D. W. Mochałow

ROZWÓJ OSOBOWOŚCI TWÓRCZEJ

W AMATORSKIM KOLEKTYWIE CHOREOGRAFICZNYM

Słowa kluczowe: twórczość, osobowość, rozwój, innowacyjne technologie pedagogiczne, amator

grupa choreograficzna.

W trakcie kompleksowych badań orientacji twórczej osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej, z wykorzystaniem tradycyjnych i innowacyjnych technologii treningu współpracy, zidentyfikowano cechy psychologiczne jednostki - uczestnika amatorskiej grupy choreograficznej; określa się kryteria kreatywności osobistej; ujawnił

potencjał twórczy choreografii; eksperymentalnie przetestowana organizacja-

warunki pedagogiczne kształtowania i rozwoju osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej.

Słowa kluczowe: twórczość, osobowość, rozwój, innowacyjne technologie pedagogiczne, amatorski kolektyw choreograficzny.

W trakcie kompleksowych badań twórczej orientacji tożsamości uczestników amatorskiego kolektywu choreograficznego, z wykorzystaniem tradycyjnych i innowacyjnych technologii treningu współpracy, ujawniono psychologiczne cechy osobowości – uczestnika amatorskiego kolektywu choreograficznego; zdefiniowano kryteria twórczości osobowości; otwiera się potencjał formacyjny choreografii; Organizacyjno-pedagogiczne warunki kształtowania i rozwoju osoby twórczej w warunkach amatorskiego kolektywu choreograficznego są testowane eksperymentalnie.

W kontekście procesów innowacyjnych zachodzących we współczesnym społeczeństwie szczególną uwagę zwraca się na rozwój osobowości twórczej, gdyż kreatywność leży u podstaw powstawania, przygotowywania i wdrażania innowacyjnych przemian. Rozwój osobowości twórczej może odbywać się w różnych sferach życia publicznego, m.in. podczas zajęć w amatorskich grupach choreograficznych. Sztuka choreograficzna, jako ważny składnik kultury współczesnej, jest sferą bezpośredniego kontaktu twórczego doświadczenia jednostki z bogatym doświadczeniem artystycznym i estetycznym zgromadzonym zarówno w sztuce profesjonalnej, jak i sztuce ludowej.

Jak pokazuje praktyka, we współczesnych warunkach niewystarczającą uwagę poświęca się rozwojowi osobowości twórczej w amatorskich grupach choreograficznych, które bardziej skupiają się na zajęciach choreograficznych i pokazach.

przemówienia.

Naszym zdaniem rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej powinien

być rozpatrywany z punktu widzenia podejścia systemowego jako integralny zbiór wzajemnie powiązanych i oddziałujących na siebie elementów. Taniec odsłania duchowe siły jednostki, kultywuje gust artystyczny, umiłowanie piękna i kreatywność. A jeśli z jednej strony taniec działa leczniczo na rosnący organizm, korzystnie wpływając na pracę serca, układu oddechowego, krążenia krwi, wzmacniając mięśnie i

Z kolei taniec poprawiając postawę przyczynia się do wychowania harmonijnie rozwiniętej osobowości i pozwala na rozwój jej orientacji twórczej.

Fala samobójstw w okresie dojrzewania, która w ostatnich latach wstrząsnęła Rosją i wyniosła ją na jedno z pierwszych miejsc pod względem tego wskaźnika, pilnie wymaga zwrócenia szczególnej uwagi na jednostkę, a podwójnie na jednostkę twórczą, co aktualizuje problem badawczy .

Zwrócenie uwagi na problematykę kreatywności jest szczególnie ważne we współczesnej sytuacji społeczno-kulturowej naszego kraju, gdyż tylko osoba kreatywna jest w stanie dokonywać odpowiedzialnych wyborów społecznych, podejmować skuteczne decyzje w warunkach niepewności i radykalnych zmian, przezwyciężać sytuacje kryzysowe i wszelkiego rodzaju trudności .

Większość autorów uważa, że ​​dla osoby kreatywnej aktywność twórcza jest potrzebą życiową, a jej najbardziej charakterystyczną cechą jest twórczy styl zachowania. Naszym zdaniem charakterystycznym wyznacznikiem osobowości twórczej, jej znakiem jest obecność twórcza

zdolności, które są uważane za indywidualne zdolności psychologiczne

osoba spełniająca wymogi działalności twórczej i będąca warunkiem jej pomyślnej realizacji. Zdolności twórcze wiążą się z tworzeniem nowego, oryginalnego produktu, z poszukiwaniem nowych środków działania.

Często obok terminu „twórczy”.

osobowość” to termin „osobowość twórcza”. Osobowość twórczą można zdefiniować jako

osoba posiadająca warunki wewnętrzne zapewniające jej działalność twórczą, czyli badawczą, która nie jest stymulowana z zewnątrz.

Ale działalność twórcza nie zawsze jest produktywna. Produktywną działalność twórczą nazwiemy procesem twórczym, w wyniku którego powstaje nowe osiągnięcie. Można zatem stwierdzić, że osoba twórcza to osoba twórcza, która pod wpływem czynników zewnętrznych nabywa dodatkowe motywy, formacje osobowe i zdolności niezbędne do urzeczywistnienia swojego potencjału twórczego, co przyczynia się do osiągnięcia twórczych zdolności. skutkuje jednym lub kilkoma rodzajami działalności twórczej. Ważne jest, aby każdy człowiek doskonalił swoje umiejętności twórczego myślenia. Aby to osiągnąć, należy stworzyć warunki do rozwoju kreatywności, zarządzać nimi i w pełni wykorzystać możliwości procesu twórczego.

Osobowość twórcza, oprócz aktywności twórczej, obejmuje twórcze myślenie, zdolności twórcze i możliwości twórcze.

Kreatywne myślenie to uczenie się czegoś nowego. Jest składnikiem ludzkiej inteligencji. Zdolności twórcze to umiejętności, a także zdolność do twórczego wykonywania pewnego rodzaju pracy, wykonywania pewnych działań mających na celu określony rezultat, aby ulepszyć coś lub kogoś. Zdolności twórcze to cechy i zdolności, umiejętności i cechy sfery motywacyjnej uczestników

grupa choreograficzna, która

rozwijać i prowadzić do ukształtowania osobowości twórczej, odkrywając potencjalne możliwości każdego uczestnika.

Z filozoficznego punktu widzenia twórczość jest rozumiana jako działanie, w wyniku którego powstaje coś jakościowo nowego, co nigdy nie istniało.

Psychologowie uważają twórczość za najwyższy poziom logicznego myślenia, będący impulsem do działania, „w wyniku którego powstają wartości materialne i duchowe”.

Podsumowując opinię większości

badaczy, twórczość jednostki definiujemy jako działalność twórczą, która charakteryzuje się niepowtarzalnością z jednej strony natury jej realizacji, a z drugiej strony uzyskiwanego rezultatu. Efekt działalności twórczej jest zawsze oryginalny.

Tworzenie warunków do rozwoju osobowości twórczej, rozwijającej się u uczestników

w przypadku amatorskiej grupy choreograficznej trwała motywacja do uprawiania choreografii i osiąganie przez nią wysokich wyników twórczych jest możliwa przy zastosowaniu różnych metod, zarówno tradycyjnych, jak i innowacyjnych, co jest szczególnie ważne na zajęciach w grupie choreograficznej.

Tradycyjne metody szkoleniowe obejmują metody i zalecenia dotyczące nauki techniki tańca, budowania i uczenia się kombinacji tanecznych, ogólnego rozwoju estetycznego

członkowie amatorskiej grupy choreograficznej.

Do innowacyjnych metod zaliczają się nowoczesne technologie pedagogiczne służące rozwijaniu zdolności przywódczych, pedagogiczne aspekty działalności twórczej, metody rozwoju

komunikacja interpersonalna w zespole, integracja

w procesie tworzenia zbiorowego produktu twórczego grupy tanecznej, metody tworzenia środowiska artystycznego za pomocą choreografii.

Doświadczenie w pracy w amatorskich grupach choreograficznych Republiki Tatarstanu i Holandii pozwala nam zaoferować kompleksową metodę obejmującą elementy

tradycyjne i innowacyjne podejście do rozwoju zdolności twórczych jednostki – członka amatorskiej grupy artystycznej.

Złożona metoda obejmuje:

Komponent wizualny (wizualna prezentacja materiału przez samego nauczyciela, zapoznanie się z nowymi ruchami tanecznymi na podstawie materiału wideo, obejrzenie idealnych przykładów kultury tanecznej);

Część teoretyczna (wyjaśnienie zasad wykonywania ruchów z uwzględnieniem cech wiekowych uczestników);

Część praktyczna (nauka i przepracowanie elementów układu tanecznego, utrwalenie poprzez wielokrotne powtarzanie, trening pamięci mięśniowej; na zajęciach praktycznych do pracy na kolejnym etapie wykorzystuję nagranie wideo);

Element refleksyjny (polega na wykorzystaniu nagrań wideo zajęć praktycznych do analizy i porównania, co pozwala ocenić zalety i wady pracy; zapewnione jest także mentalne powtórzenie wyuczonych kombinacji);

Komponent kreatywny (obejmuje

samorealizacja jednostki w inscenizacji kombinacji tanecznej, poprzez

własne propozycje szkicu tanecznego).

W swojej pracy nauczyciel-choreograf musi dążyć do tego, aby stosowane przez niego formy, metody i technologie pedagogiczne odpowiadały zainteresowaniom i potrzebom jednostki.

Członek amatorskiej grupy choreograficznej.

Przykładowo wiodącą technologią powinna być technologia uczenia się we współpracy, zgodnie z którą na zajęciach choreograficznych realizowana jest zarówno praca indywidualna w grupie, jak i praca z grami zespołowymi. W pierwszym przypadku uczestnicy dzielą się na kilkuosobowe grupy. Grupy otrzymują określone zadanie, na przykład samodzielne powtórzenie tego, czego się nauczyły

elementy tańca. To niezwykle

efektywna praca nad przyswojeniem nowego materiału przez każdego członka grupy amatorskiej. Rodzajem pracy indywidualnie-grupowej może być np. praca indywidualna w zespole. Członkowie zespołu pomagają sobie nawzajem w realizacji poszczególnych zadań, sprawdzając i wskazując błędy.

Można zatem zauważyć, że rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej powinien odbywać się nie tylko w czasie zajęć rekreacyjnych i twórczych, ale także na etapie przygotowania do obowiązkowych zajęć szkoleniowych (barre choreograficzne).

W działalności dydaktycznej nauczycielowi-choreografowi zaleca się stosowanie następujących form zajęć zapewniających efektywną pracę zespołu choreograficznego i osiąganie wysokich wyników twórczych:

Forma grupowa (grupy tworzone są z uwzględnieniem wieku uczestników, różnią się także płcią; grupa może liczyć od 10 do 12 osób; grupa może składać się z uczestników tańca lub etiudy);

Forma zbiorowa (stosowana do łączonych prób, zespołów, występów tanecznych, w których bierze udział na przykład kilka grup wiekowych);

Forma indywidualna (praca z solistami, najbardziej kreatywnymi uczestnikami; ta forma jest konieczna także dla uczestników, którzy nie opanowali przerabianego materiału).

Do pracy z młodszymi członkami zespołu choreograficznego wskazane jest, aby nauczyciel-choreograf korzystał z technologii nauczania poprzez zabawę. Jednocześnie bierze się pod uwagę psychologię uczestników tego wieku i bierze się pod uwagę, że wiodącą działalnością w tym przypadku jest gra, a wiele zajęć zbudowanych jest w formie gier tanecznych i muzycznych. W tym przypadku mówimy nie tylko o korzystaniu z gry w celach relaksacyjnych i relaksacyjnych, ale o odkrywaniu i dalszym rozwijaniu osobowości twórczej, jako środka do osiągnięcia zamierzonego przez nauczyciela celu.

Przykładowo w swojej pracy z tą grupą wiekową autor artykułu wykorzystuje metodologię prowadzenia nietradycyjnych zajęć w formie bajek. Na przykładzie takiej lekcji można prześledzić, w jaki sposób tradycyjne kroki choreograficzne nabywają formy ożywione w postaci zwierząt, roślin, zjawisk przyrodniczych, przedmiotów, co sprawia, że ​​stają się one wyraźniejsze, ciekawsze, a także rozwijają wyobraźnię i emocjonalność, układając korzenie kreatywności u uczestników.

I w tej twórczej pracy uczestnicy amatorskiej grupy choreograficznej z zainteresowaniem i przyjemnością rozwijają cechy zawodowe, takie jak frekwencja, elastyczność, rozciąganie, odczucia mięśniowe itp.

W Centrum Alla Yuryevna Romanenko (Kazań) choreografią zajmuje się ponad 210 dzieci w 9 grupach wiekowych od 3 do 17 lat.

Uczniom grupy przygotowawczej (3-6 lat) oferujemy system ćwiczeń do wstępnego treningu taneczno-choreograficznego, który przyczynia się do rozwoju podstawowych umiejętności i zdolności motorycznych. Tańczą na scenie małe bajkowe numery, takie jak „Zabawne koty”, „Lalki Matrioszki”, przekazując widzom idee dobroci, przyjaźni, ujawniając swoje twórcze podejście do przekazywania obrazu.

Młodszą grupę reprezentują dzieci w wieku od 6 do 12 lat. Wzór tańca staje się bardziej skomplikowany. Są liczby, które wymagają większej elastyczności,

plastyczność, dokładność i ekspresja ruchów, emocjonalność i ekspresja wykonania, np. „taniec tatarski”,

Wyróżnia się komplikacją elementów tanecznych pochodzenia narodowego. Od uczestników wymagana jest pewna zręczność, koordynacja ruchów, spójność i odpowiedzialność za siebie i partnera tanecznego.

Techniki pracy z dziećmi podczas tworzenia obrazu mogą być różne. Nauczyciel-choreograf musi zawsze brać pod uwagę zainteresowania i przemyślenia uczestników i starać się zbliżyć do ich świata. W tym kontekście poszukiwanie obrazu choreograficznego może nastąpić we współtworzeniu członków zespołu i nauczyciela. Na przykład nauczyciel prezentuje dzieciom do słuchania materiał muzyczny zawierający treści figuratywne. Podczas słuchania dzieci powinny narysować na kartce papieru to, co chciałyby zobaczyć w ramach tego materiału muzycznego. Tym samym świat nauczyciela-choreografa i świat członka grupy choreograficznej mogą znaleźć wspólne rozwiązania pomysłowe podczas tworzenia spektaklu tanecznego. Jednak nie zawsze i nie wszyscy uczestnicy otwierają świat swoich fantazji, czyli wykazują się kreatywnością. Niektórzy uczestnicy potrzebują czasu, aby ucieleśnić wymyślone obrazy w tańcu. W takim przypadku nauczyciel może poprosić o przedstawienie określonego obrazu w ruchach. Tutaj najważniejsze dla choreografa jest spojrzenie na świat oczami uczestnika. Jak pokazuje doświadczenie zawodowe, większość młodszych uczestników cieszy się z każdej okazji do rozmowy, czyli wyrażenia swojej opinii, aktywnie dąży do komunikacji, emocjonalnie odbiera wszystko, co wprowadza ich nauczyciel-choreograf, i wykazuje duże zainteresowanie otaczającym światem ich. Zadając takie zadania, nauczyciel pomaga uczestnikom w twórczej samoafirmacji. Niech to będzie na przykład „motyl”, ale każde dziecko będzie miało własne podejście do ucieleśnienia tego obrazu.

Tworząc spektakl choreograficzny oparty na fabułach baśni, pracę można skonstruować w następujący sposób: uczestnicy samodzielnie odnajdują bajki, które ich zdaniem można przybliżyć do danego tematu i mimowolnie wybierają wizerunki postaci, które ich interesują , relacje między nimi i zaistniałe sytuacje, zapoznaj się z fabułą

bajki Twórcza wyobraźnia, dowolność i potrzeba samodzielnego działania tworzą dla uczestnika zupełnie inne podejście do choreografii. Uczestnik staje się aktywny w poszukiwaniu nowych wątków i postaci. A w przypadku choreografii jest to tworzenie liczb, których zainteresowanie nie wyschnie przez długi czas. Jeśli pracujesz z nastolatkami, którzy dopiero zaczęli zajmować się choreografią, leksykalne ucieleśnienie obrazu jest dla nich dość trudne. Aby to zrobić, możesz włączyć dla nich muzykę, aby intuicyjnie wyczuwając rytm, próbowały tańczyć. Oczywiście ich ruchy są niezgrabne i nieudolne, ale dla nauczyciela jest to podstawa fantazji. Na podstawie rytmicznych ruchów uczestników choreograf tworzy swobodny ruch, który można wykonać. Zgodnie z tą zasadą powstają ciekawe spektakle, w których uczestnicy wyrażają się bardzo jasno i twórczo.

Dlatego tworzenie obrazów choreograficznych podczas pracy z członkami amatorskiej grupy choreograficznej jest procesem twórczym i ekscytującym. Ten choreograf ma trudności z tworzeniem układów, którego nie interesuje poziom twórczego myślenia uczestników. Tylko zbiorowe podejście, które zainteresuje wszystkich uczestników, pomoże znaleźć figuratywne ucieleśnienie ulubionych fabuł i postaci, a co najważniejsze, zaangażować uczestników w twórczą atmosferę dla rozwoju indywidualnej kreatywności.

