna Klaudiusza, znająca wartość jego modlitw, Upiór, Hamlet, trupa aktorów, Rosencrantz i Guildenstern, koło czasu, pędzące w Wielka prędkość do urwiska, ciągnie za sobą tragedię wszystkich uczestników, lądując na boku jednego Horatio. Świadectwo na korzyść bohaterów Szekspira.

Podczas pisania artykuł V.P. Komarow „Metafory i alegorie w twórczości Szekspira” (1989)

"Mała wioska"

Pytania do lekcji

Hamlecie! .. rozumiesz znaczenie tego słowa! -- To

wielkie i głębokie: to jest ludzkie życie, to jest człowiek, to

ty, to ja, to każdy z nas, mniej więcej, na haju

albo śmieszne, ale zawsze w żałosnym i smutnym sensie...

Szekspir uczynił historię niczym nie wyróżniającego się legendarnego Hamleta jedną z najgłębszych tragedii ludzkiego ducha, obdarzył bohatera myślami i uczuciami wspólnymi dla wielu ludzi.

Sh. włożył najbogatszą treść w okrutną średniowieczną legendę o krwawej zemście, wypełnił ją głębokimi myślami o życiu i śmierci, o dobru i złu, o sile i słabości człowieka, o walce rozumu i sprawiedliwości ze złem panującym w świat.

Osobiste wrażenia z lektury.

1. Do jakiego rodzaju literatury należy to dzieło?

2. Czym jest dramat?

3. Jak postacie pojawiają się w dramacie?

4. O czym jest ten utwór?

5. Czy tylko akcja ujawnia losy Hamleta?

(Nie, ale także losy otaczających ludzi. Każdy ma swoją historię, pełną dramaturgii. Tragedia to więc przeplatanie się losów i charakterów wielu ludzi. Nie tylko Hamlet, ale każdy pomniejszy bohater odnajduje się w akcji. Tworzy to poczucie żywotności tego, co się dzieje)

Żywotność i witalność działania to zasługa bogactwo reakcji bohaterów na wszystko, co się dzieje. Bohaterowie reagują nie tylko czynami czy słowami, ale także cichymi reakcjami.

# sc. Pułapki na myszy: śledzimy nie tyle to, co dzieje się na scenie, ale także reakcję króla i królowej.

# sc. Pojedynek Hamleta i Laertesa – o reakcję całego dworu: króla i królowej Horacego.

Jaka jest atmosfera tragedii?

Zróżnicowana jest też atmosfera tragedii: strach przed spotkaniem z innym światem, humor, namiętność, niepokój, napięcie, czyli brak jedności atmosfery charakterystycznej dla innych dzieł Szekspira.

Ale najważniejszą cechą „Hamleta” jest pełnia tragizmu z myślą. Jej nosicielem jest przede wszystkim sam Hamlet. To. Szekspir stworzył obraz myśliciela.

6. Co wyjaśnia nasze wyobrażenie o wysokiej inteligencji bohatera?

(Przez to, jak ostro reaguje na dramatyzm sytuacji, jednym zdaniem od razu określa istotę sprawy, zdziera maski, demaskuje prawdziwy stan rzeczy, sprawdza, ośmiesza, potępia. To Hamlet ocenia każdą sytuację tragedii najdokładniej i najwyraźniej, co pokazuje go jako najmądrzejszą osobę.

7. Wypisz motywy tragedii.

(Rodzina, miłość, przyjaźń, public relations, obowiązek, zemsta, lojalność)

8. Czy dzieło można nazwać tragedią polityczną?

(walka o władzę)

8. kwestie moralne?

9. Problemy społeczne?

10. Filozoficzny?

(postawione są podstawowe problemy Bycia)

10. Jaki jest główny problem?

(społeczna, bo najważniejsza jest „nić łącząca dni zepsute. Jak mogę połączyć ich skrawki”)

11. Co jest siłą napędową akcji? Co to jest konflikt? Na czym polega konflikt w utworze?

(Zewnętrzne i wewnętrzne: nie tyle zemsta, co uczucia bohatera. W średniowiecznej sadze najważniejsze było to, jak bohater będzie się zachowywał. U Szekspira, co myśli bohater.

