Wstęp

Powieść „Mistrz i Małgorzata” rodzi wiele problemów, których znaczenie nie zanika z czasem. Jednym z takich tematów jest kreatywność w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Sposób jej ujawnienia jest interesujący dla czytelników i krytyków. Michaił Bułhakow przedstawia pojęcie twórczości na przykładzie trzech osób: krytyka i redaktora Berlioza, wolnego poety Iwana Bezdomnego i prawdziwego twórcy – mistrza. Ci ludzie są zupełnie inni, ich losy i sposób życia różnią się nie mniej niż stosunek do tego, co robią.

Kreatywność w rozumieniu Berlioza

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” wyłania się z pierwszych stron.

Pierwszy rozdział powieści zaczyna się od pojawienia się Berlioza. Biorąc pod uwagę fakt, że w tym samym rozdziale „prezes zarządu jednego z moskiewskich stowarzyszeń literackich i redaktor grubego pisma artystycznego” umiera nagle i zupełnie głupio, może się wydawać, że jego postać jest nieistotna. W rzeczywistości tak nie jest. Wizerunek Berlioza uosabia całą biurokrację i umniejszanie roli kreatywności i twórcy, które musiał znosić zarówno sam Bułhakow, jak i jego mistrz.

Po raz pierwszy czytelnik widzi Berlioza w rozmowie z Bezdomnym nad Stawami Patriarchy. Michaił Bułhakow przedstawia redaktora jako człowieka pewnego siebie i swojej wiedzy. Mówi o Jezusie, zaprzeczając jego istnieniu, podając przykłady i ciesząc się wpływem, jaki wywiera na młodego poetę. Jeśli chodzi o twórczość, to dla Berlioza jest to praca polegająca na narcyzmie i doskonałej tyranii. Opisując przewodniczącego Massolit, Bułhakow ucieka się do najsubtelniejszej ironii. Jakie jest zdanie „Michaił Aleksandrowicz wspiął się do dżungli, do której może się wspiąć bez ryzyka złamania karku, tylko bardzo wykształcona osoba”. Berlioz chwali się wykształceniem i erudycją, jakby był cennym skarbem, zastępując prawdziwą wiedzę fragmentami i cytatami z czytanych książek, których istota pozostawała dla niego „za kulisami”.

Oprócz wizerunku „braci piszących” Mikhali Bułhakow przedstawia także wizerunek młodego poety Ambrożego. Opisując go jako „rumianego” i „opuchniętego”, pisarka ironicznie przemawia za czysto cielesnymi, nikczemnymi początkami pseudo-poety.

Kreatywność dla Ivana Bezdomnego

Ivan Ponyrev, który pisze pod dźwięcznym pseudonimem Bezdomny, uosabia obraz współczesnej młodzieży okresu Bułhakowa. Pełen zapału, chęci tworzenia, ale ślepe podążanie za kryteriami i wymaganiami Berlioza i „grubych pism” czyni z niego nie wolnego artystę, ale eksperymentalną mysz biegającą w kole krytyki.

Problem kreatywności w powieści na przykładzie Bezdomnych to rozdroże, na którym stoi poeta. W rezultacie już w szpitalu rozumie, że jego wiersze są „potworne”, a mimo to popełnił błąd w wyborze ścieżki. Michaił Bułhakow nie obwinia go za popełniony błąd i nie szydzi. Być może mistrz mógł pójść tą ścieżką, gdyby jego wewnętrzny ogień nie był silniejszy niż konwencje i tradycje.

Uświadomiwszy sobie błędne przekonanie o swoim pragnieniu sławy, Iwan całkowicie zmienia się jako osoba. Ma świadomość głębi kreatywności i duchowości. Nie jest przeznaczony do zostania poetą, ale potrafi subtelnie wyczuć samą istotę twórczości i subtelny świat duchowy. Odrzucenie biletu masolickiego przypomina pogardę dla pieniędzy Lewiego Mateusza, ucznia i przyjaciela Jeszuy.

