Nazwisko Gribojedowa otwiera jedną z najświetniejszych kart w historii Rosji

Literatury. Według V.G. Bieliński, A.S. Gribojedow jest jednym z „najsilniejszych przejawów ducha rosyjskiego”. Jego komedia „Biada dowcipu” zajęła miejsce wśród wybitnych dzieł literatury rosyjskiej.

Komedia powstała w latach 20. XIX wieku, po zwycięskiej wojnie 1812 r., kiedy to

Naród rosyjski zadał śmiertelny cios armii napoleońskiej, która zwyciężyła w Europie

Niezwyciężona chwała. Sprzeczność pomiędzy największymi

Możliwości zwykłych Rosjan i nieodwzajemniona sytuacja, w której się znajdują

Byli tam z woli ówczesnych władz. W kraju szalała wojna Arakcheev.

Reakcja. Uczciwi ludzie tamtych czasów nie mogli tego znieść. W postępowym środowisku

Nastroje szlachty wzmagały protest, niezadowolenie z istniejącego porządku,

Powstały tajne stowarzyszenia. I to właśnie pojawienie się tych kiełków protestu ucieleśniało

W swojej komedii A.S. Gribojedowa, stając twarzą w twarz z „obecnym stuleciem i minionym stuleciem”.

Podstawą fabuły dzieła jest konflikt między młodym szlachcicem Chatskim a społeczeństwem, z którego on sam pochodził. Wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia w jednym z moskiewskich domów arystokratycznych. Ale Gribojedowowi udało się poszerzyć ramy czasowe i przestrzenne dzieła, dając pełny obraz życia ówczesnego społeczeństwa szlacheckiego i pokazując, że nowe, żywe, zaawansowane

Powstało w jego głębinach.

Chatsky jest przedstawicielem tej części szlachetnej młodzieży, która jest już świadoma

Cała bezwładność otaczającej rzeczywistości, cała małość i pustka ludzi, którzy

Otaczają go. Takich ludzi jest jeszcze kilka, nie są jeszcze w stanie walczyć z istniejącym systemem, ale pojawiają się – taki jest duch czasów. Dlatego Chatsky'ego można słusznie nazwać bohaterem swoich czasów. To właśnie ci ludzie przybyli na Plac Senacki 14 grudnia 1825 roku.

Chatsky to człowiek o niezwykłej inteligencji, odważny, uczciwy, szczery. W jego sporach z Famusowem, w jego krytycznych ocenach wyłania się postać człowieka zdolnego do trzeźwego i samodzielnego myślenia, człowieka, który widzi wady i sprzeczności swojego społeczeństwa i chce z nim walczyć (na razie słowami).

Griboedov pokazuje te cechy szczególnie wyraźnie, kontrastując Chatsky'ego z niskim

Pochlebca i hipokryta Molchalin. Ten podły człowiek, który nie ma nic świętego,

Regularnie spełnia polecenie ojca, „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”, nawet „psa”.

Woźna, żeby była miła. Molchalin to „pochlebca i biznesmen”, jak charakteryzuje go Chatsky.

Famusow to wysokiej rangi urzędnik, do głębi konserwatysta, Skalozub to głupi martinet i obskurantysta. To są ludzie, których Chatsky spotyka. W tych postaciach Gribojedow przedstawił dokładną ocenę i żywy opis ówczesnego społeczeństwa szlacheckiego.

W zatęchłym świecie Famusa Chatsky pojawia się niczym oczyszczająca burza. Jest pod każdym względem przeciwieństwem typowych przedstawicieli społeczeństwa Famus. Jeśli Molchalin, Famusow, Skalozub widzą sens życia w swoim dobrobycie, Chatsky marzy o bezinteresownej służbie Ojczyźnie, o przynoszeniu pożytku ludziom, których szanuje i uważa za „mądrych i życzliwych”. Jednocześnie gardzi ślepą czcią, służalczością i karierowiczostwem. „Chciałby służyć”, ale „trzeba mu służyć

To obrzydliwe.” Chatsky ostro krytykuje to społeczeństwo, pogrążone w hipokryzji, hipokryzji,

Rozpusta. Mówi gorzko:

„Gdzie, pokaż nam, są ojcowie ojczyzny,

Które z nich powinniśmy brać za wzorce?

