SHAW GEORGE BERNARD(1856-1950)

George Bernard Shaw to angielski dramaturg irlandzkiego pochodzenia, jeden z twórców „dramatu idei”, pisarz, eseista, jeden z reformatorów sztuki teatralnej XX wieku, drugi po Szekspirze najpopularniejszy autor sztuk teatralnych Teatr angielski, laureat literackiej Nagrody Nobla, zdobywca nagrody „Oscar”.
Urodzony 26 lipca 1956 roku w Dublinie w Irlandii. Dzieciństwo przyszłego pisarza zostało przyćmione przez uzależnienie ojca od alkoholu i niezgodę między rodzicami. Jak wszystkie dzieci, Bernard chodził do szkoły, ale najważniejsze lekcje życia czerpał z czytanych książek i słuchanej muzyki. Po ukończeniu szkoły w 1871 roku rozpoczął pracę w firmie sprzedającej działki. Rok później objął stanowisko kasjera, ale cztery lata później, znienawidzony tej pracy, przeniósł się do Londynu: mieszkała tam jego matka, po rozwodzie z ojcem. Od najmłodszych lat Shaw postrzegał siebie jako pisarza, ale artykuły, które wysyłał do różnych redaktorów, nie były publikowane. Przez 9 lat za swoje pisanie zarabiał zaledwie 15 szylingów – wynagrodzenie za jeden artykuł, choć w tym okresie napisał aż 5 powieści.
W 1884 roku B. Shaw wstąpił do Towarzystwa Fabiańskiego i w krótkim czasie zyskał sławę jako utalentowany mówca. Odwiedzając czytelnię British Museum w celach samokształceniowych, poznał W. Archera i dzięki niemu zaczął zajmować się dziennikarstwem. Początkowo Shaw pracował jako niezależny korespondent, przez sześć lat pracował jako krytyk muzyczny, a następnie przez trzy i pół roku pracował dla „Saturday Review” jako krytyk teatralny. Napisane przez niego recenzje składały się z trzytomowego zbioru „Nasz teatr lat dziewięćdziesiątych”, opublikowanego w 1932 r. W 1891 r. ukazał się oryginalny manifest twórczy Shawa – obszerny artykuł „Kwintesencja ibsenizmu”, którego autor ujawnił krytyczne stosunek do współczesnej estetyki i sympatia dla dramatu, który rozświetlał konflikty o charakterze społecznym.
Jego debiutem na polu dramatu były sztuki „Dom wdowca” i „Zawód pani Warren” (odpowiednio 1892 i 1893). Miały być wystawiane w niezależnym teatrze, będącym zamkniętym klubem, więc Shaw mógł sobie pozwolić na odważne przedstawienie aspektów życia, których zwykle unikała jego współczesna sztuka. Te i inne dzieła znalazły się w cyklu „Nieprzyjemnych sztuk”. W tym samym roku ukazały się „Przyjemne sztuki”, a „przedstawiciele” tego cyklu zaczęli pod koniec lat 90. przenikać na scenę wielkich metropolitalnych teatrów. Pierwszy ogromny sukces przyniósł napisany w 1897 roku „Uczeń diabła”, będący częścią trzeciego cyklu „Sztuki dla purytanów”.
Najlepszy moment w życiu dramatopisarza przypadł na rok 1904, kiedy zmieniło się kierownictwo Teatru Kord i do repertuaru trafiło wiele jego sztuk - w szczególności Candida, Major Barbara, Man i Superman itp. Po udanych produkcjach Shaw wreszcie zyskał reputację autora, który odważnie zajmuje się moralnością publiczną i tradycyjnymi wyobrażeniami o historii oraz obala to, co uważano za aksomat. Do złotej skarbnicy dramaturgii przyczynił się spektakularny sukces Pigmaliona (1913).
Podczas pierwszej wojny światowej Bernard Shaw musiał słuchać wielu niepochlebnych słów i bezpośrednich obelg kierowanych pod jego adresem przez widzów, innych pisarzy, gazety i czasopisma. Mimo to kontynuował pisanie, a w 1917 roku rozpoczął się nowy etap w jego twórczej biografii. Tragedia „Święta Joanna” wystawiona w 1924 r. Przywróciła B. Shawowi dawną świetność, aw 1925 r. został laureatem literackiej Nagrody Nobla i odmówił elementu pieniężnego.
W wieku ponad 70 lat, w latach 30. Spektakl podróżuje po całym świecie, odwiedzając Indie, RPA, Nową Zelandię i USA. Odwiedził także ZSRR w 1931 r., a w lipcu tego roku osobiście spotkał się ze Stalinem. Będąc socjalistą, Shaw szczerze przyjął zmiany zachodzące w kraju Sowietów i stał się zwolennikiem stalinizmu. Po dojściu do władzy Partii Pracy B. Shawowi zaproponowano parostwo i szlachtę, ale odmówił. Później zgodził się na nadanie statusu honorowego obywatela Dublina i jednego z londyńskich hrabstw.
B. Shaw pisał, aż był bardzo stary. Swoje ostatnie sztuki, „Billions of Byant” i „Fictional Fables”, napisał w latach 1948 i 1950. Będąc całkowicie zdrowym na umyśle, słynny dramaturg zmarł 2 listopada 1950 roku.
źródło http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