Kreatywność i mistrz

Oczywiście w powieści Mistrz i Małgorzata problem twórczości najpełniej ujawnia się na przykładzie mistrza. Nie można go nazwać pisarzem, on naprawdę jest mistrzem. Dla niego twórczość nie jest sposobem na afirmację cudzym kosztem, jak u Berlioza, ani nie jest okazją do prowadzenia bohemy, jak na początku Ponyrev-Bezdomny. Nie bez powodu rozdział, w którym pojawia się mistrz, nazywa się „Wygląd bohatera”. Jest prawdziwym bohaterem i twórcą. Mistrz nie pisze powieści, żyje nią tak bardzo, że odrzucenie powieści i miażdżące artykuły bolą go do głębi serca, a uraza i gorycz materializują się w „ośmiornicy z bardzo długimi i zimnymi mackami”, którą rozpoczyna widzieć wszędzie, „jak tylko zgasną światła”. Mistrz pisze powieść i wydaje się nią żyć. Kiedy pojawia się Margarita, miłość i kreatywność splatają się w jedną kulę. Idą obok siebie, dla Margarity miłość do mistrza rozciąga się na jego powieść, która po raz kolejny potwierdza, że ​​mistrz wkłada w swoją pracę serce i duszę.

Pomaga mu Margarita, przesiąknięta jego pracą, bo taka jest - i jest mistrz. Kiedy powieść się kończy, dla tej pary „nadchodzą dni bez radości”, są zdruzgotani, zdezorientowani. Ale ich miłość nie przemija i uratuje ich.

wnioski

Michaił Bułhakow po mistrzowsku ujawnia w powieści temat kreatywności. Pokazuje ją z punktu widzenia trzech osób. Dla Berlioza Massolit to tylko sposób na wyrażenie siebie i zaspokojenie przyziemnych pragnień. Dopóki taki redaktor zarządza magazynem, nie ma w nim miejsca dla prawdziwych artystów. Pisarz wie, o czym pisze. Nie raz miał do czynienia z takimi nieszczęsnymi redaktorami. Jego wielka powieść również nie zostanie od razu zrozumiana i opublikowana dzięki ludziom, którzy dzierżą w rękach kierownictwo organizacji, w których istotę widzą jedynie sposób na zaspokojenie własnych interesów, a nie przysługę kreatywności.

Iwan Bezdomny traktuje swój dar z szacunkiem, marzy o laurach poety, ale wikła się w zawiłości rzeczywistości i fałszu, zamieniając swój talent na „wiersze na zamówienie” i w końcu uświadamia sobie, że jego wiersze są „ potworne” i pisze im więcej nie będzie.

Na przykładzie mistrza dotkliwość problemu kreatywności osiąga punkt kulminacyjny. Pisze nie dlatego, że chce zostać autorem, pisze dlatego, że nie może się powstrzymać od pisania. Powieść żyje własnym życiem, a mistrz wkłada w nią całą swoją siłę i energię. Nie pamięta ani własnego imienia, ani imienia swojej byłej żony, ale zna na pamięć każdy wers powieści. Nawet po spaleniu dzieło to żyje własnym życiem, dopóki Woland nie wskrzesi go z popiołów, jak wtedy, gdy z popiołów powstała powieść Mistrz i Małgorzata.

Test grafiki

Temat kreatywności i los artysty przez całe życie interesował Michaiła Bułhakowa. Ale perłą całej twórczości pisarza była jego ostatnia praca - powieść „Mistrz i Małgorzata”.

Słowo „mistrz” nie zostało przypadkowo przekazane przez M.A. Bułhakow jako tytuł jego słynnej powieści Mistrz i Małgorzata. Mistrz jest rzeczywiście jedną z głównych postaci w twórczości Bułhakowa. Mistrz jest historykiem, który został pisarzem. Mistrz to osoba utalentowana, ale niezwykle niepraktyczna, naiwna, nieśmiała w codziennych sprawach. Niektórzy krytycy uważają jego wizerunek za autobiograficzny, odzwierciedlający prawdziwe doświadczenia i konflikty życiowe samego Bułhakowa. Inni szukają prototypu mistrza w środowisku literackim Bułhakowa. Ale dla wszystkich jest oczywiste, że Bułhakow namalował typowy tragiczny los uczciwego pisarza w społeczeństwie totalitarnym.

