Pierwsza ćwierć XX wieku to czas innowacji. Jednocześnie odbywały się one w Europie przy niespotykanej dotąd pełnej sali. „Rosyjskie pory roku”, ułożone Siergiej Diagilew. Impresario z pasją poszerzało granice tradycyjnego baletu, dlatego zgromadził wokół siebie utalentowanych tancerzy, kompozytorów i artystów, którzy wspólnie stworzyli balet wyprzedzający swoją epokę. Europa oklaskuje „Rosyjskie pory roku” od 20 lat.

Siergiej Diagilew spędził dzieciństwo i młodość w Permie (Północny Ural). Po ukończeniu studiów prawniczych przyszły impresario zdał sobie sprawę, że chce poświęcić się kulturze.

Punkt zwrotny w życiu Siergieja Diagilewa nastąpił, gdy w 1906 roku przeprowadził się z Rosji do Paryża. Zorganizował tam wystawę malarstwa rosyjskich artystów i cykl koncertów poświęconych twórczości rosyjskich kompozytorów. Ale przede wszystkim został zapamiętany przez potomność jako organizator „Rosyjskich sezonów” - nowatorskich przedstawień baletowych.

Już w 1899 roku, jako urzędnik wykonujący zadania specjalne pod kierunkiem dyrektora Teatrów Cesarskich, Diagilew widział występy Isadory Duncan i Michaiła Fokina. Innowacje taneczne zachwyciły Diagilewa. Uznał, że nie da się już zaskoczyć publiczności tradycyjną choreografią, dlatego w 1909 roku otworzył w Paryżu Sezon Baletów Rosyjskich.

Anna Pavlova, Michaił Fokin, Wacław Niżyński stworzyli coś wyjątkowego. Nowa choreografia, muzyka Strawińskiego, Debussy'ego, Prokofiewa i Straussa połączyły się w jedną całość. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel i Henri Matisse zrealizowali swoje fantazje w projektowaniu kostiumów i scenografii.

Sensację wywołały trzy najwcześniejsze balety: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913). Chociaż warto zauważyć, że opinia publiczna nie od razu zaakceptowała innowację Diagilewa i jego zespołu. Na premierze baletu „Święto wiosny” publiczność nie rozumiała, co dzieje się na scenie: krzyczała tak bardzo, że zagłuszyła orkiestrę. Choreograf Niżyński musiał wystukiwać rytm, aby artyści mogli kontynuować taniec. Jednak po „rosyjskich sezonach” w Europie pojawiła się moda na wszystko, co rosyjskie: zagraniczni tancerze zmienili nazwiska na rosyjski, a żona króla Jerzego VI przeszła do ołtarza w sukni ozdobionej elementami rosyjskiego folkloru.

Przez 20 lat Europa oklaskiwała rosyjskie pory roku. Pomimo tego, że Siergiej Diagilew był mile widzianym gościem w najsłynniejszych arystokratycznych domach Europy, człowiek ten przez całe życie balansował na krawędzi ruiny. Diagilew przez długi czas chorował na cukrzycę, ale nie przestrzegał przepisanej mu diety. W 1929 roku jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył, podczas pobytu w Wenecji zapadł w śpiączkę, z której już nigdy nie wyzdrowiał.
Po upadku Russian Seasons przez ponad dekadę nadal ekscytowała publiczność.

Opis:

Profesjonalny zespół baletowy, którego repertuar opiera się na baletie klasycznym. Firma oferuje również oprawę taneczną imprez - wesel, wystaw, koncertów, urodzin, prezentacji, reklam, pokazów mody, filmowania itp. Szeroki wachlarz zawodowych artystów pozwala na wykonanie utworu zarówno w stylu klasycznym (balet), jak i neoklasycznym, nowoczesnym itp. W repertuarze znajdują się krótkie numery koncertowe (od 2 minut) po fragmenty baletowe trwające 15-20 minut minut, istnieje także możliwość zamówienia spektaklu pełnometrażowego (1,40 min) lub wystawienia numeru/programu/spektaklu specjalnie pod konkretny projekt, adaptowanego baletu bajkowego dla dzieci (w towarzystwie narratora). Dostępna jest także własna, obszerna sala kostiumowa, sceneria i profesjonalna mobilna podłoga.