Lata życia: od 26.07.1856 do 11.02.1950

Wybitny irlandzki i angielski pisarz, prozaik, dramaturg, krytyk muzyczny i teatralny, osoba publiczna. Drugi najpopularniejszy (po Szekspirze) dramaturg anglojęzyczny. Wniósł nieoceniony wkład w dramat angielski i światowy. Laureat Nagrody Nobla. Znany jest również ze swojego dowcipu i przywiązania do poglądów socjalistycznych.

George Bernard Shaw urodził się w Dublinie. Ojciec Shawa, urzędnik państwowy, zdecydował się zająć się handlem zbożem. ale zbankrutował i uzależnił się od alkoholu. Matka pisarza była piosenkarką i muzykiem amatorem. Chłopiec uczył się najpierw w domu, a następnie w katolickich i protestanckich szkołach dziennych, po czym w wieku szesnastu lat dostał pracę jako urzędnik w agencji nieruchomości, gdzie pracował przez cztery lata. W 1873 roku rodzice Shawa rozwiedli się, a jego matka przeniosła się do Londynu. Trzy lata później dołączył do nich Bernard, decydując się zostać pisarzem. Jednak wszystkie jego artykuły zostały zwrócone przez redaktorów i żadna z pięciu powieści napisanych przez Shawa nie została opublikowana. W tym czasie pisarz był całkowicie zależny od skromnych zarobków swojej matki, która udzielała lekcji muzyki. W 1882 roku Shaw zajął się problemami społecznymi i został przekonanym socjalistą. W 1884 roku dramatopisarz wstąpił do Towarzystwa Fabiańskiego, utworzonego w celu szerzenia idei socjalistycznych. Shaw stał się niezwykle aktywny w społeczności, często wygłaszając wykłady trzy razy w tygodniu. W tym samym czasie Shaw poznał krytyka teatralnego W. Archera, za którego poleceniem Shaw został najpierw niezależnym korespondentem, a następnie autorem recenzji muzycznych i teatralnych (od 1886) w takich publikacjach jak tygodniki World i Pall Mall.” ( „Pall Mall Gazette”), gazeta „Gwiazda” („Gwiazda”). Krytyczne dzieła Shawa przyniosły mu popularność i niezależność finansową. W 1895 roku Shaw został krytykiem teatralnym londyńskiego magazynu Saturday Review. Shaw coraz bardziej interesował się teatrem, napisał kilka dzieł o G. Ibsenie i R. Wagnerze, a w 1892 r. wystawiono pierwszą sztukę Shawa „Domy wdowców”, która nie odniosła sukcesu i została wycofana po dwóch przedstawieniach. Kolejne sztuki dramatopisarza również okazywały się niedocenione, reżyserzy odmawiali ich wystawienia, a „Zawód pani Warren” został nawet zakazany przez cenzurę (sztuka traktuje o prostytucji). Shaw publikuje swoje prace z własnych środków. W 1898 roku Shaw poślubił Charlotte Payne Townsend, irlandzką filantropkę i socjalistkę, która zapewniła mu znaczne wsparcie.Sława dramatopisarza przyszła w 1904 roku, kiedy jego sztuki stały się podstawą repertuaru Royal Court Theatre w Londynie, gdzie wystawiane były w inscenizacji D. Vedrenne i Harley Grenville-Barker, którzy wynajmowali ten teatr. Przez trzy sezony (1904-07) w Royal Court Theatre wystawiano niemal wszystkie najważniejsze sztuki dramatopisarza. Równocześnie z przyznaniem się do winy zaczynają pojawiać się oskarżenia o „brak powagi” i bufonadę pod adresem Shawa, w szczególności dramatopisarza L.N. Tołstoj. Sam Shaw pisze coraz bardziej „poważne” sztuki teatralne, przesiąknięte ideami filozoficznymi i przez to coraz mniej popularne wśród publiczności. W czasie I wojny światowej antywojenne poglądy Shawa (które nie wahał się wyrazić) spowodowały, że dramaturg został ostro odrzucony przez większość prasy i współpracowników. Po swoim eseju „Wojna z punktu widzenia zdrowego rozsądku”, w którym dramaturg krytykuje zarówno Anglię, jak i Niemcy, wzywa oba kraje do negocjacji, ośmieszając ślepy patriotyzm, Shaw został wyrzucony z Klubu Dramaturgów. XX wieku dzieła Shawa ponownie cieszą się popularnością. W tym czasie powstała najbardziej kontrowersyjna i złożona sztuka Shawa „Back to Methuselah” (1922), a także jedyna tragedia w jego repertuarze: „Saint Joan” (1924) o Joannie d'Arc. W 1926 roku Shaw otrzymał Literacką Nagrodę Nobla za rok 1925 „za dzieło nacechowane idealizmem i humanizmem, za błyskotliwą satyrę, często połączoną z wyjątkowym pięknem poetyckim”. Będąc zasadniczym przeciwnikiem wszelkiego rodzaju nagród, Shaw odmówił przyznania Nagrody Nobla części pieniężnej, nakazując utworzenie za te pieniądze angielsko-szwedzkiego funduszu literackiego dla tłumaczy, zwłaszcza tłumaczy Strindberga.W 1928 roku Shaw opublikował „The Intelligent Woman's Przewodnik po socjalizmie i kapitalizmie” („Przewodnik inteligentnej kobiety po socjalizmie i kapitalizmie”) – dyskusja na tematy polityczno-gospodarcze. Z kolei w 1931 roku dramatopisarz odwiedził ZSRR i spotkał się ze Stalinem. Shaw przez całe życie pozostał zdeklarowanym socjalistą i zdecydowanie wspierał ZSRR, uważając go za prototyp społeczeństwa przyszłości. Żona Shawa zmarła w 1943 r. Następnie dramaturg przeniósł się z Londynu do swojego domu w Hertfordshire, gdzie spędził resztę życia w odosobnieniu. Shaw zmarł w listopadzie 2 grudnia 1950 r., w wieku 94 lat

