Członkowie RO WTO „Związku Artystów Rosji” Republiki Baszkortostanu. „Achmat Lutfullin”, wystawa Biografia Lutfullina

Achmat Fatkullowicz Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - baszkirski malarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1989). Aktywny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk (1997).

Biografia

Urodzony 4 lutego 1928 r. We wsi Askarovo (obecnie rejon Abzelilovsky, Baszkortostan) w rodzinie drwala. Dzieciństwo i młodość spędził we wsiach Askarowo i Abzakowo. Później jako chłopiec poszedł pieszo do Magnitogorska i poszedł na naukę do szkoły zawodowej jako tokarz.

Po wojnie Lutfullin A.F. studiował w Leningradzkiej Szkole Architektoniczno-Artystycznej (1945-1948), Szkole Teatralnej i Artystycznej Ufa (1949-1951), Państwowym Instytucie Sztuki Litewskiego ZSRR (Wilno, 1951-1954). Członek Związku Artystów od 1960. Zasłużony Artysta RFSRR (1978). Zasłużony Artysta BASSR (1966). Aktywny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk (1997).

Był wielokrotnie wybierany na członka zarządu Baszkirskiego Związku Artystów, przewodniczącego i członka Rady Artystycznej w warsztatach baszkirskich Funduszu Sztuki RFSRR, członka komitetu wystawowego wystawy strefowej „Ural Socjalistyczny”, członek zarządu Związku Artystów RSFSR, był członkiem komisji rewizyjnej Związku Artystów RSFSR, członkiem komitetu wystawowego Związku Artystów RSFSR.

W drugiej połowie XX wieku wywarł wpływ na rozwój malarstwa baszkirskiego.

We wsi Ravilovo, rejon abzieliłowski, w domu rodziny Lutfullinów, który został podarowany artyście przez rodaków, otwarto „Meczet Achmata”. Luiza Lutfullina, żona artysty, powiedziała: „Ostatnio zachorował, myśl była taka – co zrobić z tym domem, postanowiono nie oddawać go ani nie sprzedawać, ale zrobić meczet ku pamięci jego ojca, mama i dziadek". Zgodnie z wolą samego artysty został pochowany we wsi Abzakowo w obwodzie białoruskim Republiki Białoruś.

twórcze dziedzictwo

Akhmat Lutfullin jest autorem słynnego obrazu „Trzy kobiety”, 1969. Jednocześnie jest autorem portretów i obrazów o historii i współczesnym życiu Baszkirów: „Pożegnanie z Ojczyzną. Salavat "(1990)" Wakacje na wsi. 1930” (1969), „Widząc do przodu” (1978), „Pożegnanie” (1970), „Oczekiwanie. Rok 1941" (1970).

Jego główne dzieła: „Portret matki”, ok. M., 1956. „Autoportret”, x. M., 1957. "Baby", x. Moskwa, 1959. „Portret dyrygenta G. Mutalova”, olej na płótnie. M., 1959. „Matka-bohaterka Iszmurzina”, x. M., 1959. "Mustafa-agaj", x. M., 1960. „Matka zmarłego bohatera”, x. m. 1960. „Dziewczyna w czerni”, x. M., 1961. "Rodzina", tryptyk, x. M., 1962. „Na Sabantuy”, x. M., 1963. „Portret baszkirskiej pisarki Khadii Davletshiny”, x. M., 1963. „Młody robotnik”, x. M., 1963. „Portret kolektywnego rolnika”, x. M., 1967. „Złota jesień”, x. M., 1967. „Portret baszkirskiej kobiety”, x. M., 1967. "Trzy kobiety", x. m., 1968-1969. "Oczekiwanie. Rok 1941", ok. m., 1969-1971. "Wakacje na wsi", 1930, ok. m., 1973-1974. „Zbiorowy rolnik Rajap”, ok. M., 1974. „Portret starego kolektywu”, x. M., 1974. „W oknie”, x. M., 1974. „Portret młodej kobiety”, x. M., 1974. „Portret lekarza I. Kh. Khidiyatova”, x. M., 1974. Cykl portretów czołowych robotników kołchozu. M. I. Kalinin z rejonu abzieliłowskiego BASSR (12 prac), olej na płótnie. M., 1974. "Sabantuj", x. m., 1974-1977. „Maginur Chasanowa”, ok. M., 1977. „Zbiorowy rolnik Khairullin”, x. M., 1977. „Portret na tle prądu kołchozowego”, x. M., 1977. „Portret poety ludowego BASSR M. Karima”, x. m., 1978.

Obrazy artysty znajdują się w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuki M. V. Niestierowa w Ufie, w zbiorach prywatnych.

Wystawy

Uczestnik wystaw międzynarodowych (od 1975), ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i republikańskich od 1957, strefowych - „Socjalistyczny Ural”. Wystawy indywidualne odbyły się w Moskwie (1963, 1976), Ufie (1978, 1994).

