Teatr lalkowy- jedna z odmian sztuki lalkowej sztuki czasoprzestrzeni, obejmująca sztukę filmów rysunkowych i animowanych, pop-lalkową sztukę i artystyczne programy telewizyjne o lalkach. W przedstawieniach teatru lalek wygląd i fizyczne działania bohaterów są przedstawiane i wskazywane przez lalki trójwymiarowe, półwymiarowe i płaskie.Lalki aktorskie są zwykle kontrolowane i napędzane przez ludzi, lalkarzy, a czasami automatycznie mechaniczne lub mechaniczno-elektryczno-elektroniczne urządzenia. Istnieją trzy główne typy teatrów lalkowych: 1). Koński Teatr Lalek(rękawica, laska dotykowa), sterowana od dołu. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu są zwykle zasłonięci przed widzami za pomocą ekranu, ale zdarza się też, że nie są zasłonięci i są widoczni dla widza w całości lub w połowie swojej wysokości.2. Oddolny Teatr Lalek(marionetki) sterowane z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w teatrach tego typu najczęściej są również ukrywani przed widzami za górną kurtyną lub baldachimem. W niektórych przypadkach aktorzy-lalkarze, jak w teatrach lalek konnych, widzowie widoczni są w całości lub w połowie swojego wzrostu.3. Środkowy Teatr Lalek lalki sterowane na poziomie aktorów-lalkarzy. Lalki średnie są trójwymiarowe, sterowane przez aktorów-lalkarzy albo z boku, albo od wewnątrz. Lalki wielkoformatowe, wewnątrz których znajduje się aktor-lalkarz. Wśród lalek środkowych znajdują się w szczególności lalki Shadow Theatre. W takich teatrach aktorzy-lalkarze nie są widoczni dla widzów, znajdują się bowiem za ekranem, na który rzucane są cienie płaskich lub niepłaskich aktorów lalkowych. Ostatnio coraz częściej teatr lalek reprezentuje sceniczną interakcję aktorów-lalkarzy z lalkami (aktorzy „grają jawnie”, to znaczy nie są zasłonięci przed widzami ekranem ani żadnym innym przedmiotem). W XX wieku początek tej interakcji położył S. V. Obraztsov w tej samej popowej miniaturze, w której wystąpiły dwie postacie: dziecko o imieniu Tyapa i jego ojciec. Istnieją wspólne cechy teatrów lalek, takie jak struktura kompozycyjna, podstawa dramatyczna przedstawień: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie (lub finał bez rozwiązania). Ponadto powszechnie stosowane są gatunki ogólne, formy realistyczne i artystyczne, pantomimiczne i niepantomimiczne wersje akcji scenicznych itp. itp. Pierwsza wiadomość o istnieniu teatru lalek w Rosji pochodzi z 1636 roku, odnotowana przez Niemców podróżnik Adam Olearius. Jednym z najsłynniejszych teatrów lalek w Rosji jest Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek, którego imieniem nazwano. S. V. Obraztsova

Czeskie lalkarstwo ma długą tradycję, zostało docenione przez UNESCO i wpisane na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego. Prawie w każdym sklepie z pamiątkami znajdziesz rzeźbione drewniane lalki i kukiełki. Czy wiesz, że dziś możesz obejrzeć spektakl współczesnego teatru lalek? W Czechach działa dziewięć profesjonalnych teatrów lalek, około stu niezależnych zespołów teatralnych i około trzystu zespołów amatorskich.

Czeskie lalki w przeszłości

Czeskie lalkarstwo jest ważnym zjawiskiem kulturowym i społecznym, którego masową ekspansję można było zaobserwować w XIX wieku. Jednak zaczęło się rozprzestrzeniać w różnych regionach dzisiejszej Republiki Czeskiej około sto lat temu.