Szczególne miejsce w rozwoju kreatywności osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej zajmuje ich psychologia

diagnostyka. Jak wykazała analiza istniejących podejść do diagnozowania członków grupy amatorskiej, są one zdeterminowane poglądami autorów na fenomenologię tego zjawiska psychicznego i mają na celu przede wszystkim identyfikację specyficznych cech przejawów i oznak uzdolnień. Jednocześnie za mało uwagi poświęca się badaniu holistycznej osobowości twórczej.

Naszym zdaniem uzasadnienie zasad diagnozowania psychologicznych badań twórczości osobowości uczestników amatorów

zespół choreograficzny powinien opierać się na dwóch przepisach:

a) uznanie kreatywności za wyjątkową cechę osobowości, stanowiącą integralny system psychologiczny najwyższego poziomu;

b) uwzględnienie kreatywności, zgodnie z dynamiczną teorią uzdolnień (DTT), jako rozwijającej się cechy osobowości.

Na podstawie tych przepisów za podstawowe zasady psychodiagnostyki twórczości osobowości uznaje się:

1) podejście skoncentrowane na osobie. Badanie powinno mieć na celu zbadanie całościowego systemu powiązanych ze sobą cech osobowości twórczej, z uwzględnieniem wieku

nowotwory, związek i interakcja inteligencji i afektu, cechy samoświadomości, poziom rozwoju sfery emocjonalno-wolicjonalnej i komunikacyjnej itp., a nie indywidualne zdolności czy cechy psychiki;

2) podejście dynamiczne (czas trwania nauki, obserwacja zachowań podmiotu w różnych sytuacjach w czasie, badanie dynamiki jego rozwoju, identyfikacja „barier” psychologicznych i określenie sposobów ich pokonania). Podejście dynamiczne opiera się na dynamicznej teorii uzdolnień (DT), co powoduje zmianę paradygmatu: przejście od diagnostyki selekcji do diagnostyki rozwoju;

3) podejście prognostyczne, w którym

wynikiem badania jest nie tylko określenie poziomu rozwoju ogólnego i psychicznego człowieka, rozwoju zdolności ogólnych i specjalnych, poziomu talentu, ale także prognoza twórczego rozwoju jednostki, skupienie się na identyfikowanie potencjału twórczego

możliwości.

Zasady te stały się podstawą naszego kompleksowego eksperymentu

badania nad rozwojem osobistym, zawodowym i twórczym uczestników amatorskiej grupy choreograficznej. Problem rozwoju osobistego i zawodowego jest obecnie szczególnie podkreślany w związku z koniecznością zdobywania nowych doświadczeń społeczno-ekonomicznych. Z jednej strony nowe zawody, które pojawiły się w związku z przejściem do gospodarki rynkowej, nie mają jeszcze korzeni w kulturze zawodowej naszego społeczeństwa. Z drugiej strony następuje bolesny proces przełamywania tradycyjnych form profesjonalizacji, które we współczesnych warunkach ulegają zmianom.

Obecnie można wyróżnić trzy główne kierunki zmian w świecie zawodów:

Po pierwsze, obumieranie, zanik niektórych zawodów;

Po drugie, wiele zawodów jest aktualizowanych zgodnie ze składem działań i operacji w nich zawartych;

Po trzecie, pojawiają się nowe zawody, które nie miały w przeszłości odpowiednika. Wszystkie te zmiany w świecie zawodów mają charakter postępujący i nieodwracalny. W związku z tym wymagania dotyczące osobowości twórczej ulegną zmianie i wzrosną w porównaniu z obecnie istniejącymi wymaganiami dotyczącymi ogólnego rozwoju umysłowego, poziomu wykształcenia i cech osobistych. Należy również wziąć pod uwagę, że samostanowienie osobiste i zawodowe jest główną nową formacją człowieka na wczesnym etapie jego rozwoju.

Amatorskie grupy choreograficzne Centrum Alla wzięły udział w eksperymentach dotyczących kompleksowego badania twórczej orientacji osobowości uczestników amatorskiej grupy choreograficznej

Yuryevna Romanenko, szkoła muzyczna nr 30, szkoły średnie nr 174 i 175. W badaniu wzięło udział łącznie 89 uczestników grup choreograficznych. W tym: 56

uczestników w wieku od 8 do 11 lat (wiek gimnazjum) i 33 uczestników w wieku od 12 do 15 lat.

Wyniki eksperymentu sprawdzającego wykazały, że wielu uczestników charakteryzuje się niezróżnicowanymi i rozproszonymi zainteresowaniami zawodowymi. Zatem analiza wskaźników ekspresji zainteresowań poznawczych i zawodowych wykazała, że ​​przeciętnie jeden uczestnik charakteryzuje się reprezentacją od 6 do 15 zainteresowań poznawczych i zawodowych spośród 29 możliwych. Wskaźniki zgodności pomiędzy typem osobowości, twórczą orientacją jednostki i zainteresowaniami poznawczymi wśród uczestników badanych grup sięgają nie więcej niż 50% (tab. 1).

Tabela 1 - Wskaźniki zgodności między typem osobowości, orientacją twórczą jednostki i zawodową oraz

zainteresowania poznawcze, (%)

Wskaźniki zgodności pomiędzy typem osobowości, twórczą orientacją jednostki a zainteresowaniami zawodowymi i edukacyjnymi wśród uczestników amatorskiej grupy choreograficznej

wskaźniki zgodności „czystych” typów osobowości, orientacji twórczej i zainteresowań wskaźniki „mieszanych” typów osobowości, orientacji i zainteresowań twórczych

Wiek szkoły podstawowej od B do 11 lat Okres dojrzewania od 12 do 15 lat Wiek gimnazjum od B do 11 lat Okres dojrzewania od 12 do 15 lat

4B,4 51,b 42,4b 57, 54

Ogólnie rzecz biorąc, eksperymenty wykazały, że uczestnicy amatorskiej grupy choreograficznej doświadczają znacznych trudności w samostanowieniu zawodowym, o czym świadczy fakt, że prawie połowa uczniów ma dwa, a nawet trzy typy orientacji, obszary preferencji zawodowych i wielokierunkowe zainteresowania. Dane te wskazują na taką potrzebę

systematyczne prowadzenie zajęć,

wspieranie rozwoju kreatywności

orientacja osobowości lub ujawnienie

osobowość kreatywna i profesjonalna

formacja uczestników, czyli oparta na rozwoju twórczej orientacji jednostki, w celu zwiększenia efektywności indywidualnego doradztwa zawodowego.

Wśród badanych wyróżniono osoby uzdolnione intelektualnie, których liczebność stanowiła średnio 29,8% ogółu próby. Liczba zidentyfikowanych uczestników uzdolnionych twórczo w całej próbie wyniosła średnio 6,1% pod względem kreatywności figuratywnej i 7,7% pod względem kreatywności werbalnej. W badaniu zauważono spadek wyników kreatywności wraz z wiekiem uczestników. Wykazano także, że wśród uczestników o wysokim poziomie intelektualnym nie stwierdzono wskaźników wysokiej kreatywności twórczej. Zasadniczo uzdolnieni intelektualnie uczestnicy charakteryzują się przeciętnym i ponadprzeciętnym poziomem kreatywności twórczej.

Uzyskane dane pozwalają stwierdzić, że uzdolnieni intelektualnie członkowie amatorskiej grupy choreograficznej w warunkach tradycyjnej edukacji stopniowo tracą swój potencjał intelektualny i twórczy. Brak specjalnych warunków powoduje, że zdolności twórcze nie ujawniają się i nie rozwijają, co w niektórych przypadkach prowadzi do dezintegracji jednostki.

Nowatorskie doświadczenia zgromadzone dotychczas dzięki wspólnym wysiłkom nauczycieli choreografów zostaną nie tylko zbadane, uogólnione, ale także skutecznie wprowadzone do praktyki edukacyjnej, co stanie się impulsem do nowych projektów twórczych i pedagogicznych.

Dane z przeprowadzonych badań zawierają uzasadnione kryteria kształtowania się kreatywności jednostki, które pozwalają ocenić efektywność pracy organizacyjno-wychowawczej w amatorskich grupach choreograficznych pod kątem rozwoju kreatywności jednostki uczestniczącej w grupie amatorskiej.

W wyniku badań zidentyfikowano psychologiczne cechy osobowości uczestnika amatorskiej grupy choreograficznej; określa się kryteria kreatywności osobistej; ujawnił się twórczy potencjał choreografii; warunki organizacyjno-pedagogiczne zostały sprawdzone eksperymentalnie

kształtowanie i rozwój osobowości twórczej w amatorskiej grupie choreograficznej.

Literatura

1. Bovina I.B. Teoria reprezentacji społecznych: historia i rozwój współczesny / I.B Bovina // Dziennik Socjologiczny. 2010. - nr 3. - s. 5.

2. Garifullina R. S. Technologie działań społecznych i kulturalnych młodzieży: (duchowy i moralny zasób edukacji): podręcznik. dodatek / R. S. Garifullina. - Kazan: Wydawnictwo Kazansky. Uniwersytet, 2007. - 288 s.

2010. - nr 12. - s. 279-284.

4. Krótki słownik filozoficzny / wyd. A. Aleksiejew - M.: Prospekt, TK Velby, 2008. - 496 s. 1BVNr 978-5-48201782-1

5. Słownik psychologiczny / pod. wyd. P. S. Gurewicz. -M.: Słowniki, 2007. - 800 s. 1BV nr 978-5-373-00614-9; 978-5-94849-630-6.

6. Yavgildina Z.M. Warunki pedagogiczne

kształtowanie kultury muzycznej młodzieży w placówkach kulturalno-rekreacyjnych małego miasteczka

/Z.M. Yavgildina, G.R. Murtazina // Biuletyn KTU,

2011. - nr 24.- s. 324-333.

7. Goncharuk N.P. Zastosowanie psychodiagnostyki w

proces treningu rozwoju intelektualnego /

N.P. Goncharuk, G.S. Sagdeeva // Biuletyn KTU, 2010.-nr 12. - P.107-112.

8. Kaburneeva E.O. Kształtowanie się edukacji choreograficznej w Rosji: tradycje sztuki baletowej w kontekście kulturowym i historycznym / E.O. Kaburneeva // Biuletyn MGUKI.- 2010.- nr 5.- P.185-189.

© D. V. Mochalov - art. nauczyciel dział nowoczesny i sportowy taniec towarzyski Państwa Kazańskiego. Uniwersytetu Kultury i Sztuki” [e-mail chroniony]

w placówkach kultury i rekreacji…………………………….………….5
1.2. Zdolności twórcze uczestników twórczych i technologie ich rozwoju...8
1.3. Podstawowe techniki twórczego rozwiązywania problemów………………………16
Rozdział 2. Projekt rozwoju zespołu kreatywnego

(na przykładzie klubu studenckiego)………………………………….…....22
2.1. Analiza działalności klubu studenckiego……………………………..…..22
2.2. Projekt reformy klubów studenckich…………………………………..….28
2.3. Oczekiwane rezultaty……………………………………………………….39
Zakończenie…………………………………………………………………………………..41
Literatura…………………………………………………………………………………...43

Wstęp

O trafności tematu pracy decyduje przede wszystkim poszukiwanie sposobów duchowego odrodzenia Rosji w warunkach dużego miasta. Biorąc pod uwagę przejściową niestabilność polityczną i gospodarczą okresu przejściowego w naszym mieście, wzrosło zainteresowanie zachowaniem i rozwojem kultury ludności miejskiej w ogóle, a zwłaszcza młodzieży, jako najważniejszego elementu jej socjalizacji.

Kreatywność odnosi się nie tylko do wrodzonych zdolności, ale także do codziennego sposobu działania, potrzeby osobistego środowiska motywacyjnego, które opiera się na priorytecie orientacji na wartości, zdolności do samorozwoju, konstruktywności i oryginalnego twórczego podejścia do życia. rozwiązywanie problemów w sferze społeczno-kulturowej. Naszym zdaniem wybrany przez nas temat jest ważny, ponieważ we współczesnym społeczeństwie szczególnie ważne jest, aby przyszły specjalista w dziedzinie kultury odnalazł swoje miejsce w zawodzie, zaadaptował się i zdobył umiejętności umożliwiające szybkie wejście do zawodu. Często pomagają mu w tym projekty studenckie, które organizowane są przez specjalne ośrodki na uczelniach. Dlatego uważam, że warto przyjrzeć się cechom działalności klubu studenckiego na NSU, na przykładzie jednego z zespołów kreatywnych.

Orientacje wartościowe zaspokajają potrzeby osobowości przyszłego specjalisty w sferze społeczno-kulturowej, zgodne z postawą humanistyczną podczas przejścia do nowego stanu społeczeństwa, zmieniającego świat wewnętrzny, co urzeczywistnia potrzebę głębokiej wiedzy teoretycznej i metodologicznej badanie tego problemu.

Problem samostanowienia zawodowego młodego pokolenia jest dziś bardziej dotkliwy niż kiedykolwiek. Młodzi ludzie są bardziej mobilni na rynku pracy, jednak z przyczyn obiektywnych i subiektywnych w dalszym ciągu pozostają kategorią bezbronną.

Problem „wchodzenia” na rynek pracy młodych ludzi, którzy zdobyli wykształcenie zawodowe, wynika w dużej mierze z czynników społeczno-psychologicznych, związanych z tym, że wyobrażenia absolwentów na temat perspektyw zatrudnienia i w ogóle przyszłej aktywności zawodowej nie pokrywają się z rzeczywistymi sytuacji w miejscu pracy oraz rzeczywistych relacji pomiędzy podażą i popytem na rynku pracy. Często jest to konsekwencja początkowo błędnego wyboru przyszłego zawodu, małej świadomości jego różnych aspektów.

Niedojrzałość społeczna młodych specjalistów i ich nieprzygotowanie psychiczne do wejścia na rynek pracy powodują, że kształtują się negatywne stereotypy dotyczące postrzegania absolwentów szkół wyższych przez pracodawców.

Współczesny rynek pracy młodych ludzi charakteryzuje się rosnącą rozbieżnością pomiędzy aspiracjami zawodowymi młodych ludzi a możliwościami ich zaspokojenia. Ponieważ młodzi ludzie nie mają praktycznego doświadczenia zawodowego (lub jest ono niewystarczające), na tę kategorię obywateli jest małe zapotrzebowanie na rynku pracy. Wysokie wymagania płacowe utrudniają znalezienie odpowiedniej pracy.

Istnieją także sprzeczności pomiędzy: potrzebą stworzenia określonych pedagogicznych warunków przystosowania się do aktywności zawodowej a niedostateczną zasadnością naukową tych warunków w tradycyjnie utrwalonym systemie kształcenia zawodowego, jako niewystarczająco kształtującą orientację uczniów na przyszłą aktywność zawodową; utrwalone tradycyjne formy organizacji procesu edukacyjnego i konieczność wprowadzenia nowych, nietradycyjnych podejść mających na celu rozwój mobilności zawodowej i metod adaptacji w stale zmieniających się okolicznościach społecznych.

Wszystko to określiło problem badawczy, który polega na sprzeczności pomiędzy potrzebą rozwijania zdolności twórczych jako warunku adaptacji zawodowej w sferze społeczno-kulturowej a niedostatecznym rozwinięciem tego problemu na poziomie metodologicznym uczelni.

Celem pracy jest identyfikacja mechanizmu rozwoju zespołów twórczych w sferze społeczno-kulturowej.

Jako przedmiot badań wybrano organizację pracy uniwersyteckiego klubu studenckiego jako organizacji społeczno-kulturalnej.

Rozdział 1. Teoretyczne podstawy rozwoju zespołu kreatywnego

1.1. Istotne i specyficzne przejawy twórczości

w instytucjach kultury i rekreacji

Jak wskazuje się w literaturze, czas wolny jest po pierwsze czasem niezmiennych wydatków, po drugie czasem wolnym, a po trzecie szczególnie wzmożoną aktywnością. Wypoczynek – wypoczynek, rozrywka i konsumpcja wartości kulturowych. Zadaniem jest przywrócenie potencjału fizycznego i psychicznego jednostki. Wszystko, co wiąże się z procesem tworzenia wartości duchowych, jest działalnością szczególnie wzniosłą.

Czas wolny jest wylęgarnią szczególnie wzmożonej aktywności; Im bardziej znaczący jest wypoczynek, tym korzystniejsze jest przejście do szczególnie wzmożonej aktywności. Rolę instytucji kultury i wypoczynku w kształtowaniu potrzeb wyznaczają następujące aspekty.

1. Twórczość amatorska w Rosji ma charakter narodowy. Istnieją organy zarządzające (Ministerstwo, komisje kultury, ONMC); instytucje edukacyjne kształcące profesjonalną kadrę, instytucje kulturalne i rekreacyjne są finansowane przez państwo.