Republikanin, Ufa, od 1957 roku dla wszystkich, z wyjątkiem młodzieży w 1972 i 1976 roku.
Wystawy strefowe „Ural socjalistyczny”: Swierdłowsk, 1964; Perm, 1967; Czelabińsk, 1969; Ufa, 1974.
Dziesięciodniowa wystawa prac artystów BASSR, Moskwa, Leningrad, 1969.
Wystawa prac artystów BASSR, poświęcona 100. rocznicy urodzin W. I. Lenina, Uljanowsk, 1970.
Dziesięciodniowa wystawa prac artystów BASSR w Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
Wystawa prac artystów 3 stref, Moskwa, 1971.
Wystawa prac artystów autonomicznych republik RFSRR, Moskwa, 1971.
Ogólnorosyjska wystawa „Rosja Sowiecka”, Moskwa, od 1957 roku dla wszystkich.
Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki, Moskwa, 1969.
Wystawa „Artyści Rosji w 30. rocznicę zwycięstwa nad nazistowskimi Niemcami”, Wołgograd, 1975.
Ogólnorosyjska wystawa sztuki „Radziecka Rosja-5”, Moskwa, 1975.
Ogólnorosyjska wystawa sztuki „Chwała pracy”, Moskwa, 1976.
Ogólnorosyjska wystawa sztuki poświęcona 60. rocznicy Wielkiej Rewolucji Październikowej, Moskwa, 1977.
Ogólnounijna wystawa sztuki poświęcona VII Światowemu Festiwalowi Młodzieży i Studentów, Moskwa, 1957.
Ogólnounijna wystawa prac artystów, Moskwa, 1962.
Ogólnounijna Wystawa Sztuki „Na straży pokoju”, Moskwa, 1975.
Ogólnounijna wystawa sztuki „Na leninowskiej ścieżce”, poświęcona 60. rocznicy Wielkiej Rewolucji Październikowej, Moskwa, 1977.
Wystawa prac trzech artystów BASSR (AF Lutfullina, AD Burzyantseva, BD Fuzeeva), Moskwa, 1963.
Wystawa prac artystów BASSR w NRD, Halle, 1975.
Międzynarodowa Wystawa „Sztuka Radziecka”, Polska, 1963.
Międzynarodowa Wystawa „Sztuka radziecka”, Mongolska Republika Ludowa, Ułan Bator, 1964.
Międzynarodowa Wystawa „Sztuka Radziecka”, NRD, Berlin, 1974.
Osobista wystawa prac, Moskwa, 1976.
Międzynarodowa Wystawa „Sztuka radziecka”, Paryż, 1977.
Międzynarodowe „Biennale”, Czechosłowacja, Konpotsa, 1977.
Osobista wystawa prac, Ufa, 1978.

MALARSTWO I SCENOGRAFIA

Lutfullin Achmat Fatkullowicz (1928 - 2007)

Malarz.
Artysta Ludowy ZSRR (1989). Artysta Ludowy RFSRR (1982). Czczony Artysta RFSRR (1978). Zasłużony Artysta BASSR (1966). Laureat Nagrody Państwowej BASSR. Salavat Yulaev (1982). Aktywny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk (1997). Członek honorowy Akademii Nauk Republiki Białoruś (1992). Urodzony 02.04.1928 we wsi. Abzelilovo z kantonu Tamyan-Katai BASSR (obecnie wieś Askarowo w obwodzie abzieliłowskim Republiki Białoruś). Mieszkał i pracował w Ufie. Zmarł 07.10.2007 w Ufie, pochowany we wsi. Rejon abzakowo-białorecki Republiki Białoruś. Pedagogika specjalna: Wydział Malarstwa, Wileński Państwowy Instytut Sztuki (Litwa SRR, 1951-1955). Członek Związku Artystów ZSRR (RF) od 1960 roku. Członek TO „Artysz” od 1995 roku. Od 1957 r. uczestniczy w wystawach republikańskich, dziesięciodniowych, strefowych, regionalnych, ogólnorosyjskich, ogólnozwiązkowych, międzynarodowych i zagranicznych. Lokalizacja dzieł w zbiorach muzeów i galerii sztuki: Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa), Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. MV Nesterov (Ufa), Jekaterynburg MII, Muzeum Puszkina Republiki Tatarstanu (Kazan), Magnitogorsk KG (obwód czelabiński Federacji Rosyjskiej).

Jestem synem mojej ziemi. Ta linia, oddana w tytule tego artykułu, odzwierciedla prawdziwą istotę pracy mistrza, który dał swój wielki talent, głębię i mądrość umysłu, szerokość i ciepło duszy swojej rodzinnej baszkirskiej ziemi, jej ludowi. Te słowa mogą służyć jako motto do każdego dzieła artysty, czy to obrazu, portretu, pejzażu. Tu, na baszkirskiej ziemi, leżą życiowe korzenie Achmata Lutfullina, początki jego filozoficznych i poetyckich poszukiwań.

Achmat Fatkullowicz Lutfullin- szczęśliwy człowiek. Los obdarzył go rzadkim talentem myśliciela, poety, malarza i robotnika, który udało mu się wcielić w swoją rozległą, różnorodną twórczość. Otrzymał w naszym kraju najwyższe uznanie, jakie może mieć artysta – uznanie przywódców kraju, republiki i narodu, rodaków i licznej publiczności. W przededniu 1998 roku Achmat Lutfullin, jedyny artysta z Uralu, został wybrany pełnoprawnym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. To szczęście nie było łatwo utkane - w niestrudzonej pracy, w wątpliwościach i bezkompromisowych osądach, w duchowym uczestnictwie, jakie jest dane każdemu bohaterowi jego dzieł, w ich losie.

