Jeśli chodzi o artystów, którzy pracowali nad „odrodzeniem” eposów, baśni i legend, Vasnetsov jest jednym z pierwszych, o których się pamięta. Biografia dla dzieci tradycyjnie rozpocznie się od narodzin utalentowanego mistrza i jego dzieciństwa.

Jak wyglądało dzieciństwo przyszłego artysty?

A Wiktor Michajłowicz urodził się 15 maja 1848 r. We wsi Lopyal koło Wiatki. Jego ojciec, Michaił Wasiljewicz, był miejscowym księdzem. Po urodzeniu syna został zmuszony do przeniesienia się w inne miejsce - wieś Ryabowo. Matka przyszłego artysty, Apollinaria Iwanowna, wychowała sześciu synów (sam Wiktor był drugim).

Życia rodziny Vasnetsov nie można nazwać szczególnie bogatym. Jednocześnie w ich domu panowały zwyczaje i tryby życia charakterystyczne zarówno dla życia wiejskiego, jak i miejskiego. Po śmierci żony władzę sprawował ojciec rodziny, Michaił Wasniecow. Biografia dla dzieci, która opowiada o głównych momentach z życia przyszłego artysty, trwa. Michaił Wasiljewicz był osobą inteligentną i dobrze wykształconą, dlatego starał się zaszczepić wszystkim swoim synom dociekliwość i obserwację, przekazać im wiedzę z różnych dziedzin. Ale babcia nauczyła dzieci rysować. Mimo biedy dorośli zawsze znajdowali środki na zakup ciekawych czasopism naukowych, farb, pędzli i innych materiałów potrzebnych do kreatywności i nauki. Wiktor Wasniecow już w dzieciństwie wykazywał niezwykłą skłonność do rysowania: na jego pierwszych szkicach są malownicze krajobrazy wiejskie, a także sceny z życia na wsi.

Wiktor Wasniecow uważał innych mieszkańców wsi za swoich dobrych przyjaciół iz przyjemnością słuchał opowieści i piosenek, które opowiadali podczas zgromadzeń w przyćmionym świetle i trzaskaniu pochodni.

Wasniecow nie wyobrażał sobie życia bez rysowania od najmłodszych lat

Wasniecow Wiktor Michajłowicz, którego biografia jest tematem naszej dzisiejszej rozmowy, zaczął rysować bardzo wcześnie. Ale w tamtych czasach syn szedł w ślady ojca, więc najpierw poszedł na studia do szkoły religijnej, a potem do seminarium na Wiatce. Jako seminarzysta Wasniecow stale studiował kroniki, żywoty świętych, chronografy i różne dokumenty. A starożytna literatura rosyjska przyciągnęła szczególną uwagę - jeszcze bardziej wzmocniła miłość do rosyjskiej starożytności, którą wyróżniał się już Vasnetsov. Biografia dla dzieci poświęcona temu niesamowitemu artyście powinna również wspomnieć, że to w seminarium Wasniecow otrzymał głęboką wiedzę z zakresu symboli prawosławnych, która później przydała się podczas pracy nad

Studia w seminarium nie przeszkodziły Wiktorowi Michajłowiczowi w pilnym studiowaniu malarstwa. W latach 1866-1867. Spod jego ręki wyszło 75 wspaniałych rysunków, które ostatecznie posłużyły jako ilustracje do „Zbioru rosyjskich przysłów” N. Trapitsina.

Duże wrażenie na Wasniecowie wywarła znajomość z E. Andriolim, polskim artystą przebywającym na zesłaniu. Andrioli opowiada młodemu przyjacielowi o Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Vasnetsov natychmiast rozpalił się pragnieniem udania się tam. Ojciec artysty nie miał nic przeciwko, ale od razu ostrzegł, że nie będzie w stanie pomóc finansowo.

Początek samodzielnego życia w Petersburgu

Wasniecow nie pozostał jednak bez wsparcia. Andrioli i jego znajomy, biskup Adam Krasinsky, rozmawiali z gubernatorem Kampaneishchikovem, który pomógł im sprzedać obrazy „Mleczarka” i „Żniwiarz”, które namalował Wasniecow. Biografia dla dzieci powinna zawierać jeszcze kilka interesujących punktów z tym związanych. Za sprzedane obrazy Vasnetsov otrzymał 60 rubli iz tą kwotą wyjechał do Petersburga. Skromność i niepewność młodego człowieka nie pozwoliły mu nawet spojrzeć na listę osób zapisanych do akademii po zdaniu egzaminów. Victor, dzięki znajomym, mógł znaleźć pracę jako kreślarz, aby zarobić na życie. Później Vasnetsov znajduje coś dla siebie i zaczyna rysować ilustracje do czasopism i książek. Następnie wstępuje do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie poznaje I. Kramskoya, który nie odegrał jeszcze ważnej roli w życiu młodego artysty.