2. Instytucja kultury i wypoczynku to specyficzna instytucja, w której realizowane są potrzeby działalności twórczej.

3. KDU promuje szeroko rozumianą kreatywność.

W literaturze wymieniane są jako istotne przejawy kreatywności w instytucjach kultury i rekreacji.

1. Decydującą cechą działalności amatorskiej jest dobrowolny charakter działalności podmiotu. Dobrowolność to działanie oparte na własnej woli, odrzucenie jakiegokolwiek przymusu.

2. Aktywność, inicjatywa podmiotu. Pewne działanie w realizacji swoich zasadniczych sił, swoich potrzeb, zainteresowań. Uczestnicy przedstawień amatorskich z reguły zajmują się innym rodzajem aktywności.

3. Wewnętrzna motywacja duchowa podmiotu. Wewnętrzna wolność człowieka. Co kieruje jego działaniami, jego działaniami? Zainteresowanie gatunkiem, chęć rozwoju swoich umiejętności, wzrost poczucia własnej wartości, dążenie do doskonałości, czerpanie przyjemności, przyjemności, pożyteczne spędzanie czasu wolnego, poszerzanie kręgu towarzyskiego, moda na określone rodzaje aktywności. Mogą istnieć motywy pozaduchowe, samolubne - uczestnictwo w zespole, który często podróżuje za granicę.

Wśród motywów uczestnictwa w twórczości amatorskiej można wymienić:

1. Motywy intelektualne (poznawcze) są motywami najwyższego poziomu. Przejawiają się one zazwyczaj w twórczości technicznej i naukowej, rzadziej w twórczości artystycznej.

2. Motywy twórcze związane z wyrażaniem siebie (w typach twórczości autorskiej).

3. Motywy komunikacyjne związane z komunikacją (minimum - w poszczególnych typach twórczości, maksimum - w grupowych).

4. Motywy adaptacyjne kojarzą się z modą, prestiżem, orientacją na wartości i naśladownictwem.

5. Motywy rekreacyjne kojarzą się z odpoczynkiem, przywróceniem sił fizycznych i emocjonalnych.

6. Motywy kompensacyjne są powiązane z poprzednimi, jednak tutaj mówimy nie tyle o przejściu na inną formę aktywności, ile o świadomym niezadowoleniu z aktywności zawodowej, gdy dana osoba szuka wyjścia w innych rodzajach aktywności.

Zachęty do udziału w twórczości amatorskiej obejmują:

1. Bodźce społeczno-polityczne polegają na zaangażowaniu jednostki w działania twórcze o celach społeczno-politycznych.

2. Osobiste bodźce moralne wiążą się z zasadami kolektywizmu i wzajemnego wsparcia (uznanie zespołu, zwiększony szacunek).

3. Zachęty artystyczne i twórcze - udział w koncertach, przedstawieniach, festiwalach.

4. Prestiżowe zachęty – wszelkie formy zachęty, w których udział w twórczości amatorskiej jest wysoko ceniony przez społeczeństwo, zespoły, jednostki, uczestników, o których pisze się w prasie, filmuje w telewizji, naśladuje, ceni itp.

5. Zachęty przejściowe (z moralnych na materialne) - dyplomy, tytuły, miejsca w konkursach, insygnia itp.

6. Zachęty materialne w pełnym tego słowa znaczeniu - premie, bezpłatne wyjazdy, pensje, wartościowe prezenty itp.

IV. Twórczość w instytucjach kultury i rekreacji pojawia się w sferze czasu wolnego.

Czas wolny obejmuje wydatki na następujące czynności:

Szkolenia i rozwój personelu;

Praca społeczna;

Działalność twórcza i amatorska;

Korzystanie z mediów;

Zwiedzanie instytucji kulturalnych i pokazów;

Komunikacja;

Zajęcia wychowania fizycznego i sportu;

Rekreacja bierna i inne zajęcia.

Istota kreatywności w instytucjach kultury i rekreacji przejawia się w następujący sposób.

Samoaktywność to aktywność nie wynikająca z okoliczności zewnętrznych, lecz wyrażająca wewnętrzne potrzeby jednostki. Jest to działalność bezpłatna, realizowana nie jako „obowiązek społeczny”, ale jako „naturalna konieczność”. Działania prowadzone na potrzeby wewnętrzne są z reguły procesem bardzo aktywnym. Jest ona realizowana bezpłatnie w czasie wolnym od głównych zajęć i bez aktywnego wysiłku, bez pewnego zaangażowania, byłoby to niemożliwe.

Zatem twórczość w instytucjach kultury i rekreacji to wolontariacka działalność ludzi, których inicjatywa i działalność ukierunkowana jest na potrzebę rozwoju i jak najpełniejszej realizacji swoich mocnych stron i możliwości w czasie wolnym od głównych zajęć.

1.2. Zdolności twórcze twórczych uczestników

i technologii ich rozwoju

Pojęcie „działalności twórczej przyszłego specjalisty” jest obszerne i wieloaspektowe. Nie wystarczy powiedzieć tylko, że decydują o tym zdolności twórcze osobowości przyszłego specjalisty, jego aktywność twórcza, zdolności twórcze, tj. parametry jego potencjału twórczego. Decyduje o tym także jego temperament, charakter, wola i inne cechy jego osobowości. Zatem umiejętność komunikowania się, umiejętność budowania relacji z ludźmi dobrze wpisuje się w ideę działalności twórczej, szczególnie w kontekście sfery społeczno-kulturowej.

Kreatywność jako społecznie istotna cecha człowieka jest jedną z najważniejszych cech osobowości człowieka jako członka określonego społeczeństwa ludzi, osoby twórczej.

Rozwój potencjału twórczego przyszłych specjalistów w zakresie działalności społeczno-kulturalnej to proces opanowywania wartości kulturowych i zdobywania na tej podstawie trwałej motywacji do stania się „osobą kultury”, czyli wolnym, twórczo myślącym, osoba bogata duchowo.

Aby rozwinąć taką jakość w osobowości człowieka, konieczna jest elastyczna metodologia procesu edukacyjnego, oparta na prawach psychologii edukacji i kreatywności oraz historycznym podejściu do rozwoju nauki, technologii i inżynierii. Wymaga to zmian i korekt w koncepcji szkolnictwa wyższego, jego składników treściowych oraz przejścia do zasad fundamentalizacji i humanitaryzacji edukacji.

Twórcza samorealizacja jednostki może znacznie skrócić okres adaptacji w nowym środowisku zawodowym.

Aby adaptacja zawodowa była jak najbardziej skuteczna, zespół i sam przyszły specjalista muszą zrozumieć, że jego zdolności twórcze wymagają dalszego rozwoju po ukończeniu studiów, że specjalista, który ukończył studia, ma większy potencjał twórczy niż rzeczywiste kompetencje zawodowe, ponieważ jego doświadczenie jest wciąż jest dość niewielki, jednak zdolności twórcze takiego specjalisty pozwalają mu na ocenę aktualnej sytuacji świeższym spojrzeniem. Naszym zdaniem kształtowanie w miarę trzeźwego spojrzenia przyszłego specjalisty na własny potencjał i wiedzę o własnych przewagach twórczych, które pomagają w procesie adaptacji zawodowej, powinno być kształtowane na uczelni, w szczególności w ramach specjalnych studiów studenckich ośrodki, w których pomaga się młodym ludziom w organizacji projektów i braniu w nich aktywnego udziału.

Obecnie jednym z głównych zadań kształcenia specjalistów na uniwersytetach jest rozwój twórczego myślenia wśród studentów. Specjalista w tej dziedzinie musi posiadać umiejętności twórczego rozwiązywania problemów wynalazczych (TRIZ), umieć postawić problem, znaleźć nowy i zaawansowany (niestandardowy) sposób jego rozwiązania, umieć zaprezentować i obronić swoje rozwiązanie. Rozwój cech twórczych studentów w trakcie studiów na uniwersytecie jest jednym z ważnych aspektów przygotowania zawodowego przyszłych specjalistów.

Umiejętności takiego myślenia zdobywa się studiując logikę, na przykład matematykę (przede wszystkim geometrię). Niestety niestandardowe zadania, które nie wymagają zapamiętywania formuł, ale refleksji, spojrzenia na zadanie jako całości, analizy sytuacji, zrozumienia tego, co jest dane i wymagane, są praktycznie wykluczone z rosyjskiego systemu edukacji. Zastąpienie rozumowania, uzasadniania i argumentowania odpowiedziami na testy, charakterystyczne dla zachodniego paradygmatu dydaktycznego, nie wpisuje się dobrze w wymogi kształtowania zdolności twórczych i zainteresowań twórczych. Kreatywność zawsze oznacza własne krytyczne podejście i własne krytyczne rozumienie obserwowanych zjawisk, a także wszelkich informacji, w tym informacji edukacyjnych.

Samorealizacja twórcza jako proces urzeczywistniania się twórczości jednostki, który pozwala na stworzenie czegoś nowego w możliwie najkrótszym czasie na etapie adaptacji i tym samym zapewnia szybki rozwój kariery, staje się przedmiotem badań filozoficznych, psychologicznych, pedagogicznych i akmeologicznych i dorosłym w samodzielnym wznoszeniu się na wyżyny profesjonalizmu. Należy zaznaczyć, że rozpatrywanie procesu przystosowania jednostki do aktywności zawodowej przez pryzmat samorealizacji twórczej nie zostało dostatecznie zbadane.

Jednocześnie przyszły specjalista na etapie wchodzenia w środowisko zawodowe staje przed szeregiem sprzeczności:

Między potrzebą funkcjonującej produkcji dla twórczej, samorealizującej się zawodowo jednostki a dominacją w standaryzacji procesu szkolenia zawodowego;

Między indywidualnością przyszłego specjalisty a systemem zawodowym, w którym niedostatecznie zwraca się uwagę na jego osobowość.

Pomiędzy chęcią działania twórczego człowieka a brakiem zdolności operacyjnych przyszłego specjalisty do przeprowadzenia tego procesu;

Pomiędzy zespołem rzeczywistych cech osobowości (jego zdolności, talentu, motywacji do osiągnięć itp.) a wymaganiami określonej działalności zawodowej.

Główny problem polega na tym, że badanie kreatywności, a tym bardziej rozwoju cech twórczych, jest procesem subiektywnym i dość dogłębnym. Tradycyjny system edukacji nie zawsze jest w stanie rozwijać twórcze myślenie, gdyż opiera się na zapamiętywaniu informacji i gromadzeniu faktów. Dlatego też za konieczne uznaje się wprowadzenie do procesu uczenia się specjalnych zajęć i zadań, które pozwolą na rozwój twórczego myślenia i dalsze wykorzystywanie zdolności twórczych nie tylko w działalności edukacyjnej i zawodowej, ale także w życiu.

Proces twórczy jest szczególną formą jakościowego przejścia od znanego do nieznanego, które realizuje się poprzez różne formy działalności poszukiwawczej.

Jako warunki sprzyjające rozwojowi twórczego myślenia i kreatywności osobistej, E.P. Torrence podkreślił: obecność zdolności twórczych, umiejętności twórczych i motywacji twórczej. Jednocześnie wysoki poziom przejawów zdolności twórczych można zaobserwować tylko wtedy, gdy wszystkie trzy czynniki są zbieżne. Na przykład przy braku motywacji twórczej wysoki poziom zdolności twórczych nie może zagwarantować twórczych osiągnięć ani w nauce, ani w sztuce, ani w innych rodzajach działalności, nawet przy pełnym opanowaniu najnowszych technologii. I odwrotnie, obecność odpowiedniej motywacji wraz z niezbędną wiedzą i umiejętnościami przy braku możliwości twórczych nie może prowadzić do twórczego rezultatu, zapewniając jedynie umiejętności wykonawcze.

S.L. Rubinstein uważał, że odkrycia wymagają przede wszystkim pracy umysłu, a intuicja nie jest źródłem, ale po prostu rzucającym się w oczy punktem krytycznym, oddzielającym problem rozwiązany od nierozwiązanego. Działalność twórcza naukowca jest pracą twórczą.

licencjat Teplov zwrócił uwagę, że zdolności powstające w działaniu, w tym zdolności twórcze, nie są wrodzone (w odróżnieniu od anatomicznych i fizjologicznych), a siłą napędową ich rozwoju jest walka przeciwieństw. O powodzeniu działania decyduje pewna kombinacja umiejętności.

I.V. Sumbaev jako pierwszy w psychologii radzieckiej zidentyfikował świadomość i podświadomość w ludzkiej psychice oraz określił rolę podświadomości w procesie twórczym. Jego punkt widzenia na etapy procesu twórczego pokrywa się z opinią P.K. Engelmeira i M.A. Pchła: inspiracja (aktywność wyobraźni, pojawienie się pomysłu); logiczne przetwarzanie pomysłów; realizacja planu twórczego. Ponadto autor zidentyfikował następujące cechy twórczości naukowej: skupienie się na konkretnym temacie, gromadzenie i systematyzacja materiału, uogólnianie i wyciąganie wniosków.

Tak. Ponomariew w swoich pracach wskazywał na zasadniczą różnicę między myśleniem ludzkim a myśleniem „maszynowym” i podkreślał, że rozwiązywanie problemów twórczych wymaga przede wszystkim „umiejętności działania umysłem”.

D.B. Bogoyavlenskaya identyfikuje aktywność intelektualną jako jednostkę badań nad kreatywnością; wprowadza pojęcie „twórczej aktywności jednostki” jako pewnej struktury psychologicznej nieodłącznie związanej z twórczym typem osobowości. Jej zdaniem ten typ osobowości jest nieodłączny od wszystkich innowatorów, niezależnie od rodzaju ich działalności.

Powszechnie panuje przekonanie, że ludzkiej kreatywności nie można rozwijać, możliwe jest jedynie jej wyzwolenie. Jednak doświadczenie w nauczaniu pewnych aspektów i metod twórczego zachowania i wyrażania siebie, modelowaniu twórczych działań i umiejętności w różnych obszarach działalności wskazuje na znaczny wzrost wskaźników twórczego myślenia, a także pojawienie się i wzmocnienie takich cech osobowości, jak niezależność, otwartość na nowe doświadczenia, wrażliwość na problemy, duża potrzeba kreatywności.

Psychologowie zidentyfikowali także szereg warunków stymulujących i promujących rozwój twórczego myślenia:

− sytuacje niekompletności lub otwartości, a nie ściśle określone i ściśle kontrolowane;

− tworzenie, rozwój technik i strategii, obiektów i narzędzi kolejnych działań;

− promowanie odpowiedzialności i niezależności;

− nacisk na samodzielny rozwój, obserwacje, odczucia, uogólnienia.

W kształtowaniu potencjału twórczego jednostki najskuteczniejsi są nauczyciele, którzy kładą nacisk na stosowanie różnych typów myślenia (zbieżnego, rozbieżnego, krytycznego), a mniejszy na zapamiętywanie.

Rozwijanie twórczego myślenia oznacza kształtowanie i doskonalenie operacji umysłowych: analizy, syntezy, porównywania i uogólniania, klasyfikacji, planowania, abstrakcji oraz posiadanie takich cech myślenia, jak krytyczność, głębokość, elastyczność, szerokość, szybkość, zmienność, a także rozwijanie wyobraźnię i posiadać wiedzę o różnorodnych treściach.

Kształcenie zawodowe przyszłego specjalisty w sferze społeczno-kulturowej kształtuje się poprzez udział w różnego rodzaju działaniach, które obejmują kształcenie profesjonalisty, kształtowanie osobowości z wiedzą, umiejętnościami i zdolnościami. Specjaliści o takich profilach zawodowych stają przed zadaniami, których nie zawsze da się rozwiązać w tradycyjny sposób, a wymagają kreatywnego podejścia. Ujawnieniu potencjału twórczego ułatwiają zajęcia pozalekcyjne, które realizowane są poprzez zachęcanie uczniów do udziału w zawodach sportowych, festiwalach, koncertach, wystawach, różnych klubach i pomagają uczniowi dostosować się do określonych warunków i ujawnić ukryte w nim zasoby.

Można powiedzieć, że L. Erhard kierował się właśnie tą zasadą przy rozwiązywaniu problemów ochrony socjalnej ludności Niemiec. Erhard uznał za paradoks najpierw wprowadzić gospodarkę rynkową, a potem stworzyć system zabezpieczenia społecznego. Według Erharda ochronę socjalną powinna zapewnić społeczna orientacja samej gospodarki. „Potrzebne są nie specjalne uprawnienia państwa do ochrony socjalnej, ale stworzenie warunków, w których każdy może i jest zobowiązany zadbać o siebie, wykazując inicjatywę. Ciężka praca, zaradność; najpierw własna odpowiedzialność, a potem odpowiedzialność państwa... Nikt nigdy nie będzie w stanie chronić ludzi lepiej niż on sam, będąc wolnym od wymogów regulacyjnych.”

Erhard przeszedł zatem od systemu (ochrona społeczna ludności) do nadsystemu (produkcja, inicjatywna praca ludzi), który powiększając „wspólny placek”, pozwala „odgryzać z niego coraz więcej” (np. chorym i starszym, być może bezpłatnie).