Czy to nie oni są bogaci w rabunku?

Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,

Wspaniale zbudowane komnaty, Gdzie rozlewają się uczty i ekstrawagancje...”

Ci ludzie są głęboko obojętni na los Ojczyzny i narodu. Ich poziom kulturowy i moralny można ocenić po następujących uwagach Famusowa: „zebrać wszystkie książki i spalić je”, bo „uczenie się jest powodem”, że „są szaleńcy, i czyny, i opinie”. Chatsky jest innego zdania, ceni ludzi, którzy są gotowi trzymać się nauki

„umysł głodny wiedzy”; lub zajmij się sztuką „twórczą, wysoką i piękną”.

Chatsky buntuje się przeciwko społeczeństwu Famusowów, Skalozubów, Cichych. Jednak jego protest jest wciąż zbyt słaby, aby wstrząsnąć fundamentami tego społeczeństwa. Konflikt pomiędzy młodym bohaterem a jego otoczeniem jest tragiczny, gdzie rodzi się miłość, przyjaźń, każde silne uczucie, każde

Żywa myśl. Ogłaszają go szaleńcem i odwracają się od niego. "Z kim byłeś? Gdzie zaprowadził mnie los! Wszyscy jeżdżą! wszyscy przeklinają!.. Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę” – woła Chatsky ze smutkiem. W komedii Chatsky jest samotny, ale ludzie go lubią

Robi się coraz większy. To oni mieli przeprowadzić pierwszy etap ruchu wyzwoleńczego, poruszyć kraj, przybliżyć moment, w którym ludzie wyzwolą się z okowów niewoli, kiedy te zasady uczciwych stosunków społecznych, które Chatski, Gribojedow siebie, a dekabryści, o których marzyli, zatriumfują.

Chatsky, a wraz z nim cała komedia, nigdy nie umrze. Czytając tę ​​pracę, rozumiemy, że wydarzenia i bohaterowie opisani przez Gribojedowa nie stracili dziś na aktualności i doskonale pasują do współczesności. Tak, takich ludzi jak Chatsky jest teraz bardzo niewielu, a Molchalinów, Famusowów i Skalozubów jest tuzin. A ci nieliczni walczą z „chorobą”, która teraz zaatakowała naszą Rosję, i wygrają, wygrają za wszelką cenę, na pewno wygrają!

Myślę, że niejeden pokolenie będzie zachwycone lekturą „Biada dowcipu”.

Teatr Mały. Światła gasną. Na scenie Witalij Solomin jako Chatsky. Sala jest pełna. W przerwie gorąco dyskutuje się o problematyce poruszonej przez A. S. Gribojedowa w komedii „Biada dowcipu”. Wiek XIX, a teraz kończy się XX. Ale nawet dzisiaj „milczący są szczęśliwi na świecie”, a Chatsky’ch „biada na umyśle”. Dlaczego komedia jest nieśmiertelna? Dlaczego wady nie zostały wyeliminowane? Dlaczego najtęższe umysły Rosji już teraz są gotowe zawołać: „Dla mnie powóz, powóz!”? Spektakl dobiegł końca, ale oskarżycielskie przemówienia Chatsky'ego, genialne aforyzmy wciąż dźwięczą mi w pamięci na długo i pamiętam lekcje literatury, na których rozwiązywaliśmy problemy: „Czy Chatsky jest zepsuty?”, „Dlaczego Molchaliny są niebezpieczne?”, „Na czym polega tajemnica Zofii?” Pamiętam słowa Puszkina: „Nie mówię o poezji: połowa z nich stanie się przysłowiami”.