Artysta stworzył ogromną liczbę prac w ciągu ponad 40 lat działalności twórczej. Jego słynny obraz „Widząc na froncie” (1978) znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, a „Pożegnanie” (1970) w Muzeum Rosyjskim. Wiele prac trafiło do muzeów i kolekcji prywatnych w kraju. Ale ekspozycja Państwowego Muzeum Sztuki im. M.V. Niestierowa z Republiki Baszkortostanu i pracowni artysty daje wyczerpujące wyobrażenie o płodności, charakterze, integralności A.F. Lutfullina, ponieważ muzeum zgromadziło wiele z najlepszych, jakie napisał.

Achmat Fatkullowicz całą swoją pracą przekonuje nas, że nie było i nie ma nic droższego, bliższego niż jego ojczyzna, jego rdzenni mieszkańcy, których kronika życia pojawia się na jego płótnach.

Artysta odnajduje swojego bohatera już we wczesnych pracach powstałych na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. To jego rodacy – „Safa”, „Mustafa-agai”, jego matka – ludzie mądrzy z wieloletnim doświadczeniem i trudnym życiem; Baszkirskie dziewczyny z młodym rumieńcem, czarujące w swojej spontaniczności. I już w tych pracach artysta ujawnia istotę swoich poszukiwań twórczych, w których najważniejsze jest dla niego ujawnienie duchowej treści osoby, cech charakteru narodowego. Dlatego w jego bohaterach jest tyle uroku i godności, przepełnionych duchową czystością i szlachetnością.

Achmat Lutfullin. Urlop na Uralu. Sabantuj. 1964. Płótno. Olej. Wymiary: 220X300.

W ten sposób Akhmat Lutfullin stał się bezpośrednim kontynuatorem tradycji pierwszego narodowego artysty Kasima Saliaskarovicha Devletkildeeva, ale Lutfullin musiał żyć w innej epoce, mieć z nią inny światopogląd, dlatego Gazim Szafikow, który pisał o artyście: ma absolutną rację: „Lutfullin nie tylko dziedziczy – on sam tworzy tradycję”.

Portret niezmiennie przyciąga artystę przez całą jego karierę.. Ileż ich powstało w malarstwie i grafice! W aktywnych latach siedemdziesiątych, w dojrzałych latach osiemdziesiątych, a także w ostatnich. Bohaterami wielu jego portretów są zwykli ludzie, którzy żyją i pracują na roli, wychowują dzieci i wnuki, mieli szansę przeżyć wojnę i stratę. Nowy czas wykształcił w nich także nowe cechy – większą pewność siebie, wewnętrzną wolność, ale wieczną wartością dla artysty będą ludzie, którzy przeszli próbę cierpienia i szczęścia, którzy zachowali skromność, wytrzymałość psychiczną, pracowitość. Ileż ciepła inwestuje się w każdy portret, przepełniony szczerą empatią autora wobec życia jego bohatera!

Głębię filozoficznych przemyśleń artysty na temat wartości, duchowości człowieka wypełniają stworzone przez niego w różnych latach portrety ludzi pracy twórczej - pisarz H. Davletshina (1958), dyrygent G. Mutalov (1959), poeci Mustai Karim (1978) i Ravil Bikbaev (1995), kompozytor H. Achmetow (1977) i wielu innych. Pomimo indywidualności cech psychologicznych i wyglądu postaci, portrety łączy zdolność autora, unikając idealizacji, do przekazania w swoich obrazach wspólnej zasady, która je charakteryzuje - oddechu twórczej, uduchowionej myśli, zdolności do empatii, głębokie uczucie.

Prace Lutfullina nie są projektowane spekulatywnie, nie dąży do ich „gotowości”, dochodząc do przekonującego rozwiązania poprzez kompletność artystycznego obrazu. Dlatego np. w portrecie Mustai Karima, starannie modelując twarz i dłonie poety, pozostawia niemal niezapisane tło portretu, poprzecinane nerwowymi, niespokojnymi liniami, podkreślającymi wewnętrzne napięcie bohatera, jego duchowy niepokój.

Portret autorstwa Akhmata Lutfullina odzwierciedla poetykę jego twórczości, skupioną na uogólnionej idei piękna i siły ludzkiego ducha, mającą na celu przekazanie cech charakteru narodowego na portretowanych obrazach. Ta poetyka wpisana jest w strukturę jego prac z ich lakoniczną dokładnością detali, ekspresyjną plastycznością twarzy i dłoni. Wszystko w nich jest proste i znaczące, bo wynika z wiedzy, z własnego doświadczenia.