Wędrujący od miasta do miasta lalkarze grali po czesku i w ten sposób pomagali poprawić poziom swojego języka ojczystego wśród zwykłych ludzi. Stopniowo narodziła się tradycja rodzin lalkowych, w których sztuka teatru lalek została odziedziczona jako rzemiosło rodzinne. Lalkarze własnoręcznie wykonali lalki na podstawie rzeźby. Lalkarz sam wprawiał w ruch wszystkie lalki i przemawiał w ich imieniu. Stworzyło to niepowtarzalny styl, w którym niezręczne ruchy lalek sznurkowych zostały zrównoważone stylizowaną punktacją. Typową postacią komiczną czeskich lalkarzy jest błazen Kašpárek, diabeł, król i księżniczka. Niegdyś przedstawienia teatru lalek nawiązywały do ​​tradycji ludowych, dziś teatr lalek dedykowany jest w szczególności widowni dziecięcej.

Czeska tradycja teatru lalek przejawia się obecnie w dwóch kierunkach - Ludowy Lub amator I profesjonalny lalkarstwo, prezentowane w teatrach i na scenach niezależnych. Sztuka lalkowa drugiej połowy XX wieku ucieleśniała się w sztuce krótkie opowiadania telewizyjne dla dzieci, które cieszą się dziś największą popularnością wśród młodych widzów.

Poznaj lalki

Odwiedź jedno z muzeów lalek lub obejrzyj przedstawienie teatru lalek.

Przedstawienia odbywają się najczęściej w języku czeskim, bez tłumaczenia i są przeznaczone głównie dla dzieci. Teatry lalkowe znajdziesz na przykład w lub w, gdzie nawet zbudowali oddzielny budynek teatralny, w którym grają tylko przedstawienia kukiełkowe.

W W Chrudim Zobaczysz w nim zarówno historyczne, jak i współczesne lalki czeskie i zagraniczne, a w muzealnej sali zabaw możesz spróbować wcielić się w lalkarza. Na wystawie prezentowane są marionetki nomadów-lalkarzy i przedstawienia kukiełkowe, rodzinne teatry lalek oraz dekoracje czeskich artystów. W części zagranicznej wystawy prezentowane są lalki-cienie z Indonezji, kilka lalek z Indii, Japonii, Chin czy Birmy, a także wietnamska lalka wodna.

W świat lalek można zanurzyć się w mieście Prachatice (. Pierwsza część ekspozycji muzealnej poświęcona jest historii czeskich lalek od najstarszych lalkarzy, teatrów rodzinnych i amatorskich po scenę profesjonalną. Oprócz tradycyjnego diabła i kukiełki błazna, spotkacie Państwo lalki wykonane według szkiców czołowych czeskich artystów. Zbiory należą m.in. do Pragi.

Tradycje lalkarskie w Republice Czeskiej wspierają liczne festiwale. Festiwal „Lalkarz Chrudim” (Loutkářská Chrudim) istnieje od 1951 roku i jest najstarszym tego typu obiektem w Europie. Inny przykład - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej w Pradze lub Międzynarodowy Festiwal Spectaculo Interesse w Ostrawie.

