W systemie obrazów męskich i żeńskich w powieściach i opowiadaniach Hardy’ego należy zaliczyć umiejętność pisarza tak skonstruować fabułę, że w jednym utworze na pierwszy plan wysuwa się zwykle niewielka liczba postaci – trzy, cztery, pięć. Na przykład pierwsza część powieści „Powrót do domu” nosi tytuł „Trzy kobiety”. Drugorzędne zgrupowane są wokół głównych postaci i rozbrzmiewa wiejski „chór” – głosy postaci epizodycznych, przedstawicieli mas: chłopów, robotników rolnych, drwali, woźniców, pokojówek itp. Główni bohaterowie, mężczyźni i kobiety, w powieściach Hardy’ego grupowane są z reguły, zgodnie z tradycją w literaturze europejskiej, zasady kompozycyjne par i trójkątów to zakochany mężczyzna i kobieta, dwie rywalki lub dziewczyny (grupa binarna) lub kobieta i dwóch mężczyzn, itp.

Jednocześnie relacje bohaterów w ramach takiej „małej grupy” zawsze rozwijają się dynamicznie: „trójkąty” rozpadają się, a czasem powstają na nowo, powstają nowe zespoły lub podawane są inne kombinacje lub grupy postaci. Jednak przyroda zawsze pozostaje stałym tłem i na swój sposób także uczestnikiem akcji cyklu, a ściślej Naturą przez duże „N”, jako istota wielka, jako ucieleśnienie pierwiastka Wiecznej Kobiecości.

Koncepcja kobiecej postaci, obraz Kobiety jako przedstawicielki „pięknej połowy” Ludzkości, rozwijała się u Thomasa Hardy’ego stopniowo w trakcie ewolucji jego twórczości – od jego pierwszej, nieistniejącej powieści „Żebrak i dama” do książka „Ręka Ethelberty” do ostatnich wierszy lirycznych, w których stary mistrz żył jeszcze w rozkoszach miłości, zaśpiewał w imieniu swojej ukochanej bohaterki Tess smutną pieśń („Kobiety wiejskie”) i odtworzył wizerunek Dziewicy Marii, co było dalekie od ortodoksji chrześcijańskiej („Wieczór w Galilei”).

Kobiecość jest dla Hardy’ego, obok zasady męskości, jedną z tych tajemniczych sił, które będąc w istocie niepoznawalnymi, elementarnymi, determinują bieg wydarzeń w przyrodzie, historii i codziennym życiu ludzi.

Bohaterowie Hardy'ego prowadzeni są do porażki i śmierci przez swoje charaktery i wpływ społeczeństwa, chęć wyrwania się z niezmiennych granic egzystencji. Nie można jednak przeceniać roli pragnienia samowystarczalności jego bohaterów.

Jedyna różnica między mężczyznami i kobietami Hardy’ego w tym ogólnym sensie polega na tym, że obrazy tych ostatnich, jak już wspomniano, są bardziej zmitologizowane. Znajduje to odzwierciedlenie w dużej liczbie porównań swoich bohaterek do bogiń starożytnych i celtycko-skandynawskich, w sposobie łączenia przez pisarza postaci kobiecych z wizerunkami czarownic, wróżek z „lokalnego” panteonu, w romantycznej „demonizacji” niektórzy przedstawiciele wyższych sfer. Dla Hardy’ego kobieta jest wciąż bliższa naturze, Matce Naturze niż mężczyźnie, ponieważ kobieta jest z nią związana i duchowo (ziemia, woda, roślinność, zwłaszcza kwiaty – wszystko to od dawna kojarzone jest z kobiecą zasadą w mitologia i folklor).

Na przykład dobrze czuje się na farmie i na polu, Tess marzy o ucieczce z Londynu do rodzinnej wioski. Sophie, bohaterka opowiadania „Zakaz syna”. Marty South, jak pisze o niej autorka powieści „W krainie lasów”, była jedną z tych kobiet, które „naprawdę zbliżyły się do najsubtelniejszego idealnego zrozumienia natury”.

