Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX w. Realizm staje się powszechny w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości doświadczyli silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm odrzuca idealizację rzeczywistości i związaną z nią dominację pierwiastka fantastycznego, a także zwiększone zainteresowanie subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, na którym toczy się życie bohaterów („Komedia ludzka” Balzaka, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola itp.). W głębi zrozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.

Etapy rozwoju realizmu XIX wieku

Formowanie się realizmu krytycznego następuje w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie – w latach 20. – 40. XIX wieku. Staje się wiodącym nurtem w literaturze światowej.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. Zarówno w literaturze europejskiej, jak i - zwłaszcza - amerykańskiej, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełni. Zatem rozwój procesu literackiego w dużej mierze odbywa się poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy każe uwzględnić tę okoliczność.

Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. czołową pozycję w literaturze zajmują pisarze-realiści, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm okazuje się nie systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku pojawiła się potrzeba mówienia o „różnych realizmach”, że Merimee, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiedzieli na główne pytania historyczne, jakie im sugerowała epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalnością formy.

W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego dającego wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążącego do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaca).

Literaturę lat 30. i 40. XIX w. w dużej mierze napędzały stwierdzenia o atrakcyjności samego stulecia. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy nieustannie zachwycali się jej dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się stawić czoła niesprzyjającym okolicznościom. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i opracowali strategię swojego zachowania osobistego i publicznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir każe Balzacowi mówić o powieści „Père Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i widzieć echa surowego losu króla Leara w losach współczesnego burżuazji.

Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „resztkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo wyraźnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala i Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

– w kulcie egzotyki (opowiadania Merimee m.in. „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);

– w upodobaniu pisarzy do przedstawiania bystrych postaci i pasji o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

– zamiłowanie do wątków przygodowych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „Skóra Shagreen” czy opowiadanie Merimee „Wenus z Il”);

– starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych – nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

Zatem pomiędzy realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik, a nawet indywidualnych wątków i motywów charakterystycznych dla sztuki romantycznej (motyw utraconych złudzeń, motyw rozczarowanie itp.).

W rosyjskiej nauce historycznej i literackiej „rewolucyjne wydarzenia roku 1848 i ważne zmiany, które po nich nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego”, uważane są za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwie części” etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(Historia literatury zagranicznej XIX wieku / Pod redakcją Elizarowej M.E. - M., 1964). W 1848 r. protesty społeczne przerodziły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francję, Włochy, Niemcy, Austrię itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii odbywały się na wzór „modelu francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko niespełniającemu potrzeb ówczesnego rządu uprzywilejowanego klasowo, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był rokiem jednego wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że ​​​​w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, a w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a w konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnymi działaniami ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata relacji indywidualnych i osobistych. Zainteresowanie ogółu skierowane było więc ku ważnej samej w sobie jednostce, a dopiero w drugiej kolejności – ku jej relacjom z innymi jednostkami i otaczającym ją światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno wyrażał się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp.

Jednocześnie od lat 50. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do przedstawiania zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy w stronę analizy osoby, którą trudno nazwać bohaterem, ale w której losie i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym akcie lub pasji, skompresowanej i intensywnie oddającej globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienność, codzienność. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, ale także ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale pracowali w tym okresie, jak np. Dickens czy Thackeray, z pewnością kierowali się inną koncepcją osobowości. Powieść Thackeraya „The Newcombs” podkreśla specyfikę „studiów nad człowiekiem” w realizmie tego okresu - potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów mentalnych oraz pośrednich, nie zawsze manifestowanych powiązań społecznych: „Trudno nawet sobie wyobrazić, ile różne powody determinują każde nasze działanie i pasję, jakże często analizując swoje motywy myliłem jedną rzecz z drugą…” To zdanie Thackeraya oddaje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na przedstawieniu osoby i charakteru, a nie okoliczności. Choć te ostatnie, jak powinny w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna jest obecnie bardziej ukryta niż w przypadku Balzaca czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „ludzkocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek – centrum” niekoniecznie był bohaterem pozytywnym, pokonującym okoliczności społeczne lub umierającym – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) , można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i przedstawianie relacji między charakterem a okolicznościami oraz trzymanie się zasady determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tej epoki - Flaubert, J. Eliot, Trollott - mówiąc o świecie otaczającym bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”.

Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje nas, że artyści potrzebują tego „ułożenia” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis sytuacji otaczającej bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często narracyjnie istnieje w wewnętrznym świecie bohatera i poprzez niego, nabiera innego charakteru uogólnienia: nie plakatowo-socjologicznego, ale psychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego materiału. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, bo postrzega bohatera dzieła jako osobę mu bliską, taką jak on sam.

Pisarze tego okresu wcale nie zapominają o jeszcze jednym estetycznym ustaleniu realizmu krytycznego - obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzacowi tak zależało na tej obiektywności, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (zrozumienia) z wiedzą naukową. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy w literaturze. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak duch całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentu.

Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwinęła się biologia (książka C. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia i nastąpiło ukształtowanie się psychologii jako nauki. Filozofia pozytywizmu O. Comte'a rozpowszechniła się, a później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest przez pisarza wymyślana poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście w powieściach Flauberta. Eliota, Fontany i innych uderzający jest „nowy poziom ukazywania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe mistrzostwo analizy psychologicznej, polegające na jak najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywy i przyczyny działalności człowieka” (Historia literatury światowej. t. 7. – M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki gwałtownie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a zwłaszcza powieść) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizm społeczno-psychologiczny” zdawało się, że społeczne i psychologiczne zamieniły się miejscami. W tym kierunku skupiają się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony wewnętrzny świat bohatera literackiego, ale także odtwarzać w nim i w jego funkcjonowaniu dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model charakteru” , artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółowości psychologicznej, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym i znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazywanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Nie oznacza to wcale, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże reprodukowanej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie zdominowało charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła poszukiwać pośrednich dróg analizy społecznej, w tym sensie kontynuując szereg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich epok.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literatury docierania do tego, co społeczne i tego, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy stulecia to typizacja „masowego pojawienia się, powtórzenia” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Nie jest to tak jasne i oczywiste, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30. - 40. XIX w. i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce , w czasie historycznym, jak widzi pisarz. Emocje, uczucia i nastroje nie mają charakteru transtemporalnego, lecz mają specyficzny charakter historyczny, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, nieheroiczną naturę czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Ten paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.

Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości natury ludzkiej i niewolniczym podporządkowaniem się okolicznościom: pisarze często postrzegali negatywne zjawiska epoki jako coś oczywistego, nie do pokonania, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywną zasadę: problem przyszłości mało ich interesuje, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując go w sposób sposób niezwykle bezstronny, jako epoka, jeśli warta analizy, to krytyczna.

Jak zauważono wcześniej, realizm krytyczny jest ruchem literackim o skali globalnej. Inną godną uwagi cechą realizmu jest to, że ma długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskała twórczość takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

1. W centrum twórczości realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swojej refrakcji przez światopogląd sztuki. 2. Autor poddaje materię życiową obróbce filozoficznej. 3. Ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie. 4. Realiści podchodzą do syntezy poprzez analizę.

5. Zasada typowości: Typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności

6. Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych. 7. Zasada historyzmu. Realiści zwracają się ku problemom teraźniejszości. Teraźniejszość jest zbieżnością przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokracji i humanizmu. 9. Zasada obiektywności opowieści. 10. Przeważają kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne

11. psychologizm

12. .. Rozwój poezji nieco się uspokaja. 13. Gatunkiem wiodącym jest powieść.

13. Wzmożony patos społeczno-krytyczny to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład „Generał Inspektor”, „Dead Souls” N.V. Gogola

14. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest wzmożone zainteresowanie społeczną stroną rzeczywistości.

15. Obrazy realistycznego dzieła odzwierciedlają ogólne prawa istnienia, a nie żywych ludzi. Każdy obraz utkany jest z typowych cech przejawiających się w typowych okolicznościach. Na tym polega paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest on bogatszy od konkretnej osoby – stąd obiektywizm realizmu.