Edukacja na Akademii Sztuk Pięknych i dalsze losy artysty

W 1868 r. Wasniecow ponownie podejmuje próbę wstąpienia do Akademii Petersburskiej. I dowiaduje się, że ostatnim razem udało mu się pomyślnie zdać egzaminy.

Czas nauki w akademii dał Wiktorowi Michajłowiczowi wiele nowych interesujących znajomych. Tutaj zbliża się i zaczyna zaprzyjaźniać się z Repinem, Polenowem, Kuindzhi, Surikowem, Maksimowem, braćmi Prachow, Antokolskim, Czistyakowem.

Już na pierwszym roku studiów Vasnetsov otrzymał srebrny medal, a następnie jeszcze dwa małe medale za szkic z natury i rysunek „Dwa nagie modele”. Dwa lata później nauczyciele nagrodzili go za rysunek „Chrystus i Piłat przed ludem”, tym razem dużym srebrnym medalem.

Ten okres stał się bardzo trudny dla Wasniecowa. W 1870 roku zmarł ojciec artysty, a on zaczął opiekować się wujem ze strony matki, który również marzy o chwale utalentowanego artysty i szuka okazji do zarobku. Od 1871 r. Wasniecow coraz rzadziej pojawiał się w akademii, głównie z powodu braku czasu i pogarszającego się stanu zdrowia. Nadal jednak pracował owocnie: w tym czasie wykonał ponad 200 ilustracji do „Alfabetu żołnierza”, „Alfabetu ludowego”, „Alfabetu rosyjskiego dla dzieci” (Vodovozov). Artysta zajmuje się ilustrowaniem bajek „Ognisty ptak”, „Mały garbaty koń” i kilku innych. Vasnetsovowi udaje się także rysować dla siebie - z reguły były to rysunki na tematy codzienne.

Rok 1875 był rokiem kardynalnych zmian w życiu Wiktora Michajłowicza. Opuszcza akademię, ponieważ na pierwszym miejscu stawia go potrzeba zarobienia pieniędzy, a poza tym chce samodzielnie rozwijać swój talent. Na wystawie Wędrowców pojawia się jego obraz „Picie herbaty w tawernie”, a także prace nad „Śpiewakami żebraków”. W 1876 roku prezentuje obrazy „Księgarnia” i „Z mieszkania do mieszkania”.

W tym samym roku Vasnetsov miał okazję odwiedzić Paryż. Wizyta we Francji działa na wyobraźnię artysty i pod jego wpływem pisze słynne „Balagany pod Paryżem” (1877).

Rok później artysta wraca do ojczyzny, żeni się z Aleksandrą Ryazantsevą i wraz z nową żoną przeprowadza się do Moskwy.

Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie jest najważniejszym dziełem w życiu Wasniecowa

W 1885 r. A. Prachow zaprasza Wasniecowa do udziału w malowaniu nowo wzniesionego, po namyśle artysta wyraża zgodę. Zdobył już minimalne doświadczenie, pracując nad kościołem Zbawiciela Abramtsevo i epickimi płótnami. Będąc osobą głęboko religijną, właśnie w malarstwie kościołów Wasniecow zaczyna dostrzegać swoje prawdziwe powołanie.

Wasniecow pracował nad obrazem w katedrze Włodzimierza przez ponad dziesięć (!) lat. Polecono mu przecież namalować zarówno nawę główną, jak i absydę. Artysta umiejętnie przedstawił ważne sceny z nowych i rosyjskich świętych, uszlachetnił sklepienia niesamowitymi ornamentami. W historii sztuki przez cały XIX wiek skala prowadzonych prac nie ma sobie równych. Rzeczywiście, w tym czasie Wiktor Michajłowicz stworzył ponad czterysta szkiców, a całkowita powierzchnia obrazu zajmuje ponad 2 tysiące metrów kwadratowych. M.!