Jednym z trudnych zadań, jakie stoją przed menadżerami firm i przedsiębiorstw, jest tworzenie i utrzymywanie atmosfery pracy sprzyjającej twórczości. Nauka psychologiczna twierdzi, że złożone rozwiązania twórcze rodzą się w spokojnym otoczeniu. Ale ludzie w zespole są różni, interesy nie mogą całkowicie się pokrywać, a konflikty na tym czy innym poziomie są nieuniknione. Próby menedżerów godzenia lub jednoczenia ludzi poprzez indywidualną pracę mogą nie zakończyć się sukcesem, a czas, jak mówią, to pieniądz. Rozwiązując problem konfliktowy, warto pomyśleć o supersystemie. Kiedy w Partii Kongresu Narodowego (Indie) wybuchł kryzys i doszło do walk wewnętrznych, przebywający wówczas w więzieniu J. Nehru napisał do swojej córki Indiry: „Zgnilizny nie da się zniszczyć na bagnach, wody trzeba dać ruch.” Czasami więc trzeba oderwać ludzi od „zamieszania myszy” i dać zespołowi taki ruch (nowe zadania, wysokie cele), w którym, w przenośnym wyrażeniu poety, „aby czas był rozdarty z tyłu jak jądra, tak że na bok odsuwana jest jedynie plątanina włosów.”

Odbiór inwersji. Technika inwersji lub ruchu wstecznego jest szeroko stosowana w praktyce, choć kiedyś była to krok rewolucyjny. Czym jest przenośnik taśmowy wynaleziony przez G. Forda? Dzieje się tak wtedy, gdy przedmiot pracy zbliża się do robotnika, a nie odwrotnie. Lotnisko w Erewaniu Szeremietiewo-2 zbudowano na tej samej zasadzie: to nie pasażer wlecze się po lotnisku, ale samolot kołujący do odlatującego. Ten sam schemat realizowany jest w tzw. marketingu sieciowym, gdy sklep lub sprzedawca „biega” za kupującym. Wydaje się, że praca dla konkretnego nabywcy, zaspokajanie jego potrzeb – to też ma coś wspólnego z inwersją. Wydaje się również, że ilość usług, które mogą pojawić się przy stosowaniu inwersji, jest po prostu niewyczerpana: począwszy od warunków komfortu fizycznego (w szczególności systemu utrzymywania właściwości i składu powietrza dla konkretnego pracownika) po specjalne warunki twórczego rozwoju osobistego (na przykład indywidualne systemy szkoleniowe).

Znane hasło niedawnej przeszłości: „Wszystko dla człowieka!”, jeśli potraktować je poważnie, również można uznać za odwrócenie, gdyż było (i niestety nadal jest) częściej spotykane (zwłaszcza wśród rządzących) ) ignorować człowieka.

Zrealizuj prostą ideę, że przechodząc od psychologicznego stanu „obrony przed ludźmi” (zwykłe stanowisko wielu urzędników i przywódców) do kontrataku (ofensywnego, ale w dobrym tego słowa znaczeniu) ruchu w ich stronę, możesz szybciej i szybciej rozwiązać wiele problemów łatwiej. Szczera uwaga poświęcona człowiekowi jako twórcy wszystkich błogosławieństw życia, „koronie wszystkich żywych istot” może i powinna zniszczyć nienaturalną konfrontację między władzą a ludem, zapewnić rozwój inicjatywy ludowej, urzeczywistnić, jak I. Ilyin pisał, wspólne napięcie wolicjonalne i działanie wolicjonalne, bez których nie ma stanów realnych.

Pole pośrednie. Obecnie szczególnie popularne stały się słowa: równowaga sił, zgoda, konsensus. Te słowa określają warunek stabilności zarówno społeczeństwa jako całości, jak i jego elementów: regionów, branż, przedsiębiorstw. Jeśli chodzi o kreatywność, bardzo interesujące są rady udzielone przez N. Machiavellego w książce „Książę”. Oto jeden z nich: „Władca musi podobać się ludziom, a nie brutalizować władzę”. W naszych czasach rada ta wyglądałaby tak: zaspokajać żądania ludzi (o płace, o udział w podziale majątku, o ochronę przed przemocą itp.), a jednocześnie nie zatwardzać szlachty (tj. , „nowi Rosjanie”, bankierzy, wpływowi urzędnicy). Jak zaspokoić sprzeczne żądania? Machiavelli zaleca „utworzenie specjalnego organu, który bez ingerencji władcy powstrzymuje silnych (czyli szlachtę) i zachęca słabych (czyli lud)”. W tym przypadku władca ma możliwość powierzenia nieprzyjemnego działania temu konkretnemu organowi i naturalnie sam wykonuje przyjemne (zarówno dla ludu, jak i dla szlachty). W XVI wieku w Europie parlament dopiero powstawał, ale to właśnie w nim wielki włoski pisarz i mąż stanu dostrzegł rozwiązanie sprzeczności między rządem a narodem.

Element twórczy rady Machiavellego polega na przejściu od połączenia „suweren – ludzie, szlachta” do bardziej złożonego połączenia „suweren – dziedzina pośrednia (parlament, rząd) – ludzie, szlachta”.

Okazuje się, że technika ta (wraz z wprowadzeniem pola pośredniego) ma szersze znaczenie i jest stosowana w innych obszarach. W szczególności w teorii i praktyce wynalazku stosowana jest metoda „Subfield” (Substance-Field). Istota metody polega na tym, że pomiędzy dwiema substancjami B1 i B2, będącymi w „konflikcie” (chemicznym, fizycznym, elektromagnetycznym), wprowadza się określone pole P (o odpowiednim charakterze) i nowe połączenie „B1-P” -B2” rozwiązuje sprzeczność: wzmacnia korzystną interakcję i osłabia szkodliwą (konfliktową) interakcję.

W odniesieniu do zarządzania rolę ogniw pośrednich (buforowych) pełni lub mogą pełnić centrale (w strukturach liniowo-sztabowych) lub specjalnie utworzone organy (w szczególności rady eksperckie) - w celu ujednolicenia sprzecznych wymagań technicznych i ekonomicznych, wygładzenia konflikty, eliminować zasadnicze sprzeczności, łączyć w większym stopniu potrzeby pracowników i interesy firmy.

Zapotrzebowanie na organy pośrednie staje się szczególnie istotne, gdy przedsiębiorstwo zajmuje się działalnością innowacyjną, to znaczy opracowywaniem nowych produktów i wprowadzaniem ich do sprzedaży wraz z osiągnięciem określonego sukcesu komercyjnego. Sprzeczności rozwiązuje się poprzez integralną organizację pracy, realizowaną przez mieszany zespół, w skład którego wchodzą badacze, programiści i eksperci-konsultanci. Zespół ten faktycznie tworzy pole pośrednie, w którym wygładzane są wszelkie sprzeczności pomiędzy specjalistami, inwestorami projektów i konsumentami produktów. Zwróćmy uwagę na rolę doradców-ekspertów, w tym specjalistów z zakresu organizacji produkcji, handlu, marketingu, finansów i innych. Ucieleśniają wymagania produkcji, konsumentów i obsługi posprzedażowej niezbędne do skutecznej sprzedaży produktów na rynku. Wiodącą rolę w organizowaniu interakcji pomiędzy zarządem firmy a zespołem mieszanym odgrywa sponsor. Sponsor zazwyczaj pełni rolę koordynatora lub organizatora poszukiwania rozwiązania, jednak do skutecznej pracy gremium eksperckiego potrzeba jeszcze trzech funkcjonariuszy: erudyty, generatora pomysłów i krytyka, co według definicji K. Timiryazeva: odpowiada trzem „filarom” ewolucji biologicznej: dziedziczności, mutacji i selekcji. Bez erudyty i krytyka generator pomysłów zamienia się w wynalazcę perpetuum mobile.

Bez generatora idei i krytyki polityk przeradza się w dogmatystę. Bez erudyty i generatora idei krytyk staje się jałowym pesymistą. A cała ich praca może być bezproduktywna, jeśli jej organizacja nie uwzględnia praw kolektywnej kreatywności i nie stosuje technik metodologicznych w celu zintensyfikowania poszukiwań optymalnego rozwiązania.

Rozdział 2. Projekt rozwoju zespołu kreatywnego

(na przykładzie klubu studenckiego)

2.1. Analiza działalności klubów studenckich

Celem Klubu Studenckiego jest pomyślna socjalizacja i rozwój potencjału twórczego młodzieży, organizacja ścisłej interakcji pomiędzy pracownikami uczelni a społecznie aktywnymi i kreatywnymi studentami, jedność studentów, rozwój powiązań międzywydziałowych, a także wsparcie projektów studenckich w ramach inicjatyw kulturalnych i społecznie użytecznych.

Celem koła jest zapewnienie wsparcia metodologicznego i organizacyjnego studentom chcącym realizować swoje pomysły i projekty na rzecz poprawy sfery społecznej uczelni. Udział w pracach Klubu pomoże studentom:

Bardziej kompetentnie formułuj i jasno dokumentuj swoje propozycje projektów.

Zapoznaj się z innymi projektami studenckimi i weź w nich udział.

Angażuj w swoją pracę organizacje i instytucje publiczne.

Klub jest jednostką strukturalną wydziału dydaktycznego uczelni, działającą na zasadzie wolontariatu.

Klub prowadzi swoją działalność zgodnie z dokumentami legislacyjnymi, regulacyjnymi i informacyjnymi dotyczącymi systemu wyższego szkolnictwa zawodowego Federacji Rosyjskiej, Statutem Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Woroneżu oraz Regulaminem.

Klub działa w ramach samorządu studenckiego, dlatego chcielibyśmy nakreślić cele samorządu studenckiego, jako jednego z organów pomagających w adaptacji młodych specjalistów do NSU.

Celem Samorządu Studentów Uczelni jest:

1) Kształtowanie aktywnej pozycji społecznej wśród studentów i doktorantów, chęci uczestniczenia w życiu społeczeństwa i państwa;

2) Tworzenie każdemu uczniowi warunków do maksymalizacji jego możliwości i potencjału wewnętrznego;

3) Rozwój kultury obywatelskiej, aktywności obywatelskiej studentów i doktorantów, sprzyjanie rozwojowi ich dojrzałości społecznej i samodzielności;

4) Zapewnienie realizacji praw studentów i doktorantów do udziału w zarządzaniu uczelnią, ocenianie jakości procesu kształcenia.

5) Kształtowanie osobistej i społecznej odpowiedzialności członków samorządu studenckiego za skutki podjętych decyzji;

Celem Samorządu Studentów Uczelni jest:

Reprezentowanie interesów i ochrona praw uczniów na wszystkich poziomach;

Włączanie studentów studiów licencjackich i magisterskich jako bezpośrednich uczestników procesu kształcenia na uczelni w rozwiązywanie problemów edukacyjnych, społecznych i innych wpływających na ich zainteresowania;

Organizacja wydarzeń o różnym charakterze, które przyczyniają się do kształtowania umiejętności i zdolności samorządności u studentów i doktorantów, umiejętności samoorganizacji i samorozwoju;

Pomoc oddziałom strukturalnym uczelni w działaniach prowadzonych przez nie w ramach procesu edukacyjnego;

Kształtowanie poczucia ducha korporacyjnego i szacunku dla tradycji uczelni i jej historii wśród studentów studiów licencjackich i magisterskich;

Kształtowanie poczucia patriotyzmu i odpowiedzialności obywatelskiej;

Pomoc w realizacji ważnych społecznie inicjatyw młodzieżowych.

Regulamin Samorządu Studenckiego określa główne kierunki jego działania jako systemu samorządu studenckiego. Każdy kierunek jest nadzorowany przez jednego z członków Prezydium Samorządu Studenckiego, który ustala skład sektora (grupa robocza, komisja, komisja), przybliżoną treść działań w jego kierunku oraz jest odpowiedzialny za prace sektora . W skład sektora (grupy roboczej, komisji, komisji) mogą wchodzić studenci i doktoranci niebędący członkami oficjalnych organów samorządu studenckiego.

Struktura i organizacja działalności Klubu.

1. W działalności Klubu może wziąć udział każdy student uczelni, który jest zainteresowany realizacją zarówno własnej inicjatywy (pomysłu, projektu), jak i inicjatywy innych studentów w oparciu o własne potrzeby.

2. Aktualną jednostką Klubu jest studencka grupa inicjatywna, która może składać się z dwóch lub więcej osób.

3. Za przedmiot działalności Centrum uważa się inicjatywę (pomysł) studencką sformalizowaną w formie projektu studenckiego, którego autorstwo należy do grupy inicjatywnej.

4. Projekt studencki Centrum ma na celu przede wszystkim zaspokajanie potrzeb społeczności uniwersyteckiej, ale może także wykraczać poza jego zakres.

5. Organizacja projektu studenckiego wiąże się z zaangażowaniem w jego realizację szerokiego grona studentów.

6. Do realizacji projektu studenckiego można utworzyć komitet organizacyjny, zaangażować zasoby organizacyjne i inne działu pracy dydaktycznej oraz inne komórki strukturalne uczelni.

7. Realizacji projektu studenckiego towarzyszy niezbędna dokumentacja (rysunek, rejestracja, publikacja zamówień, programów, broszur, podręczników itp.).

8. Podsumowanie wyników działalności Centrum następuje po zakończeniu projektu studenckiego lub jednego z jego etapów.

9. W ramach działalności Centrum może być realizowanych jednocześnie kilka projektów studenckich.

10. Efektem pracy Centrum jest liczba studentów działających w ramach grup inicjatywnych i pozycjonujących się jako autorzy i organizatorzy projektów studenckich na uczelni.

W działalności edukacyjnej uczelnia kieruje się koncepcją kształcenia zawodowego studentów w systemie ustawicznego kształcenia pedagogicznego, która uwzględnia trzy aspekty: społeczny (identyfikacja ze środowiskiem społeczno-kulturowym i zawodowym: przede wszystkim akceptacja jego wartości), indywidualny (izolowanie się od otoczenia: samostanowienie, samoformowanie, samorealizacja… i inne „ja”, które decydują o własnej wartości człowieka w życiu i działaniu) i komunikacyjny (interakcja z otoczeniem: wymiana wpływów , nie tylko akceptowanie wartości otoczenia, ale także utwierdzanie w nim swoich poglądów i znaczenia).

Celem edukacji jest zorganizowanie warunków do kształcenia przyszłego specjalisty z wyższym wykształceniem, zdolnego do samorealizacji w głównych sferach życia: poznawczej, zawodowej, rodzinnej, duchowo-kulturowej, społeczno-politycznej.

Praca edukacyjna prowadzona jest według następujących programów: twórczy (zespół folklorystyczny, „Ruch Studencki Maraton”, stowarzyszenie KVN, STEM, studio wystaw mody teatralnej, grupa operowa, klub gier intelektualnych i kreatywnych itp.); sportowe (sekcje sportowe różnych dyscyplin sportowych: koszykówka, piłka ręczna, piłka nożna, mini piłka nożna, gimnastyka lekkoatletyczna, badminton, tenis stołowy, rzutki, szachy, warcaby, siatkówka, fitness, trójbój siłowy, podnoszenie ciężarów, armwrestling, podnoszenie ciężarów, lekkoatletyka, tenis); praca (ruch studenckich grup pracowniczych: rolniczych, budowlanych i naprawczych); wypoczynek (wydarzenia kulturalne związane ze świętami kalendarzowymi i tradycyjnymi: „Konkurs na najpiękniejszą dziewczynę uczelni”, „Konkurs na najsilniejszego młodzieńca”, Najlepsza grupa akademicka itp.); organizacja życia studenckiego w domach studenckich; wychowanie patriotyczne; wychowanie duchowe i moralne; wsparcie społeczno-psychologiczne dla studentów (adaptacja studentów pierwszego roku do warunków kształcenia uniwersyteckiego; problemy młodej rodziny; profilaktyka przestępczości, narkomanii, poradnictwo zawodowe); edukacyjne (instytut kuratorów, seminarium prodziekanów dotyczące pracy oświatowej, szkoła samorządu studenckiego, kształcenie studentów jako humanitarna praktyka edukacyjna); informacyjne (gazeta studencka i magazyn telewizyjny); edukacja zawodowa (w procesie edukacyjnym, pozaszkolna praca edukacyjna w dyscyplinach akademickich).

Podmiotami pracy dydaktycznej są: uniwersytecka rada pracy dydaktycznej; rada samorządu studenckiego; dział pracy edukacyjnej; klub studencki; Klub Sportowy; Muzeum Historii; biblioteka naukowa; centrum szkoleniowo-produkcyjne (UPC); ośrodek pomocy społecznej i psychologicznej dla studentów; studio nagrań multimedialnych; redagowanie gazet; dziekanaty, katedry; centrum pracy tymczasowej i sezonowej; siedziba zespołów studenckich; Klub studencki.

Aby studiować edukację, na uniwersytecie utworzono zespoły kreatywne: laboratorium badawcze zajmujące się zarządzaniem jakością kształcenia specjalistów; Centrum Innowacji Pedagogicznych; Centrum Badań nad Współczesnymi Problemami Edukacji; centrum monitorowania jakości szkolenia specjalistów; Instytut Edukacji Skoncentrowanej na Osobowości.