Warunki specjalne (jeźdźca):

Jest to omawiane bezpośrednio dla każdego konkretnego zamówienia (ponieważ zależy to od charakteru wybranego numeru/wykonania).

teatr baletowy Degilev

Klasyczny balet rosyjski zmienił sztukę światowego baletu. Słynął przez wiele dziesięcioleci i jest znany także dzisiaj. Ale na początku XX wieku wybuchła gwiazda nowej rosyjskiej choreografii, ustanawiając własne tradycje - a tradycje te nie tylko przetrwały do ​​dziś, ale stały się zwiastunem nowej sztuki światowej. Balet rosyjski początku XX wieku to słowo zupełnie nieoczekiwane w sztuce baletowej, a kultura baletowa zdaje się na to czekała od dawna.

Do chwili obecnej światowy balet karmi się odkryciami i innowacjami rosyjskiego zespołu, który występował w Europie w latach 1910-1920, rozwijając i przekształcając ustanowione przez siebie tradycje. Dziwnym zrządzeniem losu narodził się nowy rosyjski balet, który zyskał światową sławę poza Rosją, ale tworzyli go rosyjscy artyści, rosyjscy choreografowie, artyści i kompozytorzy. Nieprzypadkowo zespół otrzymał nazwę „Rosyjski Balet Siergieja Diagilewa”. Sezony baletowe Diagilewa nie tylko przedstawiły światu nowy rosyjski balet, ale także najpełniej ujawniły talenty wielu rosyjskich artystów i tutaj osiągnęli światową sławę.

Wszystko zaczęło się w 1907 roku, kiedy Siergiej Pawłowicz Diagilew otworzył w Paryżu rosyjskie przedsiębiorstwo o nazwie „Russian Seasons”. Europa znała już nazwisko Diagilewa. Niezwykle energiczny przedsiębiorca, znany także w Rosji jako poważny znawca kultury światowej, autor prac z zakresu historii malarstwa rosyjskiego, jeden z organizatorów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, redaktor czasopism „Świat Sztuki” i „Rocznik Teatrów Cesarskich”, organizator wystaw plastycznych, postać teatru, człowiek bliski zarówno środowisku baletowemu, jak i kręgowi artystów i kompozytorów, Diagilew zdążył już w tym czasie zorganizować w Europie niejedną wystawę twórczości rosyjskiej artyści, przedstawiciele tej nowej sztuki rosyjskiej, którą później nazwano sztuką srebrnego wieku, sztuką epoki secesji.

Diagilew rozpoczął swoje „Rosyjskie sezony” w Paryżu „Koncertami historycznymi”, w których wzięli udział S. W. Rachmanow, N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Głazunow, F. I. Czaliapin i chór Morskiego Teatru Bolszoj. W następnym roku Diagilew sprowadził rosyjską operę do Paryża, przedstawiając europejskiej publiczności arcydzieła inscenizacji dzieł M. P. Mussorskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa (główne role śpiewał Fiodor Szaliapin). W sezonie 1909 w przedsięwzięciu Diagilewa pojawił się balet. Podczas przerwy odbywały się występy baletowe połączone z przedstawieniami operowymi. Przywiózł do Europy kwiat rosyjskiej kultury teatralnej - tancerze V. F. Niżyński, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, choreograf M. M. Fokin, zaprosił artystów A. N. Benois, L. S. do pracy jako dekoratorzy. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Sukces przedstawień baletowych był tak ogromny, że w następnym roku Diagilew porzucił operę i sprowadził do Paryża wyłącznie balet. Można powiedzieć, że od 1910 roku stał się wyłącznie „przedsiębiorcą baletowym”. Resztę życia Diagilew poświęcił baletowi.

Siergiej Pawłowicz Diagilew od dawna pasjonuje się teatrem baletowym. W latach 1899-1901 wyreżyserował przedstawienie Sylwia L. Delibesa na scenie Teatru Maryjskiego. Diagilew próbował zaktualizować scenografię baletu, ale napotkał opór dyrekcji teatru i został zwolniony „za podważanie tradycji akademickich”. Jak widać, chęć poszukiwania przez Diagilewa nowych dróg w balecie pojawiła się na długo przed jego paryskimi „sezonami”.

W 1910 roku Diagilew sprowadził do Paryża balety Fokine’a wystawione przez tego choreografa na scenie Teatru Maryjskiego – „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Kleopard” A. S. Areńskiego, „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina, „Giselle” przez A. Adama. Zaprezentowano także tańce połowieckie z opery „Książę Igor” A.P. Borodina. Przygotowania do sezonu rozpoczęły się w Petersburgu. Tutaj w pełni objawił się wybitny talent Diagilewa jako przedsiębiorcy. Przede wszystkim spektakle petersburskie zostały zmontowane tak, aby choreografia była bardziej złożona. Z pomocą M. F. Kshesinskiej, członka trupy bliskiej dworowi, Diagilewowi udało się uzyskać pokaźną dotację na ten sezon (wśród „sponsorów” był cesarz Mikołaj 2). Diagilewowi udało się znaleźć mecenasów wśród francuskich mecenasów sztuki.