Dlatego tragedia Szekspira jest słusznie uważana za jedną z najbardziej filozoficznych tragedii w całej literaturze światowej.

Ale filozofia wyraża się w zmaganiach i doświadczeniach bohaterów.

12. W tej tragedii króluje śmierć. Kto umiera?

(Król, Poloniusz, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, królowa Gertruda,

Laertes, król Klaudiusz, Hamlet)

13. Jak umiera ojciec Hamleta?

14. Co jeszcze zszokowało bohatera?

(ojciec zginął z rąk brata, matka w pośpiechu wychodzi za mąż za zabójcę męża)

Czytanie monologu G. „Być albo nie być”.

15. O co chodzi?

(To nie jest lista ich kłopotów, ale omówienie cierpienia, które spotkało ludzi o prostej randze)

Te trzy fakty stały się dla Hamleta strasznym objawieniem życia, zachwiały dotychczasowymi poglądami na jego temat. Sensem jego życia jest wiara w piękne ideały, a przede wszystkim w człowieka. Wiara ta została zniszczona przez matkę i wujka. Ponieważ Hamlet ma filozoficzne nastawienie, widząc zło tak blisko siebie, dochodzi do wniosku, że „czas wyszedł z koleiny”.

Hamlet jest świadomy niezgody między ideałami a rzeczywistością, ogarnia go dojmujące poczucie niezgodności między tym, jakie życie powinno być, a tym, czym jest naprawdę.

Głównym motywem fabularnym tragedii jest zemsta.

17. Którzy inni bohaterowie znajdują się w takiej sytuacji?

(Hamlet, Laertes i Fortynbras)

18. Jak zachowują się inni bohaterowie?

(Laertes – krew za krew; Fortynbras – odmawia pomszczenia śmierci ojca.

Dwie przeciwstawne postawy wobec prawa zemsty.)

19. Jak zachowuje się Hamlet?

20. Jednym z zarzutów pod adresem Hamleta jest powolność. Czy Hamlet jest naprawdę powolny?

(Nie, jest jednym z głównych bohaterów sztuki)

21. Dlaczego Hamlet nie zabija Klaudiusza od razu? Drugi raz? W trzecim?

Najważniejszą rzeczą, która powstrzymuje Gasleta, jest myśl o daremności istnienia. Czy warto walczyć, jeśli człowiek jest tylko „kwintesencją pyłu”? Szczególne miejsce w rozumowaniu Hamleta zajmują obserwacje natury ludzkiej. Jeśli otaczają go tacy ludzie jak Klaudiusz, Gertruda, Poloniusz, nawet Ofelia staje się nieświadomą wspólniczką Klaudiusza, to za kogo więc walczyć?

22. Jaki jest ideał osoby Hamleta?

23. Nadal widzi jedną godną osobę. Kto to jest?

(Horacja)

24. Dlaczego Hamlet nie prosi go o pomoc?

(Brakuje zdolności do działania. To mądry kontemplator życia, ale nie bohater czynu)

26. Który z bohaterów ma tę cechę?

(w Fortynbrasie)

27. Co czuje do niego Hamlet?

(Podziwia jego determinację i energię, ale jest też jednostronny: jest człowiekiem czynu, a nie myślącym. Po jego rozumowaniu Hamlet działa)

28. Analiza systemu obrazów.

Czy szekspirowska interpretacja obrazów może być jednoznaczna?