Praca była ciekawa, ale też bardzo trudna. W końcu V. M. Vasnetsov, którego biografia jest tematem naszej rozmowy, dokładnie przestudiował temat, z którym musiał pracować. W tym celu zapoznał się z zachowanymi we Włoszech zabytkami wczesnego chrześcijaństwa, freskami i mozaikami, które istniały w soborze św. Zofii w Kijowie, obrazami klasztorów Michajłowskiego i Kiriłłowskiego. Vasnetsov zwrócił szczególną uwagę na badania pokrewnych dziedzin sztuki: sztuki ludowej, starożytnych rosyjskich miniatur książek. Pod wieloma względami podczas pracy kierował się moskiewskimi.Ponadto Wasniecow zawsze sprawdzał, czy jego praca jest wystarczająco zgodna z duchem Kościoła. Artysta zmuszony był odrzucić wiele szkiców, ponieważ sam uważał, że jego prace są niewystarczająco kościelne, bądź też dlatego, że Sobór Kościoła nie wyraził na nie zgody.

Sam Wasniecow uważał, że jego praca w katedrze była jego osobistą „drogą do światła”, do zrozumienia wielkich wartości. Czasami było to dla niego bardzo trudne, ponieważ nie mógł przedstawić tej lub innej fabuły dokładnie tak, jak widział to w swoich myślach.

Jednym z najbardziej ukochanych obrazów była Matka Boża Wasniecowa, przedstawiona po raz pierwszy „z ciepłem, odwagą i szczerością”. W wielu rosyjskich domach z przełomu XIX i XX wieku. Można było zobaczyć jego reprodukcje.

Prace zakończono w 1896 r., aw obecności rodziny carskiej dokonano uroczystego poświęcenia katedry. Obraz Vasnetsova odniósł ogromny sukces i już w tym samym roku na artystę spadło ze wszystkich stron wiele propozycji projektu Sankt Petersburga, Warszawy, Darmstadt i innych kościołów. Szczytem twórczości Vasnetsova jako muralisty-dekoratora był jego obraz Sąd Ostateczny.

Vasnetsov jest eksperymentatorem, który w swojej pracy łączy wielowiekowe tradycje i siłę roboczą.

Malując katedrę w Kijowie, Wasniecow w wolnym czasie nie przestaje pracować w innych gatunkach. W szczególności w tym czasie stworzył cały cykl historycznych obrazów epickich.

Wiktor Michajłowicz poświęcił trochę czasu na stworzenie scenografii teatralnej.

W latach 1875-1883. Wasniecow otrzymuje polecenie namalowania dla niego nietypowego obrazu „Epoka kamienia łupanego”, który miał ozdobić otwierane wkrótce Muzeum Historyczne Moskwy.

Ale nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów - „Bohaterami” - artysta pracował przez kilka dziesięcioleci, a zakończył pracę w 1898 roku. Sam Wasniecow nazwał ten obraz swoim „zobowiązaniem wobec tubylców”. A w kwietniu tego samego roku z radością zrobił to zdjęcie, aby na zawsze stało się jednym z najbardziej uderzających eksponatów w jego galerii.

Obrazy Vasnetsova nigdy nie pozostawiały ludzi obojętnymi, chociaż wokół nich często toczyły się zaciekłe spory. Ktoś się im kłaniał i podziwiał, ktoś ich krytykował. Ale niesamowite, „żywe” i pełne duszy prace nie mogły pozostać niezauważone.

Wasniecow zmarł 23 lipca 1926 roku w wieku 79 lat z powodu problemów z sercem. Jednak zapoczątkowane przez niego tradycje przetrwały i żyją nadal w twórczości artystów kolejnych pokoleń.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1848 r. 15 maja we wsi o zabawnej nazwie Lopyal. Ojciec Wasniecowa był księdzem, podobnie jak jego dziadek i pradziadek. W 1850 r. Michaił Wasiljewicz zabrał rodzinę do wsi Ryabowo. Było to związane z jego służbą. Wiktor Wasniecow miał 5 braci, z których jeden również stał się znanym artystą, nazywał się Apollinaris.

Talent Wasniecowa przejawiał się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiała możliwości wysłania Wiktora do Szkoły Teologicznej Wiatka w 1858 roku. Już w wieku 14 lat Wiktor Wasniecow studiował w Seminarium Teologicznym Vyatka. Dzieci księży zabierano tam za darmo.

Nie kończąc seminarium, w 1867 r. Wasniecow wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy - „Mleczarkę” i „Żniwiarza”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy otrzymał 60 rubli kilka miesięcy później w Petersburgu. Przybywając do stolicy, młody artysta miał tylko 10 rubli.

Wasniecow świetnie zdał egzamin z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok uczył się w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela -.

Wasniecow rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku. W tym czasie zaprzyjaźnił się, a nawet kiedyś mieszkali w tym samym mieszkaniu.

Chociaż Vasnetsov lubił Akademię, nie ukończył jej, wyjeżdżając w 1876 roku, gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali również przyjazne stosunki.