Życie Mistrza, z wykształcenia historyka, było bezbarwne. Miał jednak marzenie – napisać powieść o Poncjuszu Piłacie, ucieleśnić własną wizję historii, która wydarzyła się dwa tysiące lat temu w starożytnym żydowskim mieście. Wkrótce nadarzyła się okazja do spełnienia tego marzenia - wygrał sto tysięcy rubli. Mistrz poświęcił się pracy. Wraz z kreatywnością przychodzi do niego prawdziwa miłość - poznaje Margaritę. To właśnie Małgorzata nazwała go Mistrzem, pośpieszyła, obiecała chwałę.

Powieść została ukończona. Ale zaczynają się testy: powieść nie została przyjęta do druku, wydrukowano tylko jej część, krytyka odpowiedziała na publikację druzgocącymi artykułami. Mistrz zostaje aresztowany, trafia do szpitala psychiatrycznego.

Na tle innych pisarzy MASSOLIT, Mistrz wyróżnia się właśnie swoją autentycznością. M. Bułhakow pokazuje, że ci tak zwani kreatywni ludzie w ogóle nie mają twórczych zainteresowań. Marzą tylko o daczy, urlopach, smacznym i tanim jedzeniu. Czytelnik ma okazję zaobserwować, jak w MASSOLICIE mija tylko jeden wieczór. Pisarzom narzuca się tematykę utworów, a także performans.

Zupełnie inaczej z pracą Mistrza. Swobodnie wybiera temat swojej powieści, ale ta wolność nie jest taka prosta. Zauważmy, że tekst powieści Mistrza w powieści Bułhakowa istnieje niejako poza Mistrzem. Najpierw uczymy się tego tekstu z opowiadania Wolanda, potem ze snu Bezdomnego, a dopiero na końcu, gdy wiemy, że powieść została spalona, ​​z odrestaurowanego przez Wolanda rękopisu. Ta sytuacja ma charakter symboliczny: „rękopisy się nie palą”, bo prawdziwa twórczość artystyczna istnieje nie tylko na papierze i nie tylko w umyśle artysty. Istnieje obiektywnie, jako rzeczywistość równa w prawie do życia, a pisarz nie tyle ją kreuje, ile domyśla się.

Niewiele jest czytelnika, który pozwoliłby sobie na stwierdzenie, że znalazł klucze do wszystkich zagadek czających się w powieści. Ale wiele z powieści zostanie ujawnione, jeśli przynajmniej pokrótce prześledzimy dziesięcioletnią historię jej powstania, nie zapominając, że prawie wszystkie dzieła Bułhakowa narodziły się z jego własnego

Doświadczenia, konflikty, wstrząsy. Na przykładzie losów mistrza M.a. Bułhakow umieszcza w powieści najważniejsze dla niego myśli, sądy i refleksje o miejscu artysty, osoby twórczej w społeczeństwie, w świecie, o jego relacjach z władzami i sumieniem. MAMA. Bułhakow dochodzi do wniosku, że artysta nie powinien okłamywać siebie ani innych ludzi. Artysta, który kłamie, kłóci się ze swoim sumieniem, traci prawo do tworzenia.

Uczyniwszy mistrza swoim sobowtórem, dając mu kilka zwrotów akcji jego losu i jego miłości, M.A. Bułhakow zachował dla siebie czyny, do których mistrz nie miał już siły i nie mógł być spowodowany jego charakterem. A mistrz otrzymuje wieczny odpoczynek wraz z Margaritą i rękopisem powieści, którą spalił, która powstała z popiołów. I z przekonaniem powtarzam słowa wszechwiedzącego Wolanda: „rękopisy się nie palą…”

Dzieło „Mistrz i Małgorzata” słusznie można nazwać finałem w życiu Bułhakowa. Autor pracuje nad tym od 12 lat. To nie przypadek, że ta powieść jest ulubioną książką wielu ludzi. Łączy w sobie wyobrażenia autora o dobru i złu, sprawiedliwości i miłości. Oczywiście głównym tematem jest kreatywność w powieści „Mistrz i Małgorzata”.

Początek powieści. Zapoznanie się z przedstawicielami bractwa pisarskiego

Na samym początku swojej pracy autor przedstawia nam szefa stowarzyszenia pisarzy MASSOLITA, Michaiła Aleksandrowicza Berlioza i poety Temat twórczości w powieści Bułhakowa Mistrz i Małgorzata pojawia się już na pierwszych stronach powieści . Autor pokazuje czytelnikowi jego ironiczny stosunek do Berlioza, jednostronność jego wykształcenia i ciasnotę jego światopoglądu. To on jest głównym przeciwnikiem publikacji powieści stworzonej przez Mistrza.