W małym spektaklu, przedstawiającym zaledwie jeden dzień w domu moskiewskiego mistrza Famusowa, Gribojedow porusza najważniejsze kwestie naszych czasów: o wychowaniu i edukacji, o służbie ojczyźnie i obowiązku obywatelskim, o pańszczyźnie i podziwie dla wszystkiego zagraniczny. Autor podkreśla najważniejsze zjawiska swoich czasów: walkę dwóch sposobów życia, zderzenie „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Gribojedow żywo przedstawił w swojej komedii Moskwę Famusowa, z oburzeniem opisał wady społeczeństwa, którego filarami są Skalozubi, Chlestowowie, Tu-Gouchowscy i Marya Aleksiejewna. W domu Famusowa relacje opierają się na kłamstwach i hipokryzji. Sophia umiejętnie ukrywa przed ojcem swój romans z Silentem. Famusov potajemnie opiekuje się Lisą. Ich główne zajęcia to „lunch, kolacja i tańce”. W domu, w którym wszystkie wady są zasłonięte ostentacyjną cnotą, Chatsky wpada w wir:

Mam czterdzieści pięć godzin, bez mrugnięcia okiem,

Przeleciało ponad siedemset wiorst - wiatr, burza;

I byłem całkowicie zdezorientowany i upadłem, ile razy -

A oto nagroda za twoje wyczyny!

Osobiste i społeczne łączą się w historii bohaterów, w rozwoju fabuły „Biada dowcipu”. Zabawne, brzydkie zjawiska życiowe budzą potępienie ze strony autora, błędy ukochanego bohatera – żal, niewidzialna obecność autora pomaga nam właściwie zrozumieć i pojąć istotę starcia bohaterów.

Komedia jest interesująca właśnie dlatego, że losy bohaterów są częścią większego życia. Konflikt Chatskiego z jego przeciwnikami jest wyrazem walki tłumu z bohaterskim człowiekiem, który chce zmienić życie, żyć lepiej, uczciwiej, sprawiedliwiej. Ta walka jest uparta i długa.

Bohater bliski autorowi kocha, oburza się, wątpi, kłóci się, ponosi porażkę, ale pozostaje niepokonany. Wręcz przeciwnie, wydaje się, że negatywni bohaterowie mają przewagę: zostali, Chatsky wyjechał „z Moskwy”. Ale czy za tym zewnętrznym zwycięstwem nie kryje się strach przed nieuniknioną porażką w bitwie z dziesiątkami Chatskych:

Surowo zabroniłbym tym panom

Jedź do stolic, żeby zrobić zdjęcie.

Centralną częścią spektaklu jest postać Chatskiego, widz ze szczególną uwagą słucha jego przemówień. Przecież mówi to, co autor spektaklu chce przekazać swoim słuchaczom. To nie przypadek, że Chatsky jest tak spostrzegawczy i dobrze rozumie ludzi. Wracając z dalekich podróży, nasz bohater widzi, że w szlachetnej Moskwie niewiele się zmieniło:

Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare...

Chatsky wrócił do ojczyzny pełen myśli o wolności osobistej, równości i braterstwie. „Do dziś wszędzie tam, gdzie wymagana jest odnowa” – twierdzi Gonczarow – „pojawia się cień.

Czackiego.” I myślę o dzisiejszej Moskwie, o dzisiejszej Rosji... Bardziej niż kiedykolwiek potrzebujemy tej odnowy, potrzebujemy ludzi zdolnych do trzeźwego i samodzielnego myślenia, ludzi, którzy dostrzegają wady i sprzeczności współczesnego społeczeństwa i chcą z nimi walczyć. To są współcześni Chatsky.

A Chatsky Griboedova to biedny szlachcic, który odmówił służby. Dlaczego „nie służy i nie znajduje w tym żadnej korzyści?” Na to pytanie odpowiada w ten sposób: „Chętnie mógłbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”. Jego zdaniem należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”, „nie żądając ani miejsc, ani awansu na wyższy stopień”. Lojalność w przyjaźni, żarliwa szczerość w miłości przyciągają nas do Chatsky'ego:

Ale czy ma tę pasję, to uczucie?

ten zapał?

Aby oprócz ciebie miał cały świat

Czy wyglądało to jak kurz i próżność?

Aby każde uderzenie serca

Czy miłość do ciebie przyspieszyła?

Aby myśli wszystkich były takie

I do wszystkich jego czynów z Duszą - ty, proszę?..

Sama to czuję...