Lalkarstwo to szczególny rodzaj sztuki
Teatr lalek ma swoją indywidualną niepowtarzalność. Jego arsenał środków wyrazu różni się pod wieloma względami od arsenału teatru dramatycznego. Lalka nie jest w stanie ujawnić wieloaspektowej struktury psychologicznej wizerunku osoby. Ale znacznie lepiej niż żywy aktor lalka może pokazać najbardziej uderzające, charakterystyczne cechy osoby w jej ogólnej manifestacji. Siergiej Obrazcow tak pisał o teatrze lalek: „Ludzie potrzebują teatru lalek jako niezastąpionej formy sztuki rozrywkowej. Żaden aktor nie jest w stanie w ogóle sportretować człowieka, bo sam jest już człowiekiem. Lalka może to zrobić. Właśnie dlatego, że nie jest człowiekiem.
Często w pojęciu „teatru lalek” łączą się zjawiska mało do siebie podobne, połączone jedynie stosunkowo podobnymi cechami. Prezydium Międzynarodowego Związku Lalkarzy w Pradze prowadzi geograficzną mapę świata, na której setki okręgów zaznaczają kraje i miasta, w których działają małe i duże, stacjonarne i mobilne, publiczne i prywatne teatry lalek. Teatry działające dla dzieci i teatry dedykujące swoją sztukę dorosłym; teatry wystawiające duże przedstawienia oraz grupy wystawiające przedstawienia popowe. Tak różnorodne zjawiska nazywane są dziś teatrem lalek. Spektakle z udziałem lalek o różnej budowie i technice sterowania – lalki sznurkowe, lalki w rękawiczkach, lalki z laski i lalki mechaniczne; lalki wielkości ludzkiej dłoni i dwa lub trzy razy wyższe od człowieka. Teatr, w którym lalki naturalistycznie naśladują osobę, i teatr, w którym ludzie bardzo umownie przedstawiają różne przedmioty, czy też teatr „nagiej” ludzkiej ręki. W niektórych przypadkach przedstawienia teatru lalek przypominają przedstawienia w teatrach dramatycznych, operowych czy baletowych, w innych są nieskończenie dalekie od wszystkich znanych rodzajów sztuki teatralnej.
Może to być przedstawienie, w którym najważniejszym elementem jest słowo, lub przedstawienie pantomimy bez słów. Są to dawne, tradycyjne przedstawienia, które od wieków zachowały formę i charakter, oraz nowa sztuka, czasem zupełnie nietypowa...
Historia teatru lalek, nawet krótka, jest dość trudna do napisania. Z jednej strony jest za dużo informacji, a za mało dokumentów i zapisów z drugiej.
Obok osoby zawsze znajdował się przedmiot, który nadawał mu szczególny związek: czy przedmiot ten był symbolem bóstwa, czy uosabiał tajemnicę natury, czy po prostu przedstawiał osobę. A porównywanie życia człowieka z marionetką ciągniętą za sznurek było powszechne wśród wielu narodów od najdawniejszych czasów świata. Teatr lalek od dawna fascynuje ludzi zarówno swoim dziwnym podobieństwem do żywych istot, jak i tym, że nieustannie budził rozumowanie filozoficzne: przykład menedżera i kontrolowanego był zbyt oczywisty. Temat lalki, wątki wprawiające ją w ruch i wreszcie temat woli ludzkiej, która kieruje tym ruchem, są stałe nie tylko w filozofii starożytnej, ale także średniowiecznej.
Teatr lalek, podobnie jak teatr dramatyczny, wywodzi się z religijnych pogańskich świąt i misteriów. Stopniowo od
Tajemnice zamienił w ludową rozrywkę. Jest to więc sztuka ludowa. Teatr lalek później niż inne sztuki znalazł swój dom, swoje warsztaty, zawodowych aktorów-lalkarzy i swoich badaczy.
Pierwsze wzmianki o teatrze lalkowym kojarzą się ze świętami w Egipcie.
Kobiety chodziły od wsi do wsi w towarzystwie flecisty, niosąc w rękach małe figurki o wysokości 30-40 centymetrów i wprawiały je w ruch za pomocą specjalnych lin. (Takie lalki można znaleźć zarówno w Syrii, jak iw krajach Ameryki Łacińskiej).
Przedstawienia poświęcone życiu bogów odbywały się w Egipcie na poruszających się rydwanach. Widzowie byli umieszczeni po obu stronach drogi, a każdą kolejną scenę przedstawienia ukazano na pędzie rydwanu (zasada ta została później zachowana w angielskim teatrze średniowiecznym i nazwano ją „korowódem”). Człowiek nie mógł przyjąć roli Boga. Lalki poruszano rękoma.
W starożytnej Grecji ogromne figury zwane automatami wykonywano z metali szlachetnych i szlachetnego drewna. Uruchamiano je jedynie w najbardziej uroczystych momentach akcji religijnej. Maszyny te trudno nazwać teatrem w pełnym tego słowa znaczeniu, ale element teatralności nadal był w tych przedstawieniach.
Tradycja grecka wzmocniła się i niepomiernie rozszerzyła w starożytnym Rzymie. Odbywają się tu procesje z ogromnymi lalkami. Karykaturalne obrazy mechaniczne bawiły lub przerażały tłum.
Ponadto każdy dom – w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie – koniecznie miał własne lalki, a czasem nawet kolekcje. Stanowiły część dekoracji pomieszczeń lub dekoracji stołu.
Na terytorium starożytnej Grecji powstała sztuka, którą zwykle nazywa się skrzynią betlejemską lub szopką. Ten „teatr” po raz pierwszy i w bardzo oryginalny sposób próbował opowiedzieć o wszechświecie – takim, jakim wyobrażali go sobie starożytni. Ktoś wpadł na pomysł przedstawienia świata za pomocą pudełka, które nie ma przedniej ściany i jest podzielone poziomo na pół. Na dole umieszczono ludzkie lalki, a na górze te przedstawiające bogów. Za pomocą prętów przewleczonych przez szczeliny w dnie pudełka można było sterować lalkami i tak narodził się ruch. A potem wymyślili szkice, całe sztuki - i okazało się, że to teatr.
Kiedy upadły starożytne państwa, a na ich terytorium powstały nowe formacje, kolejne pokolenia dziedziczyły małe pudełka z prostymi lalkami. Echa tego teatru żyją do dziś: rumuńskie „Betlejem”, polska „szopka”, ukraińska „vertep”, białoruska „batleyka”.