Poetyka mistrza z największą siłą ucieleśnia się w jego malarstwie rodzajowym - "Wakacjach na Uralu" (1964), "Trzech kobietach" (1969), "Sabantuy" (1977) i innych obrazach. Ich charakterystyczne cechy polegają na tym, że fabuła jest częściej wykorzystywana przez artystę do stworzenia szczególnej atmosfery, stanu, w którym rysy jego postaci są wyraźniejsze. Istotą jego obrazów jest filozoficzna, poetycka orientacja idei, zdolna oddać moralne podstawy, głębię ludowych postaci i losów.

Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem tych zasad był obraz „Trzy kobiety”, który wpływa na nas nie swoją fabułą, ale wielką mocą figuratywną, jaką oddychają jego bohaterki. Są w nim trzy epoki, trzy pokolenia - w ten sposób artysta buduje most od przeszłości do teraźniejszości. Kobiety pojawiają się przed widzem w momencie skupionej refleksji. Spoglądając w ich twarze, postaci, odczytujemy ich losy, myśli. Lakoniczna kompozycja płótna, precyzja każdego szczegółu, ascetyczna surowość rozwiązania kolorystycznego i najwyższa ekspresja każdego obrazu wychodzą poza ramy konkretnej fabuły.

Doświadczenie życiowe Achmata Lutfullina rozpoczęło się w latach wojny. Pamięć o tym trudnym czasie, pełnym niedostatku i cierpienia, jest nieunikniona. Koloruje obrazy, wiele prac portretowych artysty z dramatycznymi nutami, które brzmią w mniejszym lub większym stopniu w prawie wszystkich jego pracach, a także ze szczególną mocą w takich jak „Pożegnanie z Ojczyzną. Salavat ”(1990),„ Oczekiwanie ”(1970). A w ostatnim dziele mistrza „Los” (1998) – krzyk duszy artysty, z bólem postrzegającego ludzkie tragedie.

Ale oto inne płótno - "Biała jurta" (1989), napięta i dramatyczna na sposób Lutfullina, gdzie widzi on świat w powiązaniu z kosmicznym wszechświatem. To tak, jakby cienie lat i epok wirowały na niepokojącym ciemnym niebie, planety przemykały, a na ziemi toczyło się spokojne życie z jej tradycyjnymi intrygami i rytuałami. Sceny te nabierają znaczenia symbolu. Pokonując wszystkie trudności i czasy, człowiek wznosi się ponad nie mocą swojego ducha, tradycji, wiary. To jest najważniejsza rzecz, o której Akhmat Fatkullovich Lutfullin mówi z mocą i pięknie w swojej sztuce.

Należy zwrócić uwagę na wysoką kulturę malarską mistrza. W jego pracach jest przede wszystkim coś, co jest dane od Boga – subtelne wyczucie koloru, a także coś, co można wchłonąć tylko z mlekiem matki – taka paleta barw, w której kolory ojczystej ziemi dochodzą do siebie życie. Będąc zawsze bardzo krytycznym i wymagającym wobec siebie, Lutfullin był w stanie rozwinąć tkwiący w nim naturalny dar, opierając się na tradycjach szkół rosyjskich, baszkirskich, doświadczeniu sztuki światowej i stworzyć własny ekspresyjny sposób malarski, który mógłby uosabiać ducha jego pracy.

W. Sorokina

Rozmowa Rozmowa
Babcia ze wsi Burangulovo
Portret młodej dziewczyny w baszkirskiej sukience
portret ojca portret ojca
portret ojca portret ojca
stary piekarnik stary piekarnik
Portret starej kobiety Portret starej kobiety
olbrzymy olbrzymy
Portret mężczyzny Portret mężczyzny
Portret AE Tyulkina Portret AE Tyulkina
Żona Forestera Żona Forestera
indyjski indyjski
Matka-bohaterka Ishmurzina Matka-bohaterka Ishmurzina
Mustafa-agai Mustafa-agai
Portret G. Krugłowa Portret G. Krugłowa
Stara kobieta w błękicie Stara kobieta w błękicie
Salawat Julajew Salawat Julajew
Portret Chabunisy Portret Chabunisy
Portret kobiety w czerwieni Portret kobiety w czerwieni
Portret Shamsikamera z wioski Amangildino
Portret Luizy Portret Luizy
Krajobraz mojej wsi Krajobraz mojej wsi
Krajobraz wsi Rawiłowo Krajobraz wsi Rawiłowo
Portret R. Bikbajewa Portret R. Bikbajewa
Portret Anwara Kaszapowa Portret Anwara Kaszapowa
Portret Galiny Morozowej Portret Galiny Morozowej
Portret Mansury Portret Mansury
Portret Luizy Portret Luizy
Portret Baszkira Portret Baszkira
Portret kobiety Portret kobiety
Portret Urala Sułtanowa Portret Urala Sułtanowa

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

FSBEI HPE Uniwersytet Państwowy w Magnitogorsku

Wydział Technologiczny

Katedra dekoracyjnych technologii stosowanych

Lutfullin Achmat Fatkullowicz

Wykonane:

Łukmanowa E.A.

Magnitogorsk 2013

Akhmat Fatkullovich Lutfullin urodził się 4 lutego 1928 r. We wsi Ishkulovo w kantonie Tamyan-Katai BASSR, obecnie dystrykt Abzelilovsky w Republice Baszkortostanu, w rodzinie drwala. Lata jego młodości związane były z sąsiednimi wsiami Askarovo i Abzakovo.