Osobisty dramat i namiętność bohatera zmuszają go do z oburzeniem przeciwstawienia się moskiewskim „asom”, które żyją „wzorując się na starszych”, cenią jedynie bogactwo i rangę, boją się prawdy i oświecenia. Dlatego Chatsky nas przyciąga, ponieważ nie wzdycha jak Gorich, nie gada jak Repetiłow, ale odważnie rzuca się do walki o nowe z przestarzałym, starym. I chociaż musi „przeszukać świat, w którym jest kącik dla urażonych uczuć”, bohater Gribojedowa budzi we mnie nie litość, ale podziw.

Przecież jakże słuszny miał I. A. Gonczarow, pisząc w artykule „Milion męk”, że postać Czackiego nigdy się nie zestarzeje, ponieważ „przy ostrych przejściach z jednego stulecia do drugiego Chatscy żyją i nie są przenoszeni w społeczeństwie, powtarzają się na każdym kroku, w każdym domu, gdzie starzy i młodzi współistnieją pod jednym dachem, gdzie dwa stulecia spotykają się twarzą w twarz w bliskości rodzin – walka pomiędzy świeżym i przestarzałym, chorym i zdrowym trwa nadal.”

Przy każdym zderzeniu nowego ze starym na myśl przychodzą nieśmiertelni bohaterowie komedii Gribojedowa. Zmusza do zastanowienia się, jak żyć poprawnie: czy wtrącać się w rozwiązanie spraw publicznych, czy dręczyć się powszechnym smutkiem i niesprawiedliwością – czy też „nie odważać się mieć własnego sądu”. Rozwijać się, rozwijać - czy „powtarzać tę samą piosenkę”? Jak traktować swój naród, Rosję? Dla mnie współczesny Chatsky ucieleśnia się w osobowości Dmitrija Chołodowa, bojownika o prawdę w naszych trudnych czasach. Jego determinacja i bezkompromisowość sprawiły, że wielu wysokich urzędników zwątpiło w ich bezkarność. Ludzie tacy jak bohater Gribojedowa pojawiają się tam, gdzie konieczne jest moralne oczyszczenie społeczeństwa, gdzie toczy się walka z biurokratami i łajdakami, którym jest obojętny los ojczyzny.

Wizerunek Czackiego pozostanie aktualny, dopóki Famusow, Mołchalin, Skalozub nie będą już wokół nas... Era się zmieniła, bohaterowie komedii odeszli w przeszłość, a postać Chatskiego nigdy się nie zestarzeje, ponieważ zrozumienie życia jak Chatsky to szczęście, trudne i piękne szczęście osoby, która nie może żyć w pokoju, nie może znieść zła, które pozostaje w naszych czasach. Współcześni Chatsky nie znoszą niesprawiedliwości, hańby i obojętności, wzywają do miłosierdzia, ostrzegają przed niebezpieczeństwem pracowników tymczasowych w każdym biznesie i starają się zachować kulturę narodową. Zaburzają pamięć, pobudzają duszę.

W komedii występuje tylko jedna postać, która odzwierciedla wiele ważnych cech osobowości autora. Chatsky jest jedynym bohaterem, któremu autor ufa swoim poglądom i myślom, który ma z autorem wiele wspólnego pod względem charakteru i działań. Ale Chatsky nie jest literackim autoportretem A. S. Gribojedowa, różni się od niego pod wieloma względami, choć chyba nie głównie, nie mówiąc już o tym, że Chatsky, jak niemal każdy bohater literacki, jest w dużej mierze konwencjonalny.

Chatsky jest młody, szczery, odważny aż do bezczelności, o niezrównoważonym, nerwowym charakterze;

Ma ogromny zapas sił, jest niezwykle aktywny, chętny do działania, gotowy w każdej chwili wybuchnąć i udowodnić każdemu słuszność swojego zdania. Popełnia błędy, ale jest gotowy bronić swoich pomysłów, nie rozumiejąc lub nie chcąc zrozumieć, że nie zostanie wysłuchany i wspierany. Gribojedow jest mądry, opanowany i opanowany, wyróżnia się wnikliwością historyczną („Stu chorążych chce obalić całe życie państwowe Rosji”). Ale łączy ich znacznie więcej, niż się wydaje na pierwszy rzut oka, znacznie więcej niż na przykład Puszkin i Oniegin. Gribojedow pisze o swoim współczesnym, o człowieku swojego pokolenia. Gribojedow i Czatski to ludzie ukształtowani pod wpływem tych samych warunków historycznych; Co więcej, z wystarczającą pewnością można mówić o podobieństwie charakterów autora i bohatera, o zbieżności niektórych szczegółów ich biografii (pobyt w wojsku, służba w wydziale cywilnym w Petersburgu).