Klaudiusz;

Gertruda;

29. Na czym twoim zdaniem polega tragedia Hamleta? Czy można go porównać do Don Kichota?

(Hamlet nie cierpiał z powodu lekkomyślności Don Kichota, ale działał w sposób donkiszotowski, decydując się walczyć sam ze wszystkimi niesprawiedliwościami społecznymi. Zadanie to przekracza siły jakiejkolwiek osoby, bez względu na to, jak wielki by on był).

Prawdziwy problem charakteru G. nie polega na jego powolności, ale na tym, że żyjąc w świecie, w którym króluje zło, on sam jest w każdej chwili narażony na powszechną infekcję. Nawet gdy ma zamiar popełnić akt sprawiedliwej zemsty, po drodze popełnia również nieuzasadnione okrucieństwa.

30. Jakie działania Hamleta nazwałbyś okrutnymi i niesprawiedliwymi?

Jak pozostać czystym w środowisku, w którym zło jest nieuniknione, jest jednym z wielkich ludzkich problemów, które pojawiają się w tragedii. Życie Hamleta jest tragiczne nie tylko dlatego, że otacza go masa zła, ale także dlatego, że ideał prawdziwego człowieczeństwa jest zawsze przed nim, a on sam czuje, że jest od niego daleki.

To jest tragedia wielkich dusz, tragedia ludzi wielkiej uczciwości i surowości wobec siebie. Nikt nie jest dla siebie tak bezlitosny jak Hamlet. Wszystkie inne postacie są zaangażowane w samousprawiedliwienie, tylko Hamlet oddaje się samooskarżeniom.

Stał się dla całego świata wzorem człowieka wielkiego sumienia, poszukiwacza prawdy i bojownika o sprawiedliwość.

Papierkowa robota:

Czy Hamleta można nazwać współczesnym bohaterem?

o Jakiego rodzaju osobę można nazwać Hamletem?

o Czy w naszych czasach są tacy bohaterowie? Jeśli nie, to jak wyglądałby inny świat, gdyby tak było?

o Z czym obecnie walczą?

o Z czym mógłbyś walczyć?

o Czy ich walka ma sens?

o Jak są postrzegani przez innych?

o Jaki jest ich los?

o Czy na świecie zawsze jest miejsce na osiągnięcia?

Wizerunek Klaudii

1. Czy Klaudiusza można nazwać złoczyńcą?

2. Czy ma pozytywne cechy?

3. Co skłoniło go do popełnienia przestępstwa?

4. Czy ma wyrzuty sumienia? Czy żałuje?

5. Czy jego zbrodnia może być usprawiedliwiona?

6. Co powoduje szczególną nienawiść Hamleta do niego?

Wizerunek GERTRUDY

1. Na czym polega dwoistość charakteru Gertrudy?

2. Czy była zamieszana w śmierć męża?

3. Czy wiedziałeś o przestępstwie?

4. Jakie są najlepsze i najgorsze strony postaci Gertrudy?

5. Czego szczególnie w niej nie lubisz?

6. Jak jej czyn wpłynął na Hamleta?

Wizerunek Ofelii

1. Jak postrzegasz postać Ofelii?

2. Jakie dobre cechy się w niej pojawiają?

3. Dlaczego Hamlet zaprasza ją do klasztoru?

4. Jakie próby musiała przejść w swoim życiu? Co spowodowało jej szaleństwo?

5. Czy Ofelia pozostaje piękna w swoim szaleństwie?

6. Co chciał powiedzieć W. Szekspir na obrazie Ofelii?

7. Na czym polega tragedia Ofelii?

Szekspir to pisarz, który napisał wiele wspaniałych dzieł znanych na całym świecie. Jednym z takich dzieł jest sztuka „Hamlet”, w której splatają się różne losy i poruszane są kwestie społeczne i polityczne XVI-XVII wieku. Tutaj w tragedii ukazana jest zarówno zdrada, jak i pragnienie przywrócenia sprawiedliwości. Czytając dzieło, bohaterowie i ja doświadczamy, odczuwamy ich ból, stratę.