Prawdziwa i fałszywa kreatywność

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” (esej o tym imieniu jest często pisany przez uczniów) jest jednym z najważniejszych. Praca zawiera konflikt kreatywności prawdziwej i fałszywej. Autor potraktował to zagadnienie bardzo boleśnie. To nie przypadek, że naukowcy uważają, że Mistrz jest prototypem samego Bułhakowa.

Główną atrakcją Moskwy była ogromna restauracja serwująca sandacze, sterlety, jajka kokosowe. Członkowie MASSOLIT dbali przede wszystkim o ich sytość, a nie o jakość pokarmu duchowego.

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Wizerunek mistrza

Mistrz przedstawiany jest przez autora jako prawdziwy twórca, który, jak to zwykle bywa, nie może znaleźć zrozumienia wśród zwykłych pisarzy, poetów i redaktorów. Praca Mistrza jest bardzo psychologiczna, ukazuje subtelności relacji między stroną karzącą a niewinnym skazanym, prokuratorem. Pomysłowa powieść Mistrza nie spotkała się z poparciem MASSOLITA. Prześladowcy autora z zawiści piszą artykuły oskarżycielskie. Krytyka doprowadza Mistrza do domu wariatów.

Interwencja wyższych sił w los Mistrza

Temat twórczości w powieści „Mistrz i Małgorzata”, a ściślej temat prawdziwej twórczości, wiąże się z wizerunkiem Mistrza. Stworzone przez niego dzieło znajduje oparcie i pomaga przywrócić sprawiedliwość. Zajmują się Berliozem, pod koniec pracy pali się dom Gribojedowa.

Miłość i kreatywność

Temat twórczości w powieści „Mistrz i Małgorzata” wiąże się z tematem miłości. Uczucie Margarity pomaga przezwyciężyć rozczarowanie w życiu, daje siłę. Wierzy, że powieść Mistrza to naprawdę genialna kreacja.

Spotkanie z Wolandem zamienia Margaritę w wiedźmę. Aby ocalić Mistrza, leci do kuli Szatana, który pojawia się przed czytelnikami jako sprawiedliwy sędzia. Pomaga Margaricie odzyskać kochanka i robi wszystko, aby trudy życia ostatnich dni ich nie martwiły: Mistrza nie ma już w przychodni, ich gniazdo, piwnica, znów jest wolna, pięć spalonych kopii rękopisu są teraz w jego rękach.

Ponadto na górze postanowiono dać zakochanym wieczny spokój i możliwość cieszenia się życiem.

Zakończenie powieści

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” przenika całą pracę. Książka kończy się bardzo szczęśliwie dla Mistrza i jego ukochanej. Prawdziwa kreatywność triumfuje nad fałszywą kreatywnością. Mistrz i Małgorzata opuszczają czas, w którym żyli, i odnajdują wieczny spokój. Mistrz odnajduje to, co jest bardzo ważne dla prawdziwego artysty - wolność, nieograniczoną przez system polityczny.

Tak więc temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” jest omówiony. Pokrótce w tym artykule opisaliśmy już, jak można to prześledzić w tej pracy. Przejdźmy teraz do historii powstania powieści.

O historii powstania powieści

Słynny ukazał się dopiero w latach sześćdziesiątych. Za czas rozpoczęcia pracy nad powieścią należy uznać lata 1928-1929, gdyż sam autor datował pierwsze rękopisy z roku na rok. Początkowo dzieło otrzymało kilka wariantów nazw: „Kopyto inżyniera”, „Czarny mag”, „Żongler z kopytem”, „Tour”.

Bułhakow spalił swoją powieść wiosną 1930 roku, ogłaszając, gdy otrzymał wiadomość, że sztuka "Kabała świętych" została zakazana. Prace nad pracą wznowiono w 1931 roku. To wtedy pojawiła się w księdze Margarita i jej towarzysz, którego później nazwano Mistrzem. Woland ma orszak. Wydanie z 1936 roku, drugie z rzędu, nosiło tytuł „Powieść fantastyczna”.

Trzecie wydanie nosiło pierwotnie tytuł „Książę Ciemności”. Praca nosiła tytuł Mistrz i Małgorzata w 1937 roku. Na początku lata 1938 roku po raz pierwszy wydrukowano w całości tekst powieści, który redagowano niemal do ostatnich dni życia pisarza.