Po powrocie do Moskwy Wasniecow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. W tym czasie styl rysowania artysty znacznie się zmienił, a nie tylko styl, sam Wasniecow przeniósł się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Trietiakowa i Mamontowa. To właśnie w Moskwie ujawnił się Wasniecow. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.

Przez ponad 10 lat Wasniecow projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym M. Nesterov. Po zakończeniu tej pracy Vasnetsov można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.

Rok 1899 to szczyt popularności artysty. Na swojej wystawie Vasnetsov zaprezentował publiczności.

Po rewolucji Wasniecow zaczął żyć już nie w Rosji, ale w ZSRR, który poważnie go uciskał. Ludzie niszczyli jego obrazy, traktowali artystę bez szacunku. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej pracy - malował. Zmarł 23 lipca 1926 roku w Moskwie, nie dokończywszy portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.

Wasniecow Wiktor Michajłowicz urodził się 3 maja 1848 r. We wsi Lopyal w prowincji Wiatka w rodzinie księdza. Ze względu na swoje pochodzenie przyszły malarz otrzymał wykształcenie w szkole teologicznej, a później kontynuował je w seminarium duchownym. Podczas szkolenia utalentowany młody człowiek zaczął pobierać lekcje rysunku od nauczyciela gimnazjum N.G. Czernyszew. Nawet ojciec Victora zauważył umiejętność rysowania i pozwolił mu opuścić studia w seminarium na ostatnim roku, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tam styl malarza został w pełni ukształtowany i udoskonalony, którego fundamenty położono w szkole artystycznej, w której młody człowiek studiował u I.N. Kramskoj.

Początek drogi twórczej

Nawet podczas studiów w akademii zaczęto wystawiać obrazy młodego artysty Wasniecowa. Po raz pierwszy zaprezentowano je w 1869 r., najpierw w Akademii, a później w innych galeriach, dzięki współpracy artysty z Towarzystwem Wystaw Objazdowych. Już w jego wczesnej twórczości zauważalny był autorski charakter pisma artysty i jego zamiłowanie do stylu secesyjnego.

Cechy kreatywności

Od 1893 roku, jak mówi krótka biografia Wasniecowa, zostaje on pełnoprawnym członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współpracował także ze Związkiem Narodu Rosyjskiego, uczestnicząc w ilustracji publikacji monarchistycznych, z których najsłynniejsza jest Księga rosyjskiego smutku.

Na wczesnym etapie twórczości Wiktora Michajłowicza odnotowuje się poszukiwanie wątków i motywów. Jego wczesne obrazy charakteryzują codzienne sceny, odzwierciedlone w płótnach „Telegram wojskowy”, „Salony w Paryżu”, „Z mieszkania do mieszkania”, „Księgarnia”.

Zainteresowania twórcze wybitnego artysty obejmowały tematykę historyczną, folklorystyczną, a później religijną. Jednymi z najsłynniejszych płócien wielkiego rosyjskiego malarza są obrazy oparte na eposach i dziełach dla dzieci: „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Iwan Carewicz o szarym wilku”, „Kościej Nieśmiertelny”, „Walka Dobrenyi Nikitycz z siedmiogłowego Węża Gorynych”.

Religijne motywy dziedzictwa Wasniecowa znalazły odzwierciedlenie w próbkach malowideł ściennych w katedrze Włodzimierza w Kijowie, cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego (Zbawiciela na Przelanej Krwi) w Petersburgu, cerkwi Narodzenia Jana Chrzciciela na Presni. Talent Vasnetsova przejawiał się nie tylko w tworzeniu obrazów i malowideł ściennych w kościołach i katedrach, ale także w opracowywaniu projektów architektonicznych, w szczególności rezydencji I.E. Tsvetkova, przedłużenia głównego wejścia do sali do budynku Galeria Trietiakowska, ul. inne budynki.

Śmierć. Ku pamięci artysty

Twórcze dziedzictwo wielkiego rosyjskiego artysty Wasniecowa, którego biografia kończy się 23 lipca 1926 r. W Moskwie, zajmuje znaczące miejsce w historii sztuki narodowej. Pamięć o artyście jest zachowana dzięki otwarciu i funkcjonowaniu czterech muzeów: w Moskwie, Sankt Petersburgu, Kirowie i we wsi Riabowo obwodu kirowskiego. W tym ostatnim znajduje się również pomnik Wiktora i Appolinarego Wasniecowa, wybitnych postaci sztuki rosyjskiej.

Wasniecow Wiktor Michajłowicz, malarz rosyjski.

Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk (1867-68) u I. N. Kramskoja oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1868-75), której został pełnoprawnym członkiem w 1893. Od 1878 , członek Stowarzyszenia Wędrowców. Odwiedził Francję (1876) i Włochy (1885). Mieszkał w Petersburgu i Moskwie. W latach studiów wykonywał rysunki do czasopism i tanich wyrobów ludowych („Alfabet ludowy” Stolpyansky'ego, wydany w 1867 r.; „Taras Bulba” N.V. Gogola, opublikowany w 1874 r.).

w 1870 roku wyszedł z niewielkich obrazów rodzajowych, starannie malowanych, przeważnie w szaro-brązowych barwach. W scenach życia ulicznego i domowego drobnych kupców i urzędników, miejskiej biedoty i chłopów Wasniecow z wielką obserwacją uchwycił różne typy ówczesnego społeczeństwa („Z mieszkania do mieszkania”, 1876, „Telegram wojskowy”, 1878, oba w Galerii Trietiakowskiej).

W latach 80. XIX wieku, porzucając malarstwo rodzajowe, tworzył prace o tematyce narodowej, rosyjskiej epopei i baśni ludowych, poświęcając im prawie całą swoją przyszłą twórczość. Jeden z pierwszych rosyjskich artystów, zwracając się do rosyjskiego folkloru, Wasniecow starał się nadać swoim dziełom epicki charakter, ucieleśnić wielowiekowe ideały ludowe i wysokie uczucia patriotyczne w poetyckiej formie.

Wasniecow stworzył obrazy „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” (1880), „Alyonushka” (1881), nasycone szczerą poezją, „Iwan Carewicz na szarym wilku” (1889), „Bogatyrs” (1881–98) ), przepełniony wiarą w bohaterskie siły ludu „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897, całość w Galerii Trietiakowskiej).

Z ogólnym naciskiem na malarstwo sztalugowe Wasniecowa w latach 1880-1890. blisko spokrewnione są jego prace dla teatru. Scenografia i kostiumy do sztuki „Śnieżna panna” A. N. Ostrowskiego (wystawiona w kinie domowym S. I. Mamontowa w 1882 r.) w 1886 r.), wykonany według szkiców Wasniecowa, jest przykładem twórczej interpretacji autentycznego materiału archeologicznego i etnograficznego i wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki teatralnej i zdobniczej na przełomie XIX i XX wieku.

Tła pejzażowe dzieł Vasnetsova o tematyce baśniowej i historycznej, przesiąknięte głęboko narodowym poczuciem rodzimej przyrody, albo niezwykłe ze względu na liryczną bezpośredniość jej postrzegania („Alyonushka”), albo o charakterze epickim („Po bitwie pod Igorem Svyatoslavich z Połowcami”), odegrał ważną rolę w rozwoju rosyjskiego malarstwa pejzażowego.

W latach 1883-85 Vasnetsov wykonał monumentalny panel „Epoka kamienia” dla Muzeum Historycznego w Moskwie, w latach 1885-96 - większość malowideł soboru Włodzimierza w Kijowie. W malowidłach ściennych katedry Włodzimierza Wasniecow próbował wprowadzić duchową treść i emocjonalność do tradycyjnego systemu kościelnego malarstwa monumentalnego, który w 2. połowie XIX wieku. popadł w kompletną ruinę.

Malarstwo Vasnetsova w jego dojrzałym okresie, wyróżniające się pragnieniem monumentalnego i dekoracyjnego języka artystycznego, stłumionym dźwiękiem uogólnionych plam barwnych, a czasem nawet odwołaniem się do symboliki, antycypuje rozpowszechniony później w Rosji styl Art Nouveau. Vasnetsov wykonał także szereg portretów (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba - w Galerii Trietiakowskiej), ilustracje do „Pieśni proroczego Olega” A. S. Puszkina (akwarela, 1899, Muzeum Literackie, Moskwa).

Według jego rysunków w Abramtsevo (pod Moskwą; 1883) zbudowano kościół i bajeczną „Chatę na udach kurczaka”, zbudowano fasadę Galerii Trietiakowskiej (1902). W czasach sowieckich Wasniecow kontynuował prace nad baśniowymi motywami ludowymi („Bitwa pod Dobrynyą Nikiticz z siedmiogłowym wężem Gorynych”, 1918; „Kashchei the Immortal”, 1917-26; oba obrazy znajdują się w domu V. M. Vasnetsova -Muzeum w Moskwie).