Marty South, drugoplanowa bohaterka powieści, która rozumiała naturę równie głęboko jak jej ukochany leśniczy Winterbourne, na końcu książki zostaje nagrodzona apoteozą: „W tym surowym wyglądzie nie ujęło się prawie nic kobiecego, wydawała się świętą, bez żalu wyrzekając się swej ziemskiej istoty w imię wyższego celu człowieka – miłości do wszystkich istot żyjących pod słońcem.” Niestety, jest to apoteoza tragiczna, gdyż jej miłość do Winterbourne pozostała nieodwzajemniona, bohater umarł, a ona opłakiwała jego grób.

Miłość do wszystkiego, co żyje, pozostaje mimo wszystkich tragicznych przeszkód i jest najlepszą i najbardziej wyrazistą cechą charakteru większości bohaterek pisarza.

W twórczości Hardy’ego można znaleźć mnóstwo materiału na temat kobiecej miłości i jej różnych odcieni, dróg i etapów jej rozwoju oraz wymierania. A sam pisarz mógłby, na wzór Stendhala, stworzyć książkę, która byłaby inną wersją traktatu „O miłości”. Angielska powieściopisarka opowiada dziesiątki i setki historii o miłości, która nagle wybucha lub powoli się wyłania, burzliwa, namiętna lub odwrotnie, dla innych prawie niezauważalna, jakby ledwo się tliła. O zmaganiach motywów w duszach i świadomości kochanków, walka czasem elementarnie prosta, czasem skomplikowana, przybierająca dziwaczne formy, zmaganie się pomiędzy codziennymi rozważaniami (egoistyczne i próżne kalkulacje, uwzględnienie opinii „Pani Grundy”) ) i duchowych, wyższych, o kompromisach w relacjach osobistych, tak charakterystycznych dla klimatu moralnego Anglii, czy o tragediach i katastrofach.

Wśród bohaterów i bohaterek Hardy'ego nie ma polityków, takich jak na przykład radykalny Felix Holt z powieści D. Eliota pod tym samym tytułem. Żadna z jego bohaterek nie myśli o ruchu feministycznym, o walce o równość społeczną kobiet i mężczyzn. Z reguły poddają się autorytetowi swoich ojców i rodziców, choć zostając żonami, mogą pokazać swój charakter i dyktować swój sposób postępowania mężom i kochankom. Ich siła tkwi w słabości, inaczej mówiąc, w kobiecym wdzięku (Anna Zegers ma zbiór opowiadań „Siła słabych”). Chociaż Hardy jest bezsilny wobec mocy Losu (Will, Nieznana Przyczyna).

Nie będąc uczestnikiem ruchów społecznych, pisarz w zasadzie zgadzał się z czołowymi osobistościami Anglii, jak J. St. Mill i J. Eliot, którzy chcieli osiągnąć większą swobodę kobiet w społeczeństwie i opowiadali się za rozszerzeniem edukacji kobiet. Nie bez powodu wiele bohaterek Hardy’ego stara się, jak to się obecnie mówi, samokształcenia i prowadzi równorzędne intelektualne rozmowy z mężczyznami, szczególnie wymowny jest pod tym względem wizerunek Susan Bridehead. Jednocześnie powieściopisarka uważała, że ​​kobiety często są silniejsze od mężczyzn w innej dziedzinie, w intuicyjnym rozumieniu życia. Tak pisze o pani Yeobright, matce Clyma: "Wysoce cechowała ją wnikliwość, swego rodzaju wnikanie w życie, tym bardziej zaskakujące, że sama w życiu nie uczestniczyła. W życiu praktycznym kobiety najczęściej wyróżniają się dzięki takiemu talentowi mogą mieć oko na świat, jakiego nie widziałeś” („Powrót do ojczyzny”, księga 3, rozdz. 3).

Hardy podkreślał w swoich bohaterkach naturalny talent duchowy, który, jak już zauważyliśmy, kojarzony jest z mitologią, z „nadprzyrodzonymi” zdolnościami.