Prawidłowa wymowa nazwiska Shaw to „Sho”, jednak wymowa „Shaw” jest zakorzeniona w tradycji rosyjskojęzycznej.

Spośród 988 przedstawień wystawionych w Royal Court Theatre w latach 1904–1907 701 opierało się na twórczości Shawa.

W odpowiedzi na stwierdzenie „Przedstawienie to klaun” V.I. Lenin powiedział: „W państwie burżuazyjnym może być błaznem filistynizmu, ale w rewolucji nie zostałby wzięty za błazna”.

B. Shaw został pierwszym pisarzem, który odmówił przyjęcia Nagrody Nobla.

B. Shaw jest jedyną osobą uhonorowaną zarówno literacką Nagrodą Nobla, jak i Oscarem.

Posiadając doskonałe poczucie humoru i nieustępliwy umysł, Shaw stał się autorem wielu aforyzmów.

Nagrody pisarza

(1925)
Oscar za najlepszy scenariusz (1938)

Bibliografia

Cykl „Nieprzyjemne zabawy”
Domy wdowców (1885-1892)
Łamacz serc (1893)
Zawód pani Warren (1893-1894)

Cykl „Przyjemne zabawy”
Broń i człowiek (1894)
Candida (1894-1895)
Wybraniec losu (1895)
Poczekajmy i zobaczmy (1895-1896)

Cykl „Trzy sztuki dla purytanów”
Uczeń diabła (1896-1897)
(1898)
Adres kapitana Brasbounda (1899)

Wspaniałe Bashville, czyli nienagrodzona stałość” (1901)
Człowiek i Superman (1901-1903)
Inna wyspa Johna Bulla (1904)
Jak okłamał jej męża (1904)
Major Barbara (1906)
Lekarz w dylemacie (1906)
Interludium w teatrze (1907)
Małżeństwo (1908)
Ekspozycja Blanco Posneta (1909)

Cykl „Błądki i drobiazgi”
Pasja, trucizna, petryfikacja lub śmiertelny gaz (1905)
Wycinki z gazet (1909)
Uroczy podrzutek (1909)
Trochę rzeczywistości (1909)

Liczba inscenizacji sztuk Shawa jest nieobliczalna. Lista filmowych adaptacji twórczości dramaturga znajdująca się w serwisie Kinopoisk obejmuje 62 filmy filmowe i telewizyjne.
Najbardziej znane adaptacje filmowe to:
Pigmalion (1938, Wielka Brytania) reż. E. Esquith, L. Howard. Autorem scenariusza został B. Shaw, za który otrzymał Oscara.
Moja piękna dama (1964, USA) reż. J.Cukor. Adaptacja ekranowa sztuki „Pigmalion”. Film otrzymał 8 Oscarów, w tym główną nagrodę za najlepszy film.

Krajowe adaptacje filmowe:
Jak okłamał jej męża (1956) reż. T. Berezancewa
Pigmalion (1957) reż. S. Aleksiejew
Galatea (1977) reż. A. Bielińskiego. Film-balet na podstawie sztuki „Pigmalion”.
Żałobna niewrażliwość (1986) reż. A. Sokurow. Film fantasy na podstawie sztuki „Dom złamanych serc”