- jest to jeden z głównych rodzajów dzieł sztuki; jest artystycznym przedstawieniem obiektywnego świata z kolorowymi farbami na powierzchni. Malarstwo dzieli się na: sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

- reprezentowana głównie przez prace wykonane farbami olejnymi na płótnie (kartonowym, drewnianym lub gołym). Jest to najpopularniejsza forma malowania. To właśnie ta forma jest zwykle stosowana do terminu „ obraz".

to technika rysunku na ścianach w projektowaniu budynków i elementów architektonicznych w budynkach. Szczególnie pospolity w Europie fresk - malowanie monumentalne na mokrym tynku farbami wodorozcieńczalnymi. Ta technika rysunkowa znana jest od starożytności. Później technika ta została wykorzystana przy projektowaniu wielu chrześcijańskich świątyń religijnych i ich sklepień.

malarstwo dekoracyjne - (od łacińskiego słowa decoro - dekorować) to sposób rysowania i nanoszenia obrazów na przedmioty i detale wnętrz, ściany, meble i inne elementy dekoracyjne. Odnosi się do sztuki i rzemiosła.

Możliwości sztuki malarskiej szczególnie wyraźnie ujawnia malarstwo sztalugowe z XV wieku, od momentu masowego użycia farb olejnych. To w nim dostępna jest szczególna różnorodność treści i głębokie opracowanie formy. Sercem malarskich środków artystycznych są kolory (możliwości kolorów), w nierozerwalnej jedności z światłocieniem i linią; kolor i światłocień są rozwijane i rozwijane technikami malarskimi z pełnią i jasnością niedostępną dla innych form sztuki. Stąd tkwiąca w malarstwie realistycznym doskonałość modelowania wolumetrycznego i przestrzennego, żywe i dokładne oddanie rzeczywistości, możliwość realizacji wymyślonych przez artystę wątków (i metod konstruowania kompozycji) oraz inne walory malarskie.

Kolejną różnicą w różnicach w rodzajach malarstwa jest technika wykonania według rodzajów farb. Nie zawsze wystarczy określić wspólne cechy. Granica między malarstwem a grafiką w każdym indywidualnym przypadku: np. prace wykonane akwarelą lub pastelą mogą należeć do obu dziedzin, w zależności od podejścia artysty i postawionych mu zadań. Chociaż rysunki na papierze są związane z grafiką, stosowanie różnych technik malarskich czasami zaciera różnicę między malarstwem a grafiką.

Należy wziąć pod uwagę, że sam termin semantyczny „malarstwo” jest słowem języka rosyjskiego. Został użyty jako termin podczas formowania się sztuk pięknych w Rosji w epoce baroku. Używanie słowa „malarstwo” odnosiło się wówczas tylko do pewnego rodzaju realistycznego przedstawiania farbami. Ale pierwotnie wywodzi się z cerkiewnej techniki malowania ikon, w której używa się słowa „pisać” (odnoszącego się do pisma), ponieważ słowo to jest tłumaczeniem znaczenia w tekstach greckich (tutaj pojawiają się takie „trudności w tłumaczeniu”). Rozwój w Rosji własnej szkoły artystycznej i dziedzictwo europejskiej wiedzy akademickiej w dziedzinie sztuki rozwinął zakres rosyjskiego słowa „malarstwo”, wpisując je w terminologię edukacyjną i język literacki. Ale w języku rosyjskim powstała cecha znaczenia czasownika „pisać” w odniesieniu do pisania i rysowania obrazów.

Gatunki malarstwa

W toku rozwoju sztuk pięknych ukształtowało się kilka klasycznych gatunków malarstwa, które uzyskały własne cechy i reguły.

Portret- Jest to realistyczny wizerunek osoby, w którym artysta stara się osiągnąć podobieństwo do oryginału. Jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa. Większość klientów wykorzystywała talent artystów do uwiecznienia własnego wizerunku lub chcąc uzyskać wizerunek bliskiej osoby, krewnego itp. Klienci dążyli do uzyskania podobieństwa do portretu (a nawet upiększenia go), pozostawiając wizualne ucieleśnienie w historii. Portrety w różnych stylach stanowią najbardziej masywną część ekspozycji większości muzeów sztuki i kolekcji prywatnych. Gatunek ten obejmuje również taki rodzaj portretu jak autoportret - wizerunek samego artysty, napisany przez niego samego.

Sceneria- jeden z popularnych gatunków malarskich, w którym artysta stara się ukazać naturę, jej piękno lub osobliwość. Różne rodzaje natury (nastrój pory roku i pogoda) mają żywy emocjonalny wpływ na każdego widza - jest to psychologiczna cecha osoby. Chęć uzyskania emocjonalnego wrażenia z krajobrazów uczyniła ten gatunek jednym z najpopularniejszych w twórczości artystycznej.