Ojciec Achmata, Fatkulla, był człowiekiem piśmiennym, jeszcze przed rewolucją ukończył medresę, dobrze śpiewał przeciągające się pieśni baszkirskie. Matka prowadziła gospodarstwo domowe, była znakomitą gawędziarką, znała wiele baśni i legend. W rodzinie było siedmioro dzieci, Achmat był najstarszym synem. Zaczął rysować od piątej klasy, kiedy polecono mu sporządzić gazetę ścienną i od tego czasu nie rozstaje się ze sztuką. Miał dobry naturalny głos, muzykalność, grał na mandolinie. Przed wojną Achmat został nawet przyjęty do orkiestry instrumentów ludowych Filharmonii Baszkirskiej, przemawiał w radiu i przygotowywał się do udziału w Dekadzie Sztuki Baszkirskiej w Moskwie, ale wojna mu przeszkodziła.

W 1943 roku, w trudnym czasie wojny, idzie pieszo do Magnitogorska i idzie na naukę do szkoły zawodowej jako tokarz, ale nie opuszcza go marzenie o zostaniu prawdziwym artystą. W tym samym czasie odwiedza pracownię plastyczną w Pałacu Kultury Metalurgów.

Akhmat Lutfullin dużo się uczy. W latach 1945-1954 ukończył Leningradzką Szkołę Architektury i Sztuki, Baszkirską Szkołę Teatralną i Artystyczną oraz Państwowy Instytut Sztuki Litewskiej SRR. Podczas studiów w Ufie jego mentorami byli malarze Aleksander Tyulkin i Boris Laletin. W tamtych latach praktycznie nie było głębokich tradycji baszkirskiej szkoły artystycznej, ponieważ islam zabraniał przedstawiania ludzi i zwierząt na rysunku. Artysta musiał przejść trudną ścieżkę twórczych poszukiwań, aby zrozumieć i wyrazić w swoich pracach ducha, atmosferę życia, obrazy ludu Baszkirów. Uważne studiowanie doświadczeń dawnych mistrzów zajęło mu lata. Ze szczególną wytrwałością Achmat studiował portrety Hansa Memlinga, holenderskiego artysty z XIV wieku oraz prace ormiańskiego artysty Minasa Avetisyana. Był głęboko zainteresowany sztuką starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wszystko to musiało zostać stopione i połączone z własnymi kreatywnymi pomysłami i projektami.

Po ukończeniu studiów na Litwie artysta wrócił do rodzinnej wsi i zaczął ciężko pracować. Tworzy szkice portretowe i pejzażowe „Portret matki”, „Martwa natura z obrazem”, „Chłop baszkirski” i inne. W 1957 roku w Ufie odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa, gdzie Achmat Lutfullin ogłosił się poważnym mistrzem pracującym nad tematem narodowym. Już w pierwszych pracach wyraźnie wyraża się pragnienie artysty, aby przekazać na płótnie najlepsze cechy ludu Baszkirów i bogactwo wewnętrznego świata współczesnych. Stopniowo motyw portretowy staje się wiodącym w twórczości mistrza.

Obrazy kobiet zawierają jedną myśl - temat losu ludu, jego nieugiętej siły moralnej i duchowej wielkości.

Artysta w swojej twórczości odwołuje się także do martwych natur. „Martwa natura z dzbanem” jest napisana swobodnym, pewnym siebie pędzlem.

Przedmioty są najzwyklejsze: kromka czarnego chleba i śledź, kubek z mlekiem i kruchymi białymi jajkami, malowana drewniana łyżka i ciemny gliniany dzbanek. Wszystko to na tle czysto wyszorowanego drewnianego stołu. Proste jest życie człowieka, którego posiłek jest nam prezentowany. Skromne jedzenie sugeruje, że ta osoba nie jest przyzwyczajona do ekscesów, ale czystość i jasny kolor obrazu o uczciwości osoby, że w jego życiu nie ma fałszu, moralnej niższości.

Artysta zwraca się także ku pejzażowi. W 1974 maluje pejzaż „Ostatni stary dom we wsi”. Ten zrujnowany, wrośnięty w ziemię dom, otoczony rozklekotanymi płotami i budynkami gospodarczymi, artysta widział kiedyś w swoich rodzinnych stronach. Mieszkała sobie samotna starsza kobieta. To obraz kontrastów. Przewody elektryczne, antena na domu krytym łupkiem w głębi obok zniszczonego domu i ogrodzenia. Ogrodzenie na zdjęciu jest najważniejsze. Mimo tego, że zmrużyła oczy i żeby w końcu nie runąć na ziemię, była podparta filarami, ma w sobie pewien urok. Autor starannie rozpisuje dziwaczne, złożone sploty prętów i tyczek. Kiedyś to prawda, żyli tu silni właściciele, twardo stąpający po ziemi. A ten malowniczy żywopłot jest tego niejako dowodem.