Pokaz Bernarda

Dom, w którym łamią się serca

Fantazja w stylu rosyjskim na tematy angielskie

Tłumaczenie M.P. Bogosłowska, S.P. Bobrowa

Akt pierwszy

Pogodny wrześniowy wieczór. Z okien domu, zbudowanego na wzór starego statku z wysoką rufą, otwiera się malowniczy górzysty krajobraz północnego Sussex, wokół którego znajduje się galeria. Okna w formie iluminatorów biegną wzdłuż całej ściany tak często, jak pozwala na to jej stabilność. Rząd schowków pod oknami tworzy półkę bez podszewki, przerwaną mniej więcej w połowie, pomiędzy słupkiem rufowym a bokami, podwójnymi szklanymi drzwiami. Drugie drzwi nieco przełamują złudzenie, wydają się znajdować po lewej stronie statku, ale nie prowadzą na otwarte morze, jak powinny, ale na przód domu. Pomiędzy tymi drzwiami a galerią znajdują się półki na książki. Przełączniki elektryczne znajdują się przy drzwiach prowadzących na korytarz i przy szklanych drzwiach wychodzących na galerię. Przy ścianie prawej burty znajduje się stół warsztatowy stolarski, z deską zamocowaną w imadle. Podłoga jest usłana wiórami, a papierowy kosz jest nimi wypełniony po brzegi. Na stole warsztatowym znajdują się dwie płaszczyzny i klamra. W tej samej ścianie, pomiędzy stołem warsztatowym a oknami, znajduje się wąskie przejście z niskimi drzwiami, za którymi widoczna jest spiżarnia z półkami; na półkach stoją butelki i przybory kuchenne. Na prawej burcie, bliżej środka, znajduje się dębowy stół kreślarski z tablicą, na której leży miarka, linijki, kwadraty i przyrządy obliczeniowe; jest też spodek z akwarelami, szklanka wody mętnej z farbami, tusz, ołówek i pędzle. Tablicę umieszcza się tak, aby okno znajdowało się po lewej stronie fotela kreślarza. Na podłodze, po prawej stronie stołu, leży skórzane wiadro okrętowe. Po lewej stronie, obok półek z książkami, tyłem do okien, znajduje się sofa; Ta dość masywna mahoniowa konstrukcja jest dziwnie przykryta wraz z zagłówkiem plandeką, a na oparciu sofy wiszą dwa koce. Pomiędzy sofą a stołem kreślarskim, tyłem do światła, stoi duże wiklinowe krzesło z szerokimi ramionami i niskim, pochylonym oparciem; na lewej ścianie, pomiędzy drzwiami a półką z książkami, znajduje się mały, ale solidny stolik z drewna tekowego, okrągły, z zakrzywionymi nogami. Jest to jedyny mebel w pomieszczeniu, co – jednak nie jest bynajmniej przekonujące – pozwala przypuszczać, że w grę wchodziła także kobieca ręka. Goła podłoga, z wąskich desek i niczym nie pokryta, jest uszczelniona i wypolerowana pumeksem, jak taras. Ogród, do którego prowadzą przeszklone drzwi, opada w kierunku południowym, a za nim widać już zbocza wzgórz. W głębi ogrodu wznosi się kopuła obserwatorium. Pomiędzy obserwatorium a domem znajduje się mała promenada z masztem flagowym; po wschodniej stronie esplanady znajduje się hamak, po zachodniej stronie długa ławka ogrodowa.

Młoda dziewczyna w kapeluszu, rękawiczkach i podróżnym płaszczu przeciwdeszczowym siedzi na parapecie, odwracając całe ciało, aby zobaczyć krajobraz za oknem. Jedną ręką opiera podbródek, w drugiej, swobodnie opuszczony, trzyma tom Szekspira, kładąc palec na stronie, na której czytała. Zegar wybija szóstą.

Młoda dziewczyna odwraca się i patrzy na zegarek. Wstaje z miną osoby, która czeka od dawna i już się niecierpliwi. To ładna dziewczyna, szczupła, blondynka, ma zamyśloną twarz, jest ubrana bardzo ładnie, ale skromnie - najwyraźniej nie jest to próżna fashionistka. Z westchnieniem zmęczenia i rezygnacji podchodzi do krzesła przy stole kreślarskim, siada i zaczyna czytać Szekspira. Stopniowo książka opada na kolana, oczy dziewczyny zamykają się i zasypia.

Z holu wchodzi starsza pokojówka z trzema nieotwartymi butelkami rumu na tacy. Nie zwracając uwagi na młodą dziewczynę, przechodzi przez pokój do spiżarni i kładzie na półce butelki rumu, po czym zdejmuje z półki puste butelki i układa je na tacy. Kiedy wraca, książka spada z kolan gościa, dziewczyna się budzi, a pokojówka tak się trzęsie ze zdziwienia, że ​​prawie upuszcza tacę.

POKOJÓWKA. Panie, miej litość!

Dziewczyna podnosi książkę i kładzie ją na stole.

Przepraszam, że cię obudziłem, panienko. Tylko ja cię nie znam. Na kogo tu czekasz?

MŁODA KOBIETA. Czekam, aż ktoś mi da znać, że ten dom wie, że zostałem tu zaproszony.

POKOJÓWKA. Jak, jesteś zaproszony? I nie ma nikogo? O mój Boże!