Naszym zdaniem Klub stworzył studentom w miarę komfortową sytuację – szeroką gamę tematów, możliwości promocji różnorodnych projektów, zaangażowanie w projekty organizacji i stowarzyszeń publicznych, a także laboratoriów badawczych. Jednak naszym zdaniem sami studenci nie są zbyt zadowoleni z efektów pracy Klubu. Na podstawie wyników ankiety przeprowadzonej wśród studentów, którzy zajmują się tworzeniem i realizacją projektów w Klubie, a jednocześnie próbują pracować w swojej specjalności, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Za mało jest projektów, które bezpośrednio wiązałyby się ze szkoleniem zawodowym, bezpośrednio z przyzwyczajeniem się do nowego zespołu;

Nie ma wystarczających możliwości znalezienia pracy w swojej specjalności przy pomocy Klubu;

Nie ma wystarczających środków na projekty, więc wiele pomysłów po prostu wisi w powietrzu;

Projekty realizowane są selektywnie – często wybierany jest tańszy projekt po prostu dlatego, że nie przyznano dofinansowania. Jednocześnie nie bierze się pod uwagę wartości i znaczenia projektów dla uczelni.

Kierunek międzynarodowy Klubu jest słabo rozwinięty, projekty dotyczące fuzji i zrozumienia kultur praktycznie nie są reprezentowane, co stwarza trudną sytuację międzyetniczną na Uniwersytecie.

Brakuje konkursów opartych na wynikach projektów, co pozbawia Klub atmosfery rywalizacji i zainteresowania rywalizacją.

Część studentów nawet nie wie o istnieniu Klubu i nie może brać udziału w projektach, choć interesuje ich ta perspektywa.

2.2. Projekt reformy klubu studenckiego

Działalność Klubu Studenckiego powinna pomóc studentom w przystosowaniu się do przyszłej działalności. identyfikowanie swoich zdolności twórczych i aktywności twórczej oraz tworzenie warunków dla maksymalnego rozwoju zdolności twórczych w aktywnej autoekspresji. Główne zasady pracy Klubu to:

Samodzielność i inicjatywa uczestników.

Zapewnienie realizacji różnorodnych działań w sferze społeczno-kulturalnej.

Włączanie w prace Klubu jak największej liczby studentów i młodych profesjonalistów.

Tworzenie i rozbudowa bazy materialno-technicznej Klubu.

Stworzenie ogólnej metodologii pracy klubów studenckich jako środowiska dodatkowej edukacji i aktywności twórczej studentów.

Projekt ten uwzględnia pozytywne doświadczenia Klubu Studenckiego NSU, obecność dobrze ukształtowanej struktury tej organizacji oraz pozytywny wizerunek. Projekt ma na celu usprawnienie pracy Klubu przy maksymalnym wykorzystaniu istniejącego potencjału, środków własnych i własnych zasobów ludzkich.

Rozwój Klubu polega na jego rozbudowie i rozwoju zarówno ilościowym, jak i jakościowym. Oznacza to, że planuje się powiększenie kadry Klubu, rozwój jego bazy materialnej, poszerzenie obszarów pracy oraz włączenie w działalność Klubu studentów zarówno z UMK, jak i innych uczelni, zajmujących się przede wszystkim kulturą.

Doskonalenie pracy Klubu Studenckiego wiąże się z połączeniem działań organizacyjnych, w których przyszli menedżerowie w dziedzinie kultury mają możliwość wyrażenia się poprzez twórczość przedstawicieli pracowników w dziedzinie sztuki: muzyki, literatury, sztuk pięknych , zajęcia taneczno-choreograficzne, reżyseria, aktorstwo itp.

Realizacja projektu wymaga znajomości nowoczesnych środków technicznych (komputery, Internet, komunikacja mobilna i technologie cyfrowe), nowoczesnych technologii komunikacyjnych, w tym komunikacji z mediami i ze sponsorami.

Celem projektu jest usprawnienie organizacji pracy Klubu Studenckiego UMK. Doskonalenie to polega na przyciągnięciu jak najszerszego grona studentów, umożliwieniu im uwolnienia swojego potencjału twórczego i poznania wymagań przyszłego zawodu oraz specyfiki pracy w rzeczywistych warunkach. Oznacza to, że w kontekście tematu pracy celem jest dokładne określenie, jakie cechy twórcze są wymagane do skutecznej adaptacji w działaniach społeczno-kulturalnych i w jaki sposób aktywność ta pozwala rozwinąć niezbędny potencjał twórczy.

Doskonalenie struktury organizacyjnej Klubu Studenckiego w celu jednoznacznej realizacji wyznaczonego celu. Obecnie głównym wymogiem teorii zarządzania organizacją jest gotowość do zmian organizacyjnych. To z góry determinuje propozycje modernizacji struktury organizacyjnej.

Tworzenie mechanizmów realizacji projektów kulturalnych. Projekty kulturalne to wystawy, koncerty, publikacje dzieł literackich, tworzenie zasobów internetowych z zakresu kultury, konkursy i festiwale itp. Rozwiązanie problemu wiąże się z kwestiami organizacyjnymi (sala, wyposażenie, zaangażowanie uczestników itp.)

Pozyskiwanie studentów do pracy w Klubie. Ważne jest tutaj zidentyfikowanie i jasne sformułowanie propozycji, które uwzględniałyby motywację uczniów

Stworzenie mechanizmów badania zdolności twórczych. Takimi mechanizmami są konkursy, festiwale i inne wydarzenia wymienione w zadaniu 2, przy czym konieczne jest dostosowanie wydarzeń do analizy i rozwoju kreatywności

Rozwój bazy materialnej Klubu. Bazę materiałową stanowią środki techniczne: akustyczne, oświetleniowe, komputerowe itp. Musisz zdecydować, jaki sprzęt kupić, jak często go wymieniać, jak i komu go używać.

Rozwój bazy finansowej Klubu. Należy podjąć decyzję, w jaki sposób Klub może zarabiać na swoje istnienie i jak pozyskać dodatkowe środki

Rozważ następujące grupy docelowe:

1. Liderzy klubu. Liderzy ci to nauczyciele i absolwenci NSU. Ich misją jest uczynienie Klubu skutecznym narzędziem edukacyjnym, promującym popularne, innowacyjne metody pedagogiczne w praktyce uczelnianej.

2. Studenci NSU i studenci innych uczelni o profilu społeczno-kulturowym. Ponadto uczestnictwo w klubach studenckich nie powinno być zamykane dla studentów uczelni technicznych, ekonomicznych i innych. Możliwe jest przyciągnięcie uczniów ze szkół średnich specjalistycznych do udziału w wydarzeniach twórczych.

3. Odwiedzający wydarzenia organizowane przez Klub (wystawy, koncerty, spektakle itp.). Przede wszystkim są to potencjalni studenci wyżej wymienionych uczelni, inna młodzież, po prostu mieszkańcy i goście Miasta zainteresowani sztuką i kulturą.

4. Postacie kultury cieszące się sławą i autorytetem. Są zapraszani do udziału w wydarzeniach w charakterze krytyków, członków jury itp.

Rozwój projektu opiera się na następujących zasadach:

1. Wykonalność z punktu widzenia postawionych celów i sformułowanych celów. Projekt opracowywany jest dla konkretnej organizacji, z uwzględnieniem jej specyficznych zainteresowań, misji i wizji jej działalności. W naszym przypadku mówimy o klubie studenckim, którego celem jest przyciąganie studentów do twórczych zajęć artystycznych.

2. Poleganie na zasobach i możliwościach organizacji amatorskiej. Zakłada się maksymalne wykorzystanie środków własnych i jedynie w niewielkim stopniu pozyskanie środków uczelni i środków budżetowych. Jeśli chodzi o pozyskiwanie środków sponsorskich, kształtowanie zainteresowań sponsorów jest jednym z celów pracy menadżerów w obszarze kultury i dlatego wpisuje się w zakres aktywnej działalności Klubu. Nie oczekuje się, że projekt przyciągnie pożyczki lub inwestorów zewnętrznych.

3. Korzystanie z doświadczeń innych organizacji działających w obszarze kultury. Należy zaznaczyć, że takie doświadczenie jest niezwykle małe. Kluby studenckie są nieliczne. Ich działalność praktycznie nie jest opisywana w literaturze. Nieliczne materiały znajdujące się w Internecie są jednoznacznie powiązane ze specyfiką uczelni, na których są organizowane i nie mają charakteru ogólnego. Należy jednak podjąć próbę podsumowania tych materiałów.

4. Zasada planowania. Wszelkie działania mające na celu organizację pracy Klubu Studenckiego muszą być zaplanowane zarówno pod względem czasu, jak i zasobów.

5. Stopniowe wdrażanie. Projekt powinien być realizowany etapami.

Etapy realizacji projektu . Etap 1 – przygotowawczy. Na tym etapie przeprowadzana jest analiza uwarunkowań zewnętrznych i wewnętrznych niezbędnych do zapewnienia funkcjonowania Klubu Studenckiego i rozwoju tego Klubu.

Warunki zewnętrzne, ustalane są na podstawie:

Analiza zapotrzebowania na Klub przez grupy docelowe

Analiza możliwości uczelni (uczelni) i systemu edukacyjnego jako całości;

Analiza doświadczeń z dotychczasowej działalności Klubu

Na podstawie przeprowadzonych badań zidentyfikowano następujące obszary działalności Klubu, którym przyznano ważone oceny eksperckie w 10-stopniowej skali pod kątem ich istotności.

Tabela 1

Ekspercka ocena działalności Klubu Studenckiego

Impreza klubowa
Organizacja działalności koncertowej
Produkcje teatralne
Organizacja festiwali
Działalność konkurencyjna
Organizacja wieczorów literackich
Organizacja wystawy plastycznej
Nagrywanie filmu, a następnie jego edycja
Prowadzenie kursów etykiety
Przygotowanie uroczystej imprezy firmowej
Organizacja debaty politycznej
Rozwój i utrzymanie strony internetowej Klubu oraz ogólnie budowa strony internetowej
Działalność wydawnicza (w tym poszukiwanie młodych autorów, ilustratorów, redakcja, korekta i skład, a także relacje z drukarnią i dystrybucja nakładów)
Działania public relations:	Organizacja konferencji prasowych
	Organizowanie wydarzeń specjalnych w celu pozyskania sponsorów
	Wykorzystywanie pracy Klubu jako szansy informacyjnej w mediach
Kierunek turystyki i wycieczek	Opracowywanie oryginalnych projektów wycieczek
	Organizacja i prowadzenie wycieczek
	Organizacja przyjmowania grup z zapewnieniem komunikacji z organizacjami zajmującymi się hotelarstwem
Praca nad podsumowaniem doświadczeń klubów studenckich i nawiązaniem kontaktów z takimi klubami

Powyższe oceny ekspertów ilustruje wykres kołowy, na którym uśredniono działania public relations oraz działalność turystyczną i wycieczkową.

Powyższy plan można rozbudować, a także uszczegółowić jego poszczególne kierunki. Powyższe oceny wydają się mieć charakter subiektywny, gdyż zarówno osoby zaangażowane w Klub, jak i studenci, którzy tylko słyszeli o jego działalności lub okazjonalnie uczestniczyli w wydarzeniach Klubu, byli zaangażowani w charakterze ekspertów. Oceny wystawiane przez respondentów były uśrednione. Analiza tabeli pozwala jednak na wyciągnięcie następujących wniosków:

1. Działalność Klubu powinna obejmować niemal cały zakres działalności społeczno-kulturalnej.

2. Praca Klubu może mieć charakter nie tylko organizacyjny, ale także dydaktyczny.

3. Duże miejsce w pracy Klubu powinna zajmować komunikacja, przede wszystkim komunikacja z instytucjami kultury, mediami i potencjalnymi sponsorami.

Warunki wewnętrzne:

Określanie możliwości zasobowych Klubu Studenckiego;

Identyfikacja problemów w pracy Klubu;

Określenie najmocniejszych stron pracy Klubu, na których należy się opierać przy opracowywaniu propozycji usprawnień organizacji;

Ocena struktury zarządzania Klubem, składu funkcji w działalności zarządczej, ich podziału, poziomu kultury zarządzania itp.)

Na tym etapie tworzona jest podstawa faktyczna do podejmowania decyzji projektowych.

Przeprowadzenie tej oceny w drodze wywiadów z ekspertami dało następujący wynik:

Tabela 2

Ocena zasobów wewnętrznych Klubu Studenckiego

Potencjał organizacji	Ocena w 10-punktowej skali
Sława i popularność Klubu Studenckiego na NSU
Stan bazy materialnej
Struktura organizacyjna Klubu
Szerokość (widmo) programów pracy Klubu
Poziom jakości wydarzeń Klubowych
Poziom promocji informacyjnej wydarzeń organizowanych przez Klub wśród młodzieży
Charakter relacji ze sponsorami
Charakter relacji z administracją JNS
Relacje w zespole (zaufanie do menadżerów, poziom komfortu psychicznego)
Kondycja finansowa organizacji

Dane tabelaryczne ilustruje poniższy diagram

Jak widać najistotniejsza jest działalność Klubu Studenckiego na rzecz jego promocji informacyjnej. Jednocześnie klimat psychologiczny w zespole i poziom zaufania do liderów (co charakteryzuje również kompetencje liderów Klubu) otrzymały najwyższą ocenę.

Etap 2 – główny, opracowanie strategii zapewnienia jakości funkcjonowania organizacji koncertowej.

Ten etap obejmuje:

Opracowanie ogólnej polityki Klubu Studenckiego

Stworzenie programu poszerzania funkcji i obszarów działania Klubu;

Doskonalenie struktury organizacyjnej i zapewnienie elastyczności tej struktury;

Opracowanie indywidualnych działań, które zdaniem autora tego projektu są szczególnie interesujące.

Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo każdemu elementowi drugiego etapu.

Polityka jakości funkcjonowania sali koncertowej.

Polityka ta koncentruje się na dostosowaniu uczniów do ich przyszłych zajęć poprzez identyfikację i rozwój ich zdolności twórczych. Ze względu na szeroki zakres działalności społeczno-kulturalnej, obejmujący zarówno faktyczną działalność w obszarze sztuki (w tym z wykorzystaniem nowoczesnych narzędzi i technologii), jak i część organizacyjno-pedagogiczną SKD, a także działalność na rzecz promocji wartości kulturowych i finansowych wsparcie sektora kultury, polityka Klub powinien być nastawiony na jak najszerszy wachlarz działań, przyciągający studentów z różnych wydziałów i wydziałów. Ponadto działalność Klubu nie powinna ograniczać się jedynie do studentów JSW, ale powinna włączyć w swoją orbitę młodzież studencką Miasta, specjalizującą się przede wszystkim w obszarze kultury i sztuki.

Tabela 3

Program doskonalenia organizacji pracy Klubu Studenckiego, rozwoju i realizacji projektów Klubu

Działania i procedury	Cele i zadania	Formy, metody i środki	Odpowiedzialny
Doskonalenie struktury organizacyjnej Klubu	Zapewnienie optymalnych rozwiązań funkcjonalnych	Optymalne wydaje się wykorzystanie technologii projektowych i utworzenie tymczasowych zespołów na czas pracy nad poszczególnymi wydarzeniami. Działalność zespołów projektowych musi być wspierana przez stałe struktury Klubu	Liderzy Klubu Studenckiego. Kuratorzy – przedstawiciele administracji NSU	Wrzesień – Listopad 2011r
	Zapewnienie mobilności i gotowości na zmiany strukturalne
	Wsparcie decyzji projektowych ze struktur organizacyjnych
Rozszerzenie działalności Klubu. Zaproponowano następujące kierunki, które autor uważa za obiecujące:	Działalność literacka i wydawnicza	Zorganizowanie własnego klubu wydawniczego	Zarządzanie Klubem wraz z wydziałami i wydziałami NSU	Start – wrzesień 2011. W przyszłości stopniowy rozwój
	Działalność turystyczna i wycieczkowa	Tworzenie własnego biura wycieczek
	Komunikacja internetowa jako sposób komunikacji z innymi klubami studenckimi	Wyszukiwanie w Internecie informacji o klubach studenckich, organizowanie wspólnych wydarzeń stacjonarnych i niestacjonarnych (seminaria, konferencje)
	Działalność kulturalna i edukacyjna	Tworzenie pod patronatem Klubu Szkół
Rozwój bazy finansowej	Rozszerzanie obszarów działalności przynoszących zysk organizacji	Świadczenie płatnych usług dla osób fizycznych i korporacji w ramach działalności podstawowej. Zmniejszenie znaczenia składek członkowskich. Skoncentruj się na możliwości zarobku studentów poprzez działalność Klubu.	Szefowie oddziałów Klubu. Studenci pracujący w Klubie na stałe lub tymczasowo
	Świadczenie usług dla korporacji w zakresie organizacji wydarzeń
	Pozyskiwanie sponsorów poprzez zwiększanie widoczności Klubu i zwiększanie zainteresowania mediów
Poprawa wsparcia materialnego	Regularna aktualizacja parku technicznego: komputery, urządzenia drukujące i powielające, urządzenia akustyczne i oświetleniowe, instrumenty muzyczne, licencjonowane oprogramowanie	Nabycie środków trwałych, ich otrzymanie w ramach sponsoringu, otrzymanie środków trwałych w drodze dotacji	Kierownik Klubu, księgowość	Prace realizowane są na bieżąco i nie są przypisane konkretnym terminom.