Za jego specyficznymi charakterami kryją się losy całego narodu, głębokie fundamenty jego istnienia. Wielkość Achmata Lutfullina jako artysty polega na tym, że na swoich płótnach potrafił w sposób pojemny, a jednocześnie niezwykle prosty wyrazić uogólniony obraz przedstawicieli swego ludu. Jasna, szczera, prawdziwa sztuka Lutfullina podbija przede wszystkim swoją tożsamością narodową. Lutfullin jest prawdziwie baszkirskim artystą nie tylko z urodzenia i narodowości, ale także z powodu głębokiego przywiązania do ojczyzny i narodu, dzięki rzadkiej zdolności dostrzegania i odczuwania oryginalności i piękna swojego życia, charakteru i tradycji.

Wszystkie jego prace odznaczają się wysoką kulturą malarską. Cechujący się samokrytycyzmem i skrupulatnością, opierając się na najlepszych tradycjach sztuki światowej, artysta Achmat Lutfullin był w stanie stworzyć własny ekspresyjny styl malarski, w którym ucieleśniały się początki jego poszukiwań filozoficznych i poetyckich.

W 1977 roku Akhmat Lutfullin odbył twórczą podróż do Francji. W tym samym roku w Moskwie odbyła się osobista wystawa jego prac. Później artysta odbywa twórczą podróż do Wietnamu. W 1966 otrzymał honorowy tytuł Zasłużonego Artysty BASSR. Za udział w III republikańskiej wystawie „Rosja Sowiecka” w 1967 r. Otrzymał dyplom Rady Ministrów RFSRR. Za osiągnięcia twórcze dwukrotnie otrzymał Certyfikat Honorowy Rady Najwyższej RSFSR i Rady Ministrów RSFSR, Certyfikat Honorowy Komitetu Centralnego KPZR, Rady Ministrów ZSRR, Wszech -Związkowa Centralna Rada Związków Zawodowych i Komitet Centralny Komsomołu. Otrzymał honorowe tytuły „Czczony Artysta RFSRR”, „Artysta Ludowy RFSRR” i „Artysta Ludowy ZSRR”. Akhmat Lutfullin zostaje wybrany pełnoprawnym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk i honorowym członkiem Akademii Nauk Baszkortostanu. Jego osobiste wystawy odbywają się z dużym powodzeniem w Ufie, Kazaniu, Magnitogorsku i Moskwie. Jest uczestnikiem wielu wystaw międzynarodowych, ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i regionalnych. W 1982 roku artysta został laureatem Republikańskiej Nagrody Państwowej im. S. Yulaeva, w 2004 roku - laureatem Nagrody Kima Akhmedyanova.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój malarstwa baszkirskiego w drugiej połowie XX wieku jest ściśle związany z nazwiskiem Achmata Lutfullina.

Wiele prac artysty jest przechowywanych w magazynach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, Baszkirskim Muzeum Sztuki im. M. Niestierowa, innych muzeach kraju oraz w kolekcjach prywatnych.

Za życia Achmat Fatkullowicz był bardzo skromnym człowiekiem, wolał słuchać niż mówić, miał głęboką wiedzę w wielu dziedzinach i subtelny dowcip. Zakres jego zainteresowań był szeroki i różnorodny. Jako artysta był oczywiście bardzo spostrzegawczy. Jego uważne spojrzenie zdawało się przenikać rozmówcę na wskroś. Nie żył wystarczająco długo, aby dożyć swoich 80. urodzin. Akhmat Fatkullovich Lutfullin opuścił ten świat 10 lipca 2007 roku i został pochowany w swojej rodzinnej wiosce.

Od 2008 roku szkoła średnia we wsi Abzakowo w obwodzie białoruskim nosi imię wybitnego rodaka. W sierpniu 2011 roku na budynku szkoły zainstalowano tablicę pamiątkową. Jedna z ulic we wsi Nagajewo w dzielnicy Oktyabrsky miasta Ufa została niedawno nazwana imieniem Achmata Lutfullina. Tablica pamiątkowa z płaskorzeźbą została zainstalowana na domu nr 7/1 przy ulicy Aksakowa w Ufie, w którym artysta mieszkał przez wiele lat.

Płaskorzeźba - rodzaj rzeźby reliefowej, w której wypukła część obrazu wystaje ponad płaszczyznę tła o nie więcej niż połowę swojej objętości.

Wystawa jest publicznym pokazem osiągnięć w dziedzinie ekonomii, nauki, techniki, kultury, sztuki i innych dziedzin życia publicznego. Pojęcie może oznaczać zarówno samo wydarzenie, jak i miejsce tego wydarzenia.

Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną stałą powierzchnię (płótno, drewno, papier, tekturę, kamień, szkło, metal itp., zazwyczaj pokrytą podkładem).

Islam jest monoteistyczną religią światową. Słowo „islam” jest tłumaczone jako „oddanie się Bogu”, „poddanie się”, „poddanie się” (prawom Allaha). W języku arabskim słowo „islam” jest rzeczownikiem werbalnym, który oznacza „być zamożnym”, „być zbawionym”, „być zachowanym”, „być wolnym”. W terminologii szariatu islam to całkowity, absolutny monoteizm, podporządkowanie Allahowi, Jego nakazom i zakazom oraz powstrzymywanie się od politeizmu.