MŁODA KOBIETA. Podszedł jakiś wściekły starzec i wyjrzał przez okno. I usłyszałam, jak krzyczał: „Niania, tu na rufie jest ładna młoda kobieta, przyjdź i dowiedz się, czego potrzebuje”. Czy jesteś nianią?

POKOJÓWKA. Tak panienko. Jestem Niania Guinness. A to był zatem stary kapitan Shotover, ojciec pani Hashebye. Słyszałem, jak krzyczał, ale myślałem, że mówi o czymś innym. Czy to nie pani Hashabye cię zaprosiła, moja droga?

MŁODA KOBIETA. Przynajmniej tak zrozumiałem. Ale może rzeczywiście lepiej będzie, jeśli wyjadę.

NIANIA. Nie, przestań myśleć, panienko. Nawet jeśli pani Hashabye zapomni, będzie to dla niej miła niespodzianka.

MŁODA KOBIETA. Szczerze mówiąc, było to dla mnie dość nieprzyjemne zaskoczenie, gdy zobaczyłem, że nie jestem tu mile widziany.

NIANIA. Przyzwyczaisz się, panienko. Nasz dom jest pełen wszelkiego rodzaju niespodzianek dla tych, którzy nie znają naszych zwyczajów.

KAPITAN STRZELONY (nagle zagląda z korytarza; to jeszcze dość silny starzec z wielką białą brodą; ma na sobie dwurzędową marynarkę, z gwizdkiem na szyi). Niania, na schodach leży teczka i walizka; Najwyraźniej zostały rzucone celowo, aby wszyscy się o nie potknęli. A także rakieta tenisowa. Kto do cholery to wszystko tam umieścił?

MŁODA KOBIETA. Obawiam się, że to moje rzeczy.

KAPITAN STRZELONY (podchodzi do stołu rysunkowego). Nianiu, kim jest ta zagubiona młoda dama?

NIANIA. Mówią, że panna Gussie ich zaprosiła, proszę pana.

KAPITAN STRZELONY. A ona, biedactwo, nie ma krewnych ani przyjaciół, którzy mogliby ją ostrzec przed zapraszaniem mojej córki? Nasz dom jest ładny, nie ma nic do powiedzenia! Zapraszają młodą, atrakcyjną panią, jej rzeczy leżą na schodach przez pół dnia, a tu, na rufie, zostaje sama – zmęczona, głodna, opuszczona. To właśnie nazywamy gościnnością! Dobre maniery! Nie ma miejsca, nie ma ciepłej wody. Nie ma gospodyni, która mogłaby cię przywitać. Gość najwyraźniej będzie musiał spędzić noc pod baldachimem i udać się do stawu, aby się umyć.

NIANIA. OK, OK, kapitanie. Przyniosę teraz pannie herbatę i kiedy będzie piła herbatę, pokój będzie gotowy. (Zwraca się do dziewczyny.) Zdejmij kapelusz, kochanie. Rozgość się. (Idzie do drzwi na korytarz.)

KAPITAN STRZELONY (kiedy niania go mija). Kochanie! Czy wyobrażasz sobie, kobieto, że jeśli ta młoda dama zostanie znieważona i pozostawiona własnemu losowi, masz prawo traktować ją tak, jak traktujesz moje nieszczęsne dzieci, które wychowałaś w całkowitym lekceważeniu przyzwoitości?

Na przełomie XIX i XX wieku w literaturze światowej zaczęły pojawiać się zasadniczo nowe typy i tematy. Główna różnica w literaturze nowego stulecia polegała na tym, że głównymi bohaterami nie byli już ludzie, ale idee, a także byli oni aktywnymi uczestnikami akcji. Pierwszymi autorami, którzy zaczęli pisać „dramaty idei”, byli G. Ibsen, A. Czechow i oczywiście B. Shaw. Bazując na doświadczeniach swoich literackich ojców, Shaw mógł uczestniczyć w tworzeniu zupełnie nowego systemu dramatycznego.

Życiorys

George Bernard Shaw, światowej sławy dramaturg, urodził się 26 lipca 1856 roku w stolicy Irlandii – Dublinie. Już jako dziecko otwarcie okazywał swoje niezadowolenie z tradycyjnego systemu edukacji, który odrzucał na wszelkie możliwe sposoby i starał się poświęcać jak najwięcej czasu czytaniu. W wieku piętnastu lat, czyli w 1871 roku rozpoczął pracę jako urzędnik, a w 1876 wyjechał do Anglii, choć jego serce zawsze należało do Irlandii. Tutaj polityczność była szczególnie widoczna, co pomogło młodemu autorowi wzmocnić swój charakter, a następnie odzwierciedlić wszystkie konflikty, które niepokoiły go w jego twórczości.

Pod koniec lat 70. B. Shaw ostatecznie zdecydował o swojej przyszłości i jako zawód wybrał literaturę. W latach 80. rozpoczął pracę jako krytyk muzyczny, recenzent literacki i recenzent teatralny. Jasne i oryginalne artykuły natychmiast wzbudzają zainteresowanie czytelników.