Czy tylko dzieci bawią się lalkami? Nieważne jak to jest! Niesamowita mistrzyni lalkarza, której prace można znaleźć na całym świecie i po prostu zakochana w jej twórczości Lisa Babenko, opowiedziała naszemu portalowi o swojej niesamowitej twórczości, która stała się głównym zajęciem jej życia. Oddajmy głos samemu mistrzowi.

Mówienie o sobie jest zawsze trochę dziwne. Bardzo trudno nie popaść w surową biurokrację w stylu – tam się urodziłem, tam się uczyłem, to osiągnąłem, czy nie… Ale z drugiej strony wszystko zaczyna się od czegoś, od jakiegoś momentu w życiu. Mój obecny zawód wywodzi się z dzieciństwa – czemu mam się dziwić, jestem mistrzem lalkarza. Oczywiście jako dziecko bawiłam się i rzeźbiłam, ale w dzieciństwie radość i przyjemność czerpiemy przeważnie z prostych rzeczy: chodzenia, rysowania, zabawy.

Trudności zaczynają się, gdy stajemy się dorośli, ale w dzieciństwie wszystko jest bardzo proste, wolisz robić, co chcesz, bo dzieci nie będą tracić czasu na głupie i nieciekawe zajęcia. I to jest tak niesamowita szczerość, na którą trudno sobie pozwolić w wieku dorosłym. Dlatego wydaje mi się, że wielu kreatywnych ludzi próbuje uchwycić i przywrócić ten czysty dreszczyk emocji z dzieciństwa, aby odnaleźć tę samą szczerość głęboko w sobie. Przynajmniej tak to jest dla mnie. Dlatego jeśli ktoś zapyta mnie, po co w ogóle robię lalki, to przede wszystkim odpowiem, że sprawia mi to przyjemność.

Najbardziej lubię rzeźbić. Od zera. Swoimi rękami. Poczuj materiał, obserwuj jak rodzi się twarz i ciało. Samolot, przyklejaj nowe kawałki... I dopiero wtedy przyjdzie wszystko inne - nagroda materialna za pracę, talent, umiejętności, czas.

Rozumiem, że nawet gdyby nie było Internetu i nie byłoby komu pokazywać moich lalek, nadal bym rzeźbiła. Cóż, też bym rysował. Jednak przydaje się to również w lalkowaniu – malowanie twarzy wymaga pewnej ręki i umiejętności posługiwania się kolorem, farbami i pastelami.