16. „Artysta nie powinien być sędzią swoich bohaterów i tego, co mówią, ale jedynie bezstronnym świadkiem

Pisarze realistyczni

Późny A. S. Puszkin jest twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” z lat dwudziestych XIX wieku - 1830)

M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)

N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)

I. A. Gonczarow („Oblomow”)

A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)

A. I. Herzen („Kto jest winny?”)

N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)

F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)

L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).

I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, „Mu-mu”)

A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”

Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka. . Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” - dzieło Gogola, był on wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet nieistotne wydarzenie, takie jak zdobycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się wydarzeniem znaczącym dla zrozumienia większości ważne kwestie ludzkiej egzystencji.

„Szkoła naturalna” stała się początkowym etapem rozwoju realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematyka: Życie, zwyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.

W literaturze „szkoły naturalnej” pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i pełniona przez niego funkcja społeczna zdecydowanie przeważały nad jego indywidualnym charakterem.

Do „szkoły naturalnej” przystąpili: Niekrasow, Grigorowicz, Saltykow-Szchedrin, Gonczarow, Panajew, Druzhinin i inni.

Zadanie wiernego ukazania i zgłębienia życia zakłada w realizmie wiele technik przedstawiania rzeczywistości, dlatego dzieła pisarzy rosyjskich są tak różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści.

Realizm jako sposób przedstawiania rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku. otrzymało miano realizmu krytycznego, gdyż jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto jest winien temu, że ktoś jest nieszczęśliwy? Co zrobić, aby zmienić człowieka i świat? - to są główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. - w szczególności.

Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez analizę jego wewnętrznego świata, uwzględnienie procesów psychologicznych, dzięki którym realizuje się samoświadomość człowieka i wyraża się jego stosunek do świata - stała się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu powstania realistyczny styl w nim.

Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat 50. było pojawienie się w nich bohatera, który ucieleśniał ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który pod koniec XIX wieku stał się centralną postacią światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej głębokich pokładach

Turgieniewowi przypisuje się stworzenie literackich typów ideologów – bohaterów, których podejście do osobowości i charakterystyki ich świata wewnętrznego ma bezpośredni związek z dokonaną przez autora oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Połączenie aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych u bohaterów Turgieniewa jest tak całkowite, że ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego typu społecznego reprezentującego klasę w jej stanie historycznym i psychologiczny charakter jednostki (Rudin, Bazarov, Kirsanov , pan N. z opowiadania „Asya” - „Rosjanin na spotkaniu”).

Bohaterowie Dostojewskiego są zdani na łaskę idei. Niczym niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą wraz z nim wszystkie niezbędne etapy jego wzrostu i dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. I tak Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i żarliwego pragnienia dobra, przechodząc przez wszystkie jej logiczne etapy wraz z ideą, która zawładnęła całą jego istotą, akceptuje morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnej osobowości nad bezdźwięczne masy. W samotnych monologach-refleksjach Raskolnikow „utwierdza się” w swojej idei, wpada pod jej władzę, gubi się w swoim złowieszczym błędnym kole, a następnie, dopełniwszy „doświadczenia” i ponosząc wewnętrzną klęskę, zaczyna gorączkowo szukać dialogu, możliwości wspólnie oceniając wyniki eksperymentu.

U Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w ciągu swojego życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.

Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy stulecia - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie mentalne i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomości jest niemożliwy. niemożliwe.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, który rzetelnie i realistycznie oddaje typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma rozmaitych zniekształceń i przesady. Kierunek ten podążał za romantyzmem i był poprzednikiem symboliki.

Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął apogeum w jego połowie. Jego zwolennicy stanowczo zaprzeczali stosowaniu w dziełach literackich jakichkolwiek wyrafinowanych technik, nurtów mistycznych czy idealizacji postaci. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest artystyczne przedstawienie prawdziwego życia za pomocą zwykłych i znanych czytelnikom obrazów, które są dla nich częścią codziennego życia (krewni, sąsiedzi czy znajomi).