Próbki długopisów

Pierwsze dzieła autora to powieści, w których próbuje on wypracować własną, specyficzną metodę z wieloma paradoksami i barwnymi scenami. Już w tym czasie w dziełach Bernarda Shawa, które są raczej pierwszymi szkicami literackimi, pojawia się żywy język, ciekawe dialogi, zapadające w pamięć postacie, wszystko, co jest niezbędne, aby stać się wybitnym autorem.

W 1885 roku Bernard Shaw, którego sztuki stawały się coraz bardziej profesjonalne, rozpoczął pracę nad Domem wdowca, co zapoczątkowało nowy dramat w Anglii.

Poglądy społeczne

Jego poglądy polityczne i społeczne odegrały ważną rolę w rozwoju Shawa jako autora. W latach 80. był członkiem Towarzystwa Fabiańskiego. Idee, które promuje to stowarzyszenie, są łatwe do zrozumienia, jeśli wiesz, skąd pochodzi jego nazwa. Gmina nosi imię rzymskiego wodza Fabiusa Cunctatora, któremu udało się pokonać okrutnego władcę Kartaginy Hannibala właśnie dlatego, że potrafił poczekać i wybrać odpowiedni moment. Tę samą taktykę stosowali Fabianie, którzy również woleli poczekać, aż pojawi się szansa na zmiażdżenie kapitalizmu.

Bernard Shaw, którego prace mają na celu otwarcie czytelnika na nowe problemy naszych czasów, był gorącym zwolennikiem zmian w społeczeństwie. Chciał zmienić nie tylko głęboko zakorzenione podstawy kapitalizmu, ale także dokonać totalnych innowacji w sztuce dramatycznej.

Bernarda Shawa i Ibsena

Nie da się zaprzeczyć, że Shaw był najwierniejszym wielbicielem talentu Ibsena. W pełni podzielał poglądy norweskiego dramatopisarza na temat niezbędnych zmian we współczesnej literaturze. Ponadto Shaw aktywnie promował idee swojego idola. W 1891 roku napisał książkę „Kwintesencja ibsenizmu”, w której ukazuje swoją nienawiść do burżuazyjnej fałszywej moralności i chęć zniszczenia fałszywych ideałów.

Według Shawa innowacyjność Ibsena przejawia się w tworzeniu intensywnych konfliktów i prowadzeniu inteligentnych, pełnych niuansów dyskusji. To dzięki Ibsenowi, Czechowowi i Shawowi dyskusja stała się integralną częścią nowej dramaturgii.

„Zawód pani Warren”

Jedna z najpopularniejszych sztuk autora to okrutna satyra na wiktoriańską Anglię. Podobnie jak Ibsen, Bernard Shaw ukazuje głęboką rozbieżność pomiędzy pozorem a rzeczywistością, zewnętrzną poważaniem i wewnętrzną znikomością swoich bohaterów.

Główną bohaterką spektaklu jest dziewczyna o łatwych cnotach, która dzięki swojemu rzemiosłu potrafiła zgromadzić poważny kapitał. Próbując usprawiedliwić się przed córką, która nie ma pojęcia o źródle utrzymania rodziny, pani Warren opowiada o skrajnej biedzie, w jakiej musiała wcześniej żyć, twierdząc, że to właśnie popchnęło ją do takiego stylu życia. Niektórym może nie podobać się tego typu działalność, ale Bernard Shaw wyjaśnia czytelnikowi, że pani Warren stała się ofiarą niesprawiedliwej struktury społeczeństwa. Autor nie potępia swojej bohaterki, bo po prostu poszła za przykładem społeczeństwa, które głosi, że każdy sposób na zarabianie pieniędzy jest dobry.

Zapożyczona od Ibsena kompozycja retrospektywno-analityczna zostaje tu zrealizowana według najbardziej standardowego schematu: prawda o życiu pani Warren odkrywana jest stopniowo. Pod koniec spektaklu decydująca jest dyskusja pomiędzy główną bohaterką a jej córką, której wizerunek był pierwszą próbą autorki nakreślenia pozytywnego bohatera.

Gra dla purytanów

Autor podzielił wszystkie swoje sztuki na trzy kategorie: przyjemne, nieprzyjemne i dla purytanów. W nieprzyjemnych sztukach autor starał się przedstawić straszne przejawy systemu społecznego Anglii. Przyjemne natomiast miały bawić czytelnika. Sztuki dla purytanów mają na celu obnażenie stosunku autora do oficjalnej fałszywej moralności.

Uwagi Bernarda Shawa na temat jego sztuk dla purytanów sformułowane są we wstępie do zbioru wydanego w 1901 roku. Autor twierdzi, że nie jest pruderyjny i nie boi się przedstawiać uczuć, jest jednak przeciwny sprowadzaniu wszelkich wydarzeń i działań bohaterów do motywów miłosnych. Jeśli kierujemy się tą zasadą – twierdzi dramaturg – to nikt nie może być odważny, życzliwy i hojny, jeśli nie jest zakochany.