Złożył trupę przedsiębiorczą z młodych ludzi, przede wszystkim ze zwolenników choreografii Fokine'a - byli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Niżyński. Z Moskwy zaprosił Coralliego, Gelcera i Mordkina. Francuzi byli zszokowani baletem rosyjskim - zarówno oryginalnością choreografii i błyskotliwością wykonawców, jak i malowaniem scenografii i efektownymi kostiumami. Każdy występ był spektaklem niesamowitego piękna i doskonałości. Niżyński, Pawłowa, Karsawina stały się odkryciem dla Europy.

Pory Diagilewa nazywane były „sezonami rosyjskimi za granicą” i odbywały się corocznie do 1913 roku. Sezon 1910 był pierwszym sezonem, a w 1911 Diagilew podjął decyzję o utworzeniu odrębnego zespołu baletowego, zwanego Baletem Rosyjskim Diagilewa. Fokin został jego głównym choreografem. Odbyły się tu legendarne spektakle „Wizja róży” do muzyki K. M. Webera, „Narcyz” N. N. Czerepnina, „Daphnis i Chloe” M. Ravela, „Tamara” do muzyki M. A. Bałakiriewa.

Głównym wydarzeniem pierwszych sezonów był balet „Pietruszka” wystawiony przez Fokine’a w 1911 roku do muzyki I. F. Strawińskiego (artystą był A. N. Benois), w którym Niżyński wystąpił w roli tytułowej. Ta część stała się jednym ze szczytów twórczości artysty.

Od 1912 roku trupa Diagilewa zaczyna podróżować po świecie - Londynie, Rzymie, Berlinie, miastach amerykańskich. Trasy te przyczyniły się nie tylko do ugruntowania świetności nowego rosyjskiego baletu, ale także do odrodzenia baletu w wielu krajach Europy, a następnie do powstania teatrów baletowych w krajach, które nie miały jeszcze własnego baletu, m.in. w Stanach Zjednoczonych, w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej.

Trupie Diagilewa miało otworzyć jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii teatru baletowego, a Diagilew dzięki swojej działalności w nim słusznie został nazwany „twórcą nowej kultury artystycznej” (słowa należą do tancerza i choreograf Siergiej Lifar). Zespół istniał do 1929 roku, czyli do śmierci swojego twórcy. Zawsze towarzyszyła jej sława, przedstawienia trupy Diagilewa zadziwiały wysokim poziomem artystycznym, błyszczały wybitnymi talentami, które Diagilew potrafił odnaleźć i które Diagilew pielęgnował.

Działalność trupy dzieli się na dwa okresy – od 1911 do 1917 roku. i od 1917 do 1929 r. Pierwszy okres związany jest z działalnością Fokina, tancerzy Niżyńskiego, Karsawiny, Pawłowej, a także z twórczością artystów „Świata Sztuki” - Benoisa, Dobużinskiego, Bexta, Sudeikina, Golovina, z rosyjskimi kompozytorami klasycznymi N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Lyadov, M. A. Bałakiriew, P. I. Czajkowski do ludzi ze współczesnymi kompozytorami rosyjskimi N. N. Czerepninem, I. F. Strawińskim, C. Debussetem.

Z drugim okresem kojarzą się nazwiska choreografów L. F. Massine'a, J. Balanchine'a, tancerzy Siergieja Lifara, Alicii Markowej, Antona Dolina, artystów europejskich P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matisse'a i artystów rosyjskiej awangardy - M. F. Larionow, N. S. Gonczarowa, G. B. Jakułow, współcześni kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni - Strawiński, Prokofiew, F. Poulenc, E. Satie.