Działalność Klubu Studenckiego uznawana jest za nowoczesny, innowacyjny komponent pedagogiki, jako pedagogiki współtworzenia, w której komponent komunikacyjny postrzegany jest jako jeden z kierunków realizacji potencjału twórczego uczniów.

Polityka opiera się na zapewnieniu możliwości i maksymalnego wspierania energii, niezależności i wewnętrznej wolności uczniów w formułowaniu i promowaniu ich pomysłów, zdolności i zainteresowań w dziedzinie kultury.

Wiadomo, że dziś większość studentów zarabia pieniądze w jakiejś organizacji, często niezwiązanej z ich przyszłym zawodem. Ogólna polityka Klubu ma na celu zapewnienie możliwości zarobku poprzez pracę w Klubie. Jednocześnie Klub Studencki jest organizacją non-profit: cały dochód przeznaczany jest na rozwój Klubu.

Doświadczenie realizacji dowolnych projektów pokazuje, że etap rozwoju ma charakter iteracyjny, tj. Podczas opracowywania i wdrażania identyfikowane są nieuwzględnione problemy, które prowadzą do rewizji i dostosowania projektu. Najczęściej korekta ta wiąże się z doprecyzowaniem i uszczegółowieniem pozycji. Ponieważ takie uszczegółowienie jest przeprowadzane podczas realizacji etapu tej pracy, zasadniczo nie można tego brać pod uwagę.

Jednocześnie konieczne jest bardziej szczegółowe określenie takich obszarów działalności Klubu, jak działalność wydawnicza i wycieczkowa.

Działalność wydawnicza polega na pozyskiwaniu autorów – studentów piszących w różnych gatunkach. Tutaj możliwy jest także kontakt ze studentami wydziałów filologicznych Państwowego Uniwersytetu oraz Uniwersytetu Pedagogicznego, Wydziału Dziennikarstwa. Ciekawostką wydaje się organizowanie tematycznych konkursów literackich dla studentów, z których publikowane są najlepsze dzieła. Organizacja taka przyciąga zainteresowanie i uwagę sponsorów, a także może być traktowana jako okazja informacyjna do zwrócenia uwagi mediów na klub studencki i promocji informacyjnej Klubu.

Z twórczością artystów związana jest także działalność wydawnicza. Może on także włączać w działalność Klubu studentów innych uczelni i być realizowany na zasadach konkursowych.

Autor proponuje podczas realizacji zajęć wycieczkowych Klubu używanie stroju festiwalowego. Przykładowo organizacja festiwalu „Osiedla Województwa Miejskiego” daje możliwość poznania bardzo słabo rozwiniętego obszaru działalności turystyki edukacyjnej. Orientacja turystyczna umożliwia rozwiązanie problemu komunikacji z innymi regionami i studentami zagranicznymi. Podczas takiej komunikacji gościom Klubu zapewniany jest program wycieczek na koszt środków własnych danej organizacji.

Etap 3 jest etapem końcowym. Na tym etapie przeprowadza się uogólnienie, rozważa się warunki wdrożenia i zalecenia metodologiczne dotyczące wdrożenia.

Uogólnienie: Proponowany projekt ma charakter dość ogólny i dlatego może być zastosowany w różnych klubach studenckich. Jednocześnie doświadczenie, struktura organizacyjna i sytuacja finansowa Klubu są istotne w procesie konkretyzacji decyzji projektowych.

Warunki realizacji są następujące:

Chęć i świadomość konieczności doskonalenia organizacji i pracy Klubu. Dostępność bazy zasobów Klubu (rzeczowych, finansowych, kadrowych). Niezbędne wydaje się wsparcie Klubu przez renomowane uczelnie, takie jak NSU. Wykorzystując własne doświadczenia i doświadczenia podobnych organizacji, a także twórcze propozycje i wyobraźnię studentów pracujących w Klubie.

2.3. Oczekiwane rezultaty.

Zwiększanie popularności Klubu i jego roli w procesie dydaktycznym

Poszerzenie docelowej grupy odbiorców studentów

Rozwój nowych obszarów działalności Klubu Studenckiego, zapewniających możliwość twórczej samorealizacji we wszystkich obszarach SKD

Rozwój własnych środków technicznych i ciągłe ich doskonalenie na poziomie najlepszych światowych standardów

Rozwój zespołu, wzrost profesjonalizmu specjalistów, wzrost kultury korporacyjnej, w tym gotowość do zmian organizacyjnych (jeden z głównych wymogów współczesnego zarządzania). Doskonalenie szkolenia menedżerów w obszarze kultury

Rozwój powiązań międzyuczelnianych, rozwój i publikacja poglądów teoretycznych na temat poprawy adaptacji studentów do przyszłej pracy społeczno-kulturalnej

Celem Klubu Studenckiego jest zatem skuteczna socjalizacja i rozwój potencjału twórczego młodych ludzi, organizowanie ścisłej współpracy pracowników uczelni z aktywnymi społecznie i kreatywnymi studentami, jednoczenie środowiska studenckiego, rozwój powiązań międzywydziałowych, a także wspieranie projekty studenckie w ramach inicjatyw kulturalnych i społecznie użytecznych.

Celem koła jest zapewnienie wsparcia metodologicznego i organizacyjnego studentom chcącym realizować swoje pomysły i projekty na rzecz poprawy sfery społecznej uczelni. Udział w pracach Klubu pomoże studentom w bardziej kompetentnym formułowaniu i jaśniejszym dokumentowaniu propozycji projektów; zapoznać się z innymi projektami studenckimi i wziąć w nich udział; nawiązać bezpośrednie kontakty z autorami interesujących ich projektów; zainteresowanie organizacji i instytucji publicznych swoją pracą.

Rozwój zdolności twórczych jest najważniejszym zadaniem społecznym, rozwiązywanym przede wszystkim poprzez edukację. Istotnym miejscem w rozwoju kreatywności jest możliwość wykazania się w praktyce swoimi zdolnościami twórczymi. Zaplanowane w tej pracy działanie ma na celu rozwiązanie takiego problemu. Jest to szczególnie ważne dzisiaj, kiedy w wyniku kryzysu znacząco spadło zainteresowanie szeregiem projektów społeczno-kulturalnych i dziełami z zakresu kultury.

Szczególnie istotne wydaje się rozważenie możliwości udziału uczniów w różnorodnych konkursach i wystawach, takie zorganizowanie konkurencyjności procesu edukacyjnego, aby autorzy najlepszych prac mogli zaprezentować swoje osiągnięcia jak najszerszemu gronu odbiorców. Właśnie temu praktycznemu podejściu poświęcona jest praca wielu sekcji. Występom na nich towarzyszy pokaz własnych prac.

Proponowane działania usprawniające działalność NSU pozwalają nie tylko realizować cele i zadania Klubu, ale także zapewnić studentom możliwość dodatkowego dochodu, zapewnić źródła finansowania dalszego rozwoju Klubu Studenckiego oraz regularna aktualizacja bazy materialnej.

Znaczenie rozwijania zdolności twórczych młodych ludzi, znaczenie przyciągania młodych ludzi do kreatywności kulturalnej nie może niepokoić administracji miasta. Działalność Klubu daje możliwość testowania i wdrażania nowych pomysłów pedagogicznych oraz znacząco zwiększa efektywność kształcenia specjalistów w dziedzinie kultury.

Wniosek

Twórczość, uwarunkowana uwarunkowaniami psychologicznymi, fizjologicznymi, fizycznymi i społecznymi, kształtuje się w naszym społeczeństwie niezwykle powoli i nieefektywnie. Aby zwiększyć efektywność rozwoju kreatywności, konieczne jest wdrożenie podejścia państwowo-instytucjonalnego, które zakłada aktywne uczestnictwo państwa i innych instytucji społecznych w procesie doskonalenia zawodowego.

Wskazane jest rozwijanie kreatywności krok po kroku, w sposób ukierunkowany, zaczynając od wczesnych etapów szkolenia zawodowego, stopniowo wzmacniając specjalizację rozwoju kreatywności: na wczesnych etapach szkolenia zawodowego rozwój kreatywności jako ogólnej zdolności twórczej umiejętność jest konieczna, wówczas począwszy od etapu środkowego duże znaczenie nabiera rozwój kreatywności menedżerskiej.

Czynniki społeczno-kulturowe odgrywają znaczącą rolę w rozwoju kreatywności. Szczególne znaczenie na studiach podyplomowych i dodatkowych etapach doskonalenia zawodowego ma czynnik warunków organizacyjnych, których realizacja powinna najlepiej odbywać się w oparciu o specjalnie opracowane modele organizacji kreatywnej, uwzględniające specyfikę pola działania organizacji .

Klub Studencki istnieje w celu skutecznej socjalizacji i rozwoju potencjału twórczego młodzieży, organizowania ścisłego współdziałania pracowników uczelni z aktywnymi społecznie i kreatywnymi studentami, jednoczenia studentów, rozwoju powiązań międzywydziałowych, a także wspierania studentów projekty w ramach inicjatyw kulturalnych i społecznie użytecznych.

Dziś kształcenie studentów funkcjonuje w różnych regionach, na różnych uczelniach. Jednak ich działalność jest związana konkretnie z tą instytucją szkolnictwa wyższego. Nie jest on wystarczająco uogólniony i nie służy w pełni tak ważnemu celowi, jak integracja międzyuczelniana. Wydaje się, że integracja na poziomie wspólnych projektów społeczno-kulturalnych może być realizowana właśnie w oparciu o działalność klubów studenckich.

Działania projektowe w sferze społeczno-kulturalnej są różnorodne. Różnorodność ta wynika po części z faktu, że działalność społeczno-kulturalna jest wieloaspektowa i obejmuje działania z zakresu sztuki, pedagogiki, wymiany informacji itp.

Rozwój zdolności twórczych w tym obszarze jest niemożliwy bez zapewnienia swobodnego dostępu twórców wartości społeczno-kulturowych do konsumentów. Wsparcie takie organizowane jest poprzez zarządzanie działalnością społeczno-kulturalną. Jednocześnie od menadżera wymagana jest taka sama wyobraźnia i kreatywność, jak od artysty czy performera, tj. twórca wartości społeczno-kulturowych, ale uzupełniony wiedzą z zakresu zarządzania.

Wydaje się, że podstawą skutecznego zarządzania w sferze społeczno-kulturowej powinna być metoda projektowa, z której korzystają przede wszystkim twórcy oprogramowania. Istotą tej metody jest utworzenie zespołu wykonawców, zespołu projektowego, którego każdy członek jest samodzielną osobą twórczą, realizującą swój potencjał we wspólnych zainteresowaniach zgodnie z ogólną ideą projektu.

W artykule zaproponowano konkretne działania związane z poszerzeniem i rozwojem działalności Klubu Studenckiego NSU. Wydarzenia te dają szansę nie tylko na zwiększenie efektywności Klubu jako narzędzia adaptacji uczniów do ich przyszłej działalności, ale także rozważenia i uogólnienia pracy ośrodka jako platformy wprowadzania i testowania innowacyjnych technologii pedagogicznych.

Z wykaz używanej literatury

1. Altshuller G.S. Znajdź pomysł. Wprowadzenie do teorii rozwiązywania problemów wynalazczych. - Nowosybirsk: Nauka, 1986. – 209 s.

2. Batovrina E.V. Diagnostyka kreatywności w kształceniu kadry kierowniczej // Teoria i praktyka zarządzania: nowe podejścia. Wydanie szóste. – M.: Uniwersyteckie Liceum Humanitarne, 2006.

3. Batovrina E.V. W drodze do osiągnięcia efektywności menedżerskiej: zdolności jako czynniki sukcesu w działaniach menedżerskich // Współczesne badania humanitarne. − 2006. − Nr 1.

4. Vanyurikhin G.I. Zarządzanie kreatywne // Zarządzanie w Rosji i za granicą. 2001. N 2. s. 123-143.

5. Vanyurikhin G.I. Kreatywność w zarządzaniu. Biuletyn Międzynarodowego Uniwersytetu. Seria „Zarządzanie”. - M., 2000. - Wydanie. 3.

6. Drankov, V.L. Natura talentu artystycznego / V.L. Drankow; Stan miasta Uniwersytet Kultury i Sztuki. – Petersburg, 2010. – 324 s.

7. Zhuravlev V.A. Twórcze myślenie, twórcze zarządzanie i innowacyjny rozwój społeczeństwa (Część 2) // Kreatywna Gospodarka – 2008 – nr 5 – s. 23. 51-55.

8. Kargin, A.S. Praca edukacyjna w amatorskiej grupie artystycznej. – M.: Edukacja, 2008.

9. Kargin, A.S. Ludowa kultura artystyczna: kurs wykładów dla studentów wyższych i średnich uczelni kultury i sztuki. Instruktaż. – M.: Państwo. republika centrum rosyjskiego folkloru. 2007.

10. Kirsanov K.. Zarządzanie kreatywne i heurystyczne. // Rosyjski Dziennik Ekonomiczny - 1995. - 11. - s. 78-83.

11. Kruglov A.V. „Zarządzanie potencjałem twórczym firmy i jego znaczeniem w konkurencji rynkowej.” Czasopismo „Problemy współczesnej ekonomii”. Nr 4 (12), 2004.

12. Mainzer, K. Złożoność stanowi dla nas wyzwanie w XXI wieku; dynamika i samoorganizacja w dobie globalizacji // Przyszłość Rosji w zwierciadle synergii, - M: KomKniga, 2006.

13. Machiavelli N. Władca/Trans. z tym. - M.: Planeta, 1990.

14. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Technologia twórczego myślenia: Myślenie praktyczne. – Mn.: Żniwa, 2008. – 432 s.

15. Metoda zmian równowagi w zarządzaniu kreatywnym / G. Vanyurikhin; O. Repina, V. Tihobaev // Problemy teorii i praktyki zarządzania. - 2006. - nr 12. - Z. 100-108.

16. Michajłowa, L.I. Ludowa twórczość artystyczna i jej miejsce w kulturze rosyjskiej / L.I. Michajłowa // Sociol. badania – 2010.-nr 4.- s.3-16.

17. Orlova T.S. Twórczość świadomości ekonomicznej. Monografia. Jekaterynburg: Wydawnictwo Ural. Uniwersytet, 2004. – 366 s.

18. Popova, F.Kh. Społeczne oznaki twórczości. W sobotę Przestrzeń społeczna i kulturowa regionu: materialna. regionalny naukowo-praktyczny konferencja – Tiumeń, Książka wektorowa, 2004. – s. 21-25.

19. Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju zdolności twórczych uczniów: kolekcja. – Tiumeń: Wydawnictwo TSU, 2002. –164 s.

20. Smirnova E.I. Teoria i metodologia organizacji twórczości w instytucjach kulturalnych i edukacyjnych. – M.: Edukacja, 2007.

21. Nowoczesne technologie działań społeczno-kulturalnych: podręcznik. zasiłek / sub naukowy. wyd. prof. E.I. Grigoriewa. – Tambow: Perszyna, 2007. – 512 s.

22. Stolyarov Yu.S. Lekcje kreatywności: z doświadczenia organizowania kreatywności technicznej wśród uczniów. – M.: Pedagogika, 2008. – 176 s.

23. Shevyrev A.V. Zarządzanie kreatywne: podejście synergiczne. Biełgorod, LitKaraVan, 2007. – 215 s.

Smirnova E.I. Teoria i metodologia organizowania twórczości amatorskiej w instytucjach kulturalnych i oświatowych. – M.: Edukacja, 2007; Nowoczesne technologie działań społeczno-kulturalnych: podręcznik. zasiłek / sub naukowy. wyd. prof. E.I. Grigoriewa. – Tambow: Perszyna, 2007; Kargin, A.S. Ludowa kultura artystyczna: kurs wykładów dla studentów wyższych i średnich uczelni kultury i sztuki. Instruktaż. – M.: Państwo. republika centrum rosyjskiego folkloru. 2007. i inne.

Altshuller G.S. Znajdź pomysł. Wprowadzenie do teorii rozwiązywania problemów wynalazczych. - Nowosybirsk: Nauka, 1986. – s. 25. 14.

Vanyurikhin G.I. Zarządzanie kreatywne // Zarządzanie w Rosji i za granicą. 2001, - nr 2. - s. 2001 123-143.

Vanyurikhin G.I. Kreatywność w zarządzaniu. Biuletyn Międzynarodowego Uniwersytetu. Seria „Zarządzanie”. - M., 2000. - Wydanie. 3.

Szewrew A.V. Zarządzanie kreatywne: podejście synergiczne. Biełgorod, LitKaraVan, 2007. – s. 23. 41.

Dziś nie powinno się to zdarzyć przez przypadek, ale mądrze. Proces ten nie zachodzi z woli instrukcji, ale z woli własnych praw. Jednak nie zawsze w szkole udaje się wybrać idealny zespół kreatywny. To więcej niż suma jednostek.