(Aleksiej Jakowlew Wołoskow „Przy stole herbacianym”)

Dzieła pisarzy realistów wyróżniają się początkiem afirmującym życie, nawet jeśli ich fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba uwzględnienia przez autorów otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, odkrycia i opisania nowych relacji psychologicznych, publicznych i społecznych.

Zastępując romantyzm, realizm ma charakterystyczne cechy sztuki dążącej do odnalezienia prawdy i sprawiedliwości oraz chcącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują swoich odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.

(Żurawlew Firs Siergiejewicz „Przed koroną”)

Realizm krytyczny rozwijał się niemal równocześnie w Rosji i Europie (około lat 30.-40. XIX w.) i wkrótce wyłonił się jako wiodący nurt w literaturze i sztuce na całym świecie.

We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami Balzaca i Stendhala, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z nazwiskami Heinego i Buchnera. Wszyscy doświadczają nieuchronnego wpływu romantyzmu na swoją twórczość literacką, jednak stopniowo od niego odchodzą, porzucają idealizację rzeczywistości i przechodzą do ukazywania szerszego tła społecznego, na którym toczy się życie głównych bohaterów.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównym twórcą rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich dziełach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieść Belkina”, „Borys Godunow”, „Jeździec miedziany” subtelnie oddaje i umiejętnie przekazuje istotę wszystkich ważnych wydarzeń z życia rosyjskiego społeczeństwa , prezentowanej przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Podążając za Puszkinem, wielu pisarzy tamtych czasów przeszło do gatunku realizmu, pogłębiając analizę przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów i przedstawiając ich złożony świat wewnętrzny („Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Generalny inspektor” i „Martwe dusze” „Gogola).

(Paweł Fiedotow „Wybredna panna młoda”)

Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losami zwykłych ludzi wśród ówczesnych postępowych osobistości publicznych. Odnotowują to późniejsze dzieła Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także wiersze poetyckie Aleksieja Kolcowa i dzieła autorów tzw. „Szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kogo należy winić?”), I.A. Gonczarowa („Zwykła historia”, „Oblomow”), A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (opowiadania i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).

Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazywano krytycznym, a głównym zadaniem jego twórczości było uwypuklenie istniejących problemów i podjęcie zagadnień interakcji człowieka ze społeczeństwem, w którym żyje.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)

Punktem zwrotnym w losach rosyjskiego realizmu był przełom XIX i XX wieku, kiedy kierunek ten przeżywał kryzys i głośno deklarowało się nowe zjawisko w kulturze – symbolika. Następnie pojawiła się nowa, zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której sama historia i jej globalne procesy były teraz uważane za główne środowisko kształtujące osobowość człowieka. Realizm początku XX wieku ujawnił złożoność kształtowania się osobowości człowieka, ukształtowała się ona pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem którego upadł główny bohater .

(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)

Istnieją cztery główne nurty realizmu początku XX wieku:

• Krytyczny: kontynuuje tradycje realizmu klasycznego z połowy XIX wieku. Prace kładą nacisk na społeczną naturę zjawisk (dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
• Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju prawdziwego życia, analiza konfliktów w warunkach walki klas, odsłonięcie istoty charakterów głównych bohaterów i ich działań popełnionych na rzecz innych. (M. Gorki „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
• Mitologiczne: pokazywanie i przemyślenie prawdziwych wydarzeń przez pryzmat wątków znanych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iskariot”);
• Naturalizm: niezwykle prawdziwy, często brzydki, szczegółowy obraz rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).

Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku

Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w krajach europejskich połowy XIX wieku wiąże się z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta i Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglia, poezja Heinego i innych poetów rewolucyjnych – Niemcy. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie pomiędzy dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił okres wzrostu w różnych sferach kultury burżuazyjnej, a w nauki przyrodnicze i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstała i rozwinęła się doktryna naukowego socjalizmu Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

W wyniku złożonych polemik twórczych i teoretycznych ze zwolennikami romantyzmu krytyczni realiści przyjęli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, trendy w folklorze, postępowy patos krytyczny i ideały humanistyczne.