Szekspir Hamlet głównymi bohaterami dzieła

W swoim dziele „Hamlet” Szekspir stworzył różne postacie, których obrazy są niejednoznaczne. Każdy bohater tragedii „Hamleta” Szekspira to osobny świat, w którym są wady i pozytywne strony. Szekspir w tragedii „Hamlet” stworzył różnych bohaterów dzieła, w których występują zarówno pozytywne, jak i negatywne obrazy.

Obrazy bohaterów i ich cechy

Tak więc w pracy poznajemy Gertrudę, matkę Hamleta, która była inteligentna, ale miała słabą wolę. Zaraz po śmierci męża wychodzi za mąż za jego zabójcę. Nie zna uczucia matczynej miłości, więc łatwo zgadza się zostać wspólniczką Klaudiusza. I dopiero po wypiciu trucizny, która była przeznaczona dla jej syna, zrozumiała swój błąd, uświadomiła sobie, jak mądry i sprawiedliwy był jej syn.

Ofelia, dziewczyna, która kochała Hamleta do ostatniego tchnienia. Żyła w otoczeniu kłamstw i szpiegostwa, była zabawką w rękach ojca. W końcu wariuje, bo nie mogła znieść prób, które spadły na jej los.

Klaudiusz – idzie do bratobójstwa, byle tylko osiągnąć swoje cele. Podstępny, przebiegły, hipokryta, który był przy tym sprytny. Postać ta ma sumienie i to też go dręczy, nie pozwalając mu w pełni cieszyć się swoimi brudnymi osiągnięciami.

Rosencrantz i Guildenstern są żywym przykładem tego, jacy nie powinni być prawdziwi przyjaciele, bo przyjaciele nie zdradzają, ale tutaj, dokonując charakterystyki bohaterów Szekspirowskiego Hamleta, widzimy, że ci bohaterowie łatwo zdradzają księcia, stając się szpiegami Klaudiusza. Z łatwością zgadzają się przyjąć wiadomość, która mówi o zabójstwie Hamleta. Ale w końcu los nie gra na ich korzyść, bo ostatecznie to nie Hamlet ginie, ale oni sami.

Horatio, wręcz przeciwnie, jest prawdziwym przyjacielem do końca. Wraz z Hamletem przeżywa wszystkie swoje niepokoje i wątpliwości i prosi Hamleta, gdy poczuł nieuchronny tragiczny koniec, aby oddychał więcej tym światem i opowiedział o nim wszystko.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie postacie są jasne, niezapomniane, wyjątkowe na swój sposób, a wśród nich oczywiście nie można nie wspomnieć w dziele Szekspira „Hamlet” obrazu głównego bohatera, tego samego Hamleta - duńskiego księcia . Ten bohater jest wieloaspektowy i ma rozbudowany obraz, który jest wypełniony istotną treścią. Widzimy tu nienawiść Hamleta do Klaudiusza, podczas gdy on ma wspaniały stosunek do aktorów. Potrafi być niegrzeczny, jak w przypadku Ofelii, i potrafi być uprzejmy, jak w przypadku Horatio. Hamlet jest dowcipny, dobrze włada mieczem, boi się kary Bożej, ale jednocześnie bluźni. Kocha swoją matkę, pomimo jej postawy. Hamlet jest obojętny na tron, zawsze z dumą wspomina ojca, dużo myśli i rozmyśla. Jest bystry, nie arogancki, żyje swoimi myślami, kieruje się własnym osądem. Jednym słowem, w obrazie Hamleta widzimy wszechstronność osobowości człowieka, który zastanawiał się nad sensem ludzkiej egzystencji, dlatego wypowiada znany monolog: „Być albo nie być, oto jest pytanie”. ”.

Charakterystyka postaci na podstawie „HAMLETA” Szekspira

4 (80%) 3 głosy

Charakterystyka bohaterów na podstawie "Króla Leara" Szekspira - Lear Charakterystyka bohaterów na podstawie utworu „Pieśń o Rolandzie”, Oliviera

Zaplanuj scharakteryzowanie obrazu Hamleta:

1. Wstęp.

2) Bohater tragedii.