Kiedy zaczynałam zawodowo robić lalki, musiałam opanować kilka zawodów. To znaczy nie jestem tylko rzeźbiarzem, czy osobą, która umie wyrzeźbić postać ludzką, a nie tylko twarz. Jestem także wizażystką i stylistką fryzur. I szewc. Robię buty. Również z przyjemnością jest to dla mnie odrębny zen. Niestety, jedyne, czego się nie nauczyłem, to szycie. Potrafię robić ubrania. Łatwo! Ale praca z tkaniną to osobna kwestia. Dlatego zwracam się do mistrzów, którzy są w tym dobrzy i pomagają mi w odpowiedniej pracy oraz wcielają moje pomysły w życie.

Między innymi nie chciałabym, żeby moją działalność określano jako „rękodzieło lalkowe”. Nadal chciałabym, żeby moje lalki były traktowane jak rzeźby, ale ruchome. Nie lubię uproszczeń, ale lubię dużą szczegółowość i miniaturę. Dlatego też kiedyś stawiałam na mały format swoich prac, ale jednocześnie odmawiałam uogólnień i dużej stylizacji. Lubię rzeźbić ludzkie lalki - te objętości, detale, krzywizny. To takie piękne. Jak można coś pominąć lub uprościć?

Naprawdę wierzę, że ludzkie ciało jest piękne. Piękno moim zdaniem bywa różne i często trzeba je dostrzec i umieć pokazać innym.

Zacząłem oczywiście od urzeczywistnienia moich wyobrażeń o pięknie i rzeźbieniu postaci, które w tamtym momencie wydawały mi się najbardziej atrakcyjne. Tak narodziło się kilka serii lalek – Belle Petite (której produkcja jednak została już zamknięta), Top Model i Femme Fatale. Belle Petit to piękna młoda kobieta - niska, o zaokrąglonych liniach, coś pomiędzy nastolatką a dorosłą, dojrzałą damą.

Kolekcja lalek Belle Petit

Top modelka - moje wyobrażenie o tym, jak powinna wyglądać idealna modelka - wysoka, szczupła, pełna wdzięku, z małym biustem, długimi, pięknie ukształtowanymi nogami, z wąską talią, ostrymi obojczykami i wystającymi kośćmi miednicy, wąskimi nadgarstkami i kostkami .

Kolekcja najlepszych modeli lalek

Femme fatale to szykowna dorosła dama o pięknie ukształtowanej piersi, opadających ramionach, talii osy i stromych biodrach. Jest taka gładka i ekscytująca – moim zdaniem ucieleśnienie femme fatale. Nawiasem mówiąc, ten ostatni ma więcej fanów wśród męskich kolekcjonerów.

Kolekcja lalek Femme Fatale

Być może mam plany ucieleśnienia innych typów kobiet. Nie jest to zbyt jednoznaczne, ale mam nadzieję, że wystarczy mi cierpliwości i zainteresowania, aby wszystkie moje pomysły urzeczywistnić.

Trochę czasu zajęło mi docenienie piękna męskiego ciała. Mimo to jestem dziewczyną, kobiece rzeczy są mi bliższe, droższe. W końcu podeszłam do lustra i zobaczyłam co się dzieje. Dla mężczyzn wszystko jest inne, to jak nauka języka obcego. Obecnie w przygotowaniu są 2 ciała mężczyzn, a trzecie jest już w planach.

Wiele osób uważa, że ​​lalki to dziwadła. Rozumiem tę opinię, ale nadal nie jest to konieczność. Nie jedzenie, nie ubrania, raczej to jest to, co zaspokaja nasze potrzeby emocjonalne, to samo pragnienie dostępnego piękna – wyciągnij rękę, a będzie z tobą.

Moje lalki uważam za sztukę, ale sztukę kontaktową. Które możesz podnieść, zbadać, zgiąć, dotknąć, zmienić ubranie, a nawet zmienić swoje emocje. Proces grania jest także aktem twórczym. Kiedy grasz, jesteś współtwórcą. I to też jest zabawne. A niektórzy ludzie po prostu lubią kontemplować. Piękna lalka to także dekoracja nie tylko Twojego domu, ale także Twoich myśli.