Bohater Mistrza jest bardzo autobiograficzny, co po raz kolejny potwierdzają zawarte w powieści informacje o jego wieku. Według tekstu dzieła Mistrz był mężczyzną w wieku około trzydziestu ośmiu lat. Bułhakow miał ten sam numer, kiedy zaczął pracować nad tą książką.

Uważa się, że stworzenie wizerunku Szatana zostało zainspirowane operą Charlesa Gounoda, która wywarła na nim duże wrażenie w dzieciństwie, a także wiersz I.V. Faust Goethego. Ciekawe, że powieść A.V. Chajanowa, której główny bohater nosi nazwisko Bułhakow, wywarła silne wrażenie na Bułhakowie. Na kartach książki napotyka diabelską siłę. Zbieżność nazwisk bardzo podekscytowała pisarza.

Warto zauważyć, że w pierwszych wydaniach Woland nosił nazwę Astaroth, ale później nazwę tę zmieniono.

Według wdowy po pisarzu, ostatnie słowa Bułhakowa na temat Mistrza i Małgorzaty brzmiały: „Wiedzieć…”

Teraz w Moskwie na Bolszaja Sadowaja znajduje się „Dom Bułhakowa”. To muzeum, które opowiada o pracy i życiu pisarza. Dość często zdarzają się małe przedstawienia teatralne, improwizacje na temat twórczości pisarza.

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” (argumenty na to podano powyżej) jest głównym. Ponadto autor początkowo planował poruszyć w powieści wiele problemów społecznych, między innymi kwestię trudności pracy pisarzy rosyjskich w Rosji, którzy byli realnie prześladowani przez państwo. W znanym nam wydaniu autor pisze o losach osoby uzdolnionej pod rządami tyranii, co jednak mocno nawiązuje do pierwotnego pomysłu.

Temat kreatywności w powieści „Mistrz i Małgorzata” jest kluczowy, wiodący. Jest ściśle związany z tematem miłości bohaterów tego wspaniałego dzieła. Uczucie Margarity ratuje Mistrza. Kreacja stworzona przez Bułhakowa zachwyca współczesnych jak żadne inne. Powieść cieszy się złą opinią wśród filmowców, ale są śmiałkowie, w których chęć nakręcenia filmu na podstawie tego dzieła przełamuje zabobonny strach. Ostatnia adaptacja powieści w 2005 roku zaszokowała widza szczegółowością, ilością efektów specjalnych i umiejętnościami obsady.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” jest szczytem twórczości Bułhakowa. W powieści autor porusza wiele różnych zagadnień. Jednym z nich jest literacka tragedia człowieka żyjącego w latach 30. XX wieku. Dla prawdziwego pisarza najgorsze jest to, że nie potrafi pisać o tym, o czym myślisz, swobodnie wyrażać swoje myśli. Problem ten dotknął również jednego z głównych bohaterów powieści – Mistrza.

Mistrz znacznie różni się od innych pisarzy w Moskwie. Wszystkie szeregi MASSOLIT, jednego z największych moskiewskich stowarzyszeń literackich, piszą na zamówienie. Najważniejsze dla nich jest bogactwo materialne. Iwan Bezdomny przyznaje Mistrzowi, że jego wiersze są straszne. Aby napisać coś dobrego, trzeba w to włożyć duszę. A tematy, o których pisze Iwan, wcale go nie interesują. Mistrz pisze powieść o Poncjuszu Piłacie, a jedną z charakterystycznych cech lat 30. jest zaprzeczenie istnieniu Boga.

Mistrz chce być rozpoznawany, stać się sławnym, ułożyć sobie życie. Ale pieniądze nie są najważniejsze dla Mistrza. Autor powieści o Poncjuszu Piłacie nazywa siebie Mistrzem. Tak nazywa go jego kochanek. Nazwisko Mistrza nie jest podane w powieści, gdyż osoba ta pojawia się w dziele jako utalentowany pisarz, autor genialnej kreacji.

Mistrz mieszka w małej piwnicy domu, ale to wcale go nie gnębi. Tutaj może bezpiecznie robić to, co kocha. Margarita pomaga mu we wszystkim. Powieść o Poncjuszu Piłacie jest dziełem życia Mistrza. W napisanie tej powieści włożył całą duszę.