Realizm początków XX wieku, który przetrwał zmagania najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nurtów nierealistycznych w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm, naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych cech charakteru. Odnosi się do zjawisk społecznych realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, autor skupia się przede wszystkim na aktywnym intelektualnie odbiorze dzieła podczas jego lektury, a następnie na emocjonalnym. Klasycznym przykładem intelektualnej powieści realistycznej są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krulla”, dramaturgia Bertolta Brechta.

(Robert Kohler „Strajk”)

W twórczości autorów realistycznych XX wieku linia dramatyczna intensyfikuje się i pogłębia, jest więcej tragedii (dzieło amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Tender is the Night”), a szczególne zainteresowanie pojawia się wewnętrzny świat człowieka. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do powstania nowej, bliskiej modernizmowi techniki literackiej, zwanej „strumieniem świadomości” (utwory Anny Segers, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Elementy naturalistyczne pojawiają się w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizm XX wieku ma jasny, afirmujący życie kolor, wiarę w człowieka i jego siłę, co widać w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Twórczość Romaina Rollanda, Johna Galsworthy’ego, Bernarda Shawa i Ericha Marii Remarque’a cieszyła się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.

Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.

Realizm (od łacińskiego słowa „realis” - „materiał”) to kierunek w malarstwie, którego główną cechą jest chęć pełnego i wszechstronnego ukazania prawdziwego życia we wszystkich jego przejawach.

Charakterystycznymi cechami realizmu są typizacja faktów rzeczywistości, ukazywanie sprzeczności i rozwój życia, chęć ukazania istoty zjawisk bez ograniczeń fabuły, podłoże moralne i oddziaływanie edukacyjne.

Cechą charakterystyczną tego kierunku w malarstwie jest także bezpośrednie podejście artystów do przedstawiania codziennego życia ludzi, bez podtekstów religijnych czy mitologicznych. Rozwój realizmu nastąpił w dużej mierze dzięki rozwojowi świadomości społecznej, ugruntowaniu się filozofii materialistycznej oraz postępowi w dziedzinie przemysłu, technologii i nauk przyrodniczych.

Realistyczne nurty w malarstwie, które po raz pierwszy pojawiły się w sztuce holenderskiej w XVII wieku, szczególnie rozpowszechniły się we Francji w okresie Oświecenia. Początkowo szczegóły realizmu obecne były jedynie w dziełach sztuki innych ruchów. Tym samym dzieła E. Delacroix, choć należą do romantyzmu, mają w sobie elementy realizmu, gdyż w pełni opisują rzeczywiste wydarzenia ze wszystkimi związanymi z nimi dramatycznymi konfliktami.

Narodziny realizmu jako samodzielnego nurtu w malarstwie kojarzone są zwykle z nazwiskiem francuskiego malarza Gustave’a Courbeta (1819-1877). W 1855 roku artysta otworzył w Paryżu osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. Courbet pisał głównie sceny rodzajowe, przedstawiające proste życie robotnika, wiedział jednak, jak sprawić, by każda postać była typowo rozpoznawalna. Prace miały zazwyczaj prostą kompozycję, utrzymane w dyskretnej, ziemistej tonacji („Kruszarka kamienia”, 1849; „Pogrzeb w Ornans”, 1849-1850; „Kąpiący się”, 1853 i in.).

Inni znani artyści realistyczni to Jean Francois Millet (1814-1875) i Honoré Daumier (1808-1879). Honore Daumier był z powołania rysownikiem i karykaturzystą. Według poety Baudelaire’a Daumier „uczynił karykaturę gatunkiem sztuki poważnej”. Jego prace („Przewóz trzeciej klasy” 1862; „Powstanie” 1848; „Pracz” 1861 i in.) charakteryzują się suchą i szorstką stylistyką, a w scenach przedstawionych na płótnach można dostrzec surową prawdę życia, wytrawna ironia, a czasem nawet zjadliwa kpina z autora.