„Dom złamanych serc”

Sztuka Heartbreak House, napisana pod koniec pierwszej wojny światowej, zapoczątkowała nowy okres w twórczym rozwoju Shawa. Autor zrzucił odpowiedzialność za krytyczną sytuację współczesnej moralności na inteligencję angielską. Na potwierdzenie tej tezy na zakończenie spektaklu pojawia się symboliczny obraz statku, który zgubił kurs i odpływa w nieznane z kapitanem, który opuścił mostek i porzucił załogę w obojętnym oczekiwaniu katastrofy.

W tej sztuce Bernard Shaw, którego krótka biografia ukazuje chęć unowocześnienia systemu literackiego, ubiera realizm w nowe szaty i nadaje mu inne, niepowtarzalne cechy. Autorka sięga po fantastykę, symbolikę, groteskę polityczną i alegorię filozoficzną. Następnie groteskowe sytuacje i postacie, odzwierciedlające fantastyczność typów i obrazów artystycznych, stały się integralną częścią jego dramaturgii, co szczególnie wyraźnie objawia się w: Służą one otwarciu oczu współczesnego czytelnika na prawdziwy stan rzeczy w świecie obecna sytuacja polityczna.

W podtytule autor nazywa swoją sztukę „fantazją w stylu rosyjskim o tematyce angielskiej”, wskazując, że wzorcem były dla niego sztuki L. Tołstoja i A. Czechowa. Bernard Shaw, którego książki mają na celu obnażenie wewnętrznej nieczystości bohaterów, w stylu Czechowa, bada dusze i złamane serca bohaterów swojej powieści, którzy bezmyślnie trwonią dziedzictwo kulturowe narodu.

„Jabłkowy koszyk”

W jednej ze swoich najpopularniejszych sztuk „Wózek z jabłkami” dramaturg opowiada o osobliwościach sytuacji społeczno-politycznej w Anglii w pierwszej tercji XX wieku. Tematem przewodnim spektaklu jest dyskusja na temat szlachty politycznej, króla Magnusa i gabinetu. Ministrowie wybrani przez lud, czyli w sposób demokratyczny, domagają się ustanowienia konstytucyjnego typu rządu państwa, król zaś nalega, aby cała władza w państwie należała wyłącznie do rządu. Satyryczna dyskusja z elementami parodii pozwala autorowi oddać jego prawdziwy stosunek do instytucji władzy państwowej i wyjaśnić, kto tak naprawdę rządzi państwem.

Bernard Shaw, którego biografia odzwierciedla jego pogardliwy stosunek do wszelkiej tyrańskiej władzy, stara się odzwierciedlić prawdziwe tło konfliktu państwowego nie tylko w konfrontacji autokracji z quasi-demokracją, ale także w „plutokracji”. Według autora przez pojęcie „plutokracja” rozumie on zjawisko, które pod pozorem obrony demokracji zniszczyło władzę królewską i samą demokrację. Stało się to oczywiście nie bez pomocy rządzących – mówi Bernard Shaw. Cytaty z pracy mogą jedynie potwierdzać tę opinię. Na przykład: „Król został stworzony przez bandę łotrów, aby wygodniej było kierować krajem, używając króla jako marionetki” – mówi Magnus.

„Pigmalion”

Wśród dzieł Shawa z lat przedwojennych wyróżnia się komedia Pigmalion. Pisząc tę ​​sztukę, autor inspirował się starożytnym mitem. Opowiada o rzeźbiarzu o imieniu Pigmalion, który zakochał się w stworzonym przez siebie posągu i poprosił o ożywienie tego dzieła, po czym piękna animowana statua została żoną swojego twórcy.

Shaw napisał współczesną wersję mitu, w której główni bohaterowie nie są już mityczni, są zwykłymi ludźmi, ale motyw pozostaje ten sam: autor szlifuje swoje dzieło. W rolę Pigmalona wciela się tu profesor Higgins, który z prostaczki Elizy stara się zrobić damę, lecz w efekcie on sam, oczarowany jej naturalnością, zmienia się na lepsze. Tu pojawia się pytanie, który z dwójki bohaterów jest autorem, a który dziełem, choć głównym twórcą był oczywiście sam Bernard Shaw.

Biografia Elizy jest dość typowa dla przedstawicieli tamtych czasów, a odnoszący sukcesy profesor fonetyki Higgins chce, aby zapomniała o tym, co ją wcześniej otaczało i stała się damą towarzystwa. W rezultacie „rzeźbiarz” odniósł sukces. Poprzez cudowną przemianę głównego bohatera Shaw chciał pokazać, że tak naprawdę nie ma różnicy pomiędzy różnymi grupami społecznymi. Potencjał może mieć każdy człowiek, jedyny problem polega na tym, że biedna warstwa społeczeństwa nie ma możliwości jego wykorzystania.