3) Dążenie Hamleta.

4) Stosunek Hamleta do Ofelii.

5) Stosunek Hamleta do innych ludzi.

6) Poglądy Hamleta na życie.

7) Wnioski Hamleta na temat walki ze złem.

Słynny angielski poeta W. Szekspir napisał swoją wybitną tragedię Hamlet w 1601 roku. W tym poetyckim utworze autor przerobił fabułę znanej starożytnej legendy i połączył ją z fabułą średniowiecznej sztuki o fikcyjnym księciu imieniem Hamlet. W. Szekspirowi udało się z niezwykłą głębią oddać tragizm humanizmu, a raczej jego brak w ówczesnym społeczeństwie.

Książę Danii Hamlet stał się żywym i niedoścignionym obrazem humanisty, który znalazł się w otaczającym go świecie, wrogim ideom humanistycznym. Podstępne zabójstwo ojca otwiera oczy księcia na zło, które zawładnęło krajem. Uważa za swój główny obowiązek, nie zwyczajny, ale krwawy feud, poszukiwanie osób odpowiedzialnych za śmierć jego ojca. Pragnienie to w końcu przeradza się w jego obowiązek publiczny i wznosi go do walki o sprawiedliwość i humanizm, o słuszną sprawę, co w tamtym czasie było najważniejszym zadaniem historycznym.

Ale w tej walce Hamlet waha się i nieustannie wyrzuca sobie bezczynność. Niekiedy autor wyraża opinię, że Hamlet nie jest zdolny do zdecydowanego działania, jest jedynie obserwatorem i myślicielem, z natury słabym nerwowo. Ale tak nie jest. Bohater tragedii ma potężną siłę uczuć, która tkwiła w ludziach renesansu, bardzo ciężko znosi śmierć ojca i nie godzi się na haniebne małżeństwo matki.

Jednocześnie Hamlet kocha Ofelię całym sercem, ale ona jest z niego nieszczęśliwa. Jego okrucieństwo wobec dziewczyny i zniewagi wobec niej nie wskazują, że jest naprawdę okrutnym i niegrzecznym człowiekiem, a jedynie, że bardzo kochał Ofelię i był też bardzo rozczarowany swoją miłością.

Hamlet wyróżnia się szlachetnością, a większość jego działań wynika z jego wysokich humanistycznych wyobrażeń o tym, jaki powinien być przyzwoity człowiek. Jest zdolny nie tylko do wielkiej miłości, ale także do wielkiej prawdziwej przyjaźni. Ceni ludzi nie według ich statusu materialnego lub społecznego, ale według ich cech osobistych. Ale jego jedynym prawdziwym przyjacielem jest uczeń Horatio. To kolejny dowód na to, że Hamlet jest wrogo nastawiony do urzędników iz całą miłością spotyka się z ludźmi sztuki i nauki.

Hamlet jest człowiekiem o filozoficznym sposobie myślenia. Potrafi pojmować poszczególne fakty jako wyraz ważnych ogólnospołecznych zjawisk. Ale to wcale nie skłonność do refleksji opóźnia go na drodze do prawdziwej walki, ale wnioski, do których w końcu dochodzi i smutne refleksje na temat otaczającego go świata. Wydarzenia rozgrywające się na dworze pozwalają głównemu bohaterowi tragedii dojść do wniosków dotyczących jednostek i całego świata.

Jeśli świat pozwala na istnienie takiego zła, które dzieje się wokół Hamleta, jeśli giną w nim takie odwieczne ludzkie wartości jak miłość, przyjaźń, uczciwość i godność, to naprawdę oszalał. Otaczający świat jawi się bohaterowi albo jako zarośnięte chwastami miasto, albo jako dobrze zorganizowane więzienie z celami, kazamatami i lochami, albo jako bujny ogród, w którym rodzi się samo zło i zdziczała rodzina.