- ten gatunek jest pod wieloma względami podobny do pejzażu, ale ma kluczową cechę: obrazy przedstawiają pejzaże z udziałem obiektów architektonicznych, budynków lub miast. Szczególnym kierunkiem są uliczne widoki miast oddające klimat miejsca. Innym kierunkiem tego gatunku jest obraz piękna architektury konkretnego budynku – jego wyglądu lub obrazu jego wnętrz.

- gatunek, w którym głównym wątkiem obrazów jest wydarzenie historyczne lub jego interpretacja przez artystę. Co ciekawe, gatunek ten obejmuje ogromną liczbę obrazów o tematyce biblijnej. Od średniowiecza sceny biblijne uważano za wydarzenia „historyczne”, a głównym odbiorcą tych obrazów był kościół. „Historyczne” sceny biblijne są obecne w twórczości większości artystów. Odrodzenie malarstwa historycznego następuje w okresie neoklasycyzmu, kiedy artyści sięgają po znane wątki historyczne, wydarzenia z antyku czy narodowe legendy.

- odzwierciedla sceny wojen i bitew. Cechą charakterystyczną jest nie tylko chęć odzwierciedlenia wydarzenia historycznego, ale także przekazanie widzowi emocjonalnego uniesienia wyczynu i bohaterstwa. Następnie gatunek ten staje się również polityczny, pozwalając artyście przekazać widzowi swój pogląd (swój stosunek) do tego, co się dzieje. Podobny efekt politycznego akcentu i siły talentu artysty widzimy w twórczości V. Vereshchagina.

- To gatunek malarstwa z kompozycjami z przedmiotów nieożywionych, przy użyciu kwiatów, produktów, przyborów kuchennych. Gatunek ten jest jednym z najnowszych i powstał w holenderskiej szkole malarstwa. Być może jego pojawienie się wynika ze specyfiki szkoły holenderskiej. Rozkwit gospodarczy XVII wieku w Holandii doprowadził do pragnienia niedrogiego luksusu (obrazy) u znacznej części populacji. Sytuacja ta przyciągnęła do Holandii dużą liczbę artystów, powodując między nimi ostrą konkurencję. Modelki i warsztaty (ludzie w odpowiednich strojach) nie były dostępne dla biednych artystów. Rysując obrazy na sprzedaż, używali improwizowanych środków (przedmiotów) do komponowania obrazów. Ta sytuacja w dziejach szkoły niderlandzkiej jest przyczyną rozwoju malarstwa rodzajowego.

Malarstwo rodzajowe - fabuła obrazów to codzienne sceny z życia codziennego lub od święta, zazwyczaj z udziałem zwykłych ludzi. Podobnie jak martwa natura, rozpowszechniła się wśród artystów holenderskich w XVII wieku. W okresie romantyzmu i neoklasycyzmu gatunek ten na nowo się rodzi, obrazy nie tyle odzwierciedlają codzienność, ile ją romantyzują, wprowadzają do fabuły pewien sens czy moralność.

przystań- rodzaj krajobrazu, który przedstawia widoki na morze, przybrzeżne krajobrazy z widokiem na morze, wschody i zachody słońca na morzu, statki, a nawet bitwy morskie. Chociaż istnieje odrębny gatunek bitew, ale bitwy morskie nadal należą do gatunku marin. Rozwój i popularyzację tego gatunku można również przypisać szkole holenderskiej XVII wieku. Był popularny w Rosji dzięki pracy Aiwazowskiego.

- cechą tego gatunku jest tworzenie realistycznych obrazów przedstawiających piękno zwierząt i ptaków. Jedną z ciekawych cech tego gatunku jest obecność obrazów przedstawiających nieistniejące lub mityczne zwierzęta. Nazywa się artystów specjalizujących się w obrazach zwierząt animaliści.

Historia malarstwa

Potrzeba realistycznego obrazu istniała od czasów starożytnych, ale miała szereg wad wynikających z braku technologii, systematycznej szkoły i edukacji. W starożytności często można spotkać przykłady malarstwa użytkowego i monumentalnego techniką malowania na tynku. W starożytności większą wagę przywiązywano do talentu wykonawcy, artyści byli ograniczeni w technologii wykonywania farb i możliwości otrzymania systematycznej edukacji. Ale już w starożytności ukształtowała się specjalistyczna wiedza i dzieła (Witruwiusz), które będą podstawą nowego rozkwitu sztuki europejskiej w okresie renesansu. Znaczący rozwój malarstwa dekoracyjnego nastąpił w starożytności greckiej i rzymskiej (szkoła zaginęła w średniowieczu), którego poziom osiągnięto dopiero po XV wieku.