W pisarzu nie ma złoczyńców ani notorycznych łajdaków, których było wielu w dziełach Dickensa, Thackeraya, Wilkiego Collinsa i Bulwera-Lyttona. Albo bliżsi czasowo Hardy'emu, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker, ze swoim słynnym „Draculą”, H. Wellsem. Nawet jeśli jego bohaterowie okazują okrucieństwo, chciwość, próżność i krótkowzroczność, to ich osobista wina jest wciąż nieproporcjonalna do ogromnej miary zła, które rodzi się dzięki ich czynom. Tak więc były sierżant Troy przynosi swoim rodakom wiele nieszczęść, ale on sam w istocie nie jest złoczyńcą („Daleko od szalonego tłumu”). Michael Henchard jest z natury niegrzeczny i potrafi być okrutny, jednak w głębi jego duszy kryje się pewna kobieca „anima”, która nie pozwala mu popełnić morderstwa, popychając go do dobrych uczynków. („Anima” według hipotezy C. G. Junga to „żeński” składnik podświadomości mężczyzny). Po walce z Farfrae bohater śpi zwinięty w kłębek. „Było coś kobieco słabego w tej pozie, a fakt, że przyjął ją tak odważny i surowy mężczyzna, zrobił tragiczne wrażenie” (Burmistrz Casterbridge, rozdział 38). Większość męskich bohaterów Hardy'ego cechuje właśnie taka „kobiecość”, czyli życzliwość i bezbronność wobec ponurego oblicza Losu.

Bohaterki Hardy'ego, czy to szlachcianki, księżne, zamożni rolnicy jak Bethszeba Everdeen, czy to pokojówki, parobki, drobni handlarze, guwernantki itp. - wszystkie z reguły są oszukiwane przez Los, choć dążyły do ​​szczęścia i osiągnęły to w ten czy inny sposób. Ale ironia wydarzeń to tylko inna nazwa zjawiska, które Hardy nazywa Wolą Immanentną, jej „wieczną sztuką” lub „przebiegłymi mechanizmami”, które działają na szkodę ludzi.

To, co powiedziano o męskich bohaterach pisarza, w jeszcze większym stopniu odnosi się do jego bohaterek. Są z reguły życzliwi, z natury skazani na miłość, jednak tragiczny paradoks ich sytuacji polega na tym, że los to niesprzyjające okoliczności społeczne, siła patriarchalnych zwyczajów, przypadek lub czynnik subiektywny – złudzenia, złudzenia, uprzedzenia bohaterek – wszystko prowadzi je do porażki. I stosunkowo rzadko los uśmiecha się do jego kobiet – zobacz powieść „Pod zielonym drzewem”, szczęśliwe małżeństwo Elizabeth Jane z Farfrae („Burmistrz Casterbridge”), udany związek Thomasina ze strażnikiem Vennem z „Powrotu do domu” „. Chociaż Hardy ostrzegł czytelników w specjalnej notatce, że to „szczęśliwe zakończenie” było z jego strony ustępstwem wobec wiktoriańskiej cenzury. W niektórych opowiadaniach i opowiadaniach Hardy’ego można także wymienić szczęśliwe zakończenia, ale ogólny smutny nastrój wynikający z jego obrazu życia jako całości pozostaje.

Flaubert nazwał swoją pierwszą powieść imieniem bohaterki Emmy Bovary. I jest to naturalne, gdyż praca opiera się na opisie krótkiego i smutnego życia młodej kobiety. Ale wizerunki mężczyzn w powieści zajmują równie ważne miejsce. W końcu to oni, mężczyźni otaczający Emmę, zadecydowali o jej tragicznym losie. Bohaterami powieści są ludzie różnych pokoleń. Najpierw widzimy rodziców Emmy i Charlesa Bovary. Ojciec Karola, emerytowany sanitariusz zakładowy, zmuszony był opuścić służbę, ożenić się i zająć się rolnictwem, z czego nic nie rozumiał. „Po ślubie przez dwa, trzy lata utrzymywał się z posagu - dobrze jadł, wstawał późno, palił porcelanowe fajki, co wieczór chodził do teatru i często wpadał do kawiarni”. Kiedy urodził się Karol, pan Bovary, wbrew pragnieniom żony i pragnieniu dziecka, starał się wychowywać syna w surowym, spartańskim wychowaniu, nie przywiązując dużej wagi do rozwoju umysłowego. Nie „ucząc szczęścia, ten, kto jest mądry, zawsze zrobi z siebie ludzi” – lubił mawiać. Ale wkrótce los syna całkowicie przestał go interesować, podobnie jak sprawy domowe. Żył beztrosko, bez zainteresowania nim, bez interesów, bez miłości.