A znane każdemu z nas „być albo nie być” to nic innego jak wątpliwości co do wartości ludzkiego życia. A wyliczając różne nieszczęścia człowieka, Hamlet opisuje zwyczaje ówczesnego społeczeństwa. Na przykład bohater postrzega ubóstwo jako wielki smutek dla osoby, ponieważ musi znosić:

Ale Hamleta uderza nie tylko zbrodniczość Klaudiusza, ale cały niezrozumiały dla niego system zasad życia i wartości moralnych. Rozumie, że ograniczając się tylko do zemsty, niczego nie zmieni w otaczającym go świecie, bo na miejsce zamordowanego Klaudiusza przyjdzie inny urzędnik, może nawet gorszy. Hamlet nadal nie odmawia zemsty, ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że jego zadanie jest znacznie szersze i polega na przeciwdziałaniu powszechnemu złu.

Skala tego zadania i obiektywna nierzeczywistość spełnienia aspiracji Hamleta przesądzają o skrajnej złożoności życia wewnętrznego i poczynań bohatera tragedii. Otoczony nieuczciwą grą, w życiu uwikłanym w sieci podłości, niezwykle trudno jest mu zdefiniować własne społeczeństwo i znaleźć skuteczne środki walki. Skala zła przytłacza Hamleta, rozczarowuje go życiem i uświadamia sobie znikomość swoich sił. Człowiek i świat nie są tym, czym wcześniej wydawał się Hamletowi.

Hamlet ma do czynienia nie z pojedynczym wrogiem, nie z przypadkową zbrodnią, ale z dużym wrogim społeczeństwem. Odczuwa swoją niemoc w walce z powszechnym złem właśnie dlatego, że jego dalekowzroczna myśl filozoficzna ujawnia mu prawa tego zła.

Prototypem Hamleta jest na wpół legendarny Książę Amlet. Jego imię pojawia się w jednej z islandzkich sag poety skalda Snorriego Sturlusona. Książę żył w czasach pogańskich, czyli do 826 roku, kiedy to podjęto pierwszą próbę chrystianizacji Danii. Uważa się, że głównym źródłem powstania tragedii Szekspira jest trzecia księga kroniki „Dzieje Duńczyków” autorstwa Saxo Grammar. Tam na końcu opowiedziana jest historia zemsty Amletha. Nie wiadomo na pewno, skąd wziął go Saxo Grammaticus – ze źródeł pisanych czy ustnych. Według kroniki Dziejów Duńskich, wuj Amleta zabił swojego ojca, po czym ożenił się z matką. Potem kilkakrotnie próbował eksterminować księcia, ale mu się nie udało. W rezultacie Amletowi udało się zabić swojego wuja i zostać królem.

Zgodnie ze słuszną uwagą krytyka literackiego V. G. Belinsky'ego stan, w jakim znajdował się Hamlet przed śmiercią ojca, był „infantylną, nieświadomą harmonią”. Książę nie zna prawdziwego życia. Możliwość jej poznania otwiera się przed nim już na samym początku spektaklu. Wiąże się to jednak z kilkoma silnymi wstrząsami. Hamlet dowiaduje się o śmierci ojca, o nowym pospiesznym małżeństwie matki oraz o tym, że jego ojca zabił własny brat. Według księcia „wiek został wstrząśnięty”, porządek świata został zdeptany. Hamlet decyduje, że to jemu jest przeznaczone przywrócenie naturalnego biegu rzeczy. Nie chce i nie może znieść zła.