Nawet jeśli zdarzy się, że mistrzowie swojego rzemiosła, „rekiny” pracy nauczycielskiej, zostaną zgromadzeni, wówczas „wgrzanie” ich będzie wymagało ogromnej pracy, im bardziej złożone, tym bardziej wyraźna jest indywidualność każdej osoby . W pewnym momencie A.S. Makarenko wyraził cenną myśl: „Lepiej mieć pięciu słabych wychowawców, zjednoczonych w społeczeństwie, inspirujących się jedną myślą, jedną zasadą, jednym stylem i współpracujących razem, niż dziesięciu dobrych wychowawców, którzy wszyscy pracują osobno, jak kto chce”.

Często okazuje się, że zespół reprezentują różne wartości i plany życiowe. Ale zespół kreatywny w szkole powinien zachęcać do bycia indywidualnością. Poświęcenie nauczycieli swoim pracownikom jest jedną z oznak pozytywnego klimatu. Oddanie towarzystwu należy rozwijać świadomie, ponieważ cecha ta rzadko pojawia się sama, ale raczej wtedy, gdy wszyscy nauczyciele osobiście decydują się poświęcić swoją energię celom pracy.

Rosnąca lojalność jest wskaźnikiem dojrzałości związku zawodowego. Wzmacniają się emocjonalne komponenty relacji w zespole kreatywnym w szkole, dzięki czemu nauczyciele mogą łatwiej osiągać wspólne cele, a zaangażowanie powoduje dużą satysfakcję. Jest w nim ciepło, które łączy bezpośredniość i uczciwość z troską o dobro wszystkich.

Jednym z ważnych aspektów wspólnoty jest przejaw dobrej woli i wzajemnego wsparcia. Przecież obecność wysokiego stopnia wzajemnego wsparcia między nauczycielami zawsze tylko wzmacnia relacje w zespole kreatywnym w szkole. Należy to równoważyć otwartą opozycją, w której wszystkie ważne kwestie są otwarcie poruszane i omawiane. Jeśli między nauczycielami pojawią się nieporozumienia, lepiej porozmawiać o nich publicznie. Kiedy ważne kwestie pozostają niewypowiedziane, atmosfera staje się defensywna – nauczyciele ukrywają swoje poglądy, woląc być wygodni niż naturalni.

Aby odnieść sukces, członkowie zespołu nauczycielskiego muszą wzajemnie wyrażać swoje opinie na temat swoich zalet, omawiać nieporozumienia i problemy bez obawy, że okażą się śmieszni i bez obawy przed odwetem. Jeśli członkowie społeczności nie chcą wyrażać swoich poglądów, marnuje się dużo energii i wysiłku. Efektywne zespoły nie unikną sytuacji, w których będą musiały poradzić sobie z drażliwymi i nieprzyjemnymi kwestiami, ale podejmą je uczciwie i bezpośrednio.

Każdy zespół kreatywny w szkole to nie tylko nauczyciele o podobnych poglądach, ale także ci, którzy nie zgadzają się ze zdaniem większości. Są katalizatorami procesu twórczego, czyli swoją niezgodą uniemożliwiają zrównanie się odmiennych opinii i sądów. Przecież gdy zespół dochodzi do całkowitej jedności, oznacza to, że nastała tzw. stagnacja pedagogiczna. Sprzeczności pomiędzy jednością a różnorodnością, zbieżnością poglądów i pluralizmem pedagogicznym to najskuteczniejsza droga do ugruntowania tzw. perfekcjonizmu. Dlatego nauczyciel powinien zawsze mieć miejsce na autonomię, aby mógł wyrazić swoją indywidualność i kreatywność.

Od czego zależy sukces szkolnego zespołu kreatywnego?

Jedność celów i specyfika skutecznych działań nauczycieli, umiejętność opracowania wspólnej koncepcji poprzez wspólne wysiłki (dotyczy to podstawowych, podstawowych zagadnień edukacji i szkolenia, biorąc pod uwagę cechy i możliwości struktury edukacyjnej) to jedno mechanizmów powstawania ludzi o podobnych poglądach.

Jedność celu nauczycieli odzwierciedla ich zdolność do posiadania holistycznej wizji szkoły jako systemu i perspektyw jej rozwoju. Metoda powinna stanowić wyzwanie, a kryteria jej wdrożenia powinny być w miarę jasne. Cele i zadania powinny być formułowane jasno, zrozumiale, konkretnie, wizualnie, tak aby jak najściślej odpowiadały indywidualnym interesom nauczycieli, którzy zdecydują się wziąć udział w ich osiąganiu. Szczególną uwagę należy zwrócić na zadania, których rozwiązanie wymaga twórczego podejścia.

Jedność psychologiczna. Za jeden z najważniejszych mechanizmów osiągania efektu integracyjnego w zespole twórczym w szkole uważa się tzw. klimat psychologiczny, który zakłada wzajemne komfortowe współistnienie nauczycieli, a także komfort ich pracy osobno. Tylko w takich warunkach rodzi się zbiorowa świadomość „jesteśmy kolektywem”, która pozwala nauczycielom określić kształtowanie się swojej wspólnoty na tle innych, czyli uświadomić sobie własną wyjątkowość.

Tradycje, prawa, zwyczaje. Każda szkoła ma swoją specyfikę, którą wyznaczają pewne utrwalone tradycje i treść przyjętego w szkole systemu wartości. Pracują nad utrzymaniem zdrowego klimatu psychologicznego w szkole i wyposażeniem społeczności w silne, przyjazne i spójne cechy.

Doskonalenie pracy metodologicznej. Efektywność pracy zespołu twórczego w szkole można ocenić na podstawie stopnia, w jakim wyniki tej pracy odpowiadają założonym z góry celom i włożonym wysiłkom (mówimy o czasie, środkach, formach organizacyjnych metodyki praca itp.). Nacisk na poprawę ogólnej, ogólnej kultury pedagogicznej i naukowo-metodologicznej nauczyciela będzie w pełni uzasadniony.

Kolegialność. Nauczyciele mogą Ci powiedzieć wiele cennych rzeczy. W procesie omawiania różnych kwestii społeczność rośnie w siłę. Manipulacja podważa możliwość stworzenia w szkole kreatywnego zespołu.

Zachęcanie do otwartości i szczerości. W tym przypadku ważne jest stworzenie odpowiedniej atmosfery, która będzie charakteryzowała się otwartością i swobodą komunikacji pomiędzy współpracownikami. Przeciwników mających błędne opinie i poglądy łatwiej przekonać, jeśli wszystko zostanie omówione otwarcie. Nie ma potrzeby próbować tłumić dyskusję i opinię przeciwnika. Rzeczywiście, w sytuacji, w której nie ma biznesowych sporów i dyskusji, jest znacznie więcej możliwości podtrzymania twórczej atmosfery. Brak konfliktu we wspólnocie pedagogicznej jest zły, bo oznacza odizolowanie zespołu od prawdziwego życia, od rozwoju.

Pobudzanie inicjatywy twórczej. Logika potwierdza, że ​​im więcej pomysłów generuje dana osoba, tym więcej ma możliwości, aby doprowadzić te pomysły do ​​dobrego rezultatu. Nowe myśli i pomysły sprzyjają dalszej kreatywności. Istniejące systemy i metody mogą zostać zakwestionowane. Należy położyć nacisk na zachęty, które w największym stopniu wpływają na poczucie własnej wartości nauczyciela i chęć wykonania zadania.

Rozwój inicjatywy twórczej nauczycieli jest procesem całkowicie kontrolowanym. Nie ma w tym wypadku potrzeby stosowania zachęt z góry, drobnego nadzoru czy podejścia formalnego. Zaufanie do zespołu kreatywnego w szkole sprzyja zwiększonej odpowiedzialności, rozwojowi inicjatywy i niezależności. W tej chwili szkoły pilnie potrzebują mistrza, twórcy, osoby przedsiębiorczej, która potrafi wcielić pomysły w życie.

Włączanie badaczy w pracę szkoły. Faktem jest, że ścisła praca z nauką przyczynia się do tworzenia twórczej atmosfery, zachęca każdego nauczyciela do częstego czytania, szukania odpowiedzi na stale pojawiające się pytania i rozwiązywania ich w praktyce. Za jedną z realnych metod podniesienia poziomu zajęć dydaktycznych na kierunkach kształcenia ogólnego uważa się zaangażowanie naukowców, ekonomistów, dziennikarzy, artystów itp. Mogą to być ludzie, którzy kochają swoją pracę, potrafią nie tylko udzielić pomocy nauczycielowi w przedstawianiu materiału przewidzianego w programie, ale także w jasny sposób, na żywych przykładach, aby przekonać uczniów o przydatności i konieczności zdobywanej wiedzy.

Zaangażowanie rodziców w pracę. W tym przypadku struktura oświatowa ma szansę znacznie rozszerzyć zakres swojego oddziaływania edukacyjnego, dzięki czemu znajduje wielu sprzymierzeńców i pomocników w złożonej i odpowiedzialnej sprawie – w kształceniu obywatela przy pomocy szkolnego zespołu twórczego.

Udział nauczycieli w konferencjach naukowych i praktycznych oraz seminariach i sympozjach. Fakt ten przyczynia się do tego, że nauczyciele będą rozwijać nowe myślenie pedagogiczne. Przejawia się to w świadomości nauczycieli konieczności pracy w nowy sposób, w zrozumieniu wagi uczestnictwa w poszukiwaniu bardziej efektywnych punktów styku, w tym form, metod, technik nauczania i wychowania, w aktywnym wspieraniu idee pedagogiki współpracy.

Prowadzenie seminariów psychologiczno-pedagogicznych w celu wymiany doświadczeń doskonali umiejętności pedagogiczne, wzbogaca energię twórczą nauczyciela i kształtuje twórczy zespół w szkole, zwłaszcza jeśli seminaria poświęcone są pracy nad jednym tematem metodycznym.

Delegacja uprawnień. Trzeba powiedzieć, że praca każdego nauczyciela wymaga obecności własnych mocnych stron i doświadczenia. Delegowanie systemu władzy sprzyja więc interakcji, rozwojowi i utrwaleniu osiągniętych sukcesów wśród osób, którym ufa się. Nauczyciele powinni mieć zapewnioną pracę, która daje im satysfakcję zawodową i osobistą. Bez tego nie będą naprawdę pasjonować się tą sprawą.

Demokratyczny styl relacji między nauczycielami. Styl ten zakłada rozwój współpracy w zespole twórczym w szkole, wspólne podejście i swobodę wyboru form, metod i środków organizacji procesu edukacyjnego. Po prostu nie ma uniwersalnego stylu zarządzania, który byłby równie odpowiedni dla wszystkich zespołów zarządzających. Dobry menedżer to przede wszystkim subtelny psycholog, który w odpowiednim momencie wybiera albo autorytarny, albo demokratyczny styl zarządzania. Należy jednak preferować styl demokratyczny.

Dyscyplina wykonawcza nauczycieli to nie tylko przestrzeganie wszelkich norm ustroju szkolnego, ale także wysoki poziom kultury pracy i uczenia się, umiejętność dostrzegania nowych rzeczy i wspierania ich. Ponadto dyscyplina przyczynia się do obiektywnej oceny pracy dzieci i współpracowników, trafności realizacji planów i zadań oraz terminowości tego, co się robi i mówi.

Podaliśmy niepełną listę składników sukcesu w tworzeniu zespołu twórczego w szkole oraz zidentyfikowaliśmy główne składniki klimatu twórczego nauczycieli.

Obecność lub brak klimatu twórczego objawia się zarówno profesjonalnym stylem i wynikami pracy, jak i dziesiątkami drobiazgów, które czasami decydują o indywidualności szkoły. Kreatywną atmosferę można stworzyć na wiele sposobów. Do indywidualnej pracy z nauczycielem proponuję kilka praktycznych wskazówek. Mogą pomóc w zwiększeniu potencjału twórczego kadry nauczycielskiej, stworzeniu atmosfery dobrej woli, a w efekcie podniesieniu efektywności i produktywności pracy.

Udzielonych rad nie trzeba stosować się bezwarunkowo. W każdej organizacji edukacyjnej te wskazówki będą indywidualne. A jeśli reżyser jest przekonany, że innowacyjne poszukiwania i odkrycia są możliwe tylko w szkolnym zespole kreatywnym i pozytywnie je przyjmie, może stworzyć „związek ludzi o podobnych poglądach” i nim przewodzić.

Tym samym atmosferę twórczą w szkole można nazwać środowiskiem, w którym kadra nauczycielska nieustannie poszukuje, a innowacje wzbogacają doświadczenia wszystkich, a wszystkich doświadczeniami wszystkich.

1. Istota i specyfika amatorskiego zespołu twórczego

Definicja pojęcia zespół według A.S. Makarenko: „Zespół to wolna grupa ludzi, zjednoczona jednym celem, jednym działaniem, zorganizowana, wyposażona w organy kierownicze, dyscyplinę i odpowiedzialność.

Atrybuty drużyny:

1. Amatorska grupa artystyczna jest dobrowolnym stowarzyszeniem mającym na celu wspólną realizację celu w czasie wolnym od zajęć głównych.

2. Celem wspólnym jest osiągnięcie maksymalnej samorealizacji jednostki poprzez wspólne działania artystyczne i twórcze.

3. Projekt organizacyjny grupy – obecność lidera i organów samorządu.

Charakterystyczne cechy amatorskiego zespołu kreatywnego:

Funkcje w sferze czasu wolnego.

Działanie jest dobrowolne.

Działalność ma charakter otwarty.

Działania realizowane są w powiązaniu z wewnętrznymi potrzebami jednostki.

Zespół jest organizacją demokratyczną, ponieważ Lider bierze pod uwagę interesy swoich uczestników i obecność organów samorządowych.

Amatorski zespół twórczy to demokratyczna, samorozwojowa organizacja ludzi, oparta na wspólnocie interesów, zasadach dobrowolności i dostępności, których łączy stosunkowo stałe wspólne działanie w zakresie czasu wolnego.

1 blok. Identyfikacja zainteresowań i potrzeb potencjalnych uczestników amatorów w określonym typie twórczości lub gatunku sztuki.

2. Akceptacja wszystkich bez wyjątku chcących dołączyć do zespołu. Pozytywne jest to, że pracownicy kultury starają się zaspokoić potrzeby ludności. Po pierwsze jednak istnieje niebezpieczeństwo rozbieżności między interesami ludności a prawami gatunku i rodzaju sztuki. Po drugie, na początku może nastąpić duży odpływ uczestników ze względu na ich brak umiejętności, w związku z czym konieczne będzie dodatkowe przyjęcie do zespołu.

Dlatego liderzy grupy amatorskiej muszą stosować optymalne ograniczenia rekrutacyjne (minimalne umiejętności, ograniczenia wiekowe itp.).

Podczas pierwszego spotkania z uczestnikami amatorskiego spotkania performatywnego lub organizacyjnego należy przestrzegać poniższych warunków. Głównym zadaniem menedżera jest informacja. On musi:

zapoznać uczestników lub ich rodziców z projektami dokumentów organizacyjnych;

wyjaśnić uczestnikom cele i zadania organizacji zespołu;

opracować wspólną decyzję dotyczącą organizacji pracy zespołu na pierwszym etapie jego tworzenia;

sporządź harmonogram - dni i godziny prób.

prawa i obowiązki członków zespołu;

wyjaśnić niektóre zasady korzystania z rekwizytów, sprzętu, a także zasady techniczne i przeciwpożarowe.

Spotkanie organizacyjne kończy technologię tworzenia amatorskiego zespołu twórczego. Następnie może zostać przeprowadzony dodatkowy nabór do zespołu, który można sformalizować poprzez specjalną akcję. Zespół może się naturalnie rozwijać, gdy uczestnicy przyprowadzają na zajęcia swoich przyjaciół i znajomych.

Po zakończeniu rekrutacji do zespołu menadżer i jego uczestnicy rozwiązują głównie zadania twórcze i produkcyjne.

Zespół zaczyna dostosowywać się do warunków pracy i wymagań menedżera.

Lider zapoznaje uczestników z celami i zadaniami zespołu, bliższymi i dalszymi perspektywami działania. Przydziela role biorąc pod uwagę przygotowanie, doświadczenie zawodowe, osobiste życzenia uczestników, ustala harmonogram pracy. Narzuca także niezbędne wymagania dotyczące przestrzegania rutyny życiowej i działań zespołu, zwracając szczególną uwagę na monitorowanie wykonania i kształtowanie odpowiedzialnej postawy wobec zadania. Przyglądając się bliżej indywidualnym cechom członków zespołu, lider przyciąga najbardziej sumiennych członków do rozwiązywania wspólnych problemów.

Na etapie różnicowania kończy się wzajemne studiowanie, na podstawie którego ludzie „zbierają” zgodnie ze swoimi zainteresowaniami i wspólnym charakterem.

Najbardziej świadome i aktywne osoby tworzą grupę aktywistów. Przyswajają wymagania wcześniej niż inni, oceniają ich żywotne znaczenie i starają się wspierać lidera.

Tworzy się kolejna grupa – sumienni wykonawcy. Osoby te pamiętają o swoich obowiązkach, są świadome konieczności dyscypliny i porządku, wykonują swoją pracę, ale nie „głosują” i nie wykazują inicjatywy. Nie uczestniczą jeszcze w pracach publicznych, dążą do łatwiejszej części pracy.