Tragedia Mistrza polega na tym, że próbował znaleźć uznanie w społeczeństwie hipokrytów i tchórzy. Powieść odmówiono publikacji. Ale z rękopisu jasno wynikało, że jego powieść została przeczytana i ponownie przeczytana. Taka praca nie mogła pozostać niezauważona. W środowisku literackim nastąpiła natychmiastowa reakcja. Padały artykuły krytykujące powieść. Strach i rozpacz osiadły w duszy Mistrza. Uznał, że powieść jest przyczyną wszystkich jego nieszczęść i dlatego ją spalił. Wkrótce po opublikowaniu artykułu Latuńskiego Mistrz trafia do szpitala psychiatrycznego. Woland zwraca powieść Mistrzowi i zabiera ze sobą jego i Małgorzatę, bo nie ma dla nich miejsca wśród chciwych, tchórzliwych, nic nie znaczących ludzi.

Losy Mistrza, jego tragedia przypomina losy Bułhakowa. Bułhakow, podobnie jak jego bohater, pisze powieść, w której porusza kwestie chrześcijaństwa, a także pali pierwszy szkic swojej powieści. Powieść „Mistrz i Małgorzata” pozostała nierozpoznana przez krytyków. Dopiero wiele lat później stał się sławny, został uznany za genialne dzieło Bułhakowa. Potwierdzono słynne zdanie Wolanda: „Rękopisy się nie palą!” Arcydzieło nie zniknęło bez śladu, ale zyskało uznanie na całym świecie.

Tragiczny los Mistrza jest charakterystyczny dla wielu pisarzy żyjących w latach 30. XX wieku. Cenzura literacka nie dopuszczała dzieł odbiegających od ogólnego toku tego, o czym trzeba było pisać. Arcydzieła nie mogły znaleźć uznania. Pisarze, którzy odważyli się swobodnie wyrażać swoje myśli, trafiali do szpitali psychiatrycznych, umierali w biedzie, nigdy nie osiągając sławy. W swojej powieści Bułhakow odzwierciedlił rzeczywistą sytuację pisarzy w tym trudnym czasie.

Jednym z głównych bohaterów powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest Mistrz. Życie tego człowieka, podobnie jak jego postać, jest złożone i niezwykłe. Każda epoka w historii daje ludzkości nowych utalentowanych ludzi, których działalność w takim czy innym stopniu odzwierciedla otaczającą ich rzeczywistość. Taką osobą jest także Mistrz, który swoją wielką powieść tworzy w warunkach, w których nie mogą i nie chcą oceniać go według jego zasług, tak jak nie mogą oceniać powieści samego Bułhakowa. W Mistrzu i Margaricie rzeczywistość i fantazja są ze sobą nierozłączne i tworzą niezwykły obraz Rosji lat dwudziestych naszego wieku.

Atmosfera, w jakiej Mistrz tworzy swoją powieść, sama w sobie nie sprzyja niezwykłemu tematowi, któremu ją poświęca. Ale pisarka, niezależnie od niej, pisze o tym, co go podnieca i interesuje, inspiruje do kreatywności. Jego pragnieniem było stworzenie dzieła, które będzie podziwiane. Chciał zasłużonej sławy, uznania. Nie interesowały go pieniądze, które można otrzymać na książkę, jeśli jest popularna. Pisał, szczerze wierząc w to, co tworzy, nie dążąc do uzyskania korzyści materialnych. Jedyną osobą, która go podziwiała, była Margarita. Kiedy razem czytali rozdziały powieści, wciąż nieświadomi czekającego ich rozczarowania, byli podekscytowani i naprawdę szczęśliwi.

Było kilka powodów, dla których powieść nie została odpowiednio oceniona. Po pierwsze, jest to zazdrość, która pojawiła się wśród przeciętnych krytyków i pisarzy. Zdali sobie sprawę, że ich praca była niczym w porównaniu z powieścią Mistrza. Nie potrzebowali konkurenta, który pokazałby, że istnieje prawdziwa sztuka. Po drugie, jest to temat powieści, który jest tematem tabu. Może wpływać na poglądy w społeczeństwie, zmieniać stosunek do religii. Najmniejsza wzmianka o czymś nowym, poza granicami cenzury, musi zostać zniszczona.