Wspomnienia osób, które znały Gribojedowa, pozwalają dostrzec jego rysy w postaci Czackiego. Porównajmy przynajmniej słowa Zofii o Czackim („Oster, mądry, elokwentny, szczególnie zadowolony z przyjaciół...”) ze słowami S. N. Begiczowa o Griboedowie: „To on odznaczał się niewyczerpaną wesołością i dowcipem, ilekroć wchodził do krąg młodych ludzi.” ich dusza”. Ale to podobieństwo – podobieństwo szczegółów biograficznych i postaci – może być przypadkowe. To nie przypadek, że jest inaczej: jedność idei, stanowisk, ideałów – jedność światopoglądu autora i bohatera. Główną cechą Chatsky'ego jest wolny umysł, zdrowy rozsądek, „zawstydzony umysł” krytycznie myślącej osoby. Oto umysł dekabrysty, śmiały i wolny, oto bystry i szyderczy umysł Gribojedowa.

Tak, Chatsky jest mądry. „Jest nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi” – zauważa Goncharov w artykule „Milion męk” – „ale także zdecydowanie inteligentny. Jego przemówienie jest pełne inteligencji i dowcipu”. Ale bohater prawdziwie realistycznego dzieła jako osoba nie może być bogatszy, większy od swojego twórcy, a nawet Chatsky – bogata i wszechstronna osobowość – nie może w szerokości i różnorodności sądów i zainteresowań, w głębi i bogactwie swojego umysłu , porównaj z Gribojedowem, który wolnomyślność łączył z talentem pisarza i subtelnym umysłem polityka. „Jak żyję, tak piszę swobodnie i swobodnie” - powiedział Gribojedow i przekazał Chatskiemu najważniejszą myśl - wolnomyślenie. Podobnie jak Czatski, Gribojedow odczuwa w życiu smutek: wartownia, brak zaufania do rządu, męczeństwo w Teheranie.

Zarówno Czatski, jak i Gribojedow to ludzie z kręgu dekabrystów, najbardziej wolnomyślicieli i postępowi tamtych czasów. Dekabryści, nowi ludzie, którzy zgodnie z niesamowitymi, ale koniecznymi nakazami historii, wyrośli w głębinach starego społeczeństwa – to ci, obok których możemy umieścić Chatsky'ego. Gribojedow należy także do tego samego kręgu młodych wykształconych szlachciców, pokolenia „dzieci 1812 r.”,

Gribojedow prawdopodobnie nie był członkiem Towarzystwa Północnego, ale był wtajemniczony w wiele jego spraw i, jak sam przyznaje, „brał udział” w śmiałych ocenach władzy: „potępiał to, co wydawało się szkodliwe i życzył jak najlepiej. ” Podzielał główne przekonania dekabrystów: nienawiść do pańszczyzny, chęć utworzenia monarchii konstytucyjnej, żarliwy patriotyzm i dumę ze wszystkich Rosjan („Chcę być Rosjaninem” – mówił), zamiłowanie do oświaty, nauki i sztuki. Chatsky broni tych samych przekonań w komedii. Sam Gribojedow przyznał, że dla niego „nic nie jest obce, cierpi na chorobę sąsiada”. Ale Zofia powiedziała też o Chatskim: „Jesteś taki obojętny na nieszczęście bliźniego”.

Sprawa dekabrystów była skazana na porażkę. Tak, słowo Chatsky'ego nie znalazło i nie mogło znaleźć odzewu w społeczeństwie Famus. Ale sprawa dekabrystów nie została przegrana. I przepowiadając porażkę „setek chorążych”, Gribojedow nie potwierdza bezsensu ich buntu. Zatem protest Chatsky'ego przeciwko społeczeństwu Famus nie jest już bezsensowny. Ktoś inny na miejscu Chatsky’ego mógłby zachować milczenie. Chatski nie może. Dla ludzi takich jak Chatsky ich pomysły są cenniejsze niż osobiste szczęście i spokój.