Ojciec Emmy, ojciec Rouaulta, również bez większego żalu rozstał się z córką, gdy pojawił się jej narzeczony, Charles Bovary. Według niego Emma nadal nie rozumiała nic na temat rolnictwa, do którego on sam nie miał najmniejszej ochoty. Podobnie jak ojciec Charlesa, ojciec Emmy „nie sprawiał sobie większych kłopotów, nie szczędził pieniędzy na swoje potrzeby – jedzenie, ciepło i sen były na pierwszym miejscu”. Relacje z rodziną córki ograniczały się do tego, że raz w roku przysyłał im indyka.

Mąż Emmy, Charles Bovary, pod wieloma względami przypomina przedstawicieli starszego pokolenia. Robi też to, czego nie lubi i o czym nie wie. Karol sumiennie odbiera telefony, starając się nie szkodzić swoim pacjentom. Chociaż jeden z nich musiał odciąć nogę przez głupotę i nieodpowiedzialność Karola. Spośród męskich bohaterów powieści Charles wyróżnia się tym, że kocha Emmę. Ale jego miłość nic nie dała Emmie. „Niczego nie uczył, nic nie wiedział, niczego nie chciał”. Był całkowicie zadowolony z siebie i swojego życia z Emmą. A Emma, ​​wychodząc za mąż, „nie mogła się przekonać, że ta spokojna równina zalewowa była szczęściem, o którym marzyła”. Poszukiwanie prawdziwego szczęścia i pięknego życia popycha Emmę do innych mężczyzn. Ale przystojny Rudolf szuka jedynie satysfakcji i przygody. A dla Leona Emma jest sposobem na potwierdzenie siebie. Gdy tylko Emma potrzebowała pomocy, bliscy natychmiast ją opuścili. Ci, dla których zniszczyła rodzinę i zrujnowała swojego mężczyznę, okazali się nie lepsi od innych. I Emma znalazła się na skraju przepaści. Kupiec Leray również w dużym stopniu przyczynił się do tego. Zgromadził niezwykłą ilość kapitału na swoje plany, wykorzystując pozycję Emmy. Leray dobrze i spokojnie przemyślał swoje działania, krok po kroku, rujnując Emmę i Charlesa.
Farmaceuta Ome to jedna z najbardziej negatywnych postaci powieści. Głupi, pompatyczny, ambitny, wykorzystuje całą wulgarność i nudę miasteczka Yonville. To właśnie w aptece Homa Emma znalazła arszenik i tutaj postanowiła popełnić samobójstwo.

I żaden z otaczających ją mężczyzn nie był w stanie zrozumieć Emmy ani jej pomóc.

Nawet tak czysta i młoda dusza jak Zhustin jest uwikłana w śmierć Emmy - to on oświetla jej drogę do śmierci: trzyma świecę, gdy Emma szuka trucizny. Pod koniec powieści przy łóżku umierającej Emmy pojawia się kolejna postać – chirurg Lariviere, mistrz swojego rzemiosła, wrażliwy i uduchowiony. Jako jedyny z bohaterów odznacza się wielkością, inteligencją i profesjonalizmem. Nie mógł już dłużej pomagać Emmie i szybko opuścił Yonville. I co powinien tu zrobić? To człowiek z innego życia, którego Emma nigdy nie widziała ani nie znała. Tylko niewyrażalnie czuła, że ​​gdzieś jest inne, jasne, piękne życie. Ale otaczający ją mężczyźni nie mogli i nie chcieli żyć inaczej.

Mężczyźni w powieści Flauberta są bohaterami, na których opiera się nowy, znienawidzony przez pisarza porządek burżuazyjny, gdy „wulgarność i tępota bezczelnie świętują wszędzie swój triumf”. Emma okazała się jedyną bohaterką powieści, która jest nieznośnie znudzona i samotna na tym świecie. I to właśnie wyróżnia ją w szarym, zadowolonym z siebie i nieciekawym tłumie mężczyzn.