Kanton jest jednostką terytorialno-administracyjną w niektórych krajach, jednostką wojskowo-terytorialną armii baszkirsko-meszczeriackiej.

Laureat – osoba, której przyznano państwowe lub międzynarodowe odznaczenie za zasługi, osiągnięcia produkcyjne, techniczne, naukowe itp., a także laureat konkursów (głównie plastycznych).

Mandolina to strunowy szarpany instrument muzyczny niewielkich rozmiarów, rodzajem lutni jest lutnia sopranowa, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun.

Medresa to muzułmańska instytucja edukacyjna, która służy jako szkoła średnia i muzułmańskie seminarium teologiczne. Edukacja w medresie jest odrębna i bezpłatna. Absolwenci Madrasah mają prawo wstępu na uniwersytet.

Tablica pamiątkowa to płyta, zwykle wykonana z trwałego kamienia (marmur, granit) lub stopu metali (brąz, żeliwo), upamiętniająca sławną osobę lub wydarzenie. Montuje się je na budynkach, w których mieszkała lub pracowała znana osoba lub w których (w pobliżu których) miało miejsce ważne wydarzenie.

Muzeum jest instytucją zajmującą się gromadzeniem, badaniem, przechowywaniem i wystawianiem obiektów - pomników historii naturalnej, kultury materialnej i duchowej, a także działalnością edukacyjną i popularyzatorską.

Martwa natura to gatunek sztuk pięknych (głównie malarstwa sztalugowego), który jest poświęcony przedstawianiu rzeczy wokół osoby, umieszczonych z reguły w prawdziwym środowisku domowym i kompozycyjnie zorganizowanych w jedną grupę.

Krajobraz - gatunek sztuk pięknych (lub poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest dzika lub w mniejszym lub większym stopniu przyroda przekształcona przez człowieka. artysta lutfullin maluje baszkir

Postać to dowolna osoba, osoba, osoba lub podmiot, który istnieje w dziele sztuki.

Portret - wizerunek (obraz) osoby lub grupy osób, który istnieje lub istniał w rzeczywistości. Portret - jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby, grafiki.

Filharmonia – w niektórych krajach: towarzystwo lub instytucja muzyczna zajmująca się organizacją koncertów, promowaniem rozwoju i upowszechnianiem sztuki muzycznej.

Eksponat - w dziedzinie sztuk plastycznych: dzieło sztuki wystawione na wystawie lub w muzeum.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Założyciel literatury baszkirskiej Mazhit Gafuri. Liryczna poezja Mustai Karima. Gaziz Almukhametov, folklorysta-kolekcjoner, performer i kompozytor. Jasna i prawdziwa sztuka artysty Akhmata Lutfullina. Symfonie, pieśni i romanse Raufa Murtazina.

streszczenie, dodano 18.11.2009

Przekrojowe wątki w twórczości artysty, wpływy dawnych mistrzów i współczesnych, znaczenie tryptyków i dyptyków. Analiza materiałów roboczych. Cechy techniki malarskiej: podkład i podkład, warstwa malarska, werniks, proces tworzenia obrazu i problemy atrybucji.

praca dyplomowa, dodano 13.10.2016

Biografia Edouarda Maneta, droga do rysunku. Uczenie się od znanych mistrzów sztuki, rozwijanie własnego stylu. Przyjaźń Baudelaire'a i Maneta. Udział artysty w „Wystawie Wygnańców”. Zamiłowanie do impresjonizmu. Późniejsza twórczość artysty.

streszczenie, dodano 12.10.2011

Przezwyciężenie patriarchalnych podstaw rodziny i droga młodego artysty w murach Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Kanon Mokryckiego i romans Szyszkina. Analiza stylów twórczych mistrza i odbicie jego życia w obrazach. Kolory wędrownego okresu artysty.

streszczenie, dodano 01.05.2009

Studium malarstwa historycznego drugiej połowy XIX wieku i omówienie baśni w twórczości V.M. Vasnetsov poprzez ujawnienie cech metody twórczej artysty. Twórcza droga artysty i punkt zwrotny na korzyść epopei i baśni.

praca semestralna, dodano 28.11.2010

Studium twórczego dziedzictwa artysty Andrieja Rublowa. Analiza wkładu malarza ikon Dionizego w rozwój malarstwa rosyjskiego. Studiując jego metodę artystyczną. Pojawienie się szkoły malarstwa Stroganowa. Miejsce malarstwa świeckiego w malarstwie rosyjskim XVI wieku.

prezentacja, dodano 18.09.2014

Ścieżka życia syberyjskiego malarza G. Gurkina. Motywy życia Ałtaju w twórczości artysty, cechy szkiców, szkiców i szkiców. Porewolucyjna twórczość artysty, rozkwit jego umiejętności w dziedzinie rysunku ołówkiem i nowe osiągnięcia w malarstwie.

streszczenie, dodano 19.03.2011

Geneza i rozwój sztuki niderlandzkiej w XVII wieku. Studium twórczości największych mistrzów niderlandzkiego i niderlandzkiego malarstwa rodzajowego i pejzażowego. Badanie specyfiki takich gatunków jak gatunek codzienny, portret, pejzaż i martwa natura.

test, dodano 12.04.2014

Pierwsze doświadczenia w malarstwie i nauczanie początkującego artysty. Lata intensywnych poszukiwań twórczych Henriego Matisse'a, stosowane przez niego różne techniki artystyczne. Cechy stylu, kolorystyka i techniki kompozytorskie. Słynne obrazy malarza.

prezentacja, dodano 14.01.2014

Krótka informacja o ścieżce życia i twórczości Giorgione – włoskiego artysty, przedstawiciela weneckiej szkoły malarstwa, jednego z największych mistrzów Wysokiego Renesansu. Krótka analiza najwybitniejszych dzieł wielkiego artysty.