Wniosek

Cytaty Bernarda Shawa, którego dzieła znane są każdemu wykształconemu człowiekowi, przez długi czas nie mogły zyskać uznania i pozostawały w cieniu, gdyż wydawcy odmawiali druku jego dzieł. Ale pomimo wszystkich przeszkód udało mu się osiągnąć swój cel i stać się jednym z najpopularniejszych dramaturgów wszechczasów. Dążenie, które prędzej czy później zostanie zrealizowane, jeśli nie zejdzie się z właściwej ścieżki, stało się motywem przewodnim twórczości wielkiego angielskiego dramaturga, co pozwoliło mu nie tylko stworzyć dzieła niedoścignione, ale także stać się klasykiem dramatu .

Biografia

Wcześnie zainteresował się ideami socjaldemokratycznymi; zwracał na siebie uwagę trafnymi recenzjami teatralnymi i muzycznymi; później sam występował w roli dramaturga i od razu wywoływał ostre ataki ze strony ludzi oburzonych ich rzekomym brakiem i nadmierną odwagą; w ostatnich latach cieszy się coraz większą popularnością wśród angielskiej publiczności i znajduje wielbicieli na kontynencie dzięki ukazaniu się artykułów krytycznych na jego temat oraz tłumaczeniom wybranych jego sztuk (m.in. w języku niemieckim – Trebitsch). Spektakl całkowicie zrywa z prymitywnością, która wciąż charakteryzuje znaczną część kręgów zamożnych. Nazywa rzeczy po imieniu, uważa, że ​​można przedstawić każde zjawisko codzienne i do pewnego stopnia jest naśladowcą.

Spektakl „Filander” odzwierciedlał raczej negatywny, ironiczny stosunek autora do ówczesnej instytucji; W „Domach wdowców” Shaw przedstawił obraz życia proletariuszy niezwykły w swoim realizmie. Bardzo często Shaw odgrywa rolę bezlitosnego wyśmiewania brzydkich i wulgarnych stron angielskiego życia, zwłaszcza życia kręgów („Inna wyspa Johna Bulla”, „Arms and the Man”, „How He Lied to Her Husband” itp.). ).

1885-1896

• Odtwarza nieprzyjemne , opublikowane 1898
  • „Domy wdowców” (1885-1892)
  • „Łamacz serc” ( Filander , 1893)
  • Zawód pani Warren, 1893-1894
• Odtwarza przyjemne , opublikowane 1898
  • Broń i mężczyzna (1894)
  • „Candida” (Candida, 1894-1895)
  • „Człowiek przeznaczenia” (1895)
  • „Poczekamy i zobaczymy” (Nigdy nie możesz powiedzieć, 1895–1896)

• „Trzy sztuki dla purytanów”
  • Uczeń diabła, 1896-1897
  • Cezar i Kleopatra (1898)
  • Nawrócenie Kapitana Brassbounda, 1899
• „ Godny podziwu Bashville lub niezachwiana stałość , 1901”
• „Człowiek i Superman” (1901-1903)
• Inna wyspa Johna Bulla (1904)

1904-1910

• Jak okłamał jej męża (1904)
• „Major Barbara” (Major Barbara, 1906)
• „Dylemat lekarza” (1906)
• „Przerwa w teatrze” (1907)
• Ślub (1908)
• „Pojawienie się Blanco Posneta” (1909)
• Drobiazgi i wygłupy
  • „Pasja, trucizna i petryfikacja, czyli fatalny gazogen, 1905”
  • „Wycinki z gazet” (Wycinki prasowe, 1909)
  • „Fascynujący podrzutek” (1909)
  • „A Little Reality” (Przebłyski rzeczywistości, 1909)
• „Nierówne małżeństwo” (Mezalians, 1910)

1910-1919

• „Mroczna dama z sonetów” (1910)
• Pierwsza sztuka Fanny (1911)
• Androcles i lew (1912)
• „Unieważniony” (1912)
• „Pigmalion” (Pigmalion, 1912-1913)
• „Wielka Katarzyna” (Wielka Katarzyna, 1913)
• „Leczenie muzyką” (The Music-сure, 1913)
• „O'Flaherty, Komandor Orderu Wiktorii” (O'Flaherty, VC)
• „Inka z Perusalem” (1916)
• August robi swoje (1916)
• Annajańska, Dzika Wielka Księżna, 1917
• „Dom, w którym łamią się serca” (Dom złamanych serc, 1913-1919)

1918-1931

• „Powrót do Metuszelacha” (1918–1920)
  • Część I. „Na początku”
  • Część druga. „Ewangelia braci Barnaby”
  • Część III. "Jest skonczone!" (Rzecz się zdarza)
  • Część IV. „Tragedia starszego pana”
  • Część V. „Tak daleko, jak sięga myśl”
• „Święta Joanna” (1923)
• „Wózek z jabłkami” (1929)
• „Gorzki, ale prawdziwy” (Zbyt prawdziwe, żeby było dobre, 1931)