Jakie postacie kobiece z powieści Tołstoja „WOJNA I POKÓJ” znasz? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od Elena Zharikova[guru]
Już na pierwszych stronach wspaniałego płótna artystycznego epopei Tołstoja poznajemy wizerunki kobiet, które bardzo się od siebie różnią. Tak więc Anna Pavlovna Sherer, przyjmująca gości w swoim kręgu towarzyskim, nie jest zbyt atrakcyjna dla Tołstoja: wszystko w niej jest udawane, fałszywe, rozgrywane tysiąc razy... Mała Księżniczka Bołkońska, ciesząca się opinią najbardziej uroczej kobiety w Petersburgu, wygląda jak zwierzę: dzięki gąbce z czułkami wygląda jak ładne, ale drapieżne zwierzę; nie potrafi wyjść poza świeckie konwencje i standardy postępowania. Anna Michajłowna Drubetska kręci się tu wścibska i służalcza, gdy trzeba zapewnić synowi ciepłe miejsce (przypomina zwierzę, które natychmiast dostosowuje się do sytuacji). Genialna piękność Helen Kuragina dumnie i majestatycznie nosi swoje marmurowe ciało, wysyłając wszystkim ten sam uśmiech. Mistrz portretu psychologicznego Tołstoj natychmiast ujawnia istotę postaci, jej duchowe ziarno - zdrowe lub chore (a nawet nieżywe). Zdejmując zasłony i maski, Tołstoj pozwala odczuć to, co dla niego cenne w kobiecie, a co sprzeczne z jej istotą.Przenosząc akcję z Petersburga do Moskwy, Tołstoj wprowadza czytelnika do domu Rostowów, gdzie skupia się na przedstawienie najbardziej urzekającej bohaterki powieści – Nataszy Rostowej. W pobliżu, cieniem uroku i żywotności Nataszy, stoi Sonya (Tołstoj traktuje ją powściągliwie, raczej chłodno). Natasza jest swego rodzaju duchowym centrum rodziny Rostowów, jest najjaśniejszym przedstawicielem najlepszych cech „rasy rostowskiej”. Żywa, naturalna, spontaniczna, otwarta na świat, każdą chwilę życia przeżywa lekko, lekkomyślnie, bez rozsądku, ufając swemu bezpośredniemu uczuciu.Inną bohaterką kobiecą, którą Tołstoj zdaje się być pod wrażeniem, jest Marya Bołkońska. Niezręczna, nietowarzyska, wycofana, brzydka Marie mieszka ze swoim starym ojcem i cierpliwie znosi całą jego surowość i kaprysy, żywąc do niego głęboką miłość, usprawiedliwiając go we wszystkim. Wcielając się w Maryę Bołkońską, Tołstoj – oczywiście, być może nieświadomie, przybliża jej wizerunek do wizerunków Tatiany Lariny i Lizy Kalitiny. Marya jest także podobna do Sonyi Marmeladowej - w swojej czystości i kompletności wiary, zdolności kochania i przebaczania wszystkim. Jej duchowe piękno wyraża się w promiennym spojrzeniu, które zdaniem autorki jest lepsze niż jakiekolwiek piękno.

Odpowiedź od Włodzimierz[guru]
Natasza (myślę, że z Rostowa), Sonya.

Odpowiedź od Walenty[guru]
Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Helen Kuragina To trzy skrajności, w rzeczywistości postaci kobiecych jest znacznie więcej.

Odpowiedź od 3 odpowiedzi[guru]

Cześć! Oto wybór tematów z odpowiedziami na Twoje pytanie: Jakie znasz postacie kobiece z powieści Tołstoja „WOJNA I POKÓJ”?

Zwiąż się z Melechowem, wyjdź za Levina

Kilka miesięcy temu popularna blogerka pod pseudonimem Ashotovna bardzo podekscytowała czytelników, oferując krytyczną analizę kobiecych wizerunków w dziełach rosyjskich klasyków ( ) .

„Od dzieciństwa wbijano nam, że miłość to ból i tragedia, a prawie wszystkie bohaterki dają młodym uczennicom nielogiczne przykłady zachowań” – dociekliwa dziewczyna wyciągnęła wnioski.