Nagły upadek wszystkich nadziei oczywiście nie mógł nie wpłynąć na stan psychiczny Mistrza. Był zszokowany nieoczekiwanym lekceważeniem, a nawet pogardą, z jaką potraktowali główne dzieło życia pisarza. To była tragedia dla człowieka, który zdał sobie sprawę, że jego cel i marzenie są nie do zrealizowania. Ale Bułhakow przynosi prostą prawdę, że prawdziwej sztuki nie da się zniszczyć. Nawet po latach, ale nadal znajdzie swoje miejsce w historii, swoich koneserów. Czas wymazuje tylko mierne i puste, niegodne uwagi.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” porusza wiele problemów istotnych dla współczesnego społeczeństwa. Wśród nich pojawiają się motywy dobra i zła, miłości i nienawiści oraz oczywiście kreatywności. Temat sztuki przewija się przez wszystkie strony dzieła, ujawniając się na przykładzie trzech postaci: redaktora Berlioza, poety Bezdomnego i samego Mistrza.

Analizę tematu należy rozpocząć od mało znaczącej na pierwszy rzut oka postaci - krytyka i redaktora pisma Berlioza. Czytelnik może stwierdzić, że Berlioz jest w powieści postacią nieistotną, bo umiera na samym początku pracy. Jednak to założenie jest błędne. Berlioz, redaktor pisma o sztuce, jest uosobieniem biurokracji. Ta osoba nie zasługuje na miano prawdziwego twórcy i artysty, bo kreatywność dla Berlioza to tylko jeden ze sposobów wyrażania siebie.

Na pierwszy rzut oka Berlioz sprawia wrażenie człowieka inteligentnego, o szerokim zakresie wiedzy. Jednak cała jego wiedza tkwi w cytatach i aforyzmach z książek, których istota pozostała dla niego nieujawniona.

Kreatywność to dla Berlioza szansa na zaspokojenie jego potrzeb. Postać jest daleka od prawdziwej sztuki, a całym jej zadaniem jest umniejszanie wartości i wielkości dzieł prawdziwych artystów. Dopóki Berlioz jest redaktorem pisma, nie pojawi się w nim ani jedno prawdziwe dzieło sztuki, które zasługiwałoby na miano arcydzieła.

Wizerunek poety Iwana Bezdomnego jest zbiorowy. Autor wcielił się w postać całej młodości czasów Bułkakowa. Jest pełen witalności, ambicji i zapału do prawdziwej kreatywności. Bezdomny ma wiele niesamowitych pomysłów, ale redaktorzy tacy jak Berlioz zamieniają go w „niewolnika”. Poeta pisze według kryteriów i wymagań stawianych przez Berlioza, coraz bardziej oddala się od swobodnej kreatywności oraz wielkich i niepowtarzalnych pomysłów.

Jednak bezdomny szybko orientuje się, że popełnia błąd. Prace pisane według jasnych zasad i wymagań stają się w jego oczach „potworne”. Gdy tylko poeta zdaje sobie z tego sprawę, natychmiast się zmienia. Ivan uświadamia sobie głębię kreatywności i duchowości. I nawet jeśli nie jest w stanie zostać wielkim poetą, to czuje esencję ukrytą w twórczości i sztuce.

Oczywiście wątek twórczości ujawnia się w pełni na przykładzie życia bohatera powieści, Mistrza. Dla tego bohatera kreatywność to znacznie więcej niż autoafirmacja czy sława. Mistrz pisze powieść tak, jakby nią żył. Jest całkowicie pochłonięty pracą, zapominając o otaczającym go świecie. Dzieło jest tak drogie bohaterowi, że jego okrutna krytyka i odrzucenie wywołują palącą obrazę i pozostawiają ciężką ranę na sercu. Mistrz nie może znieść bólu, dlatego gotów jest wrzucić rękopisy do ognia, co robi. Ale „rękopisy się nie palą”. Dzieła wielkich Mistrzów żyją życiem wiecznym.

Tylko dzieło Mistrza w powieści można uznać za prawdziwe. Za to otrzymuje wieczny odpoczynek. Prawdziwy artysta nie potrzebuje niczego tak bardzo jak wolności. W wolności słowa, idei i rozumienia świata.