Ponadto Hamlet udaje, że postradał zmysły. Potrzebuje wyimaginowanego szaleństwa, by wpłynąć na domniemanego mordercę ojca – Klaudiusza. W Saxo the Grammar Amleth, udając szaleństwo, próbował uśpić czujność wuja. Hamlet Szekspira ma inny cel – zaalarmować Klaudiusza, wzbudzić jego podejrzenia. Wydaje się, że książę odkłada zemstę z powodu niezdecydowania, słabości. W rzeczywistości tak nie jest. O tym, że Klaudiusz jest mordercą, Hamlet dowiaduje się od Ducha swojego ojca. Nie chcąc polegać na słowach istoty z innego świata, książę chce znaleźć prawdziwe dowody winy wuja.

Nawiasem mówiąc, w Elsinore pojawia się trupa aktorska. Hamlet zleca im wykonanie Morderstwa Gonzago, aby pokazać na scenie dokładnie to samo okrucieństwo, którego dopuścił się Klaudiusz. Ponadto książę prosi artystów o uzupełnienie tekstu sztuki o 16 napisanych przez siebie wersów. Hamlet przygotował na wuja pułapkę, nadchodzące widowisko nazywa pętlą, „aby na lasso sumienia króla”.

W pierwszej scenie trzeciego aktu Hamlet wypowiada słynny monolog „Być albo nie być”, będący szczytem wątpliwości księcia. Bohater dyskutuje w nim, czy warto mu walczyć ze złem, o śmierci i o tym, co czeka człowieka po niej, o nieszczęściach, jakie ludzie muszą znosić na tym świecie.

Po spektaklu „Zabójstwo Gonzago” Hamlet nabiera stuprocentowej pewności co do winy Klaudiusza. Ponieważ nie ma już wątpliwości, książę jest gotowy do zemsty - jest gotów zabić króla-złoczyńcę. Wkrótce Hamlet ma możliwość zrealizowania swojego planu. Idąc do matki, książę zastaje Klaudiusza samego, gdy król próbuje odpokutować za swoje grzechy. Z tego powodu Hamlet opóźnia morderstwo. Nie chce, aby dusza złoczyńcy poszła do nieba. Książę życzy Klaudiuszowi piekielnych mąk. O zdeterminowaniu Hamleta świadczy scena, w której zabija Poloniusza, myląc go z królem.

Hamlet, któremu udało się uciec ze śmiertelnej pułapki zastawionej przez Klaudiusza z pomocą Rosencrantza i Guildensterna, przeżył śmierć Ofelii, dobiega końca. Kiedy otrzymuje od Laertesa propozycję rywalizacji w szermierce, nie spodziewa się brudnej sztuczki, gdyż uważa Laertesa za szlachcica. Mimo to książę ma złe przeczucia. Horatio radzi mu, by odmówił pojedynku, ale Hamlet nie zgadza się z przyjacielem. Wcześniej - czy to płynąc statkiem płynącym do Anglii, czy to uciekając z niej, czy po powrocie do ojczyzny - książę zdaje sobie sprawę, że istnieje jakaś siła wyższa, która decyduje o ludzkich losach. Hamlet, który wcześniej uważał, że wszystko zależy tylko od jego woli, teraz rozumie, że wiele zależy od okoliczności.

Książę umiera, zasztyletowany zatrutym ostrzem Laertesa. Przed śmiercią udaje mu się zabić Klaudiusza, wysyłając jego czarną duszę do piekła. Ciało Hamleta zostaje zniesione ze sceny z wojskowymi honorami.

Akcja rozgrywa się na przestrzeni kilku miesięcy. Jednocześnie czytelnik ma przed sobą całe prawdziwe życie Hamleta, które zaczęło się, gdy wdał się w dramatyczny konflikt. Jak zauważa krytyk literacki AA Anikst, książę jawi się jako typowy „człowiek uniwersalny” renesansu. Hamlet jest dobrze wykształcony, kocha teatr, czasem pisze wiersze. Jednocześnie można go nazwać doświadczonym szermierzem. Gdyby książę został królem, najprawdopodobniej byłby mądrym i sprawiedliwym władcą.