W pewnych warunkach może także powstać grupa zakłócaczy, zakłócających pracę zespołu. W tej grupie znajdują się różni ludzie - niezdyscyplinowani, leniwi, ludzie o nadmiernych ambicjach, próżności itp.

Wraz z powstawaniem mikrogrup zmienia się taktyka lidera. Teraz dochodzi roszczeń nie tylko w swoim imieniu, ale także w imieniu majątku. Ponadto przenosi na zasób pewne funkcje, np. kontrolę nad realizacją zleceń, a także zachęca zasób do wychodzenia z inicjatywą i twórczego podejścia do pracy.

Ustalono, że jeśli menedżer stawia wymagania tylko sobie osobiście, żądania te są uważane za zewnętrzne, natomiast jeśli żądania są kierowane w imieniu zasobu, wówczas są chętnie akceptowane i szybko wdrażane. Od początku działalności aktywa wchodzi w życie prawo samoregulacji kolektywu. Zasób żąda, kontroluje, nadaje ton wydajności, kształtuje opinię publiczną, która reguluje zachowanie zespołu i jednostki.

Sumienni wykonawcy stopniowo włączają się do aktywnej pracy, zaczynają stanowić zasób rezerwowy.

Należy walczyć z zakłócaczami. Ta praca musi być indywidualna. Lider musi zrozumieć indywidualne motywy zachowania, charaktery ludzi i odpowiednio określić optymalny wpływ pedagogiczny na nich. Wystarczy chociaż pochwalić jednego uczestnika, drugiego przenieść do innego obszaru pracy, trzeciego przenieść do innej grupy (ze względu na niedopasowanie), czwartego wymaga długotrwałej pracy, piątego trzeba ostro potępić zespół, szósty należy wykluczyć itp. Cała ta różnorodna praca powinna mieć na celu kultywowanie świadomości członków zespołu. Kiedy ten cel zostanie osiągnięty, zespół przechodzi na nowy, jakościowy etap swojego rozwoju.

Trzeci etap rozwoju zespołu można nazwać syntetycznym. Na tym etapie kształtuje się jedność postaw i zainteresowań członków zespołu, jedność woli. Wszyscy członkowie amatorskiego zespołu kreatywnego nauczyli się wymagań lidera, teraz cały zespół wymaga od wszystkich. Wreszcie nawiązują się relacje partnerstwa i współpracy. Następuje zbliżenie ludzi na wyższym poziomie duchowym, twórczym.

Na tym etapie rozwoju zespołu zmienia się także styl przywództwa. Jeśli na pierwszym etapie lider jawi się członkom zespołu jako siła zewnętrzna w stosunku do nich, teraz pełni rolę kochanego i szanowanego przedstawiciela oraz rzecznika ich interesów. Zespół dobrze rozumie menadżera i realizuje jego wymagania bez presji z jego strony. Z kolei zespół stawia przed nim wyższe wymagania, stymulując jego rozwój jako jednostki. Dlatego przywództwo na trzecim etapie rozwoju zespołu jest łatwiejsze, ale jednocześnie trudniejsze. Łatwe, bo zespół aktywnie wspiera lidera, trudne, bo poziom zespołu jest bardzo wysoki, a od lidera wymagana jest pomysłowość i elastyczność w kierowaniu ludźmi. Lider na tym etapie wraz z zespołem musi znaleźć optymalne rozwiązania wszystkich problemów związanych z życiem zespołu, stworzyć warunki do rozwoju mocy twórczych każdego z nas. Musi uważnie słuchać „pulsu” zespołu i taktownie regulować działania tego świetnie zorganizowanego organizmu.

Trzeci etap nie kończy rozwoju zespołu. Rozwija się nieprzerwanie. Jej dalszy rozwój wiąże się z doskonaleniem pracy, wzrostem w niej elementów twórczych, wzrostem kulturowych relacji międzyludzkich, jeszcze większą odpowiedzialnością za wszystkich i samowymagającymi wymaganiami.

Pewne etapy rozwoju zespołu są typowe, charakterystyczne dla zespołów każdego typu. Ale tempo przejścia z jednego etapu do drugiego może być różne, w zależności od obiektywnych i subiektywnych warunków działania zespołu i społeczeństwa jako całości. Zespół może rozwijać się nierównomiernie, niektóre etapy mogą przebiegać szybciej, inne wolniej. Z powodu pewnych okoliczności może zatrzymać swój rozwój; Jest to możliwe, gdy jeden etap szybko się załamuje i natychmiast rozpoczyna się następny.

W konsekwencji ogólne wzorce rozwoju są załamywane specjalnie dla konkretnego zespołu, w zależności od istniejących obiektywnych i subiektywnych warunków jego życia i działania.

Jeśli chodzi o taktykę przywództwa, jak widzimy, musi ona być dynamiczna, zmieniać się z etapu na etap w zależności od wzrostu świadomości, dyscypliny, odpowiedzialności i kolektywizmu.

Zespół może istnieć tylko wtedy, gdy się rozwija, niestrudzenie dążąc do wspólnego celu. Specyfika grup klubowych polega na tym, że uczestnicy występów amatorskich oraz pracownicy instytucji kulturalno-rekreacyjnych sami wybierają długoterminowe cele i bieżące zadania zespołu oraz sami określają sposoby rozwiązania tych problemów. Tutaj z pomocą przychodzi teoria i praktyka pedagogiki ogólnej, która naukowo uzasadnia warunki i prawa rozwoju zespołu.

Tworzenie zespołu dziecięcego poprzez zajęcia twórcze.

MAMA. Redko

nauczyciel szkoły podstawowej, Miejskiej Instytucji Oświatowej Liceum w Istrii.

Ciało studenta ma charakter edukacyjny i edukacyjny, jego celem jest opanowanie określonej wiedzy, umiejętności i zdolności, rozwinięcie zdolności i społecznie przydatnych cech jednostki. Rozwija osobowość zdolną do twórczego i samodzielnego rozwiązywania pojawiających się problemów; Wychowuje się intelektualistów, twórców, organizatorów, ludzi przedsiębiorczych, liderów, którzy potrafią przewodzić innym. Ich wychowanie jest nieskuteczne bez wsparcia samych dzieci w zespole, bez oparcia się na opinii publicznej, normach zachowania i wytycznych wartości akceptowanych w ich środowisku. Takie cechy osobowości kształtują się tylko w zespole i poprzez zespół.

Ważny okres w rozwoju osobowości dziecka przypada na lata szkolne. W społeczności szkolnej, w jej wielopłaszczyznowych relacjach, dzięki wspólnym działaniom zapewnia się wszechstronny rozwój jednostki i stwarza się sprzyjające warunki do przygotowania dzieci do aktywnego udziału w życiu publicznym. Nauczyciel we współpracy z rodziną kształtuje w procesie ukierunkowanego oddziaływania pedagogicznego te umiejętności i nawyki zachowania dziecka, zalążki tych cech osobowych, które determinują charakter relacji dziecka z innymi ludźmi, a tym samym tworzy przesłanki rozwoju kolektywizmu jako cechy osobowości.

Należy zaznaczyć, że najważniejszym okresem z punktu widzenia kształtowania się zespołu szkolnego jest gimnazjum. To w szkole podstawowej dziecko po raz pierwszy spotyka swoich przyszłych towarzyszy nauki, pierwszego nauczyciela, ocenę nauczyciela, uczniów, to w szkole podstawowej jego nowy status społeczny określany jest zarówno na podstawie własnych osiągnięć w nauce, jak i na podstawie podstawie cech osobistych. Będąc dość sugestywnym i zależnym od osoby dorosłej, młodszy uczeń jest bardziej podatny na wpływy edukacyjne, kształtowanie takich cech, jak szacunek, życzliwość, chęć pomocy i kolektywizm.

JAK. Makarenko identyfikuje następujące cechy zespołu:

Cele wartościowe społecznie;

Wspólne działania na rzecz ich osiągnięcia;

Relacje wzajemnej odpowiedzialności;

Organizacja organów samorządu terytorialnego;

Działania skupiają się na wspólnym interesie.

Podstawą tworzenia, wzmacniania i rozwoju zespołu jest wspólne działanie dzieci nakierowane na osiągnięcie wspólnych celów. Istnieje szereg warunków, bez których nawet pozornie udane działania nie przyniosą oczekiwanych rezultatów.

1. Zadania edukacyjne zespołu są pomyślnie rozwiązywane, gdy cele działania są ekscytujące dla wszystkich, a przynajmniej dla większości jego członków.

2. Wybierając zajęcia dla zespołu, należy wziąć pod uwagę aktualne zainteresowania dzieci i bazować na tych zainteresowaniach.

3. Istotnym warunkiem powodzenia działań zespołu jest jego organizacja, w której każde dziecko staje się aktywnym uczestnikiem.

4. Organizując działania zbiorowe należy wziąć pod uwagę motywy uczestnictwa w nich.

5. Ważnym źródłem doświadczeń w postępowaniu moralnym, kształtowaniu cennych motywów moralnych u dzieci i budowaniu zespołu jest zbiorowa twórcza zabawa.

W rozwoju zespołu można wyróżnić trzy etapy.

Etap pierwszy: utworzenie zespołu (etap początkowej spójności). Organizatorem zespołu jest nauczyciel, od niego pochodzą wszystkie wymagania.

Cel: wyróżnić się w zespole i zdobyć atut, zjednoczyć uczniów w oparciu o wspólny cel i działanie.

W drugim etapie zwiększa się wpływ aktywa. Teraz aktywistka nie tylko wspiera żądania nauczyciela, ale także narzuca je członkom zespołu.

Cel: zjednoczyć dzieci, aby nie było odrębnych grup.

Trzeci i kolejne etapy charakteryzują rozkwit zespołu.

Cel: działalność na rzecz innych ludzi.

Dzieci, rodzice, nauczyciele są członkami jednego zespołu. Łączą ich wspólne obawy i problemy, których wynik zależy w dużej mierze od charakteru interakcji. Najbardziej owocna i pożyteczna jest współpraca członków zespołu klasowego.

Tradycje odgrywają dużą rolę w organizowaniu i kształceniu zespołu. „Nic tak nie spaja zespołu jak tradycja” – powiedział A.S. Makarenko. Pielęgnowanie tradycji i ich utrwalanie jest niezwykle ważnym zadaniem w pracy wychowawczej.”

V.A. Sukhomlinsky również przywiązywał dużą wagę do tradycji w edukacji.

Do wychowania zespołu potrzebne są zarówno tradycje uroczyste – odświętne, jak i te codzienne, zachęcające uczniów do pracy, doskonalenia dyscypliny i kultury zachowania.

Tradycje rozwijają zespół, zwiększają treść jego życia, poszerzają granice działań pracowników, co ma na nich ogromny wpływ edukacyjny i wzmacnia ich spójność.

Do takich tradycji należy zbiorowa praca twórcza.

Zbiorowa edukacja twórcza to wspólne działanie uczniów i dorosłych, mające na celu wspólne ulepszanie ich życia. Zbiorowa praca twórcza (CTC) polega na szerokim udziale wszystkich w wyborze, opracowywaniu, prowadzeniu i analizie dzieł zbiorowych. Organizacja takich działań (CTD) przebiega w kilku etapach:

1.Prace wstępne.

Powstaje model, obraz przyszłego KTD. Cele i zadania edukacyjne są zrozumiałe, prowadzona jest rozmowa z uczniami, kierownik grupy dziecięcej „oświetla” dzieci ciekawym i użytecznym zajęciem. Nauczyciel odpowiada na następujące pytania:

Jaka jest główna idea QTD?

W jakiej formie odbędzie się CTD?

Kogo mam zaprosić do udziału?

Do kogo mam się zwrócić o pomoc?

Kiedy rozpocząć rozmowę?

2. Zbiorowe planowanie KTD. Planowanie odbywa się w mikrogrupach, a także na walnym zebraniu zespołu dziecięcego. Sporządza się ogólny plan życia zespołu i planowany jest konkretny KTD. Przedstawiciele mikrokolektywów przemawiają na spotkaniu inauguracyjnym i odpowiadają na pytania:

Co będziemy robić i dla kogo?

Z kim to zrobimy?

Kto będzie uczestnikiem?

Kto komu pomoże?

3. Wspólne przygotowanie KTD. Najtrudniejszy i najbardziej odpowiedzialny etap. W celu przygotowania i przeprowadzenia wybranego CTD powołuje się specjalny organ – Radę Biznesu, w skład której wchodzą przedstawiciele każdego mikrokolektywu. To skojarzenie jest ważne tylko w okresie przygotowania i prowadzenia niniejszego CTD. W następnym przypadku podobny korpus zostanie utworzony z nowym składem. Projekt KTD jest wyjaśniany i uszczegóławiany najpierw przez Radę Pracy, przy udziale lidera zespołu, następnie w mikrozespołach, które planują i rozpoczynają pracę nad realizacją wspólnego planu.

4. Przeprowadzanie testów technicznych. Tutaj wszystko, co zostało zaplanowane, zostaje powołane do życia. Czas trwania od 15 minut do całego dnia. Najważniejsze dla nauczyciela na tym etapie jest stworzenie komfortu psychicznego.

5. Podsumowanie wyników CTD. Podsumowanie odbywa się na walnym zgromadzeniu, które może być poprzedzone pisemną ankietą zawierającą podstawowe pytania do refleksji: co zrobiliśmy dobrze i dlaczego? Czego nie udało się osiągnąć i dlaczego? Co oferujemy na przyszłość? Analiza odbywa się bezpośrednio po CTD. Nauczyciel musi pamiętać, że analiza zbiorcza obejmuje trzy kluczowe punkty: zanotuj wszystkie pozytywne elementy (a powinno być ich więcej niż negatywnych);

omówić negatywne aspekty, które pojawiły się w trakcie przygotowania i prowadzenia sprawy;

nakreślić perspektywy pozytywnego rozwoju zespołów i jednostek dziecięcych.

KTD ma ogromny wpływ na osobowość każdego ucznia, ponieważ jest sposobem na zorganizowanie jasnego życia, wypełnionego pracą i zabawą, kreatywnością i koleżeństwem, marzeniami i radością, a jednocześnie jest głównym narzędziem edukacyjnym. Zakładamy, że w KTD każdy młodszy uczeń może się zadeklarować, wykazać takie cechy swojej osobowości, jak odpowiedzialność, pracowitość, inicjatywa, towarzyskość, organizacja, autorytet, a tym samym cechy przywódcze.

O skuteczności CTD decyduje nie tylko treść, ale także forma. Formy gier KTD odpowiadają wewnętrznej motywacji uczniów i zapewniają harmonijny rozwój jednostki.

Opracowując program rozwoju zespołu klasowego klas 1-4-A, opracowałem klasę KTD.

I trymestr

Poznaj zasady ruchu, takie jak tabliczka mnożenia.

Lądowanie robotnicze.

Konkurs „Złota Jesień”

Ochrona fantastycznych projektów.

„Dary jesieni” (bukiet jesienny) (2 stopnie)

Jesienny dzień urodzin.

Jesienne wakacje.

Zaczyna się zabawa.

Dzień Zdrowia.

Konkurs „Najlepszy Notatnik”.

Konkurs „Najlepszy podręcznik”.

2. trymestr

Fabryka Świętego Mikołaja.

Obchody Nowego Roku.

- „Nakarm ptaki” (robienie karmników)

Dzień Obrońcy Ojczyzny.

Dzień Twórczości (w temacie Czytanie literackie).

(Ilustracje do ulubionej bajki) (1 klasa)

(Książka „Zagadki o zimie”) (2 klasy)

Zimowy dzień urodzin.

Lądowanie robotnicze.

Konkurs „Najlepszy Notatnik”.

Konkurs „Najlepszy podręcznik”.

3. trymestr

Warsztaty „Prezent dla Mamy”.

Wakacje „Najbardziej urokliwe i atrakcyjne” (2kl)

Ochrona fantastycznych rysunków „Ludzie i Przestrzeń”.

Tydzień Książki dla Dzieci.

Operacja „Zakładka”.

Konkurs na najlepszą pocztówkę.

Spotkanie z weteranem II wojny światowej.

Wiosenny dzień urodzin.

Wynik konkursu „Najlepszy Notatnik”.

Wyniki konkursu „Najlepszy podręcznik”.

Uroczystość „Żegnaj, pierwsza klaso!” (1 klasa)

Wakacje „Witaj, czerwone lato!” (2. klasa)

Literatura.

Kozlov I.F. Doświadczenie pedagogiczne A.S. Makarenko: Książka. dla nauczyciela / – M.: Edukacja, 1987. – 159 s.

Kuznetsova E.S. Metody pracy wychowawczej w szkole / M., „Prosveshchenie”, 1967.

V.V. Woronow Technologia edukacyjna. M., „Prasa Szkolna”, 2000.

Friedman L.M. i inne.Badanie osobowości uczniów i grup edukacyjnych. M., 1988.

Podręcznik wychowawcy klasy./MCFER, nr 2,3,8 2010.

Redko Marina Albertovna