Malarstwo rzymskiego fresku (Pompeje, I wpne), przykład stanu techniki malarstwa antycznego:

„Ciemne wieki” średniowiecza, wojujące chrześcijaństwo i inkwizycja doprowadziły do ​​zakazu badania dziedzictwa artystycznego starożytności. Ogromne doświadczenie starożytnych mistrzów, wiedza z zakresu proporcji, kompozycji, architektury i rzeźby są zakazane, a wiele skarbów sztuki ulega zniszczeniu z powodu ich oddania starożytnym bóstwom. Powrót do wartości sztuki i nauki w Europie następuje dopiero w okresie renesansu (odrodzenia).

Artyści wczesnego renesansu (odrodzenia) muszą dogonić i wskrzesić dorobek i poziom artystów antycznych. To, co podziwiamy w twórczości artystów wczesnego renesansu, to poziom mistrzów rzymskich. Wyraźny przykład utraty kilku wieków rozwoju sztuki europejskiej (i cywilizacji) podczas „wieków ciemnych” średniowiecza, wojującego chrześcijaństwa i inkwizycji – różnica między tymi obrazami wynosi 14 wieków!

Pojawienie się i rozpowszechnienie technologii wykonywania farb olejnych i techniki rysowania nimi w XV wieku daje początek rozwojowi malarstwa sztalugowego i szczególnego rodzaju twórczości artystycznej - barwnych obrazów olejnych na zagruntowanym płótnie lub drewnie.

Malarstwo przeszło ogromny skok jakościowy w renesansie, głównie dzięki twórczości Leona Battisty Albertiego (1404-1472). Jako pierwszy położył podwaliny perspektywy w malarstwie (traktat „O malarstwie” z 1436 r.). Jemu (jego pracy nad systematyzacją wiedzy naukowej) europejska szkoła artystyczna zawdzięcza pojawienie się (odrodzenie) realistycznej perspektywy i naturalnych proporcji w obrazach artystów. Słynny i znajomy rysunek Leonarda da Vinci "Człowiek witruwiański"(proporcje ludzkie) z 1493 r., poświęcony systematyzacji starożytnej wiedzy Witruwiusza o proporcjach i kompozycji, został stworzony przez Leonarda pół wieku później niż traktat Albertiego „O malarstwie”. A dzieło Leonarda jest kontynuacją rozwoju europejskiej (włoskiej) szkoły artystycznej renesansu.

Ale malarstwo otrzymało jasny i masowy rozwój, począwszy od XVI-XVII wieku, kiedy technika malarstwa olejnego stała się powszechna, pojawiły się różne technologie wytwarzania farb i powstały szkoły malarstwa. To właśnie system wiedzy i edukacji artystycznej (techniki rysunkowej) w połączeniu z zapotrzebowaniem na dzieła sztuki ze strony arystokracji i monarchów, prowadzi do szybkiego rozkwitu sztuk plastycznych w Europie (okres baroku).

Nieograniczone możliwości finansowe europejskich monarchii, arystokracji i przedsiębiorców stały się doskonałym gruntem dla dalszego rozwoju malarstwa w XVII-XIX wieku. A osłabienie wpływów kościoła i świeckiego stylu życia (pomnożone przez rozwój protestantyzmu) pozwoliło na narodziny wielu tematów, stylów i nurtów w malarstwie (barok i rokoko).

W toku rozwoju sztuk plastycznych artyści ukształtowali wiele stylów i technik, które prowadzą do osiągnięcia najwyższego poziomu realizmu w dziełach. Pod koniec XIX wieku (wraz z nadejściem nurtów modernistycznych) w malarstwie rozpoczęły się ciekawe przemiany. Dostępność edukacji artystycznej, masowa konkurencja i wysokie wymagania stawiane artystom przez publiczność (i nabywców) wyznaczają nowe kierunki w środkach wyrazu. Sztuk pięknych nie ogranicza już tylko poziom techniki wykonawczej, artyści dążą do wniesienia do dzieł specjalnych znaczeń, sposobów „spojrzenia” i filozofii. To, co często idzie ze szkodą dla poziomu wykonania, staje się spekulacją lub sposobem na skandal. Różnorodność kształtujących się stylów, ożywione dyskusje, a nawet skandale powodują rozwój zainteresowania nowymi formami malarstwa.

Nowoczesne technologie rysowania komputerowego (cyfrowego) są związane z grafiką i nie można ich nazwać malarstwem, chociaż wiele programów komputerowych i sprzętu pozwala całkowicie powtórzyć dowolną technikę malowania farbami.