Dziś mija 90. rocznica urodzin jednego z największych artystów Rosji i Baszkortostanu, Achmata Lutfullina.

Ojciec Achmada, Fatkulla, był człowiekiem piśmiennym, jeszcze przed rewolucją ukończył medresę, dobrze śpiewał przeciągające się pieśni baszkirskie. Matka prowadziła gospodarstwo domowe, była znakomitą gawędziarką, znała wiele baśni i legend. W rodzinie było siedmioro dzieci, Achmat był najstarszym synem. Zaczął rysować od piątej klasy, kiedy polecono mu sporządzić gazetę ścienną i od tego czasu nie rozstaje się ze sztuką. Miał dobry naturalny głos, muzykalność, grał na mandolinie. Przed wojną Achmat został nawet przyjęty do orkiestry instrumentów ludowych Filharmonii Baszkirskiej, przemawiał w radiu i przygotowywał się do udziału w Dekadzie Sztuki Baszkirskiej w Moskwie, ale wojna mu przeszkodziła.

Artysta aktywnie uczestniczy w licznych wystawach o znaczeniu międzynarodowym, ogólnorosyjskim i republikańskim. W latach 60. i 70. Akhmat Lutfullin stworzył płótna „Trzy kobiety”, „Wakacje na wsi. 30.”, obrazy „Pożegnanie” i „Oczekiwanie”, zawarte w złotym funduszu radzieckich sztuk pięknych. Za jego specyficznymi charakterami kryją się losy całego narodu, głębokie fundamenty jego istnienia. Wielkość Achmata Lutfullina jako artysty polega na tym, że na swoich płótnach potrafił w sposób pojemny, a jednocześnie niezwykle prosty wyrazić uogólniony obraz przedstawicieli swego ludu. Jasna, szczera, prawdziwa sztuka Lutfullina podbija przede wszystkim swoją tożsamością narodową. Lutfullin jest prawdziwie baszkirskim artystą nie tylko z urodzenia i narodowości, ale także z powodu głębokiego przywiązania do ojczyzny i narodu, dzięki rzadkiej zdolności dostrzegania i odczuwania oryginalności i piękna swojego życia, charakteru i tradycji.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój malarstwa baszkirskiego w drugiej połowie XX wieku jest ściśle związany z nazwiskiem Achmata Lutfullina. Cechując się samokrytycyzmem i skrupulatnością, opierając się na najlepszych tradycjach sztuki światowej, artysta potrafił stworzyć własny styl malarski, w którym ucieleśniał genezę jego poszukiwań filozoficznych i poetyckich. Popularność Achmata Lutfullina jest oczywista: wiele prac artysty jest przechowywanych w magazynach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, Baszkirskim Muzeum Sztuki im. M. Niestierowa, innych muzeach kraju i w zbiorach prywatnych.

Pewnego razu, pod koniec lat 60. ubiegłego wieku, Achmat Lutfullin spotkał się i rozmawiał z Nikołajem Tomskim, prezesem Akademii Sztuk ZSRR, który uznał talent twórczy baszkirskiego artysty za zauważalne zjawisko w sztuce rosyjskiej. Na jego pytanie: „Czym dla ciebie jest sztuka?” Achmat Fatkullowicz odpowiedział zwięźle: „Po prostu rozumiem moje główne zadanie w sztuce: pisać prawdę!”

Akhmat Lutfullin był przyjacielem i komunikował się z wieloma znanymi współczesnymi. Poeta Mustai Karim napisał: „... Malarstwo Achmata jest mi drogie. Mówiąc chłopskim językiem, zgodnie ze swoim pochodzeniem, jest „chłopakiem z mojej wsi”. Podoba mi się pracowitość Lutfullina, jego sposób życia, umiejętność komunikowania się z ludźmi. Nie boi się zostać oszukanym, wpakować się w bałagan. A artysta w najszerszym tego słowa znaczeniu musi żyć, nie oglądając się za siebie. Szczególnie pociąga mnie jego bezgraniczna łatwowierność, łatwowierność - przejaw odwagi. Kreatywność rozwija się również z cech osobistych. Sztuka ma niesamowitą jakość. Czasami patrzysz na zdjęcie i widzisz - osoba biegnie, ale nie ma ruchu, on stoi - jest ruch. I widzę, że w dziełach Achmata Lutfullina życie jest przedstawione bez upiększeń i fikcji, tak jak prawdziwy artysta ma obowiązek je pokazywać. A w każdej pracy - zarys jego serca.