Dlatego jakoś od razu zainteresowałam się pracą z lalkami przegubowymi. Prawie nie robiłem statycznie. No może kilka figurek - wcieliła się w postacie ze swoich opowieści o wiedźmie. Być może jako jedyni nie mieli stawów przegubowych. Nauczyłem się rzeźbić na ich przykładzie. Zapoznałem się z materiałem i wybranymi narzędziami.

A potem natychmiast przystąpiłem do pracy nad lalką przegubową. Powtarzałem to słowo tyle razy, ale nigdy go nie wyjaśniłem. Główną cechą lalek przegubowych jest to, że dzięki obecności przegubowych stawów mogą zmieniać pozy i praktycznie powtarzać zakres ruchów człowieka. Ale tutaj trzeba zrobić zastrzeżenie – to w dużej mierze zależy od talentu artysty i tego, czy jest dobrym inżynierem – czy udało mu się wypracować dobre stawy, które pozwalają lalce przyjmować piękne i naturalne pozy. I to też w dużej mierze zależy od zadań - czy lalka potrzebuje supermobilności, czy też poradzą sobie proste, tradycyjne rozwiązania do wykonywania stawów. Mam na przykład kilka know-how - rozwiązań na zawiasach, z których jestem dumna, gdy sam zawias jest praktycznie niewidoczny, a lalka nadal może kucać.

Ogólnie wszystkie moje lalki można podzielić na 2 główne kategorie - podstawowe i pełnościenne. Zamawiając lalki podstawowe, kupujący wybierają własny makijaż, kolor włosów, typ budowy ciała, twarz, gesty dłoni i rodzaj stopy – na obcasie, pointe lub po prostu na płaskiej. Oznacza to, że tworzą lalkę według własnych upodobań.

W przypadku fullsetów wszystko wygląda trochę inaczej. Są to lalki kolekcjonerskie z własną historią. W tym przypadku opowieść rodzi się sama lub w trakcie pracy nad lalką i nabiera szczegółów. Ta lalka ma już postać, obraz. Jest kompletnym obiektem sztuki, ma strój składający się z dużej liczby detali, fryzurę dopasowaną do wizerunku, buty i certyfikat. Te lalki są jedyne w swoim rodzaju. Teoretycznie można je też rozebrać, ale nie sądzę, że zostanie podniesiona ręka.Jednak nawet z nimi można grać, w razie potrzeby, tylko bardzo ostrożnie i ostrożnie.

Oto na przykład moja najnowsza kolekcja: Mistyczna rodzina. Dla każdego bohatera piszę kawałek powieści, jakbym poświęcał mu rozdział, opowiadając jego historię. Mimo to wszystkie postacie w mniejszym lub większym stopniu oddziałują na siebie, dlatego na wystawie ważne było ułożenie ich w określonej kolejności, pokazując kto jest kim. Hrabia siedział na krześle i trzymał żonę za rękę. Stojąca obok niego hrabina przytuliła swoją córkę Annabelle, która siedziała obok niej na wysokiej pufie. Nieco dalej stały, przytulając się, 2 siostry, Insomnia i Amnesia, najważniejsze dla siebie osoby. Wygląda na to, że wszyscy zebrali się, aby zrobić uroczysty portret rodzinny, pozując fotografowi lub artyście.

W przeciwieństwie do mistycznych historii rodziny lalek, teraz pracuję bardziej nad projektem dla dzieci: rzeźbię przegubową lalkę z fałszywymi oczami. Dziecko będzie jednak całkiem w moim stylu, ale bardziej radosne i w pozytywnym nastroju.

Jak widać, lalki to cały świat, otwarty nie tylko dla dzieci, ale i dorosłych, potrafiący wnieść piękno, fantazję i inspirację do naszego codziennego życia.