Tematem twórczości Jeana François Milleta było przede wszystkim życie chłopskie we wszystkich jego przejawach. Na małych płótnach („Siewca”, 1850; „Droga do pracy”, 1851-53; „Angelus”, 1857-1859) artysta stworzył uogólniony obraz robotnika ściśle związanego z naturą.

Najważniejsze osiągnięcia realizmu w przekazywaniu niuansów żywej natury, potwierdzenie artystycznej wartości codziennego życia w mieście były nieodłącznie związane z twórczością francuskich impresjonistów (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissaro, itp.).

W Rosji początek rozwoju realizmu wiąże się z nazwiskiem A. G. Venetsianowa (1780–1847), który jest twórcą chłopskiego gatunku codziennego. Płótna przedstawiające codzienne i pracowite zajęcia chłopów („Żniwiarze”, 1825; „Na polach uprawnych. Wiosna”, początek lat dwudziestych XIX w.; „Młocarnia” 1821 itd.) przepojone są miłością do ojczyzny i wielką sympatią do postaci.

Za początkami gatunku realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim stał P. A. Fiedotow (1815–1852). Napisał serię obrazów gatunku codziennego, w których za pomocą satyry potępił istniejącą wulgarną i mroczną moralność rosyjskiego życia i współczuł pokrzywdzonym („Świeży kawaler”, 1846; „Major’s Matchmaking”, 1848).

Rozprzestrzenianie się realizmu w malarstwie rosyjskim w drugiej połowie XIX wieku. bezpośrednio związane z powstaniem demokratycznego ruchu społecznego. Cała kohorta artystów realistów końca XIX wieku. zjednoczeni w grupie wędrowców (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan itp.). Zakres twórczości artystów wędrownych był bardzo szeroki – pracowali w gatunku codziennym, historycznym, a także w portrecie i pejzażu. Prace artystów realistów przepojone są uważnym studium życia ludu, połączonym z krytyką systemu burżuazyjno-poddaniowego. Artyści osiągają w swoich płótnach ogromną głębię psychologicznych uogólnień.

Malarz V. G. Perow (1833-1882) stworzył szereg obrazów o realistycznej fabule, w których eksponuje brzydkie zjawiska rzeczywistości w czasach reform i zniesienia pańszczyzny. („Ostatnia karczma na placówce”, 1868, „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”, 1861). Malarz stworzył także szereg realistycznych portretów znanych osób, m.in. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, V. I. Dahl i inni.

Powstanie rosyjskiego malarstwa realistycznego wiąże się z nazwiskiem I. E. Repina (1844–1930). Od początku lat 70. XIX w. zachowuje się jak artysta demokratyczny, walczący z akademizmem, który idealizuje rzeczywistość i nie jest w stanie odzwierciedlić życia. Malarz krytykował wyzysk ludzi, ukazując rosnącą w nich ukrytą siłę („Przewoźnicy barek na Wołdze” 1870-73, „Odmowa spowiedzi” 1879-85). Płótno „Procesja w prowincji kurskiej” (1880–83) można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia - artysta po mistrzowsku i trafnie uchwycił różnorodność postaci z życia i uchwycił ją. Siła artysty-realisty była widoczna także w portrecie Repina. „Portret posła Musorgskiego” (1881) jest w pełni realistyczny, nie tylko trafnie oddaje cały wygląd i charakter portretowanej osoby, ale także ukazuje stan osoby w udręce fizycznej i zamęcie psychicznym.

Tradycje realizmu w Rosji zostały ugruntowane i kontynuowane w twórczości takich artystów jak A. N. Serow, K. A. Korovin, S. V. Iwanow i in. Po rewolucji, w oparciu o tradycje realizmu krytycznego, zaczął się rozwijać socrealizm, głosząc prawdziwe odzwierciedlenie życia w jego rewolucyjnym rozwoju. Najbardziej znanymi przedstawicielami socrealizmu w malarstwie są K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka i inni.

Realizm

Realizm (materialny, realny) to kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który powstał w pierwszej tercji XIX wieku. Początkami realizmu w Rosji byli I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin (realizm pojawił się w literaturze zachodniej nieco później, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).

Cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, dążącej do jak najpełniejszego odzwierciedlenia życia w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiając się na demaskowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, współczuciu dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości dla Rosji (np. „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, mówi się najczęściej o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, to znaczy postacie zostały ukazane w ścisłym związku ze środowiskiem społecznym, które je wychowało i ukształtowało w określonych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Prace realistyczne skupiają się z reguły na jednostkach niezwykłych, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” ze swojego otoczenia, ludziach, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem szczególnej uwagi i badań pisarzy realistów.

Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazowość, precyzja rosyjskiego języka literackiego, wzbogacona elementami żywej, potocznej mowy, którą pisarze-realiści czerpią z powszechnego języka rosyjskiego.

Różnorodne gatunki (epopejskie, liryczne, dramatyczne, liryczno-epopetyczne, satyryczne), w których wyraża się całe bogactwo treści literatury realistycznej.

Odbicie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), choć te środki artystyczne nie wyznaczają głównego tonu dzieła.

Typologia rosyjskiego realizmu. Zagadnienie typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców decydujących o dominacji określonych typów realizmu i ich zastępowaniu.

W wielu dziełach literackich podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowego, pedagogicznego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego. , spiralny, uniwersalny, monumentalny... Ponieważ wszystkie te określenia są dość arbitralne (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i jest artystycznie uzasadniony w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. W konsekwencji pojęcie „etapu” wcale nie oznacza, że ​​w tych samych ramach chronologicznych nie może nastąpić inny rodzaj przepływu, wcześniejszy lub późniejszy. Dlatego konieczne jest powiązanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, przy jednoczesnym rozpoznaniu indywidualnej wyjątkowości każdego z nich, ujawnieniu bliskości między grupami pisarzy.

Pierwsza trzecia XIX wieku. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlały prawdziwe relacje między ludźmi w społeczeństwie, przedstawiały żywe sceny, których treść była różnorodna - mogły być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.

Gribojedow stworzył „wysoką komedię” („Biada dowcipu”), czyli komedię bliską dramatowi, odzwierciedlającą w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z właścicielami pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i popularnej moralności. Spektakl zawiera typowe postacie i okoliczności.

W twórczości Puszkina zarysowano już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „rosyjskiego ducha”, podał nową, obiektywną zasadę przedstawiania bohatera, jako pierwszy pokazał „człowieka zbędnego”, a w opowiadaniu „Strażnik stacji” – „ mały człowiek". W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „Córka kapitana” ujawnił się historyzm myślenia pisarza – zarówno w prawidłowym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i w trafności analizy społecznej, w zrozumieniu historycznych wzorców zjawisk i umiejętności przekazania typowe cechy charakteru danej osoby, aby ukazać ją jako produkt określonego środowiska społecznego.

Lata 30. XIX wieku. W epoce „ponadczasowości” i bierności publicznej słychać było jedynie odważne głosy A. S. Puszkina, V. G. Bielińskiego i M. Yu. Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godnego następcę Puszkina. Człowiek w jego twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęci swoją główną uwagę opisowi działań i działań bohatera, podając „zarysy charakteru”, wówczas Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń, na „historia duszy ludzkiej”.

Lata 40. XIX wieku. W tym okresie realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistości społecznej i wzmożoną uwagą na życie codzienne. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wynikające z niego duchowo nieszczęsne postacie, mocno pewne swojej godności i prawa.

Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tamtych czasów (I. A. Gonczarowa, A. N. Ostrowskiego, I. S. Turgieniewa, N. S. Leskowa, M. E. Saltykowa-Shchedrina, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, V. G. Korolenko, A. P. Czechowa) wyróżnia się jakościowo nowym etapem rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie szukają sposobów jej przekształcenia, zwracają szczególną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone, sprzeczne postacie, pełen dramatycznych konfliktów. Twórczość pisarzy charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i dużymi uogólnieniami filozoficznymi.