Sprawa Chatsky'ego często kończy się niepowodzeniem w życiu, ale historycznie wygrywa. Chatskyowie wszędzie bronią swoich idei. Dekabryści – na Placu Senackim, Gribojedow – na łamach „Biada dowcipu”. Każda z tych osób to Chatsky. Griboyedovsky Chatsky jest „tylko” bohaterem literackim. A o swoje pomysły może walczyć w domu Famusowa w komedii. Nazwa komedii mówi już o tym, jak Gribojedow traktował swojego bohatera. Co więcej, prawie każda postać w sztuce zauważa inteligencję Chatsky'ego.

W spektaklu Chatsky zostaje upokorzony i pokonany, ale od jego pojawienia się do ostatniej sceny spektaklu odczuwa się współczucie autora dla swojego bohatera. Chatsky nigdy nie będzie dla widza przedmiotem śmiechu. To z niego wyśmiewano słowa. Może wywołać współczucie, ale nie litość, uśmiech, ale nie szyderstwo. Nawet w swoich błędach przewyższa wszystkie inne osoby występujące w sztuce – wszystko to świadczy o sympatii autora do swojego bohatera.

Chatsky to obraz typowy i społecznie uwarunkowany i to chyba najważniejsza rzecz, która odróżnia go od Gribojedowa. Cechy, które widzimy w Chatsky, są nieodłącznie związane z setkami innych osób. Gribojedow to wyjątkowa, niepowtarzalna osobowość, największy talent. Sprawa Chatsky'ego jest wieczna. Na świecie toczy się odwieczna walka między starym i nowym, mądrym i wulgarnym, przeciętnością i geniuszem, a Chatsky jest zawsze pierwszym bojownikiem o nowe, piękne. Chatsky uczy cię walczyć i bronić się. pomysłów, uczy odwagi i szczerej, otwartej miłości, uczy krytycznego myślenia. Ale za Chatskim stoi Gribojedow, w słowach Chatskiego słychać umysł Gribojedowa, odwagę Gribojedowa i miłość Gribojedowa.

Tekst eseju:

Matka Natura! Gdybyś czasem nie wysyłał takich ludzi w świat, pole życia by wymarło...
N. A. Niekrasow
A. S. Gribojedow to jeden z geniuszy ziemi rosyjskiej, pisarz, dyplomata, kompozytor... Aby zasłynąć, nie musiał napisać kilkunastu dzieł. Dzięki tylko jednej komedii Biada dowcipu jego nazwisko stało się sławne.
Dlaczego po dwóch stuleciach komedia, a wraz z nią jej główny bohater, nie zestarzała się? Jaka jest jej nieśmiertelność?
Wydaje mi się, że tym, co czyni ją naprawdę nieśmiertelną, jest wizerunek Chatsky'ego. Jego wizerunek można kojarzyć z ludźmi postępowymi zarówno tamtych czasów, jak i współczesności.
Wdarwszy się w senną ciszę domu Famusowa, Chatsky czuje się w nim nie na miejscu. Jego szczere uczucia, jego żarliwa miłość i wiara nie są tam potrzebne:
Na moich stopach jest ledwo lekko! i jestem u twoich stóp.
Potępienie fałszywej moralności społeczeństwa Famus, pasja przemówień czyni Chatsky'ego niebezpieczną osobą. Potępia społeczeństwo, w którym jest sławny, którego kark często się ugina. Czy nie jest to czasami charakterystyczne dla naszych czasów?
Umysł jest najcenniejszą cechą człowieka. Czy problem żalu z umysłu stał się przeszłością? Przekonuje nas o tym komedia Woe from Wit. Walka umysłu z głupotą trwa przez całą historię ludzkości. Ile przykładów można podać, gdy głupota i ignorancja triumfują nad inteligencją i sprawiedliwością.
Komedia Biada dowcipu nie może być nazwana aktualna, ponieważ główny w niej postawiony problem wciąż nie traci na aktualności. Zauważył to I. A. Goncharov 50 lat po powstaniu dzieła w swoim krytycznym eseju Million of Torments. Ale dopóki będzie istniało pragnienie zaszczytów poza zasługami, dopóki będą panowie i myśliwi, którzy będą się podobać, zdobywać nagrody i żyć wesoło, podczas gdy plotka, bezczynność i pustka będą dominować nie jako wady, ale jako elementy życie społeczne, oczywiście, tak długo będzie. Cechy Famusowów, Mołchalinów i innych można dostrzec także we współczesnym społeczeństwie...
Te słowa krytyka nie straciły na aktualności, choć zostały napisane ponad sto lat temu. Do tej pory jesteśmy świadkami walki pomiędzy starym i nowym, stagnacją i postępem, wulgarnością i wzniosłością.
O co walczy Chatsky? W obrazie głównego bohatera autorka ukazała człowieka, który wkroczył na drogę walki z kłamstwem i wulgarnością. W Czackim Gribojedow pokazał nie tylko bohatera swoich czasów, ale także dał wizerunek bojownika o wolność i prawdę. Zerwanie Czackiego ze społeczeństwem Famusowa nastąpiło dlatego, że mógł służyć, a nie być obsługiwanym:
Chętnie mógłbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe.
Bezlitośnie piętnuje oprawców tłumu:
Ślepy! W którym szukałem nagrody za wszystkie moje trudy!
Chatsky poświęca się sztuce i nauce, odrzuca szeregi i nienawidzi szlachetnych łajdaków.
Za Goncharowem można powiedzieć, że komedia nie straciła na aktualności pod koniec XX wieku. Jej obrazy zadziwiają żywotnością i namacalnością. Czujemy wokół siebie głupich Skalozubów, łajdaków Mołchalinów, błogich Famusowów.
Gdyby Chatsky walczył tylko z pańszczyzną, jest mało prawdopodobne, aby komedia odniosła sukces w naszych czasach. Chatsky potępia także niesprawiedliwy sąd, który chroni ludzi posiadających władzę i pieniądze: A kim są sędziowie?
Według Gonczarowa Chatscy żyją i nie są przekładani w społeczeństwie, powtarzają się na każdym kroku, w każdym domu, gdzie stare i nowe współistnieją pod jednym dachem, gdzie dwa wieki spotykają się twarzą w twarz w zatłoczonych rodzinach, walka świeże z przestarzałym, chore ze zdrowym. Każda sprawa wymagająca aktualizacji przywołuje na myśl cień Chatsky'ego.
Wizerunek Chatskiego zawiera ogromną siłę uogólniającą, liryzm Goncharowa i przypisuje go wiecznym przejawom szalejącej w ludzkości energii odnowy.
Klasyczna komedia Gribojedowa Biada dowcipu, jako dzieło naprawdę wielkie, stawia ponadczasowe i wieczne problemy. Dzieło, napisane około dwa wieki temu, stawia przed nami palące pytania. A główny bohater komedii ekscytuje i inspiruje nas swoją wytrwałością, odwagą i optymizmem.
Wierzę jednak, że nie tylko treść nadaje komedii związek z naszymi czasami. Czy główni bohaterowie nie stali się powszechnie znanymi nazwiskami? A jak często używamy wyrażeń z komedii, które stały się sloganami: Czy można wybrać na spacer boczną uliczkę?, Ba! wszystkie znajome twarze... Gribojedow z największą umiejętnością łączył w swojej twórczości język potoczny z językiem literackim, język potoczny ze słownictwem wykształconej szlachty.
Głębia przedstawienia życia, żywa typowość obrazów, trafny i żywy język, oryginalność gatunku i kompozycji – wszystko to zapewniło długowieczność komedii i nieśmiertelność jej utalentowanego twórcy. Komedia Biada dowcipu to jeden z pomników kultury światowej, wieczna księga, najjaśniejszy dokument artystyczny epoki dekabrystów. Po premierze komedia została natychmiast rozpoznana, a prorocze słowa A. Bestużewa: Przyszłość odpowiednio oceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych popularnych dzieł, wydawały się przesadnie wzniosłe. Niezwykłość komedii polegała jednak na tym, że z biegiem czasu polifonia jej treści stawała się coraz bardziej zauważalna, dlatego Czatski Gribojedowa, a wraz z nim cała komedia, nie zestarzała się jeszcze.