Czas zająć się mężczyznami. Ponadto zbliża się święto płci przypadające 23 lutego, co tradycyjnie czyni z niego głównych bohaterów nie tylko wojska, ale także wszystkich przedstawicieli silniejszej płci. Ashotovna rozumie, jak sprawy mają się z tymi przedstawicielami w kategoriach literackich. Nie udostępniamy wszystkich fragmentów autora – tym bardziej interesujące jest poznanie Twojej opinii na ten temat. Napisz, zadzwoń - chętnie porozmawiamy.

Jewgienij Oniegin: niekochane dziecko

Rozpieszczony chłopiec, który jako dziecko był bombardowany zabawkami i pieniędzmi, ale nie otrzymał prawdziwej rodzicielskiej miłości. Zamężna Tatiana jest aluzją do jej matki. Wydaje się mu niedostępna i przypomina mu przeżycia z dzieciństwa, które kojarzą się ze szczęściem. Ale tylko taką kobietę jest gotowy czcić.

Jeśli szukasz związku z typem takim jak Oniegin, powinieneś zawsze zachować pewien dystans, aby mógł cię uwielbiać, ale nie podporządkowywał swojej woli.

Pechorin: bezduszny cierpiący

Narcyz, który balansuje pomiędzy własną wielkością a znikomością, dla którego kobiety są jedynie narzędziem do utrzymywania formy. Dla takich mężczyzn z bolesnym ego istnieje tylko jeden ideał – on sam.

Jeśli jesteś kobietą-trofeum i szalejesz za postaciami, które są tobą zainteresowane dokładnie, dopóki nie osiągną wzajemności, to Pechorin jest twoją opcją. Ale dla niego jesteś ożywionym przedmiotem, niczym więcej.

Andrei Bolkonsky: synek tatusia

Wątpiący w siebie nastolatek, uciskany przez ojca-tyrana. Mało interesują go osiągnięcia zawodowe, dąży do nich, oczekując akceptacji rodziców.

Osoby tego typu często popadają w alkoholizm ze względu na trwałą bierną agresję. Jeśli jest zasadniczym abstynentem, gwarantowane jest zapalenie żołądka, drżenie, a czasem zaburzenia erekcji.

Ponieważ jest całkowicie ograniczony, potrzebuje ekscentrycznej i niepoważnej kobiety - takiej jak Natasha Rostova. Dla niego jest to obraz wolności.

Anatol Kuragin: uroczy drań

Pierwsza graba, na którą nadepnie dziewczyna bez doświadczenia we flircie. Ani grama inteligencji, jako osoba - bzdura, ale ładna buzia i standardowy pakiet komplementów robią swoje. Takie osoby często żyją z zamożnymi kobietami w wieku Balzaca, które wciąż pragną seksu.

Pierre Bezukhov: naiwny materac

Alternatywne lotnisko po maratonie kobieciarzy. Mili, szczerzy, bez krytycznego myślenia i rozumienia własnych granic. Naiwni jak dzieci, bez dumy i woli. Można na nich poprzestać, gdy zgaśnie ostatnia nadzieja dla księcia. Potrzebuje despotycznej żony-matki, która będzie wydawać rozkazy, wychowywać i wycierać mu smarki. Ale ta opcja nie jest odpowiednia dla kobiet o silnej woli - przypadkowo je zmiażdżysz. A jeśli go nie zmiażdżysz, będziesz nim pogardzać.

Ilya Oblomov: przygnębiony marzyciel

Przez całą książkę trudno jest patrzeć, jak osoba cierpiąca na ciężką depresję jest dręczona. Chcę tylko krzyczeć Gonczarow: "Zostaw go w spokoju! Wystarczająco!"

Ale czasy te były jeszcze dalekie od wynalezienia inhibitorów wychwytu zwrotnego serotoniny, więc stan kliniczny biednego Ilji Iljicza przypisywano haniebnemu lenistwu i, jak to się teraz modnie mówi, cały czas się zawstydzał.

Nie musisz nawet dotykać takich mężczyzn, po prostu odsuń się i pozwól im spędzić życie w błogim pokłonie.

Andrey Stolts: anioł zniszczenia

Cóż, skoro mówimy o Obłomowie, nie będziemy ignorować osoby z przeciwną diagnozą - nadpobudliwością.

Tacy ludzie to przedsiębiorcy i karierowicze, których kipi kipiąca w środku energia. Są głośni, szybcy i bezceremonialni. Przygotuj się do pracy 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, aby wdrożyć jego szalone pomysły.