Przełom XIX i XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili unikalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności oraz stworzyli pełny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują je takie tematy i problemy, jak ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzeniowe związki człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy historii narodowej, harmonijny świat przyrody i świat stosunków społecznych (pozbawiony poezji i harmonii, uosabiające okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzkiej egzystencji, sposoby wyzwolenia z duchowego ucisku. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboką penetrację istoty przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o to, co społeczne i codzienne tło i wyraz idei humanizmu.

Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, różniącego się znacząco od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Pojawiły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego nurtu w kierunku realistycznym - neorealizm („odnowiony” realizm): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamiatin, S. N. Sergeev-Censky , A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew itp. Cechuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiej”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne studium subtelnych ruchów duszy, natury i człowieka wchodzących w kontakt, co eliminuje alienację i przybliża nas do pierwotnej, niezmiennej natury bytu ; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego odnowić życie w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny posmak ukazanego); porównanie mieszczańskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej istnieje „superrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku ogólnoludzkiej, naturalnej nieświadomej zasady, która przynosi oświecony pokój.

Okres sowiecki. Charakterystycznymi cechami socrealizmu, który wyłonił się w tym czasie, była stronniczość, narodowość, przedstawianie rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju” oraz promowanie bohaterstwa i romantyzmu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych afirmowali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetykę , zasad, które stanowiły podstawę kodeksu moralnego bojownika o komunizm. Propagowano nową metodę w sztuce, która była upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną i wyrażała ideologię państwową. W centrum prac znajdował się zazwyczaj pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który stale wywierał korzystny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść przemysłowa stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.

Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować swobodę wewnętrzną, wykazało się umiejętnością milczenia, ostrożności w ocenach, przejścia na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, do prawdziwej sztuki realizmu. Narodził się gatunek dystopii, w którym poddano ostrej krytyce totalitarnego społeczeństwa opartego na tłumieniu osobowości i wolności jednostki. Losy A.P. Płatonowa, M.A. Bułhakowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, M.M. Zoszczenki, O.E. Mandelstama były tragiczne, przez długi czas pozbawieni byli możliwości publikowania w Związku Radzieckim.

Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym historycznym czasie młodzi poeci lat sześćdziesiątych (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava itp.) głośno i pewnie ogłosili się „władcami myśli” swojego pokolenia wraz z przedstawicielami „trzecia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Sołżenicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Niekrasow itp.), których prace charakteryzowały się ostro krytycznym rozumieniem współczesnej rzeczywistości, zachowaniem duszy ludzkiej w warunkach systemu dowodzenia i administracji oraz wewnętrznych sprzeciw wobec niej, spowiedź, poszukiwania moralne bohaterów, ich wyzwolenie, emancypacja, romantyzm i autoironia, nowatorstwo w zakresie języka i stylu artystycznego, różnorodność gatunkowa.

Ostatnie dekady XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjące już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, tworzyło poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, która nie mieściła się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji człowieka z naturą, co ujawniło bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Dzieła tego okresu przeniknięte są poczuciem przywiązania do ojczyzny, a co za tym idzie odpowiedzialności za to, co się na niej dzieje, poczuciem niezastąpionej straty duchowej spowodowanej zerwaniem odwiecznych więzi między naturą a człowiekiem. Artyści rozumieją moment zwrotny w sferze wartości moralnych, zmiany w społeczeństwie, w których zmuszona jest przetrwać dusza ludzka, i zastanawiają się nad katastrofalnymi konsekwencjami dla tych, którzy tracą pamięć historyczną i doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnich lat literaturoznawcy wyróżnili dwa nurty: postmodernizm (zatarte granice realizmu, świadomość iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, mieszanina różnych metod artystycznych, różnorodność stylistyczna, wzmożony wpływ awangardy – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tołstaja, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjna dla realizmu dbałość o los osoby prywatnej, tragicznie samotnej, w próżności upokarzającej codzienności, tracącej moralność wytyczne, próbujące samostanowić - V. S. Ma-Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Zatem realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, co objawia się w tej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, bohaterów, wątków, gatunków, środków poetyckich, nowego sposobu rozmowy z czytelnikiem.