Prawa do eseju „Dlaczego Czatski Gribojedowa jeszcze się nie zestarzał, a wraz z nim cała komedia? (I. A. Gonczarow)” należą do jego autora. Cytując materiał, należy wskazać hiperłącze do niego

30 sierpnia 2016 r

Matka Natura! Gdyby się czasem takich ludzi nie wysyłało w świat, pole życia by wymarło... N. A. Niekrasow A. S. Gribojedow to jeden z geniuszy ziemi rosyjskiej, dyplomata, kompozytor... Aby zasłynąć, zdobył nie musiał pisać tuzina prac.

Dzięki jednemu tylko „Biada dowcipu” jego nazwisko stało się sławne. Dlaczego dwa wieki później i wraz z nią jej główna bohaterka nie zestarzała się? Jaka jest jej nieśmiertelność? Wydaje mi się, że Chatsky czyni ją naprawdę nieśmiertelną.

Jego wizerunek można kojarzyć z ludźmi postępowymi zarówno tamtych czasów, jak i współczesności. Wdarwszy się w senną ciszę domu Famusa, Chatsky czuje się w nim nie na miejscu. Jego szczere uczucia, żarliwa miłość i wiara nie są tam potrzebne: gdy tylko się rozjaśnia, już staje na nogi! i jestem u twoich stóp. Potępienie fałszywej moralności społeczeństwa Famus i pasja jego przemówień czynią Chatsky’ego „osobą niebezpieczną”. Potępia społeczeństwo, „gdzie jest sławny i ma częściej zgięty kark”. Czy nie jest to czasami charakterystyczne dla naszych czasów? Inteligencja jest najcenniejszą cechą człowieka.

Czy problem żalu z umysłu stał się przeszłością? Przekonuje nas o tym komedia „Biada dowcipu”. Walka umysłu z głupotą trwa przez całą historię ludzkości. Ile przykładów można podać, gdy głupota i ignorancja triumfują nad inteligencją i sprawiedliwością. Komedia „Biada dowcipu” nie może być nazwana aktualna, ponieważ główny w niej postawiony problem wciąż nie traci na aktualności.

Zauważył to I. A. Goncharov 50 lat po stworzeniu dzieła w swoim krytycznym szkicu „Milion udręk”. „Ale dopóki będzie istniało pragnienie zaszczytów poza zasługami, dopóki będą panowie i myśliwi, którzy będą się podobać i „odbierać nagrody i żyć szczęśliwie”, a plotki, bezczynność i pustka będą dominować nie jako wady, ale jako elementy życia społecznego, - póki co, oczywiście, we współczesnym społeczeństwie błysną także cechy Famusowów, Mołchalinów i innych...” Te słowa nie straciły na aktualności, choć zostały napisane ponad sto lat temu. Do tej pory jesteśmy świadkami walki pomiędzy starym i nowym, stagnacją i postępem, wulgarnością i wzniosłością. O co walczy Chatsky?

Na obrazie głównego pokazał człowieka, który wkroczył na drogę walki z kłamstwem i wulgarnością. W Czackim Gribojedow pokazał nie tylko bohatera swoich czasów, ale także dał wizerunek bojownika o wolność i prawdę. Zerwanie Chatskiego ze społeczeństwem Famusowa nastąpiło dlatego, że mógł służyć, a nie być obsługiwanym: chętnie służyłbym, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe. Bezlitośnie piętnuje „dręczycieli tłumu”: Ślepi!

W którym szukałem nagrody za wszystkie moje trudy! Chatsky poświęca się sztuce i nauce, odrzuca szeregi i nienawidzi „szlachetnych łajdaków”. Idąc za Goncharowem, możemy powiedzieć, że komedia nawet w końcu nie straciła na aktualności

Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - „Dlaczego Czatski Gribojedowa nie zestarzał się, a wraz z nim cała komedia?” (I. A. Goncharov). Eseje literackie!