Grigorij Melechow: destrukcyjny masochista

Król dramatu. Tacy ludzie celowo zastawiają pułapki pod nogami, aby było jak najbardziej krwawo. Uwielbiają cierpieć i organicznie nie mogą znieść stabilności, więc ich życie składa się z tego, co tworzą, niszczą, naprawiają, niszczą ponownie i tworzą ponownie.

To ludzie wykonujący zawody, w których adrenalina graniczy ze śmiercią: wojskowy, marynarze, ratownicy, testerzy.

Romans z nimi jest bardzo gorący i namiętny, ale lepiej go szybko zakończyć, bo inaczej zestarzejesz się przedwcześnie i zostaniesz z niczym: oni nie potrzebują rodziny.

Aleksiej Wroński: bohater-uwodziciel

Ulepszona wersja autorstwa Anatolija Kuragina. Te same bzdury, ale z przebłyskami inteligencji. Odpowiedni dla fatalistów spragnionych zmysłowego seksu.

Dojrzewa do życia rodzinnego w wieku 50 lat, kiedy jest już zwiotczały, pulchny i ​​ma wysokie ciśnienie krwi, powodujące bóle głowy i fioletową szyję.

Zwykle znajduje młodego, ładnego prostaka, który rodzi mu co najmniej trójkę dzieci i delikatnie pilnuje, aby Borenka, Witenka czy Nastyusha dobrze się zjedli i na czas poszli do nocnika.

Konstantin Levin: tyran domowy

Najbardziej rozsądny kandydat na męża. Ekonomiczny, odpowiedzialny, ambitny, pracowity. Wady: zazdrosny, wycofany, tyran domowy. Jego oszczędność może przerodzić się w chciwość.

Nie nadaje się dla karierowiczów, feministek i przedsiębiorców. Taki mężczyzna chce widzieć w kuchni kobietę w permanentnej ciąży. No cóż, nadal boso, żeby była od niego całkowicie zależna i nigdzie nie uciekała.

Danko: żigolo rewolucjonista

Zwykle mieszka w lokalu lub wynajmuje tanie pokoje w centrum miasta. Dużo pije, uprawia rozwiązłe stosunki, okresowo popada w apatię. Marzy o pójściu do więzienia i zostaniu symbolem rewolucji, więc nigdy nie przepuści okazji, by z kimś walczyć. Zawsze w proteście, pierwsi na barykadach. Ma zawieszoną kartotekę karną.

Kobiety go pociągają, bo żyje według swoich przekonań (przeważnie jest też przystojny). Może i jest żigolo, ale zawsze będzie się usprawiedliwiał zapewnieniem, że wydaje je na „rewolucyjne potrzeby”.

Demon: neurasteniczny i fatalistyczny

Bohater wiersza Michaił Lermontowżyje zgodnie z mottem „Wszystko albo nic!” Częściej wybiera „nic”, aby popaść w rozpacz. Rozdęte ego i góra kompleksów.

Bardziej niż czegokolwiek innego boi się upokorzenia, podczas gdy sam uwielbia poniżać umiejętnie i z przyjemnością.

Musi dominować w związkach. Uwielbia skandale i potyczki z stłuczonymi naczyniami. Ale te relacje nigdy nie trwają długo, bo on ma wiecznie cierpieć i szukać, a nie cieszyć się życiem. Oczywiście nie nadaje się do życia rodzinnego.

Z powyższego jestem zmuszony wyciągnąć wniosek: prawie żadna z wymienionych postaci nie ma nic wspólnego ze zdrowymi związkami (a zwłaszcza małżeństwem). Najpopularniejsze typy w literaturze rosyjskiej nie obiecują kobiecie spokoju i pogody ducha. W rzeczywistości życie z takimi ludźmi jest wyjątkowo nieprzyjemne i grozi chorobami przewlekłymi.

Zakończę swoje dzieło cytatem pisarza Iris Murdoch: „Człowiek nieokiełznanych namiętności jest atrakcyjny tylko w książkach”. Więc pozwól mu tam zostać.

Jeśli chcesz więcej publikacji na temat relacji między mężczyznami i kobietami, zasubskrybuj kanał na Telegramie.