W 1917 roku Diagilew zaprosił na swojego nauczyciela-wychowawcę słynnego Ernesto Cecchettiego, wielbiciela i znawcę rosyjskiego baletu klasycznego: Diagilew nigdy nie deklarował zerwania z wielkimi tradycjami rosyjskiego baletu, nawet w swoich najbardziej „modernistycznych” przedstawieniach pozostał nadal w ich ramach

Rzadko się zdarza, aby renomowana trupa utrzymywała się na szczycie sukcesów przez trzy lub trzy sezony z rzędu. Trupa Diagilewa pozostawała na poziomie światowej sławy przez 20 lat. Dyrektor Baletów Rosyjskich Diagilewa, S. L. Grigoriew, napisał: „Paryż trudno zdobyć. Utrzymać wpływy przez 20 sezonów to wyczyn.” Na przestrzeni lat istnienia zespół wystawił ponad 20 baletów.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że po 1917 roku europejski teatr baletowy wszedł w stan kryzysu. Szkoła klasyczna przeżuła się, pojawiło się niewiele nowych pomysłów i nazw. To właśnie w tak kryzysowym momencie genialny zespół Diagilewa dał światu przykłady wysokiej sztuki, obdarzył światowy balet nowymi pomysłami i zaproponował nowe drogi jego rozwoju.

Wszystkie „Teatry dla Młodych Widzów im. A.A. Bryancewa” Teatr „Music Hall” St. Petersburg Państwowy Akademicki Teatr Baletowy im. Leonida Jakobsona Zespół produkcyjny Ilji Averbucha Moskiewski Chór Synodalny „Astrachański Państwowy Zespół Pieśni i Tańca” Wielka Orkiestra Symfoniczna Państwowa Akademicka Filharmonia w Swierdłowsku Zespół Wokalny Teatru Mossovet „INTRADA” Towarzystwo Filharmonii Regionalnej w Kałudze Państwowe Konserwatorium w Kazaniu im. N.G. Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkina Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej „Moskiewski Teatr Muzyczny „Helikon-Opera” pod dyrekcja Dmitrija Bertmana” Państwowe Muzeum Historii Literatury Rosyjskiej im. V.I. Dahla Państwowy Akademicki Teatr Maryjski Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek im. S.V. Obrazcowa Państwowa Orkiestra Kameralna „Moscow Virtuosi” Państwowe Muzeum Historyczno-Literackie i Krajobrazowe-Rezerwat A.S. .Puszkin „Michajłowskie” Państwowe Muzeum-Rezerwat „Peterhof” Państwowe Muzeum-Rezerwat „Carskie Sioło” Państwowe Muzeum i Centrum Wystawowe „ROSIZO” Państwowe Muzeum Badań nad Architekturą im. A.W. Szczuszewa Jekaterynburg Teatr Nowoczesnej Choreografii „Tańce Prowincjonalne” Regionalna instytucja autonomiczna „ Państwowa Filharmonia Terytorium Ałtaju” Moskiewska Państwowa Filharmonia Akademicka Moskiewski Teatr „Et Cetera” Muzeum Światowego Oceanicznego Muzeum Zwycięstwa (Centralne Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945) Nowosybirska Państwowa Filharmonia Projekt Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w Petersburgu Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina w Rosyjskiej Akademii Sztuk „Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu” „Teatr Akademicki Baletu Borysa Ejfmana” Teatr im. E.B. Wachtangowa Teatr na Serpuchowce pod kierunkiem Teresy Durova State Vladimir-Suzdal Museum-Reserve „Państwowe Muzeum Historii Religii” Soyuzmultfilm Pianista Rem Urasin Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Tatarstanu Festiwal Filmów Rosyjskich „Krótkie Spotkania” Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury Obwodu Archangielska „Państwowa Akademicka Północna Rosja Chór Ludowy” Rosyjsko-Niemiecka Akademia Muzyczna Surgut Dni Teatru Muzycznego i Dramatycznego Konferencja Rosyjskiej Kultury Duchowej „Granin i Niemcy. Trudna droga do pojednania” Państwowa Autonomiczna Instytucja Kultury „Riazańska Filharmonia Regionalna” Państwowe Centrum Teatralne Puszkina w Petersburgu Teatr „Myrt” (Warsztatowy Zintegrowany Teatr Rehabilitacyjny) Państwowa Autonomiczna Instytucja Republiki Komi „Filharmonia Republikańska Komi” Akademia Akwareli S. Państwowa Instytucja Budżetowa Andriyaki kultura miasta Moskwy „Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Tańca „Gżel” Państwowa Autonomiczna Instytucja Kultury Obwodu Nowosybirskiego „Państwowy Akademicki Syberyjski Rosyjski Chór Ludowy” Federalna Agencja Prasy i Komunikacji Masowej (Rospechat) Federalne Przedsiębiorstwo Skarbu Państwa „Rosyjski Państwowy Cyrk” Dni Rosyjskiej Kultury Duchowej Międzynarodowy festiwal baletowy DANCE OPEN Akademicki Wielki Chór „Mistrzowie śpiewu chóralnego” Pskowski Akademicki Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkina FKP „Rosstate Circus”